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‘Rick e Morty’: Assista à cena de abertura do ÚLTIMO episódio da 7ª temporada!

A 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, foi divulgada a cena de abertura do 10º e último episódio do ciclo.

Intitulado “Fear no Mort”, o episódio vai ao ar amanhã, 17 de dezembro.

Confira:

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Diretor de ‘Escola de Rock’ quer uma SEQUÊNCIA do filme: “Adoraria trabalhar com Jack Black de novo”

Em uma recente entrevista ao Unilad, o aclamado diretor Richard Linklater revelou que está interessado em uma sequência do clássico Escola de Rock, lançado em 2003 e estrelado por Jack Black.

Apesar de não haver planos em desenvolvimento ativo, Linklater comentou:

“Claro, já passou um bom tempo. Houve conversas sobre isso anos atrás, mas eu adoraria trabalhar com Jack de novo. Mas precisa existir um motivo. Precisa haver algo”.

O cineasta também afirmou que não quer se jogar de cabeça e fazer uma sequência apenas por fazer: “não faça a não ser que exista uma ideia. A razão pela qual fizemos [duas sequências da franquia ‘Depois’] é que havia uma boa ideia urgindo, algo para expressar”.

Anteriormente, conversando com o JOE.ie, Black revelou que gostaria de voltar para uma continuação: “eu adoraria que houvesse uma Escola de Rock 2: Electric Boogaloo’. Estou pronto!”.

É interessante notar que ‘Electric Boogaloo’ é o título de uma sequência lançada há 40 anos. Foi o nome do filme que seguiu um cultuado filme de dança chamado ‘Breakdance’.

No entanto, o ator deixou claro sua condição: “Você sabe que Mike White escreveu o primeiro e ele é um gênio. E teríamos que ter Mike White de volta ao comando, mas ele está realmente ocupado agora com The White Lotus, considerado o melhor programa da TV.”

Lembrando que além de Black, Escola de Rock foi estrelado por Joan Cusack, Mike White, Sarah Silverman, Lee Wilkof e Miranda Cosgrove.

Na trama, Dewey Finn (Black) é um músico que acaba de ser demitido de sua banda. Cheio de dívidas para pagar e sem ter o que fazer, ele aceita dar aulas como professor substituto em uma escola particular de disciplina rígida. Logo Dewey se torna um exemplo para seus alunos, sendo que alguns deles se juntam ao professor para montar uma banda local, sem o conhecimento de seus pais.

Relembre o trailer:

Mike White assinou o roteiro.

Escola de Rock foi um grande sucesso de crítica e de bilheteria, com U$ 81,2 milhões nos EUA e um total de U$ 131 milhões no mundo todo.

Beyoncé conquista ONZE indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano

A lendária Beyoncé caiu no gosto da crítica e do público com o lançamento do aclamado Cowboy Carter – e é claro que o álbum não ficaria de fora da lista de indicados ao Grammy Awards 2025.

A artista conquistou nada menos que 11 indicações à próxima cerimônia, incluindo Álbum do Ano pelo compilado de originais, bem como Música do AnoGravação do Ano por “Texas Hold ‘Em”.

Beyoncé não apenas estendeu seu recorde como a artista feminina mais indicada à premiação, como superou seu marido, Jay-Z, ao sagrar-se a artista mais indicada de todos os tempos (com 99 nomeações).

Ela também quebrou o recorde de mais indicações para uma artista feminina em uma edição.

Os vencedores serão revelados em 02 de fevereiro de 2025.

Beyoncé é considerada uma das maiores artistas da história da música e já faturou outras quatro indicações à categoria de Álbum do Ano no Grammy: ‘I Am… Sasha Fierce’‘BEYONCÉ’‘Lemonade’Renaissance. Todavia, ela ainda não foi condecorada com o gramofone dourado.

Samuel L. Jackson irá estrelar novo FAROESTE comandado pelo diretor de ‘Quarteto Fantástico’

Segundo o Deadline, a Paramount Pictures deu sinal verde para o ambicioso projeto ‘Man of War’, faroeste estrelado por Samuel L. Jackson (‘Vingadores’).

Na história, Jackson interpreta um general recém-aposentado e há muito reverenciado que retorna à sua cidade natal, na zona rural da Geórgia, após a morte da esposa, e a encontra mergulhada em corrupção, gentrificação e racismo. Usando estratégia e habilidades de combate aprimoradas, ele travará uma guerra total contra a cidade e o bilionário que a explora.

Tim Story (‘Quarteto Fantástico’, 2005) entra como diretor e produtor.

Sheldon Turner assina o roteiro.

Turner também serve como produtor ao lado de Jennifer Klein, pela 100% Productions. Ele já foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por seu incrível trabalho em ‘Amor sem Escalas’.

Mais informações não foram reveladas.

VMA 2025 | Lady Gaga e Bruno Mars levam o prêmio de Melhor Colaboração por “Die With a Smile”

Lady Gaga Bruno Mars são dois dos maiores nomes da indústria da música – e, depois de terem lançado a aclamada colaboração “Die With a Smile”, foram condecorados na cerimônia de vencedores do VMA 2025.

A dupla levou para casa o prêmio de Melhor Colaboração por uma das canções mais populares e mais bem-sucedidas da década.

Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.

Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo An Evening with Silk Sonic, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Artes vazadas confirmam que herói usará teias ORGÂNICAS no filme; Confira!

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ é o mais novo capítulo da adorada saga estrelada por Tom Holland, chegando em breve aos cinemas de todo o mundo – e, como confirmado pelos executivos da Sony Pictures, Peter Parker irá adquirir os atiradores de teia orgânicos para o filme.

A ideia segue de perto a evolução do herói nos quadrinhos, visto que ele se torna gradativamente mais aranha do que homem. Nas HQs, ele trocou o aparato tecnológico por teias orgânicas após cruzar caminho com a poderosa Rainha-Aranha.

Agora, algumas artes promocionais vazadas nas redes sociais parecem confirmar que o Homem-Aranha usará teias orgânicas na maior parte do filme. Considerando que a Walt Disney Studios detém os direitos de licenciamento do personagem, produtos inéditos da franquia sempre chegam às prateleiras das lojas à medida que nos aproximamos de uma nova aventura.

Confira:

Recentemente, Tom Rothman, presidente e CEO da Sony Pictures, foi questionado sobre o que podemos esperar do novo filme e se já assistiu a alguma cena do aguardado longa-metragem (via CBM).

“Ainda não vimos nenhuma versão, mas vi todas as cenas gravadas diariamente”, revelou o executivo. “Acho que será um dos filmes mais surpreendentes e incríveis […], um filme incrível do Homem-Aranha, e [o diretor] Destin Daniel Cretton fez um trabalho fenomenal, fenomenal!”.

Quando perguntado se esse será o último filme do Homem-Aranha com Holland, Rothman respondeu: “da próxima vez que Tom estiver na linha, pergunte a ele!”.

A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

Além do retorno de Holland como o Cabeça de Teia, o longa contará com participações especiais de peso do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), com destaque para o implacável Justiceiro, interpretado por Jon Bernthal, e para o icônico Hulk, vivido por Mark Ruffalo.

Em entrevista ao ComicBook.com, Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, trouxe alguns detalhes sobre o mais novo capítulo da franquia, afirmando que “dirigir Homem-Aranha foi um dos [maiores] trabalhos da minha vida”, explicando que, embora normalmente não goste de rotular projetos como o “ápice” de sua carreira, Um Novo Dia’ com certeza faz parte desse grupo.

“Analiso cada projeto em que trabalho e penso: ‘nunca fiz isso antes, será que vai me empolgar pelos próximos dois anos?'”, acrescentou o cineasta. “E Homem-Aranha definitivamente é isso.”

“Todos os nomes envolvidos quando entrei para o projeto queriam fazer algo diferente”, observou Cretton. “Claro, ainda é o Homem-Aranha que todos amam, mas este é um novo capítulo em sua vida, e essa mudança de tom foi algo realmente empolgante para mim. Foi uma experiência extremamente gratificante e diferente”.

Aclamado em Cannes, drama ‘La Bola Negra’ ganha PODEROSO trailer; Confira!

Movistar Plus divulgou o primeiro trailer oficial de La Bola Negra, drama inspirado nos materiais remanescentes da peça inacabada homônima de Federico García Lorca, além da obra teatral ‘La Piedra Oscura‘, de Alberto Conejero.

O filme tem estreia agendada para o dia 18 de fevereiro de 2027 nos cinemas nacionais.

Confira:

O longa é dirigido por Javier Calvo e Javier Ambrossi, dupla conhecida como Los Javis, que ganhou destaque com a série ‘La Mesías‘.

O filme acompanha três homens em épocas completamente distintas, mas que de algum modo, possuem suas histórias conectadas entre si. Explorando o significado de ser homossexual ao longo dos gerações, o filme que se passa em 1932, 1937 e 2017 acaba mostrando o desjo, a dor e a herança de quem há muito tempo luta por um mesmo motivo.

O elenco conta com GuitarricadelafuenteMiguel BernardeauCarlos GonzálezMilo QuifesLola DueñasPenélope CruzGlenn Close.

La Bola Negra estreou no Festival de Cannes, onde recebeu uma ovação de vinte minutos e conquistou sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter levado o prêmio de Melhor Direção para casa.

Sessão de ‘Coringa’ é cancelada após ameaças

De acordo com o LA Times, um cinema em Huntington Beach, na Califórnia, foi fechado durante a pré-estreia de ‘Coringa‘ por conta de ameaças direcionadas ao público.

Policiais foram enviados ao local por volta das 17h, ordenando o cancelamento imediato das sessões de cinema para prevenir qualquer ação.

“Nós levamos a ameaça a sério e estamos investigando para descobrir os responsáveis.”, disse Angela Bennett, porta-voz da polícia local.

Até o momento, o departamento de polícia da região não descreveu a natureza das ameaças ou como foram relatadas, e ainda não se sabe se o cinema retornou à programação normal.

Lembrando queCoringa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira a crítica:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

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Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Homem-Aranha 2’: Peter Parker e Gwen Stacy seriam um casal no roteiro original

Para comemorar os 16 anos de lançamento de ‘Homem-Aranha 2‘, o roteirista David Koepp publicou em seu site oficial os rascunhos iniciais do roteiro da sequência.

Na versão original, O Dr Octopus teria uma conexão com os pais de Peter, Harry e Jameson iriam oferecer US$ 10 milhões a quem descobrisse a identidade do Homem-Aranha, e Peter teria um relacionamento com sua colega de classe Gwen Stacy.

O curioso é que o título do longa seria ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, que foi adotado anos mais tarde no reboot do Cabeça de Teia, estrelado por Andrew Garfield e Emma Stone.

Infelizmente, ou felizmente, Koepp acabou sendo substituído pelo roteirista Alvin Sargent, que foi o responsável pelo grande sucesso da sequência.

Confira aqui o roteiro completo.

Dirigido por Sam Raimi, ‘Homem-Aranha 2′ foi lançado em 30 de junho de 2004 nos EUA e ainda é considerado como a melhor adaptação do Cabeça de Teia nas telonas.

Por conta disso, diversos fãs foram às redes sociais para relembrar e homenagear a sequência no seu aniversário de 16 anos.

Entre os comentários, os internautas elogiaram o elenco, o roteiro e a mensagem que o filme transmite: inspirar as pessoas a se tornarem a melhor versão de si mesmas. melhores.

Confira as reações:

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha 2‘ arrecadou US$789 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

No Rotten Tomatoes, a sequência registrou 93% de avaliações positivas.

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’: John Walker vira sensação em novo merchandising da série; Confira!

Através do Twitter, a Marvel divulgou uma linha de produtos inspirada no ‘novo Capitão América’, vivido por Wyatt Russell em ‘Falcão eo Soldado Invernal’.

O material promocional inclui camisetas, um Funko Pop, uma action figure da Marvel Legends, uma garrafa d’água e vários adesivos.

Confira:

“Vista as listras e estrelas como John Walker com estes produtos da #MarvelMustHaves! O segundo episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ já está em exibição.”

Russell pode ser o mais novo Capitão América no MCU, mas isso não significa necessariamente que ele seja um grande fã do personagem.

Na verdade, ele não é muito fã de quadrinhos em geral e nem dos filmes da Marvel, como revelou à Entertainment Weekly.

O astro disse que só começou a se interessar pelas histórias do herói depois que foi escolhido como intérprete de John Walker em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

“Ler quadrinhos é um trabalho quase impossível para mim, mas é algo necessário quando você está tentando ser um personagem perfeito. Às vezes eu ficava me perguntando: ‘Quem sou eu neste traje? O que isso significa para mim? O que significa para as pessoas que estão assistindo?’, então preciso me manter fiel ao personagem.”

Ele concluiu:

“Eu precisei acompanhar os filmes para entender onde eu estava me metendo, porque não sou muito fã do gênero.”

Por fim, ele comentou sobre a relação entre Walker e Sam Wilson (Anthony Mackie).

“Walker sente que todo mundo o vê como um impostor, até certo ponto, até mesmo Sam. Mas ele é igual ao Sam porque ele não se sente necessariamente confortável assumindo o papel do Capitão América. Todo mundo lida com essas coisas de maneira diferente, mas ele têm isso em comum. Acho que nem um dos dois é igual ao Steve Rogers.”

E aí, você está curioso para saber como essa relação vai se desenvolver ao longo da trama?

Lembrando que o terceiro episódio será lançado em 02 de abril, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Kevin Feige confirma que diretor de ‘Shang-Chi’ vai comandar misteriosa série do MCU para a Disney+

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Kevin Feige revelou que o diretor Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) vai comandar uma série do MCU exclusiva para a Disney+.

Quando questionado se a série seria sobre Xu Xialing (Meng’er Zhang) e os Dez Anéis, o diretor criativo da Marvel Studios fez mistério, dizendo:

“O que eu posso dizer é que já estamos trabalhando com Destin e a Disney+. Mal posso esperar que as pessoas descubram do que realmente se trata essa série.”

Infelizmente, não está claro se a série será um desdobramento direto dos eventos de ‘Shang-Chi‘ ou algo totalmente novo, mas os fãs certamente ficarão entusiasmados em ver Cretton explorar ainda mais o MCU.

Lembrando que o cineasta fechou um contrato exclusivo de vários anos com a Marvel Studios para desenvolver ‘Shang-Chi 2‘ e outro projetos para a Marvel – incluindo a série de TV.

Os detalhes ainda estão em segredo.

Em uma recente entrevista ao Screen Rant, Cretton ponderou sobre o seu desejo de expandir os arcos de todos os personagens, planejando novas histórias que ainda incluam a interação com outros heróis já estabelecidos no MCU.

“Acho que, no final deste filme, há algumas setas bem claras apontando nas direções para as quais adoraríamos levar o personagem – e não apenas Shang-Chi, mas estou muito animado para ver todos esses personagens começarem a interagir com os outros membros do MCU e ir a lugares que não visitamos ainda. Estamos todos muito entusiasmados com as portas que se abriram por causa deste filme”. 

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

‘Ahsoka’: Arte inédita revela o visual de Sabine Wren na derivada de ‘O Mandaloriano’; Confira!

No ano passado, foi divulgado que Natasha Liu Bordizzo (‘The Voyeurs’) foi escalada como Sabine Wren na série da Ahsoka‘, que vai explorar as aventuras da jedi renegada após sua aparição em ‘O Mandaloriano‘.

Como a atriz completou seus 28 anos no último dia 25, a equipe preparou uma homenagem para ela com uma arte reunindo mensagens de membros do elenco e da produção.

Divulgada por uma fan page dedicada à saga ‘Star Wars‘, a arte ainda revela o visual da personagem, além de seu icônico capacete customizado.

Confira:

“As mensagens de feliz aniversário para Natasha Liu Bordizzo escritas por seus colegas de ‘Star Wars em um pôster que inclui o primeiro vislumbre dela como Sabine Wren!”

Para quem não a conhece, Wren é uma Mandaloriana que se junta à investida dos rebeldes contra as forças imperiais, tornando-se uma forte aliada de Ahsoka Tano.

Ambas fazem parte da animação ‘Star Wars: Rebels‘, e rumores já haviam apontado que a série da ‘Ahsoka traria uma reunião entre os personagens do desenho.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Bordizzo revelou que achou que estava fazendo um teste para participar do MCU.

Em sua defesa, ela disse que lhe deram diálogos de um personagem masculino de Top Gun e ó mencionaram que era um projeto ligado a Jon Favreau, que também é produtor dos filmes da Marvel.

“Eu recebi um roteiro de ‘Top Gun‘ quando fui fazer o teste e interpretei um piloto masculino. Eu só sabia que era um projeto relacionado a Jon Favreau. Eu decidi gravar, autorizei minha fita de audição e não pensei mais no assunto pelo bem da minha saúde mental, você sabe, é muito nervosismo.”

Ela continuou:

“Eu fiz o teste com Sarah Finn, que também é diretora de elenco da Marvel. Favreau, Finn… Então liguei os pontos. Na minha cabeça, eu estava fazendo um teste para algo relacionado à Marvel.

Questionada sobre como se sentiu ao se juntar à saga ‘Star Wars, ela disse:

“Eu estou amando fazer parte disso. Depois que mergulhei na história da minha personagem, passei a admirar Sua bravura, seu espírito e seu estilo único. Ela é uma guerreira em meio a todo o desafio e mágoa que já enfrentou. Os fãs já a conhecem através de ‘Rebels‘, mas usamos animação como um livro de memórias, porque a série caminha com suas próprias pernas, sem deixar de lado o que foi criado na animação.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

A previsão de estreia é para 2023, ainda sem data específica.

Lembrando que Hayden Christensen deve reprisar seu papel como Anakin Skywalker após seu recente retorno em ‘Obi-Wan Kenobi‘.

Outras adições ao elenco incluem Ivanna Sakhno, Ray Stevenson e Mary Elizabeth Winstead.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

‘Black Knight’: Netflix rebate acusações de plágio do game ‘Death Stranding’

Após o lançamento da série sul-coreana Black Knight‘, os assinantes da Netflix notaram semelhanças com a trama do game japonêsDeath Stranding.

Na série, acompanhamos um entregador em um mundo pós-apocalíptico em que o ar se torna tóxico ao ponto de ser impossível respirar sem equipamentos especiais.

O jogo também gira em torno de um entregador em um mundo pós-apocalíptico, que precisa entregar suprimentos para colônias remotas, com o objetivo de conectá-las.

Não demorou muito para que a série fosse acusada de plágio, mas de acordo com o Wikitree, a Netflix emitiu um comunicado dizendo ‘Black Knight é baseado em um webtoon criado por Lee Yun-kyun em 2016, três anos antes de ‘Death Stranding.

Há quem afirme que o quadrinho pode ter se baseado no primeiro trailer do game, já que a prévia foi divulgada no início de 2016.

Por outro lado, essa afirmação não tem tanta credibilidade, pois a trama do game só foi revelada um ano e meio após o trailer.

Relembre o trailer de ‘Black Knight:

A trama é ambientada em 2071, quando é impossível viver sem um respirador por causa da extrema poluição do ar. Com a maior parte da península coreana tendo sido devastada e apenas 1% da população original ainda viva, a sobrevivência da humanidade depende de um extraordinário grupo de entregadores.

Escrita e dirigida por Cho Ui-seok, a série é baseada na webtoon Delivery Knight, de Lee Yoon-gyun.

O elenco conta com Kim Woo-bin, Esom, Kang Yoo-seok, Song Seung-heon, Kim Eui-sung, Jin Kyung, Lee Hak-joo, Lee Sang-hee e Yu Seong-ju.

‘X-Men 97’: Heróis e vilões ganham destaque em novo cartaz; Confira!

Faltam menos de duas semanas para a estreia da animação ‘X-Men ’97’, que dará sequência aos eventos do desenho clássico da equipe de mutantes.

E a Marvel Studios aproveitou para divulgar um novo cartaz destacando os heróis e vilões da atração, incluindo os temidos robôs Sentinelas.

Confira, junto com o teaser:

Anteriormente, o The Hollywood Handle anunciou que ‘X-Men ’97’ vai estrear com episódio duplo na Disney+.

Com lançamento marcado para 20 de março, a atração será exibida semanalmente na plataforma de streaming.

“‘X-Men ’97‘ terá estreia de com dois episódios na Disney+ em 20 de março.

Anteriormente, o Comic Book divulgou que a classificação indicava será TV-14.

O motivo é porque “o conteúdo deste programa contém material que a maioria dos pais consideraria impróprio para crianças menores de 14 anos”.

Para quem não sabe, a animação original tinha classificação para crianças maiores de sete anos de idade, o que representa uma diferença considerável nos novos episódios.

De qualquer forma, não há com o que se preocupar, já que a classificação TV-14 é equivalente à PG-13, usada pela Marvel Studios nos filmes do MCU.

Confira o trailer:

Durante um painel especial da Marvel Studios na San Diego Comic-Con Beau DeMayo, criador e produtor da vindoura série, revelou que a produção é uma carta de amor à animação original (via Marvel.com).

“Nós colocamos uma coisa interna para [os executivos da Marvel e da Disney], dando a eles um gostinho do que o show é”, ele revelou. “E é engraçado ver os seus heróis surtarem por algo que você está fazendo. O tamanho e o escopo de algo como esse e mandar uma carta de amor [aos criadores EricJulia Lewald, de X-Men: The Animated Series] é gigantesco”.

Lembrando que a produção chegará ao catálogo do Disney+ ainda em 2023 e que uma 2ª temporada já está em desenvolvimento.

A nova série contará com o retorno dos heróis conhecidos da animação original. A equipe terá a mesma formação do desenho original, como Wolverine, Ciclope, Jean Grey, Vampira, Gambit, Fera, Tempestade e Jubileu. Também retornam personagens como Noturno, Cable, Bishop, Forg e Morfo.

Vale destacar que, entre as novidades, está a nova liderança do time, onde os ‘X-Men‘ são chefiados por ninguém menos que o Magneto. Além disso, a animação contará com o mutante brasileiro Mancha Solar, Senhor Sinistro, Emma Frost, Calypso, Sebastian Shaw e Valerie Cooper.

A produção contará com o retorno das vozes de Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Adrian Hough, Christopher Britton, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith e Alyson Court, além de introduzir Jennifer Hale, Anniwaa Buachie, Ray Chase, Matthew Waterson, JP Karliak, Holly Chou, Jeff Bennett e AJ LoCascio.

X-Men: The Animated Series‘ foi lançada em 1992, na Fox Kids Network, onde durou por cinco temporadas.

Ator de ‘Game of Thrones’ revela INCÔMODO com cenas íntimas na série

O ator Ciarán Hinds, o Mance Rayder em ‘Game of Thrones‘, revelou em entrevista para a The Independent que a quantidade de cenas de sexo na série lhe causavam um certo desconforto.

Ele revelou que as cenas tiravam o foco político da série, mas que a HBO tinha total consentimento do que estava fazendo.

Confira:

“Eu fiquei bastante incomodado pela quantidade de cenas de relações íntimas que tem na série [Game of Thrones], pois isso ofuscava a narrativa política real. Mas da perspectiva deles [HBO], isso são negócios, eu acho”, disse Hinds.

Lembrando que a 1ª temporada da série ‘A Casa do Dragão’, derivada de ‘Game of Thrones‘, já está disponível na HBO Max.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Saiba como a Disney conseguiu REVIVER o ator Robin Williams para dar voz ao Gênio em novo curta

A Disney surpreendeu o mundo do entretenimento com o lançamento de ‘Era Uma Vez um Estúdio‘, um curta-metragem especial criado para celebrar o centenário do estúdio.

Uma das maiores surpresas do curta foi a volta de Robin Williams, falecido em 2014, como a icônica voz do Gênio, de ‘Aladdin‘.

No entanto, ao contrário do que muitos imaginaram, a produção não recorreu ao uso de Inteligência Artificial (IA) para trazer de volta a voz do amado ator.

Em uma entrevista à EW, Dan Abraham, codiretor do curta, revelou o segredo por trás desse retorno emocionante.

Eles encontraram antigas gravações de Robin Williams feitas durante o período em que ele dublou o Gênio, que, por razões de edição, não foram incluídas na versão final de Aladdin’.

“Vasculhamos cerca de 16 horas de gravação de Williams para encontrar os trechos certos para o curta”, explicou Abraham. “Nós conseguimos a aprovação do espólio de Robin Williams muito, muito cedo. Dissemos a eles o que queríamos fazer e eles disseram: ‘Sim, isso é ótimo’. Usar diálogos originais dele foi muito importante para nós.”

Confira o trailer:

O especial está disponível no Disney+.

‘Superman’: Brandon Routh revela conselho a David Corenswet

Brandon Routh, o intérprete do Homem de Aço em Superman – O Retorno’, recentemente compartilhou o conselho que daria a David Corenswet, o jovem ator que está assumindo o manto do herói no novo filme de James Gunn.

Segundo o The Pop Verse, baseando-se em suas experiências como o herói, Routh aconselhou Corenswet a enxergar o herói como algo além de seus poderes. “Para mim, a maior coisa sobre o Superman é sempre reconhecer os superpoderes não físicos que ele possui. Pode parecer clichê relacionar isso à história de ‘ensinar um homem a pescar’, mas literalmente é assim que eu vejo, e é muito apropriado para o papel. Se você salva as pessoas o tempo todo, em todos os lugares, talvez elas nunca aprendam a se salvar. Isso não significa que você não deve salvá-las, mas sim que o ensino, a personalidade, o aspecto, a comunicação humana, o entendimento que o Superman pode nos dar sobre inclusão”.

Ele continuou: “Para mim, o Superman é puro amor, ele não julga. Ele tem que fazer escolhas difíceis e impedir as pessoas de fazer coisas ruins, mas meu objetivo para o Superman é que ele seja o exemplo do que todos podem ser em sua essência… talvez sem todo o voo e tudo mais. Mas ele é um exemplo, o melhor da humanidade, e poderia nos ensinar a fazer isso, não apenas por suas ações, mas chamando a verdade”.

Lembrando que anteriormente, imagens mostraram o David Corenswet caracterizado como o Homem de Aço, recriando cenas clássicas do herói.

Em uma capa do Planeta Diário, vemos o herói parando um trem com suas próprias mãos, reproduzindo uma cena icônica dos quadrinhos. Em outra, vemos o herói com as mãos na cintura, em referência à sua clássica pose heroica.

E é claro que as imagens já estão levando os fãs à loucura e aumentando as expectativas para a estreia, marcada para julho de 2025.

Confira as reações:

O longa também conta Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como o vilão Lex Luthor, Nathan Fillion como Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrivel.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman‘ será o primeiro filme do novo DCU e é escrito e dirigido por Gunn.

 

‘Suits L.A.’: Série derivada com Stephen Amell conquista 36% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Suits L.A.’, série derivada do aclamado drama jurídicoSuits, teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 36% de aprovação dos críticos, com base em 11 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada deSuits alcançou 78% de aprovação, com base em 23 críticas.

A maioria dos críticos considera o derivado fraco e significativamente inferior à obra original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Se o que você gosta são advogados inteligentes e bem vestidos, sempre superando uns aos outros, você vai encontrar isso aqui”, disse Lisa Weidenfeld do Boston Globe.

“Assim como Frasier, How I Met Your Father e Gossip Girl 2.0 antes dela, a nova Suits é um eco da original que nem incorpora o suficiente de seu ethos para satisfazer, nem se diferencia o bastante para se sustentar sozinha”, disse Adrian Horton do The Guardian.

“Este é um show que pede para você desligar o cérebro antes de assistir e deixar que tudo se envolva em você como um banho quente”, disse Cristina Escobar do RogerEbert.

Suits LA expande a franquia de Aaron Korsh com novos advogados para acompanhar, mas aqueles que esperam por um novo Mike e Harvey devem moderar suas expectativas”, disse Ana Dumaraog do Screen Rant.

“Se Pearson, o primeiro spin-off de Suits, foi considerado uma decepção, Aaron Korsh fez questão de fazer justiça ao seu sucesso da segunda vez com esta série imperdível da NBC”, disse Isabella Soares do Collider.

“Mesmo com pequenos problemas na série, Suits LA faz um ótimo trabalho se destacando por si mesma, tornando-se uma adição valiosa ao universo de Suits, disse Ricky Valero
FandomWire.

Na trama, Stephen Amell (‘Arrow’) estrela como Ted Black, um ex-promotor federal de Nova York que se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles.

O elenco ainda conta com Bryan Greenberg, Josh McDermitt, Lex Scott Davis e Troy Winbush.

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assina o roteiro do piloto e serve como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

Suits LA

Dacre Montgomery fala sobre legado de ‘Power Rangers’: “Ultrapassando limites”

O ator Dacre Montgomery, que interpretou Jason Scott, o Ranger Vermelho no filme Power Rangers (2017), falou recentemente sobre o impacto duradouro do personagem em sua vida, e como os fãs o mantiveram “vivo” de maneiras inesperadas.

Durante uma entrevista ao portal FearHQ, o astro refletiu sobre sua trajetória e evolução artística:

“Acho que o mais importante é continuar me esforçando, ultrapassando limites. Continuar buscando uma conexão genuína com os papéis, com os diretores, com os personagens, com tudo isso. É o que tenho me dedicado a fazer nos últimos oito, nove anos: ir além do que já fui, aprender mais sobre mim mesmo e sobre a evolução do meu processo criativo. E é exatamente isso que pretendo continuar fazendo nos próximos anos”, afirmou.

Power Rangers conta ainda com Naomi Scott, RJ Cyler, Ludi Lin, Becky G, Elizabeth Banks, Bryan Cranston, Bill Hader e David Denman no elenco.

A direção é de Dean Israelite, com roteiro assinado por John Gatins.

Especial do Justiceiro estrelado por Jon Bernthal ganha título oficial; Confira!

A Disney confirmou recentemente o título oficial da nova produção focada no Justiceiro, que marcará o aguardado retorno de Jon Bernthal ao papel de Frank Castle.

Segundo informações do ComicBookMovie, o título será ‘The Punisher One-Shot Special’, uma “Apresentação Especial” do Disney+ que seguirá a jornada do anti-herói após os eventos de Homem-Aranha.

Embalada pelo sucesso do personagem, a Marvel Comics lançará no próximo mês uma nova edição da coleção Premier de “Punisher: Welcome Back Frank”, que contará com um prefácio exclusivo escrito por Bernthal e uma introdução assinada pelo autor Garth Ennis.

Foi na descrição oficial deste produto que a Marvel revelou detalhes da produção, descrevendo Frank Castle como um “exército de um homem só” pronto para derrubar qualquer um em seu caminho.

Sob a direção de Reinaldo Marcus Green, o especial deve ter cerca de 45 minutos de duração, seguindo o modelo estabelecido por ‘Lobisomem na Noite’.

O próprio Jon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.

“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.

‘The Punisher One-Shot Special’ está previsto para estrear no catálogo do Disney+ em 2026.

Tradutora de ‘A Odisseia’ volta a DETONAR filme de Christopher Nolan: “Emocionalmente vazio”

Apesar do sucesso de público e da aclamação crítica de A Odisseia, a adaptação cinematográfica dirigida por Christopher Nolan voltou a ser centro de forte controvérsia. Emily Wilson, renomada helenista e autora da aclamada tradução da obra de Homero publicada em 2017, voltou a disparar duras críticas ao longa, classificando o blockbuster como um filme “emocionalmente vazio”.

De acordo com a Variety, a tradutora apontou uma falha conceitual grave na forma como Nolan aborda a chamada “lei de Zeus”, o princípio da hospitalidade e da bondade com estranhos. No longa, o protagonista Odisseu (Matt Damon) viola essa regra ao usar o Cavalo de Troia como uma arma disfarçada de presente.

Wilson, contudo, contesta a lógica do roteiro:

“O cavalo é apresentado como a maior violação da lei de Zeus porque representa uma arma de destruição em massa disfarçada de presente… O filme sugere que ele rompe com a ‘civilização’ porque mostra o herói, Odisseu, agindo como o vilão ao se tornar um hóspede enganador e ingrato. Mas o longa não explica o que a hospitalidade tem a ver com uma situação em que os gregos já cercavam Troia havia dez anos. Os troianos não eram anfitriões dos gregos, mas seus inimigos em uma guerra”, explicou.

Para a autora, a direção de Nolan privilegia o espetáculo técnico e a escala em detrimento do impacto humano e psicológico.

“O que importa cinematograficamente é a logística: empurrar o cavalo morro acima e mostrar seu interior claustrofóbico e inundado… O roteiro diz que as pessoas importam, mas a câmera mostra que o importante é mover objetos pelo espaço”, pontuou a especialista.

Ela ainda completou com uma comparação direta ao próprio objeto do mito:

A Odisseia de Nolan é, por si só, uma espécie de Cavalo de Troia. O roteiro insiste na importância da bondade humana, enquanto a câmera revela outro conjunto de valores. Em tempos de ódio e desinformação, precisamos de mais do que a ‘aparente magia’ de imagens enganosas… Essas lições estão presentes em Homero e Virgílio, mas foram deixadas de lado por este filme visualmente deslumbrante, porém emocionalmente vazio”, destacou.

‘A Odisseia’: Tradutora DETONA adaptação de Christopher Nolan

Esta não é a primeira vez que a tradutora ataca a produção. Em declarações anteriores, Wilson já havia classificado o roteiro como “abismal”, afirmando que “teria vergonha de ter escrito qualquer parte” dele e apontando falta de “profundidade psicológica, emocional, política e ética”.

Ela ironizou ainda que o filme “não tem cenas de sexo e toda a comida parece horrível”.

As duras palavras de Wilson, no entanto, dividiram a comunidade acadêmica e literária. A aclamada escritora Joyce Carol Oates saiu em defesa do cineasta nas redes sociais, criticando o tom utilizado pela tradutora:

“Em vez de discordar das interpretações de Homero de maneira respeitosa, essa pessoa, que se beneficiou enormemente do filme de Nolan, utiliza a mesma linguagem grosseira de apoiadores do MAGA para atacar alguém que tem ideias diferentes das suas. Esperava-se que uma tradutora, justamente por servir a um texto, fosse um pouco mais cuidadosa e respeitosa com quem também está trabalhando de boa-fé”, concluiu.

Escritora defende ‘A Odisseia’ de Christopher Nolan após crítica viral de tradutora

A Odisseia’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo:

ACLAMADO! ‘A Odisseia’ abre com 98% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

Primeiras Impressões | ‘A Odisseia’ é um fabuloso ÉPICO que marca mais um grandioso filme de Christopher Nolan

Saiba Mais » A Odisseia

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

É MUITO GORE! Os 10 filmes SLASHER mais brutais e violentos já feitos

Recentemente tivemos a estreia de Halloween Kills, filme que está dividindo a opinião do público justamente por ser muito diferente do anterior e se assumir como um slasher sanguinolento e ser pouco preocupado com qualquer trama. Um subgênero do terror que nasceu primeiramente na Itália, através dos chamados filmes giallo, e ganhou novos contornos ao longo dos anos. Halloween (1978), Sexta-Feira 13 (1980) e A Hora do Pesadelo (1984) sedimentaram essa vertente ao trazer assassinos icônicos, como Michael Myers, Jason Voorhees e Freddy Krueger, e serviram de inspiração para muitos outros. Essas são basicamente as figuras mais conhecidas dos slashers, porém, mesmo sem ter obtido a mesma fama, surgiram diversos outros filmes do estilo que são tão incríveis e impactantes quanto os aí citados.

Muitos deles não fizeram o mesmo sucesso por vários motivos, desde distribuições ruins, devido ao pequeno capital de investimento, ou mesmo pelos temas abordados e toda linguagem mais violenta. Muitos desses filmes não abriam mão de serem viscerais ao extremo e faziam o Jason parecer um sujeito educado, por toda animalidade apresentada ali. Halloween Kills é provavelmente o filme mais violento da franquia, utilizando o gore de maneira constante e trazendo mortes impiedosas que fez muita gente se contorcer nas poltronas do cinema. Com alguns dizendo até que o filme passa do ponto e esquece a própria história – o que não é nenhuma mentira. Mas, ainda assim, é perfeitamente justificável que tenham optado por isso e feito diferente daquele Halloween de 2018. Ainda que não chegue perto desses outros mais obscuros que vamos falar a seguir.

Mas, afinal, quais são esses slashers “relegados”, por que foram deixados de lado, será que são assim tão violentos como falam? Pegando essa ideia fizemos aqui uma lista com dez das produções mais violentas do estilo que já foram lançadas. Alguns dos citados abaixo certamente você já viu, outros sequer não devem ter passado pelo radar de muita gente, com obras que nem foram lançadas aqui oficialmente. Quem sabe também a lista sirva como um guia pra uma maratona especial de filmes slashers sangrentos. Já que a gente tá no mês do terror, bora aproveitar o momento e conhecer o maior número de filmes possível. Também separamos um espaço para alguns longas mais novos, o que tirou o lugar de outros antigos tão violentos ou mais. Bora pra lista!

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Sem dúvidas o grande percursor dos filmes slasher americanos foi O Massacre da Serra Elétrica, uma obra obrigatória e fundamental para o cinema de terror americano, justamente por se distanciar de figuras místicas e apostar na de um serial killer. O filme dirigido por Tobe Hooper, de Poltergeist (1982) e Força Sinistra (1985), é livremente inspirado na vida do assassino em série Ed Gein, que além de matar colecionava pedaços dos cadáveres das vítimas. E aqui o mestre Hooper constrói, em pleno Texas, um microcosmo insano em cima de uma família completamente surtada que até se alimenta das vítimas capturadas. O final é ainda um dos mais eletrizantes e potentes de um filme, com Leatherface aterrorizando geral.

Pânico ao Anoitecer (1976)

Mais um que foi inspirado em uma história real, Pânico ao Anoitecer também trata de um serial killer que aterrorizou e matou os moradores de Arkansa, por volta de 1946. O assassino é conhecido apenas como Fantasma, andando sempre encapuzado e jamais sendo identificado. Ele fez pelo menos cinco vítimas fatais, fora as outras que ficaram marcadas para sempre. A obra serviu como fonte de inspiração para filmes slasher consagrados, como Sexta-Feira 13, por exemplo, que mais parece uma cópia. Vale lembrar que o filme é de 1976, saindo assim bem antes do próprio Halloween.

O Assassino da Furadeira (1979)

Dirigido pelo seminal cineasta Abel Ferrara, O Assassino da Furadeira tem muito do que chamam hoje de terror psicológico, mas é recheado de cenas impactantes e extremamente violentas. Com o sangue saindo pelos poros das imagens. Na história vemos Reno Miller, vivido pelo próprio Ferrara, um artista plástico angustiado com dívidas que tem de pagar, que vai ficando cada vez mais desesperado, até que começa a ter alucinações. Então, durante a noite, Reno sai pela cidade de Nova York atacando várias pessoas com uma furadeira, indiscriminadamente, porém quando amanhece ele não lembra mais de nada.

Armadilha para Turistas (1979)

Em Armadilha para Turistas vemos uma mistura de slasher com elementos sobrenaturais, e momentos repletos de humor negro, tensão e uma estranha sensação de relaxamento. Para época era insano e terrível, muito mais hardcore e perturbador de tudo que estavam acostumadas a ver ali pelo final dos anos 70. Na trama vemos quatro jovens que, em meio a uma viagem, tem problemas com o carro e vão parar num posto de gasolina, próxima a uma estrada que também funcionam um motel e um museu de cera. Nesse lugar elas encontram o Sr. Slauses e ouvem falar que no lugar tem uma lenda que as pessoas são atacadas por um homem mascarado. A partir daí elas começam uma por uma sendo atacadas, da maneira mais brutal possível. O filme anos depois ganhou um remake risível com a Paris Hilton, mas o original é extremamente sanguinolento.

Quem Matou Rosemary? (1981)

Diferente dos filmes que já citamos aqui, Quem Matou Rosemary tem a essência do que é um filme de terror da década de 1980. Aqui temos um assassino que se veste com uma roupa militar e persegue uma pequena cidade de Nova Jersey. Sim, ele é um filme que tem bastante clichês, por outro lado é igualmente extremo e chocante, com as mortes sendo feitas através de efeitos práticos pelo mestre Tom Savini. As cenas de assassinatos são aterradoras e bem mais perturbadoras do que víamos nos filmes do Jason. Se você procura um slasher violento, esse aqui é muito indicado.

O Estripador de Nova York (1982)

Dirigido pelo subestimadíssimo Lucio Fulci, O Estripador de Nova York é um dos melhores filmes da carreira do artista, que mistura a pegada e a estética do cinema giallo com toda brutalidade vista nos slashers, que na época faziam muito sucesso. No filme temos cenas sexuais fortes e até certa violência gráfica que pode incomodar muita gente, desde cortar um mamilo com as próprias mãos até furar os olhos de uma das vítimas. E mesmo com todo esse gore insano, é um filme que tem uma história envolvente e não vai fazer você piscar. Nele vemos um detetive e um psicólogo a procura de um serial killer que fala de maneira bizarra, igual a um pato (!), é isso mesmo. A história se passa em uma Nova York soturna e completamente tomada pelo medo e as mazelas de uma época sem esperança.

Acampamento Sinistro (1983)

Muito antes de Jason dar as caras, tivemos acesso a um dos maiores clássicos do slasher, que saiu em 1983, o sensacional Acampamento Sinistro. A trama por sinal lembra bastante Sexta-Feira 13 por trazer um bando de jovens sendo atacados num acampamento, porém o diretor Robert Hiltzik queria fazer um filme a respeito de assassinos em séries que fosse além do normal e trouxesse uma reflexão. Depois de um acidente terrível, vemos Ângela e seu primo Ricky indo passar as férias no acampamento Arawak, onde lá conhecem Paul, Judy e Meg. Não demora muito e mortes bizarras começam a acontecer, e vários personagens são acusados de cometer os crimes. A produção é modesta, mas toda concepção das cenas de mortes é igualmente chocante aos demais.

O Pássaro Sangrento (1987)

Nesse slasher de Michele Soavi, aluno de Dario Argento, vemos um dos melhores exemplares do subgênero que apareceu apenas no final da década de 1980, estilo que já não tinha a mesma força. Na trama um assassino escapa de um hospital psiquiátrico e vai parar num teatro, onde, coincidentemente, naquela noite a equipe de atores estaria trancada para fazer um ensaio noturno. E aqui vem uma metalinguagem, pois a peça que estão ensaiando é justamente um musical sobre um serial killer. Temos então um ambiente bastante claustrofóbico, com um clima de pânico e cenas violentas e grotescas. Além de todo medo e carnificina, o que vai marcar a sua mente é justamente a máscara com a cabeça de coruja.

Chromeskull: Colocadas para Descansar (2009)

Definitivamente Chromeskull Colocadas para Descansar é um filme horroroso, tanto como obra quanto em tudo de podre que ele traz. Uma produção ultraviolenta onde acompanhamos uma jovem que acorda num caixão, com um ferimento na cabeça e sem memória. Ou seja, não sabe quem é. Ela então percebe que foi sequestrada por um serial killer tosco com o nome de Chromeskull. Sim, a plot é uma besteira qualquer e toda realização deixa a desejar, mas, assim como Halloween Kills, o filme está mais preocupado com a matança, pois todas elas são horríveis ao mesmo tempo que catárticas. Se beneficiando também pelos efeitos atuais, vemos um tipo de escatologia que apenas o Eli Roth pode se comparar. Quer ignorar a história e focar na sanguinolência? Esse filme é pra você!

Headless (2015)

Esse é mais um filme que aposta na metalinguagem, ou melhor, um filme dentro de um filme, no maior estilo found footage, que simula ser uma filmagem terrorista feita no final da década de 1970. Headless gira em torno de um assassino mascarado que participa de momentos envolvendo canibalismo e necrofilia. E aí, como se as coisas não pudessem ficar mais insanas, esse assassino é confrontado com o seu passado, acaba tendo um novo surto e abraçando totalmente a loucura e toda depravação da sua mente; matando e devorando a vida de uma garota e todos os seus entes queridos. O longa foi proibido em vários países e nem chegou a passar aqui no Brasil. Se você quer vê-lo, vá por sua conta em risco, pois, mesmo sendo recente, não fica atrás de nenhum citado aqui na lista, no quesito de violência e brutalidade.

Harrison Ford terá cena com aparência rejuvenescida em ‘Indiana Jones 5’

O diretor de ‘Indiana Jones 5‘, James Mangold, revelou à revista Empire que o quinto filme da franquia terá uma sequência com Harrison Ford rejuvenescido, usando a mesma tecnologia utilizada nos filmes da Marvel.

De acordo com o cineasta, o objetivo é manter a tradição de sequências de abertura intensas dos quatro filmes dirigidos por Steven Spielberg.

Tanto que que criar esses andamentos, o diretor optou pelo rejuvenescimento do astro da franquia e uma transição entre a era de ‘Os Caçadores da Arca Perdida‘ (1981), onde o próximo filme é ambientado, nos anos de 1960.

Vale lembrar que, nesse fim de semana, ‘Indiana Jones 5‘ também ganhou novas imagens, revelando o visual de Mads Milkkesen e Boyd Holbrook, além de novidades sobre a trama. Confira logo abaixo:

Kathleen Kennedy, da Lucasfilm, conversou com o ComicBook.com no início deste ano e disse que o diretor James Mangold fez um trabalho inacreditável com Indy”.

“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de grandes cineastas de todos os tempos”, escreveu James Mangold, diretor de ‘Indiana Jones 5‘, em um comunicado quando o filme foi anunciado pela primeira vez. “Steven, Harrison, Kathy, Frank e John são todos meus heróis artísticos. sortudo como o próprio Indiana Jones.”

Por sua vez, Mangold negou totalmente as especulações envolvendo exibições teste supostamente “ruins” ou mesmo “desastrosas”, como disseram.

Na verdade, segundo o cineasta, nenhuma foi realizada até agora.

“Não. Não houve nenhuma exibição teste até agora”, falou Mangold no Twitter.

Ele rebateu um fã que disse: “Mas não é verdade! Então não é horrível!”.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz também Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos

(The Hobbit: The Battle of the Five Armies)

 

Elenco: Martin Freeman, Ian McKellen, Bill Nighy, James Nesbitt, Adam Brown, Richard Armitage, Aidan Turner, Rob Kazinsky, Graham McTavish, Elijah Wood, Andy Serkis , Christopher Lee, Ian Holm, Orlando Bloom, John Callen, Stephen Hunter, Peter Hambleton, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Andy Serkis, Doug Jones, Saoirse Ronan, Billy Connolly.

Direção: Peter Jackson

Gênero: Aventura

Duração: 144 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 250 Milhões

Estreia

11 de Dezembro de 2014

 

Sinopse:

O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos‘ é a épica conclusão das aventuras de Bilbo Bolseiro, Thorin Escudo-de-Carvalho e a Companhia de Anões. Tendo recuperado sua terra natal do dragão Smaug, a Companhia involuntariamente despertou uma força mortal para o mundo. Enfurecido, Smaug espalha sua ira sobre homens, mulheres e crianças indefesas da Cidade do Lago. Obcecado pelo tesouro recuperado, Thorin sacrifica amizade e honra para guardá-lo enquanto Bilbo tenta de todas as formas fazê-lo ver a razão, o que leva o Hobbit a uma decisão desesperada e perigosa. Mas há ameaças ainda maiores pela frente. Invisível para todos exceto para o Mago Gandalf, o grande inimigo Sauron enviou legiões de orcs para um ataque surpresa à Montanha Solitária.

Enquanto a escuridão cresce, os anões, elfos e homens devem tomar uma decisão: ou se unem ou serão destruídos. Bilbo se encontra lutando por sua vida e pela de seus amigos na épica Batalha dos Cinco Exércitos, com o futuro da Terra-Média em jogo.

 

Curiosidades:

» Inicialmente intitulado ‘O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez‘ (The Hobbit: There and Back Again), o filme agora será lançado como ‘O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos‘ (The Hobbit: The Battle of the Five Armies). Segundo Jackson, o título anterior fazia sentido quando a história era dividida em apenas dois filmes. Quando decidiu dividi-la em três partes, Bilbo já havia chegado lá e o título não fazia mais sentido.

» Jackson, o cineasta premiado com o Oscar® por trás da trilogia sucesso de bilheteria “O Senhor dos Anéis“, encerrou as filmagens do que ele originalmente planejou ser uma adaptação em dois filmes de O Hobbit, ambientada na Terra-média 60 anos antes de O Senhor dos Anéis. “Ao ver recentemente o corte do primeiro filme e um pedaço do segundo, Fran WalshPhilippa Boyens e eu ficamos muito satisfeitos com a maneira na qual a história foi se formando. Reconhecemos que a riqueza da história de O Hobbit, bem como parte do material relacionado nos apêndices de O Senhor dos Anéis, deram origem a uma pergunta simples: podemos contar algo mais a respeito da história? E a resposta, do nosso ponto de vista como cineastas e fãs, foi um incondicional ‘sim’. Sabemos da força do nosso elenco e dos personagens que eles trouxeram à vida. Sabemos criativamente como a história pode ser convincente e envolvente e – por fim, e mais importante – sabemos o quanto o conto de Bilbo Bolseiro, os Anões de Erebor, o surgimento do Necromancer e a Batalha de Dol Guldur não seriam completamente contados se não realizássemos plenamente esta complexa e maravilhosa aventura. Fico encantado ao saber que a New Line, a MGM e a Warner Bros. estejam igualmente entusiasmados para trazer aos fãs esta extensão do conto ao longo de três filmes.”

» O primeiro filme da trilogia, ‘O Hobbit: Uma Jornada Inesperada‘, foi lançado em 14 de dezembro de 2012. O segundo filme ‘O Hobbit: A Desolação de Smaug‘, foi lançando em 13 de dezembro de 2013. Todos os três filmes foram lançados em 3D, em alguns cinemas 2D e em IMAX.

» Sob a direção de Jackson, todos os três filmes foramfilmados em 3D digital com a última tecnologia em câmera e som. As filmagens adicionais, do mesmo modo que a fotografia principal, foram realizadas no Stone Street Studios em Wellington e em sets de filmagem por toda a Nova Zelândia.

» Assim como James Cameron quis inovar o 3D com ‘Avatar‘, o diretor Peter Jackson fez o mesmo com ‘O Hobbit‘, em termos de definição de imagem. Ele rodou a produção com câmeras de 48 frames (48 quadros por segundo). Atualmente, as câmeras tem a tecnologia de 24 frames (24 quadros por segundo). Supostamente, mais quadros significam um 3D melhor. Mas o resultado não agradou. A Warner Bros. exibiu cenas do filme durante a Cinemacon, convenção para exibidores. A exibição causou estranhamento entre os críticos presentes. Segundo o Los Angeles Times, as cenas parecem feitas para “televisão HD”, tirando a magia das exibições em telas de cinema. O Hollywood Elsewhere revelou que o efeito 3D realmente fica melhor, mas as cenas não possuem borrões de movimento e não parecia algo cinematográfico.

» O ator Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’) ganhou US $ 1 milhão para participar de ‘O Hobbit‘. Sua participação é vista nas telonas por poucos minutos.

» Andy Serkis empresta seus movimentos a Sméagol, Christopher Lee retorna como Saruman e Ian Holm vive Bilbo mais velho. Martin Freeman (‘Simplesmente Amor’) vive o personagem-título. Elijah Wood retorna como Frodo. Ian McKellen (o mago Gandalf) e Cate Blanchett (Galadriel) também retornam.

» A Warner Bros. Pictures ficou responsável pela distribuição dos filmes em todo o mundo, enquanto a MGM cuidará do licenciamento para a televisão.

» Viggo Mortensen não está no elenco. O ator chegou a negociar seu retorno como Aragorn, mas um acordo não foi fechado.

» O orçamento ficou na casa dos US$ 250 milhões para cada filme.

Críticas:

O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos, por  (Nota: 8,0)

O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (Nota: 7,0)

 

Crítica em vídeo:

 

Trailer:

 

Cartazes:

 

 

 

Fotos: 

 

 

Carey Mulligan não desiste dos direitos femininos em novo clipe ‘Suffragette’

No mais novo vídeo de ‘Suffragette‘, liberado pela Focus Features, Cary Mulligan não desiste de lutar pelo direito feminino, principalmente, ao voto. Sem dúvida, uma bela e forte atuação.

Assista:

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Situado no início do século 20, o filme é inspirado pelo movimento sufragista, que acompanhou a luta das mulheres pelo direito de votar. A trama gira em torno de Maud (Mulligan), mulher trabalhadora e mãe que se junta a um grupo de ativistas e decide lutar por mais dignidade em casa e em seu ambiente de trabalho.

Streep interpreta Emmeline Pankhurst (1858 – 1928), ativista política britânica e líder do movimento Suffragette.

Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, Anne-Marie Duff e Ben Whishaw completam o elenco. Sarah Gavron (‘Brick Lane’) dirige, a partir do roteiro de Abi Morgan (‘A Dama de Ferro’, ‘Shame’).

Suffragette’ estreia nos EUA em 23 de outubro.

Saiba quando começam as filmagens de ‘Vingadores: Guerra do Infinito’

Capitão América: Guerra Civil‘ se tornou a maior abertura da história nos cinemas nacionais, e a Marvel começa a colher os frutos do trabalho e planejar os próximos filmes.

Em entrevista ao HeyUGuys, os diretores Joe e Anthony Russo revelaram quando começam as filmagens de ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘.

“Começamos a filmar em novembro deste ano. Estamos esperando o roteiro chegar nas próximas semanas. Esses filmes serão diferentes de tudo que vocês já viram. Será uma grande história dividida em duas partes”, afirmou.

As duas partes serão filmadas simultaneamente, e devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney.

Os diretores também falaram sobre a possibilidade de incluir os personagens das séries de TV da Netflix no filme (leia mais!), além do desejo de conseguir os direitos do ‘Deadpool‘ (Confira!).

Entre os personagens já confirmados, estão  Thor (Chris Hemsworth), Peter Quill (Chris Pratt), Homem de Ferro (Robert Downey Jr), Homem-Formiga (Paul Rudd), Capitão América (Chris Evans) e o Hulk.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

 

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

A ‘Parte I‘ estreia em 4 de maio de 2018. A ‘Parte II‘ chega aos cinemas um ano depois, dia 3 de maio de 2019.

Thanos será o principal vilão, e conseguirá colocar as mãos em uma das duas Manoplas do Infinito – Saiba mais!

Das seis Gemas, quatro já foram encontradas: A Pedra da Mente (do cetro de Loki, vista em ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘), a Pedra do Espaço (‘Os Vingadores‘  e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘), a Pedra do Poder (‘Guardiões da Galáxia‘) e Pedra da Realidade (o éter de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘).

 

Teaser de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ confirma Motoqueiro Fantasma na 4° Temporada

A ABC confirmou no painel de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ nessa sexta-feira na San Diego Comic-Con que o Motoqueiro Fantasma realmente estará na 4° Temporada da série.

Gabriel Luna, de ‘Matador‘ e ‘Wicked City‘, é quem vai viver o personagem em sua versão mais nova das HQs, Robbie Reyes.

Confira o primeiro teaser, pôster e as imagens do carro do Motoqueiro Fantasma:

Na reinicialização do ‘Motoqueiro Fantasma‘, realizada em 2014 pela Nova Marvel, Robbie Reyes é quem assume o traje do personagem. Mas aí é que vem a grande sacada, Gabe Reyes é irmão de Robbie . E o anti-herói tem como principal objetivo ajudar na recuperação de seu irmão, que é cadeirante.

Uma outra boa diferença para a história original e para os filmes de Nicolas Cage, é que ao invés de uma moto, o esquentadinho tem um carro.

Vale lembrar que no início de julho um trem em San Diego foi visto com uma adesivagem bastante sugestiva sobre o personagem.

A 4° Temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para dia 20 de setembro.

‘Game of Thrones’: Primeiro teaser do concerto oficial com as trilhas da série

O compositor indicado ao Emmy, Ramin Djawadi, liberou o primeiro teaser do concerto oficial de ‘Game of Thrones‘.

O material apresenta como que funcionará a organização do público, da orquestra e dos telões, que acompanharão as músicas.

As apresentações serão iniciadas em fevereiro de 2017, e a princípio, só ficarão entre Estados Unidos e Canadá.

Assista:

Confira os vencedores do Emmy 2016!

As filmagens da sétima temporada de Game of Thrones‘ começaram no Norte da Irlanda, local que já foi palco das gravações de boa parte do TV Show da HBO.

A expectativa é que a equipe ainda passe por mais quatro países, entre eles: Espanha, Croácia e República Tcheca.

A 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘ vai estrear apenas no verão norte-americano de 2017, que vai de 21 de junho a 23 de setembro.

Nova imagem da 7ª Temporada de ‘The Walking Dead’ apresenta um novo grupo

Assim como os produtores de ‘The Walking Dead‘ prometeram que na segunda parte da sétima temporada o TV Show apresentaria vários novos grupos que irão se aliar a Rick na batalha contra Negan e seus Salvadores, a imagem liberada pela Entertainment Weekly mostra o que parece ser uma nova comunidade.

Confira:

Apesar da terrível temporada, ‘The Walking Dead’ fecha 2016 como o programa mais assistido nos EUA

Vale lembrar que para a continuação da 7ª temporada é esperada que a guerra entre Alexandria, Hiltop e Reino contra Negan (Jeffrey Dean Morgan) e Os Salvadores aconteça.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘The Walking Dead’ em 2016

The Walking Dead‘ retorna com episódios inéditos no dia 12 de Fevereiro de 2017.

Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

Fotos dos bastidores de ‘The Flash’ indicam morte de personagem [SPOILER]

Com o retorno preparado para 25 de abril, ‘The Flash‘ está nas gravações do último episódio, em Vancouver.

E uma das sequência envolve um funeral, conforme você pode conferir nas imagens abaixo.

O [SPOILER] fica por conta de que Caitlin Snow não está na sequência.

O rumor que ronda a web é que Killer Frost, a Nevasca, vai – em um momento de redenção – ajudar Barry a salvar Iris de Savitar.

Confira:

 

 

 

Novo e eletrizante trailer da temporada final de ‘Teen Wolf’

A MTV americana liberou o novo trailer da sexta e última temporada deTeen Wolf’.

Os 10 episódios serão exibidos a partir do dia 30 de julho.

Confira, com as novas imagens:

 

‘Mulher-Maravilha’ será bissexual nos cinemas?? Fã cria abaixo-assinado!

Nas HQs, a Mulher-Maravilha é uma personagem bissexual que cresceu em uma ilha repleta de mulheres e nunca havia conhecido um homem. Porém, no Universo Estendido da DC Comics isso nunca foi comentado.

Uma petição no Change.org, iniciada pela embaixadora do GLAAD, Gianna Collier-Pitts, pediu para que o próximo filme explique que Diana não era uma mulher hétero enquanto ela crescia em Themiscyra.

“Uma Amazona não olha pra outra Amazona e diz ‘você é gay’. Elas não fazem isso. O conceito não existe. Agora, a pergunta é se Diana se apaixonou e teve relações com outras mulheres. A resposta obviamente é sim. Ela não vai embora por que ama Steve. Ela quer conhecer e salvar o mundo, e decide fazer esse sacrifício”, afirma a petição.

Em recententemente entrevista à Variety, a atriz Gal Gadot falou sobre a bissexualidade da personagem.

“Não conversamos sobre isso durante a produção do filme, mas li os comentários do [roteirista das HQs] Greg Rucka e concordo completamente com ela. Ela não se relaciona com outra mulher nesse filme, mas não tem problema. Ela é uma mulher que ama pessoas, independente do sexo. Acredito que ela seja bissexual”, afirmou.

No último mês, Rucka revelou em entrevista ao Comicosity que a personagem sempre foi imaginada como uma mulher bissexual.

“Quando você pensa em Themyscira, a primeira pergunta é como aquelas mulheres poderiam não se relacionar sexualmente. Faz todo o sentido que elas tenham relacionamentos homo afetivos. Uma amazona não recrimina a outra dizendo: ‘Você é homossexual!'”, afirmou.

Segundo ele, não existe preconceito na terra das amazonas.

“O conceito de homossexualidade sequer existe para elas. Se Diana já teve relacionamentos com outras mulheres? É óbvio que sim”, concluiu.

Mulher-Maravilha 2‘ teve sua estreia agendada para 13 de dezembro de 2019.

Andrew Lincoln deixará a série ‘The Walking Dead’ na próxima temporada

A 9ª Temporada de ‘The Walking Dead‘ será a última do ator Andrew Lincoln, que interpreta Rick Grimes.

Segundo o Collider, Lincoln confirmou sua saída da série da AMC em sua nona temporada, que está atualmente em produção.

Como Lincoln sairá da série é desconhecido, mas espera-se que ele seja eliminado antes do final da próxima temporada.

Novidades surgirão nos próximos dias.

Além dele, a atriz Lauren Cohan terá uma participação bem menor na próxima temporada em virtude da sua contratação para estrelar uma nova série da emissora ABC, intitulada ‘Whiskey Cavalier’. Em se tratando de ‘TWD’, o TV Line afirma que Cohan aparecerá em seis dos oito episódios do próximo ciclo.

The Walking Dead é transmitida no Brasil pelo canal pago Fox.

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