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Marvel é acusada de GORDOFOBIA após teaser de ‘Thor: Amor e Trovão’

Toda polêmica em torno do ganho de peso de Thor em ‘Vingadores: Ultimato‘ foi trazida de volta às redes sociais, após a divulgação do primeiro trailer de ‘Thor: Amor e Trovão‘.

O super-herói vivido por Chris Hemsworth ganhou peso no último peso do super grupo da Marvel, do qual foi apelidado de Fat Thor, o que fez muita gente querer saber em como ele estaria novo filme do Deus do Trovão dirigido por Taika Waititi.

Na época a ideia de usar o Fat Thor pegou mal para algumas pessoas, que acusaram o longa de gordofóbico por utilizar o personagem apenas como alívio cômico – ainda que outras pessoas tenham curtido esse lado mais bonachão.

Sim, ele aparece ainda acima do peso no começo do trailer, mas logo vemos o brutamontes treinando com correntes enormes e voltando à velha forma. Isso fez com que novos comentários surgissem, como vocês podem conferir abaixo.

“Se a Marvel tivesse coragem, deixaria o Thor rechonchudo”, disse o crítico de cinema Chris Evangelista.

“Seria legal se a Marvel tivesse mantido o Thor gordo por um tempo. Teria sido bom ver o herói aprender a amar seu corpo, seria digno”, acrescentou um fã.

Taika Waititi disse, antes do início das filmagens, que manter ou não o Fat Thor é “um debate que ainda existe na Marvel. Estamos tentando descobrir quanto tempo – quantos meses ou anos – isso vai continuar após ‘Endgame’, e em que ponto ele vai emagrecer?”.

Os roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato‘, Christopher Markus e Stephen McFeely, disseram que encerraram o filme com o Thor ainda acima do peso para provar que aquilo era irrelevante em seu arco na trama: “Ele está emocionalmente resolvido. Resolvemos o problema dele, e não era o peso”, disse Markus.

“Eu sei que algumas pessoas são sensíveis sobre o humor em cima disso, o que eu entendo. Porém nossa ideia era saber como ele ia lidar com o seu estado emocional, dito até por sua mãe. E eu acho que ele é o Thor ideal no final de ‘Ultimato’, e ele está carregando um peso”, finalizou o roteirista.

Confira com o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…

‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 7 de julho deste ano.

Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e disesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Reboot de ‘Piratas do Caribe’ com Margot Robbie é CANCELADO

Margot Robbie, que vive Arlequina de ‘O Esquadrão Suicida‘ (2021) e a ‘Barbie‘, disse que o novo filme de ‘Piratas do Caribe‘, do qual ela iria estrela, foi oficialmente cancelado pela Disney.

A atriz contou à Vanity Fair um pouco sobre como a trama do reboot iria funcionar: “Tínhamos uma ideia e estávamos trabalhando nela. Já faz algum tempo. Seria algo mais centrado em mulheres. Era algo bem legal, mas acho que a Disney não tem interesse em fazer”.

O filme mais recente da franquia é ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘ (2017). Todos os longas trazem Johnny Depp no papel do icônico Jack Sparrow.

Vale lembrar que o reboot com Margot Robbie foi anunciado em 2020, mas pouco avanço veio na produção desde então. A atriz ainda está confirmada para uma nova versão de ‘Onze Homens e Um Segredo‘, que não tem previsão de lançamento.

Depp chegou a comentar sobre um retorno, mas a resposta foi bem menos animadora para os fãs de ‘Piratas do Caribe‘, já que mesmo se recebesse uma proposta gigantesca financeiramente da Disney e ter vontade de concluir a história de Jack Sparrow, ele recusaria retornar para ‘Piratas do Caribe 6‘, mesmo que a oferta fosse de US$ 300 milhões. Já o produtor Jerry Bruckheimer deixou a possibilidade em aberto.

Com 97% de APROVAÇÃO do público, ‘Bob Marley: One Love’ já foi visto por mais de 200 mil brasileiros

‘Bob Marley: One Love‘, filme que conta a história do ícone do reggae, ganhou sessões de pré-estreias pagas desde segunda-feira (12) e já levou mais de 200 mil brasileiros aos cinemas em apenas três dias! É um começo extremamente promissor nas bilheterias nacionais.

O filme conquistou o coração de todos pelo mundo, com 97% de aprovação pelo público no Rotten Tomatoes.

Confira, com o trailer dublado e legendado:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais e celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união. Pela primeira vez nos cinemas, o público vai descobrir a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.

A direção do longa é assinada por Reinaldo Marcus Green, que também dirigiu ‘King Richard: Criando Campeãs‘, filme indicado a seis Oscars e vencedor de um. Bob Marley será interpretado pelo ator Kingsley Ben-Adir, que atualmente trabalha na série “Invasão Secreta”.

Contracenam com ele nesse novo longa, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers e Nadine Marshall.

Live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ já tem data de estreia no Brasil

A Universal Pictures e a DreamWorks já marcaram a data de estreia do live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ no Brasil.

O filme chega aos cinemas dia 12 de Junho de 2025.

Confira a primeira imagem do filme, que traz Mason Thames como o Soluço.

Os fãs podem esperar bastante fidelidade no live-action do filme em relação a Stoico, o pai de Soluço.

Em entrevista ao Collider, o astro Gerard Butler, que interpretará o personagem no longa, afirmou que Stoico terá um visual muito parecido com o que foi visto na animação.

Butler também revelou como essa fidelidade tornou o papel um pouco difícil de interpretar devido ao figurino.

“Eu tenho sete camadas, faixas bem grossas, uma barba muito grande e ainda há uma pele de urso ou lobo por cima de tudo. É muito pesado”, disse Gerard Butler.   

O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

‘Berlim’: Série derivada de ‘La Casa de Papel’ é RENOVADA para a 2ª temporada!

Foi divulgado o trailer e a data de estreia da segunda temporada de ‘Berlim’, série derivada de ‘La Casa de Papel’ focada no personagem titular vivido por Pedro Alonso.

O título da nova temporada será ‘Berlim e a Dama com Arminho’ e a estreia acontece 15 de maio de 2026 na Netflix.

Neste novo capítulo, Berlim (Pedro Alonso) e seu bando se reúnem para roubar uma famosa pintura de Leonardo Da Vinci em uma cidade extraordinária, Sevilha.

Inma Cuesta se une ao elenco da série, que também conta com o retorno de Michelle Jenner (Keila), Tristán Ulloa (Damián), Begoña Vargas (Cameron), Julio Peña Fernández (Roi) e Joel Sánchez (Bruce).

Este novo assalto de Berlim promete ser uma obra de arte, na qual ação, paixão e personalidade inigualável do protagonista se fundem diante da beleza incontestável de Sevilha.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Alex Pina.

Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández, José Sánchez, Itziar Ituño e Najwa Nimri completam o elenco.

 

 

Crítica | A Primeira Morte de Joana – Filme brasileiro busca um profundo olhar sobre a juventude

As primeiras descobertas da vida. Sob o olhar delicado da juventude e todo o leque de variáveis que formam uma trajetória, o longa-metragem A Primeira Morte de Joana, vencedor de alguns prêmios nos mais de 35 festivais onde fora exibido, busca nos seus menos de 90 minutos refletir sobre vários temas que vão desde a descoberta da sexualidade até enormes questionamentos a partir do falecimento de uma parente, uma tia-avó artesã da qual era próxima. Dirigido por Cristiane Oliveira, a trama navega no pensar espontâneo, baseada na visão que a protagonista possui até ali do mundo que gira ao seu redor.

Na trama, conhecemos Joana (Letícia Kacperski), uma jovem, filha de pais separados, descendente de alemães que mora em uma casa na beira da estrada, numa pequena cidade, onde todos se conhecem. Após o falecimento da sua tia-avó, algo desperta nela, fazendo com que se coloque em enfrentamentos nos longos debates que tem com a sua família. Ao mesmo tempo, sua amiga Carolina (Isabela Bressane) se envolve em um boato que a faz refletir sobre sexualidade.

Ambientada no final do verão de 2007, no sul do país, em uma comunidade descendente de alemães. O projeto possui um ritmo lento, busca a atenção nos detalhes sob a ótica de uma adolescente que se vê renascer através de um novo olhar que a domina através de enfrentamentos que aparecem por seu caminho. Sua jornada começa com o entendimento do luto, onde curiosidades sobre tia-avó artesã da qual era próxima a faz conhecer melhor sua família e alguns pequenos segredos que se escondem num alicerce conservador que domina o tom dos moradores do lugar. Em um lugar de ventos constantes, logo se vê em confronto com o que pensam sobre a amiga Carolina, o que a faz renascer e amadurecer sobre o ainda prematuro conhecimento da sexualidade.

Esse interessante longa-metragem de Cristiane Oliveira, leva o espectador a uma caminhada enriquecedora, principalmente para aqueles que possuem um olhar atento para refletir sobre o amadurecimento e quem ainda consegue se emocionar com a simplicidade do afeto.

Crítica | Deuses do Egito

Fúria de Titãs

Deuses do Egito é a nova aposta de Hollywood em um produto que venda todo tipo de merchandising, de bonecos até vídeo games. Isto definitivamente não é algo ruim, já que produtos do tipo fizeram infâncias de pessoas da minha geração muito felizes e continuam certamente a encantar os pequeninos. Já imagino os mais variados artigos estampando os personagens deste pretenso blockbuster.

Saído das mentes da dupla Matt Sazama e Burk Sharpless (que até parece um nome fictício), o filme traz a mitologia dos Deuses egípcios para as telonas, depois dos relativamente bem sucedidos Fúria de Titãs (2010 e 2012) – cujo foco eram as divindades gregas. Sazama e Sharpless produziram rápido, mas ao pararem para respirar verão que seus textos não resultaram em produções, digamos, satisfatórias, vide Drácula: A História Nunca Contada (2014) e O Último Caçador de Bruxas (2015).

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No Egito antigo, Deuses e homens convivem. O Deus Osiris (Bryan Brown) reina supremo, mas quando chega a hora de passar a coroa para seu filho Horus (Nikolaj Coster-Waldau, o Jamie Lannister de Game of Thrones), seu invejoso irmão Set (Gerard Butler) usurpa o trono, matando-o e banindo o sobrinho numa trama digna de Hamlet, ou O Rei Leão para os mais novos.

Tudo muda para o sofrido povo do Egito na regência do cruel Set. Agora, cabe ao ladrão Bek (Brenton Thwaites) se unir ao desgraçado Deus do Ar (Horus), para, entre outras coisas, trazer de volta à vida sua amada (papel da gracinha Courtney Eaton). Fica difícil descrever a trama de Deuses do Egito, já que tanta coisa ocorre – muitas vezes ao mesmo tempo – sem desperdiçar tempo e caracteres. Bem, talvez a trama realmente seja o que menos importe aqui.

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Temos, por exemplo, um elenco proeminente, chamando atenção do público. Como dito, Waldau, de Game of Thrones, é usado para impulsionar o filme no Brasil, apelando aos fãs da cultuada série. Além dele, Butler ecoa o Rei Leonidas (desta vez do mal), inclusive no comando de tropas que urram “ra-ul, ra-ul”, como em 300 (2007). Thwaites (O Doador de Memórias) é o jovem da vez, e a seu lado duas veteranas do fabuloso Mad Max: Estrada da Fúria, Courtney Eaton e Abbey Lee – duas das noivas fujonas de Immortan Joe. Elodie Yung (a Elektra da segunda temporada de Demolidor) vive a Deusa do Amor Hathor, e Chadwick Boseman (o Pantera Negra de Capitão América: A Guerra Civil) é o Deus da Inteligência Thoth. Isso sem contar Geoffrey Rush e Rufus Sewell.

Ou seja, todos os elementos para uma orgia nerd estão no lugar. No comando da produção está Alex Proyas, diretor de O Corvo (1994) e Cidade das Sombras (1998), dois cults por excelência e seus melhores trabalhos. E quanto ao que vemos na tela, bem, como diria o grande Roger Ebert, é chiclete para o cérebro. Duas horas de entretenimento, sem qualquer substância, que sacia momentaneamente sua vontade, sem fazer necessariamente um grande estrago. Os atores estão deliciosamente canastrões e o exagero é a ordem do dia. Embora os efeitos possam soar razoavelmente mambembes, terminam por dar gosto especial para este carnaval fora de época (por pouco) que é Deuses do Egito.

‘Pânico VI’, ‘Homem-Formiga 3’, ‘Flash’, ‘Barbie’, ‘John Wick 4’ e Os 50 FILMES Mais Esperados de 2023 – Parte 2

Mais um ano chega ao fim. Doze meses de muitos lançamentos nas telas de cinema, e também nas telas de nossas TVs com os intermináveis serviços de streaming que tanto adoramos. Muitos filmes maravilhosos e também alguns que preferíamos esquecer. Tendo passado Pantera Negra: Wakanda para Sempre e Avatar: O Caminho da Água, o próximo passo para os cinéfilos é a temporada de premiações até culminar na maior delas, o Oscar. Essa é a temporada em que somos brindados com alguns dos melhores longas de cada ano e muitos cinéfilos começam a se mexer apenas nessa época, para correr atrás e conferir tudo. Como gostamos de ir sempre um pouco mais além, já estamos visando o que de melhor o ano de 2023 trará – nas telonas e nas telinhas. No início de 2023 os brasileiros poderão conferir finalmente também algumas produções lançadas no fim deste ano em parte do mundo, como nos EUA. Sem mais delongas, separamos uma lista com nada menos que as 50 produções mais esperadas por nossa equipe; e para não ficar muito longa, resolvemos dividir em duas partes. Confira agora a segunda parte (e a primeira no link se não viu) e programe-se.

Leia também: ‘Duna 2’, ‘Creed III’, ‘M3GAN’, ‘Babilônia’, ‘Jogos Vorazes’ e Os 50 FILMES Mais Esperados de 2023 – Parte 1

25 | Besouro Azul

Para os brasileiros, esse blockbuster de um super-herói menos conhecido do acervo da DC tem sabor especial. Acontece que no elenco, vivendo a personagem feminina principal temos ninguém menos que o nosso sal da terra, Bruna Marquezine, que nos enche de orgulho vivendo Penny, a namorada do jovem Jaime Reyes, o protagonista latino que ganha uma armadura ultra-tecnológica, do nível do Homem de Ferro, de uma criatura alienígena. A estreia é no dia 18 de agosto.

24 | A Baleia

Basicamente garantido para uma indicação ao Oscar 2023 como melhor ator, e com fortes chances de sair da noite com a estatueta, Brendan Fraser vê um ressurgir em sua carreira ao protagonizar o novo drama intenso de Darren Aronofsky. No filme, Fraser vive um professor recluso, vivendo com obesidade mórbida, que tenta uma última chance de redenção e de se reconectar com sua filha adolescente distante. A estreia é no dia 9 de fevereiro.

23 | Shazam! Fúria dos Deuses

Depois de Besouro Azul, outro super-herói da DC aparece na lista para uma estreia em 2023 – ano que prometia ser o auge dos personagens nas telonas; não fosse pela entrada de James Gunn no estúdio e a promessa de que em breve tudo irá mudar. Ou seja, nem mesmo o sucesso deste segundo Shazam poderá garantir um terceiro filme (ao menos não com este elenco e esta equipe). A estreia é no dia 16 de março.

22 | Batem à Porta

O diretor M. Night Shyamalan está de volta para mais um filme misterioso que promete muito suspense e tantos sustos. Baseada num livro, a trama mostra o que aparenta ser uma seita de fanáticos religiosos, comandados por Dave Bautista, fazendo uma família de refém e exigindo que eles tomem uma decisão para evitar o apocalipse. A estreia da Universal é no dia 2 de fevereiro.

21 | Os Fabelmans

Não importa o que aconteça, uma coisa é certa: o mundo do cinema para toda vez que o gênio Steven Spielberg lança um novo filme. E aqui, falamos de um dos projetos mais pessoais da carreira do prestigiado cineasta. Trata-se de uma espécie de biografia sobre sua infância em família, realizada pelo próprio. Acompanhamos um menino e sua paixão pela sétima arte, além de sua relação em família. Com chances muito reais no próximo Oscar, o filme estreia no dia 12 de janeiro.

20 | Beau is Afraid

Esse filme foi empurrado de 2022 para o próximo ano, e ainda por cima mudou de título – antes se chamava Disappointment Blvd. (algo como “avenida da decepção”). Projeto misterioso, esse longa poderia ser considerado um desastre de trem pelos cinéfilos, já que adiamentos e mudanças de última hora nunca são um bom sinal. Porém, ele conta com um diferencial muito importante: a direção de Ari Aster, o pai de Hereditário (2018) e Midsommar (2019). Ah sim, e um certo Joaquin Phoenix é quem protagoniza. O longa ainda não tem data de estreia definida.

19 | Assassinos da Lua das Flores

Existem duas formas de pensar sobre o que vem acontecendo com a carreira do mestre Martin Scorsese atualmente. Por um lado é triste percebermos que o diretor consagrando não encontra mais financiamento dos grandes estúdios para lançar seus filmes nos cinemas. Por outro lado, é muito bom perceber o quanto ele foi abraçado por quem se importante de verdade com a arte, tradução: as plataformas de streaming. Em 2019, Scorsese estreou O Irlandês com a Netflix, e em 2023 será a vez da parceria com a Apple TV. Protagonizado por Leonardo DiCaprio, o suspense ainda não definiu a data de estreia.

18 | O Exorcista

Esse é um projeto que desperta certo receio nos cinéfilos. O lado positivo é que se trata de uma continuação direta do clássico definitivo de terror todos os tempos, O Exorcista (1973), que promete fidelidade e traz inclusive a mesma protagonista (Ellen Burstyn). O lado negativo é que assinando o longa na direção temos David Gordon Green, o mesmo cineasta da recente trilogia de Halloween, que dividiu os fãs. A estreia é no dia 12 de outubro.

17 | Velozes e Furiosos 10

A série Velozes e Furiosos cresceu de tal forma a se tornar uma das maiores e mais rentáveis franquias da atualidade. É só perceber o tipo de talento caro que Vin Diesel e sua turma costumam atrair a cada novo capítulo. Nos últimos anos, o elenco teve adição de Dwayne Johnson, Jason Statham, Kurt Russell, Charlize Theron, John Cena e Helen Mirren, só para citar alguns. No mais novo exemplar não será diferente, com nomes como Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson, Daniela Melchior e até mesmo a veteraníssima Rita Moreno. A estreia é no dia 18 de maio.

16 | Super Mario Bros – O Filme

Agora sim, uma das propriedades mais adoradas dos vídeo games de todos os tempos ganhará um tratamento a altura, esperado desde os anos 1980. O game Mario Bros foi uma febre com as crianças do mundo todo, gerando todo tipo de merchandising, ganhando desenhos animados e até mesmo um filme em live-action (que não deu muito certo) em 1993. Agora é a vez de uma investida pesada e um tratamento correto, que promete gerar uma franquia rentável, assim como a do “rival” Sonic. A animação Super Mario Bros – O Filme estreia no dia 30 de março.

15 | Transformers: O Despertar das Feras

Uma das franquias mais rentáveis do cinema, a série sobre os robôs gigantes que se transformam em carros nasceu como uma linha de brinquedos e depois dominou a década de 80 e 90. Transformers já gerou nada menos do que cinco superproduções para o cinema e um derivado (Bumblebee, 2018). Agora chega o sétimo filme, também uma espécie de derivado que vai introduzir robôs que se transformam em animais metálicos. A estreia é no dia 8 de junho.

14 | Dungeons & Dragon: Honra Entre Rebeldes

Por falar em propriedades muito queridas dos fãs, saídas dos anos 80, Dungeons & Dragon merecia há muito tempo uma adaptação feita da maneira correta. Um jogo de tabuleiro de RPG ainda muito celebrado hoje em dia, e passado através das gerações, o conceito se popularizou graças ao desenho Caverna do Dragão, aqui no Brasil. E para a surpresa de todos, os queridos personagens do cartoon farão participação neste novo longa, que parece muito divertido pelas prévias. A estreia é no dia 13 de abril.

13 | Indiana Jones e o Chamado do Destino

Novíssima aventura de um dos maiores heróis do cinema, que fez sua estreia nas telonas há exatos 41 anos. Indiana Jones é o arqueólogo mais famoso e querido da sétima arte, e será interpretado pela quinta vez pelo único Indiana Jones possível: Harrison Ford. O protagonista voltará a enfrentar os nazistas e contará com a ajuda de novos e antigos companheiros. A estreia é no dia 29 de junho.

12 | Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

O herói Homem-Aranha é o símbolo da Marvel. O personagem é o que o Superman representa para a DC ou o Mickey para a Disney. O herói escalador de paredes já teve muitos filmes bons no cinema, mas se você perguntar qual foi o melhor, muitos fãs dirão Homem-Aranha no Aranhaverso, animação criativa em seu visual e na narrativa, que não por menos ganhou o Oscar em 2019. Fora isso, trouxe como protagonista não o esperado Peter Parker, mas sim o jovem negro Miles Morales, adicionando um ar mais representativo. Justamente por isso, sua continuação direta é um dos filmes mais esperados do próximo ano, que estreia no dia 1º de junho.

11 | Aquaman 2

De forma surpreendente, o primeiro filme solo do herói submarino da DC se tornou um dos maiores sucessos da casa, batendo produções de heróis mais populares, como Batman vs. Superman, Mulher-Maravilha e até mesmo a Liga da Justiça. Grande parte desse sucesso se deve pela direção do talentosíssimo James Wan, um diretor que consegue fazer tudo o que toca virar ouro. Mas não podemos esquecer os louros para o carisma gigante do astro Jason Momoa, que roubou a cena no papel. Agora é esperar pela sequência que a dupla planejou, que sai do forno no dia 25 de dezembro.

10 | Ghostbusters 2

Pode ser que essa sequência do sucesso Ghostbusters – Mais Além (2021) não consiga estrear no ano de 2023 e seja empurrada para 2024. No entanto, só podemos confiar no que é divulgado pelo estúdio e o blockbuster é prometido para o dia 21 de dezembro do próximo ano, pronto para enfrentar Aquaman 2 nas bilheteiras. O filme de 2021 serviu como a tão esperada terceira parte da franquia Os Caça-Fantasmas, que os fãs tanto esperaram desde os anos 80. E agora ao que parece veremos mais dos veteranos numa participação maior na sequência.

09 | A Pequena Sereia

A animação A Pequena Sereia (1989) foi importantíssima para a Disney, pois surgiu como um marco divisor, tirando o estúdio de uma fase não muito positiva de suas animações, os anos 70 e 80 – onde confiavam todas as fichas em histórias sobre animais falantes. A Pequena Sereia foi o ressurgimento de boas histórias com personagens humanos e abriria as portas para uma das melhores fases da Disney: os anos 90. E a obra era uma das poucas que ainda não havia ganhado uma versão com atores de carne e osso. Quem fica com o papel principal aqui é a talentosa Halle Bailey, que promete arrebentar no papel da protagonista Ariel. A estreia é no dia 25 de maio.

08 | Barbie

Por falar em ícone feminino da cultura pop, a lendária Barbie é peça chave da história, tão importante para a sociedade mundial (de uma forma ou de outra) quanto a Coca-Cola, por exemplo. Como diz o trailer, até então as bonecas para meninas eram sempre bebês. Barbie surgiu como ícone pop, mudando para sempre a forma como as garotas veriam o mundo – afinal era o modelo de uma mulher independente, que tinha seu carro, sua casa e amigas. Não existia em Hollywood outra atriz para melhor incorporar a “boneca viva” do que Margot Robbie. Só queremos ver o que Greta Gerwig bolou. E poderemos saber no dia 20 de julho.

07 | As Marvels

Temos o terceiro item seguido da lista dominado pelas mulheres em sequência. Depois de A Pequena Sereia e Barbie, chega agora a continuação do sucesso estrondoso Capitã Marvel, de 2019. Curiosamente essa é a primeira sequência da Marvel Estúdios que não recebe o nome de sua protagonista. Ao invés de Capitã Marvel 2, o estúdio optou por As Marvels, já que teremos não apenas uma, mas três super-heroínas poderosas dividindo as telas. Além de Carol Denvers (Brie Larson), teremos Kamala Khan (Iman Vellani), da série Ms. Marvel; e Monica Rambeau (Teyonah Parris), da série WandaVision. A estreia ocorre no dia 27 de julho.

06 | John Wick 4

O “muso” Keanu Reeves é um astro para todas as gerações. Nos anos 90, se tornou um astro graças a filmes de ação como Caçadores de Emoção (1991) e Velocidade Máxima (1994). Na década de 2000, foi a vez de dominar com a “Matrixmania”, trazida pela ficção científica Matrix e suas duas sequências diretas. E se Keanu não conseguiu atingir o mesmo fenômeno com a tardia sequência de Matrix 4, nos anos 2010 ele se tornaria novamente popular graças a um despretensioso projeto chamado John Wick – De Volta ao Jogo (2014). O sucesso só foi aumentando, e o filme rendeu duas continuações, em 2017 e 2019. Em 2023 chega a tão aguardada quarta parte da história de vingança – que estreia no dia 23 de março.

05 | The Flash

Um dos personagens mais queridos do panteão da DC Comics, o velocista escarlate roubou a cena em Liga da Justiça (2017), graças ao seu bom humor, que o colocou rapidamente em rota de comparação com o Homem-Aranha da Marvel. Seu filme solo é esperado há anos, mas agora parece finalmente sair do papel. O mais legal é que contará uma das histórias mais famosas do personagem, que inclui viagem no tempo e realidades paralelas. Como se não bastasse é dito que irá tirar da aposentadoria ambos os Batman de Michael Keaton e o de Ben Affleck. A estreia é no dia 15 de junho.

04 | Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania

O item acima marca o filme da DC mais esperado para o ano que vem e agora chega o segundo mais esperado da Marvel. O terceiro filme do herói Homem-Formiga vem sendo considerado o ponto de virada para os fãs começarem a entender o que está acontecendo no MCU nesta nova fase. O filme promete começar a converter tudo o que vimos até agora nestes últimos projetos e dar um sentido para tudo. Mas o principal que veremos nesta superprodução será a introdução do próximo grande vilão: Kang – O Conquistador (papel de Jonathan Majors), um antagonista do nível de Thanos. A estreia é logo agora em fevereiro, no dia 16.

03 | Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1

Não tem jeito, todos os demais em Hollywood precisam aprender como entregar um espetáculo em uma superprodução do nível do que Tom Cruise faz. Por pelo menos 35 anos o astro consistentemente entrega entretenimento de um nível surpreendente – de uma forma nunca antes tentada ou sequer imaginada. Não por menos, Top Gun – Maverick se tornou o filme número 1 de 2022, com elogios de sobra dos críticos e uma bilheteria colossal – a maior do ano. Cruise planeja o mesmo para o ano que vem com a sétima parte da aventura Missão: Impossível, onde sempre desafia seus limites com façanhas verdadeiramente impressionantes. O astro volta como o agente secreto Ethan Hunt no dia 13 de julho.

02 | Pânico VI

Essa é uma das franquias mais queridas para os fãs do gênero terror, e uma que ressurgiu com força total em 2022, se mostrando ainda dona de um potencial rentável para as novas gerações. Muitos podem não saber, mas foi por causa do amor ao terror, e em especial aos filmes da série Pânico, que o site CinePOP nasceu – como forma dos fãs se encontrarem para falar sobre essa paixão. Com Pânico 4, o saudoso Wes Craven planejava uma nova trilogia em 2011. Não deu certo, o diretor faleceu, mas o sonho do cineasta finalmente se concretizaria com o sucesso do quinto Pânico este ano. Agora, a ação é movida pela primeira vez para Nova York, numa cidade grande e já podemos sentir a vibe Jason ataca Nova York do filme. Outro atrativo é o sucesso que a protagonista Jenna Ortega fez na série Wandinha da Netflix, o que deve aumentar o interesse no sexto Pânico. A estreia é no dia 9 de março.

01 | Guardiões da Galáxia Vol. 3

Em primeiríssimo lugar dos filmes mais aguardados de 2023, estamos em sintonia com o grande público nos EUA. O que acontece é que por lá, os fãs também elegeram Guardiões Vol. 3 como o mais aguardado para o próximo ano no site Fandango, o maior site de venda de ingressos online da América do Norte. O primeiro Guardiões da Galáxia (2014) foi a maior surpresa da Marvel, ao pegar um time de personagens totalmente desconhecidos e transformá-los em astros. Um tiro no escuro, mas que deu muito certo, graças à paixão do diretor James Gunn por personagens obscuros e boas histórias. É seguro dizer que o filme ainda permanece como um grande favorito dos fãs até hoje. A sequência não deixou a peteca cair. E agora finalmente nos encaminhamos para a conclusão da saga com, não apenas a despedida de Gunn (que seguirá para seus afazeres à frente do universo DC agora), como também da equipe como a conhecemos. Sim, poderemos ter novos filmes dos Guardiões no futuro, mas não será com esta equipe, atores e cineastas.

Conheça abaixo nossas listas individuais no CinePOP:

Renato Marafon:
01. Guardiões da Galáxia Vol. 3
02. Pânico VI
03. The Flash
04. Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania
05. John Wick 4 – Baba Yaga
06. O Exorcista
07. Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1
08. As Marvels
09. A Morte do Demônio – A Ascensão
10. Aquaman 2

Pablo Bazarello:
01. Babilônia
02. Os Fabelmans
03. Assassinos da Lua das Flores
04. Guardiões da Galáxia Vol. 3
05. Velozes e Furiosos 10
06. Creed III
07. The Flash
08. Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1
09. Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes
10. O Urso do Pó Branco

Rafa Gomes:
01. Os Fabelmans
02. Assassinos da Lua das Flores
03. Babilônia
04. John Wick 4 – Baba Yaga
05. A Baleia
06. Guardiões da Galáxia Vol. 3
07. Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes
08. Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1
09. Beau is Afraid
10. Barbie

Thiago Nolla:
01. John Wick 4 – Baba Yaga
02. Tár
03. Desaparecida
04. Pânico VI
05. Os Fabelmans
06. Indiana Jones e o Chamado do Destino
07. Jogos Vorazes – Cantigas dos Pássaros e das Serpentes
08. A Baleia
09. Babilônia
10. Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes

Nefferson Taveira:
01. Pânico VI
02. A Morte do Demônio – A Ascensão
03. Guardiões da Galáxia Vol. 3
04. A Pequena Sereia
05. Os Vampiros de Salem
06. O Exorcista
07. Duna – Parte 2
08. Renfield
09. John Wick 4 – Baba Yaga
10. M3GAN

Allan Torres:
01. O Exorcista
02. A Baleia
03. Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
04. M3GAN
05. Cidade Asteroide
06. Beau is Afraid
07. Renfield
08. Assassinos da Lua das Flores
09. Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania
10. Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes

Janda Montenegro:
01. O Urso do Pó Branco
02. Decisão de Partir
03. Super Mario Bros – O Filme
04. Barbie
05. Transfortmers – O Despertar das Feras
06. A Pequena Sereia
07. Renfield
08. Wonka
09. Aquaman 2
10. Peter Pan e Wendy

Wilker Medeiros:
01. Assassinos da Lua das Flores
02. How Do You Live?
03. A Baleia
04. Decisão de Partir
05. Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1
06. Indiana Jones e o Chamado do Destino
07. Beau is Afraid
08. Os Fabelmans
09. Barbie
10. Super Mario Bros – O Filme

Raphael Camacho:
01. Renfield
02. Oppenheimer
03. Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania
04. Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1
05. John Wick 4 – Baba Yaga
06. Guardiões da Galáxia Vol. 3
07. Barbie
08. Indiana Jones e o Chamado do Destino
09. Tár
10. A Baleia

Letícia Alassë:
01. Barbie
02. Super Mario Bros – O Filme
03. Beau is Afraid
04. Filme de Wagner Moura e Kleber Mendonça Filho
05. Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1
06. Cidade Asteroide
07. John Wick 4 – Baba Yaga
08. Duna – Parte 2
09. Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan
10. Besouro Azul

Weel Camargo:
01. Pânico VI
02. O Exorcista
03. A Morte do Demônio – A Ascensão
04. A Pequena Sereia
05. M3GAN
06. Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes
07. Barbie
08. Super Mario Bros – O Filme
09. Besouro Azul
10. Aquaman 2

Geo Franco Neto:
01. Assassinos da Lua das Flores
02. Super Mario Bros – O Filme
03. Decisão de Partir
04. Os Fabelmans
05. Beau is Afraid
06. A Baleia
07. Barbie
08. Duna – Parte 2
09. Poor Things
10. Oppenheimer

‘Open 24 Hours’: Slasher ganha novas imagens tensas; Confira!

O slasher ‘Open 24 Hours‘ ganhou novas imagens tensas. Confira:

Dirigido por Padraig Reynolds, o filme é estrelado por Vanessa Grasse (‘Massacre no Texas‘), Brendan Fletcher (‘Freddy vs. Jason‘), Cole Vigue, Emily Tennant e Daniel O’Meara.

“Uma mulher paranóica e delirante, Mary White (Grasse), acaba de ser liberada de um hospital psiquiátrico por ter incendiado seu namorado assassino em série. Seu namorado, James Lincoln Fields, é um brutal serial killer conhecido como The Rain Ripper. Depois de ser liberada do hospital, o comportamento vulnerável de Mary a ajuda a conseguir emprego em um posto de gasolina que funciona a noite toda. No entanto, deixada sozinha por seus próprios meios, sua paranoia e alucinações retornam com consequências mortais.”

Reze para que você nunca fique sem gasolina.

‘Absentia’: 2ª temporada ganha data de estreia no Brasil e trailer legendado; Assista!

O canal AXN confirmou que a 2ª temporada de ‘Absentia‘ estreará no dia 1º de abril no Brasil, e divulgou o trailer legendado do novo ciclo.

Confira:

Criada por Matthew Cirulnick e Gaia Violo, a segunda temporada terá Samantha Corbin-Miller como a nova showrunner da série.

Emily Byrne (Katic) é uma agente do FBI que assume a difícil missão de capturar um dos assassinos mais perigosos de Boston, mas, durante as investigações, ela acaba desaparecendo sem deixar pistas. Seis anos depois, ela é encontrada quase sem vida e sem memória dentro de uma cabana no meio da floresta. Ao voltar para a sua vida normal, no entanto, Emily descobre que além de seu marido ter se casado com outra mulher, levar uma vida longe de casos criminais será um sonho distante para ela.

Stana Katic (a Beckett de ‘Castle‘) estrela. O elenco ainda conta com Patrick Heusinger, Cara Theobold, Neil Jackson, Angel Bonanni, Bruno Bichir, Paul Freeman, Ralph Ineson, Christopher Colquhoun e Patrick McAuley.

‘AHS: 1984’: Emma Roberts retorna ao acampamento no trailer do próximo episódio

A FX divulgou o trailer do sétimo episódio de ‘American Horror Story: 1984’, intitulado The Lady in White.

Confira:

O novo episódio será exibido no dia 30 de outubro. Na trama, “Um capítulo escondido do acampamento Redwood é revelado. Os sobreviventes ajudam um desconhecido abandonado.”

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

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‘Kill Bill Vol. 3’: Atriz quer que Zendaya interprete sua filha na sequência

Em entrevista ao NME, a atriz Vivica A. Fox revelou que gostaria de ver a Zendaya interpretando sua filha na sequência ‘Kill Bill Vol. 3‘.

“Eu não tive notícias sobre a sequência. Eu imaginava que o Tarantino estivesse esperando a atriz que interpretava minha filha crescer um pouco, mas eu estava dando uma entrevista e eles perguntaram qual atriz eu gostaria que interpretasse a personagem. Eles queriam uma atriz conhecida, então eu respondi ‘Zendaya!’.”

Ela continua, “Seria incrível, não é? E isso provavelmente faria o projeto sair do papel. Ela e a Uma [Thurman] são muito altas e seria épico, eu a amo.”

Recentemente, Fox revelou que ainda acredita na possibilidade da sequência e está apenas esperando Quentin Tarantino tomar uma posição definitiva.

“Ah meu Deus, eu mal posso esperar para poder voltar. A cada dois anos a possibilidade dessa sequência ganha novas forças. Eles vão dizer: ‘Então Vivica, Kill Bill 3, eles estão tentando fazer a continuação de todos os seus filmes’. E eu fico pensando: ‘Acho que eles estão esperando a minha filha crescer’. Mas aí você sempre escuta que Quentin se apaixona e deixa de se apaixonar por Hollywood. Ele fica tipo ‘já deu, estou de volta, já deu de novo’. Mas a última coisa que ouvi foi que ele e Uma estava conversando e eu adoraria que eles resolvessem isso. Quentin é ótimo com flashbacks e em como encontrar um jeito de trazer seus personagens de volta à vida em um filme. Então, eu realmente espero que Vernita Green consiga sua vingança”.

No ano passado, em uma entrevista ao SiriusXM, o diretor deu a seus fãs uma esperança renovada, afirmando que o filme ‘está em seus planos’.

Na ocasião, ele afirmou:

“Bem, por acaso eu jantei com Uma Thurman na noite passada, estávamos em um restaurante japonês muito legal … Ela estava se gabando de mim, e eu estava me gabando dela, foi uma noite adorável [risos]. Bem, eu tenho uma ideia do que eu faria em Kill Bill Vol. 3, e foi isso, conquistamos esse conceito. Quero mostrar o que aconteceu com a noiva desde então, algo grandioso. A Noiva lutou muito e muito. Agora, tenho uma ideia que pode ser realmente interessante… e quero fazer, mas vai demorar pelo menos três anos ou algo assim. Mas veja, está definitivamente nos meus planos”, confirmou.

No Vol. 3, Beatrix Kiddo (Thurman) teria que acertar as contas com a vingativa Nikki, filha da assassina Vernita Green (Vivica A. Fox). A garota procura vingar a morte de sua mãe, morta pela “noiva”.

‘Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor Quentin Tarantino. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.

‘Calls’: Jennifer Tilly pede ajuda no teaser da nova série do diretor de ‘A Morte do Demônio’; Assista!

A Apple TV+ divulgou um novo teaser de ‘Calls‘, série de suspense dirigida por Fede Álvarez (do remake de ‘A Morte do Demônio’), destacando a participação da atriz Jennifer Tilly (‘A Noiva de Chucky’).

Confira:

A produção é baseada na série francesa homônima criada por Timothée Hochet.

Cada episódio segue um mistério sombrio e dramático que se desenrola através de uma série de telefonemas aparentemente comuns, mas que rapidamente se tornam enervantes conforme os personagens enfrentam experiências cada vez mais perturbadoras.

Vale lembrar que todos os episódios já foram lançados no serviço de streaming.

O elenco grandioso conta com Nicholas Braun, Clancy Brown, Lily Collins, Rosario Dawson, Mark Duplass, Karen Gillan, Judy Greer, Paul Walter Hauser, Danny Huston, Nick Jonas, Riley Keough, Joey King, Stephen Lang, Jaeden Martell, Paola Nuñez, Pedro Pascal, Edi Patterson, Aubrey Plaza, Danny Pudi, Ben Schwartz, Aaron Taylor-Johnson e Jennifer Tilly.

Os Vampiros de Salem

(Salem’s Lot)

 

Elenco:

Lewis Pullman (Ben Mears)

Makenzie Leigh (Susan Norton)

Bill Camp (Matt Burke)

Alfre Woodard (Dra. Cody)

John Benjamin Hickey (Padre Callahan)

Pilou Asbæk (Richard Straker)

Spencer Treat Clark (Mike Ryerson)

 

Direção: Gary Dauberman

Gênero: Terror

Duração: 113 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1 de Maio de 2025

Sinopse: 

A história é centrada em um autor chamado Ben Mears, que retorna à sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada – apenas para descobrir que ela tem um novo dono misterioso que veio da Europa. Enquanto em visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, unindo-se com um grupo para lutar contra os sugadores de sangue.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro ‘A Hora do Vampiro‘, do mestre Stephen King;

» Além de dirigir, Gary Dauberman também é responsável pelo roteiro da adaptação;

» James Wan (‘Invocação do Mal’) servirá como produtor do filme;

» Essa é a segunda adaptação do livro. Anteriormente, a história havia sido adaptada em uma minissérie dirigida por Tobe Hooper, em 1979; Em 2004, o livro ganhou uma nova adaptação voltada para a televisão, estrelada por Rob Lowe;

Trailer:

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Cartazes: 

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Fotos: 

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Ryan Kwanten está preso em um pesadelo lovecraftiano no trailer do terror ‘Glorious’; Confira!

O terror ‘Glorious‘, estrelado por Ryan Kwanten (‘True Blood’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Rebekah McKendry (‘Contos de Halloween’) é responsável pela direção.

Um jovem começa a perder o controle após o término de um relacionamento. Sua situação piora após ele ficar preso dentro de um banheiro com uma figura misteriosa (J.K. Simmons), que fala com ele da cabine ao lado. Enquanto ele tenta escapar, ele percebe que está participando de algo muito mais sinistro do que poderia imaginar.

O roteiro foi escrito por Joshua Hull, David Ian McKendry e Todd Rigney.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 18 de agosto.

Justin Hartley é um caçador de recompensas no teaser de ‘Tracker’, nova série de suspense da CBS

A CBS divulgou o primeiro teaser de ‘Tracker‘, nova série de suspense estrelada por Justin Hartley (‘This is Us’).

Confira:

A série está programada para estrear no segundo semestre de 2023.

Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.

O elenco ainda contará com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.

“Estou animada em dar sinal verde para essa nova série protagonizada pelo talentoso Justin Hartley,” declarou Amy Reisenbach, nova presidente da CBS Entertainment. “‘The Never Game’ é uma excelente adição à nossa programação. Como nossos espectadores adoram ação, intriga, mistério e personagens complexos, eles irão amar essa série.”

Além de estrelar, Hartley também servirá como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).

Homem será engolido por baleia em novo suspense do diretor de ‘Ninguém Vai te Salvar’

De acordo com o Deadline, uma adaptação do livro ‘Whalefall‘, que gira em torno da luta pela sobrevivência de um mergulhador que é engolido por uma baleia, está oficialmente em desenvolvimento.

Brian Duffield, do divertido e pós-apocalíptico ‘Amor e Monstros‘ e, mais recentemente, ‘Ninguém Vai te Salvar‘, será o diretor.

Além disso, o cineasta irá escrever o roteiro ao lado do autor Daniel Kraus.

Na trama…

“Um mergulhador em busca dos restos mortais de seu falecido pai é engolido por um baleia de 25 metros e 60 toneladas, e tem apenas uma hora para escapar antes que seu oxigênio acabe. É a história de um jovem que desistiu da vida – apenas para encontrar uma razão para viver nos lugares mais perigosos e improváveis.”

A história do livro é descrita como uma mistura entre ‘Perdido em Marte‘ e ‘127 Horas‘.

20th Century Studios adquiriu os direitos de distribuição através da Imagine Entertainment.

Brian Grazer, Ron Howard e Allan Mandelbaum servirão como produtores.

Novas informações serão divulgadas em breve.

Sarah Michelle Gellar compartilha imagem dos bastidores do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Através do seu Instagram, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’), que interpretou a Helen Shivers no primeiro ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, compartilhou uma imagem dos bastidores das gravações do novo filme.

Além de ser amiga da diretora Jennifer Kaytin Robinson, a atriz também é a esposa de Freddie Prinze Jr., que já teve o seu retorno confirmado na produção.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

Freddie Prinze Jr. retornará na sequência, enquanto Jennifer Love Hewitt segue em negociações para reprisar seu papel como a sobrevivente Julie James.

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

3ª temporada de ‘Monstro’, sobre serial killer que inspirou ‘O Massacre da Serra Elétrica’, ganha cartazes e data de estreia

A Netflix divulgou os primeiros cartazes da 3ª temporada de ‘Monstro‘, série antológica baseada em crimes reais.

Intitulado ‘Monstro: A História de Ed Gein‘, o próximo ciclo trará Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) como a figura infame que inspirou os clássicos ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, ‘Psicose‘ e ‘O Silêncio dos Inocentes‘.

Além disso, foi confirmado que a terceira temporada estreará no dia 3 de outubro.

Confira os cartazes e siga o CinePOP no Youtube:

Conhecido como “O Açougueiro de Plainfield”, Ed foi um ladrão de túmulos e assassino, que transformava ossos e pele humana em decoração e móveis.

Vale lembrar que a segunda temporada do seriado, intitulada ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, já está disponível no streaming.

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AÇÃO INTENSA! Muita pancadaria no novo clipe de ‘The Furious’; Confira!

A Lionsgate divulgou um clipe inédito do suspense de ação ‘The Furious‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Kenji Tanigaki é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Mak Tin Shu, Lei Zhilong, Shum Kwan Sin e Frank Hui.

Após sua filha ser sequestrada por uma rede criminosa e ele não receber ajuda da polícia corrupta, Wang Wei parte em uma jornada implacável para encontrá-la. Seu único aliado é Navin, um jornalista obstinado cuja esposa desapareceu misteriosamente. Movidos por uma fúria vingativa, a dupla improvável luta impiedosamente contra os sequestradores.

Xie Miao (‘Em Nome da Honra’) e Joe Taslim (‘Mortal Kombat’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Yang Enyou, Brian Le, Joey Iwanaga, Sahajak Boonthanakit, Manatsanun Phanlerdwongsakul, Guo Junqing, Winai Wiangyangkung, Yayan Ruhian e Jija Yanin.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 29 de maio.

‘Predador’ não é uma sequência, nem um reboot

Se os fãs do clássico ‘Predador’ estão na expectativa de que o mais recente filme será uma sequência, é melhor desapegar da ideia.

Segundo Keegan-Michael Key, um dos protagonistas da produção, a narrativa contará com elementos referenciais, mas a trama será nova:

“Não é uma sequência. Existem muitos aspectos que remetem ao estilo de Shane Black e com certeza a produção habita no mesmo mundo que os cinco filmes anteriores estão. Mas isso é tudo o que posso dizer”.

Durante sua entrevista ao site da revista Entertainment Weekly, Key também pontuou que o público pode esperar uma experiência diferente:

“Se as pessoas estão esperando assistir a um remake de ‘Predador’, elas serão bem surpreendidas, de uma forma muito positiva”.

 

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

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‘Deadpool 2’ ganha bela capa de revista feita por Rob Liefeld; Confira

‘Deadpool 2‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista britânica EMPIRE.

A publicação em questão traz o vilão Cable e o herói, desenhados pelas mãos do exímio artista, Rob Liefeld, o também criador dos personagens.

Confira:

Enquanto isso, ‘Deadpool 2’ ganhou um novo pôster hilário com a frase “Do mesmo estúdio que matou o Wolverine”, alfinetando a decisão da Fox de matar o herói no final de ‘Logan’. Confira:

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

Crítica | Se Joga, Charlie: Idris Elba vai de DJ à babá em comédia despretensiosa

Idris Elba é uma figura carimbada em Hollywood. Prolífero, ele vai do universo dos quadrinhos à televisão, em projetos que normalmente contam com seu envolvimento como produtor. E após estrelar o primeiro longa original da Netflix, Beasts of No Nation, ele retorna para os braços do streaming, em uma série de TV que resgata sua carreira paralela de DJ e faz uma mistura com a clássica sitcom dos anos 80/90, Who’s The Boss. Em Se Joga, Charlie, Elba tenta fazer as vezes da comédia como um homão caído, que vai contar com a ajuda de uma pestinha para resgatar seus tempos de glória.

Para início de conversa, isso aqui não é uma obra-prima. E Se Joga, Charlie não é a primeira ideia que nos viria à mente quando citamos o nome de Idris Elba. Talentoso e carismático como só ele é – não à toa que exista um apelo voraz para que ele seja o próximo James Bond -, estamos acostumados com a densidade de personagens como vemos em Luther. Contrariando nossas expectativas, ele vai na direção oposta de seus principais trabalhos e se prova tão valoroso como de costume, ainda que o material de trabalho não seja lá essas coisas. Com um humor que extrai risos aleatórios, a partir de um roteiro que não tem nada de espetacular, a comédia transita entre a sitcom e a comédia dramática, trazendo um Idris que permanece firme forte em seu carisma, contracenando com leveza e graça ao lado da pequena prodígio Frankie Hervey.

Com apenas oito episódios de pouco mais de 20 minutos de duração cada, a nova produção original da Netflix vale a nossa atenção por seu protagonista. Tempo de tela com Idris Elba nunca é demais e é por isso que devorar uma temporada inteira não se torna um fardo. E sua dinâmica com a personagem mirim, Gabs, é divertida de assistir, ainda que a trama não tenha nada de especial. Com coadjuvantes que orbitam em torno dos dois, facilmente nos apegamos a eles, por saber que permanecerão como a cereja do bolo de uma série exageradamente simplista e rasa, com um roteiro que falha no humor e peca no drama – embora tenha o seu ponto alto no último capítulo.

Mas com carisma de sobra e acontecimentos rápidos, Se Joga, Charlie se torna aquele programão de domingo à tarde, quando a grade de filmes da Netflix não te apetece e você não se sente muito na atmosfera de curtir umas reprises de séries amadas como Friends (por favor, entenda que isso é apenas uma menção, não comparação). Passando diante dos nossos olhos num piscar de olhos, a produção é bem dirigida e não vai exigir muito do público, por manter uma leveza maior do que uma profundidade dramática. Além disso, é divertido ver como Idris Elba se sai como DJ. Dividindo sua carreira com a música, o artista multifuncional realmente tem o perfil para o estilo e nos oferece uma pequena prévia do que a galera hipster vai poder conferir no Coachella 2019, quando o músico se apresentar.

Criada pelo próprio Idris Elba e por Gary Reich, a série ainda tem como um de seus pontos fortes o relacionamento do ator com a própria música. Como alguém que parou nos anos 90, ele digladia com as novas tecnologias, é adepto ao modelo oldschool de fazer música e tem que reaprender a arte da criação artística em um contexto absolutamente distinto daquele que marca o auge da sua carreira. E o humor mais natural reside justamente ali, principalmente ao nos lembrarmos que o intérprete do protagonista está com 46 anos e se veste como se tivesse 20, com uma coleção de moletons de dar inveja ao Will de Um Maluco No Pedaço. Mas despretensiosa e sem qualquer ambição de se tornar sua próxima comédia favorita, Se Joga, Charlie é um suave lembrete de quão maravilhoso é ver o talento de Elba em tela. Pode mandar mais que tá pouco.

‘How to Get Away with Murder’: Annalise Keating enfrenta pena de morte em explosiva promo

A última temporada de ‘How to Get Away with Murder‘ está chegando ao seu fim e a advogada Annalise Keating está diante de uma possível pena de morte.

Com sua própria turma de alunos se colocando contra ela, o futuro da protagonista é incerto e promete ser explosivo no próximo episódio, conforme aponta a nova promo.

Assista:

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘Entre Facas e Segredos’: Blu-ray ganha estranha capa e Rian Johnson critica; Confira!

‘Entre Facas e Segredos’ se consagrou como um grandioso sucesso de público e crítica, chegando a conquistar até mesmo uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

E a produção já pode ser adquirida nos formatos Blu-ray e DVD. No entanto, a capa do produto disponibilizado nas lojas assustou o próprio diretor do longa, Rian Johnson.

Compartilhada por um usuário do Twitter, a capa do Blu-ray traz o astro Daniel Craig em preto e branco, cercado por manchas de tintas aleatórias, que nada tem a ver com a narrativa.

E em sua publicação, o internauta salientou que essa era “a capa mais burra que eu já vi”. E em resposta, Johnson criticou o resultado final, pontuando “eu não faço ideia do que é isso“.

Confira:

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

A sequência ainda não possui data de estreia.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco também conta com Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford e Jaeden Lieberher.

Vilão gay tribiônico e tudo que já sabemos sobre C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, nova comédia do astro de Cine Holliúdy

Edmilson Filho e Halder Gomes fizeram de Francisgleydisson uma das figuras mais caricatas e engraçadas do cinema brasileiro contemporâneo. Com um humor irreverente, marcado por homenagens ao Bruce Lee, a dupla uniu ação, artes marciais e comédia regional em Cine Holliúdy. Essas combinações inusitadas expuseram a riqueza cultural do Ceará, mostrando um leque infindável de criativas possibilidades cinematográficas.

E 10 anos depois do primeiro Cine Holliúdy, a dupla se prepara uma vez mais para retornar às telonas com um novo e ambicioso projeto, intitulado C.I.C. – Central de Inteligência Cearense. Na trama, ficção científica, comédia pastelão e ação se entrelaçam de forma inusitada.

E a convite da Paris Entretenimento e da Paris Filmes, o CinePOP visitou o set de filmagens da produção para trazer – em primeira mão – tudo que já sabemos sobre o vindouro lançamento.

Um dos aspectos mais importantes de C.I.C. – Central de Inteligência Cearense é o trabalho de construção dos seus personagens. Aqui, acompanhamos a saga de Wanderlei (Edmilson Filho), conhecido como Karkará, um agente secreto brasileiro que combate os criminosos mais perigosos do mundo, representando a C.I.C. – Central de Inteligência Cearense. Quando um projeto ultrassecreto é roubado dos governos de Brasil, Argentina e Paraguai, ele precisará usar suas habilidades para recuperar a fórmula secreta, antes que ela caia nas mãos erradas.

Nessa confusão, Karkará cruzará com um vilão gay tribiônico, vivido por André Segatti. Considerado uma criatura ultra evoluída, ele possui braços biônicos que lhe garantem uma força sobre humana, o tornando praticamente indestrutível. E para garantir o realismo dessa figura com ares de Robocop, C.I.C. – Central de Inteligência Cearense contará com um minucioso trabalho de efeitos visuais, conforme revelou Segatti.

“Os braços biônicos serão finalizados na mesa de edição, com a equipe de efeitos visuais. E é bem legal ver o quão lúdico e ao mesmo tempo fascinante é esse universo. Nós estamos em uma vertente em que eles próprios [Halder e Edmilson] estão dando um novo direcionamento para o cinema. O que eles fizeram com o Shaolin e até mesmo Cine Holliúdy é realmente único. A gente não vê esse tipo de brilhantismo, com essa linguagem, que exalta a regionalidade de uma forma tão bonita. Para mim, tem sido uma delícia fazer parte de todo esse processo”.

Essa autenticidade narrativa que Halder e Edmilson criaram ao longo dos anos de parceria é um dos aspectos que atraiu André para o projeto, que ainda conta com roteiro de Marcio Wilson, (da série Cine Holliúdy). Em entrevista ao CinePOP, ele ponderou sobre como Cortez é um personagem diferente de tudo que já interpretou:

“É tão legal fazer parte desse filme, porque a proposta é única. Neste caso, o Cortez possui uma complexidade que eu nunca interpretei antes. Fiz personagens brilhantes, mas não com essa magnitude de transformação – com braços biônicos, olho de vidro e ainda falando em espanhol. Esse é o primeiro trabalho que eu faço em espanhol!”

E para que sua caracterização vilanesca fosse genuína, Segatti precisou ser submetido a um extenso trabalho de maquiagem.

“No primeiro dia, demoramos três horas para finalizar a transformação física. Com o tempo, fomos aprimorando o processo e agora fazemos todo o trabalho em apenas 1h30. Já a retirada da maquiagem e das próteses leva cerca de 30 a 40 minutos”, explicou.

Além do meticuloso trabalho de caracterização, Segatti também passou por um período de preparo para conseguir realizar suas próprias cenas de ação, sem dublês:

“Nós queríamos ter tido mais tempo de preparação, mas tivemos um mês pesado com seis horas de treinos por dia. Ao longo desse período, me aprofundei em diversas artes marciais, como o karatê, o kung fu e o taekwondo. O boxe também fez parte do treinamento. E no filme, eu faço todas as minhas cenas. Nunca usei dublês, a menos que fosse uma tomada de alto risco de vida”.

Com uma extensa carreira na teledramaturgia – que data de 1997, com a novela O Amor Está no Ar -, André Segatti é bem habituado a interpretar vilões. Para ele, encarar personagens com personalidades tão díspares da sua funciona como um ótimo laboratório artístico, que o permite se aventurar para além de sua zona de conforto.

“O mais legal de interpretar um vilão é que você mexe com o público e ele é muito distante da sua realidade. Não é uma linha tênue sutil, como você sendo alguém do bem que interpreta um personagem bonzinho. Ele é o completo oposto da minha personalidade, da forma que penso e ajo na vida. E isso é maravilhoso, porque me dá liberdade para brincar com esse outro universo! Já fiz vários vilões…há mais de 20 anos tenho assumido papéis dessa natureza. E o legal é poder fazer essa desconstrução do seu eu, para então construir uma nova pessoa, uma nova identidade. E o desafio é não se tornar caricato. Minha maior preocupação é fazer um personagem dessa magnitude, porque ele tem tudo pra ficar não humano, sabe? Não natural. Então, a minha preocupação é sempre humanizá-lo da forma mais intensa possível”, concluiu.

Juntos, Halder Gomes e Edmilson Filho já conquistaram o público com os longas e séries como Cine Holliúdy e O Shaolin do Sertão. Em C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, a dupla traz um elenco reforçado que conta ainda com Alana Ferri, Gustavo Falcão, Nill Marcondes, Monique Hortolani, Tóia Ferraz, Carri Costa, Eduardo Cintra, Karla Karenina e Valéria Vitoriano. O longa é produzido pela Paris Entretenimento em coprodução com o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e terá distribuição da Paris Filmes.

Crítica | De volta à Córsega – Catherine Corsini entrega filme honesto sobre descobertas da adolescência

Quase deixado de fora da disputa pela Palma de Ouro deste ano, De volta à Córsega (Le Retour/ Homecoming), de Catherine Corsini, é mais polêmico nos bastidores do que nas cenas projetadas. Acusada de assédio moral durante as filmagens, de forma anônima, a renomada diretora francesa sofreu uma investigação e foi inocentada. Assim, as controversas ocuparam muito mais o centro das atenções do que o simples drama familiar..

Logo no início do filme, Khédidja (Aïssatou Diallo Sagna) esta dentro de um carro com suas duas filhas em uma estrada sinuosa à beira de um precipício. Ao chegar em um porto, ela recebe uma ligação e a notícia aos seus ouvidos é dolorosa, seguida de lágrimas e um grito de dor. Depois de anos, Khédidja com as filhas já adolescentes retorna à Córsega, o seu lar de origem e nascimento de Farrah (Esther Gohourou) e Jessica (Suzy Bemba).

O retorno é motivado por um trabalho de babá de três crianças de uma rica família da região praiana. Assim Khédidja passa os dias cuidando dos filhos alheios, enquanto deixa as duas moças descobrirem o local e, consequentemente, a sexualidade e seus limites durante as férias de verão. 

A filha mais velha, Jessica, só pensa em começar a faculdade na Science Po, isto é, as escolas de ensino superior voltadas ao mercado de trabalho na França. Por outro lado, Farrah não idealiza muito o futuro, ela sempre aproveita uma oportunidade de burlar as regras e conduz a vida com graça e leveza. 

Com uma desenvoltura de malandra e um timing cômico, ela contrasta em todos os graus da sua irmã, vista como responsável e inteligente. Lançada no cinema a partir do polêmico filme Lindinhas (Cuties), distribuido pela Netflix no Brasil, Esther Gohourou mostra-se plena e dona dos melhores momentos da narrativa. 

Em contrapartida, o passado melodramático da mãe não é tão bem desenvolvimento quanto as descobertas de cada uma das jovens. A conexão com a matriarca é dificil principalmente pela distância da atriz com sua personagem. Revelada na obra anterior de Catherine Cosini, A Fratura (2021), pela qual ganhou um César de Melhor Atriz Coadjuvante, Aïssatou Diallo Sagna não estava de modo algum preparada para dramatização necessária deste filme. 

Em um gigante contraste com as jovens, a artista não encontra os sentimentos para equilibrar o confronto com o passado e as suas escolhas. Tal como A Fratura e Um Amor Impossível (2018), Corsini conta suas intrigas com um tom dramático agudo. De volta à Córsega tem como trunfo o protagonismo de duas jovens negras e questionadoras do seu papel na sociadade, principalmente na Córsega, ilha de domínio francês, mas com forte influência italiana, e de maioria branca. 

O romance lésbico entre Jessica e Gaïa (Lomane de Dietrich) merece destaque, no entanto, a relação parece mais condescendente do que uma paixão juvenil. Entre acerto e tropeços, tanto no elenco quanto no roteiro, De volta à Córsega é um drama bem intecionado, porém mal organizado como uma reconciliação familiar e distante pela invisibilidade da trajetória de uma mãe solo com duas meninas até ali. 

Lançado no Festival de Cannes 2023, De volta à Córsega estreia dia 23 de novembro nos cinemas brasileiros. 

‘Aladdin’ terá compositores de ‘La La Land’ e ‘O Rei do Show’

Durante uma entrevista à Variety, a dupla de compositores Benj Pasek e Justin Paul, responsáveis por ‘La La Land’ e ‘O Rei do Show’, confirmaram que estão trabalhando nas novas canções do live-action de ‘Aladdin’:

Os compositores inclusive ganharam o Oscar de Melhor Canção Original por “City Of Stars”.

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

As filmagens já foram encerradas. O anúncio foi feito pelos atores Mena Massoud e Naomi Scott, através de suas respectivas contas do Twitter.

Scott compartilhou a sensação de ter finalizado o trabalho:

“Dia de encerramento hoje. Que seis meses incríveis. Eu posso dizer honestamente que curti cada segundo. Amor para o meu elenco e equipe, foi um prazer”.

Para marcar o momento, Massoud publicou uma foto direto do set de filmagens.

Confira:

Marwan Kenzari será o vilão Jafar, Naomi Scott será Jasmine, Menda Massound será ‘Aladdin’ e Will Smith vai ser o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem vai dirigir a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

 

‘Homem-Aranha’: Ator de ‘IT: A Coisa’ quer interpretar Miles Morales nos cinemas

Com o universo do ‘Homem-Aranha’ se expandindo, o que não falta são atores interessados em entrar para a franquia. Como é o caso do ator Chosen Jacobs (‘It: A Coisa’), que contou ao ComicBook que gostaria de viver Miles Morales no Universo Cinematográfico Marvel:

“Miles Morales seria muito legal. Especialmente porque já fizeram o Homem-Aranha do Peter Parker, então sinto que seria ótimo ter o Miles Morales agora. Sou muito fã”

Apesar de ainda não haver uma versão live-action de Morales, o personagem estreia nos cinemas em dezembro, com a animação ‘Homem-Aranha: No Aranhaverso’.

Dica do fim de semana | Clássicos animados ALTERNATIVOS da Disney

Ao longo de seus 100 anos de existência, a Disney já foi referência para as animações em diversas décadas diferentes, o que permitiu a ela o direito de experimentar várias propostas diferentes para seus filmes. Uma das experimentações mais divertidas foi a fase do uso de curtas e de uma fortíssima parceria musical para contar histórias completamente diferentes do que costumamos assistir hoje em dia nos cinemas.

Pensando nisso, separamos cinco filmes animados com essa pegada mais alternativa para você assistir neste final de semana. Ah sim, todos eles estão disponíveis no Disney+. Confira!

Como é Bom Se Divertir

Comandado pelo simpático Grilo Falante, Como é Bom Se Divertir é composto por duas fábulas Disney bem interessantes. A primeira é sobre Bongo, um urso de circo que decide fugir para tentar viver novamente na natureza. Já a segunda, mais popular, faz uma adaptação do conto “João e o Pé de Feijão” estrelada por Mickey Mouse, Pateta e Pato Donald. Tudo isso naquele icônico estilo de animação Disney do final dos anos 40.

Alô, Amigos!

Responsável por trazer ao mundo o simpático Zé Carioca, Alô, Amigos! é uma verdadeira viagem pela América do Sul. Feita no contexto da “Política da Boa Vizinhança”, essa aventura traz uma série de curtas nos países sul-americanos, como o Pato Donald arrumando confusão com uma lhama no lago Titicaca, um aviãozinho chileno chamado Pedro aprendendo a voar, o Pateta tentando aprender o estilo de vida dos pampas gaúchos e, claro, o Donald caindo na farra nas noites cariocas ao lado de seu novo amigo, Zé.

Fantasia

A terceira animação da história da Disney é um dos maiores clássicos da história do cinema. Fantasia é uma mistura única de popular e erudito, o filme é composto por uma série de curtas animados, alguns bem psicodélicos, sonorizados simultaneamente por uma orquestra fascinante, transformando a animação em um tipo de programa musical de alguém que foi ao teatro prestigiar o trabalho fenomenal dos músicos. É uma experiência única, que provavelmente fez com que milhões de pessoas ao redor do mundo se apaixonassem pela música clássica ao longo dos últimos 80 anos.

Você Já Foi à Bahia?

Repetindo a fórmula de Alô, Amigos!, Você Já Foi à Bahia? é formado por uma série de curtas, mas agora promovendo uma viagem pela América Latina. Os focos agora são a Argentina, com um pinguinzinho cansado do frio da Patagônia e um burrinho voador se entendendo com seu dono próximo aos andes; o Brasil, agora explorando os festejos da Bahia; E o México, comandado pelo empolgado Panchito. E foi aí que nasceu um dos trios mais divertidos e inesperados das animações. Formado por Zé Carioca, Pato Donald e Panchito, as três aves americanas se tornaram os Três Cavalheiros.

Tempo de Melodia

O décimo filme da Disney é uma nova aventura composta por curtas que se apoia bastante no carisma do Pato Donald para marca a memória daqueles que assistem. São sete curtas sensoriais que crescem consideravelmente com o auxílio das canções e dos diferentes ritmos que o embalam. Dentre eles, dá para destacar um curta sobre um casal de patinadores e, claro, o curta chamado A Culpa é do Samba, que mostra o Pato Donald e o Zé Carioca sendo infernizados pelo implicante Aracuã, tudo isso ao som dos mais diversos instrumentos da música popular brasileira.

Crítica | Skinamarink: Canção de Ninar – Um Curioso TERROR Sensorial

Um filme que fez muito sucesso mostrando a vida de objetos longe dos seres humanos foi ‘Toy Story’. Na trama, toda vez que o menino Andy saía, os brinquedos ganhavam vida e se jogavam em aventuras. Embora não seja uma ideia inovadora, se torna novidade quando você atinge um público ao qual não era ofertado esse tipo de questionamento. De lá pra cá vinte anos se passaram e começamos a olhar com outros olhos essas ausências: o que os animais domésticos fazem quando os humanos se ausentam, como a bicharada da floresta se comporta quando nós não estamos de olho e até mesmo o que as crianças fazem quando não há nenhum adulto por perto. Mas nem sempre este tema é abordado com bom humor, como vimos em ‘A Vida Secreta dos Bichos’; desta, com uma pegada de terror e suspense, chega aos cinemas brasileiros esta semana o filme ‘Skinamarink: Canção de Ninar’, que vai na mesma pegada.

É de noite na casa desta família comum, composta por um pai, uma mãe, uma menina de 9 anos, chamada Kyleen, e um menino de 4 anos chamado Kevin. Poderia ser só mais uma noite normal, exceto que Kevin sofre um acidente nas escadas e machuca a testa. Aparentemente, o menino está bem, segundo seu pai, mas depois deste episódio ele passa a dormir no porão da casa junto com sua irmã, onde passam o tempo brincando com brinquedos analógicos e assistindo a televisão, que passa desenhos animados antigos em preto e branco. Porém, enquanto assistem a tv escondido as duas crianças passam a ouvir barulhos estranhos no andar de cima. Entre o medo e a coragem para subir as escadas ou permanecer no lugar, coisas ainda mais estranhas começam a acontecer, deixando ambas as crianças cada vez mais assustadas.

Poucas palavras ajudam a definir este suspense que é ‘Skinamarink: Canção de Ninar’. Talvez o que mais o defina seja o clássico aforismo do livro ‘O Pequeno Príncipe’, que diz “o essencial é invisível aos olhos”. É basicamente esta a pegada do diretor Kyle Edward Ball, pois opta por um formato em que nada é exatamente evidente para o espectador; o posicionamento de câmera favorece tomadas angulares, ou seja, enquadramentos de esquinas de paredes, de portas, de portais, de móveis etc, e sempre com a câmera posta de baixo para cima, para que o espectador fique na altura dos olhos das crianças, trazendo esta percepção de que as coisas ao redor são maiores e mais assustadores do que foram projetadas inicialmente.

É muito curiosa a forma como o diretor compôs o roteiro e o reproduziu em uma hora e quarenta de filme, que ao mesmo tempo parece muita coisa, também parecem não dizer nada, uma vez que a maior graça em ‘Skinamarink: Canção de Ninar’ é a ideia do o que pode estar acontecendo, construindo uma sensação de terror que não se explica mas que alimenta a tensão ao longo do filme. As perguntas e as respostas ficam a cargo do espectador.

‘Skinamarink: Canção de Ninar’ é um terror experimental bem interessante em sua estética e em seu formato. Mesmo com pouco jump scares, é um filme pra ver de olhos bem abertos e pensar no quanto o universo do terror é muito maior para as crianças, especialmente durante a noite quando os adultos estão dormindo.

‘Deadpool’: Fã reimagina personagem dentro do MCU

A ideia de Deadpool entrando para o Universo Cinemático Marvel ainda está nos estágios iniciais, mas um fã fez um trabalho incrível ilustrando como isso poderia acontecer.

O usuário do Instagram rahalarts recentemente compartilhou uma foto na qual colocou Wade Wilson/Deadpool (Ryan Reynolds) no uniforme vermelho e branco que deve aparecer em ‘Vingadores: Ultimato’. A edição ganhou uma atenção especial da mídia e até mesmo ganhou uma curtida do próprio Reynolds.

Veja:

https://www.instagram.com/p/Btjn_GuBTK1/

No momento, Dedpool ainda existe dentro da Fox, o que significa que não há chance dele aparece na conclusão de ‘Vingadores’. Porém, com a aquisição da companhia pela Disney – e o chefe dos estúdios sugerindo que não se opõe à ideia de continuar a franquia para maiores -, pode ser que o irreverente mutante ganhe um futuro promissor.

Os próximos filmes do MCU incluem ‘Capitã Marvel’, no dia 08 de março; ‘Vingadores: Ultimato’ em 26 de abril; e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ no dia 05 de julho.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Rey e Kylo se enfrentam em nova imagem oficial

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou mais uma imagem oficial estampando o confronto entre Rey e Kylo Ren.

Confira:

O desfecho da saga estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

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