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‘Extraordinário’: Fotos do processo para transformar Jacob Tremblay em Auggie

Extraordinário’, a adaptação do livro homônimo do escritor R. J. Palacio, ganhou novas e interessantes imagens dos bastidores.

A designer de maquiagem Arjen Tuiten divulgou imagens da INCRÍVEL transformação de Jacob Tremblay para viver o pequeno Auggie Pullman.

Confira:

O filme se tornou um fenômeno nas bilheterias nacionais. Desde seu lançamento, ‘Extraordinário‘ já levou mais de 3 milhões de público aos cinemas brasileiros e contabiliza R$ 60 milhões em renda.

Com deficiência facial, que, até agora, o impediram de ir a uma escola convencional, Auggie se torna o mais improvável dos heróis quando ele ingressa na 5ª série de uma escola comum. Sua família, seus novos colegas de classe e a comunidade lutam no desenvolvimento da compaixão e da aceitação.  A extraordinária jornada de Auggie os unirá e provará que não é possível se misturar quando se nasce para se destacar.

Assista nossa crítica em vídeo:

Crítica | Extraordinário é um daqueles raros filmes que nos fazem chorar 

Recentemente, o diretor Stephen Chbosky falou sobre os desafios em traduzir essa simbólica história para o cinema, de maneira que respeite o material original e impacte o público.

Segundo ele, construir o protagonista em Jacob Tremblay foi um deles:

“De cara, o maior desafio que enfrentamos foi transformar Jacob Tremblay em Auggie Pullman. O nosso designer de maquiagem, Arjen Tuiten, é realmente brilhante e nos deu a confiança e a tranquilidade de que essa mudança poderia ser feita. Além disso, outra adversidade foi encontrar o retrato certo. Todos conhecem o clássico clichê de que uma imagem vale mais do que mil palavras e eu fui buscar isso. E não me refiro literalmente a um retrato apenas, mas de modo geral, de ter o elenco certo para construir isso. Eu não tinha cinco capítulos para explicar e caracterizar Summer, então chamei Millie Davis para assumir essa responsabilidade. Também não tinha todo o tempo do mundo para fazer a audiência entender o quão forte, amorosa e incrível uma mãe pode ser, então implorei para que Julia Roberts fizesse isso e ainda bem que ela disse sim.”

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

 

‘Boy Erased – Uma Verdade Anulada’: Drama sobre ‘Cura Gay’ ganha trailer emocionante

Boy Erased – Uma Verdade Anulada, drama sobre a infame “cura gay”, acaba de ganhar um novo trailer. O longa tem lançamento confirmado para 2019, com distribuição da Universal Pictures Brasil. Assista:

Destaque no Festival de Toronto deste ano, a produção é dirigida por Joel Edgerton e traz Nicole Kidman, Russell Crowe e Lucas Hedges no elenco principal.

Boy Erased é baseado no livro de Garrard Conley, e retrata a luta de um jovem que se vê forçado a questionar todos os aspectos de sua identidade ao assumir sua homossexualidade aos 19 anos. Filho de pastor Batista nascido no Arkansas, Jared (Lucas Hedges) é colocado em confronto pelos pais (Kidman e Crowe): ou se submete a participar de uma terapia de conversão gay ou será exilado e rejeitado pela família, amigos e religião.

Cena deletada traz ‘Capitã Marvel’ brigando com ‘machão’; Assista!

Capitã Marvel‘ será lançado em Blu-ray nesta terça-feira, 28, e a Marvel divulgou uma das cenas deletadas que estará nos discos.

O vídeo é intitulado “enfrentando a masculinidade tóxica“, e traz a heroína brigando com um motoqueiro.

Assista:

Um das cenas confirmadas que foram excluídas e estará nos discos mostram Ronan, o Acusador se encontrando com a Starforce.

Não foram revelados detalhes das outras cenas.

Recentemente, Brie Larson falou sobre o que o sucesso do filme significa para ela e para a indústria do entretenimento.

Em uma aparição na conferência Tina Brown’s Women of the World, Larson comentou sobre o sucesso de arrecadação do longa-metragem da Marvel e o impacto que o projeto trouxe para os filmes estrelados por super-heroínas.

“Sou muito grata por ter quebrado esse teto de vidro”, Larson revelou. “Não sei porque era tão difícil para as pessoas acreditarem que isso poder acontecer… Eu conheço a história do cinema… Essa ideia de que mulheres não podem liderar os filmes é ridícula”.

Larson aproveitou o momento para falar de sua estreia diretorial, Loja de Unicórnios, retomando seu discurso e dizendo que “precisamos quebrar essas fronteiras. Precisamos mudar agora”.

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Anime de maior bilheteria na história está disponível Netflix; Assista ao trailer!

A Netflix disponibilizou em seu catálogo o animeYour Name‘. O longa foi sucesso de público no Japão.

Assista ao trailer legendado:

Vale lembrar que o anime vai ganhar uma versão live-action que será produzida por J.J. Abrams, em parceria com a Paramount Pictures.

Paramount Pictures e a Bad Robot revelaram que a produção será conduzida como apoio do estúdio Toho Co., do Japão. Ao lado de Abrams, Lindsey Weber e Genki Kawamura assumem como produtores. Este último também exerceu a mesma função no desenvolvimento do original.

Faturando US$ 355,2 milhões ao redor do mundo, ‘Your Name‘ ultrapassou o aclamado ‘A Viagem de Chihiro‘, se consagrando como o anime de maior bilheteria do mundo. Indo mais além, a produção se tornou o filme japonês de maior arrecadação de todos os tempos.

A sinopse oficial de ‘Your Name‘:

“Mitsuha Miyamizu (Mone Kamishiraishi) é uma jovem que mora no interior do Japão e que deseja deixar sua pequena cidade para trás para tentar a sorte em Tóquio. Enquanto isso, Taki Tachibana (Ryûnosuke Kamiki), um jovem que trabalha em um restaurante italiano em Tóquio, deseja largar o seu emprego para tentar se tornar um arquiteto. Os dois não se conhecem, mas estão direta e misteriosamente conectados pelas imagens de seus sonhos.”

‘The Lie’: Joey King mata a amiga em filme de terror da Blumhouse e Amazon Prime; Assista ao trailer!

A Amazon Prime divulgou o trailer de um dos filmes de terror em parceira com a Blumhouse para o ‘Welcome to the Blumhouse‘.

O terror se chama ‘The Lie’ e estreia dia 6 de Outubro.

Assista ao trailer:

“Quando sua filha adolescente começa ter matado impulsivamente sua melhor amiga, dois pais desesperados tentam encobrir o crime, o que os leva uma complicada teia de mentiras e enganações.”

Dirigido por Veena Sud, o longa é estrelado por Mireille Enos (‘The Killing’), Peter Sarsgaard (‘A Órfã’) e Joey King (‘The Act’).

‘Demon Slayer’: MAIOR bilheteria da história para um anime será lançado nos cinemas do Brasil

A Rede UCI Cinemas acaba de confirmar a exibição do aguardado ‘Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train‘, sucesso de bilheteria que venceu o Prêmio da Academia do Japão de Animação do Ano na 44ª edição do Japan Academy Awards, conhecido como o Oscar japonês.

O longa superou a arrecadação de ‘A Viagem de Chihiro‘ e se tornou a maior bilheteria mundial da HISTÓRIA para um anime, com US$ 400 milhões nas bilheterias do mundo todo.

A previsão de estreia é em maio, mas a pré-venda de ingressos começa em breve.

O filme de animação é uma continuação direta da primeira temporada do anime Demon Slayer. A trama acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por seres maldosos. Além de perder todos os seus familiares, Tanjiro viu sua irmã se transformar em um deles. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outras pessoas passem pelo mesmo, o menino se transforma em um matador de demônios.

Baseada no mangá de Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020 na revista semanal Shonen Jump, com 23 volumes encadernados no total, a trama se passa no Japão há cerca de 100 anos. O filme é dirigido por Haruo Sotozaki.

Assista ao trailer:

 

Casais ficam presos em Motel durante epidemia em filme que estreou na Netflix

A Netflix lançou a comédia ‘Ninguém Entra, Ninguém Sai‘.

O longa conta a história de diferentes casais que ficam presos dentro de um motel por conta de uma epidemia. Agora ninguém pode entrar e muito menos sair.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Danielle Winits, Letícia Lima, Emiliano d’Avila, Mariana Santos, Rafael Infante e muito mais.

‘Dahmer: Um Canibal Americano’: Fotos comparam o Jeffrey Lionel Dahmer da vida real com o da série da Netflix

Dahmer: Um Canibal Americano‘, a nova série true crime da Netflix, conseguiu recriar de maneira idêntica o visual do serial killer Jeffrey Lionel Dahmer. Foram divulgadas fotos que mostram a impressionante semelhança.

Confira e compre:

Um primo da vítima de Jeffrey Dahmer, Errol Lindsey, disse que a série está “retraumatizando” sua família a troco do entretenimento de algumas pessoas.

“Eu não estou dizendo a ninguém o que assistir, eu sei que a mídia de crimes reais é enorme, mas se você está realmente curioso sobre as vítimas, minha família (os Isbell) está chateada com essa série. Ela está nos retraumatizando outra vez, e para quê? De quantos filmes/shows/documentários precisamos?”, falou Perry.

“Recriar minha prima tendo um colapso emocional no tribunal em face do homem que torturou e assassinou seu irmão é SELVAGEM”, comentou.

Vale destacar que Eric disse ainda que ninguém entrou em contato para entender o sofrimento das famílias das vítimas, ou para avisar que a série estava sendo produzida. Ou seja, ele e seus familiares foram pegos de surpresa.

“Então, quando eles dizem que estão fazendo isso ‘com respeito às vítimas’ ou ‘honrando a dignidade das famílias’, ninguém entrou em contato com elas”, conclui.

‘Dahmer: Um Canibal Americano’, nova minissérie do prolífico realizador Ryan Murphy, já chegou à Netflix.

Estrelada por Evan Peters (‘American Horror Story’, a produção é centrada no perigoso serial killer Jeffrey Dahmer.

Relembre o trailer:

 

‘The Flash’ DECEPCIONA em estreia na HBO Max

The Flash’ chegou à HBO Max depois de um curto período de exibição nos cinemas devido à baixa procura do público, tanto que só arrecadou US$ 268,5 milhões pelo mundo.

E o filme decepcionou também em sua estreia no streaming. De acordo com o Deadline, 1,1 milhão de usuários da Max nos EUA assistiram ao longa em seus três primeiros dias no catálogo.

Para comparação, o número é abaixo de ‘Adão Negro‘, que foi visto por 1,2 milhão de usuários no mesmo período.

Você acha que o universo da DC está saturado?

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?

 

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

‘Gladiador 2’ chega ANTES do esperado nos cinemas nacionais

Inicialmente prevista para 21 de Novembro, a aguardada sequência ‘Gladiador 2‘ teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais.

Agora, a Paramount Pictures lança o filme por aqui dia 14 de Novembro, uma semana antes da estreia nos EUA. As informações são do FilmeB.

Dirigido por Ridley Scott, o novo filme promete trazer combates grandiosos e inesperados, que se estendem além do Coliseu.

O trailer foi exibido na CinemaCon, e deve ser lançado ainda esse mês.

Confira a descrição do trailer:

O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.

Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.

Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.

Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.  

Em abril, foi realizada a primeira exibição-teste do filme com um corte de impressionantes duas horas e 40 minutos que foi descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas” (via World of Reel).

As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla. Além disso, diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.

Como se não bastasse, tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.

A trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).

A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

Novo trailer de ‘Branca de Neve’ revela a melhor visão até agora dos sete “anões”

O novo filme live-action da Disney, ‘Branca de Neve’, ganhou um novo teaser que revela o visual dos sete “anões”.

Assista ao novo teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

‘Elize: Sombras de uma Mulher’: Netflix divulga fotos do filme sobre Elize Matsunaga e o assassinato do Yoki

O polêmico caso de Elize Matsunaga ganhará uma adaptação em formato de filme pela Netflix. A produção será lançada após o sucesso do documentário Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime’, lançado em 2021 pela plataforma.

O que parecia um conto de fadas terminou em um crime que chocou o Brasil.

Foram divulgadas as primeiras imagens de ‘Elize: Sombras de uma Mulher‘, filme ficcional protagonizado por Lorena Comparato. O filme dramatizará o chocante assassinato de Marcos Matsunaga, empresário da indústria alimentícia Yoki, que foi morto a tiros e esquartejado por sua esposa, Elize, em 2012, um crime que teve grande repercussão nacional.

O elenco também conta com Henrique Kimura, Miwa Yanagizawa, Julia Shimura e Denise Weinberg. O roteiro é assinado por Raphael Montes e Mariana Torres, com direção de Vellas. A produção é da Boutique Filmes.

“Interpretar uma mulher com tantas camadas e uma história cheia de nuances como a da Elize é extremamente complexo para uma artista. Exige muita responsabilidade, pois a gente está falando de um crime real com consequências reais. Espero que o filme contribua para debates importantes na sociedade”, disse a atriz.

O trailer será lançado amanhã.

O documentário lançado anteriormente trouxe depoimentos exclusivos da própria Elize, além de entrevistas com familiares, amigos do casal, jornalistas, advogados de defesa e acusação, peritos criminais e especialistas que acompanharam o caso.

Crítica | Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime – Minissérie da Netflix esclarece o machismo no julgamento do caso Yoki

Confira o trailer:

Entrevistamos Benedict Cumberbatch: “Doutor Estranho inicia uma nova fase na Marvel”

Entrevistamos o ator inglês Benedict Cumberbatch durante a première de ‘Doutor Estranho‘ no lendário teatro Chinês, em Los Angeles.

Ele revelou ao Repórter Hollywood que o personagem “vai ampliar o universo de super-heróis no cinema”.

Assista:

‘Doutor Estranho 2’ será como ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’, afirma diretor

O CinePOP já assistiu ‘Doutor Estranhoe aprovou o filme!

Doutor Estranho‘ segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.

O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).

Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’).

Ouça a trilha sonora dos créditos finais de ‘Doutor Estranho’

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 2 de Novembro.

 

10 Filmes que validam o ditado: uma andorinha SOZINHA não faz verão!

Para realização de algumas coisas, como por exemplo: ir atrás de um grande objetivo ou mesmo passar por momentos difíceis, é bem fácil a caminhada quando não estamos sozinhos. Com essa interpretação do ditado popular do título, pensamos em algumas obras cinematográfica que de alguma forma flertam com essa curiosa frase:

 

45 do Segundo Tempo

Na trama, conhecemos Pedro (Tony Ramos), um homem que chegou ao limite de suas emoções e do seu pessimismo em relação ao mundo. Aos poucos foi perdendo o prazer de viver, cheio de dívidas, sem conseguir um novo empréstimo no banco está prestes a perder o estabelecimento da família, a Cantina Baresi, um restaurante italiano que está aberto faz mais de 50 anos, fundado pelo seu avô que veio da Itália sozinho e montou o negócio com todo seu esforço. Certo dia, acaba reencontrando dois grandes amigos, Ivan (Cássio Gabus Mendes) e Mariano (Ary França), para uma reportagem baseada em uma foto que ele e seus amigos tiraram no metrô na inauguração do mesmo, em 1974 (cerca de 40 anos atrás). O primeiro é um bem sucedido advogado, o segundo virou padre. Os três vão tentar reacender a chama dessa amizade entre longas conversas sobre suas visões e pensamentos sobre o mundo que vivem, a partir do desejo de morrer em breve de um deles.

 

A Odisseia dos Tontos

Na trama, voltamos ao ano de 2001 em uma cidadezinha no interior da Argentina, quase província de Buenos Aires, onde um grupo de conhecidos resolvem investir todo o dinheiro que pouco tem em um negócio no local onde moram. Mas, um tempo depois de conseguirem arrecadar o suado dinheiro, acabam entrando em um golpe e perdem tudo para trambiqueiros. O tempo passa e o grupo volta a se reunir, pois, agora sabem onde está o dinheiro que é deles por direito, assim, farão de tudo para conseguir reaver a quantia.

 

A Livraria

Na trama, acompanhamos a saga de uma viúva bastante inteligente chamada Florence (Emily Mortimer) que após a perda do marido, resolve empreender, arriscando tudo que possui para abrir uma livraria em uma cidade litorânea no interior de uma Inglaterra perto do início dos anos 60. Enfrentando dificuldades que nunca imaginara, com maior força por conta de interesses de forças da elite local, encabeçada pela excêntrica Violet (Patricia Clarkson), Florence precisará ter muita força de vontade para seu negócio dar certo e também contará com a ajuda de Edmund (Bill Nighy), um recluso morador da cidade que está cansado da mesmice e da falta de renovação cultural onde vive.

 

Kasa Branca

Na trama conhecemos o jovem e gente boa Dé (Big Jaum) que está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).

 

A Linha

Na trama, conhecemos Margaret (Stéphanie Blanchoud), uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora e com um passado recente ligado à música. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe Christina (Valeria Bruni Tedeschi) que é sentenciada pelas autoridades de justiça a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família com integrantes completamente instáveis emocionalmente precisando conviver com a situação imposta pelo destino.

 

Os 7 de Chicago

The Trial of the Chicago 7, no original, conta a história de alguns líderes de movimentos sociais dos Estados Unidos que são acusados pelo governo dos Estados Unidos por conta de um grave conflito relacionado à Guerra do Vietnam que resultou em uma batalha sangrenta entre a polícia e os manifestantes. Assim, com a ajuda do advogado William Kunstler (Mark Rylance), o grupo precisará enfrentar um longo julgamento em busca da absolvição total.

 

Sem Palavras

Na trama, ambientada na mais famosa cidade francesa e seu enorme centro egocêntrico de concorrência coorporativa, conhecemos o brilhante professor e homem de negócios Alain Wapler (Fabrice Luchini) que passa mais tempo no trabalho do que em casa, tendo pouca proximidade com a filha, principalmente após a perda da esposa. Durante uma semana corrida e cansativa, Alain tem um AVC que afeta seu cérebro na região da memória e onde grava palavras, assim, precisa passar um tempo longe do trabalho para se recuperar e conta com a ajuda de sua filha Julia (Rebecca Marder) e da Fonoaudióloga Jeanne (Leïla Bekhti). Com o passar dos dias Alain percebe que sua vida entrou em uma grande e inesperada mudança.

 

Guaraní

Na trama, conhecemos Atilio (Emilio Barreto), um barqueiro que vive de maneira bastante humilde junto de sua família repleto de mulheres. Sua vida é o rio, em sua profissão já viu de tudo dentro de toda água que já navegou. Seu contato mais próximo mas mesmo assim não tão amistoso é com sua neta Iara (Jazmin Bogarin) com quem passa longas horas ao longo dos dias após a jovem voltar da escola, já que é ela que o ajuda nas travessias pelo rio levando produtos de um lado para o outro. Atilio sempre quis ter um neto homem para passar tudo que aprendeu sobre sua cultura Guaraní mas só mulheres nascem em sua família. Mas a vida pacata de avô e neta mudam quando a mãe de Iara, que mora na Argentina, envia uma carta dizendo que está grávida de um menino. Assim, a dupla parte rumo rios a dentro em uma viagem rumo a Argentina para convencer a mãe de Iara a criar a nova criança no Paraguai com as tradições guaranis.

 

O Outro Lado da Esperança

Na trama, bastante peculiar e intimista, conhecemos um senhor de idade quase avançada que troca de ramo profissional e resolve ser dono de um restaurante na Finlândia. Além dessa mudança profissional, o cinquentão Wikhström (Sakari Kuosmanen) abandona a esposa e parte rumo ao desconhecido. Ao mesmo tempo, e na mesma cidade, Khaled (Sherwan Haji), um jovem refugiado Sírio acaba tendo seu visto vetado ao chegar na capital finlandesa. Esses dois universos se encontram por acaso e Wikhström resolve ajudar Khaled em sua jornada.

 

A Cor do Oceano

Na trama, conhecemos a jovem Nathalie (Sabine Timoteo), uma turista alemã aproveitando dias de férias nas ilhas canárias (arquipélago espanhol no Oceano Atlântico). Durante uma ida à praia, é surpreendida com a chegada de um barco vindo de algum lugar do mundo trazendo imigrantes clandestinos. Logo que chegam a praia, são resgatados por policiais de fronteira, liderados pelo impiedoso Jose (Álex González). Não conseguindo se desfazer das imagens do ocorrido, Nathalie acaba se aproximando de um dos ocupantes do barco que se encontra em uma nova terra com seu filho pequeno, sem conhecer ninguém.

 

As 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade

Comédia é um gênero menosprezado. Não levado a sério (com o perdão da obviedade e do trocadilho) por muitos críticos e grande parte do público. E não estamos apenas nos referindo ao cinema. No entanto, o que muitos não imaginam é a dificuldade de se fazer humor. E o humor bem feito deve ser enaltecido. Muitos não dão crédito por não conseguirem rir de algumas obras – a culpa nestes casos não é da comédia, mas da falta de talento dos envolvidos para extrair humor de tais situações.

Pensando nisso e como forma de homenagear este gênero tão importante e pouco valorizado, resolvemos criar nossa nova lista. O foco aqui é a telinha, séries de TV – a febre do momento, rivalizando inclusive com o cinema. Como sempre, nossa lista tenta ser a mais eclética possível, pegando a opinião, não dos críticos ou nossa própria, mas do grande público. Afinal, a voz do povo é a voz de Deus.

Com a ajuda de nossos colegas do IMDB, selecionamos os programas humorísticos de ficção (não contamos documentários, talk shows ou qualquer outro formato) ainda em exibição (não contamos seriados que já acabaram também) mais bem avaliados por você.

Então se preparem para conhecer, pois aqui vão as melhores séries de comédia da atualidade.

Ps, todos os programas apresentados na lista se enquadram na definição comédia – mesmo os que não pareçam. Não esqueça de comentar, dizendo seus preferidos.

10 | Brooklyn Nine-Nine

Conhecido no Brasil como Lei & Desordem, a comédia policial foi criada por Michael Schur (oriundo do Saturday Night Live) em parceria com Dan Groor. Schur também foi o responsável pela criação de outras famosas séries cômicas, vide Parks and Recreation (2009-2013) e a recente The Good Place (2016-presente).

No ar desde 2013, a história apresenta Jake Peralta, papel de Andy Samberg (igualmente cria do SNL), um imaturo, porém, muito eficiente detetive de polícia de Nova York, da 99ª DP do Brooklyn. Ao ser transferido para o local, ele começa a bater de frente com seu novo chefe, o sério e pomposo Capitão Ray Holt (Andre Braugher). O divertido e eterno “pai do Chris”, Terry Crews, também faz parte do elenco.

Uma curiosidade é que embora adorado, o programa foi cancelado pela FOX em maio deste ano. No entanto, a série foi logo fisgada pela rede NBC para mais uma temporada (a sexta) de 13 episódios. A série é vencedora de dois Globos de Ouro (2014), melhor ator de comédia para Samberg e melhor série de comédia.

09 | Inside nº 9

Tá certo, esta aqui pouquíssimos no Brasil irão conhecer. No entanto, gente suficiente a conhece a ponto de elegê-la como a nona melhor comédia da atualidade. Trata-se de uma produção britânica da BBC, o que por si só já se torna certa barreira para os brasileiros – já que os programas do canal nem sempre chegam por aqui.

No ar desde 2014, o programa exibiu sua quarta temporada em janeiro deste ano, sempre num total de seis episódios por temporada, e já tem seu quinto ano prometido para 2019. Criado pelos humoristas Reece Shearsmith e Steve Pemberton, que também protagonizam, a ideia da série é bem criativa. Uma comédia de antologia, dona de humor tipicamente britânico, os episódios se fecham neles mesmos, nunca repetindo história ou personagens.

O gancho aqui é a brincadeira com outros gêneros, como o crime, o suspense, o terror e o drama. A única ligação é que todos os episódios se passam num único ambiente, seja uma casa, um camarim, um apartamento ou uma mansão, e sempre de número 9 (daí o título do seriado). Inside nº 9 é basicamente uma peça curta filmada.

08 | Modern Family

Voltando para os holofotes de uma série famosa, o programa da rede ABC, criado por Steven Levitan e Christopher Lloyd (que não é o ator de De Volta para o Futuro), já está no ar desde 2009 e exibe sua décima temporada a partir do dia 26 de setembro deste ano. Mas não pense que é muito, já que os fãs querem mais e o programa se encontra renovado para a décima primeira temporada no ano que vem.

Conhecida com o título literal Família Moderna no Brasil e protagonizada pela colombiana Sofía Vergara e pelo eterno Al Bundy, Ed O´Neill, a série fala sobre três famílias muito diferentes, porém, relacionadas, enfrentam julgamentos e atribulações de sua própria e cômica maneira. A série foi indicada cinco vezes ao Globo de Ouro e levou em 2012. Vergara teve quatro indicações e ainda não conseguiu sair vitoriosa. O mesmo vale para o ator Eric Stonestreet, que vive Cameron nas telas, com três indicações sem vitória.

07 | Silicon Valley

O vale do Silício, como é conhecida a área na Califórrnia que abriga as maiores empresas de informática do país, é o objetivo de todo jovem gênio que sonha em se tornar milionário, ou quem sabe bilionário, inspirados por Bill Gates, Steve Jobs e Mark Zuckerberg. E é onde temos como foco esta nova criação de Mike Judge, o sujeito por trás de Beavis e Butt-Head (1993-2011). Em parceira com John Altschuler e Dave Krinsky, Judge apresenta o universo de Richard Hendricks (Thomas Middleditch), um engenheiro tentando desenvolver sua própria companhia.

No ar desde 2014, a série exibiu sua quinta temporada entre março e maio deste ano e já tem engatilhado o sexto ano. A produção da HBO foi indicada dois anos ao Globo de Ouro (2015 e 2016), mas não levou o prêmio.

06 | Atlanta

This is Atlanta, don´t catch you slippin´up, don´t catch you slippin´up”. Antes de parar o mundo com a música This is America, de seu alter ego Childish Gambino, Donald Clover criava Atlanta e lançava o programa em 2016. Com um intervalo de quase dois anos entre sua primeira e segunda temporada, o programa exibido pelo canal FX já prepara um terceiro ano para 2019.

Esta não é uma comédia convencional, no entanto, seguindo mais a linha de dramédia e humor ácido. O tema aqui é a representatividade racial, com o cenário de Atlanta, capital e cidade mais populosa do Estado da Geórgia, como pano de fundo. Na trama, Glover vive Earn, que ao lado do primo Alfred (Brian Tyree Henry), deseja trabalhar com a indústria da música rap.

Um dos destaques do programa é a presença da carismática e bela Zazie Beetz, que aos poucos começa a explodir Hollywood – tendo marcado presença este ano no sucesso Deadpool 2 (como Domino) -, na pele de Van, namorada do protagonista. Atlanta levou os Globos de Ouro de melhor comédia e melhor ator de comédia para Glover. E pode ter certeza que novas indicações e novos prêmios estão a caminho.

05 | Shameless

Um dos temas mais abordados por séries em geral é a família. Esta, no entanto, possui uma curiosa reviravolta. Shameless (na tradução livre “Sem Vergonha”), criada por John Wells e Paul Abbott –  exibida pelo canal Showtime – fala justamente sobre uma família disfuncional, onde o patriarca é um alcoólatra que vive entorpecido – papel de William H. Macy.

Neste clã irlandês, é Fiona, a filha mais velha de seis irmãos, quem precisa assumir a função da figura responsável e tomar conta de todos. A bela Emmy Rossum (O Fantasma da Ópera, 2004) é quem interpreta a personagem, numa atuação ousada – na qual precisa se despir constantemente para personificar as aventuras sexuais de Fiona.

A série exibiu a segunda metade de sua oitava temporada no início deste ano e já aquece os motores para a nona, que estreia agora no início de setembro. Shameless, no entanto, só foi indicada para dois prêmios no Globo de Ouro, em 2015 e 2018, para William H. Macy como ator de comédia.

04 | The Marvelous Mrs. Maisel

A série mais recente da lista, esta nova criação de Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls) chegou chutando a porta e se mostrando um enorme sucesso. Mrs. Maisel estreou em 2017 no canal de streaming Amazon Prime Video e apresenta a história da personagem título, uma dona de casa da década de 1950 que decide se tornar comediante, fazendo shows de stand-up.

Quem comanda na frente das câmeras é Rachel Brosnahan, em sua grande chance nas telas. Tudo isso apenas com uma temporada lançada. Isso que é prestígio.

A segunda não irá demorar e já tem estreia prometida para este ano. E uma terceira está engatilhada para 2019. A quarta série de comédia atual mais bem avaliada pelos fãs, já tem dois prêmios Globo de Ouro na estante: melhor seriado de comédia e melhor atriz de comédia para Brosnahan.

Crítica | The Marvelous Mrs. Maisel – Inteligente, feminista e afiada

03 | Curb Your Enthusiasm

Mais conhecido pelo título Segura a Onda por aqui, esta é a série mais antiga da lista, com uma primeira temporada datando de 2000. Trata-se de uma criação de Larry David, a mente por trás da melhor série cômica de todos os tempos – na humilde opinião deste que vos fala (e de muitos outros) -, Seinfeld (1989-1998).

Além de um dos criadores da série antiga citada, David também foi a persona de Woody Allen (muito similar à sua própria) no filme Tudo pode dar Certo (2009). Aqui, o criador interpreta a si mesmo e o programa narra as suas desventuras, ao lado de amigos e desconhecidos. Em alguns episódios, inclusive, os atores de Seinfeld fazem participação.

Por se tratar de uma série da HBO, o programa costuma intercalar sua exibição entre alguns anos. Por exemplo, apesar de ter estreado em 2000, o programa irá exibir este ano apenas a sua décima temporada. Segura a Onda venceu o Globo de Ouro de comédia em 2003, e David foi indicado três vezes.

02 | It´s Always Sunny in Philadelphia

Segura a Onda pode ser a série mais antiga da lista, mas este programa de título longo é o dono de mais temporadas. A série criada por Glenn Howerton e Rob McElhenney, já está no ar desde 2005 no canal FX e acumula doze temporadas, indo para a décima terceira no início de setembro.

Fora isso, a décima quarta está prometida para 2019. Além dos criadores do programa, que também protagonizam na frente das telas, temos os nomes de Charlie DayDanny DeVito (os mais conhecidos do elenco) e Kaitlin Olson como cinco amigos de grande ego e atitudes arrogantes, que são donos de um pub irlandês na Filadélfia.

It´s Always Sunny… é a segunda comédia atualmente no ar mais bem avaliada na opinião do público. O programa, apesar de ter sido indicado para três prêmios no Emmy, nunca foi indicado ao Globo de Ouro.

01 | Arrested Development

E o primeiro lugar da lista fica com a série criada por Mitchell Hurwitz. Extramente cultuada, Arrested Development, conhecida no Brasil como Caindo na Real, estreou em 2003 e segue no ar após um grande hiato. Contando com grandes nomes no elenco, a série foi o divisor de águas na carreira de gente como Jason Bateman, por exemplo, que vive o protagonista Michael Bluth.

Na trama, o patriarca George Bluth (Jeffrey Tambor) vai preso e cabe ao equilibrado Michael assumir os negócios da família. Mais uma série de temática familiar, Arrested Development se diferencia por sua pegada de “documentário falso”, com depoimentos dos personagens para a câmera e imagem tremida. Além de Tambor e Bateman, fazem parte do clã: Michael Cera, Portia de Rossi, Will Arnet, Jessica Walter e Tony Hale. O diretor Ron Howard é quem narra o programa.

A curiosidade sobre o programa fica por conta do cancelamento da FOX, seu canal original, após as três primeiras temporadas (2003 a 2006). Depois disso, pensou-se em fazer um longa-metragem, mas adiamentos foram mostrando que o público cada vez mais esfriava e que um filme lançado com um hiato tão grande podia fracassar.

Assim, em 2013, a Netflix, também conhecida como a melhor casa para resgatar seriados do ostracismo, trouxe a série de volta – com uma quarta temporada que se tornou, ao lado de House of Cards e Hemlock Grove, uma das primeiras produções originais da empresa a ser indicada ao Emmy. A primeira metade da quinta temporada foi ao ar em maio deste ano e a segunda é prometida ainda para 2018.

BÔNUS:

Who is America?

O comediante Sacha Baron Cohen não cansa de nos chocar com seu humor ácido, incorreto e muito crítico. Ele enfia o dedo na ferida, satirizando e ridicularizando comportamentos tidos como “normais” por parte da população norte-americana.

Depois de criar personagens como Ali G, Borat e Brüno, Cohen se disfarça de novas personas como o propósito de desmascarar a insanidade por trás do patriotismo exacerbado de muitos nos EUA, entre os tópicos, a normalização do armamento para civis, por exemplo. É só dar uma olhada no trailer para sentir o tamanho da encrenca.

O programa extremamente polêmico, que promete enfurecer muita gente, foi ao ar em julho e já se tornou um dos mais comentados por grande parte do público.

The Angry Video Game Nerd

Somos a favor de diversidade e mudanças. E isso inclui a forma do entretenimento, dentro e fora das telas. Do lado de lá, de quem produz, abraçamos inegavelmente a Netflix, por exemplo, que trouxe uma forma inovadora de entregar conteúdo, batendo de frente com os canais, TVs a cabo e até mesmo o cinema.

Por outro lado, em diferente escala, temos o Youtube, o maior portal para produtores de conteúdo independente, os chamados Youtubers. Sim, hoje já temos séries e programas exclusivos para a plataforma, muitos, inclusive, mais divertidos e de melhor conteúdo do que inúmeras produções cinematográficas e televisivas grandes.

Para termos uma ideia, um dos mais bem avaliados (e mais antigos) é este canal criado por James Rolfe em 2004, que já dura 12 temporadas. No programa, o Angry Video Game Nerd – ou nerd raivoso do vídeo game (na livre tradução) -, o personagem criado por Rolfe para os vídeos, analisa e satiriza games antigos.

‘Batgirl’ e outros 11 Filmes que Estão PRONTOS, mas nunca foram lançados – e nós talvez nunca vejamos!!

Hollywood está repleta de histórias de filmes que foram escritos, produzidos, finalizados — e ainda assim, nunca chegaram às telas. São obras que envolveram astros, grandes orçamentos, diretores renomados e até exibições-teste, mas que, por motivos diversos, acabaram trancadas em cofres, engavetadas por décadas ou simplesmente abandonadas. Esses “filmes fantasmas” despertam fascínio porque carregam consigo o mistério do inacabado, do proibido e do que poderia ter sido. Muitas vezes, o público sequer sabia da existência deles até algum vazamento, menção em documentário ou lista de curiosidades no YouTube. E aí nasce a obsessão: o que exatamente deu errado?

Os motivos são variados e tão dramáticos quanto os próprios roteiros: brigas legais entre produtores, desastres na pós-produção, escândalos envolvendo atores, mudanças corporativas ou simplesmente decisões comerciais frias — como preferir um abatimento fiscal a um lançamento. Alguns filmes são considerados “impossíveis de editar”, outros foram proibidos por seus próprios criadores, envergonhados com o resultado. Há ainda os que foram vítimas de timing ruim ou de visões artísticas ambiciosas demais. Mas todos eles compartilham uma coisa em comum: o status cult de obras perdidas que aguçam a curiosidade cinéfila. Porque às vezes, o que não se vê se torna ainda mais lendário. Abaixo separamos 12 casos exatamente assim, de filmes esquecidos. Confira.

The Good Life

The Good Life pode ser definido como “publicidade criativa demais para o próprio bem”. O verdadeiro protagonista do filme era Frank Stallone — sim, o irmão de Sylvester — mas os produtores, sedentos por atenção e bilheteria, decidiram divulgar o longa como se fosse estrelado pelo próprio Rambo. Resultado? Sylvester Stallone ficou furioso com a propaganda enganosa e processou a produção por uso indevido de imagem. A treta foi tão grande que o filme, já finalizado, foi imediatamente engavetado e jogado no limbo hollywoodiano. Mesmo contando com um elenco de nomes como Dennis Hopper, por exemplo. Um filme de máfia cômico, que deveria ser a grande chance de Frank, terminou trancado após um processo de US$20 milhões. O filme deveria ter sido lançado em 1997.

All American Massacre

All American Massacre é o primo esquisito e trancado no porão da família de ‘O Massacre da Serra Elétrica. Dirigido por Tony Hooper, filho de Tobe Hooper (criador do original), o filme foi pensado como uma espécie de prequel/sequência focada em Chop Top, o maníaco tagarela de ‘O Massacre da Serra Elétrica 2, vivido novamente por Bill Moseley. A produção começou em 1998, com sangue falso, rock industrial e uma estética tão anos 90 que dava pra sentir o cheiro de CD. Mas problemas financeiros e legais empacaram tudo, e o filme nunca foi oficialmente lançado. Desde então, virou lenda urbana de convenções de horror — com fãs implorando por um corte final enquanto o rolo empoeirado espera por sua chance de brilhar (ou gritar) no escuro. O longa deveria ter sido lançado em 2000.

Batgirl

Batgirl‘ é o caso moderno mais chocante de “filme que existiu, mas ninguém pôde ver” — um verdadeiro voo cancelado da super-heroína antes mesmo de decolar. Com Leslie Grace no papel-título, Brendan Fraser como o vilão Vagalume e direção da dupla Adil & Bilall (‘Bad Boys para Sempre‘), o longa estava praticamente pronto e previsto para dezembro de 2022. Mas aí veio a fusão entre Warner Bros. e Discovery, e o estúdio decidiu que cancelar ‘Batgirl‘ e usá-la como “redução fiscal”, já que era mais lucrativo do que lançá-lo. Sim, o filme foi finalizado, testado em exibições privadas e depois simplesmente trancado num cofre, como se Gotham não tivesse espaço para mais uma justiceira. Hoje, ‘Batgirl‘ vive no imaginário nerd como o maior “e se?” do DCEU — ou melhor, do que sobrou dele.

Empires of the Deep

Empires of the Deep‘ é o ‘Titanic‘ dos filmes que afundaram antes de zarpar. Previsto para 2013, o épico submarino chinês prometia ser o primeiro blockbuster 3D de fantasia do país, com sereias guerreiras, monstros marinhos e uma trama que parecia escrita por Poseidon depois de um êxtase. Com um orçamento colossal de US$130 milhões, passou por quatro diretores, mudanças constantes de roteiro e até contou com participações hollywoodianas, como Olga Kurylenko.

Mas o que era pra ser uma aventura mágica virou um pesadelo logístico: problemas de produção, conflitos criativos e um roteiro que mudava mais que maré fizeram o filme desaparecer nas profundezas. Hoje, ‘Empires of the Deep‘ é mais lenda do que realidade — uma Atlântida cinematográfica que ninguém nunca viu. A produção foi de Xiaoyu Wang, um empresário e aspirante a magnata do entretenimento chinês. Wang era fascinado por mitologia submarina e queria criar o primeiro grande blockbuster 3D da China, misturando fantasia a la ‘Avatar’.

The Day The Clown Cried

The Day the Clown Cried‘ é, sem dúvida, o Santo Graal dos filmes nunca lançados — uma mistura de curiosidade mórbida com respeito desconfortável. Dirigido, escrito e estrelado por Jerry Lewis nos anos 70, o longa conta a história de um palhaço preso em um campo de concentração nazista, forçado a entreter crianças judias e levá-las às câmaras de gás. Sim, é tão pesado quanto parece — e com um palhaço. Lewis acreditava estar fazendo uma obra profunda, mas logo percebeu que o tom do filme era… problemático, para dizer o mínimo. Envergonhado e insatisfeito com o resultado, ele trancou o filme a sete chaves e jurou que ninguém jamais o veria. E assim, ‘The Day the Clown Cried‘ virou uma espécie de lenda proibida, onde o riso e a tragédia colidem de forma tão desconfortável que o mundo nunca esteve pronto para assistir.

Nothing Lasts Forever

Nothing Lasts Forever‘ (1984) é uma verdadeira joia perdida da MGM, e não por falta de talento envolvido. Escrito e dirigido por Tom Schiller — veterano dos curtas surreais do ‘Saturday Night Live‘ — o filme mistura ficção científica, romance, crítica social e muito absurdo em um preto e branco estilizado que parece saído de um sonho maluco de Frank Capra. A trama acompanha um jovem artista (Zach Galligan, pré-Gremlins) numa Nova York distópica controlada por burocratas, até que ele é enviado à Lua… num ônibus lotação… com idosos místicos.

O elenco é outro chamariz: Bill Murray e Dan Aykroyd aparecem em papeis coadjuvantes, emprestando ao filme ainda mais aura cult. Apesar de concluído, ‘Nothing Lasts Forever foi engavetado pela MGM antes do lançamento — oficialmente por “questões comerciais”, mas muitos acreditam que o estúdio simplesmente não soube o que fazer com aquela obra tão esquisita quanto encantadora. O filme sobreviveu graças a cópias piratas e exibições eventuais em canais como TCM, e hoje é cultuado como um clássico secreto do cinema alternativo dos anos 80.

Temptation

Temptation foi exibido no New York Music Festival em 2004, onde chamou atenção como uma reimaginação ousada do clássico conto de Faust, mas ambientado no mundo glamoroso da música. A trama acompanha uma jovem ambiciosa, vivida por Zoe Saldana, que faz um pacto sombrio para alcançar o sucesso na carreira musical — trocando sua alma pelo estrelato e as tentações que vêm com ele. Com números musicais intensos e uma vibe dramática, o filme mergulha no conflito entre fama, desejo e o preço a pagar por seus sonhos. Apesar do interesse gerado no festival, ‘Temptation sumiu depois dessa breve exibição, transformando-se numa joia perdida e um mistério cult entre fãs de musicais e da própria Zoe Saldana.

Batman vs Drácula

Batman vs. Drácula‘ de Andy Warhol é aquela ideia louca que parece ter saído direto do universo pop-art mais psicodélico dos anos 60 — uma mistura impossível entre o herói mascarado de Gotham e o príncipe das trevas do terror clássico. Existem duas versões sobre esta lenda urbana. A primeira diz que a obra nunca passou de rumor ou conceito. A simples ideia de Warhol, o mestre da provocação e do experimentalismo, dirigindo um embate entre Batman e Drácula já é um convite para imaginar um filme cheio de cores vibrantes, cenas surreais e um toque underground. O projeto teria sido uma verdadeira peça de arte cult, com a estética típica de Warhol — talvez com um Batman glam rock e vampiros em slow motion.

A segunda versão diz que foi a paixão de Warhol pelo personagem que o impulsionou a gravar o filme em Long Island, totalmente em preto e branco. Seu cancelamento óbvio ocorreu pelo fato de que o artista não possuía os direitos do famoso herói da DC. O filme por anos foi dado como desaparecido, mas emergiu em um documentário de 2006. Desta forma, a esperança de que pudesse ser lançado ressurgiu. Mas o longa ainda não apareceu ao público até o momento.

Gore

Gore‘ é uma biografia que prometia ser um mergulho intenso na vida do polêmico escritor Gore Vidal, com Kevin Spacey escalado para o papel principal — uma escolha que parecia perfeita para captar o charme ácido e a inteligência afiada do autor. O filme buscava explorar a trajetória de Vidal como intelectual, roteirista e figura controversa da literatura e política americana, mostrando seus debates públicos, romances e batalhas culturais. Apesar do elenco de peso e do roteiro promissor, ‘Gore‘ enfrentou uma série de obstáculos durante a produção, especialmente após as controvérsias envolvendo Spacey, o que acabou dificultando a concretização do projeto. Como resultado, o filme foi engavetado, virando mais um daqueles títulos perdidos que despertam curiosidade e “e se?” na comunidade cinematográfica.

Black Water Transit

Black Water Transit‘ é o típico filme que virou lenda do “quase lá” em Hollywood — um thriller policial estrelado por Laurence Fishburne, Karl Urban e Brittany Snow, dirigido por Tony Kaye, conhecido pelo visual estiloso de ‘A Outra História Americana‘. O enredo gira em torno de um traficante tentando escapar da máfia e da polícia em Nova Orleans, com muita tensão, perseguições e diálogos afiados. O filme foi totalmente filmado em 2009, mas enfrentou uma montanha de problemas na pós-produção e com os direitos, o que fez com que nunca chegasse a ser lançado oficialmente. Até hoje, ‘Black Water Transit’ é um daqueles mistérios obscuros que fãs de cinema cult adorariam ver, mas que permanece preso numa espécie de limbo jurídico e criativo, longe das telas e das maratonas de streaming.

100 Years

100 Years‘ é provavelmente o filme mais paciente da história do cinema — um filme experimental produzido por Robert Rodriguez e estrelado por John Malkovich que tem uma particularidade bem única: ele só será lançado em 2115! Criado para celebrar os 100 anos da marca de tequila Patrón, o filme foi filmado em 2015, mas está guardado a sete chaves em um cofre de alta segurança, programado para ser exibido apenas daqui a um século. O projeto é uma brincadeira futurista sobre tempo, legado e a natureza efêmera da arte, com a curiosidade extra de que ninguém além dos produtores sabe exatamente o que vai rolar na tela. ‘100 Years‘ é um lembrete divertido e meio maluco de que, às vezes, a paciência é uma virtude — e que o cinema pode ser uma cápsula do tempo para as futuras gerações.

Grizzly 2 – Revenge

Grizzly 2: Revenge é o clássico exemplo de “filme que virou lenda por nunca ter visto a luz do dia”. Planejado como sequência do cult trash ‘Grizzly: A Fera Assassina (1976), o projeto ficou famoso principalmente porque foi o primeiro filme estrelado por George Clooney — sim, o astro começou sua carreira enfrentando um urso gigante! Além dele, também Laura Dern e Charlie Sheen no elenco. Filmado no final dos anos 80, o longa enfrentou uma produção caótica, cortes orçamentários e problemas técnicos que impediram seu lançamento oficial por décadas. Mas, finalmente, nos anos 2020, ‘Grizzly 2 ganhou uma estreia tardia, para delírio dos fãs de cinema perdido e trash. Mesmo com todas as imperfeições, o filme virou um tesouro cult para quem gosta de horror bizarro e histórias obscuras de Hollywood.

Leia também: Os 40 anos de ‘Grizzly 2’ – Conheça o filme de TERROR com George Clooney e Laura Dern que demorou 37 anos para estrear!

 

Jovem retorna dos mortos em busca de vingança no trailer do terror ‘Johnny Gruesome’

O terror ‘Johnny Gruesome‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Escrito e dirigido por Gregory Lamberson, o filme já está disponível em VOD.

Na trama, “Quando o aluno rebelde do ensino médio Johnny Grissom é assassinado, ele volta do túmulo como uma vingativa de criatura sobrenatural enlouquecida. Logo, os colegas de classe de Johnny aparecem mortos, assassinados por um assaltante desconhecido. O melhor amigo de Johnny, Eric, começa a suspeitar que Johnny voltou do túmulo para causar estragos aos que o injustiçaram.”

Anthony De La Torre, Byron Brown II, Aprilann, Michael DeLorenzo e Chris Modrzynski estrelam.

‘Euphoria’: Zendaya tenta se reabilitar no trailer do próximo episódio da série; Assista!

A HBO divulgou o trailer dos próximos episódios de ‘Euphoria‘, série estrelada pela Zendaya.

Confira:

O segundo episódio será lançado no dia 23 de junho.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco ainda conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Bloodshot’: Elenco se reúne em novo cartaz da adaptação; Confira!

A adaptação de Bloodshot ganhou um novo cartaz.

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais em 13 de março.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael SheenTalulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘Amor com Data Marcada’: Desastre no primeiro encontro em novo clipe HILÁRIO; Confira!

Para promover o lançamento da comédia romântica ‘Amor com Data Marcada‘ (Holidate), a Netflix divulgou um novo clipe hilário do longa.

Confira:

Os fãs estão simplesmente apaixonados pela história e pela atuação de Roberts como Sloane na obra.

Confira as reações:

Sloane (Emma Roberts) e Jackson (Luke Bracey) odeiam datas comemorativas. Solteiros, acabam sempre sentados na mesa das crianças ou levando a companhia errada para o evento da família. Após se conhecerem em uma festa de Natal, eles fazem um pacto: por um ano, serão o acompanhante um do outro em ocasiões especiais. Com o mesmo desdém por comemorações e sem interesse em se apaixonar, eles se tornam o par perfeito e embarcam juntos em divertidas situações. E quando o ano termina, Sloane e Jackson descobrem que compartilhar aquilo que odeiam acabou se tornando uma das coisas que mais amam na vida.  

John Whitesell é o diretor do filme, a partir de um roteiro assinado por Tiffany Paulsen.

 

‘Doutor Estranho 2’ será “muito assustador”, afirma Elizabeth Olsen

Em entrevista ao Games Radar, a atriz Elizabeth Olsen (‘WandaVision’) declarou que a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será “muito assustadora”.

“Será um filme muito assustador. Será como os filmes antigos de Sam Raimi. Eles estão tentando criar o filme mais assustador da Marvel.”

Vale lembrar que Sam Raimi dirigiu o clássico original ‘A Morte do Demônio‘, então a declaração da atriz sobre ‘Doutor Estranho 2‘ parecer com os trabalhos “antigos” do cineasta é muito empolgante para os fãs do gênero.

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 25 de março de 2022.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen estrelam a sequência, que também conta com o retorno de Chiwetel Ejiofor, Tom Hiddleston e Rachel McAdams.

‘All the Old Knives’: Chris Pine e Thandie Newton são ex-amantes espiões no trailer LEGENDADO do suspense

A Amazon Prime divulgou o trailer legendado do thriller ‘All the Old Knives‘, estrelado por Chris Pine (‘Mulher-Maravilha 1984’) e Thandie Newton (‘Westworld’).

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado na plataforma no dia 8 de abril.

Janus Metz (‘True Detective’) é responsável pela direção.

Henry (Pine) e Celia (Newton) eram agentes da CIA e amantes, juntos os dois viveram um tormento em uma missão em Viena, seis anos atrás. Na tentativa de resgatar centenas de reféns das mãos de terroristas tudo acabou dando errado, e agora Henry e Celia tentam viver com as consequências daquela noite.

Laurence FishburneJonathan Pryce também estrelam a produção.

‘A Mulher Rei’ já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

O épico ‘A Mulher Rei‘, estrelado pela Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 67.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 25.1 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 92.2 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa conquistou 94% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme recebeu a rara nota A+ do público no CinemaScore, a pontuação mais alta da plataforma.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

‘Stream’: Novo slasher dos produtores de ‘Terrifier 2’ ganha teaser SANGRENTO; Confira!

O terror slasher ‘Stream‘, que conta com a produção de Damien Leone (diretor do ultraviolento ‘Terrifier 2‘), ganhou o primeiro teaser sangrento.

Confira:

Além de produzir, Leone também foi responsável pelos efeitos sangrentos de maquiagem do filme.

O longa foi dirigido por Michael Leavy.

“Quando Roy e Elaine Keenan percebem que sua família está se afastando, eles decidem que algo precisa ser feito. Roy deixa o seu trabalho em segundo plano, e eles aproveitam a oportunidade para recriar uma das férias de seu passado. Um tempo de descanso em um hotel calmo é tudo o que eles precisam, mas não é o que está reservado para eles.”

“Com quatro assassinos sádicos espreitando nos corredores, as chances de sobrevivência não está em favor da família Keenan. Agora, Roy precisa lutar pela sua vida e pela sua família enquanto seu final de semana se torna um pesadelo e ele percebe que suas férias estão de matar.”

O elenco conta com nomes conhecidos do gênero, incluindo Tony ToddJeffrey CombsDanielle HarrisTim ReidDee WallaceMark HoltonFelissa RoseDaniel RoebuckDave SheridanTerry Alexander, David Howard ThorntonCharles Edwin Powell, Bob Adrian Sydney MalakehWesley HollowayDamian MaffeiMichael Leavy.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Barbaric’: Sam Claflin e Patrick Stewart estrelarão adaptação da Netflix

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo uma adaptação dos quadrinhos ‘Barbaric‘, lançados originalmente pela Vault Comics.

Sam Claflin (‘Jogos Vorazes: Em Chamas’) e Patrick Stewart (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’) serão os protagonistas do projeto.

A produção está sendo descrita como uma mistura entre ‘Deadpool‘ e ‘Game of Thrones‘, misturando violência e humor em uma narrativa ambientada em um universo de fantasia medieval.

A trama segue as aventuras de Owen – um bárbaro amaldiçoado a fazer a coisa certa – e seu machado falante (e cheio de tesão) enquanto eles se unem para derrotar uma poderosa ameaça maligna.

Sheldon Turner assinará o roteiro da adaptação.

Além de estrelar, Claflin também servirá como produtor ao lado do Michael Bay.

Os quadrinhos foram criados pelo roteirista Michael Moreci e artista Nathan Gooden, e estrearam em 2021.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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‘Fale Comigo 2’: Diretores compartilham atualização DECEPCIONANTE sobre a sequência

Em entrevista ao Indiewire, o diretor Danny Philippou revelou a sequência ‘Fale Comigo 2‘ ainda deve demorar para sair do papel.

O cineasta afirmou que dois roteiros foram escritos para a continuação, seguindo narrativas e personagens diferentes, mas ele não ainda não decidiu qual dos dois enredos irá escolher: “A questão é que eu não consigo decidir qual é a melhor direção [para ‘Fale Comigo 2’],” declarou.

Além disso, seu irmão Michael Philippou também declarou que eles estão muito ocupados com outros projetos no momento: “Em 2025, teremos ‘Faça Ela Voltar’. Em 2026, lançarei um documentário. Em 2027, teremos um novo filme de terror e, só então, focaremos em ‘Fale Comigo 2’. Talvez, não tenho certeza.”

Vale lembrar que o próximo filme da dupla será o terror ‘Faça Ela Voltar‘ (Bring Her Back), que seguirá dois irmãos descobrindo um ritual aterrorizante na casa isolada de sua nova mãe adotiva.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) estrela. O elenco ainda conta com Billy Barratt (‘Invasion’), Jonah Wren Phillips (‘Sweet Tooth’), Sally-Anne Upton (‘Wentworth’), Stephen Phillips (‘The Leftovers’) e Sora Wong.

Rivais se apaixonam no trailer de ‘Amor de Oficina’, nova série da Netflix

A série mexicana ‘Amor de Oficina‘ já está disponível na Netflix.

Na trama, uma funcionária dedicada e o charmoso filho do chefe competem pelo cargo de CEO em uma empresa de lingerie. Mas o amor pode sabotar essa guerra.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada pela Carolina Rivera.

O elenco conta com a Ana González Bello, Diego Klein, Martha Reyes Arias, Paola Fernández, Nicolás de Llaca, Marco León, Alexis Ayala, Fernando Memije e Jerry Velázquez.

‘Triple Frontier’: Mahershala Ali negocia para filme sobre fronteira do Brasil e Argentina

O ano passado foi muito bom para Mahershala Ali, com projetos como ‘Luke Cage’, ‘Estrelas Além do Tempo’ e particularmente ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’, que lhe rendeu indicações nas principais premiações do ramo cinematográfico, colocando-o como o favorito ao Oscar 2017 de Melhor Ator Coadjuvante.

Após sua recém vitória no Sag Awards, ele está em negociações para se juntar ao elenco do filme de ação e aventura, ‘Triple Frontier’.

Anteriormente sob a direção da cineasta Kathryn Bigelow, quem agora assume como diretor do projeto é J.C Chandor. A ação já conta com Tom Hardy e Channing Tatum no elenco.

Baseado na fronteira entre o Paraguai, a Argentina e o Brasil, o filme fará uma crônica dos difíceis esforços para combater o crime organizado na área onde convergem os rios Iguaçu e Paraná.

Bigelow ainda está a bordo de ‘Triple Frontier’ como produtora e Chandor está trabalhando a partir do roteiro de Mark Boal.

Mahershala Ali poderá ser visto futuramente em ‘AlitaBattle Angel. A adaptação do mangá de ficção científica tem previsão de estreia para 20 de julho de 2018.

Vídeo reúne os 25 melhores filmes de 2017; Confira!

2017 ainda não acabou e até o fim do ano novos filmes vão estrear, como o  provavelmente mais aguardado de todos, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’.

Mesmo assim, o crítico de cinema do site Indiewire, David Ehrlich, já se adiantou e publicou seu vídeo anual com os 25 melhores filmes do ano, que por sinal inclui a sequência da saga.

Além dele, as escolha do jornalista conta com ‘Dunkirk’, ‘Em Ritmo de Fuga’, ‘O Artista do Desastre’, ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘ e ‘I, Tonya’.

Confira:

‘Game of Thrones’: George R. Martin queria 13 temporadas da série

O anúncio do encerramento da série ‘Game of Thrones‘ gerou um gigantesco frenesi com os fãs na época e embora a próxima temporada seja a despedida da aclamada produção, o autor da obra original fonte, George R. Martin, revelou que não entende porque o fim da série chegou após apenas oito ciclos.

Durante uma entrevista à revista Variety, no tapete dourado do Emmy Awards, Martin admitiu que gostaria que a série tivesse 13 temporadas e acreditava que a HBO estenderia a produção por este período ou por pelo menos 10 ciclos em seu total.

Ao longo da conversa, o escritor ainda insinuou que seu relacionamento com a emissora está longe de seu fim e de quebra apresentou Nnedi Okorafor, que estava acompanhando-no no tapete dourado. A autora negra acaba de fechar uma parceria com a HBO e seu livro, ‘Who Fears Death’, foi selecionado pelo canal para um novo projeto, que vai contar com George R. Martin como produtor executivo.

 

Além disso, Dinklege contou a alguns jornalistas que a batalha final da série irá reunir praticamente todo o elenco e será a mais épica de todas.

A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ não deve estrear em meados de abril do ano que vem, como algumas especulações apontavam.

‘Dark Waters’: Pessoas estão sendo contaminadas no trailer de thriller com Mark Ruffalo

O thriller baseado em fatos reais, ‘Dark Waters‘, ganhou seu primeiro e eletrizante trailer.

Confira, com o cartaz:

O filme, ainda sem previsão de lançamento no Brasil, chega aos cinemas norte-americanos no dia 22 de novembro de 2019.

A produção é estrelada por Mark Ruffalo como um advogado que descobre um segredo obscuro envolvendo o crescente e inexplicável número de mortes e uma das companhias mais poderosas do mundo. Nessa complicada jornada, ele arrisca tudo para expor a verdade – incluindo seu futuro, sua família e sua própria vida.

Todd Haynes (Carol) comanda o longa.

Anne HathawayTim RobbinsBill CampVictor GarberMare WinninghamWilliam Jackson HarperBill Pullman completam o elenco.

RuffaloPamela KofflerChristine Vachon ficam responsáveis pela produção executiva.

‘Your Name’: Remake do popular anime contrata novo diretor

O aguardado remake do popular animeYour Name‘ parece estar finalmente ganhando forma e um novo diretor para o projeto foi anunciado.

Conforme revelado pelo portal ComicBook.com, Lee Isaac Chung vai assumir a direção. A escolha do cineasta vem logo após seu sucesso com seu mais novo filme, ‘Minari‘, lançado no Festival de Sundance 2020.

A produção, que foi adquirida pelos estúdios Plan B (de Brad Pitt) e A24, venceu o prêmio do Grande Júri e da Audiência do festival em questão.

Chung dirigirá o longa a partir de um roteiro assinado por Emily V. Gordon (‘Doentes de Amor‘), que desenvolveu uma versão atualizada do roteiro originalmente escrito por Eric Heisserer (‘A Chegada‘).

Anteriormente, o diretor Marc Webb, de‘O Espetacular Homem-Aranha’ e ‘500 Dias Com Ela’, havia sido anunciado pelo portal Deadline como o responsável pela direção.

O remake terá um ponto de vista ocidental.

A versão live-action será produzida por J.J. Abrams, em parceria com a Paramount Pictures.

Faturando US$ 355,2 milhões ao redor do mundo, ‘Your Name‘ ultrapassou o aclamado ‘A Viagem de Chihiro‘, se consagrando como o anime de maior bilheteria do mundo. Indo mais além, a produção se tornou o filme japonês de maior arrecadação de todos os tempos.

A sinopse oficial do ‘Your Name‘ oriental:

“Mitsuha Miyamizu (Mone Kamishiraishi) é uma jovem que mora no interior do Japão e que deseja deixar sua pequena cidade para trás para tentar a sorte em Tóquio. Enquanto isso, Taki Tachibana (Ryûnosuke Kamiki), um jovem que trabalha em um restaurante italiano em Tóquio, deseja largar o seu emprego para tentar se tornar um arquiteto. Os dois não se conhecem, mas estão direta e misteriosamente conectados pelas imagens de seus sonhos.”

‘The Many Saints of Newark’: Pré-sequência de ‘Os Sopranos’ conquista 79% de aprovação no RT

O filme ‘The Many Saints of Newark, pré-sequência da aclamada e premiada série Os Sopranos‘, chega aos cinemas apenas no início de outubro, mas as primeiras avaliações já estão entre nós.

E abrindo com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção conquistou a crítica especializada – sendo considerada uma ótima conexão com a narrativa principal. Além disso, o longa parece honrar a série original, trazendo sua própria autenticidade em uma rica trama.

Confira as principais avaliações:

“O jovem Gandolfini…é uma aposta paga. Ele dá sangue vital ao filme”. – Danny Leigh, Financial Times

“A única fraqueza do filme é a falha usual de Chase: ele não sabe como terminar nada”. – Mick LaSalle, San Francisco Chronicle

“Nós sempre teremos Pine Barrens”. – Hannah Strong, Little White Lies

“Forte e inteligente, é um rico salto imaginativo na pré-sequência de uma série icônica, e um raro exemplo da telona honrando o que foi exibido nas telinhas”. – Tim Robey, Daily Telegraph (UK)

“Se The Many Saints of Newark está dividido contra si mesmo até certo ponto…o jovem Gandolfini traz tanta primazia ao personagem que cada cena em que ele está parece naturalmente formativa”. – David Ehrlich, indieWire

“Uma proposta mais tumultuada do que seu antepassado HBO, o filme promete mais do que é capaz de entregar. Mas consegue equilibrar fan-service com muito material rico, original e complexo. Bada? Bing”. – Nick De Semlyen, Empire Magazine

Confira o trailer:

A estreia nos EUA acontece dia 1º de Outubro.

A trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

No filme, Jon Bernthal (O Justiceiro) estrela como Giovanni Francis “Johnny Boy” Soprano, pai do chefão do crime Tony Soprano (James Gandolfini), originalmente interpretado por Joseph Siravo em seis episódios da série da HBO.

Estrelando como a esposa de Giovanni e mãe de Tony, Livia Soprano, está Vera Farmiga (Invocação do Mal), em um papel originalmente interpretado por Nancy Marchand.

O elenco ainda inclui Alessandro Nivola como Dickie Moltisanti, pai do membro da família DiMeo, Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) – na série ‘Os Sopranos‘, Corey Stoll, Billy Magnussen, John Magaro, Leslie Odom Jr., Joey Diaz e Ray Liotta.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) dirige.

O criador do seriado, David Chase, roteiriza.