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James Wan, diretor de ‘Aquaman’, comenta críticas negativas de ‘Batman vs Superman’

Mesmo faltando pouco mais de dois anos para a estreia de ‘Aquaman’ nos cinemas, muita expectativa vem sendo depositada sobre o diretor James Wan, que apesar de estar promovendo ‘Invocação do Mal 2’, sabe da responsabilidade com os fãs do universo DC, que recentemente ficaram em parte desapontados com ‘Batman vs Superman’.

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Confira seu comentário:

“Eu acho que esse mundo é muito difícil de controlar, e as expectativas dos fãs são coisa de outro mundo, não é mesmo? Sem trocadilhos. Eu sei o quanto é difícil, fazendo ‘Invocação do Mal 2’, e entendo o tamanho da cobrança dos fãs por conta do primeiro filme. Eu penso que você faz o melhor que pode e busca contar a melhor história”, comentou Wan para o BadTaste.

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Palavras bem comedidas a respeito do trabalho de seu amigo pessoal Zack Snyder, que segundo Wan, vem sendo muito respeitoso com os seus planos para o herói dos mares. Lembrando que ‘Aquaman’ será lançado somente após o longa do ‘Flash’, sendo o segundo filme após ‘A Liga da Justiça’, e tendo estreia prevista para julho de 2018.

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‘Máquina Mortífera’: Série inspirada no longa ganha vídeo intenso

A série de TV baseada na franquia ‘Máquina Mortífera‘ (Lethal Weapon) ganhou um novo teaser mega explosivo.

Assista, com os comerciais já divulgados:

Clayne Crawford (‘Rectify’) estrela no papel que foi de Mel Gibson. Jordana Brewster (‘Velozes e Furiosos’) viverá a Dra. Maureen “Mo” Cahill, negociadora que trabalha como psicóloga dentro da Polícia de Los Angeles e ajuda os colegas de profissão.

Damon Wayans viverá Roger Murtaugh – interpretado por Danny Glover nos cinemas.

A série trará o policial e ex-militar Martin Riggs se mudando para Los Angeles para recomeçar sua vida após perder seu filho e sua mulher. Na cidade, ele se torna parceiro de Roger Murtaugh (Glover), um detetive com crises de nervoso que recentemente sofreu um ataque cardíaco.

Matt Miller (‘Chuck’) roteiriza, e McG (As Panteras) dirige o episódio-piloto.

No último ano, a Warner Bros. tinha planos de reiniciar a franquia ‘Máquina Mortífera‘, e ofereceu o papel principal a Chris Hemsworth (‘Thor’) – saiba mais!

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‘Harry Potter’: 8º livro chega no Brasil quebrando recordes

O livro ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘ (Harry Potter and the Cursed Child) chega nas livrarias do Brasil nesse domingo, 30 de outubro, véspera do Dia das Bruxas, a partir das 20h.

As lojas serão invadidas por legiões de fãs de Harry Potter. Tudo para celebrar a abertura das caixas da edição em português do novo livro Harry Potter e a Criança Amaldiçoada – Partes I e II (Rocco, brochura de R$ 49,50 por R$ 39,60 e capa dura de R$ 64,50 por R$ 51,60 na Fnac).

As caixas serão abertas pontualmente à meia-noite, quando serão entregues os livros comprados no dia e em pré-venda, aberta em 16 de agosto no www.fnac.com.br.

Segundo Adeão Paz, diretor de Produtos Editoriais da Fnac Brasil,

“depois do recorde obtido com o lançamento da edição em inglês, agora registramos um novo marco: a edição em português do novo livro da série Harry Potter é o maior resultado em pré-venda de todos os tempos na Fnac”. A edição em português já vendeu, em pré-venda nas lojas Fnac, cinco vezes mais do que a edição em inglês. O novo livro traz o roteiro da peça de teatro de mesmo nome, que estreou no dia 30 de julho, na Inglaterra, 19 anos depois lançamento do primeiro livro da série: Harry Potter e a Pedra Filosofal.

 

Mundialmente, o livro vendeu 2 milhões de cópias em três dias.

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A trama começa 19 anos após o sétimo e último volume da saga de J.K. Rowling, e mostrará Harry Potter adulto tentando conectar com o mais jovem de seus três filhos, Alvo.

“Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados”, afirma a sinopse.

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‘Shazam!’ pode ter diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam’

Segundo o The Wrap, David F. Sandberg está em negociações para dirigir ‘Shazam!‘, o novo filme da DC.

Ele tem no currículo o elogiado ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e o inédito ‘Annabelle 2‘.

O projeto será roteirizado por Henry Gayden (‘Terra Para Echo’). Além de ‘Shazam!‘, também está sendo preparado um filme sobre o Adão Negro, que será vivido por Dwayne Johnson.

Alan Ritchson, que interpretou o Gloss de ‘Jogos Vorazes‘ e emprestou seus movimentos para Raphael em ‘As Tartarugas Ninja‘,  irá interpretar o Capitão Marvel, o protagonista do aguardado ‘Shazam!‘, ao lado de Dwayne Johnson.

O longa terá produção de Johnson e Hiram Garcia – a dupla já trabalhou junta em ‘Viagem 2: A Ilha Misateriosa‘ e ‘Hércules‘.

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Shazam‘ tem estreia marcada para 5 de abril de 2019.

Primeira imagem do ‘Predador’ no set do reboot

Com filmagens ao longo de todo esse fim de semana, alguém que estava acompanhando as filmagens de ‘Predador‘ em Vancouver acabou por fotografar o personagem título da produção.

Confira:

 

✌🏼️✌🏼️ #predator2018 #vancouverfilm #setlife #productionstill #productionstills #predator #vancouverproduction

Uma publicação compartilhada por Jarrod Au – Photographer (@jauphoto) em

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

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Produtor de ‘The Walking Dead’ será showrunner da série ‘A Torre Negra’

O Hollywood Reporter confirma que Glen Mazzara, produtor das três primeiras temporadas de ‘The Walking Dead’, será showrunner da série ‘A Torre Negra.

A expectativa é que, apesar de todas as críticas negativas ao redor do filme, a Sony consiga contornar o fato com algumas novidades sobre a série.

A Entertainment Weekly, em meados de setembro de 2016, deu como certa a aparição de alguns atores do elenco principal do filme.

A publicação revelou que Idris Elba retornará como o PistoleiroTom Taylor também voltará para a série como Jake Chambers, o amigo do protagonista.

Já Matthew McConaughey – que interpreta o Homem de Preto, vilão do filme – ainda é incerto, sobretudo, porque Matt faz muitos trabalhos diretamente na sétima arte, enquanto Idris está habituado a filmar TV e Cinema quase que simultaneamente.

O diretor Nikolaj Arcel e o co-roteirista Anders Thomas Jensen também retornam.

A Torre Negra consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

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The Dark Tower (2017) Idris Elba June 18, 2016 - Cape Town, South Africa Photograph by Marco Grob

 

 

Warner deve segurar as críticas de ‘Liga da Justiça’ até a véspera da estreia!

Após a recepção fraca de ‘Batman vs Superman‘ e ‘Esquadrão Suicida‘ pelos críticos especializados, a Warner Bros. parece estar com medo das críticas de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo o Indie Revolver, o embargo para as críticas do filme só será liberado na véspera da estreia nos EUA. Ou seja: as críticas só poderão ser divulgadas à partir de 15 de novembro.

Quando o estúdio segura as críticas para a véspera da estreia – ou não exibe o filme para a imprensa, pode significar que ele tem menos convicção na qualidade do filme que produziu. Recentemente, ‘Tempestade – Planeta em Fúria‘ foi lançado nos EUA sem ter uma exibição prévia para a imprensa.

As críticas acabam influenciando nas bilheterias, e geralmente é um bom teste decisivo para a qualidade da produção.

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’ 

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro .

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Crítica | A Freira – Terror é mais divertido que assustador…

Quando o primeiro ‘Invocação do Mal’ estreou em 2013, ele se tornou um fenômeno de crítica e bilheterias e deu o status máximo para o diretor James Wan, que já havia comandado os ótimos ‘Jogos Mortais’ e ‘Sobrenatural’. O filme renovou o gênero terror, que estava em baixa, e abriu os olhos da Warner Bros. para investir em uma franquia, que hoje é intitulada ‘The Conjuring Universe’.

Invocação do Mal 2’ foi tão bem recebido quanto o primeiro, mas o derivado ‘Annabelle’ foi detonado pelo público e crítica. Com mais cautela, o estúdio decidiu investir alto e chamou o ótimo David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’) para comandar a sequência, o ótimo ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’.

Agora, o estúdio arrisca novamente com ‘A Freira’ – aproveitando o sucesso de um dos personagens mais assustadores já apresentadas na franquia, o demônio Valak.

Quando um jovem (Jonas Bloquet) encontra uma Freira enforcada na frente de um convento, o Vaticano nomeia o padre Burke (Bichir) para investigar a situação. Ele misteriosamente chama a noviça Irmã Irene (Farmiga) para ajudá-lo na missão, mesmo sabendo que ela ainda não fez seus votos.

O trio chega à abadia e descobre que uma força sobrenatural está aterrorizando e assassinando todas as freiras do convento, e precisa solucionar o caso antes que eles também sucumbam às forças do mal.

O terror tem diversos pontos positivos, mas um grande ponto negativo que pode desagradar alguns fãs do gênero.
Vendido como ‘O Capítulo mais Tenebroso da Franquia’, o terror não cumpre sua proposta e diverte mais do que assusta. Não que seja ruim, mas pode ser decepcionante para aqueles que vão ao cinema atrás dos jumpscares (sustos fáceis) que tornaram a franquia conhecida. Eles estão presentes no filme, mas não funcionam como deveriam.

O ponto negativo está na direção de Corin Hardy, que ficou famoso pelo competente ‘A Maldição da Floresta’, mas perde a mão aqui. Todos os sustos podem ser previstos pelo espectador, já que o diretor utiliza exaustivamente os mesmos recursos para tentar criar os jumpscares: a música abaixa, a câmera gira para um lado, gira para o outro… e quando ela volta a focar a protagonista… “boo”. Esses sustos anunciados deixam o terror bem menos assustador do que deveria ser.

A Freira’ é o filme mais bem humorado de toda a franquia, repleto de piadinhas rápidas que funcionam e aliviam a tensão entre uma cena tensa e outra. O terror dá espaço para uma aventura investigativa, bastante diferente dos filmes anteriores.

O grande acerto está em seu elenco. Taissa Farmiga está SENSACIONAL no papel da Irmã Irene, com uma atuação tão poderosa de dar inveja até à sua irmã Vera Farmiga, a estrela de ‘Invocação do Mal’. Sempre interpretando a garota sonsa, como na série ‘American Horror Story’, aqui Taissa se transforma em uma “Scream Queen” de primeira surpreendendo com uma personagem de personalidade forte e bastante dramaticidade.

Ela é acompanhada em sua aventura pelo ator revelação Jonas Bloquet, em uma atuação excepcional e divertida como Frenchie, o alívio cômico do filme; E também por Demián Bichir, que traz uma atuação não muito inspirada como o Padre Burke. Apesar disso, o trio demonstra uma grande química em tela.

O roteiro de Gary Dauberman, de ‘Annabelle 1 e 2’, é intrigante e bastante eficiente – poderia ter rendido um filme muito mais assustador não fosse a direção de Hardy.

É muito mais divertido que assustador, um conto cheio de reviravoltas que vai te instigar a saber como é o final e como o demônio Valak fugiu do inferno, além de ter deliciosos easter eggs dos outros filmes da franquia.

A Freira’ é um bom passatempo para aqueles que querem ir ao cinema se divertir e levar alguns sustos, mas pode decepcionar aqueles que esperam testemunhar “O Capítulo Mais Tenebroso do Universo Invocação do Mal” – como promete o cartaz do filme.

Confira nossa crítica em Vídeo:

‘O Esquadrão Suicida’: Viola Davis retorna como Amanda Walker no ‘reboot’

Segundo o The Wrap, Viola Davis retornará como Amanda Walker na sequência ‘O Esquadrão Suicida‘.

Além dela, foi revelado que Joel Kinnaman reprisará seu papel como Rick Flagg.

Antes anunciado como um reboot total, agora o filme toma ares de sequência!

Vale lembrar que Idris Elba também foi confirmado no elenco. Ele irá interpretar o Pistoleiro, substituindo o Will Smith. E, apesar de ainda não ter sido oficializado, espera-se que a Margot Robbie retorne como a Arlequina.

Escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), o longa será uma espécie de reboot do primeiro filme.

Sites afirmam que a nova equipe será formada pelo Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.

Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.

O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.

Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.

Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘The Outsider’: Stephen King fala sobre a série em novo vídeo; Assista!

A série ‘The Outsider‘, baseada no livro homônimo do Stephen King, ganhou um novo vídeo. Nele, autor comenta o novo projeto e compartilha suas técnicas para construir a tensão e o terror exatos na hora de contar uma história horripilante.

Assista:

A série estreou no dia 12 de janeiro de 2020, com episódio duplo.

O roteiro foi escrito por Richard Price (‘The Night Of‘), que também serve como produtor executivo da produção.

A trama segue o detetive Ralph Anderson (Mendelsohn), enquanto ele tenta investigar o corpo mutilado de Frankie Peterson, de 11 anos, encontrado na floresta da Geórgia. As misteriosas circunstâncias que cercam esse crime horrível levam Ralph, ainda lamentando a recente morte de seu próprio filho, a chamar uma investigadora privada não ortodoxa, Holly Gibney (Erivo), cujas habilidades estranhas ele espera que o ajudarão a explicar o inexplicável.

O elenco inclui Ben Mendelsohn, Cynthia Erivo, Bill Camp, Mare Winningham, Paddy Considine, Julianne Nicholson e Yul Vázquez.

‘Ghostbusters: Mais Além’ terá FORTE conexão com os filmes originais

A sequência/reboot ‘Ghostbusters: Mais Além‘ teve sua sinopse oficial divulgada, que reforça sua conexão com os filmes originais.

Confira, com o trailer:

“Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem o próximo capítulo no universo original dos Caça-Fantasmas. Em ‘Ghostbusters: Mais Além’, quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.”

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 4 de Março de 2021.

Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista. Paul Rudd também estrela, enquanto Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver retornam.

‘A Mulher na Janela’: Suspense com Amy Adams ganha data de estreia na Netflix; Assista ao trailer!

O suspense ‘A Mulher na Janela‘, estrelado pela Amy Adams, finalmente ganhou novidades após a Fox vender o filme para a Netflix.

O streaming agendou a data de estreia para o dia 14 de Maio.

Assista ao trailer:

Dirigido por Joe Wright (‘O Destino de Uma Nação‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por A.J. Finn.

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.

“Estou muito interessado em ver como as pessoas reagem ao filme e mal posso esperar pelo seu lançamento. O que espero que as pessoas tirem disso é uma sensação de que nossos próprios medos podem nos encarcerar. E esta é a história de uma mulher que consegue superar seus próprios medos e deixá-los para trás.”, revelou o diretor Joe Wright.

O elenco conta com Amy AdamsGary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

Crítica | A Casa Sombria – Terror com Rebecca Hall tem começo promissor, mas se perde em seu próprio quebra-cabeça

Aclamado pelos críticos, ‘A Casa Sombria‘ chega aos cinemas nacionais prometendo polarizar opiniões. A thriller de terror com elementos sobrenaturais consegue criar uma atmosfera sufocante durante os dois primeiros terços da produção, mas se perde em seu próprio labirinto de ideias e entrega um desfecho aberto a interpretações que dificilmente vai agradar a todos.

A história se divide entre focar no luto e nos elementos sobrenaturais, falhando em se aprofundar em ambas as abordagens.

Na trama, acompanhamos o drama de Beth (Rebecca Hall) após o misterioso suicídio de seu marido Owen (Evan Jonigkeit). Ela está vivendo o tortuoso luto de entender a motivação que levou o seu marido a se matar.

Vivendo sozinha na casa à beira do lago que ele havia construído para ela, Beth tenta lidar com a situação o melhor possível, mas ela começa a ter pesadelos: visões perturbadoras de uma presença na casa chamando por ela, que a atrai com um fascínio fantasmagórico. Desconsiderando os conselhos de seus amigos, ela começa a vasculhar pelos pertences de seu marido em uma busca desesperada por respostas. O que encontra são segredos, tão estranhos quanto perturbadores, levando a um mistério que ela está determinada a desvendar.

O competente diretor David Bruckner, que fez o ótimo ‘O Sinal‘ (The Signal), consegue criar cenas de suspense muito bem sucedidas com jumpscares que prometem tirar os cinéfilos da cadeira, impulsionado por uma atuação majestosa da sempre ótima Rebecca Hall – que já havia roubado a cena no ótimo ‘O Presente‘.

O grande problema da produção reside no roteiro escrito pela dupla Ben Collins e Luke Piotrowski, que joga diversas ideias para criar uma tensão crescente mas não consegue se aprofundar em nenhuma delas, deixando que o espectador resolva os quebra-cabeças e criando um final dúbio e pouco resolvido.

A Casa Sombria‘ é um filme que parte de uma ideia muito interessante mas se perde em seus próprios enigmas, decepcionando por não conseguirem encaixar devidamente as pontas soltas e deixando um gostinho agridoce no final de que poderiam entregar um filme brilhante… mas que não decola em momento algum.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | O Telefone Preto – Novo suspense do diretor de O Exorcismo de Emily Rose é SUFOCANTE…

Existem alguns filmes que mesmo se utilizando de histórias batidas e reciclando clichês conseguem se sobressair por usar velhos elementos para entregar algo inovador e diferente. E esse é o caso de O Telefone Preto‘ (The Black Phone), novo suspense sobrenatural do diretor Scott Derrickson.

Derrickson tem se provado um dos maiores e melhores diretores dos últimos anos, especialmente quando se trata de terror. Para se ter uma ideia, foi ele quem comandou o aterrorizante ‘O Exorcismo de Emily Rose‘ (2005) – considerado por muitos o melhor filme de exorcismo desde o icônico ‘O Exorcista‘ (1973). Além disso, ele tem no currículo o terror ‘A Entidade‘ (Sinister), que foi eleito pela ciência como o terror mais assustador de todos os tempos.

Aqui em ‘O Telefone Preto‘ fica claro o talento e a sagacidade do diretor em criar uma atmosfera interativa e assustadora para a audiência, além de conseguir logo nos primeiros minutos criar personagens interessantes e aprofundados que geram empatia com o telespectador. E esse é o segredo de um suspense bem sucedido: fazer com que nos importamos com os personagens e suas dores.

A trama é baseada em um famoso livro do Joe Hill, o filho de Stephen King, mas traz uma história que já ouvimos antes. Acompanhamos o protagonista Finney Shaw, um garoto de 13 anos que é sequestrado por um sádico serial killer (Ethan Hawke) em um porão a prova de som, onde os gritos do menino não podem ser ouvidos. Na parede do porão, Finney encontra um telefone antigo. O telefone preto.

Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas tentam evitar que o Finney sofra o mesmo destino. Enquanto isso, a irmã sensitiva de Finney tem sonhos que indicam o lugar onde ele pode estar e corre contra o tempo para resgatar o amigo antes que seja tarde demais.

Apesar da história não ser tão inventiva, os artifícios do roteiro escrito pelo próprio Scott Derrickson – com ajuda de C. Robert Cargill – fazem com que a história fique ainda mais interessante e convidativa, fazendo com que o espectador se contorça na cadeira na esperança que o protagonista sobreviva àquele terror.

E grande parte da veracidade e urgência do filme vem do talento de seu elenco. Mason Thames entrega uma atuação angustiante como o jovem Finney, e consegue passar todo o desespero do personagem através de suas expressões bastante emotivas. Uma grande atuação de um jovem em ascensão. Ethan Hawke como sempre entrega uma atuação poderosa e aterrorizante como o vilão, e consegue aterrorizar a audiência mesmo usando uma máscara sinistra boa parte do filme.

Mas quem rouba a cena é a garotinha Madeleine McGraw, que vive a sensitiva Gwen, e é o grande destaque do filme com uma personagem extremamente interessante e poderosa.

Produzido pela Blumhouse, ‘O Telefone Preto‘ não é um filme de terror aterrorizante como estava sendo vendido, mas sim um suspense instigante que consegue te envolver e entreter por 1 hora e 43 minutos. E ele funciona muito bem a que se propõe. Com apenas dois jumpscares, o filme prefere criar uma atmosfera que te faz ter medo e explora os maiores terrores da infância. E acredite, ele vai te fazer sentir medo sim, mas de uma maneira bem diferente. E essa é a graça do Scott Derrickson, subverter ideias e te surpreender. Que ele continue fazendo isso!

Jennifer Lawrence VOLTARIA para novo ‘Jogos Vorazes’

Jennifer Lawrence, que interpretou Katniss Everdeen na quadrilogia cinematográfica original de ‘Jogos Vorazes‘, revelou que toparia retornar como a personagem para uma nova sequência.

“Com certeza. Oh Deus. Se Katniss um dia pudesse voltar à minha vida, eu definitivamente toparia.”, afirmou à Variety.

Ela também comentou sobre a pré-sequência Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, que a faz se sentir velha.

“Isso faz com que eu me sinta velha como mofo”, ela disse em entrevista ao The New York Times“Eu lembro quando tinha 21 anos e pensava: ‘meu Deus, um dia eles irão refazer [os filmes]. Mas eu serei tão velha quando isso acontecer! Estarei morta!'”.

Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, prelúdio da franquia original, será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

Rachel Zegler estrela.

‘Armadilha’: Suspense com M. Night Shyamalan ganha cartaz nacional e nova data de estreia

A Warner Bros Pictures divulgou o cartaz nacional de ‘Armadilha‘ (Trap), uma nova experiência no mundo de M. Night Shayamalan com performances da estrela da música em ascensão Saleka Shyamalan.

A estreia no Brasil também foi antecipada, de 8 para 1º de Agosto.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em ‘Armadilha‘, um pai e sua filha adolescente assistem a um badalado show de música pop, quando percebem que estão no epicentro de um evento sombrio e sinistro.

Escrito e dirigido por M. Night Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.

O suspense enfrentará a concorrência direta de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ e ‘Cuckoo‘, que irão estrear no mesmo final de semana.

Anteriormente, Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’) revelou que o longa será muito “bizarro e sombrio”, e confessou que a produção irá surpreender os espectadores: “Trabalhar com o M. Night Shyamalan foi uma das melhores experiências da minha carreira. Acredito que ele é um artista verdadeiro – Com ‘A’ maiúsculo. Sinto que as pessoas ficarão surpresas com o filme que estamos fazendo. É um longa muito bizarro, muito sombrio e selvagem.”

Ele completa, “[Meu papel em ‘Armadilha’] será diferente. Eu tento fazer isso com todos os meus personagens. Se você só fica interpretando os mesmos papéis, isso acaba deixando o público entediado.”

Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva GoldsmanBaz Luhrmann.

Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.

SAG Awards 2024 | Confira a Lista dos Indicados da Premiação de Atores

Nesta quarta-feira, 08 de janeiro, foram anunciados os indicados à 30ª edição do Screen Actors Guild Awards, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano.

Os vencedores serão anunciados em 23 de fevereiro, com transmissão pelo canal do YouTube da Netflix.

Vale lembrar que a Fernanda Torres ficou DE FORA da categoria de Melhor Atriz, mesmo vencendo o Globo de Ouro.

Confira a lista completa abaixo:

Melhor Elenco em Filme
UM COMPLETO DESCONHECIDO
ANORA
CONCLAVE
EMILIA PÉREZ
WICKED

Melhor Ator em Filme
ADRIEN BRODY / László Tóth – “O BRUTALISTA”
TIMOTHÉE CHALAMET / Bob Dylan – “UM COMPLETO DESCONHECIDO
DANIEL CRAIG / William Lee – “QUEER”
COLMAN DOMINGO / Divine G – “SING SING”
RALPH FIENNES / Lawrence – “CONCLAVE

Melhor Atriz em Filme
PAMELA ANDERSON / Shelly – “THE LAST SHOWGIRL”
CYNTHIA ERIVO / Elphaba – “WICKED
KARLA SOFÍA GASCÓN / Emilia/Manitas – “EMILIA PÉREZ”
MIKEY MADISON / Ani – “ANORA
DEMI MOORE / Elisabeth – “A SUBSTÂNCIA”

Melhor Ator Coadjuvante em Filme
JONATHAN BAILEY / Fiyero – “WICKED
YURA BORISOV / Igor – “ANORA
KIERAN CULKIN / Benji Kaplan – “A VERDADEIRA DOR”
EDWARD NORTON / Pete Seeger – “UM COMPLETO DESCONHECIDO
JEREMY STRONG / Roy Cohn – “O APRENDIZ”

Melhor Atriz Coadjuvante em Filme
MONICA BARBARO / Joan Baez – “UM COMPLETO DESCONHECIDO
JAMIE LEE CURTIS / Annette – “THE LAST SHOWGIRL”
DANIELLE DEADWYLER / Berniece – “THE PIANO LESSON”
ARIANA GRANDE / Galinda/Glinda – “WICKED
ZOE SALDAÑA / Rita – “EMILIA PÉREZ”

 

Melhor Elenco em Série de Comédia
ABBOTT ELEMENTARY
THE BEAR
HACKS
ONLY MURDERS IN THE BUILDING
SHRINKING

Melhor Atriz em Série de Comédia
KRISTEN BELL / Joanne – “NOBODY WANTS THIS”
QUINTA BRUNSON / Janine Teagues – “ABBOTT ELEMENTARY”
LIZA COLÓN-ZAYAS / Tina – “THE BEAR”
AYO EDEBIRI / Sydney Adamu – “THE BEAR”
JEAN SMART / Deborah Vance – “HACKS”

Melhor Ator em Série de Comédia
ADAM BRODY / Noah Roklov – “NOBODY WANTS THIS”
TED DANSON / Charles Nieuwendyk – “A MAN ON THE INSIDE”
HARRISON FORD / Paul – “SHRINKING”
MARTIN SHORT / Oliver Putnam – “ONLY MURDERS IN THE BUILDING”
JEREMY ALLEN WHITE / Carmen “Carmy” Berzatto – “THE BEAR”

Melhor Elenco em Série de Drama
BRIDGERTON
THE DAY OF THE JACKAL
THE DIPLOMAT
SHŌGUN
SLOW HORSES

Melhor Ator em Série de Drama
TADANOBU ASANO / Kashigi Yabushige – “SHŌGUN”
JEFF BRIDGES / Dan Chase – “THE OLD MAN”
GARY OLDMAN / Jackson Lamb – “SLOW HORSES”
EDDIE REDMAYNE / The Jackal – “THE DAY OF THE JACKAL”
HIROYUKI SANADA / Yoshii Toranaga – “SHŌGUN”

Melhor Atriz em Série de Drama
KATHY BATES / Madeline Matlock – “MATLOCK”
NICOLA COUGHLAN / Penelope Featherington – “BRIDGERTON”
ALLISON JANNEY / Vice President Grace Penn – “THE DIPLOMAT”
KERI RUSSELL / Kate Wyler – “THE DIPLOMAT”
ANNA SAWAI / Toda Mariko – “SHŌGUN”

Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para a Televisão
KATHY BATES / Edith Wilson – “THE GREAT LILLIAN HALL”
CATE BLANCHETT / Catherine Ravenscroft – “DISCLAIMER”
JODIE FOSTER / Det. Elizabeth Danvers – “TRUE DETECTIVE: NIGHT COUNTRY”
LILY GLADSTONE / Cam Bentland – “UNDER THE BRIDGE”
JESSICA GUNNING / Martha – “BABY REINDEER”
CRISTIN MILIOTI / Sofia Falcone – “THE PENGUIN”

Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a Televisão
JAVIER BARDEM / Jose Menendez – “MONSTERS: THE LYLE AND ERIK MENENDEZ STORY”
COLIN FARRELL / Oz Cobb – “THE PENGUIN”
RICHARD GADD / Donny – “BABY REINDEER”
KEVIN KLINE / Stephen Brigstocke – “DISCLAIMER”
ANDREW SCOTT / Tom Ripley – “RIPLEY”

Melhor Elenco de Dublês em Filme
DEADPOOL & WOLVERINE
DUNA: PARTE 2
O DUBLÊ
GLADIATOR II
WICKED

 

‘Devoradores de Estrelas’ é mais bem avaliado que ‘Interestelar’ pelo público norte-americano na Cinemascore

Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) conquistou em cheio o público norte-americano e recebeu a ótima nota A no Cinemascore, pesquisa feita com cinéfilos que assistem ao filme nos cinemas dos EUA.

Para comparação, ‘Interestelar‘ recebeu nota B+ e ‘Perdido em Marte‘ recebeu nota A.

Confira:

O filme ainda conquistou 95% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 121 avaliações, e se tornou o longa mais bem avaliado da carreira do astro Ryan Gosling. Os outros filmes mais bem avaliados da carreira do astro são ‘Drive‘ (93%) e ‘La La Land‘ (91%).

Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando-o como uma obra que mistura entretenimento e relevância científica, oferecendo exatamente o tipo de aventura que o público precisa.

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Devoradores de Estrelas marca a primeira obra-prima de ficção científica de 2026”, disse Spencer Perry do ComicBook.

“Com um protagonista, Ryan Gosling, que não consegue resistir a mostrar seu charme brincalhão e sua energia contagiante, Devoradores de Estrelas é surpreendentemente brilhante e divertida para uma história sobre a possível extinção da raça humana”, disse Nicholas Barber do BBC.

“Mesmo que Devoradores de Estrelas às vezes incline-se para o sentimental a um grau quase açucarado, a doçura natural do filme é cativante. E é impossível imaginar um ator mais habilidoso em alcançar esse equilíbrio delicado do que Gosling”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

Devoradores de Estrelas quer ser o tipo de ‘grande fuga de que precisamos agora’, e não tenho dúvidas de que muitos o aclamem como tal. Então, me perdoem se eu disser que não é um filme muito bom”, disse Owen Gleiberman da Variety.

Devoradores de Estrelas encontrou alguém capaz de fazer tudo funcionar de verdade. Gosling consegue nos convencer como um homem comum lançado em circunstâncias extraordinárias, ao mesmo tempo em que nos encanta com seu charme clássico cheio de energia e carisma”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Um filme feito para IMAX, ‘Devoradores de Estrelas’ é missão cumprida: uma obra de ficção científica divertida e envolvente que sugere que, mesmo estando em mundos separados, para nos salvar de nós mesmos devemos nos unir agora mais do que nunca”, disse Pete Hammond do Deadline.

O filme já está em exibição nos cinemas.

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do Homem-Aranha, comoHomem-Aranha no Aranhaverso’ e Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

10 ÓTIMAS comédias românticas pouco conhecidas que estão nos Streamings

Quem não gosta de uma boa comédia romântica? Aqueles filmes que fazem um bem ao coração e se tornam um passatempo gostoso. Pensando nisso, resolvemos deixar abaixo uma lista com ótimas dicas de 10 ótimas comédias românticas não badaladas que estão nos Streamings:

 

Pagando Bem, Que Mal Tem? (Prime Video)

Chegou no ano de 2008 nos cinemas essa hilária comédia, dirigida por Kevin Smith, que nos mostra os conflitos de dois amigos de longa data, Zack e Miri, quando, a partir do desespero de dívidas e mais dívidas, resolvem produzir um filme para adultos.

 

Celeste e Jesse para sempre (MAX)

Na trama, conhecemos a relação de divórcio esquisita entre ex-pombinhos Celeste e Jesse que estão se separando mas vão juntos a todos os lugares, fora as brincadeirinhas infantis típico de muitos relacionamentos. Celeste é uma mulher bonita, inteligente que é analista de tendência e possui uma empresa de marketing. Já Jessie é um designer que não gosta muito de trabalhar  e adora ficar em casa, abrindo salgadinhos embalados e chorando vendo os ‘Vt’s’ das olimpíadas de Pequim. Com o passar do tempo e com novas pessoas circulando na vida social da dupla, perguntas e muitos conflitos vão começando a se formar. Ao subestimar a relação de anos em que vivia Celeste aos poucos percebe que cometeu um erro e tenta consertá-lo a todo instante. Entre um encontro e outro o espectador fica com um leque aberto de opções para chegar até o desfecho.

 

Divórcio

Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.

 

Juliet, Nua e Crua (MAX)

Na trama, conhecemos a pacata Annie (Rose Byrne), que trabalha com exposições em uma pequena cidadezinha inglesa. Annie está presa em uma relacionamento morno com o complicado Duncan (Chris O’Dowd). A vida dos dois é envolvida por conta do verdadeiro vício de Duncan, a idolatria a um cantor chamado Tucker Crowe (Ethan Hawke) que fez muito sucesso anos atrás mas que do nada sumiu do mapa. Certo dia, após querer implicar com Duncan por conta de um fórum ministrado por Duncan na web, o verdadeiro Tucker Crowe entra em contato com Annie e assim começa-se uma jornada surpreendente rumo ao desconhecido, para todos os envolvidos.

 

Sentimental (Star Plus)

Na trama, conhecemos o casal Ana (Griselda Siciliani) e Julio (Javier Cámara) que moram faz anos no mesmo apartamento. A primeira é uma mulher cheia de desilusões no casamento que vive em uma rotina maçante sem grandes prazeres. O segundo é um introspectivo professor de música, frustrado por não conseguir seguir na carreira de músico. Certo dia, Ana resolve chamar os novos vizinhos para uma noite de confraternização, mesmo sabendo que Julio não queria vê-los muito por conta de problemas em outras noites onde os novos vizinhos faziam muitos barulhos. Assim, chega ao apartamento a psicóloga Laura (Belén Cuesta) e o bombeiro Salva (Alberto San Juan), e nessa reunião muitas coisas serão ditas e refletidas.

 

Quem vai ficar com Mário? (Prime Video)

Na trama, conhecemos Mário (Daniel Rocha) um jovem que mora no Rio de Janeiro e tem o sonho de ser autor, largou a faculdade de administração, mentindo durante muito tempo para sua família. Certo dia, perto de uma data festiva da famosa empresa cervejeira da família, ele resolve viajar até a cidadezinha onde nasceu, no interior do sul do país, na serra gaúcha, e contar para seu pai, seu irmão Vicente (Rômulo Arantes Neto) e toda sua família que mora faz quatro anos com um diretor de teatro chamado Fernando (Felipe Abib). Só que seu irmão com uma notícia surpreendente acaba fazendo com que Mário tenha que recalcular seu objetivo.

 

As primeiras férias não se esquece jamais! (Prime Video)

Na trama, conhecemos Ben (Jonathan Cohen) um empresário, hipocondríaco muito ligado à família que possui inúmeras manias. Também conhecemos a desbravadora de novas aventuras Marion (Camille Chamoux), uma desenhista de história em quadrinho que mora com dois amigos em um apartamento em Paris. Esses dois até então estranhos acabam se conhecendo no aplicativo Tinder e logo marcam de se encontrar. Após uma noite muito divertida e especial, logo a primeira deles, combinam de viajarem para um lugar inusitado: a Bulgária! Assim, partem rumo a esse país que pouco conhecem e muitas situações tragicômicas irão passar juntos.

 

Sem Filhos (Netflix)

Na trama, conhecemos Fidel (Alfonso Dosal), um homem na casa dos trinta e poucos anos, divorciado que tem uma chamativa loja de instrumentos musicais no centro de uma cidade mexicana. Ele tem uma filha, Ari (Francesca Mercadante), por quem tem um imenso carinho. Certo dia, reaparece na sua vida uma conhecida de outros tempos, a fotógrafa Marina (Regina Blandón) por quem logo se apaixona. A questão é que Marina não gosta de crianças, assim Fidel precisará inventar uma história mirabolante para não perdê-la.

 

Palm Springs (Star Plus)

Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.

 

Acertando o Passo (Telecine)

Na trama, acompanhamos Sandra (Imelda Staunton), uma respeitada mulher da alta sociedade britânica que parece ter a vida perfeita. Só que uma questão logo a abala: três décadas e meia casada descobre a traição do marido, um ex-chefe de polícia, com uma amiga próxima. Sem saber direito o que fazer da vida, resolve ir morar com a animada irmã Bif (Celia Imrie), com quem não falava fazia tempos, em uma outra parte da cidade.

 

 

Crítica | Lino – Animação abre uma nova era para o Brasil no gênero

Tudo no Lugar

Aos poucos o Brasil vai conquistando cada vez mais espaço dentro do cinema de gênero. Estamos vivendo uma nova era onde cineastas jovens e ousados resolvem investir num tipo de cinema não tentado antes, mas que acompanha tendências mundiais. O Brasil agora faz filmes para o mundo e exporta talentos como nunca anteriormente. No entanto, um dos gêneros no qual nosso país ainda é muito deficiente é a animação, gênero bem específico, dominado por grandes estúdios de Hollywood, cuja concorrência se torna quase impossível.

Talvez um dos poucos países que faça frente aos colossos do segmento é o Japão, que vê no estilo de animação tradicional, potencializado pelos estúdios Ghibli, concorrente aos implacáveis blockbusters em seu próprio pais e no mundo. Fora isso, são os EUA que ditam regras e tendências, em especial a Disney /Pixar, líder do mercado. Mesmo dentro deste competitivo espaço, outros estúdios começam a levantar-se somente agora para entrar na disputa. Fox, Paramount, Universal, Warner e Sony, todos querem uma fatia e desenvolveram seus braços de animação. No Brasil, Lino beneficia-se justamente da parceria com a Fox para a distribuição nacional.

De fato, desde 2013 nosso país não criava nada do tipo, quando lançou o irregular Minhocas, dirigido por Paolo Conti e Arthur Nunes, realizado com uma mescla de stop-motion e efeitos 3D de computação. Depois disso, vieram Uma História de Amor e Fúria (2013), Até que a Sbórnia nos Separe (2013) e o prestigiado O Menino e o Mundo (2014), todas, no entanto, usando o método tradicional de animação, não menos trabalhoso.

A volta deste tipo de animação é importantíssima para o nosso mercado cinematográfico. Na trama, Lino (voz de Selton Mello) é o maior perdedor que já protagonizou uma animação. O sujeito desmotivado e acomodado chega a ter uma vida tão melancólica que quase vislumbramos um drama em live action. O trabalho que deveria ser um bico passageiro se torna o ganha-pão do sujeito há anos. Lino é animador de festas infantis, cuja fantasia (velha) é um gato roxo. O apartamento imundo e a vida social nula apenas refletem uma existência em branco.

É então que o protagonista decide fazer alguma coisa para mudar de vida, e procura um guru espiritual para acabar com sua má sorte – ele culpa o azar por todos os seus problemas. O tal guia revela-se um aprendiz de mago e através de uma fórmula e um feitiço errado, ao invés de melhorar a sorte do protagonista, o transforma em sua fantasia, um gato gigante. Não bastasse essa experiência surreal, Lino ainda é perseguido pela polícia, já que um colega de infância, agora criminoso, assalta um banco usando sua fantasia. Junte uma antiga colega de infância e paixão platônica, agora policial investigando o caso, um bebê que cai literalmente no colo de Lino e dois outros policiais com neurônios a menos, e está feita uma verdadeira salada de frutas que compõe esta inusitada narrativa.

Lino tem boa intenção, e o coração no lugar. Seu resultado, porém, soa muito ingênuo ainda e longe do teor recomendado para crianças mais velhas, pré-adolescentes, adolescentes e os papais. Não possui em seu roteiro a esperteza a qual esta geração está acostumada, ou diálogos que atinjam outro público senão os bem pequeninos, na faixa de, como citou um amigo, até sete anos de idade. No elenco de dubladores, além de Mello como o protagonista (esse é o ano do ator, em cartaz com Soundtrack e O Filme da Minha Vida), temos Dira Paes no papel de Janine, a policial, e Paolla Oliveira como Patty, a namorada do bandido.

A direção é de Rafael Ribas, que antes havia comandado O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes (2009), versão longa-metragem em animação 3D do clássico desenho nacional criado na década de 1980 – justamente por isso, o diretor trata de fazer diversas inserções do personagem em Lino. A direção de Ribas é dinâmica e o filme mantém o ritmo acelerado, prometendo capturar a atenção de seu público-alvo. O conteúdo, como dito, é leve como uma pluma. No entanto, os envolvidos demonstram tanta vontade que é impossível não se sentir cativado. Assim como Emoji: O Filme, Lino é direcionado apenas para uma fatia do público, mas ao contrário do primeiro, esperamos que tenha uma aceitação maior para que Lino 2 recebe sinal verde.

Por onde Andam… Os Atores de ‘Homem-Aranha’ (2002)?

Estagnada mas nunca esquecida, essa é a volta da coluna “por onde andam?”, tão amada por você nosso querido leitor. Recebemos muitos e-mails, mensagens no Facebook, Instagram e WhatsApp pedindo por uma nova matéria desta coluna. E que filme melhor para dar continuidade a ela, depois de um breve hiato, do que Homem-Aranha, de Sam Raimi, o longa que mais forte deu o chute inicial para esta nova era que temos hoje do subgênero de super-heróis e que completou 18 anos de lançamento – pois é.

Além disso, a nova “por onde andam” veio bem a calhar, coincidindo com o lançamento de Homem-Aranha: Longe de Casa, que traz o nosso cabeça de teia Peter Parker nas formas de Tom Holland. Aqui, no entanto, voltaremos à sua personificação original, como Tobey Maguire. Vamos lá.

Tobey Maguire (Homem-Aranha / Peter Parker)

Muitos podem não saber, mas a Marvel passou por uma epopeia até se tornar a maior potência, não só do subgênero, mas como do cinema pipoca da atualidade. Uma boa leitura para ficar por dentro do assunto é Marvel Comics – A História Secreta, de Sean Howe. No livro, temas como a quase falência da empresa são abordados. O que levou à venda de seus principais personagens para grandes estúdios produzirem superproduções. Funcionou momentaneamente, e ocasionou uma reviravolta positiva para a empresa. Nesse processo, o Homem-Aranha ficou com a Sony, então Columbia Pictures, e quase foi produzido com James Cameron na direção e Leonardo DiCaprio como o herói. Imaginem Schwarzenegger como o Doutor Octopus.

Para o bem ou para o mal, Tobey Maguire, então com 27 anos, interpretou o colegial Peter Parker. O filme perpassa rapidamente pelos anos escolares, incluindo uma viagem de turma ao laboratório que o transforma no superpoderoso herói, e depois já o tem tirando fotos num jornal. Maguire parece ter sido a escolha perfeita e até hoje possui seus admiradores, que o enaltecem como melhor Parker possível mesmo com a dancinha ridícula no terceiro. Antes do blockbuster, Maguire já havia chamado atenção no circuito independente com filmes como Tempestade de Gelo (1997), A Vida em Preto e Branco (1998) e Regras da Vida (1999).

Desde o término de suas obrigações como o Homem-Aranha, em 2007, Maguire apareceu em pouquíssimos filmes, cinco para ser preciso, e uma minissérie cômica – dentre os quais o mais conhecido é a reimaginação de O Grande Gatsby (2013). O ator emprestou sua voz para a animação O Poderoso Chefinho, na qual dublou Tim adulto, o narrador da história.

Kirsten Dunst (Mary Jane Watson)

A escolha para a personagem no primeiro filme foi inusitada, já que os fãs do herói não abrem mão do cânone de seu primeiro grande amor perdido, Gwen Stacy. A personagem viria a aparecer no terceiro longa da franquia, e no reinício O Espetacular Homem-Aranha (2012). Embora tenham acertado na escolha (com Emma Stone protagonizando), ninguém deu muita bola. Aqui, é Mary Jane a opção, a vizinha de Peter e primeiro amor – assim diz Raimi. Para o papel, surge a ex-atriz mirim Kirsten Dunst, cuja primeira aparição nas telonas em Entrevista com o Vampiro (1994) foi nada menos que marcante. Ao menos ela teve mais sorte do que Shailene Woodley, que, deletada de sua participação como Mary Jane nos filmes de Marc Webb, jamais poderá ser vista. Atualmente, uma versão mais antenada etnicamente foi abordada, com a carismática Zendaya no papel em Homem-Aranha: De Volta ao Lar e Longe de Casa.

Aqui, Dunst adentrava nova fase da carreira e era vista pela primeira vez de forma unânime como uma bela jovem mulher.  A naturalidade e química com Maguire foram o que a conseguiram o emprego. Porém, assim como Maguire, a carreira de Dunst parece ter sido afetada pela fama colossal proporcionada pelo longa, e isto talvez a tenha traumatizado. Desde então, ela vem se mantendo fora dos holofotes e tem optado trabalhar com cineastas renomados em filmes menores. Melancolia (2011), Destino Especial (2015) e O Estranho que Nós Amamos (2017) são exemplos disso. A atriz também participou da segunda temporada da série de sucesso Fargo (2015) e seu último trabalho lançado foi o terror de arte Woodshock (2017).

Willem Dafoe (Duende Verde / Norman Osborn)

Mais de dez anos antes da participação relâmpago de um Chris Cooper acamado e moribundo na pele do arqui-inimigo Norman Osborn, identidade secreta do Duende Verde (que é para o Homem-Aranha, o que o Coringa é para o Batman), Willem Dafoe casava como uma luva no personagem. Além de ter sido um dos melhores antagonistas de um filme na história do subgênero, destruindo com sua atuação nas cenas dramáticas de esquizofrenia, quando o personagem trava embates consigo mesmo, Dafoe estava numa forma física tão ridiculamente confortável, que dispensou dublês para suas performances com o vilão já mascarado.

Dafoe, é claro, já era um ator renomado a esta altura, e serviu como peso ao elenco jovem. Algo como Jack Nicholson no Batman de Tim Burton, filme que iniciou a tendência de se ter o maior nome do elenco interpretando o antagonista. O ator já tinha duas indicações nas costas antes do filme, e recentemente engavetou mais uma este ano, por Projeto Flórida. Fora isso, Dafoe esteve em Onde Está Segunda?, da Netflix, e no novo Assassinato no Expresso do Oriente, ambos de 2017. O veterano talentoso está em uma superprodução da rival DC, como Nuidis Vulko em Aquaman, de James Wan.

James Franco (Harry Osborn)

Na versão do Homem-Aranha na Marvel, nem Harry Osborn, nem Gwen Stacy deram as caras ainda. Mas no equívoco duplo do diretor Marc Webb, Harry ganhou vida nas formas de Dane DeHaan. Mais fiel aos quadrinhos, um então desconhecido James Franco era a imagem escarrada do filho de Willem Dafoe. O triângulo amoroso construído entre ele, Peter e MJ resvala ao longo da trilogia, assim como a subtrama envolvendo a morte de seu pai pelas mãos do Homem-Aranha, a quem Harry vê como o vilão da história, sem saber na verdade se tratar do alter ego de seu melhor amigo. Se isso não é drama Shakespeariano, eu não sei o que é.

Franco ficou conhecido com o filme, e desde então se tornou figura fácil no segmento independente, estrelando diversas produções e inclusive estreando como diretor. Dono de projetos conceituais e até difíceis de consumo pelo grande público, o ator já soma 38 créditos como diretor, entre longas, curtas, documentários, episódios de séries de TV e filmes feitos para a TV. Fora isso, tem obras cultuadas no currículo pós-Homem-Aranha, vide 127 Horas (pelo qual foi indicado ao Oscar) e Spring Breakers – Garotas Perigosas, de Harmony Korine. Franco também é dono de constante parceria com Seth Rogen, amigo pessoal, com quem trabalhou em comédias escrachadas como Segurando as Pontas (2008) e É o Fim (2013). Recentemente, recebeu inúmeros elogios da imprensa especializada por seu último trabalho, a homenagem O Artista do Desastre – indicado para melhor roteiro original no Oscar.

J.K. Simmons (Comissário Gordon JJ Jameson)

Simmons sempre foi aquele ator coadjuvante de luxo, que jurávamos já ter visto, mas não sabíamos muito bem onde. Sua caracterização como o editor linha dura do Clarim Diário foi tão certeira, que nenhuma outra produção do Aranha, até o momento, se atreveu a substituí-lo. Bem, o próprio ainda deseja voltar ao papel. Ainda mais depois de ver o resultado de sua participação como o Comissário Gordon dos novos filmes da DC, tendo estreado em Liga da Justiça (2017). Se arrependimento matasse…

O ator também, é claro, venceu o Oscar de coadjuvante na pele de outro tutor linha dura, o professor de música Fletcher, na obra-prima de Damien Chazelle, Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014). Ele faz uma participação especial em Homem-Aranha: Longe de Casa.

Rosemary Harris (tia May)

A escolha de elenco para Homem-Aranha foi perfeita. Poucos filmes do gênero souberam representar de forma tão impressionante os personagens dos quadrinhos em live action. Já citamos Willem Dafoe como Osborne e Simmons como Jameson, mas não bastasse isso, Sam Raimi fechou o caixão com este último prego, Rosemary Harris como a adorável tia May. Não tem para ninguém. Não tem para Sally Field como uma May mais avoada, nem para Marisa Tomei como a hot May. Harris é a encarnação definitiva da personagem. Se ao menos ela pudesse ganhar aquela torradeira. A atriz é uma veterana, tendo iniciado a carreira ainda na década de 1950, e possui 60 créditos em sua filmografia. Um de seus últimos trabalhos conhecidos foi a comédia de espionagem Guerra é Guerra (2012). Ela ainda está em atividade.

Cliff Robertson (tio Ben)

Cliff Robertson personificou a imagem do doce e conselheiro tio Ben. Ele foi o responsável por imortalizar a frase: “Com grandes poderes, vem grandes responsabilidades”. Como todos sabem, o mentor e figura paterna de Peter Parker precisa ser assassinado para que o herói aprenda uma grande lição. Na nova encarnação do Aranha, já na Marvel, não fica 100% clara a existência ou perda do personagem, tudo é muito sutilmente pincelado. Robertson, falecido em 2011 aos 88 anos, não era muito parecido com sua contraparte nas telas, na vida real. Quem já assistiu ao documentário De Palma (2015), sobre o lendário cineasta Brian De Palma, sabe das “travessuras” que o veterano ator aprontou durante as filmagens de Trágica Obsessão (1976), tornando a vida do diretor e de seus companheiros de cena bem difícil. Homem-Aranha 3 (2007) foi seu último trabalho no cinema – o personagem volta em forma de flashback.

Joe Manganiello (Flash Thompson)

Bem, se a DC ainda não é conhecida por roubar os atores da Marvel, ela ao menos pode ser conhecida por recolher os atores desta que é uma das primeiras grandes produções da fase de prata dos quadrinhos no cinema. Willem Dafoe em Aquaman, Simmons como Gordon e agora temos o fortão Joe Manganiello, que viveu o bully Flash, trocando de lado e se tornando o vilão Exterminador, o mercenário mais cultuado da casa. Um vídeo seu caracterizado como o inimigo havia vazado na internet – se tratava de um teste.

Mas como pudemos ver na cena pós-créditos de Liga da Justiça (2017), Manganiello aparece com as vestimentas, tapa olho e barba branca do criminoso em uma reunião no iate de Lex Luthor (Jesse Eisenberg). Especula-se que ele será a grande ameaça, ou uma das, em The Batman, filme nebuloso sobre o herói da empresa, que tem Matt Reeves na direção e se encontra em fase de pré-produção. São prometidas também duas outras aparições do personagem, em Liga da Justiça- Parte 2 e num filme solo. O ator, marido de Sofía Vergara na vida real, e esteve no elenco do blockbuster Rampage: Destruição Total.

Bill Nunn (Joseph ‘Robbie’ Robertson)

Outro ator que infelizmente não está mais entre nós, Bill Nunn faleceu jovem aos 62 anos em 2016. Com uma carreira datando do início da década de 1980, Nunn ficaria marcado como o personagem Radio Raheem no hino essencial de Spike Lee, Faça a Coisa Certa (1989). Na pele de Robbie, jornalista veterano do Clarim Diário, presente em várias encarnações do herói, seja nos quadrinhos ou nos desenhos animados, Nunn refletiu a amizade e cumplicidade do personagem em relação ao jovem Parker. Em alguns momentos durante a trilogia, detalhes deram a entender inclusive que Robbie sabia da dupla jornada do protagonista. Os últimos trabalhos do ator foram as participações no filme A Luta por um Ideal (2012), com Viola Davis e Maggie Gyllenhaal; e na série Sirens.

Elizabeth Banks (Betty Brant)

Atriz e diretora estabelecida, Elizabeth Banks é ativista de causas das mulheres. Muito ligada ao feminismo e à representatividade por direitos igualitários, Banks começou a carreira na pele da secretária Betty Brant, que nos quadrinhos tinha uma quedinha por Peter. Nos filmes, o afeto pelo protagonista também se faz presente. Mas não pense que a personagem é subestimada – ela chega dando conselhos ao herói e mantendo a disciplina do chefe autoritário, inclusive rendendo momentos hilários no terceiro filme, na cena com os remédios do patrão.

Como atriz, Banks é mais adepta do cinema independente, apesar de já ter se aventurado outras vezes pelo mainstream. A mais famosa delas foi como Bozolina Effie, da franquia Jogos Vorazes (2012-2015). Ano passado foi a vez dela se tornar a vilã, na pele de uma mais jovem e recauchutada Rita Repulsa, em Power Rangers. Como diretora, ela está vinculada ao novo As Panteras, que terá Kristen Stewart como uma das três protagonistas.

Bruce Campbell (Anunciante da Luta)

Como a trilogia foi dirigida por Sam Raimi, amigo de longa data do ator Bruce Campbell, sua participação nos três filmes estava mais que garantida. A parceria da dupla começou lá atrás, com o primeiro filme de ambos, o terror Evil Dead – A Morte do Demônio (1981), filme de conclusão de curso, realizado entre amigos. Este filme também se tornou uma trilogia, e Campbell ficaria imortalizado numa simbiose como o herói canastrão Ash. Nos filmes do Homem-Aranha, o ator faz participações, sempre hilárias, a cada filme interpretando novo papel.

No primeiro, ele é o anunciante da luta que Parker faz para ganhar dinheiro, e é através de um equívoco seu que nasce o nome Homem-Aranha. Na continuação, de 2004, ele vive o porteiro da peça de Mary Jane, que não deixa o herói adentrar, e no terceiro, o maître trapalhão de um restaurante chique. Campbell reviveu Ash na série Ash VS Evil Dead, produzida por Raimi, que durou três temporadas, e infelizmente chegou ao fim.

Sam Raimi (Diretor)

Como dito no item acima, o diretor Sam Raimi começou a carreira em filmes de terror. Seu desejo por comandar um filme de super-herói ficou claro logo de início também. Sem os direitos para tal, resolveu criar seu próprio em parceria com a Universal. Desta forma, nascia Darkman – A Vingança Sem Rosto (1990), com Liam Neeson e Frances McDormand, um longa que tem filme de origem de super-herói escrito nele todo. Depois do terceiro filme do Homem-Aranha, de 2007, voltaria às raízes com o hilário e assustador Arraste-me para o Inferno (2009). Seu último filme na direção foi o blockbuster que veste com nova roupagem um dos maiores clássicos da sétima arte, Oz: Mágico e Poderoso (2013), pré-sequência de O Mágico de Oz (1939).

Stallone, Julia Roberts, Bradley Cooper, Jennifer Lopez e os Grandes Astros e Estrelas da Netflix em 2023!

Que a Netflix é uma das grandes potências atuais do audiovisual ninguém tem a menor dúvida a esta altura. O que começou como uma via alternativa para as locadoras e as mídias físicas digitais (DVDs e Blurays) seguiu para se tornar um colosso, fazendo frente aos grandes estúdios. Pouco tempo depois de seu lançamento exibindo filmes online de grandes estúdios, a Netflix já estava produzindo seu próprio conteúdo. Em 2013, estreava programas como ‘House of Cards’, com produção de David Fincher, ainda uma das séries mais queridas da plataforma. Dois anos depois, entrava no ramo dos filmes também, com ‘Beasts of no Nation’ – seu primeiro longa-metragem original.

Nessa trajetória de 10 anos produzindo material original e exclusivo, a Netflix cresceu muito e apareceu. Hoje, não existe um artista, um ator, uma atriz ou um realizador que não queira trabalhar com a empresa/estúdio se tiver a oportunidade. Pela casa já passaram verdadeiras lendas da sétima arte, como Martin Scorsese, por exemplo. Ou o próprio David Fincher. Astros e estrelas do porte de Meryl Streep, Robert De Niro, Al Pacino, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Sandra Bullock, Will Smith, Jennifer Lawrence… a lista é longa. E esse ano, alguns outros nomes bastante badalados se juntam a eles.

Esse é o tema desta nova matéria sobre a próspera Netflix – os grandes nomes que marcaram 2023 na plataforma. Que o canal tenha vida longa e possa empregar muitos profissionais do ramo – ao mesmo tempo em que entrega arte de primeira para o público. Confira abaixo.

Christian Bale

Astro vencedor do Oscar (e dono de outras três indicações), Christian Bale será para sempre conhecido como o único intérprete do Batman a ter estrelado três filmes como o personagem (até o momento). Bale só fez um filme em 2023, e escolheu essa parceria com a Netflix para isso. Thriller noir com pegada gótica, ‘O Pálido Olho Azul’ é baseado no livro de Louis Bayard e é quase como uma trama de Sherlock Holmes mais sombria. Bale vive um detetive investigando assassinatos dentro de uma escola militar nos anos 1830 e contando com a ajuda de um jovem Edgar Allan Poe, que viria a se tornar um dos grandes escritores americanos de terror, servindo no local.

Eddie Murphy

Um dos maiores nomes de Hollywood nos anos 80 e 90, Eddie Murphy estará para sempre guardado nos corações cinéfilos, em especial dos que viveram naquela época, mesmo que hoje em dia seus filmes fiquem entre erros e acertos. O humorista viu oportunidade nessa nova fase de sua carreira para parcerias com os mais famosos streamings. Com a rival Amazon, firmou acordo para ‘Um Príncipe em Nova York 2’ e em breve lança o natalino ‘Candy Cane Lane’. Com a Netflix estrelou o sucesso de crítica (que deveria tê-lo ao menos indicado ao Oscar) ‘Meu Nome é Dolemite‘ (2019). Este ano fez com a casa ‘Certas Pessoas’, uma comédia romântica inter-racial na qual vive o pai da noiva. E em breve o ator estrelará ‘Um Tira da Pesada 4’ para a plataforma.

Reese Witherspoon

Um dos grandes nomes femininos representativos da atualidade, Reese Witherspoon pegou as rédeas de sua carreira, formando sua própria produtora, a Hello Sunshine, que produziu séries como ‘Big Little Lies’, ‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’ e este filme para a Netflix. Aqui, ela estrela em um romance ao lado de Ashton Kutcher, como um ex-casal, agora amigos, que decidem trocar momentaneamente de casa. Ela sai de Los Angeles para Nova York devido ao trabalho, e ele, desempregado, resolve cuidar do filho dela, saindo de NY para LA.

Adam Sandler e Jennifer Aniston

Adam Sandler foi o primeiro astro a perceber o potencial da Netflix e a fechar um acordo de exclusividade com a plataforma. Tanto que todos os seus últimos filmes são produções exclusivas da casa, desde 2015. Este ano, o ator estrelou três filmes para o streaming, incluindo a continuação do sucesso ‘Mistério no Mediterrâneo’, ‘Mistério em Paris’. É nesta franquia da casa que ele recobra a parceria com Jennifer Aniston. Esse ano, Sandler ainda trouxe toda a família para a comédia adolescente ‘Você Não Tá Convidada por Meu Bat Mitzvá!’ e deu a voz para um velho lagarto na animação ‘Leo’, que será lançada em breve.

Jennifer Lopez

Musa dos anos 90, a latina Jennifer Lopez foi injustiçada pelo Oscar em 2020, quando estrelou o ótimo ‘As Golpistas’ e não recebeu sequer uma indicação. A atriz aproveitou essa sua nova onda de popularidade e fechou sua primeira parceria com a Netflix. A opção foi um thriller de ação na qual interpreta uma assassina super treinada que precisa voltar à ativa para proteger a filha que foi tirada dela há muitos anos. É um filme de ação com uma mulher bad-ass, tipo de filme que vem se tornando um subgênero próprio e que a Netflix adora impulsionar.

Chris Hemsworth

Chris Hemsworth está quase se tornando um garoto propaganda para a Netflix. A prova disso foi que o ator até mesmo estrelou um comercial da plataforma ao lado do lendário Arnold Schwarzenegger. Mais conhecido como o Deus do Trovão Thor, da Marvel, Hemsworth começou a parceria com a Netflix no filme de ação e espionagem ‘Resgate’, de 2020. Em 2022, trabalhou com o diretor de ‘Top Gun Maverick’ em ‘Spiderhead’, mais um filme da plataforma, desta vez um suspense enigmático. Este ano, ele lançou a sequência ‘Resgate 2’, e algo me diz que em breve veremos o mercenário Tyler Rake novamente.

Jamie Foxx

Jamie Foxx faz parte de um seleto grupo de atores que foram indicados duas vezes em categorias diferentes no mesmo ano no Oscar. Foi no ano de 2005, no qual foi nomeado para melhor coadjuvante pelo thriller ‘Colateral’ e venceu na categoria de ator principal pelo drama ‘Ray’, biografia do músico cego Ray Charles. A primeira parceria com a Netflix aconteceu em ‘Power’ (2020), uma brincadeira com o gênero dos super-heróis. Ano passado, ele estrelou ‘Dupla Jornada’, filme de ação cômico que ainda mistura terror e o traz combatendo vampiros. Este ano, Foxx voltou na Netflix com a homenagem ao blaxploitation ‘Clonaram Tyrone!’ – ao lado de John Boyega e Teyonah Parris.

Gal Gadot

A eterna Mulher-Maravilha, a israelense Gal Gadot se tornou uma estrela graças à citada super-heroína da DC, que é a maior e mais antiga do gênero. Embora tenha feito apenas dois filmes protagonizados pela personagem, Gadot ainda usou a tiara e os braceletes em pelo menos outros três filmes do estúdio, contando duas participações este ano (em ‘Shazam 2’ e ‘Flash’). Com a Netflix fez parte da trinca formada por Dwayne Johnson e Ryan Reynolds em ‘Alerta Vermelho’, um thriller de ação e espionagem; e seguiu pela mesma linha esse ano, desta vez protagonizando sozinha em ‘Agente Stone’.

Emily Blunt

Outra das maiores estrelas de sua geração, a inglesa Emily Blunt já demonstrou talento de sobra, e temos certeza que não irá demorar até receber sua primeira indicação ao Oscar. Recentemente, a atriz adentrou o mundo dos streamings – primeiro com a rival Amazon na minissérie ‘A Inglesa’, e agora com a Netflix no suspense dramático ‘Máfia da Dor’, que acabou de chegar na plataforma. No filme, ela faz parceria com Chris Evans, o Capitão América, e interpreta uma mulher tentando dar uma vida melhor para sua filha. Ao conseguir trabalho em uma nova empresa farmacêutica acreditando ser uma grande oportunidade, terá uma surpresa ao descobrir as falcatruas em que a companhia está envolvida.

Annette Bening e Jodie Foster

Dá alegria ver uniões como essas. Uma das maiores felicidades dos cinéfilos e amantes de arte em geral, é ver dois grandes nomes colaborando. Aqui, as lendárias Jodie Foster e Annette Bening trabalham juntas pela primeira vez, e é um deleite vê-las em cena. Foster tem duas estatuetas do Oscar decorando sua casa, e Bening tem quatro indicações para chamar de suas. Quem estrela é a segunda, no papel de Diane Nyad, nadadora profissional tentando um recorde que não conseguiu na juventude, agora com 60 anos, atravessar a nado de Cuba até Miami. Foster vive sua treinadora e melhor amiga.

Michael Fassbender

Uma das maiores estreias deste fim de ano é a nova obra do diretor David Fincher, de ‘Seven’, ‘Clube da Luta’ e ‘Garota Exemplar’. Esse é o segundo filme do diretor na Netflix, depois de ‘Mank’. E desta vez ele escala o sumido Michael Fassbender, que tem uma indicação no Oscar, para viver o personagem principal em ‘O Assassino’, um matador profissional extremamente metódico, que começa a desenvolver crise de consciência, mas ainda precisa concluir suas últimas missões.

Julia Roberts

Poucas estrelas de Hollywood possuem a grandeza do nível da de Julia Roberts. Isso porque desde a década de 90 ela mantém seu estrelato lá em cima, com uma classe única – sendo exemplo de uma carreira bem administrada. Roberts já havia estrelado a primeira temporada da série ‘Homecoming’ para a Amazon, e este ano irá participar pela primeira vez de uma produção da Netflix. Em breve estreia ‘O Mundo Depois de Nós’, que promete ser um dos grandes filmes do fim do ano no streaming – do nível de ‘Não Olhe para Cima’. Aqui temos um thriller com pegada apocalíptica. Ao lado da estrela, nomes como Mahershala Ali, Ethan Hawke e Kevin Bacon.

Bradley Cooper

Quem também irá chamar atenção na Netflix nesse fim de ano, com fortes chances no Oscar, é Bradley Cooper. O ator que estreou na direção com ‘Nasce uma Estrela’ (2018), comanda seu segundo longa e continua pelo terreno da música, desta vez na música clássica. Cooper escolhe para o seu segundo trabalho como diretor a biografia do maestro Leonard Bernstein. O ator também protagoniza a obra, em uma parceria com a Netflix.

Sylvester Stallone

Um dos maiores ícones da ação nos anos 80 e 90, Sylvester Stallone está com tudo nessa nova fase de sua carreira, segue aparecendo como Rocky e Rambo esporadicamente, e criou uma nova franquia para chamar de sua com ‘Os Mercenários’. Além disso, adentrou o mundo Marvel com suas participações nos filmes dos Guardiões da Galáxia, e na DC/Warner ao dar a voz ao Tubarão em ‘O Esquadrão Suicida’. Fora isso, estrelou seu próprio filme de super-herói para a Amazon com ‘Samaritan’. Agora é a vez de bater uma bola com a Netflix, e receber uma baita homenagem com ‘Sly’, documentário que examina sua carreira.

Arnold Schwarzenegger

Antes de Stallone ser reverenciado com ‘Sly’, outro grande nome das décadas de 80 e 90 também havia sido homenageado pela Netflix. Nas décadas citadas, quando falávamos de ação, pensávamos apenas em Stallone e Arnold Schwarzenegger. Não tinha para mais ninguém. Eles eram rivais nas telonas, mas nos bastidores se tornaram amigos. Em 2023, Arnold também ganharia dois presentões da Netflix. Primeiro, o documentário chamado ‘Arnold’, que assim como o de Stallone, se propões a descortinar o mito por trás do ator. A diferença é que o de Schwarzenegger é uma minissérie documental em três episódios de uma hora. Depois, o lendário astro da ação estrelou ‘Fubar’, uma série cômica em que vive um superespião, precisando trabalhar com sua filha, uma espiã muito talentosa também – papel da bela Monica Barbaro, de ‘Top Gun Maverick’.

‘Podres de Ricos’ deve desbancar ‘MegaTubarão’ e estrear em #1 nas bilheterias dos EUA

Parece que a representatividade será maior que o ‘MegaTubarão‘ esta semana. Superando as expectativas, ‘Podres de Ricos‘ devem garantir a primeira posição nas bilheterias dos EUA neste final de semana, com uma estimativa de US$ 31 milhões (em seus cinco primeiros dias).

MegaTubarão‘, no entanto, não fez decepcionou, e deve abocanhar mais US$ 20 milhões, elevando sua bilheteria doméstica para aproximadamente US$ 85 milhões. Mundialmente, o filme já soma mais de US$ 220 milhões.

Dois outros filmes tiveram estreias fracas; ‘22 Milhas‘ decepcionou com uma estreia estimada em Us$ 14-15 milhões, e ‘Alfa‘ se saiu pior ainda, e deve arrecadar apenas US$ 9-10 milhões, o que é um começo sofrível se considerarmos seu orçamento de US$ 50 milhões.

‘Chambers’: Nova série de terror da Netflix com Uma Thurman ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série de terror, ‘Chambers‘.

Confira:

Criada por Leah Rachel, a série tem Akela Cooper (de ‘Grimm‘ e ‘Luke Cage‘) como showrunner.

A trama acompanha uma mulher que sobreviveu a um infarto e fica extremamente interessada na vida do doador do coração que salvou sua vida. Conforme vai descobrindo detalhes da morte dele, mais ela incorpora a personalidade dele.

O elenco conta com Uma Thurman, Tony Goldwyn, Sivan Alyra Rose, Lilliya Reid e Nicholas Galitzine.

Com 10 episódios encomendados, a primeira temporada será lançada na plataforma no dia 26 de abril.

‘Runaways’: Heróis são desafiados por profecia em clipe da última temporada

O Hulu divulgou um novo clipe da 3ª (e última) temporada de ‘Runaways‘.

Confira:

A última temporada será lançada no dia 13 de dezembro.

Criada por Stephanie Savage e Josh Schwartz, a série é uma adaptação dos quadrinhos ‘Fugitivos‘ da Marvel.

Em algum momento de suas vidas, todas as crianças acham que têm os pais mais vilanescos do mundo. Mas o desses adolescentes realmente eram. Ao descobrir que são filhos de um grupo de supervilões conhecidos como Pride (Orgulho), Alex, Nico, Gert, Karolina, Chase e Molly fogem de seus lares e passam a viver como fugitivos, decidindo reparar os erros de seus pais com as habilidades (ou equipamentos) herdados, enquanto não resolvem como lidar com suas famílias.

Rhenzy Feliz, Lyrica Okano, Virginia Gardner, Ariela Barer, Gregg Sulki, Allegra Acosta e Kevin Weisman estrelam.

‘Fronteiras do Universo’: 2ª temporada ganha teaser LEGENDADO; Assista!

A HBO divulgou o teaser legendado da 2ª temporada de ‘Fronteiras do Universo‘ (His Dark Materials).

Confira:

A nova temporada estreará em novembro, e acompanhará os planos de Lord Asriel (James McAvoy) depois que ele abriu uma ponte para um novo mundo, enquanto Lyra (Dafne Keen) segue seus passos rumo ao desconhecido e tenta lidar com a morte do melhor amigo.

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.

‘Espiral’: Diretor fala sobre cena BRUTAL que foi deletada do filme

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Darren Bousman revelou que uma cena extremamente violenta envolvendo uma armadilha mortal foi cortada da edição final de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘.

“Nós cortamos uma sequência inteira; uma cena de armadilha. Nós estávamos tendo grandes problemas com classificação etária. Essa cena estava no terceiro ato… Não vou dizer quem, mas um certo personagem iria morrer. Era uma das cenas mais violentas da franquia. E também era muito maldosa. Nós ficamos tipo: ‘Esse filme pode existir sem essa cena’. Nós a removemos do corte final uma semana antes de finalizarmos a edição. Estou feliz pelo ator, porque agora ele sobrevive. Agora ele pode retornar para uma sequência.”

Ele completa, “Há muitas armadilhas que nós cortamos, mas há apenas uma armadilha que foi filmada e acabou sendo cortada. O rosto de um personagem é completamente removido. Definitivamente era uma cena muito violenta.”

A mais nova entrada da franquia ‘Jogos Mortais‘ parece ter dividido a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 53% de aprovação com base em 32 reviews e, curiosamente, se tornou a iteração mais bem recebida da saga – à frente do primeiro capítulo, que tem 50% de aprovação.

Confira as principais críticas abaixo:

‘Espiral’ sacrifica o valor do entretenimento por respeitabilidade – e, no processo, não consegue nenhum dos dois” – The Wrap.

“[O filme] é um thriller decente, apesar das partes nojentas” – San Francisco Chronicle.

“Uma continuação divertida de uma franquia surpreendentemente duradoura” – JoBlo.

“Admiravelmente tenta, mas falha trazer uma reviravolta para a franquia Jogos Mortais” – The Only Critic.

“Não é uma perda de conceito, exatamente, mas também não a reinvenção da qual a franquia precisava” – AV Club.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de Jogos Mortais. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

‘Supernatural Academy’: Irmãs enfrentam monstros no trailer da série animada; Confira!

O Peacock divulgou o primeiro trailer da série animada ‘Supernatural Academy‘.

Confira:

Criada por Gillian Horvath, a série é baseada nos livros de Jaymin Eve.

“A trama segue as aventuras de duas irmãos marcadas desde nascença. Uma gêmea foi criada no mundo sobrenatural, confiante e popular. A outra foi criada no mundo humano, sentindo-se isolada. Agora, elas irão se reencontrar na Academia Sobrenatural, e nenhuma delas está animada com isso. Logo, elas terão que descobrir como superar suas diferenças e confiar uma na outra para salvar o mundo.”

A produção conta com as vozes de Larissa Dias, Gigi Saul Guerrero, Vincent Tong, Cardi WongShannon Chan-KentBethany BrownBrian DrummondBarbara KottmeierAlessandro Juliani.

A série será lançada na plataforma no dia 20 de janeiro.

Alex Pettyfer vai retornar em ‘Magic Mike 3’? Ator responde!

Em entrevista ao Daily Distraction, o ator Alex Pettyfer foi perguntado sobre um possível retorno no terceiro filme da franquia ‘Magic Mike‘, intitulado ‘Magic Mike’s Last Dance‘.

“Meu personagem não irá aparecer [no novo filme]. Eu só fiz um filme de sunguinha e espero que permaneça assim.”

Ele completa, “Eu ainda sou um grande fã da franquia. Acho que o diretor [Steven] Soderbergh – que é responsável por toda a saga – fez um ótimo trabalho.”

Inicialmente previsto para estrear diretamente no serviço de streaming HBO Max, o filme agora será lançado nos cinemas em 10 de fevereiro de 2023.

Steven Soderbergh retorna à cadeira de direção e Channing Tatum (‘Anjos da Lei’) volta a estrelar, se despedindo do personagem.

Confira a primeira imagem de bastidores abaixo:

 

Magic Mike‘ foi o filme mais lucrativo da carreira de Soderbergh: custou apenas US$ 7 milhões e arrecadou US$ 167 milhões mundialmente. Já a sequência, ‘Magic Mike XXL‘, fez US$ 122 milhões no mundo todo.

Produtor comenta sobre o FUTURO do universo ‘Invocação do Mal’

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o produtor Peter Safran comentou sobre o futuro do universo ‘Invocação do Mal‘, indicando que está desenvolvendo alguns projetos muito especiais para os fãs da saga.

“O futuro da franquia ‘Invocação do Mal’ está nas mãos da produtora Safran Company, mas eu já tenho muitas coisas em desenvolvimento neste momento. Há alguns projetos incríveis que estão para ser lançados.”

Ele completa, “Sobre o que podemos esperar em termos de filmes, acredito que há alguns títulos incríveis a caminho. Sinto que os fãs irão ficar muito satisfeitos com o que estamos fazendo.”

Vale lembrar que a franquia ‘Invocação do Mal‘ ganhará continuidade em formato de série, que será intitulada ‘The Conjuring: Last Rites‘. O popular universo ainda retornará aos cinemas com ‘A Freira 2‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 7 de setembro.

Confira abaixo:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Atriz de ‘Ahsoka’ se junta ao elenco da sequência ‘M3GAN 2.0’

De acordo com o Deadline, Ivanna Sakhno (‘Ahsoka’) foi confirmada no elenco da sequência ‘M3GAN 2.0‘, que está sendo desenvolvida pela Blumhouse.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados, mas o site ressalta que sua personagem terá grande importância na trama.

Allison Williams e Violet McGraw, previamente anunciadas, retornarão para o novo filme.

A sequência está programada para estrear no dia 16 de maio de 2025.

Akela Cooper volta a assinar o roteiro.

No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais – e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

O diretor Gerard Johnstone também deve retornar.

Relembre o trailer:

‘O Demônio na Cidade Branca’: Leonardo DiCaprio pode estrelar adaptação de Martin Scorsese

De acordo com o Deadline, a adaptação de ‘O Demônio na Cidade Branca‘ (The Devil in the White City) foi retomada, mas o projeto será revivido em um formato diferente.

Inicialmente desenvolvida como uma minissérie para o Hulu, a produção passará a ser um longa-metragem para os cinemas.

Leonardo DiCaprio (‘Assassinos da Lua das Flores’) está em negociações para estrelar.

Martin Scorsese, de ‘O Irlandês‘, será responsável pela direção.

Anteriormente, a dupla serviria apenas como produtores executivos do seriado.

Baseada no livro homônimo de Erik Larson, a produção irá contar a história do primeiro serial killer da América, H. H. Holmes.

A trama segue a história de dois homens, um arquiteto e um serial killer, cujos destinos são ligados para sempre. Daniel H. Burnham é um brilhante arquiteto correndo contra o tempo para deixar sua marca no mundo. Já Henry H. Holmes é um lindo médico, que mandou construir um palácio para seduzir, torturar e mutilar jovens mulheres – que ficou conhecido como “Castelo do Assassinato”.

20th Century Studios é o estúdio por trás da adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Maika Monroe revela passado SOMBRIO em clipe do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço’; Confira!

O Hulu divulgou um clipe inédito do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (The Hand That Rocks the Cradle).

Na trama, Maika Monroe interpreta a aparentemente doce Polly, contratada pelo casal suburbano Claire e Michael Bartel (Mary Elizabeth Winstead e Raúl Castillo) para cuidar de seu bebê. Mas as verdadeiras motivações de Polly têm pouco a ver com cantar canções de ninar — para horror da família.

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O terror estreará no serviço de streaming do Disney+ no dia 19 de novembro.

Michelle Garza Cervera é responsável pela direção.

Micah Bloomberg, de ‘Homecoming‘ e ‘Santuário‘, assina o roteiro da nova versão.

a mão que balança o berço