A renomada cineasta e roteirista Ava DuVernay, conhecida por seu trabalho em ‘Selma: Uma Luta pela Igualdade’, está encerrando sua parceria de longa data com a Warner Bros. Television após mais de 4 anos de colaboração.
Conforme relatado pelo The Hollywood Reporter, DuVernay optou por não renovar seu contrato com a empresa de entretenimento, que chegará ao fim em 31 de maio deste ano.
Segundo informações de insiders, a decisão de DuVernay de seguir em frente com outros projetos está relacionada ao seu desejo de se concentrar em suas produções para o cinema.
O acordo entre a diretora e a Warner Bros. Television, firmado na época de sua assinatura, foi estimado em cerca de US$ 100 milhões. No entanto, fontes consultadas pelo THR indicam que o valor final ficou mais próximo de US$ 80 milhões.
Ava DuVernay é reconhecida por seu talento e abordagem em contar histórias que exploram questões sociais e raciais. Seu trabalho aclamado em ‘Selma’ rendeu-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Filme em 2015, além de consolidar sua posição como uma das diretoras mais proeminentes de Hollywood.
Durante sua parceria com a Warner Bros., DuVernay trabalhou no desenvolvimento de diversos projetos, incluindo as séries ‘Naomi’ e ‘DMZ‘, ambas disponíveis na HBO Max.
A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.
DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar ‘Selma’, a adaptação cinematográfica de ‘Uma Dobra no Tempo’ e o documentário ’13th’.
‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’, a aguardada sequência da renomada animação em stop-motion de 2000, produzida pela Aardman Animations, estreia este mês na Netflix. O diretorSam Fell compartilhou suas inspirações para essa sequência.
Em uma entrevista ao GamesRadar+, o cineasta revelou ter se inspirado em filmes clássicos, mencionando: “O Show de Truman está lá” afirma ele. “Missão Galinácea está lá, e nós buscamos, desde cedo na história, inspiração em Aliens, pensando em Ginger. De certa forma, como Ripley foi assombrada por sua experiência no filme anterior e como ela simplesmente não queria descer ao planeta novamente.”
Fell ainda revelou que buscou inspiração em ‘O Planeta dos Macacos’ para criar o lar das galinhas na ilha. “No início daquele filme, César e os macacos estão escondidos nas florestas de sequoias, e eles têm seu próprio lugar bonito iluminado por lanternas.”
O cineasta explicou que as referências culturais escolhidas procuram evocar os aspectos assustadores do clássico. “Quando entrei, perguntei aos produtores e a Carla Shelley, que está lá desde sempre e meio que comanda o lugar, para ser honesto. Eu perguntei a ela: ‘Estamos fazendo isso? Podemos fazer isso agora?’ E eles faziam na época, mas você não via tanto, então podemos fazer isso? E ela disse: ‘Sim, acho que devemos, porque torna mais assistível, faz você se investir ainda mais nos personagens quando sabe o que eles estão enfrentando.'”
Outro desafio importante para o filme foi preservar a essência do original em um contexto expandido. Isso foi algo crucial para Anne King, líder da equipe de marionetes na Aardman desde o filme original, que destacou a confiança gerada pelo retorno de muitos membros da equipe para esta sequência.
“Isso traz de volta tantas lembranças daquela primeira vez e todas as coisas que aprendemos”, afirma King. “Foi a primeira vez que fizemos um longa-metragem e foi muito aprendizado no trabalho para fazer funcionar. Tendo toda essa experiência, éramos bastante ambiciosos com o que queríamos fazer porque sabíamos o que realmente poderíamos alcançar desta vez.”
A produção chega à plataforma de streaming no dia 15 de dezembro.
A produção abriu com sólidos 83% de aprovação no RT, com nota 6.90/10 baseada em 12 reviews até o momento. A encargo de comparação, o filme original 97% de aprovação.
Quando os perigos do mundo humano se empoleiram sobre o galinheiro, Ginger e o bando tentam salvar as galinhas em uma missão que deve ser cumprida com unhas e bicos, mesmo que precisem colocar em risco a liberdade conquistada a duras penas. Desta vez, elas vão invadir!
“Algo que sempre ficou na minha mente é o final original de ‘Como Se Fosse a Primeira Vez’. Era um drama ambientado em Seattle. No final original, a personagem dela dizia: ‘Você deveria ir embora e viver sua vida, não há vida aqui’. E ele simplesmente se vai. Quando volta, entra no restaurante, senta e diz: ‘Oi, eu sou Henry’. E o filme termina assim”, explicou Barrymore.
Após a revelação, Ross Matthews, visivelmente chocado, comentou: “Bom, eu só posso dizer: obrigado. Obrigado por mudar esse final”.
No final oficial, o personagem de Adam Sandler desenvolve um plano para que Lucy pudesse se lembrar de sua vida e tomar consciência de sua condição a cada manhã. Com isso, eles permanecem juntos e viajam para o Polo Norte, acompanhados por sua filha.
A trama segue Henry Roth, um veterinário paquerador no Havaí, conhecido por conquistar turistas. Seu novo alvo é Lucy Whitmore, uma residente local por quem Henry se apaixona perdidamente. No entanto, Lucy sofre de perda de memória de curto prazo e esquece rapidamente os acontecimentos recentes. Henry então se vê na missão de conquistá-la novamente a cada dia para poder estar ao seu lado.
O bilionárioMark Zuckerberg surpreendeu o público ao revelar que adquiriu, em um leilão, uma das camisas utilizadas porJesse Eisenberg no filme biográfico ‘A Rede Social’, que narra a criação do Facebook.
Segundo o Deadline, a revelação ocorreu durante um episódio do podcast “The Colin and Samir Show”. Na ocasião, ao discutir o filme dirigido por David Fincher e escrito por Aaron Sorkin, Zuckerberg foi questionado sobre a autenticidade da camisa.
“Sim, é verdade”, respondeu Zuckerberg. “Um dos meus amigos viu isso online em um leilão e disse: ‘Você tem que comprar isso.’ Aí eu falei, ‘Tá bom, vamos comprar.'” Ao ser perguntado se era a camiseta original, ele confirmou: “Sim, esta é a camisa dele. Bem, agora é minha camisa. Mas era a camisa dele.”
A camisa foi listada no PropstoreAuction e arrematada por um valor estimado entre US$ 2.000 e US$ 4.000. A descrição do item detalha que a camiseta de algodão azul, com a inscrição “Ardsley Athletics XXL” em fonte creme, fazia parte do figurino de Zuckerberg, já que ele frequentou a Ardsley High School e a Phillips Exeter Academy antes de ingressar na universidade em Cambridge, e continuou a usar camisas de ambas as escolas.
O ator Henry Cavill usou as redes sociais para compartilhar uma foto da lesão que sofreu durante as gravações do filme ‘Highlander’ e informou que está em processo de recuperação.
O incidente levou ao adiamento das filmagens, que foram remarcadas do final de setembro para o início de janeiro de 2026.
Apesar de a lesão não ser considerada grave, ela limitou a mobilidade de Cavill, impedindo-o de realizar as sequências de ação de alta intensidade do filme.
A produção de ‘Highlander’ descreveu as cenas de combate como semelhantes às de ‘John Wick’. Segundo relatos, o ator sofreu o acidente durante um treinamento para o longa.
Lembrando que a produção continua ganhando nomes de peso. A atriz Karen Gillan (‘Guardiões da Galáxia’) foi confirmada no elenco, onde interpretará Heather, a esposa mortal de Connor MacLeod.
O elenco conta ainda com grandes estrelas, como Russell Crowe, que viverá o mentor Ramirez e Dave Bautista no papel do vilão Kurgan. O filme, com roteiro de Michael Finch, também terá a participação de Marisa Abela, Djimon Hounsou, e Max Zhang.
Dirigido por Chad Stahelski, o novo Highlander promete atualizar a mitologia dos guerreiros imortais para uma nova geração, com lutas de espadas épicas, cenários internacionais e um elenco de tirar o fôlego. A Lionsgate pretende investir cerca de US$ 100 milhões na produção, sinalizando um projeto de grande escala.
A nova versão ainda não tem data de estreia confirmada, mas a expectativa é que chegue aos cinemas em 2026.
A estrela Billie Eilish, vencedora do Oscar e do Grammy, usou suas redes sociais para revelar o novo cartaz de ‘HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR’. O filme-concerto, que celebra o aclamado terceiro álbum de estúdio da artista, marca uma colaboração inédita com o cineasta James Cameron (‘Avatar’, ‘Titanic’).
O longa será lançado pela Paramount Skydance no dia 20 de março de 2026.
O projeto foi confirmado oficialmente durante a passagem da turnê por Manchester, onde a cantora notou a presença incomum de equipamentos de filmagem.
“Vocês devem ter percebido que há mais câmeras do que o normal aqui. Não posso falar muito, mas estou trabalhando em algo muito especial com James Cameron, e será em 3D”, brincou Billie no palco.
Billie revelou que os quatro shows realizados em Manchester foram a base para a criação visual do filme. Com seu humor característico, ela ainda comentou que o diretor estava “em algum lugar na plateia” e que ela provavelmente usaria o mesmo figurino durante todos os dias de gravação para garantir a continuidade do projeto.
De acordo com o Deadline, Simon Kinberg firmou uma parceria com a Lucasfilm para desenvolver uma nova trilogia de filmes no universo ‘Star Wars’, com apoio da presidente da empresa, Kathleen Kennedy, como produtora.
Embora rumores tenham circulado sobre esses três novos filmes representarem a continuação da Saga Skywalker (episódios 10 a 12), fontes internas indicam que a nova trilogia trará uma saga diferente, distinta da linha narrativa da família Skywalker.
Kinberg é um veterano da Lucasfilm, tendo co-criado a série animada ‘Star Wars Rebels’ ao lado de Dave Filoni e Carrie Beck. A série, indicada ao Emmy, durou quatro temporadas, de 2014 a 2018.
Além disso, Kinberg também atuou como consultor em ‘Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força’, filme dirigido por J.J. Abrams, que chegou aos cinemas em 2015 para trazer de volta a franquia espacial criada por George Lucas.
Por enquanto, informações mais detalhadas sobre o projeto não foram reveladas, e a Disney ainda não se pronunciou oficialmente.
Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
Apesar do famigerado Sonic Feio ter feito um imenso sucesso no recente ‘Tico e Teco: Defensores da Lei‘, onde personagem ganhou uma participação especial e viral, a história seria bem diferente.
Isso porque, em algum momento, Jar Jar Binks, a bizarra figura de ‘Guerra nas Estrelas‘, seria o personagem que ocuparia o lugar do talSonic Feio. A quase participação do personagem de ‘Star Wars‘ foi revelada a partir do artista Simeon Wilkins, que mostrou o storyboard do filme.
No filme, Tico e Teco vivem entre desenhos animados e humanos em Los Angeles nos dias atuais, mas agora suas vidas são bem diferentes. Afinal, os vemos décadas depois do cancelamento da série da dupla, e Tico se rendeu a uma vida doméstica suburbana como um vendedor de seguros.
Já Teco passou por uma harmonização facial em CGI e trabalha no circuito de convenções nostálgicas, desesperado para reviver seus dias de glória. Quando um ex-colega da série desaparece misteriosamente, Tico e Teco devem consertar a amizade rompida e assumir mais uma vez suas personalidades de Defensores da Lei para salvar a vida do amigo.
A produção foi lançada na plataforma de streaming no último dia 20 de maio.
Tico e Teco fizeram sua estreia na Walt Disney Company em 1943 como parte do curta-metragem ‘Private Pluto’, dirigido por Clyde Geronimi, onde têm uma briga com Pluto sobre poderem ou não esconderem suas nozes no canhão de uma base militar.
Existe uma notóriafalta de criatividade dos artistas em Hollywood ao confeccionar artes promocionais. Sentimos aquela sensação de Déjà vu sempre que vemos um cartaz no cinema.
Segundo o químico francês Antoine Lavoisier, “Na Natureza nada se cria, nada se perde, tudo se transforma”. Mas não precisamos ir até a natureza para comprovar sua tese, basta olhar para os cartazes de filmes.
O blogger francês Christophe Courtois juntou várias montagens de cartazes para comprovar a assustadora semelhança entre eles. As artes ilustram perfeitamente como todos são, na verdade, cópias de outro.
1. Vermelho é o novo Preto
O pretinho básico pode ser o preferido das mulheres, mas no cinema é o vermelho que domina… Para dar mais destaque à arte, a mocinha tem que usar seu vestidinho vermelho.
2. Cabeças Flutuantes
Se o filme é drama, a ordem é colocar cabeças flutuantes em cima de belas paisagens. Geralmente, vem acompanhado de nuvens. Na maioria dos casos, a trama envolve morte.
3. Te dou as costas
A presença solitária do protagonista, dando as costas para o cinéfilo. Geralmente, vem acompanhado de um chapéu estiloso e uma arma escondida na cintura. Cartazes assim significam uma trama que contém vingança, ou um herói partindo para a ação.
4. Encostadinhos
Sempre que os personagens principais se odeiam, mas depois aprendem a se amar loucamente. Estes cartaz são usados para comédias românticas.
5. Na Cama
É o tipo de publicidade enganosa – esses filmes que trazem os personagens na cama geralmente tem bem pouco sexo, e muitaaaaa discussão.
6. De Pernas bem Abertas
Ao contrário da propaganda enganosa dos cartazes que trazem os personagens na cama, aqui a propaganda é certa: dos 42 cartazes abaixo, apenas UM agradou a crítica. Faça as contas… e fuja de filmes com esses cartazes!
7. Rosto com Spoiler
Esta tendência é relativamente nova, mas já tomou conta dos cartazes. Na maioria dos casos, a arte é estampada pelo rosto do protagonista, com uma frase Spoiler bem em cima. Hã…
Usar as cores Preto e Laranja para filmes de ação é a ordem. Caso você tenha esquecido, a arte te lembra que haverá explosões.
10. A Natureza é Azul
Usar azul e imagem do planeta Terra para filmes que tem a natureza como tema do filme é aparentemente obrigatório. Eles vão expulsá-lo do mundo do entretenimento se você usar qualquer outra cor.
Bônus!
Isso é um rosto?
Tome muito cuidado com esses cartazes. Geralmente, os cineastas acham que são brilhantes e originais. Algumas vezes realmente são (como em ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’ e ‘O Show de Truman’), mas em outras…
Corra pela sua Vida
Aparentemente, todos os heróis de ação gostam da cor azul e de um beco bem estreito.
De acordo com três cientistas da Universidade do Texas, o hábito de assistir a vários episódios de uma série de uma vez só é considerado um sintoma de depressão e solidão.
Para chegar a essa conclusão, os pesquisadores analisaram 316 jovens entre 18 e 29 anos. Além disso, o ato de assistir vários episódios em sequência também é apontado como um vício pelo estudo.
“Por mais que muitos considerem assistir séries sem parar como um vício inofensivo, nosso estudo indica que esse costume não deve ser mais encarado dessa forma”, alertou Yoo Hi Sung, um dos cientistas.
Problemas de saúde, como obesidade, também podem estar ligados ao hábito de fazer maratona de séries, proposta cada vez mais “incentivada” por serviços de streaming como a Netflix (responsável por sucessos como ‘House of Cards‘ e ‘Orange Is the New Black‘), que oferecem de uma só vez todos os episódios de uma mesma temporada.
Tendo como ponto de partida a lendária floresta Aokigahara, na base do Monte Fuji, Natalie vive uma jovem americana que vai até o Japão em busca do desaparecimento de sua irmã gêmea. Atrás de respostas, Sara entra na floresta e se depara com almas atormentadas que se aproveitam da inocência daqueles que vagam entre as lendárias árvores.
Alguém tem dúvidas de que Dave Gibbons é #TeamMarvel?! Nenhuma, não é?!
O co-criador da lendária HQ ‘Watchmen‘ comentou sobre ‘Batman Vs Superman‘ em conversa com a imprensa americana durante o MegaCon, que aconteceu no fim de semana.
“Eu sinto que o que está acontecendo agora com os personagens da DC em minha mente é que eles estão indo na direção errada. A Marvel elevou seus personagens, com seu lado escuro e seu lado de luz, com o seu humor, e com sua emoção e sua emoção humana, eles realmente têm uma longa visão do que eles vão fazer. Eles montam produções que são realmente divertidas, que são eletrizantes, e não tem medo do perigo e da ameaça. E tudo o que eles fazem tem humor, e isso é uma qualidade humana deles. Mas eu sinto que a DC tem feito, particularmente com Batman vs Superman, é que eles realmente fizeram um erro ao dar uma passo errado”, afirmou.
Atualmente, Ben Affleck e Geoff Johns, diretor criativo do Universo Cinematográfico da Marvel, estão finalizando o roteiro de ‘The Batman‘ e planejam apresentar uma Gotham perigosa e povoada pelos clássicos inimigos do herói.
Não foram especificados quais vilões, mas a fonte afirma que a produção trará diversos personagens conhecidos dos quadrinhos.
Especula-se que o filme solo do Batman será baseado em duas HQs famosas do personagem: ‘Batman contra o Capuz Vermelho‘ (Under The Hood), de Judd Winick, e ‘Morte na Família‘ (A Death In The Family), de Scott Snyder.
Em ‘The Man Behind a Red Hood‘, o Coringa tenta roubar uma fábrica química e é cercado pelo Batman e Robin, caindo em um tonel cheio de produtos químicos. Após o acidente, ele consegue sobreviver por causa de um aparelho construído em um capacete especial, se transformando no Capuz Vermelho – veja as fotos de ‘Esquadrão Suicida‘ gravando a suposta origem do personagem na Ace Chemicals.
Em ‘Batman contra o Capuz Vermelho‘, a trama mostra Jason Todd, o ex-Robin morto pelo Coringa em ‘Morte na Família‘, que é ressuscitado e se transforma no novo Capuz Vermelho.
O novo longa solo do Morcegão será um prequel de ‘Batman Vs Superman‘, ou seja, ambientado antes da história. Lembra que David Ayer chegou a mencionar no ano passado que a maneira como ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Batman Vs Superman‘ estarão ligados no futuro é algo impressionante?!
Com isso, o filme-solo do Homem-Morcego deve trazer o Coringa (Jared Leto) contra o ‘Batman‘ e contra o Robin. Mas como a morte do fiel escudeiro do Cavaleiro das Trevas já é esperada, algo muito possivelmente ficará aberto.
Affleck vai roteirizar, dirigir e estrelar ‘The Batman‘, que tem estreia prevista para 2020.
O que não seria surpresa… partindo da ideia que o episódio crossover é um musical!
O showrunner Todd Helbing disse ao IGN que, a princípio, a ideia era realizar apenas um episódio entre o ‘The Flash‘ e a ‘Supergirl‘ cantado e sem dança.
“Tudo indica que teremos uma sequência de dança, eu adoraria fazer isso. Ouvimos Barry no karaokê na primeira temporada, e mesmo que Danielle não saiba cantar… Eu realmente estou animado com tudo isso. Eu sei que Greg [Berlanti – um dos criadores de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’] está muito próximo da história. E ele está pensando nisso há muito tempo. E ele foi estudando a maneira como Melissa e Grant cantam e foi uma grande surpresa, então, estamos nos preparando para o grande show”, afirmou.
A expectativa é que o episódio seja exibido no início de 2017.
Vale lembrar que segundo o The Hashtag Show,Joss Whedon (‘Os Vingadores’) vai dirigir o crossover musical, que trará Barry Allen (Grant Gustin) e Kara (Melissa Benoist) apresentando números musicais com os demais atores em dois episódios diferentes.
Vale lembrar que Whedon já se aventurou dirigindo um fantástico episódio musical da série ‘Buffy, a Caça Vampiros‘, intitulado Once More With Feeling (o sétimo episódio da sexta temporada).
Além disso, o site afirma que Neil Patrick Harris pode interpretar o vilão Music Meister, responsável pela cantoria dos heróis.
Ressaltando que esses dois episódios crossovers são completamente diferentes dos quatro episódios que irão envolver ‘The Flash‘, ‘Arrow‘, ‘Supergirl‘ e ‘Legends of Tomorrow’.
Em 28 de março, o canal lançou um episódio crossover entre ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘, que foi extremamente bem elogiado.
“Os Defensores, da Marvel, segue Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro. Um quarteto de heróis singulares com um objetivo comum – salvar a cidade de Nova York. Esta é uma história de quatro figuras solitárias, carregadas com seus próprios desafios pessoais, que percebem que só poderiam ser mais fortes quando se unissem.”
Com a volta de ‘Twin Peaks‘ mais do que confirmada para 21 de maio, o canal Showtime divulgou dois novos e tensos teasers da série.
Assista:
O canal vai iniciar os trabalhos para que mais pessoas possam acompanhar o retorno de uma das séries mais icônicas de todos os tempos.
Para isso, o canal americano vai exibir ‘Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer’, um filme que na verdade funciona como uma sequência dos fatos deixados em aberto pelo TV Show.
Lançado em 1922 no Festival de Cannes, a produção foi recebida com críticas mistas, mas hoje em dia é tido como uma boa introdução ao mundo peculiar de ‘Twin Peaks’.
A exibição no canal americano será realizada dia 1º de maio. E a expectativa é que até lá o Showtime também anuncie uma mega maratona com as duas temporadas produzidas.
Assista ao trailer:
A temporada terá 18 episódios.
No dia da estreia, serão apresentados os dois primeiros episódios seguidos. E logo após que ambos foram exibidos na TV, os capítulos 3 e 4 já estarão disponíveis para assinantes do Showtime On Demand.
Na semana seguinte, os episódios 3 e 4 também serão exibidos na TV no formato duas horas, ou seja, um seguido do outro.
E na semana posterior, o TV Show retorna para a exibição de um episódio com uma hora de duração.
Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.
O Splash Report afirma que ‘Liga da Justiça‘ já foi refeito duas vezes, e está passando por refilmagens significativas.
Apesar de ser um rumor, o site afirma ter conseguido as informações com a mesma fonte que confirmou que ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ passou por várias refilmagens e foi reeditado antes de chegar aos cinemas – o que se provou sendo verdade.
Segundo o Splash Report, o filme já foi “refeito duas vezes” nos últimos 17 meses, desde que começou a ser filmado, e está passando por várias refilmagens novamente.
A Warner Bros. estaria preocupada que o filme possa ter a mesma repercussão que ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’.
Vale lembrar que as refilmagens são comuns nos grandes blockbusters. No caso de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, o processo acabou melhorando o filme – que agradou a crítica e público.
“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”
Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de ‘Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.
Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.
Em 2006, os mesmos criadores da série ‘Smallville‘, Alfred Gough e Miles Millar, desenvolveram um piloto de uma série de TV do ‘Aquaman‘, baseada no personagem da DC Comics.
Gough e Miller escreveram o piloto, que foi dirigido por Greg Beeman.
O piloto estrearia na programação no outono de 2006, mas após a fusão da WB com a outra rede de televisão UPN, formando a The CW, optaram por não comprar a série.
Com o lançamento de ‘Liga da Justiça‘, o trailer do episódio piloto caiu na internet.
Assista:
Justin Hartley estrelava como Arthur “A.C.” Curry, um jovem que vive em uma comunidade à beira do mar na Flórida, que descobre sobre seus poderes e seu destino, como o príncipe da Atlântida.
Os fãs de ‘Liga da Justiça’ podem não ganhar um versão de diretor, mas definitivamente estão se deliciando com todo o material extra que está caindo na internet.
Jerad S. Marantz, que trabalhou na concepção do visual dos personagens, divulgou uma arte mostrando que o Ciborgue teria QUATRO braços nas versões preliminares do filme.
Joss Whedon foi o responsável pelos dois primeiros filmes dos Vingadores para a Marvel, porém acabou se ausentando de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e assinou contrato para comandar ‘Liga da Justiça‘ e mais um projeto na DC.
Porém, Whedon postou em seu Twitter que sente falta da franquia e da velha gangue.
O roteirista e diretor compartilhou uma entrevista de 2012 com o elenco de Vingadores.
“Eu realmente sinto muita falta desses palhaços”, tuitou.
Recentemente, Whedon contou que gostou muito do resultado de ‘Guerra Infinita‘ e que até mesmo sentiu “um pouquinho de inveja” dos Irmãos Russo.
“É diferente essa sensação. Me sinto menos cansado, com certeza. Estou com um pouco de inveja, eles puderam brincar com os ‘Guardiões da Galáxia’. É um trabalho difícil, com certeza. Há um motivo pelo qual não quis mais dirigir Vingadores. Brinquei o bastante com esses personagens já”
Ele ainda brinca:
“Além do mais, eles tiveram aqui todos os atores vivos que não fizeram parte do elenco de “Harry Potter'”
‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.
Em entrevista ao The Late Show, Scarlett Johansson falou sobre o filme solo de ‘Viúva Negra‘ e confirmou oficialmente o período em que o longa se encaixa na timeline do Universo da Marvel.
“O filme se passa depois dos eventos de ‘Guerra Civil’ e antes de ‘Guerra Infinita’. Muitas pessoas me disseram que o filme devia ter acontecido antes… e eles se perguntam se é tarde demais para esse filme agora, mas eu nunca poderia ter feito esse filme há dez anos quando começamos nossa jornada com a Marvel.”
Ela completa,“Minha jornada com a Natasha levou a essa filme, que agora é uma personagem completa e cheia de complexidade, o que é absolutamente incrível. Podemos fazer várias coisas atualmente que são incríveis.”
Quem cresceu na década de 1990 teve a oportunidade de ver nos cinemas clássicos da comédia romântica que marcaram toda uma geração, como ‘Quem Vai Ficar com Mary?’ e ‘Nunca Fui Beijada’, filmes com mocinhas indefesas que, de alguma forma, precisavam ser resgatadas. Mais de vinte anos depois, chega à Netflix ‘Loucura de Amor’, uma versão espanhola dessa história, só que com uma narrativa atualizada e totalmente apaixonante.
Adri (Álvaro Cervantes) é o típico homem bem-sucedido na vida, garanhão, que não se prende a ninguém. Certa noite, ele faz uma aposta com os amigos de que consegue seduzir uma loira que está no bar, porém, quando estava a caminho da moça, Carla (Susana Abaitua) esbarra nele. Encantado pela energia eufórica da moça à sua frente, Adri se sente hipnotizado e segue aquela enigmática moça em todos os seus mirabolantes planos – e, com ela, tem a melhor noite de sua vida. Porém, com o nascer do sol, a misteriosa moça sai correndo, deixando Adri sem nenhuma informação sobre ela e com um enorme vazio no peito.
Sob a roupagem de comédia romântica estilo conto de fadas, o roteiro de Eric Navarro e Natalia Durán se apropria do argumento utilizado em ‘Nunca Fui Beijada’ para construir uma narrativa mais honesta e atual: a do homem que se infiltra em um determinado lugar para tentar conquistar a mulher amada, porém, ao chegar lá, descobre que ele não é nenhum príncipe encantado e o conceito de salvamento da mulher indefesa é uma ideia romântica que já não tem espaço no mundo moderno.
O longa será lançado na plataforma no dia 29 de outubro.
A trama se passará antes do filme original e será focada em Dieter, o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer, que, além de reprisar o papel, também é responsável pela direção do longa.
Assista:
O caixa de banco de uma pequena cidade, Dieter, é atraído para a aventura de sua vida quando uma mulher misteriosa o recruta para se juntar a uma tripulação com os criminosos mais procurados da Interpol, tentando roubar uma sequência de cofres lendários e impossíveis de quebrar em toda a Europa.
‘Olhos Famintos: Renascido‘ (Jeepers Creepers: Reborn) finalmente teve seu primeiro trailer divulgado, que traz o retorno do vilão após 23 anos.
O reboot será lançado nos cinemas norte-americanos por apenas 3 dias, em 19, 20 e 21 de Setembro, em um evento para fãs. Não há previsão de estreia no Brasil.
A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura. Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.
Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.
Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretorAndy Muschiettirevelou por que eles quiseram ter uma Supergirl latina em ‘The Flash‘.
“Nós vivemos em um mundo multicultural. Eu acredito na representatividade deste mundo. Não sinto que é forçado ter uma Supergirl latina. Eu apenas decidi representar o mundo em que vivemos, e trazer algo novo, subvertendo um pouco as expectativas, para que o filme seja mais surpreendente e divertido. Sasha Calle é uma atriz incrível. Ela interpreta uma personagem trágica. Eu amo a Supergirl neste filme. Ela era a melhor atriz para interpretar essa versão da Supergirl.”, ele afirmou.
O diretor ainda revelou se o filme é um reboot do DCEU:
“Espero que sim. Não sei. Tenho muito orgulho deste filme. O futuro da DC ainda está sendo desenvolvido. Espero que eles possam absorver essa aventura incrível neste novo universo. Estou confiante.”, afirmou.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistouRyan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), os astros da comédia de ação ‘O Dublê‘ – que já está em exibição nos cinemas.
Na entrevista, os atores foram questionados sobre qual celebridade eles gostariam de ser dublês.
“Eu gostaria de ser seu dublê”, Ryan falou para Emily.
Depois ele mudou de ideia e concordou com a atriz.
“Jason Momoa. Nós dois queremos ser dublês do Momoa. Juntos, acho que poderíamos, como uma equipe. A combinação dos nossos músculos. Se pegarmos um sobretudo grande, um em cima dos ombros do outro.”
Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:
Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.
“A chegada em Mary Poppins. Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.
A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:
“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”
Dirigido por DavidLeitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?
Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.
ANACONDA envolve um grupo de amigos enfrentando crises de meia-idade que estão refazendo seu filme favorito da juventude. Eles vão para a floresta tropical, apenas para se encontrarem em uma luta por suas vidas contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.
Black interpretará um antigo diretor, um homem preso em seu trabalho como cinegrafista de casamentos, enquanto Rudd interpretará um ator que fez uma participação em um programa policial, mas vê seus sonhos de Hollywood se distanciarem cada vez mais.
Newton e Zahn são outros amigos de infância que se juntam aos dois na aventura malfadada, enquanto Mello interpretará um domador de animais brasileiro. Skye interpretará a esposa de Black.
» Além de dirigir, Tom Gormican também assina o roteiro da nova versão ao lado de Kevin Etten;
» A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Ao todo, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente;
» O filme não reconta a história original de 1997, mas acompanha personagens que tentam refazer o filme clássico e acabam sendo caçados por uma anaconda gigante de verdade — uma ideia auto-referencial e bem humorada.
» Selton Mello interpreta um especialista/domador de animais e é um dos destaques para o público brasileiro, marcando seu retorno a uma grande produção internacional.
O terror ‘Impostores‘ (Imposters), estrelado pela Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabens’), teve sua première no SXSW e o CinePOP esteve presente. Na plateia, o editor-chefe Renato Marafon fez uma pergunta para a atriz Jessica Rothe.
Na trama, um casal vive em luto após seu filho ter sido levado. A mãe desesperada, no entanto, descobre um jeito de trazê-lo de volta, mas seu marido suspeita que o que retornou não é seu filho.
Uma das listas mais difíceis de se fazer é essa! Ao longo do tempo, os seriados vem se tornando uma locomotiva de emoções onde fãs de todo o planeta discutem cada episódio gerando reflexões sobre todo seu contexto. Pensando nesses seriados (tem outros, óbvio!) que merecem ser assistidos pelo menos uma vez na vida, segue abaixo uma lista bem legal abaixo:
Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial! Tem na HBO Max.
E.R (Plantão Médico)
Um dos mais antigos seriados quando pensamos em dramas médicos, E.R ficou no ar por mais de uma década e sempre entregou temporadas marcantes e emocionantes além de apresentar ao público nomes como George Clooney. Tem na HBO Max.
Lançada em 2003 e com impactantes e algumas polêmicas seis temporadas, em Nip/Tuck, somos apresentados aos conflitos de dois cirurgiões plásticos que atendem em Miami. Criado por Ryan Murphy. Tem na Prime Video.
Uma das mais consagradas séries de ficção científica da atualidade, For All Mankind que ruma em breve para uma quarta temporada nos apresenta a inusitada situação: imagina que a União Soviética chegou primeiro à lua na frente dos Estados Unidos? Seguindo nessa realidade paralela acompanhamos as disputas em uma corrida espacial que nunca acaba.
Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.
Twin Peaks
Lançado no primeiro semestre de 1990, Twin Peaks revolucionou a maneira de criar uma narrativa para a televisão. Com sua densa trama, que focava nas inusitadas descobertas do agente do FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) que viaja para a pequena cidade de Twin Peaks para investigar o assassinato da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee), o seriado criado pelo gênio David Lynch marcou uma geração sendo considerada até hoje um dos mais impactantes programas televisivos das últimas décadas.
Um dos grandes fenômenos da televisão, Lostentre os anos de 2004 e 2010 ganhou nossa curiosidade com 121 episódios intrigantes que nos surpreendia frequentemente com enormes revelações. Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que sobrevivem a queda do avião que estavam e vão parar em uma ilha misteriosa. Assim, muitos mistérios e revelações bombásticas vamos descobrindo sobre os sobreviventes, a ilha e misteriosas pessoas que já estiveram nesse lugar. Invenção de Morel é um romance do escritor argentino Adolfo Bioy Casares.
Entre 2013 e 2018 foi exibida o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio!
O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando as temporadas para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo. Muito bem ranqueado em diversas listas dos principais sensores de cinema/séries do mundo, Dark é uma série difícil de esquecermos. Tem na Netflix.
Em Breaking Badsomos testemunhas da construção e logo desconstrução de um professor de química que acaba se colocando dentro de uma estrada sem volta no universo criminoso. O seriado está disponível na Netflix.
Definitivamente 2017 foi o ano de Stephen King. O autor nunca esteve tão em voga, revigorado para um novo público quanto agora. Na minha infância, no início da década de 1990, eu e meus amigos víamos o autor como um verdadeiro mestre do que mais gostávamos: o terror. Naquela época, não tínhamos o maior dos discernimentos, é verdade, e tratávamos todos os filmes que levavam o nome do autor como verdadeiras obras-primas.
A minha geração não tinha do que reclamar no quesito, pois uma verdadeira enxurrada de Stephen King transbordava no mercado de VHS, fazendo nossas idas às locadoras (um dia explicamos para você o que era isso) ter sabor especial. Foi assim que descobri filmes como It – Uma Obra-Prima do Medo (sim, a versão em português trazia este subtítulo nada humilde) – que só muito tempo depois descobri não se tratar de um filme, mas uma minissérie – Sonâmbulos (1992), A Metade Negra (1993), Tommyknockers (1993) e A Dança da Morte (1994) – os dois últimos igualmente minisséries. Nada dos bons como Louca Obsessão (1990), no entanto, o que queríamos era o bom e velho terror: criaturas, alienígenas, palhaços, apocalipse e por aí.
Justamente por isso, por este clima nostálgico, que é muito bom perceber essa nova geração descobrindo Stephen King, assim como a minha fez há algumas décadas, interpretando o autor como dono de textos confeccionados justamente para eles. E se a minha geração morreu de medo com o It original (que se revisitado hoje, bem, melhor deixar pra lá), a geração atual pode celebrar o sucesso absurdo que o novo faz – muito superior, diga-se.
Bem, e tudo isso para chegarmos até Jogo Perigoso, nova adaptação de um livro de King, que só demonstra o poder do autor. Tudo bem que nem todas as produções do ano que levam o nome do escritor foram ouro (cof cof A Torre Negra cof cof O Nevoeiro cof cof), mas o recém readquirido status do mestre é tanto, que ele ressurge quase como uma Marvel, transformando até textos mais obscuros em filmes comentadíssimos. Parte deste mérito deve ir para a Netflix, que tem acolhido as produções de King e em breve lançará também 1922– a ansiedade é grande.
Em Gerald´s Game, no título original (ou o Jogo de Gerald), um casal decide apimentar sua relação, que anda meio desgastada. Para isso, resolvem passar um final de semana romântico e recheado de luxúria numa casa na floresta, afastada de tudo e todos. O fetiche do dia é algemar a esposa Jessie (papel deCarla Gugino). A fantasia de Gerald (Bruce Greenwood, roubando a cena em Kingsman: O Círculo Dourado, em cartaz nos cinemas), o marido, não termina bem e logo Jessie se vê sozinha, algemada na cama e precisando sair desta situação ingrata – ou passará dias sem comer, beber água, e morrerá.
Desta premissa que surge o elemento 127 Horas(2010), no qual temos apenas um personagem na maior parte da projeção, precisando utilizar todos os recursos que seu cérebro tem a oferecer para se safar da morte certa. Dentre as técnicas narrativas utilizadas pelo cineasta Mike Flanagan (O Espelho e Hush: A Morte Ouve), um dos mais proeminentes dentro do gênero hoje, para contar esta história estão flashbacks (com a protagonista voltando ao passado e relembrando uma ferida ainda não fechada em relação ao pai– momento bem polêmico na trama) e alucinações, nas quais Jessie fala com a imagem do marido, dela mesma, e de sua versão mirim (destaque para a ótima Chiara Aurelia).
As referências são muitas aqui também, mostrando que o autor (ou os diretores que o retratam) gostou muito de brincar com sua própria mitologia. Em Jogo Perigoso temos uma mulher presa à cama contra sua vontade (Louca Obsessão) e um cachorro faminto (Cujo). Além disso, no terceiro ato, o longa assume as tintas de um filme de terror, adicionando elementos típicos das mais assustadoras histórias de King, como psicopatas, assombrações e tudo o que diz respeito aos nossos piores pesadelos – só de lembrar já causa arrepios.
Jogo Perigosoé King adaptado da maneira certa. Misterioso, inteligente e dono de um formato que entrega o suficiente para que montemos todo o resto por conta própria. Discute tópicos atualíssimos como abuso infantil, pedofilia, abuso doméstico e traumas de infância. As atuações são outro destaque do longa, com a subestimada Carla Gugino segurando quase o filme todo nas costas. Os coadjuvantes Greenwood e Henry Thomas (o menino Elliott de ET – O Extraterrestre), que vive o pai da protagonista, dão mais do que o respaldo necessário, em papeis igualmente difíceis.
Este é um título que chega abaixo do radar, mas que deve ser descoberto pelos apreciadores não apenas de terror e suspense, mas de drama e de bons filmes. É King saindo de sua zona de conforto e oferecendo temas urgentes. E que venham mais obras com a assinatura do escritor este e nos próximos anos. Vida longa ao “Rei”.
Em 1979, Hollywood falava abertamente de divórcio e as mazelas acarretadas, em especial aos filhos pequenos de pais separados, em suas produções cinematográficas. Dentro desta seara, o diretor Robert Benton se consagrava ao brindar o mundo com sua obra quintessencial sobre o tema, Kramer vs. Kramer, protagonizado por Dustin Hoffman e Meryl Streep, e vencedor de 5 prêmios no Oscar – incluindo uma estatueta para todos os citados acima, além de melhor filme.
Quase quatro décadas depois, num mundo mais ácido e descontrolado, e o cineasta francês Xavier Legrand resolve dar sua versão do tópico, servindo inclusive como passo além para aquela história contada no fim da década de 1970. Custódia, seu mais recente trabalho, tem muito a ver com o primo Hollywoodiano, igualmente aborda a separação de um casal e o peso que a briga pela guarda dos filhos têm nos pequenos.
A primeira cena, extremamente verborrágica, não dá descanso em seu retrato de personalidades. Pai, mãe e advogados lutam tentando viabilizar suas visões da dramática situação. Nós, o público, chegando no escuro, vamos apenas adquirindo as informações, assim como os transeuntes designados a avaliar uma ocorrência da qual não fazem ideia de qualquer veracidade.
O que chama atenção em Custódia é a transição narrativa na qual Legrand borda os atos do longa. Primeiro começamos com uma briga nos tribunais onde não conhecemos os envolvidos e na qual tomar partido se mostra uma tarefa ingrata. Aos poucos, o cineasta vai desenvolvendo perante nossos olhos as personalidades de seus jogadores: mãe, pai e filhos. Assim seguimos um pouco mais de perto, cada vez juntando mais as peças que nos farão discernir sobre certos e errados – não existe muita ambiguidade na proposta do diretor e roteirista (Legrand assume as duas funções), mas aqui o fato casa sincronicamente com a proposta.
A intenção do jovem ator francês, que realiza com a obra seu primeiro longa como diretor, é ludibriar o público da forma que os melhores artesãos da sétima arte sempre fizeram: brincar com gêneros. Legrand vai subindo a temperatura conforme o escalar da projeção, e vai aumentando o volume da tensão. Parte da conquista se deve em especial ao trio de protagonistas e suas performances condizentes e naturalistas: o pequeno Thomas Gioria (o filho), a fragilidade encarnada por Léa Drucker (mãe) e a intensidade que só um ator do nível de Denis Ménochet (pai), mais conhecido como Perrier LaPadite da abertura de Bastardos Inglórios (2009), poderia dar.
O desfecho de Custódia é histérico e eleva o nervosismo à máxima potência. Isso só é possível pela construção criada em seu tempo, sem atropelos e de forma deliberada pelo cineasta – demonstrando mão para o domínio narrativo e controle cênico. O impacto, no entanto, passa longe de ser apenas pelo choque, e abre um leque amplo para um tema muito pertinente a ser discutido, adereçado de forma responsável por Legrand – o abuso doméstico em toda a sua forma e plenitude.
10 Filmes MARAVILHOSOS dos Anos 80… Um dos fenômenos mais interessante na arte e na cultura popular é o chamado teste do tempo. A arte é reflexo de seu tempo, o que inclui fatores sociais e políticos. E o cinema é a arte que mais muda em seus discursos, por serem obras longas, nas quais muitos elementos são empregados. Podemos reparar isso até mesmo voltando apenas dez ou vinte anos no passado, já que nossa sociedade muda com tremenda rapidez. Alguns discursos e pensamentos já não são mais adequados.
Outras produções, por outro lado, podem ser consideradas à frente de seu tempo, fazendo mais sentido hoje do que na época em que foram lançadas – afinal, vivemos em um movimento cíclico, onde vire e mexe ideias e costumem podem voltar. Sendo assim, o teste do tempo pode ser enxergado de duas formas. Filmes que fizeram muito sucesso em sua época de lançamento, mas que foram se apagando com o passar dos anos por não fazerem mais tanto sentido. E o inverso. Filmes que ninguém deu muita bola quando estrearam, mas que com o passar do tempo foram se tornando mais populares do que nunca.
Aqui, nessa nova matéria iremos dar uma olhada em alguns filmes dos anos 80 muito cultuados e adorados hoje em dia, mas que quando estrearam nos cinemas se tornaram fracasso de público / bilheteria. Confira.
Outro filme do mesmo ano de ‘Blade Runner’, ‘O Enigma de Outro Mundo’ era a grande aposta da Universal para aquele ano. O estúdio dava carta branca para John Carpenter, após o sucesso de ‘Halloween’ e ‘Fuga de Nova York’, produções mais baratas que haviam rendido lucro para seus estúdios. Assim, com mais dinheiro, Carpenter pôde criar um verdadeiro épico atemporal da paranoia e da ficção científica (além do terror). Refilmagem de ‘O Monstro do Ártico’ (dos anos 50), esse é um bom exemplo de remake superior ao original. Apesar de todos os atrativos, com alguns dos efeitos práticos mais impressionantes já filmados, e de ter sido redescoberto nas locadoras, quando estreou nos cinemas foi fracasso de crítica e público, arrecadando US$19.8 milhões em um orçamento de US$15 milhões.
Um dos filmes de ficção científica mais influentes da história do cinema, ainda hoje impressionando devido à sua direção de arte, e criação de um mundo futurista sem precedentes, ‘Blade Runner’ era para ter sido o terceiro mega sucesso da carreira de Harrison Ford após as franquias ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’. Mas não foi bem assim, e devido à sua narrativa lenta, com estilo noir detetivesco, o filme passou abaixo de todos os radares. Com orçamento de US$28 milhões, arrecadou mundialmente apenas US$41 milhões, vindo a ser redescoberto nas locadoras. O novo ‘Blade Runner 2049’ (2017) sofreu do mesmo problema.
Mais um filme de John Carpenter na lista. Hoje, o diretor é um dos mais cultuados, ou quem sabe “o” mais cultuado, pela geração que cresceu nos anos 80. Mas é aí que está: essa geração era muito nova para prestigiar os filmes de Carpenter nos cinemas. Seus pais, por outro lado, ignoraram solenemente as obras do diretor. Clássico da Sessão da Tarde, ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’ vem prometendo um remake com Dwayne Johnson há tempos. O original, no entanto, teve orçamento de US$25 milhões e bilheteria de US$11 milhões.
Lançado no mesmo ano do item acima, esse é um clássico policial absoluto, que a geração dos anos 80 não cansava de assistir nas reprises da TV aberta. Aliás, por aqui em nosso país o título do filme sempre foi ‘Stallone Cobra’ – mas isso foi só por aqui, já que o astro Sylvester Stallone não seria tão egocêntrico ao ponto de colocar seu sobrenome no título de um filme. ‘Cobra’ rendeu o dobro de seu orçamento de US$25 milhões, mas não fez o sucesso esperado, ainda mais levando em conta que no ano anterior Stallone havia emplacado acertos estrondosos com ‘Rocky IV’ e principalmente ‘Rambo 2’. Sendo assim, ‘Cobra’ nunca ganharia sua merecida sequência.
Quando falamos em filmes de ficção científica que usam muito mais ideias do que ação e efeitos em seus retratos do futuro e questionamentos, dois saltam imediatamente à cabeça: ‘Blade Runner’ e este ‘Brazil – O Filme’. São futuros diferentes, mas de certa forma complementares. Aqui, temos um mundo altamente burocrático e sombrio, onde todos dão atenção extrema à superficialidade e futilidade, desviando atenção do que verdadeiramente importa. Nesse cenário, o protagonista Jonathan Pryce deseja escapar e alçar voo. Uma obra cult por excelência e um dos melhores filmes dos anos 80, ‘Brazil’ não fez sucesso em sua estreia, rendendo apenas US$9 milhões em um orçamento de US$15 milhões.
A maioria dos filmes da lista são cults redescobertos anos depois de sua estreia. Alguns deles fizeram muito sucesso anos depois, na época das locadoras ou quando foram exibidos pela primeira vez na TV aberta, mas depois desapareceram novamente para as gerações seguintes. Esse é o caso com ‘Monster Squad’, que não permaneceu na cultura pop como ‘Blade Runner’, ‘Cobra’ ou ‘Brazil’. Esse aqui é uma mistura de ‘Os Goonies’ com os monstros clássicos da Universal, vide Drácula, Frankenstein e o Lobisomem (com apoio da Múmia e o Monstro da Lagoa Negra). Com orçamento de US$12 milhões, rendeu apenas US$3.7 milhões nas bilheterias.
Willow – Na Terra da Magia
willow cinepop
Willow se tornou cult logo quando foi lançado nas locadoras. Na TV aberta também fez sucesso com sua história de fantasia, magia e aventura. Tanto que durante todos esses anos desde sua estreia nas telonas, os fãs saudosistas do filme sempre ficaram imaginando como seria uma continuação do longa. E finalmente puderam saber com uma série que continua o filme, lançada para a Disney+. Infelizmente, assim como o filme original, o programa não vingou e foi cancelado após uma temporada. ‘Willow’, de George Lucas, custou US$35 milhões (um valor alto para os padrões da época) e não se tornou nenhum Star Wars, rendendo US$57 milhões. Não foi um fiasco como alguns da lista, mas estava longe do sucesso planejado.
Highlander – O Guerreiro Imortal
highlander cinepop
Nem mesmo a trilha sonora composta pela icônica banda Queen foi capaz de salvar ‘Highlander’ do fracasso comercial nos cinemas. Mas foi só o filme cair no mercado de vídeo nas locadoras para um novo público o descobrir e fazer dele o cult da vez. A verdade é que nos anos 80, o público que ia aos cinemas eram os hoje cinquentões. Os hoje quarentões ficavam em casa e alugavam fitas de vídeo. Assim, descobriram ‘Highlander’ e fizeram dele um sucesso, abrindo portas para uma franquia que, bem, verdade seja dita, deveria ter parado no primeiro. Agora, um remake de alto nível é planejado com Henry Cavill no papel protagonista. Mas nos anos 80, o primeiro Highlander rendeu apenas US$5.9 milhões em um orçamento de US$16 milhões.
O primeiro ‘Evil Dead – A Morte do Demônio’ foi praticamente o trabalho de conclusão do curso de cinema do diretor Sam Raimi. Feito à toque de caixa, com seus amigos interpretando os personagens, o terror virou item cult em Sessões de meia noite pelo mundo, e uma das obras mais adoradas no gênero. A demora por continuar a história se deu porque Raimi precisou crescer e aparecer, fazendo seu nome no mercado. Assim recebeu a chance de recontar a mesma história com mais recursos dando continuidade a ela. O sucesso foi grande nas locadoras, na TV aberta e com os críticos, mas no cinema ninguém quis saber do segundo ‘Evil Dead’. Assim, com orçamento de US$3.6 milhões, rendeu apenas US$5.9 milhões.
Labirinto – A Magia do Tempo
labirinto cinepop
Outra produção icônica, que a geração dos anos 80 guarda com muito carinho, ‘Labirinto’ traz um dos primeiros trabalhos da graciosa Jennifer Connelly, ainda bem jovenzinha, precisando resgatar seu irmão bebê sequestrado por criaturas mitológicas e levado a um labirinto – a mando do rei dos duendes, papel do músico David Bowie, se divertindo horrores, e também cuidando da trilha sonora do filme. É simplesmente impossível ter crescido na época e não ter se deparado com este filme em algum momento. Porém, ‘Labirinto’ foi mais um que sofreu em sua época de estreia nos cinemas, vindo a ser redescoberto nas locadoras. Com orçamento de US$25 milhões, rendeu apenas US$15 milhões em bilheteria.
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