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Astro de ‘Missão: Impossível’, Ving Rhames recebe alta após SUSTO MÉDICO em Los Angeles

Por
José Guilherme
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O ator Ving Rhames, veterano da franquia ‘Missão: Impossível’, deu um susto em familiares e fãs após sofrer um mal-estar súbito em um restaurante em Los Angeles. De acordo com informações obtidas pelo TMZ, o ator já recebeu alta hospitalar e encontra-se em recuperação em sua residência.

O episódio ocorreu na última quarta-feira, enquanto o astro de 66 anos almoçava com sua família. Segundo testemunhas presentes no local, Rhames desmaiou subitamente à mesa. Relatos indicam que o ator parecia entrar e sair da consciência, o que levou à chamada imediata dos serviços de emergência.

O Corpo de Bombeiros de Los Angeles confirmou que o chamado foi registrado às 13h40, referente a um homem na faixa dos 60 anos que necessitava de transporte médico urgente.

Um representante do ator tranquilizou o público após conversar diretamente com Rhames. A suspeita principal da equipe médica é de que o desmaio tenha sido causado por “superaquecimento”, uma exaustão térmica agravada pelas condições climáticas. Por precaução, ele foi mantido em observação antes de ser liberado.

“Ele está bem e retornando para casa”, afirmou seu representante, reiterando que o incidente não deve deixar sequelas.

Ving Rhames é uma figura central no cinema de ação contemporâneo, sendo o único ator, além de Tom Cruise, a aparecer em todos os filmes da franquia ‘Missão: Impossível’ no papel do hacker Luther Stickell. Além do sucesso comercial como braço direito de Ethan Hunt, Rhames é aclamado por ‘Pulp Fiction: Tempo de Violência’, de Quentin Tarantino.

SUCESSO! ‘O Diabo Veste Prada 2’ abre com 76% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

Por
Thiago Nolla
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Vinte anos depois de ter chegado aos cinemas, o icônico filme ‘O Diabo Veste Prada’ ganhará uma aguardada sequência, trazendo de volta às telonas Meryl Streep como Miranda Priestly, Anne Hathaway como Andy Sachs, Emily Blunt como Emily Charlton e Stanley Tucci como Nigel Kipling.

No Rotten Tomatoes, a continuação abriu com 76% de aprovação dos especialistas, com base em 54 reviews publicadas até o momento. No geral, os jornalistas disseram que o filme cumpre com as expectativas e irá agradar aos fãs do projeto original, lançado em 2006.

A encargo de comparação, o filme original conquistou 75% de aprovação.

Confira os comentários:

“Nenhuma das estrelas aqui está se arrastando, e a química entre elas, que se renova facilmente, garante que esta sequência, por longos períodos, pareça como nos velhos tempos” – Variety.

“É difícil imaginar alguém ficando muito chateado com alguma coisa em ‘O Diabo Veste Prada 2′. É bonito, elegante e tão leve quanto uma matéria elogiosa de revista; sem dúvida, vai faturar uma fortuna” – The Hollywood Reporter.

“‘O Diabo Veste Prada 2’ prova que ainda existe algo vital — e relevante — no mundo de Miranda, Andy, Emily e Nigel” – Solzy at the Movies.

“‘O Diabo Veste Prada 2’ vai impactar muito mais os jornalistas na plateia, mas mesmo para todos os outros, é uma produção mediana, sem graça e sombria, onde o diabo não faz absolutamente nada” – Bleeding Cool.

“Sequências inteligentes e elegantes nunca saem de moda” – NME.

“‘O Diabo Veste Prada 2’ retoma uma fórmula muito familiar, que lembra bastante outro filme chamado ‘O Diabo Veste Prada’. O que provavelmente é uma escolha inteligente, afinal, o que mais alguém poderia querer de uma sequência de ‘O Diabo Veste Prada’?” – The Hard Pass.

“O filme tem o conforto descomplicado do seu antecessor, mesmo que deixe você com fome meia hora depois” – Slant Magazine.

Crítica | ‘O Diabo Veste Prada 2’ é uma glamourosa sequência que entrega EXATAMENTE o que promete

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais amanhã, 30 de abril, com lançamento pela 20th Century Studios.

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel , o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

Sergio Marone DETONA a qualidade atual das novelas brasileiras: “Perderam espaço para as turcas?”

Por
Renato Marafon
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Em entrevista recente ao TV Caras, o ator Sergio Marone, conhecido por seus papéis marcantes em novelas como ‘Os Dez Mandamentos’ e ‘Caras & Bocas’, não poupou críticas à dramaturgia brasileira atual.

O artista expressou sua preocupação com a perda de qualidade das produções nacionais e a crescente concorrência com as novelas turcas.

“Há 10 anos, era uma novela boa atrás da outra. O que está acontecendo com as novelas brasileiras, que perderam espaço para as turcas? Acho que a gente precisa fazer essa avaliação. Os próprios remakes não vão tão bem ou, às vezes, vão melhores do que é novo, que está no ar”, afirmou Marone.

O ator comparou o sucesso internacional das novelas brasileiras do passado com a atual situação.

“Então, a gente precisa passar por essa análise, sabe? A gente precisa refletir, saber o que o mercado brasileiro está fazendo para perder um espaço gigante mundial. As novelas brasileiras eram as mais conhecidas e vendidas do mundo. Hoje, a gente perde para as turcas. Um país que começou a fazer novela ontem. Um mês e meio atrás, veio um galã turco que parou o aeroporto de São Paulo. A gente não vê mais isso acontecendo com os nossos atores”, declarou.

Em seguida, ele detonou as produções do streaming.

“O mercado do streaming ele veio, principalmente para dramaturgia, com uma fome de mercado. Eu mesmo nunca consegui fazer nada de dramaturgia no streaming porque as propostas foram sempre indecentes na minha opinião. A gente entra ai em uma discussão que é desde o direito do autor, porque os streamings viram para o Brasil e não pagam direitos. Você grava uma série, a proposta que eles fazem é gravar uma temporada da série por x reais e depois você não ganha mais nada por aquilo. Eles exibem no mundo inteiro pelo resto da vida”

Concorda com ele?

Kevin Feige lembra que ‘Os Vingadores’ era considerado IMPOSSÍVEL de se fazer: “Era grande demais”

Por
Renato Marafon
-
Vingadores Ultimato (1)
Vingadores Ultimato (1)

Kevin Feige, presidente da Marvel, recordou recentemente os desafios enfrentados durante a produção de ‘Os Vingadores’, revelando que, na época, o estúdio considerava impossível realizar o filme devido ao seu grande conceito para ser feito em live-action.

Em uma entrevista para a Variety, Feige comentou:

“Internamente na Marvel, por muitos anos, acreditava-se que Os Vingadores era um conceito grande demais para ser realizado em live-action. Talvez um dia pudéssemos fazer um filme animado”.

Além de ter conseguido concretizar ‘Os Vingadores’, Feige considera a mediação da parceria com a Sony, que trouxe o ‘Homem-Aranha’ para o MCU, uma de suas maiores conquistas.

“Trabalhar com Amy Pascal e Tom Rothman [na Sony Pictures] para integrar a supervisão criativa do Homem-Aranha ao MCU e fazer com que dois estúdios colossais colaborassem tão bem juntos foi uma realização significativa”.

Apesar de seu papel de destaque, Feige não se distancia dos aspectos mais simples e cotidianos de seu trabalho.

“A verdade é que o trabalho diário de um produtor envolve todas as pequenas coisas. Fico entusiasmado com as menores vitórias, seja resolvendo um obstáculo criativo em uma reunião com a equipe ou contribuindo com ideias na sala de edição para algo que será exibido para milhões de pessoas. Acho que o sinal de realmente amar o que você faz é estar empolgado tanto com os grandes momentos quanto com as pequenas soluções do dia a dia”.

A maioria dos fãs de quadrinhos gostaria de ver membros dos ‘Vingadores’ e da ‘Liga da Justiça’ dividindo a tela grande algum dia.

Feige abordou o assunto: “Eu penso nisso ocasionalmente, como qualquer fã pensaria. Não sei quando ou como isso poderia acontecer. Mas temos discutido isso por tempo demais para eu dizer: ‘Nunca! Nunca seríamos capazes de fazer isso'”.

O primeiro trailer do aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino‘ foi exibido com exclusividade durante o painel da Disney no CinemaCon 2026 e o CinePOP estava presente no evento. O editor-chefe Renato Marafon traz a descrição de todas as cenas em vídeo para você.

Em ‘Vingadores: Doutor Destino‘, os nossos queridos heróis de três universos diferentes serão colocados em rota de colisão mortal e enfrentarão uma ameaça existencial como nunca antes vista na história.

Assista a descrição:

‘Vingadores: Dr. Destino’: Kevin Feige revela como Robert Downey Jr. retornou ao MCU como Doutor Destino

Narrado pelo Thor, o vídeo destaca a tensão do que parece ser o inimigo mais difícil já enfrentado pela icônica equipe de super-heróis – o Doutor Destino (Robert Downey Jr.).

‘Vingadores: Dr. Destino’: Kathryn Newton, a Cassie Lang, confirma participação no épico da Marvel

O trailer começa com o Professor Xavier observando uma fenda de energia de dentro da Mansão X, estabelecendo um clima de destruição e urgência. Cortes rápidos mostram a presença ameaçadora do Doutor Destino, intercalados com imagens da Torre dos Vingadores e sinais de um mundo à beira do colapso.

Em seguida, vemos Robert Downey Jr. sem máscara como Victor Von Doom falando com seu sotaque latveriano. Após o logotipo do estúdio, algumas alianças são forjadas; O Quarteto Fantástico e os Vingadores, liderados por Sam Wilson; e o Coisa com o povo de Wakanda.

O vídeo, então, destaca cenas eletrizantes de lutas, como o Shang-Chi contra o Gambit e o Thor contra o Doutor Destino. Na cena final, Thor se reúne com o Steve Rogers, que retorna como o Capitão América – empunhando o Mjolnir.

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

SCREAM QUEEN! Samara Weaving, de ‘Casamento Sangrento’, quer estrelar novo ‘A Hora do Pesadelo’

Por
Renato Marafon
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Samara Weaving se tornou um nome conhecido entre os fãs de filmes de terror. Após participar brevemente da série ‘Ash vs. Evil Dead‘, a atriz estrelou filmes de sucesso do gênero, como ‘A Babá‘, ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico VI‘.

Ela ainda estará no elenco dos vindouros ‘Over Your Dead Body’ e ‘Carolina Caroline’.

Em entrevista ao Collider, no entanto, Weaving expressou seu desejo em participar de uma das franquias mais icônicas do gênero: ‘A Hora do Pesadelo‘.

Infelizmente, parece que o temido Freddy Krueger não retornará às telonas tão cedo. Após a recepção negativa do remake de 2010, a franquia segue em sono profundo.

Anteriormente, o produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão em um reboot da franquia.

“Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’.”

Ele completa, “[Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”

Crítica | Over Your Dead Body – Samara Weaving BRILHA mais uma vez em comédia de terror divertida e sangrenta [SXSW]

O filme mais recente da franquia é o remake de mesmo nome, dirigido por Samuel Bayer, que estrela Rooney Mara.

O filme fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.

Reboot de ‘A Bruxa de Blair’ vai trazer de volta atores e criadores como produtores

Por
Renato Marafon
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A Lionsgate finalmente está tirando do papel sua nova investida em ‘A Bruxa de Blair‘ — e, ao contrário de tentativas anteriores, desta vez o estúdio parece disposto a corrigir um erro histórico envolvendo os criadores do fenômeno do terror.

Segundo o The Hollywood Reporter, o projeto já está em desenvolvimento ativo e contará com o comando de Dylan Clark, conhecido por seu trabalho na franquia ‘Planeta dos Macacos‘. O roteiro fica por conta de Chris Devlin (O Massacre da Serra Elétrica), que também está passando por revisões do próprio diretor — um indicativo de que o estúdio busca uma abordagem mais refinada e alinhada com o terror contemporâneo.

Mas o grande destaque está nos bastidores: membros-chave do filme original de 1999 finalmente foram incluídos no projeto. Os atores Joshua Leonard e Michael C. Williams assumem como produtores executivos, ao lado dos criadores da obra original — Eduardo Sánchez, Daniel Myrick e Gregg Hale. A participação do grupo marca uma reaproximação importante após anos de críticas públicas envolvendo a falta de reconhecimento e participação nos lucros da franquia.

O novo longa faz parte de um ambicioso acordo entre a Lionsgate e a Blumhouse Productions, estúdio responsável por sucessos modernos do terror como Corra! e Halloween. A parceria, anunciada durante a CinemaCon há cerca de dois anos, tem como objetivo reinventar clássicos do gênero para uma nova geração — com a promessa de uma “nova visão”, nas palavras de Adam Fogelson, chefe do estúdio.

Vale lembrar que o caminho até aqui não foi nada tranquilo. Quando o projeto foi revelado inicialmente, Joshua Leonard chegou a criticar duramente a exclusão da equipe original, afirmando que havia “25 anos de desrespeito” por parte dos responsáveis pela franquia. Já o designer de produção Ben Rock reforçou que os criadores deveriam ter voz ativa em qualquer tentativa de revisitar o universo da Bruxa de Blair.

Lançado em 1999, A Bruxa de Blair se tornou um marco absoluto do terror independente, popularizando o estilo found footage e arrecadando quase US$ 250 milhões mundialmente com um orçamento minúsculo. Desde então, a franquia ganhou continuações e tentativas de reboot, mas nenhuma conseguiu repetir o impacto cultural do original — algo que a Lionsgate claramente pretende mudar com essa nova abordagem mais “respeitosa” e conectada às suas origens.

Jason Blum irá trabalhar ao lado do produtor Roy Lee, que também havia assumido o cargo no capítulo mais recente da saga, ‘Bruxa de Blair‘ (2016).

“Tive a oportunidade incrível de colaborar com o Jason Blum diversas vezes no decorrer dos anos. Nós forjamos um relacionamento sólido com ‘Uma Noite de Crime’ enquanto eu trabalha na Universal Pictures. Não há produtora melhor para colaborar neste gênero do que a Blumhouse,” declarou Adam Fogelson, presidente da Lionsgate Motion Picture Group. “Estamos animados em anunciar essa parceria em um novo filme da franquia ‘A Bruxa de Blair’, que será reintroduzida a uma nova geração.” 

Em 2016, ‘Bruxa de Blair‘ foi lançado como uma sequência direta do filme original. Apesar de não ter sido um fracasso, o terror não foi o sucesso esperado pelo estúdio. O longa arrecadou moderados US$ 45.1 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Em contrapartida, a produção amargou apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Excêntrica e polêmica, comédia histórica da Netflix promete conquistar os fãs de séries de época

Por
Renato Marafon
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decameron

‘Decameron‘ mistura romance, drama e comédia ao adaptar a clássica coleção de contos do século XIV escrita por Giovanni Boccaccio, fazendo um retrato da Idade Média de uma forma excêntrica e nada elegante.

Ambientada em 1348, a trama mostra como a peste bubônica assola a cidade de Florença, na Itália. É neste cenário que um grupo de nobres é convidado a permanecer em uma mansão com seus súditos, aguardando pela erradicação da doença enquanto vivem um período de férias requintadas com direito a orgias e muita bebedeira.

Por outro lado, quando as regras de classes sociais vão perdendo força, a festa se transforma em uma grande disputa entre personagens gananciosos e espalhafatosos que estão dispostos a subir degraus e garantir sua sobrevivência.

Considerada um clássico da literatura italiana, a obra de Boccaccio fez sucesso por não se levar a sério ao explorar, de forma cômica e ácida, a luta de classes ao longo da pandemia que desmoronou a Europa, salientando como a natureza humana é exposta em meio a condições de vida ou morte ou em épocas de crise.

Além disso, a atração promete transportar o público de volta no tempo por meio da fidelidade dos cenários, dos figurinos e da trilho sonora embalada por alaúdes, arpas, e acordeons, recriando todo o clima da Florença medieval.

Confira o trailer:

A produção foi criada por Kathleen Jordan.

Em 1348, enquanto a Peste Negra assola Florença, vários nobres e seus servos retiram-se para a zona rural de Villa Santa. Enquanto tentam esperar o fim da peste nas colinas da Toscana com vinho e sexo, o grupo eventualmente terá que lutar pela sua sobrevivência.

Zosia Mamet, Saoirse-Monica Jackson, Tanya Reynolds, Amar Chadha-Patel, Leila Farzad, Lou Gala, Karan Gill, Tony Hale, Douggie McMeekin, Jessica Plummer e outros estrelam.

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Zumbis, monstros e muito DESESPERO no trailer legendado do novo ‘Resident Evil’

Por
Renato Marafon
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A Sony Pictures do Brasuk divulgou o trailer LEGENDADO do novo filme da franquia ‘Resident Evil‘.

Contando uma história original que promete capturar o “espírito” dos jogos, o longa será dirigido pelo aclamado Zach Cregger – cineasta por trás dos sucessos ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em uma reinvenção totalmente nova, Resident Evil acompanha Bryan (Austin Abrams), um mensageiro médico que se vê em uma corrida eletrizante e sem parar pela sobrevivência, enquanto uma noite fatídica e aterrorizante desmorona ao seu redor em meio ao caos.

Recentemente, foi realizada uma exibição-teste do filme e, embora o feedback tenha sido positivo (via World of Reel), diz-se que a versão de Cregger “praticamente não tem nada a ver com os jogos, com exceção de alguns easter eggs e alguns monstros reconhecíveis”.

“Os primeiros comentários indicam que Cregger não fez apenas mais uma adaptação de videogame — ele entregou algo enxuto, impactante e muito confiante. A duração é de 90 minutos e, aparentemente, é pura adrenalina, sem freios. Dizem que o filme é quase inteiramente construído em torno da tensão. Um participante com quem conversei o chamou de uma versão de terror de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’“.

“O escopo também é pequeno e contido”, acrescenta o site. “Em vez de uma mitologia extensa, Cregger mantém o elenco reduzido e o foco restrito. Quase não há construção de mundo. As primeiras reações dizem que é muito mais cinematográfico do que os filmes anteriores de ‘Resident Evil’, com enquadramentos visuais fortes e efeitos práticos fazendo a maior parte do trabalho”.

Lembrando que a nova versão chegará aos cinemas nacionais no dia 17 de setembro, mesmo dia em que estreia ‘Da Magia à Sedução 2‘.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Um dos filmes de TERROR mais polêmicos dos últimos anos pode ser visto no Prime Video

Por
Renato Marafon
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Após uma passagem mediana pelos cinemas – com US$ 26.2 milhões arrecadados mundialmente –, o terror ‘Rogai Por Nós‘ (2021) está disponível no Prime Video para os curiosos e sofreu uma grande polêmica quando estreou nos cinemas por mostrar uma falsa profeta se passando por Maria, fazendo com que alguns religiosos acusassem o filme de blasfêmia sem tê-lo assistido e entendido do que se tratava.

Alguns grupos religiosos chegaram a pedir boicote ao filme quando ele estava nos cinemas.

A trama acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visita da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead‘) falou sobre o terror e revelou se acredita em assombrações e se algo estranho aconteceu no set.

“Eu acredito! Digo, eu quero acreditar. Eu ainda não tive nenhuma experiência com isso. Minha esposa acredita muito em coisas sobrenaturais. Fantasmas, bruxas e tudo mais. Eu participei de alguns filmes de terror. Algumas coisas estranhas aconteceram nos bastidores de um deles. Um terror chamado ‘Possessão’. Nesse filme, a única coisa estranha acontecendo foi a quarentena por causa da pandemia. Isso foi estranho o suficiente. Respondendo sua pergunta, sou um homem espiritual e acredito que algumas coisas são inexplicáveis, que tal isso?”, disse.

Assista a entrevista:

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, dirige.

Qual é o MELHOR lugar para comprar ingresso na sala de cinema?

Por
Renato Marafon
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Trazemos algumas dicas para você escolher o local perfeito para curtir um filme no cinema. As dicas vêm a calharem pra quem pretende passar horas para conferir todo o espetáculo de ‘Michael‘ e ‘O Diabo Veste Prada 2‘. Vamos lá!

A revista Superinteressante fez uma pesquisa para descobrir qual é o melhor assento para comprar o ingresso.

Na hora de comprar o ingresso o melhor lugar para sentar no cinema é, geralmente, no centro da sala, cerca de dois terços para trás da tela. Essa posição (chamada “sweet spot”) oferece o melhor equilíbrio de som, imersão visual sem forçar o pescoço e uma visão clara.

Evite a primeira fila para não ter visão distorcida.

A região do centro da sala deve ser o foco do espectador, pois é lá que diante da tela pescoços e olhos ficam alinhados e onde existe um equilíbrio sonoro, resultando numa experiência de imagem e som perfeita.

“Cinemas com som surround (a grande maioria das salas no Brasil é assim) dividem o áudio por alto-falantes ao redor da sala inteira, o que torna o filme bem mais realista”, afirmou a reportagem.

Mas por mais que haja essa divisão, o ideal é ficar a distâncias parecidas de todos os auto-falantes. E, de novo, é no setor do centro da sala em que se consegue este feito. Além disso, é nesse local onde fica o chamado “microfone principal” de todo o sistema de som.

“Ele é usado para definir os níveis de reprodução, o tempo dos alto-falantes e outros parâmetros que exigem um único local para medições e calibração. Ou seja, lá também está o melhor som possível”, informou a publicação.

Steve Martz, diretor de tecnologia global da empresa de áudio THX, disse que a regra para uma boa sessão é ficar no centro da sala.

“Projetamos cada assento para ser um bom lugar, mas a maioria das pessoas faria bem em se sentar perto da posição do microfone principal.

Agora você já sabe qual o melhor método para escolher a poltrona na próxima vez que for comprar o ingresso.

‘O Diabo Veste Prada 2’ chega hoje aos cinemas trazendo de volta às telonas Meryl Streep como Miranda Priestly, Anne Hathaway como Andy Sachs, Emily Blunt como Emily Charlton e Stanley Tucci como Nigel Kipling.

No Rotten Tomatoes, a continuação abriu com 76% de aprovação dos especialistas, com base em 54 reviews publicadas até o momento. No geral, os jornalistas disseram que o filme cumpre com as expectativas e irá agradar aos fãs do projeto original, lançado em 2006.

A encargo de comparação, o filme original conquistou 75% de aprovação.

Confira os comentários:

“Nenhuma das estrelas aqui está se arrastando, e a química entre elas, que se renova facilmente, garante que esta sequência, por longos períodos, pareça como nos velhos tempos” – Variety.

“É difícil imaginar alguém ficando muito chateado com alguma coisa em ‘O Diabo Veste Prada 2′. É bonito, elegante e tão leve quanto uma matéria elogiosa de revista; sem dúvida, vai faturar uma fortuna” – The Hollywood Reporter.

“‘O Diabo Veste Prada 2’ prova que ainda existe algo vital — e relevante — no mundo de Miranda, Andy, Emily e Nigel” – Solzy at the Movies.

“‘O Diabo Veste Prada 2’ vai impactar muito mais os jornalistas na plateia, mas mesmo para todos os outros, é uma produção mediana, sem graça e sombria, onde o diabo não faz absolutamente nada” – Bleeding Cool.

“Sequências inteligentes e elegantes nunca saem de moda” – NME.

“‘O Diabo Veste Prada 2’ retoma uma fórmula muito familiar, que lembra bastante outro filme chamado ‘O Diabo Veste Prada’. O que provavelmente é uma escolha inteligente, afinal, o que mais alguém poderia querer de uma sequência de ‘O Diabo Veste Prada’?” – The Hard Pass.

“O filme tem o conforto descomplicado do seu antecessor, mesmo que deixe você com fome meia hora depois” – Slant Magazine.

Crítica | ‘O Diabo Veste Prada 2’ é uma glamourosa sequência que entrega EXATAMENTE o que promete

 

 

 

Jack Black DETONA ‘Toy Story 4’ e defende trilogia original: “Estragaram tudo”

Por
José Guilherme
-
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O ator Jack Black surpreendeu o público recentemente ao expressar sua insatisfação com os rumos da franquia ‘Toy Story’, da Pixar. Alinhando-se a uma parcela considerável de fãs, Black argumenta que a saga encontrou seu desfecho ideal no terceiro longa-metragem e que a decisão do estúdio de dar continuidade à narrativa foi um equívoco artístico.

Em declarações reproduzidas pelo portal World of Reel, o ator não poupou palavras ao comparar os capítulos da franquia: “Toy Story 3 foi fantástico. Depois eles estragaram tudo e fizeram Toy Story 4”.

A opinião de Jack Black ecoa a de outros nomes de peso na indústria, como o cineasta Quentin Tarantino. O diretor já declarou publicamente que considera a série de filmes uma das poucas “grandes trilogias” do cinema, sob a condição de que o quarto filme seja ignorado. Para esses críticos, o final emocionante de ‘Toy Story 3’ selava o destino dos brinquedos de forma orgânica, enquanto o quarto capítulo pareceu menos uma necessidade narrativa e mais um movimento motivado por interesses comerciais.

Apesar das controvérsias criativas, a Pixar não dá sinais de recuo. Com ‘Toy Story 5’ agendado para estrear nos cinemas em 19 de junho de 2026, o diretor Andrew Stanton já sinalizou que a jornada pode se estender ainda mais: “Mal podemos esperar para continuar trazendo essas histórias para vocês”.

As previsões de mercado justificam a insistência do estúdio: a expectativa é que o quinto filme ultrapasse a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria global, reafirmando que, embora a sátira e a crítica artística existam, o apelo comercial da marca permanece inabalável.

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Tim Allen anuncia fim das gravações de ‘Toy Story 5’

O longa contará com o retorno indispensável de Tom Hanks e Tim Allen, reprisando seus papéis como Woody e Buzz Lightyear. Joan Cusack também retorna como Jessie, a cowgirl.

Um dos destaques do elenco é a inclusão de Ernie Hudson, que assumirá o papel de Combat Carl. O personagem, originalmente dublado por Carl Weathers (falecido em 2024), receberá uma homenagem especial na produção, celebrando o legado do ator.

A direção fica a cargo de Andrew Stanton, veterano que roteirizou o filme original e dirigiu sucessos como ‘Procurando Nemo’ e ‘Wall-E’, em parceria com McKenna Harris. A produção é assinada por Jessica Choi.

‘Toy Story 5’ tem estreia mundial marcada para 18 de junho de 2026.

A data é simbólica, ocorrendo no ano em que a franquia completa 31 anos de história, consolidada como um dos pilares da animação moderna.

Jensen Ackles reflete sobre os desafios de reviver Soldier Boy em ‘Vought Rising’: “Um pouco mais desafiador”

Por
José Guilherme
-

O ator Jensen Ackles, que conquistou os fãs como o icônico Soldier Boy em ‘The Boys’, comentou recentemente sobre sua preparação para ‘Vought Rising’, a nova série derivada do Prime Video. O spin-off, que funciona como um prelúdio ambientado décadas antes da série principal, explorará as origens da Vought e o passado do herói.

Em entrevista ao Deadline, Ackles revelou que revisitar o personagem em uma cronologia anterior exigiu um esforço criativo para “desaprender” o Soldier Boy que o público já conhece:

“Foi empolgante, e também um pouco mais desafiador, porque senti que já conhecia bem o Soldier Boy dos dias atuais, que já estava bem definido pra mim. E aí foi preciso tirar muito disso para contar como ele era naquela época, antes de muita coisa acontecer. Mas, ao mesmo tempo, enquanto vemos tudo aquilo em The Boys, isso aqui é o passado de tudo aquilo, é o que moldou a vida dele e quem ele se tornou, assim como sua visão de si mesmo e do mundo”, afirmou.

O ator detalhou a importância de focar nas vivências imediatas do personagem para entender sua futura amargura:

“Só que você precisa meio que deixar tudo isso de lado, porque agora ele está vivendo essas experiências. Então, são as dores, os términos e tudo o que ele passa em Vought Rising que nos fazem entender por que ele se tornou quem se tornou. Foi um pouco diferente, um pouco mais difícil encontrar o tom do personagem nesse momento, mas Paul Grellong fez um trabalho incrível escrevendo esses personagens e essas histórias”, acrescentou.

Ackles concluiu destacando que a essência do personagem permanece, mas com nuances distintas: “E você com certeza vai ver o Soldier Boy dos dias atuais ali, ele está presente, mas também dá pra perceber como certos aspectos da personalidade dele acabaram ganhando mais força”.

‘Vought Rising’: Novo spin-off de ‘The Boys’ tem estreia CONFIRMADA para 2027

A confirmação de ‘Vought Rising’ surge em um momento de transição para a franquia. Enquanto o primeiro derivado, ‘Gen V’, teve seu encerramento anunciado após duas temporadas, a gigante do streaming assegurou que o novo prelúdio tem lançamento previsto para 2027.

Sob o comando do showrunner Paul Grellong, a série já conta com um elenco de peso confirmado, incluindo Mason Dye, Elizabeth Posey, Will Hochman, Jorden Myrie e Kiki Layne.

Crítica | ‘Exit 8’ transforma o metrô em um labirinto psicológico com ecos de ‘O Iluminado’ e M. C. Escher

Por
Letícia Alassë
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Seria o metrô um purgatório moderno? Em Exit 8, sim. Um terror claustrofóbico, um glitch na realidade que nos joga em algo arbitrário, onde os personagens precisam encontrar uma saída concreta para um problema abstrato. Em seu segundo longa, apresentado na sessão de meia-noite em Cannes 2025, o cineasta japonês Genki Kawamura constrói uma experiência singular e metafórica.

Baseado em um jogo japonês, o filme acompanha um homem que, após receber uma notícia impactante, se vê preso em um metrô do qual simplesmente não consegue sair. A sensação é imediatamente familiar, especialmente para quem já enfrentou o labirinto de saídas de grandes estações, como a Châtelet–Les Halles, em Paris, com suas 19 saídas. São corredores intermináveis, múltiplas direções, uma lógica que parece existir, mas que nunca se revela por completo. Aqui, porém, essa confusão vira regra: escapar depende de observar cada detalhe e identificar pequenas anomalias.

O filme abraça totalmente sua origem nos videogames, e isso é justamente o que o torna tão interessante, mesmo para quem não conhece o jogo original. Cada percurso bem-sucedido funciona como uma fase vencida, enquanto cada erro reinicia o ciclo, criando uma estrutura que remete tanto à repetição angustiante de O Feitiço do Tempo (1993) quanto à arquitetura opressiva e impossível do hotel em O Iluminado (1980). Há também algo de M. C. Escher nos corredores, uma geometria impossível, que se dobra sobre si mesma, como uma fita de Möbius onde início e fim se confundem.

O que começa como um jogo de percepção, aos poucos se transforma em um mistério psicológico mais profundo. Quando os personagens secundários passam a ocupar espaço, figuras que parecem tão perdidas quanto o protagonista, a pergunta muda: não é mais apenas “como sair?”, mas “por que eles estão aqui?”. Cada detalhe fora do lugar deixa de ser apenas um desafio lógico e passa a sugerir algo íntimo, quase como se aquele espaço estivesse refletindo conflitos internos, traumas e culpas.

Nesse sentido, Exit 8 toca em uma ansiedade muito concreta: a repetição da vida cotidiana, a sensação de estar preso em um sistema que promete regras claras, mas nunca entrega uma saída real. Há ecos da ideia de “não-lugares” da modernidade, espaços de passagem onde ninguém realmente pertence, e onde todos se tornam anônimos. Devido à repetição dos cenários, a narrativa poderia ser cansativa, mas a divisão de capítulos sobre diferentes perspectivas e resoluções bem definidas nos mantém atentos à trama de poucos elementos, mas muitas camadas. 

Comparações com Vivarium (2019), de Lorcan Finnegan,  são possíveis — especialmente na forma como ambos exploram o aprisionamento em ambientes artificiais e ciclos sem fim. Exit 8, no entanto, é mais direto na sua execução, e talvez até mais perturbador justamente por isso. Não há exagero visual ou surrealismo explícito: o horror vem da repetição, da observação e da percepção de que algo está errado, mesmo quando tudo parece igual.

O mais interessante é como o filme exige atenção absoluta. Em um tempo em que estamos constantemente distraídos, ele nos força a olhar, memorizar e duvidar. Se você piscar, perde uma pista e talvez nunca mais entenda o que está acontecendo. Intrigante e inteligente, Exit 8 não é apenas uma história inquietante, mas também um jogo psicológico que testa tanto seus personagens quanto quem está assistindo. Mais do que um filme de gênero, o longa funciona como um dispositivo: não apenas nos prende, mas nos obriga a encontrar (ou inventar) uma saída para os nossos próprios dilemas. 

 

Lançado em 18 de maio de 2025, no 78° Festival de Cannes, Exit 8 chega aos cinemas brasileiros nesta quinta, dia 30 de abril de 2026, como distribuição da Paris Filmes. 

Causa da morte de Patrick Muldoon, ator de ‘Tropas Estelares’, é revelada

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José Guilherme
-

A causa oficial da morte de Patrick Muldoon, conhecido por seu papel no clássico cult de ficção científica ‘Tropas Estelares’, foi divulgada nesta semana. Segundo informações obtidas pelo Deadline, o ator faleceu em decorrência de um infarto agudo do miocárdio, popularmente conhecido como ataque cardíaco.

O documento oficial aponta que, além do infarto, Muldoon sofria de condições subjacentes que contribuíram para o quadro fatal, incluindo uma embolia pulmonar e uma coagulopatia hereditária, uma condição genética rara que compromete o processo natural de coagulação do sangue. O relatório também confirma que o corpo do artista foi cremado na última terça-feira.

A notícia da perda gerou uma onda de homenagens de colegas de elenco e amigos próximos, incluindo as atrizes Denise Richards e Lisa Rinna, que destacaram o carisma e o talento do ator.

Nascido em San Pedro, Califórnia, Muldoon era um atleta talentoso antes de brilhar em Hollywood. Graduado pela University of Southern California (USC), ele defendeu as cores da instituição integrando o time de futebol americano Trojans.

Sua transição para as artes cênicas começou ainda nos tempos de faculdade, com participações na comédia Who’s the Boss?. Logo após se formar, em 1991, garantiu um papel recorrente no clássico juvenil Uma Galera do Barulho (Saved by the Bell).

Embora tenha conquistado o grande público nos cinemas com o blockbuster de Paul Verhoeven, Muldoon consolidou sua carreira na televisão

O artista também interpretou o antagonista Richard Hart em três temporadas de ‘Melrose Place’.

Nos cinemas, seu maior crédito foi ‘Tropas Estrelares’, mas ele também participou de produções como ‘Diabólica’, ‘A Invasão 2’, ‘Fuga na Escuridão’, ‘Matadores de Aluguel’, ‘Alta Temperatura’, ‘Aranhas’, ‘Tempo de Esperança’, entre outros.

Michael B. Jordan revela que não sabe onde guardar o Oscar de Melhor Ator por ‘Pecadores’

Por
José Guilherme
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O astro Michael B. Jordan, que recentemente conquistou o Oscar de Melhor Ator por sua performance em ‘Pecadores’, revelou que ainda não definiu um local de destaque para a estatueta mais cobiçada de Hollywood. Mais de um mês após a cerimônia, o ator admitiu que o prêmio ainda não encontrou um lar definitivo em sua residência.

Conforme o Entertainment Weekly, Jordan foi questionado sobre onde mantém o troféu atualmente. Com um sorriso de quem ainda processa a vitória, ele confessou: “No momento, está… no meu armário. Está no meu armário agora”.

Embora tenha manifestado o desejo de exibir a honraria, o ator explicou que a busca pelo lugar ideal tem sido mais difícil do que o esperado, o que o levou a testar diferentes cômodos da casa sem sucesso.

“É uma daquelas coisas que… eu não sei. Você realmente não sabe onde colocar, entende? Então ele meio que já passou por vários lugares”, acrescentou.

Demonstrando o pragmatismo que marca sua carreira, Jordan gesticulou indicando que, embora grato, já direcionou suas energias para novos projetos: “Já passou. Estou focado na próxima coisa agora”.

Mesmo sem um pedestal definitivo para a estatueta, o ator não abriu mão de uma tradição clássica dos vencedores da Academia: logo após a cerimônia, Jordan foi visto comemorando a conquista da forma mais autêntica possível, com um hambúrguer em mãos e o Oscar ao lado.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

O elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

Se você sobreviveu a esses 10 filmes de 2026, parabéns!

Por
Raphael Camacho
-

Cada pessoa enxerga cada filme de uma forma, e isso faz parte da beleza do cinema. No entanto, há algumas produções que realmente testam a paciência da maioria de nós, com tramas terríveis e mal desenvolvidas, que nos levam a olhar para o relógio a todo instante. Em 2026, alguns longas-metragens seguem por esse caminho – e a lista abaixo é a prova disso:

 

Bola pra Cima (Prime Video)

Brad (Mark Wahlberg) e Elijah (Paul Walter Hauser) são dois funcionários de uma empresa de preservativos que estão de frente com uma grande oportunidade: desenvolver um produto capaz de firmar uma parceria com a Copa do Mundo de Futebol Masculino, que será realizada em 2025, no Brasil. Perto de conquistarem o sucesso na ação, acabam se envolvendo em uma mirabolante situação e acabam demitidos. Como suas passagens para a Copa já haviam sido emitidas, eles embarcam para o Brasil – onde proporcionam uma série de situações absurdas e completamente distantes da realidade.

Crítica | ‘Bola pra Cima’ – Terrível, do início ao fim

 

Mike & Nick & Nick & Alice (Disney Plus)

Mike (James Marsden) é membro de uma organização criminosa e acaba se apaixonando pela esposa do amigo, Alice (Eiza González). Esse amigo, Nick (Vince Vaughn), é um respeitado gângster que vive um momento intenso após descobrir um objeto capaz de fazê-lo voltar no tempo e confrontar as próprias ações em um dia cheio de revelações – quando Mike é condenado à morte, acusado de ser um informante. Ao longo de uma noite cheia de tiros e sangue, Mike, o Nike do presente, o Nike do futuro e Alice precisarão enfrentar a ira de Sosa (Keith David), chefe da organização criminosa.

 

Ataque Brutal (Netflix)

Ambientado na cidade costeira fictícia de Annieville, conhecemos os dramas e dilemas de algumas pessoas que foram surpreendidas pela chegada do furacão Henry, que literalmente levou o mar até a cidade – além dos temidos tubarões-touro. Percorremos essa trama através de algumas perspectivas: Lisa (Phoebe Dynevor), uma mulher grávida; Dakota (Whitney Peak), uma jovem que enfrenta um luto recente; três adolescentes adotados por adultos suspeitos; e Dale (Djimon Hounsou), biólogo marinho e tio de Dakota, que trabalha estudando tubarões.

 

Noite da Pizza (Disney Plus)

Jack (Gaten Matarazzo) e Montgomery (Sean Giambrone) são dois amigos nerds inseparáveis que dividem o mesmo quarto no alojamento de uma universidade. Reféns do bullying diário, buscam se divertir da maneira que podem. Um dia, acabam tomando uma droga inusitada, que os faz passar por algumas reações muito loucas – e o antídoto é comer pizza (isso mesmo que você leu!). Contando com a ajuda da ex-amiga que se afastou para andar com os populares, Lizzy (Lulu Wilson), a dupla de protagonista enfrentará um verdadeiro terror em busca de uma solução.

 

Confiança (Netflix)

Lauren (Sophie Turner) é uma famosa atriz que brilha em Hollywood desde a infância. Certo dia, vê sua intimidade ser exposta quando um ataque hacker divulga na internet fotos íntimas, que geram um verdadeiro tsunami em sua vida. Para tentar fugir um pouco dessa situação, ela resolve alugar uma casa em uma região mais afastada para passar um tempo sozinha. Nesse lugar, é surpreendida pela invasão de criminosos e precisará lutar pela própria vida.

Crítica | ‘Confiança’ – Um desfile de erros que roubam a atenção

 

Máquina de Guerra (Netflix)

Anos após um trauma que marcou sua vida – a perda do irmão (Jai Courtney) em uma emboscada durante uma guerra – 81 (Alan Ritchson) vai atrás de um sonho que dividia com o irmão: juntar-se à conhecida infantaria de operações especiais dos EUA, os Rangers. Depois de uma intensa seleção, na prova final para admissão, o protagonista acaba envolvido com a realidade quando um robô extraterrestre com inteligência artificial invade a Terra.

Crítica | ‘Máquina de Guerra’ – Filme de ação da NETFLIX escorrega na comodidade da invencibilidade

 

180 (Netflix)

Em uma cidade dominada pela violência, Zak (Prince Grootboom), empresário do ramo alimentício e dono de uma rede de hamburguerias, se vê preso em um caminho sem volta quando seu filho é morto por integrantes de uma gangue ligada a um chefão da máfia local, que comanda uma frota de táxis de fachada. Embarcando em uma vingança descontrolada pelas ruas da cidade, Zak ficará a ponto de perder tudo e todos que ama.

 

A Colega Perfeita (Netflix)

Uma orientadora resolve ajudar duas amigas que dividem o quarto e estão em conflito, contando uma história. Assim, conhecemos a trajetória da jovem e estudiosa Devon (Sadie Sandler), que está em um momento divisor de águas, marcada pela ansiedade diante da entrada na universidade, onde vai estudar arquitetura. Sem muitas amizades, acaba conhecendo Celeste (Chloe East), uma jovem mais velha que também vai entrar na faculdade. Elas decidem dividir o mesmo quarto, e os conflitos começam a aparecer.

 

Irmãos de Orfanato (Netflix)

Gab (Alban Lenoir) e Driss (Dali Benssalah) são dois homens que seguiram rumos diferentes na vida. Criados na infância como irmãos em um orfanato, após tragédias marcarem o início de suas trajetórias, eles retornam ao lugar após um acidente fatal com uma amiga – amor de ambos no passado – deixar órfã a jovem Leila (Sonia Faidi). Com a possibilidade de um deles ser o pai da garota e de recentes descobertas sobre o acidente, eles precisam fazer de tudo para protegê-la.

 

Olho por Olho (HBO MAX)

A jovem Anna (Whitney Peak) vai morar com a avó cega (S. Epatha Merkerson), no interior, após uma tragédia atingir sua família. Sem ter muito o que fazer em um primeiro momento, resolve conhecer melhor a região. Em uma das caminhadas, conhece dois jovens arruaceiros, Julie (Laken Giles) e Shawn (Finn Bennett). Quando esses novos amigos tomam uma atitude absurda contra um garoto e Anna não faz nada para ajudar, acaba sendo amaldiçoada. Aos poucos, ela vai descobrindo também segredos sombrios da própria família.

 

Crítica | Mãe e Filho – Indicado à Palma de Ouro é uma História Extremamente Dramática e Bastante Real

Por
Janda Montenegro
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A história de uma mãe solteira quase sempre é uma jornada que enfrenta muitos desafios, não importa de onde ela seja. Às vezes há uma rede de apoio ao redor, às vezes ela possui um emprego ou algo que lhe dê base financeira. Mas, em cima dos percalços da vida, há também as particularidades culturais de cada país, de cada região, e isso pode, muitas vezes, tornar a criação dos filhos uma empreitada ainda mais desafiadora, e isso fica bastante evidente no longa iraniano ‘Mãe e Filho’, indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes e que chega ao circuito exibidor nacional a partir de hoje.

Apesar de tudo, Mahnaz (Parinaz Izadyar) está feliz hoje. Ela trabalha como enfermeira em um importante hospital, o que a permite cuidar da educação e da criação de seus dois filhos, Aliyar (Sinan Mohebi) e Neda (Arshida Dorostkar), e tem um relacionamento estável com Hamid (Payman Maadi), que é motorista de ambulância no mesmo hospital que Mahnaz. Mesmo sendo viúva, ela está decidida a dar um novo passo em sua vida e aceitar o pedido de casamento de Hamid, porém, para tal, ela precisa que seus filhos fiquem com seu ex-sogro (Hassan Pourshirazi), pois a cerimônia de pedido dura dois dias. Mesmo se desdobrando em mil para dar conta de tudo, é nesse período do pedido que uma grande tragédia acontece, e mudará a vida de Mahnaz para sempre.

Acima de tudo, ‘Mãe e Filho’ é um filme extremamente dramático. Em suas duas horas e onze minutos de duração, não é exagero dizer que quase todos os cento e trinta e um minutos são de situações tensas, aflitivas e que carregam no drama quase ao nível do insuportável. E se isso é difícil de ver, imagina de viver.

Escrito e dirigido por Saeed Roustayi (diretor iraniano que já fora condenado à prisão por exibir seu filme no Festival de Cannes sem autorização do governo iraniano, e que fora acusado, pelo filme ‘Os Irmãos de Leila’, de fazer propaganda antigoverno), cujo histórico é tanto de crítica social e ao governo iraniano quanto também é de retratar o lugar da mulher na sociedade islâmica, em especial no Irã. Mesmo sem sabermos de nada disso sobre o realizador, fica evidente que essas são as vertentes que conduzem o longa.

Para a espectadora, é difícil ver cenas como as que passa Mahnaz, em pleno 2026. Como mãe solteira, ainda que viúva, essa personagem atravessa todos os círculos do inferno para criar os filhos, mas suas principais dificuldades são o próprio sistema em que está inserida, que é gerador das mais altas barreiras no cotidiano de uma mulher contemporânea no Irã. Assim, mesmo tendo alguma rede de apoio, um emprego e capacidade financeira, tudo para Mahnaz é muito mais complicado pelo simples fator de ela ser uma mulher, e sem marido.

Agora, é um filme longo, cujo início demora a fazer o espectador entrar na história por se demorar bastante na contextualização do cotidiano da protagonista. Quando a tal tragédia acontece, a gente fica até pensando que, bom, é para aí que o filme se encaminha, porém, há tanto mais coisa depois desse evento que acaba tirando um pouco a força do impacto do evento para diluir-se em situações posteriores que vão impactando a vida da protagonista, que, por sua vez, precisa encontrar forças para as novas batalhas que surgem no seu destino. No final das contas, o filme não é sobre uma mãe, não é sobre um filho, e não é nem sobre a tragédia: é sobre ser mãe no Irã contemporâneo.

Impactante, ‘Mãe e Filho’ é difícil de se assistir, pois mostra que as realidades enfrentadas por mulheres solteiras com filhos não são tão distantes, no Brasil e no Irã, apesar da distância geográfica entre esses países.

Julgamento de Nick Reiner pelo assassinato dos pais é adiado para o outono

Por
José Guilherme
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O julgamento de Nick Reiner, acusado de esfaquear até a morte seus pais, o lendário diretor Rob Reiner e a fotógrafa Michele Reiner, foi oficialmente adiado para o outono norte-americano. De acordo com informações obtidas pelo Deadline, a decisão foi proferida por um juiz estadual enquanto promotores e a defesa pública trabalham na análise de um vasto volume de evidências.

Durante uma audiência realizada nesta quarta-feira no Tribunal Superior de Los Angeles, o gabinete do promotor informou que há mais de dois terabytes de dados pendentes de análise. Entre os documentos aguardados estão os relatórios finais de autópsia do diretor de ‘Questão de Honra’, de 78 anos, e de sua esposa, de 68 anos.

Nick Reiner é representado por uma equipe liderada pela defensora pública Kimberly Greene. O filho mais novo do casal enfrenta duas acusações de homicídio em primeiro grau sob “circunstâncias especiais”, o que pode resultar em prisão perpétua ou pena de morte. Em sua última aparição oficial, no final de fevereiro, ele se declarou inocente.

A próxima audiência está marcada para o dia 15 de setembro.

Filho de Rob Reiner pode enfrentar PENA DE MORTE pela morte do pai

O promotor do condado, Nathan Hochman, ainda não formalizou se buscará a pena capital, uma opção permitida pela legislação da Califórnia em casos desta natureza. Fontes próximas à família indicam que os irmãos mais velhos de Nick, Jake, Romy e Tracy, são veementemente contra a aplicação da pena de morte.

Nick Reiner permanece detido sem fiança desde a primeira noite de Hanukkah do ano passado. Ele foi preso poucas horas após seu irmão, Remy, descobrir os corpos na propriedade da família. Antes do crime, Nick residia na casa de hóspedes e possuía um histórico público de dependência química e problemas de saúde mental, tendo vivido sob tutela judicial entre 2020 e 2021.

Em um depoimento recente, Jake Reiner expressou o luto da família: “Nada pode preparar alguém para perder ambos os pais ao mesmo tempo. Ainda é difícil acreditar; é um pesadelo real”.

Os 10 Melhores Filmes de Rob Reiner

‘Gen V’: Criador indica que trama descartada da 3ª temporada pode ser usada em novos derivados de ‘The Boys’

Por
José Guilherme
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O criador de ‘The Boys’, Eric Kripke, revelou recentemente que, apesar do cancelamento do derivado ‘Gen V’ após sua segunda temporada, o “Universo Vought” ainda pode abrigar tramas remanescentes no futuro. Segundo o produtor, uma história específica planejada para a terceira temporada da série estudantil pode ser integrada a novos projetos da franquia.

Em declarações ao Deadline, Kripke explicou que o foco atual da produção está em outros títulos, mas que a Amazon permanece aberta à expansão deste universo:

“Está tudo muito no começo, porque estamos focados em lançar ‘Vought Rising’, mas a Amazon demonstrou interesse e quer ouvir mais histórias em potencial nesse mundo”, afirmou.

O showrunner destacou ainda o desejo de manter o legado dos personagens da Universidade Godolkin vivo em futuras produções:

“Estamos debatendo internamente algumas ideias diferentes. Vamos ver quais ganham força, mas todas têm a oportunidade de incorporar pelo menos parte do elenco de ‘Gen V’, e isso é totalmente intencional”, acrescentou.

Kripke já havia mencionado anteriormente possuir planos concretos para uma terceira temporada de ‘Gen V’ que agora buscam um novo lar. No entanto, ele optou por manter os detalhes sob sigilo para não comprometer possíveis surpresas futuras:

“Ainda temos esperança de encontrar uma forma de fazer isso. Então, infelizmente, não posso compartilhar. Essa ideia de que a Marie é poderosa não é o fim da história dela. Ela precisa aprender a controlar isso”, destacou.

‘Gen V’: Jaz Sinclair comenta cancelamento da série após 2 temporadas

Diante das especulações dos fãs, Kripke fez questão de enfatizar que o encerramento prematuro de ‘Gen V’ não foi uma escolha criativa de sua parte, mas sim uma decisão corporativa da plataforma de streaming:

“Eu não cancelei a série. Primeiro, eu não tenho poder para isso. Segundo, eu estava lutando para mantê-la, talvez mais do que qualquer outra pessoa. Então estou tão decepcionado quanto todo mundo”, concluiu.

Lembrando que os personagens de ‘Gen V’ farão uma participação em ‘The Boys’

‘The Boys’ está disponível no prime vídeo. 

No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.

Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.

O elenco de peso da produção continua contando com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.

‘It’s Not Like That’: Novo drama CRISTÃO do Prime Video ganha trailer e data de estreia; Confira!

Por
Thiago Nolla
-

O Prime Video divulgou hoje (30) o trailer oficial de ‘It’s Not Like That’, nova série dramática cristã estrelada por Erinn Hayes, Scott Foley e J.R. Ramirez.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 15 de maio.

Confira:

Criada por Ian Deitchman e Kristin Robinson, que também atuam como showrunners, a série acompanha Lori (Hayes), recém-divorciada e mãe de dois adolescentes, e Malcolm (Foley), um pastor viúvo com três filhos. Antigamente, suas famílias faziam tudo juntas, mas agora ambos precisam lidar com a nova rotina como pais solteiros — enquanto navegam o luto, a fé, e os limites entre amizade e algo mais. É uma história de amor? Não é bem assim. Ou é?

O elenco ainda conta com Caleb Baumann (Parish), Cary Christopher (Days of Our Lives), e as estreantes Leven Miranda, Cassidy Paul e Liv Lendell.

A produção é do Amazon MGM Studios, com direção do episódio piloto a cargo de Brad Silberling. O time de produtores executivos inclui Deitchman, Robinson, Garret Lerner, Jon Erwin, Justin Rosenblatt, Kelly Merryman Hoogstraten (Wonder Project), Alex Goldstone (42/Anonymous Content) e Kingdom Story Company.

‘It’s Not Like That‘ marca a estreia de alguns talentos na televisão, como Cassidy Paul, e reforça a aposta do estúdio em histórias familiares que abordam fé, recomeços e conexões humanas sob uma nova perspectiva. A data de estreia ainda não foi divulgada.

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