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Marvel faz vídeo com homenagem a Stan Lee; Confira!

O mundo foi pego de surpresa ontem com o triste anúncio da morte de Stan Lee, o lendário quadrinista que revolucionou a Marvel e o mercado de entretenimento.

Hoje, a Marvel e a Disney se pronunciaram com um belo vídeo homenageando o grandioso Stan Lee, confira:

A despedida do veterano Stan Lee surpreendeu todos os fãs do quadrinista, além de personalidades ao redor do mundo. Embora já tivesse idade avançada, suas frequentes aparições em público, pontas em filmes da Marvel e participação em convenções nerds o consolidaram como uma pessoa extremamente ativa, o que explica o espanto generalizado quando fora anunciado seu falecimento na última segunda-feira (12), aos 95 anos.

Com o seu adeus, vieram também uma série de homenagens, feitas por atores do MCU, bem como por diversas outras celebridades. Considerado um gênio da criação, a admiração por seu trabalho sempre foi inerente à qualquer apaixonado pelo entretenimento, independente de seu apego à personagens específicos ou empresas, como DC e Marvel.

As mensagens de apoio vieram de astros como Chris Evans, Ryan Reynolds, Evangeline Lilly, Mark Hamill, Zachary Levi, entre outros.

Confira:


“Nunca haverá outro Stan Lee. Por décadas, ele ofereceu para jovens e velhos aventuras, conforto, confiança, inspiração, força, amizade e alegria. Ele exalava amor e gentileza e deixará uma marca indelével em muitas, muitas, muitas vidas! Excelsior!!”

 


“Boa noite Stan”.

 


“Droga…RIP Stan. Obrigado por tudo”.


“Stan…mais do que o mestre de histórias, você sempre pareceu ser o mestre em viver. Eu olharei para você para inspiração para o resto da vida. Você continua vivo”.


“Obrigado Stan Lee. Você nos deu personagens que continuam a passar pelo teste do tempo e evoluem com a nossa consciência. Você nos ensinou que não há limites para o nosso futuro enquanto tivermos acesso à nossa imaginação. Descanse em poder!”

 


“Obrigado por preencher nossas infâncias com tanta alegria. Sua falta será muito sentida”.

 


“Descanse em paz Stan Lee’.

 

“Sua contribuição para a cultura POP foi revolucionária e não pode ser exagerado. Ele foi tudo que você esperava que ele fosse e mais. Eu amava esse homem e nunca deixarei de sentir sua falta. Dizem que você nunca deveria conhecer seu ídolo de infância. Eles estão errados”.


“RIP Stan Lee. Você fará falta, meu amigo”.

 


“Triste, triste dia. Descanse em poder, tio Stan. Você tornou o mundo num lugar melhor através do poder da mitologia moderna e do seu amor por esse bagunçado negócio de ser humano”.

 

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I owe it all to you,,, Rest In Peace Stan… #MCU #Excelsior #legend #rip #stanlee #TeamStark

Uma publicação compartilhada por Robert Downey Jr. (@robertdowneyjr) em

“Eu devo tudo a você…Descanse em paz Stan”.

 

“Quantos milhões de nós estão em débito com esse cara, ninguém mais do que eu. O pai da Marvel fez tantas pessoas incrivelmente felizes. Que vida e que coisa ele conquistou. Descanse em paz Stan”.

 

“Nós perdemos um gênio criativo. Stan Lee foi uma força pioneira no universo de super heróis. Tenho orgulho de ter  sido uma pequena parte de seu legado e…ter ajudado a trazer um de seus personagens à vida”.

“Doce, doce Stan. Você deu às pessoas ao redor de todo mundo algo para acreditar. Algo maior que elas mesmas. Você nos ensinou que não é necessário ter poderes para ser super. Que um grande coração e gentileza podem mudar o mundo. Você fez todos ao seu redor ganhar vida com risadas e alegria. Eu sentirei falta das risadinhas. Obrigado por tudo que nos deste, sua falta será sentida”.

 


“Nós perdemos um dos bons. Que homem e que vida. O super-herói original da Marvel e co-criador de Homem de Ferro, Homem-Aranha, Hulk, X-Men, etc. Quando eu estourei em Hollywood, anos atrás, ele foi tão caloroso e receptivo comigo – nunca me esquecerei disso. Ele me deu um conselho muito sábio sobre como conduzir uma carreira, que eu sempre carregarei comigo. Que vida ele viveu e quão incrível o fato de sua imaginação e criação do universo terem impactado gerações ao redor do mundo e gerações que ainda estão por vir. Descanse em paz meu amigo”.

 

“Stan Lee, Dr. Seuss e Ray Bradbury. É onde começa e termina para mim. Para todos que foram profundamente afetados pela humanidade de sua imaginação, o entendimento de alcançar mais longe o seu potencial e a necessidade de tocar em nossa imensurável imaginação, nós agradecemos e somos eternamente endividados. Descanse em paz, querido Stan. Você tornou nosso tempo aqui muito melhor”.

 

“Eu sou tão grato por ter conhecido e trabalhado com este homem, ainda que brevemente, ao longo dos anos. Ele meio que literalmente mudou o cenário do entretenimento para sempre. O termo lenda parece ser usado de qualquer jeito ultimamente, mas este homem é muito digno desse título. Obrigado por tudo, Stan. Que os céus fiquem mais coloridos com sua chegada. Excelsior”.

Durante uma entrevista com a BBC, o diretor Joe Russo confirmou que Lee já filmou sua participação em ‘Vingadores 4‘.

“Stan Lee não gostava muito de voar de avião, então sempre precisávamos gravar suas participações no mesmo dia. Ele filmou sua participação especial em ‘Homem-Formiga e a Vespa’ e ‘Vingadores 4’ no começo de 2018.”, ele afirmou.

‘Vingadores 4‘ ainda deve prestar uma bela homenagem ao quadrinista.

Stan Lee foi uma das figuras mais carimbadas e respeitadas do universo dos quadrinhos, e divertia os fãs com suas clássicas e divertidas aparições nos filmes do universo da Marvel.

Aparecendo pela primeira vez em ‘X-Men’ (2000), o quadrinista ganhou cada vez mais destaque nos filmes. Recentemente, participou de ‘Venom‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

No vídeo abaixo, relembramos todas suas participações especiais nos cinemas.

Durante uma entrevista no começo do ano, ele revelou porque adora tanto participar do filmes:

“É divertido e por alguns segundo eu realmente me sinto como um ator de verdade. Toda criança tem esse sonho e comigo não era diferente. Eu dizia quando pequeno que gostaria de ser como Errol Flynn. Então, eu faço essas pontas e por um breve momento eu sou um ator”.

Stan Lee morre aos 95 anos

‘Santa Clarita Diet’: Série da Netflix é cancelada

A Netflix cancelou uma de suas séries mais conhecidas, ‘Santa Clarita Diet’, após a terceira temporada ter estreado no último dia 29 de março. O anúncio foi feito com surpresa pelo site The Hollywood Reporter.

A série criada por Victor Fresco girava em torno de um casal que vê sua vida mudar de cabeça para baixo após a mulher, Sheila (Drew Barrymore), se transformar em um zumbi. O elenco também trouxe Timothy Olyphant, Liv Hewson e Skyler Gisondo e logo se tornou uma das favoritas pelos fãs.

“O mundo nunca havia visto uma comédia-zumbi antes de ‘Santa Clarita Diet’“, a plataforma disse em uma declaração oficial. “Estamos em grande débito com o criador Victor Fresco”, ela acrescentou, agradecendo ao elenco e à equipe.

Como grande parte dos serviços de streaming de hoje, a Netflix manteve a audiência de seus programas às escondidas, mas esse deve ser o motivo pelo inesperado cancelamento. A série recebeu críticas positivas, arrecadando um percentual de 89% no Rotten Tomatoes. A pontuação do público também não ficou muito para trás, abarcando 87% de aprovação.

Todas as três temporadas estão disponíveis na plataforma.

Yorgos Lanthimos vai dirigir nova minissérie sobre o controverso Clark Rockefeller

Segundo o Deadline, Yorgos Lanthimos irá dirigir uma nova minissérie para a Fox Searchlight TV baseada na controversa vida de Clark Rockefeller.

A produção será adaptada do romance de não-ficção ‘The Man in the Rockefeller Suit: The Astonishing Rise and Spectacular Fall of a Serial Impostor’. A história gira em torno de Clark, um homem que não fazia parte da famosa dinastia Rockefeller dos Estados Unidos, mas que não pensou duas vezes antes de se passar como seu herdeiro. A trama será um misto de decepção, orgulho, fama, capitalismo e as insanidades do comportamento humano.

Originalmente, Pablo Trapero ficaria a encargo da série, com Benedict Cumberbatch interpretando o personagem-titular, mas os planos mudaram consideravelmente. A Lifetime já havia produzido um filme para televisão baseado na história, ‘Who Is Clark Rockefeller?’, estrelado por Eric McCormack (‘Will & Grace’).

Lanthimos é conhecido por trazer uma estética única para suas obras: em sua breve filmografia, o cineasta comandou projetos como ‘O Lagosta’ e ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’. Mais recentemente, adaptou a vida da Rainha Ana para os cinemas com ‘A Favorita’, estrelado por Olivia Colman, Rachel Weisz e Emma Stone. O longa ganhou aclame do público e da crítica especializada, sendo indicado para 10 estatuetas do Oscar, com Colman levando para casa o prêmio de Melhor Atriz.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘The Flash’: 6ª temporada chega à Netflix ainda neste mês!

A Netflix anunciou hoje (12) que a 6ª temporada de ‘The Flash’ será disponibilizada em seu catálogo no dia 20 de maio deste ano, como parte do acordo entre a plataforma de streaming e a The CW.

Vale lembrar que a iteração atual caminha para seu último episódio, intitulado “Success Is Assured” e que vai ao ar hoje, 12 de maio.

Confira as primeiras imagens do season finale:

Lembrando que o capítulo em questão não seria – oficialmente – a season finale da produção. No entanto, com a suspensão das filmagens da série, o ciclo atual ficará com dois episódios a menos.

E segundo o astro Grant Gustin, algumas coisas só poderão ser resolvidas no próximo ciclo, cujas filmagens ainda não têm nada para começar.

Em entrevista ao ET, o intérprete do herói homônimo comentou sobre o capítulo será:

“Sim, esse ano não teremos aquele laço vermelho em volta do episódio final. Normalmente nós estamos acostumados a encerrar a temporada com um pouquinho de… sabe, nós gostamos daquele elemento surpresa para finalizar o ano e manter todos ansiosos durante o período de hiato, mas muito mais do que o habitual ficou incompleto. Não é, necessariamente, uma reconciliação com muitas das coisas que estavam acontecendo com o Time Flash, a separação de Barry e Iris e o espelho-verso. Então sim, há muitos assuntos pendentes e inacabados”.

O último episódio da 6ª temporada de ‘Flash’.

Sam Smith anuncia data de lançamento de ‘Love Goes’, seu 3º álbum de estúdio

De surpresa, o vencedor do Oscar e do Grammy Sam Smith anunciou a data de lançamento de seu 3º álbum de estúdio, ‘Love Goes’.

O compilado de originais, que já está em pré-venda, será lançado no dia 30 de outubro.

Além disso, Smith também divulgou “Diamonds”, 2º single oficial que veio acompanhado de um belíssimo videoclipe.

Confira:

‘Love Goes’ terá 17 faixas, sendo que seis delas (lançadas nos meses anteriores como músicas promocionais soltas) são configuradas como faixas-bônus. O CD traz colaborações com Burna Boy, Demi Lovato e Calvin Harris.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. Young
  2. Diamonds
  3. Another One
  4. My Oasis (feat. Burna Boy)
  5. So Serious
  6. Dance (‘Til You Love Someone Else)
  7. For The Lover That I Lost
  8. Breaking Hearts
  9. Forgive Myself
  10. Love Goes (feat. Labrinth)
  11. Kids Again

Faixas-bônus

  1. Dancing With A Stranger (Sam Smith & Normani
  2. How Do You Sleep?
  3. To Die For
  4. I’m Ready (Sam Smith & Demi Lovato)
  5. Fire On Fire
  6. Promises (Calvin Harris & Sam Smith)

‘Mank’ lidera as categorias fílmicas do Critics’ Choice Awards 2021; Confira a lista de indicados!

A Netflix dominou a 26ª edição do Critics’ Choice Awards, conforme as indicações às categorias fílmicas foram reveladas hoje (08).

A gigante do streaming fez história ao garantir nada menos que quatro nomeações na seção de Melhor Filme: ‘Destacamento Blood’, ‘A Voz Suprema do Blues’, ‘Os 7 de Chicago’ e ‘Mank’ – este último liderando a lista com 12 indicações, incluindo Melhor Ator para Gary Oldman e Melhor Diretor para David Fincher.

‘Minari’, filme semi-autobiográfico do diretor Lee Isaac Chung, veio em segundo lugar ao ser relembrado para dez seções, incluindo Melhor Filme, Melhor Filme de Língua Estrangeira e Melhor Ator para Steven Yeun. Chadwick Boseman se tornou o primeiro ator a receber duas indicações póstumas no mesmo ano, tanto para ‘Destacamento Blood’ quanto para ‘A Voz Suprema do Blues’.

A premiação acontecerá de forma remota no dia 07 de março.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME

Destacamento Blood (Netflix)
A Voz Suprema do Blues (Netflix)
Mank (Netflix)
Minari (A24)
Relatos do Mundo (Universal Pictures)
Nomadland” (Searchlight Pictures)
Uma Noite em Miami (Amazon Studios)
Bela Vingança (Focus Features)
O Som do Silêncio (Amazon Studios)
Os Sete de Chicago (Netflix)

MELHOR ATOR

Ben Affleck – O Caminho de Volta
Riz Ahmed – O Som do Silêncio
Chadwick Boseman – A Voz Suprema do Blues
Tom Hanks – Relatos do Mundo
Anthony Hopkins – Meu Pai
Delroy Lindo – Destacamento Blood
Gary Oldman – Mank
Steven Yeun – Minari

MELHOR ATRIZ

Viola Davis – A Voz Suprema do Blues
Andra Day – The United States vs. Billie Holiday
Sidney Flanigan – Nunca Raramente Às Vezes Sempre
Vanessa Kirby – Pieces of a Woman
Frances McDormand – Nomadland
Carey Mulligan – Bela Vingança
Zendaya – Malcolm & Marie

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Chadwick Boseman – Destacamento Blood
Sacha Baron Cohen – Os 7 de Chicago
Daniel Kaluuya – Judas e o Messias Negro
Bill Murray – On the Rocks
Leslie Odom, Jr. – Uma Noite em Miami
Paul Raci – O Som do Silêncio

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Maria Bakalova – Borat: Fita de Cinema Seguinte
Ellen Burstyn – Pieces of a Woman
Glenn Close – Era Uma Vez um Sonho
Olivia Colman – Meu Pai
Amanda Seyfried – Mank
Yuh-Jung Youn – Minari

MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM

Ryder Allen – Palmer
Ibrahima Gueye – Uma Vida à Sua Frente
Alan Kim – Minari
Talia Ryder – Nunca Raramente Às Vezes Sempre
Caoilinn Springall – O Céu da Meia-Noite
Helena Zengel – Relatos do Mundo

MELHOR ELENCO

Destacamento Blood
Judas e o Messias Negro
A Voz Suprema do Blues
Minari
Uma Noite em Miami
Os 7 de Chicago

MELHOR DIREÇÃO

Lee Isaac Chung – Minari
Emerald Fennell – Bela Vingança
David Fincher – Mank
Spike Lee – Destacamento Blood
Regina King – Uma Noite em Miami
Aaron Sorkin – Os 7 de Chicago
Chloé Zhao – Nomadland

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Lee Isaac Chung – Minari
Emerald Fennell – Bela Vingança
Jack Fincher – Mank
Eliza Hittman – Nunca Raramente Às Vezes Sempre
Darius Marder & Abraham Marder – O Som do Silêncio
Aaron Sorkin – Os 7 de Chicago

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Paul Greengrass & Luke Davies – Relatos do Mundo
Christopher Hampton and Florian Zeller – Meu Pai
Kemp Powers – Uma Noite em Miami
Jon Raymond & Kelly Reichardt – First Cow
Ruben Santiago-Hudson – A Voz Suprema do Blues
Chloé Zhao – Nomadland

MELHOR FOTOGRAFIA

Christopher Blauvelt – First Cow
Erik Messerschmidt – Mank
Lachlan Milne – Minari
Joshua James Richards – Nomadland
Newton Thomas Sigel – Destacamento Blood
Hoyte Van Hoytema – Tenet
Dariusz Wolski – Relatos do Mundo

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Cristina Casali, Charlotte Dirickx – The Personal History of David Copperfield
David Crank, Elizabeth Keenan – Relatos do Mundo
Nathan Crowley, Kathy Lucas – Tenet
Donald Graham Burt, Jan Pascale – Mank
Kave Quinn, Stella Fox – EMMA.
Mark Ricker, Karen O’Hara & Diana Stoughton – A Voz Suprema do Blues

MELHOR EDIÇÃO

Alan Baumgarten – Os 7 de Chicago
Kirk Baxter – Mank
Jennifer Lame – Tenet
Yorgos Lamprinos – Meu Pai
Mikkel E. G. Nielsen – O Som do Silêncio
Chloé Zhao – Nomadland

MELHOR FIGURINO

Alexandra Byrne – EMMA.
Bina Daigeler – Mulan
Suzie Harman & Robert Worley – The Personal History of David Copperfield
Ann Roth – A Voz Suprema do Blues
Nancy Steiner – Bela Vingança
Trish Summerville – Mank

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM

EMMA.
Era Uma Vez um Sonho
A Voz Suprema do Blues
Mank
Bela Vingança
The United States vs. Billie Holiday

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Greyhound
O Homem Invisível
Mank
O Céu da Meia-Noite
Mulan
Tenet
Mulher-Maravilha 1984

MELHOR COMÉDIA

Borat: Fita de Cinema Seguinte
The Forty-Year-Old Version
O Rei de Staten Island
On the Rocks
Palm Springs
A Festa de Formatura

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA

Another Round
Collective
A Maldição da Chorona
Uma Vida à Sua Frente
Minari
Two of Us

MELHOR CANÇÃO

“Everybody Cries” – The Outpost
“Fight for You” – Judas e o Messias Negro
“Husavik (My Home Town)” – Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars
“Io sì (Seen)”  – Rosa e Momo
“Speak Now” – Uma Noite em Miami
“Tigress & Tweed” – The United States vs. Billie Holiday

MELHOR TRILHA SONORA

Alexandre Desplat – O Céu da Meia-Noite
Ludwig Göransson – Tenet
James Newton Howard – Relatos do Mundo
Emile Mosseri – Minari
Trent Reznor & Atticus Ross – Mank
Trent Reznor & Atticus Ross – Soul

‘Sweet Tooth’: Showrunner divulga vídeo de bastidores de Bobby, o híbrido marmota; Confira!

A aventura fantasiosa ‘Sweet Tooth’ já está disponível na Netflix e, agora, o showrunner Jim Mickle divulgou um novo vídeo de bastidores revelando como Bobby, o adorável híbrido marmota, foi trazido à vida.

Confira:

A série é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire (‘Black Hammer’), entre os anos de 2009 e 2013.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Neil Sandilands, Christian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will Forte. James Brolin entra como narrador da produção.

Lembrando que Robert Downey Jr. supervisiona o projeto.

O episódio piloto é escrito e dirigido por Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento‘).

 

‘Gavião Arqueiro’: Clint Barton e Kate Bishop no novo clipe oficial da série do Disney+; Confira!

O Disney+ divulgou um novo clipe oficial da aguardada série ‘Gavião Arqueiro‘, dando destaque aos protagonistas Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld).

Confira:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Charmed’: Algo misterioso está acontecendo na promo oficial do episódio 04×06; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “The Tallyman Cometh”, 6º episódio da 4ª temporada de ‘Charmed’.

Na trama, “quando um pacote misterioso chega à casa de Vera Manor, Mel e Kaela pedem ajuda a Dev para tentar impedir o ataque mais mortal do Tallyman. Enquanto isso, Maggie é forçada a trabalhar sua raiva com um terapeuta nada convencional”.

O capítulo vai ao ar no dia 15 de abril.

Confira:

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

Curiosidades | ‘IT: A Coisa’, adaptação do clássico de Stephen King, completa 5 anos!

Stephen King não é considerado o mestre da literatura de terror por qualquer motivo: ao longo de sua ainda ativa carreira, o romancista deu vida a clássicos que permanecem como favoritos do público, como ‘Carrie – A Estranha’, ‘Cujo’ e ‘A Torre Negra’. Entretanto, uma de suas obras mais conhecidas é, sem sombra de dúvida, ‘IT: A Coisa’.

O extenso livro foi adaptado pela primeira vez no formato de minissérie, trazendo Tim Curry como o medonho palhaço Pennywise. Em 2017, foi levado às telonas pelas talentosas mãos de Andy Muschietti em o que se tornaria o filme de terror mais bem-sucedido de todos os tempos e um dos mais bem recebidos do ano – motivo pelo qual renderia uma sequência relendo a segunda parte da narrativa.

Estrelado por Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Nicholas Hamilton e Jackson Robert Scott, a trama acompanha um grupo de crianças se une para investigar o misterioso desaparecimento de vários jovens em sua cidade. Eles descobrem que o culpado é Pennywise, um palhaço cruel que se alimenta de seus medos e cuja violência teve origem há vários séculos.

Arrecadando mais de US$701,8, o filme certamente caiu no gosto do público e, muito em breve, completará cinco anos desde sua estreia.

Para celebrar o aniversário do longa-metragem, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Grazer (Eddie) foi o primeiro a trabalhar com Skarsgård (Pennywise). Durante a cena deles, Grazer chorava e ria enquanto Skarsgård estava perto do rosto dele, gritando e babando. Skarsgård ficou genuinamente preocupado com Grazer e, depois que a cena terminou, ele perguntou se o jovem estava bem. Grazer olhou para ele e apenas disse: “amei o que está fazendo com o personagem!”.
  • Pennywise tem apenas quatro minutos de diálogo no filme inteiro.
  • Lillis (Beverly) disse que ela teve que ficar em cima de uma caixa em algumas cenas, visto que era a atriz mais jovem do elenco.

  • Algumas falas foram improvisadas pelos ator, incluindo boa parte da discussão entre Eddie e Richie (Wolfhard).
  • Os dentes prostéticos usados por Skarsgård o faziam babar profusamente. Muschietti gostou do efeito que davam ao personagem e resolveu acrescentar essa característica à natureza selvagem de Pennywise.

  • Scott (Georgie) é o membro mais novo do elenco e disse que não ficou tão assustado com Pennywise quanto achou que ficaria. Ele disse que, na verdade, se divertia fazendo as cenas e que Skarsgård sempre brincava entre as gravações.
  • Skarsgård mergulhou no “universo psicótico” para construir a caracterização de Pennywise, se inspirando em títulos como ‘O Iluminado’, ‘Laranja Mecânica’, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’.

  • O filme foi enviado aos cinemas sob o código ‘Pound Foolish’, nome literalmente oposto a Pennywise, no inglês.
  • Em seu final de semana de estreia, o filme arrecadou US$123 milhões apenas na América do Norte, quebrando o recorde do título anterior, ‘Atividade Paranormal’, com mais que o dobro de bilheteria.
  • O figurino de Pennywise neste filme é mais fiel à descrição do romance do que o visto na minissérie, incluindo o cabelo laranja e os pompons laranjas adornando o traje.

‘Kung Fu’: Nicky reavalia as próprias ações na prévia do episódio 03×10; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial 10º episódio da 3ª temporada de ‘Kung Fu’.

Na trama, “com seu mundo se desmantelando, Nicky é forçada a reavaliar suas recentes ações para seguir em frente. Althea se disfarça para ganhar mais informações sobre a Delta Securities, enquanto Henry e Zhilan seguem uma pisa sobre o paradeiro de Xiao”.

O capítulo vai ao ar  no dia 15 de fevereiro.

Confira:

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Enquanto os Shen se preparam para a grande reabertura do Harmony Dumplings, eles descobrem que se tornaram as últimas vítimas de uma onda de crimes que atingiu sua comunidade em Chinatown. Enquanto Nicky (Olivia Liang) e sua equipe se preparam para resolver o problema com suas próprias mãos, um encontro com um vigilante chamado Bo (Ben Levin) deixa Nicky imaginando quem é esse estranho misterioso em sua cidade.

Além disso, após as consequências legais de seu aplicativo, Althea (Shannon Dang) e Dennis (Tony Chung) voltam a morar com Mei-Li (Kheng Hua Tan) e Jin (Tzi Ma); Ryan (Jon Prasida) e Sebastian (JB Tadena) se adaptam a viver juntos, enquanto fazem malabarismos com suas agendas lotadas. Finalmente, a chegada inesperada de alguém do passado de Nicky a abala profundamente.”

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

Norman Reedus é marcado por freiras no novo teaser oficial de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’; Confira!

A AMC divulgou mais um teaser oficial de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, spin-off da franquia focado no personagem de Norman Reedus.

Confira:

Prevista para o segundo semestre de 2023, entre outubro e dezembro, a série se passará na França, mostrando um lado inexplorado do apocalipse zumbi.

Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.

David Zabel servirá como showrunner.

O elenco contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.

Os Melhores Álbuns Internacionais de 2023

2023 está chegando ao fim e, como é de costume aqui no CinePOP, está na hora de relembrarmos os últimos doze meses com nossas matérias especiais de melhores do ano.

Pensando nisso, trazemos a vocês os dez melhores álbuns de 2023, que contam com aparições de Jessie Ware, Lana Del Rey e Olivia Rodrigo.

Veja abaixo as nossas escolhas e diga para nós qual o seu favorito:

10. THIS IS WHY, Paramore

“A obra inteira é movida a discursos propositalmente contraditórios, regados a uma ironia apaixonante que nos envolve do começo ao fim. Em “Running Out of Time”, o math rock volta e se alia a um experimentalismo conceitual que parte desde o fraseamento vocal ao vibrante emplastro sonoro que não segue quaisquer regras – e que critica a efemeridade do tempo, cujo conceito foi, de fato, inventado por um capitalismo predatório que nos mantém reféns do relógio e da produtividade exacerbada. Aqui, Williams inclusive aproveita para quebrar a quarta parede em uma reflexão metalinguística, convidando o ouvinte agente ativo da própria experiência fonográfica” – T.N.

9. STRAYS, Margo Price

“À medida que Margo se aventura em incursões não exploradas em sua discografia, ela não abandona as raízes do country – como visto na irretocável canção “Radio”, performada ao lado de Sharon Van Etten. A breve track poderia se alongar para vários minutos de duração e, de fato, não sentiríamos o tempo passar. A química vocal de ambas as artistas é invejável e comovente, destilando uma explosão estoica de solidão – algo que é buscado pelo eu-lírico, não imposto. “Eu preciso tirar um tempo de folga” dá início a uma jornada de autodescoberta que presta críticas à efemeridade do tempo e das próprias relações humanas – com detalhes enraizados na crescente ambiguidade dos avanços tecnológicos. Já “Change Of Heart”, mantendo-se fiel ao americana e ao bluegrass, tem um desenrolar críptico e angustiante que fala sobre um relacionamento falido – e que vem acompanhado de uma multiplicidade coesa de camadas, cortesia da produção on point de Jonathan Wilson” – T.N.

8. MY 21ST CENTURY BLUES, RAYE

“Ao longo de quinze faixas e breves quarenta e seis minutos, RAYE constrói uma emocionante e íntima jornada que amalgama elementos sonoros que vêm tomando espaço no escopo mainstream, à medida que utiliza incursões mais conceituais para arquitetar cada uma das faixas. O glorioso resultado ecoa em uma beleza pungente que não tem papas na língua e que não pensa duas vezes antes de entregar-se a uma indesculpável denúncia da podridão que existe no show business – e de que forma ela conseguiu lidar com os traumas e transformar os fantasmas de um passado não muito longínquo em pura poesia. Não é surpresa, pois, que o disco nos chame a atenção por seu caráter irônico e por uma estruturação metadiegética que quebra a quarta parede da música e convida os ouvintes a serem agentes ativos nessa delicada e vibrante trajetória” – T.N.

7. TENSION, Kylie Minogue

“‘Tension’ é um convite ao túnel do tempo; após “Padam Padam”, Minogue volta para meados dos anos 1990 com o synth-electro-house de “Hold On To Now”, uma potente construção instrumental que, logo de cara, traz os elementos melancólicos dos quais falara. E, por mais que percebamos um crescendo familiar, nada tira a beleza da canção, ainda mais levando em consideração a presença vocal da artista e o quanto ela está confortável para fazer o que bem entender. Em “You Still Get Me High”, uma das primeiras grandes viradas rítmicas, Kylie mergulha na semi-balada electro-dance enquanto rumina sobre um caso romântica que continua lhe trazendo boas memórias e eternizando um sentimento que ela não quer perder – e isso não é tudo: a música vem entrelaçando similaridades com a impecável “Things We Do For Love” (e prestando homenagens a nomes como a-ha, cujas inspirações são bastante claras)” – T.N.

6. RAVEN, Kelela

Kelela encontrou sucesso significativo com o lançamento de ‘Raven’, seu segundo álbum de estúdio. Contando com uma gama considerável de produtores e guiado pela escrita pungente e deliciosamente acurada da artista, o disco é marcado por incrementações do step, do breakbeat, do dance e do house em um vibrante compilado autorreflexivo; a ideia por trás da obra é colocar Kelela refletindo sobre si própria, reagindo ao sentimento de solidão dentro da indústria musical.

5. DID YOU KNOW THAT THERE’S A TUNNEL UNDER OCEAN BLVD., Lana Del Rey

“Ao longo de dezesseis copiosas faixas, a artista prova que não se preocupa com a rapidez industrial que se apoderou da música nos últimos anos. Enfrentando um status quo cansativo que, volta e meia, consegue se desvencilhar das fórmulas, Del Rey não precisa de ajuda para caminhar por conta própria e faz o que bem entende – arquitetando narrativas literárias que perpassam diversos gêneros e borram as linhas entre múltiplas artes. Mais do que isso, ela aposta fichas em uma produção cinemática, aliando-se com seu colaborador de longa data, Jack Antonoff, e outros incríveis nomes para não nos presentear com um mero álbum, mas uma obra-prima e um state-of-art que a reitera como um dos símbolos do entretenimento atual” – T.N.

4. GUTS, Olivia Rodrigo

“Cada faixa emerge como um grito de emancipação e de liberdade, mas não seguindo um padrão cansativo de arranjos instrumentais e progressão; o objetivo por trás do álbum é construir uma multiplicidade sinestésica de inúmeras ideias que podem ser efêmeras ou perenes, velozes ou progressivas. Não é à toa que a canção de abertura, “all american bitch”, apresente uma memorável fusão da folktronica com o country, explodindo no melhor do pop-rock teen de duas décadas atrás enquanto presta homenagens à lírica poética de Taylor Swift, por exemplo. Além disso, a track aproveita para introduzir um elemento significativo nesse enredo fonográfico– o apreço da performer pelo camp e pelo teatral. Ora, até mesmo na incrível balada “lacy”, notamos as brincadeiras criativas vindo à tona com melancólicas antíteses” – T.N.

3. FOUNTAIN BABY, Amaarae

Amaarae provavelmente é uma artista de que você nunca ouviu falar – mas que, de fato, deveria. A cantora e compositora ganense-americana fez sua estreia em 2020 e, em 2023, retornou com um explosivo compilado de originais intitulado ‘Fountain Baby’. Essa obra-prima conta com catorze faixas e quase quarenta minutos de duração que se transformam em uma atemporal e narcótica viagem através de uma fusão certeira de inúmeros gêneros – incluindo afrobeat, R&B e pop.

2. DESIRE, I WANT TO TURN INTO YOU, Caroline Polachek

“Quatro anos depois, [Caroline Polachek] está de volta com o aguardado ‘Desire, I Want To Turn Into You’ – sem dúvida, uma das produções mais aguardadas do primeiro semestre de 2023. E, assim como boa parte dos discos que saíram desde 2020, a obra foi arquitetada durante a pandemia do COVID-19 e vem como um arauto bastante eclético de gêneros que nos envolvem desde as primeiras batidas. Não é surpresa, pois, que o compilado de originais já pode ser considerado uma das grandes rendições da memória recente, imbuído com uma pessoalidade intrínseca e um complexo movimento de introspecção e expansão. Dentro desse narcótico universo, somos engolfados em uma jornada sinestésica que age por conta própria e, ao mesmo tempo, precisa de nossa total atenção para compreender as belíssimas mensagens escondidas nas entrelinhas” – T.N.

1. THAT! FEELS GOOD!, Jessie Ware

“É quase impossível escolher um ponto alto da produção, visto que ela, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música” – T.N.

A TENSÃO está no ar nos clipes inéditos de ‘Acima de Qualquer Suspeita’, minissérie com Jake Gyllenhaal; Confira!

A minissérie de suspense ‘Acima de Qualquer Suspeita’ (‘Presumed Innocent’) chega muito em breve ao catálogo da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou mais duas cenas inéditas da atração.

Confira:

Com 16 críticas publicadas até o momento, a produção abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar de não reinventar o gênero, o consenso geral elogia as reviravoltas da narrativa e o sólido desempenho de Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) nesta produção dramática.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Jake Gyllenhaal mostrou que é um dos atores mais talentosos da atualidade e pode lidar muito bem com cenas de seriedade dramática. Esta é uma das melhores produções da Apple TV+ e uma das melhores séries limitadas do ano.” (JoBlo)

“Essa fórmula só se tornou uma fórmula porque funciona; o mistério central nos prende e as reviravoltas nos mantêm na dúvida. ‘Acima de Qualquer Suspeita’ é uma experiência inegavelmente atraente.” (Mashable)

“Os pontos positivos não conseguem compensar os negativos.” (Decider)

“Há uma razão para esta história ter feito muito sucesso há 35 anos. Atualmente, não há nenhuma novidade ou justificativa para que precisássemos desta versão atualizada, uma vez ela já foi perfeitamente contada em 1990.” (Pop Culture Maniacs)

“‘Acima de Qualquer Suspeita’ é um dos melhores thrillers jurídicos a chegar à televisão nos últimos anos.” (Variety)

“A duração estendida dá mais espaço para os atores, especialmente para a Ruth Negga. Ela tem a chance de refletir as mudanças de humor e atitudes de sua personagem em relação ao marido e em nome dos filhos.” (ScreenAnarchy)

A minissérie estreará oficialmente na Apple TV+ no dia 12 de junho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda conta com Ruth Negga, Bill Camp, O-T Fagbenle, Chase Infiniti, Nana Mensah, Renate Reinsve, Peter Sarsgaard, Kingston Rumi Southwick e Elizabeth Marvel.

Baseada no romance homônimo de Scott Turow, a trama leva os espectadores a uma jornada pelo terrível assassinato que vira o Ministério Público de Chicago de cabeça para baixo quando o promotor-adjunto Rusty Sabich se torna o suspeito do crime. A série explora a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor, enquanto o acusado luta para manter a família e o casamento unidos.

J.J. Abrams, de ‘Lost‘, e David E. Kelley, de ‘Big Little Lies‘, estão adaptando o romance e vão atuar como produtores executivos, ao lado de Gyllenhaal.

‘Y2K’: Comédia de terror da A24 ganha INCRÍVEIS cartazes retrô; Confira!

A comédia de desastre ‘Y2K’, estrelada por Rachel Zegler e Jaeden Martell, ganhou vários cartazes oficiais e individuais.

O longa chega aos cinemas estadunidenses no dia 06 de dezembro, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira, junto ao mais recente trailer:

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Na trama, dois ninguéns do ensino médio tomam a decisão de invadir a última grande festa antes do novo milênio, na véspera de Ano Novo de 1999. A noite se torna ainda mais louca do que eles jamais poderiam ter sonhado quando o relógio marca meia-noite.

No Rotten Tomatoes, a produção dividiu a crítica internacional e abriu com 63% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 30 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“‘Y2K’ é uma boa diversão, mas fica aquém da grandeza” – Mashable.

“Não é que as duas partes do filme não combinem. É que a última hora… Simplesmente não é muito boa” – Variety.

“As referências do filme ao amanhecer do novo milênio… São absolutamente desenfreadas. Mas a falta de personagens intrigantes e o fracasso em seguir um ótimo conceito para uma história de terror deixam ‘Y2K’… Com grandes bugs de software” – The Daily Beast.

“Uma ambiciosa comédia de ficção científica que, como o boato que a impulsiona, não corresponde à própria expectativa” – THR.

“Armado com um elenco perfeito e ótimos efeitos práticos por trás da carnificina e calamidade, ‘Y2K’ é uma festa pela qual vale a pena voltar no tempo” – Bloody Disgusting.

O filme é dirigido por Kyle Mooney, que co-assina o roteiro ao lado de Evan Winter.

Julian Dennison, Fred Durst, Lachlan Watson, Mason Gooding, The Kid Laroi, Eduardo Franco, Miles Robbins, Alicia Silverstone, Mooney e mais completam o elenco.

O Homem Invisível | Os 5 anos do ACLAMADO longa de terror com Elisabeth Moss

‘O Homem Invisível’ é uma das histórias de monstros mais populares de todos os tempos e, eternizada pelas mãos de H.G. Wells, ganhou inúmeras adaptações cinematográficas que marcaram época. E, com a chegada de uma nova era de terror, histórias clássicas são mais que bem-vindas para receberem um tratamento contemporâneo ou remasterizado – ainda que boa parte delas não funcione como deveria. Felizmente, a mais recente rendição desse icônico conto do terror, chegando aos cinemas em 2020, passou longe de trazer convencionalismos do gênero às telonas e sagrou-se como uma potente e analítica história sobre o caráter vingativo e frustrado do ser humano, permeando a narrativa com importantes discussões sociais.

O filme, dirigido por Leigh Whannell, tempera as conhecidas investidas dessa história com uma roupagem sci-fi de tirar o fôlego e que nos deixa com os nervos altíssimos do começo ao fim. A trama é centrada em Cecilia (Elisabeth Moss), uma mulher que está presa em um relacionamento extremamente tóxico com um gênio da tecnologia óptica, Adrian (Oliver Jackson-Cohen), e que, em um ímpeto para se libertar dos constantes abusos físicos e psicológicos que sofre, acredita ter se livrado dele. Algumas semanas depois, ela recebe a notícia de que Adrian se matou e deixou milhões de dólares em testamento para Cecilia – mas as coisas não parecem certas quando eventos sobrenaturais começam a assombrá-la.

A verdade é que Cecilia acredita ferozmente que Adrian ainda está vivo e que, de alguma maneira, a está atormentando como uma compulsiva e predatória vingança. A protagonista sente que ele criou uma forma de se tornar invisível para torturá-la em uma histeria constante que, em pouco tempo, a levaria a uma total insanidade. E, como vemos com o desenrolar da narrativa, Adrian de fato utilizou seu poderoso conhecimento científico para criar um traje óptico que o fundiria a qualquer ambiente, transformando-o em um homem capaz de sumir à plena vista. Porém, cansada de se ver submetida aos prazeres sádicos de um monstro psicótico, ela luta com todas as forças que lhe restam para por um fim nesse reino de terror.

A condução de Whannell transmuta essa obra-prima do suspense e do terror em muito mais que uma remodelagem de um dos maiores ícones da sétima arte. Ao ficar responsável pelo roteiro, o realizador tem espaço o suficiente para usar os tropos do gênero e rearquitetá-los em uma exploração da psique humana e de relações destrutivas que acontecem mesmo nos dias de hoje. Delineando uma trama que mergulha em temas como feminicídio e denuncia os abusos domésticos sofridos pelas mulheres, além de ramificar-se para incursões sobre gaslighting e manipulação, e de que forma isso culmina na gradativa desestabilização mental de uma vítima das circunstâncias erradas.

Para garantir que isso funcione, o cineasta se vê rodeado de possibilidades diversas, escolhendo um caminho muito bem demarcado e esquadrinhado ao trazer elementos do horror psicológico e da ficção científica para uma atmosfera de pura e angustiante sinestesia cênica. Unindo-se à impecável fotografia de Stefan Duscio, acompanhamos a montanha-russa emocional de Cecilia, crédula de que se livrara das amarras da toxicidade e acompanhada de uma melancolia agonizante, e arrastada para um vórtice asfixiante e claustrofóbico, se torna alvo de uma realidade da qual não pode escapar – e nem ao menos enxergar. E, como a cereja do bolo, temos uma tétrica trilha sonora pincelada com comprometimento apaixonante pelas mãos de Benjamin Wallfisch.

Nada disso seria possível sem atuações magníficas, guiadas pela sempre incrível Elisabeth Moss. A atriz, que já havia nos conquistado com um trabalho admirável na série ‘The Handmaid’s Tale’, sabe muito bem como transmitir pânico e medo através de uma performance pautada na sutileza e no domínio cênico, dançando com seus colegas em uma narrativa visceral e crua. Moss divide os holofotes com Jackson-Cohen, que se metamorfoseia em um assassino sem coração e que fará de tudo para garantir a decadência iminente de sua ex-namorada. A presença de Aldis Hodge, Storm Reid e Harriet Dyer trazem ainda mais camadas para um projeto ambicioso e cujas engrenagens se encaixam com facilidade envolvente.

Completando meia década desde seu lançamento oficial nos cinemas, ‘O Homem Invisível’ encontra sucesso absoluto ao mostrar que o terror ainda pode ser explorado de maneiras diferentes, com investidas que sabem o que querem dizer e cumprem essa missão com desenlace aprazível. E é claro, é sempre bom resgatar histórias clássicas e atemporais que caem nas mãos certas para serem reintroduzidas a uma nova geração.

Grammy Awards 2026 | Quem serão os indicados à próxima edição da premiação?

Os Grammy Awards se configuram, até hoje, como a maior premiação da música – e, apesar das várias controvérsias ao longo dos anos, o gramofone dourado ainda é cobiçado por qualquer artista que se lance no cenário fonográfico.

E, com o período de elegibilidade à próxima edição tendo finalizado nas últimas semanas, é costume dos fãs imaginar quem conquistará o maior número de indicações – com os nomes mais populares da vez emergindo nas figuras de Lady Gaga, Sabrina Carpenter, Bad Bunny, Kendrick Lamar e outros.

Pensando nisso, preparamos uma lista com nossas previsões de quem serão os artistas nomeados às principais categorias do Grammy 2026: Álbum do Ano, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação.

Confira:

ÁLBUM DO ANO

mayhem lady gaga

FORTES CONCORRENTES
GNX, Kendrick Lamar
MAYHEM, Lady Gaga
Debí Tirar Más Fotos, Bad Bunny
Hurry Up Tomorrow, The Weeknd
Man’s Best Friend, Sabrina Carpenter
Who Believes in Angels?, Elton John & Brandi Carlile
So Close To What, Tate McRae
Moon Music, Coldplay

POSSÍVEIS APARIÇÕES
Guerreiras do K-Pop (OST), Vários Artistas
Eusexua, FKA Twigs
Virgin, Lorde

A estatueta mais cobiçada do Grammy é, sem sombra de dúvida, a de Álbum do Ano – e, para a edição de 2026, três nomes despontam como favoritos e merecedores de levar o prestigiado gramofone dourado para casa: Lady Gaga, Kendrick Lamar e Bad Bunny. Donos não apenas dos melhores álbuns a serem cogitados para a premiação, mas de um sucesso comercial inegável, cada um trouxe sua própria identidade a produções incríveis e que merecem nosso reconhecimento.

Ao que tudo indica, a disputa principal está entre ‘MAYHEM’, de Gaga, e ‘GNX’, de Lamar – ambos aclamados pela crítica e pelo público. Gaga já foi indicada quatro vezes ao prêmio, sendo o mais recente o dueto ‘Love for Sale’, ao lado do saudoso Tony Bennett; Lamar, por sua vez, também foi indicado quatro vezes e, no ano passado, faturou as estatuetas de Gravação do Ano e Música do Ano. Porém, nenhum dos dois foi condecorado com Álbum do Ano (e não me surpreenderia caso a Academia continuasse a seguir os passos de sua “reparação” com artistas subestimados). Porém, Bad Bunny, com ‘Debí Tirar Más Fotos’, pode ser o azarão da temporada e faturar o prêmio máximo da noite.

Outros nomes quase certos a aparecerem incluem Sabrina Carpenter com ‘Man’s Best Friend’, The Weeknd com ‘Hurry Up Tomorrow’ (que deve ser indicado após fazer pazes com os membros da Academia Fonográfica), Elton John e Brandi Carlile com o álbum colaborativo ‘Who Believes in Angels?’, Tate McRae com o bem-sucedido ‘So Close to What e Coldplay com ‘Moon Music’. Todavia, o sucesso inesperado da trilha sonora da animação ‘Guerreiras do K-Pop’, que se tornou um fenômeno ao redor do mundo, pode faturar uma das vagas na categoria (um tiro no escuro, mas eventualmente passível de se concretizar).

GRAVAÇÃO DO ANO

FORTES CONCORRENTES
Manchild, Sabrina Carpenter
Abracadabra, Lady Gaga
Luther, Kendrick Lamar & SZA
APT., ROSÉ & Bruno Mars
DtMF, Bad Bunny
Ordinary, Alex Warren
The Subway, Chappell Roan
Never Too Late, Elton John & Brandi Carlile

POSSÍVEIS APARIÇÕES
Wildflower, Billie Eilish
Anxiety, Doechii

Como é de conhecimento geral, é provável que os artistas indicados a Álbum do Ano faturem indicações nas outras categorias principais. Após conquistar uma indicação a Música do Ano por “Die With a Smile”, Gaga pode aparecer novamente em Gravação do Ano com “Abracadabra”, segundo single do álbum ‘MAYHEM’ e uma das músicas mais populares de 2025. Porém, ela não está sozinha na disputa – e concorre com “APT.”, de Rosé e Bruno Mars, “Luther”, de Kendrick Lamar e SZA, e “Manchild”, de Sabrina Carpenter. Lamar, inclusive, tem um ótimo histórico na categoria e é um dos favoritos a levar o gramofone para casa.

Bad Bunny, Chappell Roan, Alex Warren e Elton John e Brandi Carlile são outros nomes de alto potencial para aparecer na lista de indicados – mas Billie Eilish e Doechii podem ser selecionadas como surpresas muito bem-vindas à categoria.

MÚSICA DO ANO

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FORTES CONCORRENTES
Manchild, Sabrina Carpenter
Abracadabra, Lady Gaga
Luther, Kendrick Lamar & SZA
APT., ROSÉ & Bruno Mars
DtMF, Bad Bunny
Ordinary, Alex Warren
Anxiety, Doechii
Never Too Late, Elton John & Brandi Carlile

POSSÍVEIS APARIÇÕES
The Subway, Chappell Roan
Wildflower, Billie Eilish
What Was That, Lorde

Enquanto Gravação do Ano engloba o artista em si e a produção de determinada faixa, Música do Ano condecora as melhores composições. Dentre as belíssimas canções que dominaram as playlists e as paradas ao redor do mundo, algumas parecem ter sido feitas para englobar essa próxima categoria – como é o caso de boa parte mencionada na categoria acima.

Dessa maneira, não se surpreenda ao ver Lady Gaga com “Abracadabra”, Kendrick Lamar e SZA com “Luther”, Sabrina Carpenter com “Manchild” e outros repetirem o provável feito de Gravação do Ano – o que já é costume dentro da premiação. Talvez uma das principais diferenças seja a possível aparição de Doechii, que faturou o Grammy este ano de Melhor Álbum Rap por ‘Alligator Bites Never Heal’, e dominou as paradas ao redor do mundo com a faixa “Anxiety” (um sucesso não apenas dos charts oficiais mas de inúmeras plataformas ao redor do planeta).

ARTISTA REVELAÇÃO

FORTES CONCORRENTES
Alex Warren
Lola Young
Sombr
Addison Rae
The Marias
ROSÉ
Leon Thomas
Ethel Cain

A categoria de Artista Revelação sempre é uma das mais complicadas de se prever – afinal, novos talentos surgem a todo momento no cenário da música e podem fazer um sucesso crítico e comercial inesperado. E, ao que tudo indica, a lista mencionada acima é a mais provável de aparecer – com destaque à provável vitória de Alex Warren. Dono do hit “Ordinary”, lead single do álbum ‘You’ll Be Alright, Kid’, o cantor e compositor quebrou recordes ao redor do mundo e inclusive tornou-se o artista com a música de maior tempo no chart oficial do Reino Unido da década – sagrando-o frontrunner da estatueta e com chances de torná-lo o primeiro musicista masculino a conquistar o prêmio em quase uma década.

Warren é acompanhado de nomes de peso que vem ganhando notoriedade na indústria da música, incluindo Lola Young, que se transformou em um fenômeno com a canção “Messy”; Addison Rae, que pouco a pouco ganhou seu espaço no show business; Sombr, que foi um dos vencedores da última edição do Video Music Awards; e ROSÉ, cuja carreira em contínua ascensão rendeu a aclamada colaboração “APT.”, ao lado de Bruno Mars.

E você? Quem acha que será indicado ao Grammy 2026?

Lana Del Rey lança a inédita “White Feather Hawk Tail Deer Hunter”, faixa de seu novo álbum de estúdio

A aclamada cantora e compositora Lana Del Rey lançou recentemente a canção “White Feather Hawk Tail Deer Hunter”, faixa que estará presente em seu aguardado décimo álbum de estúdio, ‘Stove’.

A canção é coassinada e coproduzida por Del Rey, Jack Antonoff e Drew Erickson.

Ouça:

Previamente intitulado ‘The Right Person Will Stay’, o compilado de originais ainda não tem data de estreia definida e conta com os singles “Henry, Come On” e “Bluebird”.

O álbum será lançado pela Interscope/Polydor Records e contará com treze faixas inéditas – com produção de Antonoff, Zachary Dawes, Luke Laird e Erickson.

Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack Antonoff e Max Martin, ganhou aclame e popularidade com ‘Born To Die’, álbum lançado em 2012. Em 2019, entregou seu melhor trabalho até então, ‘Norman Fucking Rockwell!’, sagrando-a como uma das melhores liricistas do século.

Del Rey já conquistou onze indicações ao Grammy, mas infelizmente nunca levou o gramofone dourado para casa.

Maria Sten é ‘Neagley: Detetive Particular’ no EXPLOSIVO teaser do derivado de ‘Reacher’; Assista!

O Prime Video divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘Neagley: Detetive Particular’, série derivada de ‘Reacher’ que é focada na detetive particular Frances Neagley.

Estrelado por Maria Sten, o spin-off chega à plataforma de streaming no dia 16 de setembro.

Confira:

Greyston Holt dará vida ao detetive Hudson Riley; Jasper Jones será Keno; Adeline Rudolph interpretará Renee; Matthew Del Negro será Pierce Woodrow; e Damon Herriman será Lawrence Cole.

A sinopse oficial descreve:

Frances Neagley é uma detetive particular em Chicago. Quando ela descobre que um amigo querido do seu passado foi morto em um acidente suspeito, ela se dedica totalmente à busca por justiça. Usando tudo o que aprendeu com Jack Reacher e seu tempo como membro dos 110 Investigadores Especiais, Neagley se vê em um caminho perigoso para descobrir um mal ameaçador.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ é considerado o 2º pior filme da saga pelos críticos

As críticas de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já estão surgindo online, e o capítulo final da saga criada por George Lucas está dividindo opiniões.

No Rotten Tomatoes, um dos principais sites de críticas especializadas, a sequência amargou apenas 57% de avaliações positivas, tornando-se o filme com a segunda pior nota da franquia.

Entre os onze filmes da saga, o que detém a menor nota é ‘A Ameaça Fantasma’ (1999), que atingiu 53% de aprovação e conseguiu ficar atrás até mesmo de ‘Solo: Uma História Star Wars‘ (70%).

Confira a porcentagem de aprovação da franquia:

‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (53%)
‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ (65%)
‘Star Wars: A Vingabça dos Sith’ (80%)
‘Rogue One : Uma História Star Wars’ (83%)
‘Solo: Uma História Star Wars’ (70%)
‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ (93%)
‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ (94%)
‘Star Wars: O Retorno de Jedi’ (82%)
‘Star Wars: O Despertar da Força’ (93%)
‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (91%)
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (57%)

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Confira as principais reações ao filme:

“[O filme] é bom. É grande e cheio de surpresas e, nas palavras de Luke Skywalker, ‘isso não irá do jeito que você pensa'”.

“Épico. Completamente. ‘A Ascensão Skywalker’ é um final chocante e recheado com um pouco de tudo. Ação, aventura – resposta! – humor, coração, amor e suspense. Passei a segunda metade inteira com lágrimas nos olhos – um jeito incrível de terminar a história Skywalker”.

“Estou emocionado, sobrecarregado, surpreso, chocado e maravilhado. Mais que tudo, estou feliz. Obrigado por conseguir mais uma vez, ‘Star Wars’“.

“Ainda estou processando [o filme], mas meu Deus, estou muito feliz e triste ao mesmo tempo! J.J. Abrams, você é meu herói. Obrigada por esse filme”.

“Bom, fãs de ‘Star Wars’: o Sr. Abrams certamente nos deu muito para conversar. Espero que estejam prontos, damas e cavalheiros”. 

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Hail to the Deadites’: Documentário sobre ‘A Morte do Demônio’ ganha trailer oficial; Assista!

A Digger Films divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Hail to the Deadites’, um documentário focado no amor dos fãs pela franquia ‘A Morte do Demônio‘, criada por Sam Raimi e estrelada por Bruce Campbell.

Nos próximos meses, o documentário será exibido em uma variedade de festivais de cinema online antes de ser disponibilizado para os fãs.

No entanto, a data de divulgação não foi revelada.

Confira o trailer:

Através de entrevistas com o elenco, equipe de produção, colecionadores e fãs, ‘Hail to the Deadites’ vai explorar os pontos mais sombrios da imortal popularidade da franquia, que gerou gerou quatro filmes, uma série de TV e histórias em quadrinhos, além de superar até os sonhos mais ousados de Raimi.

Através de um comunicado, Steve Villeneuve, o cineasta responsável pelo projeto, disse:

“O documentário se concentra especificamente no fandom da franquia, em oposição à produção dos próprios filmes. Algumas pessoas podem estranhar a ausência de cenas dos filmes, mas é isso que eu tenho buscado desde o primeiro dia, há mais de sete anos. Tenho muito orgulho em dizer que tudo o que você vai ver ou ouvir neste documentário foi criado pelos fãs.”

Ainda assim, o documentário de 80 minutos conta com a presença de diversos astros, como Campbell, Ted Raimi, Betsy Baker, Theresa Tilly, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Tom Sullivan, Dan Hicks, e Kassie Wesley DePaiva.

E aí, você está ansioso para o lançamento?

Falando nisso, vale lembrar que a franquia vai ganhar mais um filme, mas ainda não há previsão de estreia.

Durante uma entrevista para a Diabolique Magazine, Campbell revelou que o título do projeto será ‘Evil Dead Rise‘, e não ‘Evil Dead Now’, como havia sido anunciado.

O astro da franquia, e agora produtor, também disse que o roteiro já está em desenvolvimento, mas a produção não vai começar tão cedo.

“Não sei porque chamaram de ‘Evil Dead Now‘, o título oficial é ‘Evil Dead Rise‘. O roteiro já está sendo escrito, mas eu não sei muitos detalhes, na verdade, porque a produção não vai começar tão cedo. Acho que não vai acontecer nada até meados de 2021, mas estamos muito empolgados por reviver a franquia. Pelo que fiquei sabendo, será uma história de cair o queixo.”

Questionado se o personagem Ash irá retornar para o novo filme, Campbell revelou:

“A franquia precisa se manter sozinha sem depender de um ou outro personagem, sabe? O que é bom, é libertador. podemos inserir heróis e heroínas diferentes agora,será uma trama mais dinâmica… Só queremos manter a série atualizada, e não resgatar o que ficou no passado. O mantra da franquia é que nossos heróis são apenas pessoas comuns, eles podem ser qualquer um.”

Ainda sem previsão de estreia, ‘Evil Dead Rise‘ será escrito e dirigido por Lee Cronin (‘The Hole in the Ground‘).

De acordo com a Empire, o cineasta foi escolhido a dedo pelo próprio Sam Raimi, criador dos filmes originais.

Em seu perfil no Twitter, Cronin disse que está honrado pela oportunidade de trabalhar com Raimi, com o produtor Robert Tapert e com o próprio Campbell.

Confira:

“Eu acho que o gato está fora da bolsa. Ou Henrietta está fora da adega? Estou emocionando por todas as palavras amáveis e desejos de boa sorte. Obrigado! Estou honrado por colaborar com as lendas que são Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell em um novo capítulo da franquia ‘A Morte do Demônio‘.”

Lançado em 1981, o primeiro filme da franquia foi escrito e dirigido por Raimi, tornando-se um grande sucesso, arrecadando US$ 2,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 350 mil.

Em 1987, foi lançado ‘A Morte do Demônio 2’, seguido por ‘Army of Darkness’ em 1992.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões.

Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Star Wars’: Novo filme da saga pode ser o próximo trabalho de Taika Waititi

Além de continuar trabalhando na pós-produção de ‘Thor: Amor e Trovão’, o diretor Taika Waititi já está ansioso para trabalhar em seu filme da saga ‘Star Wars’.

Anunciado em 2019, o longa já teve algumas gravações realizadas na Escócia em dezembro do ano passado, segundo o The Daily Record.

No entanto, foram apenas três dias de filmagens de apoio nas Terras Altas com uma pequena equipe e um assistente de direção, sem a presença de Waititi.

Por conta disso, o cineasta não escondeu sua empolgação para começar a trabalhar no longa.

Durante uma entrevista para o The Sydney Morning Herald, ele foi questionado sobre seu próximo trabalho e disse que:

“Ainda há um monte de coisas que precisam da minha atenção e já estou com a mão na massa, mas espero que esse novo filme da saga [‘Star Wars‘] seja o meu próximo trabalho, oficialmente. Não quero causar alardes, então não estou confirmando nada, veremos.”

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre o filme, então não há informações sobre elenco, narrativa e nem previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Thor: Amor e Trovão‘ tem estreia em 06 de maio de 2022.

O elenco é formado por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Ryan Reynolds diz que “seria difícil recusar um convite para atuar” na franquia ‘Star Wars’

Além de ter feto um enorme sucesso como o ‘Deadpool’, Ryan Reynolds é um dos astros mais requisitados dos últimos anos.

Entre seus filmes mais recentes, ele estrelou ‘Esquadrão 6′, ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘Alerta Vermelho‘, todos misturando aventura e ação.

Mas será que ele toparia participar de um filme do gênero sci-fi, como os da saga ‘Star Wars’?

Durante uma entrevista para a Variety, o astro foi questionado sobre o assunto, e ele disse que:

“Seria muito difícil recusar esse convite se me chamassem! Mas, para afalar a verdade, essa proposta não é algo que eu já tenha pensado.”

‘Free Guy’ já mostrou que Reynolds tem habilidade em manejar um sabre de luz, então quem sabe ele poderia fazer uma ponta em um filme ou série da saga.

O que você acha da ideia?

Lembrando que o próximo filme de Reynolds é ‘O Projeto Adam‘.

Com estreia marcada para 11 de março na Netflix, o longa é descrito como uma aventura repleta de ação para todas as idades.

Na trama, acompanhamos um piloto que viaja no tempo e se une a seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.

Conversando com o  The Hollywood Reporter, o astro e produtor disse que o longa é uma homenagem aos anos 80 e mistura ‘Os Goonies’, ‘De Volta para oFuturo’, ‘E.T. – O Extraterrestre’ e outros sucessos da época.

“Adorei a forma como a Netflix classificou ‘O Projeto Adam‘, como uma homenagem à década de 80. Eles amam o filme do jeito que nós amamos fazer. Tem sido um trabalho de amor para mim e para [o diretor] Shawn Levy desde o início. Sou grato que a Netflix tem o compromisso de fazer filmes como este, histórias originais baseadas em nada mais do que uma ideia.”

Ele continuou:

“Especialmente filmes com esse tom que – e digo isso no bom sentido – é um pouco antiquado com uma realização de desejo dos anos 80, o que significa que algo incrível ou mesmo sobrenatural acontece com uma criança, mas ela estará em casa para a hora do jantar, e seus pais não fazem ideia do que aconteceu. É um tipo de cinema antigo, caloroso e nostálgico que eu amo. Eu realmente tive o melhor momento da minha vida fazendo este filme. Acho que ele vai causar o mesmo impacto que ‘E.T.’, ‘De Volta para o Futuro’ e ‘Conta Comigo’ causaram nas crianças no passado. Acho que esse filme quebra aquela regra de que filmes infantis são só para crianças e filmes de adultos são só para adultos… Ainda mais numa época em que somos bombardeados com conteúdo 24 horas por dia, sete dias por semana.”

E aí, você está ansioso?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Mark Ruffalo, Rosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.

Lembrando que o ator já trabalhou com Levy na adorada comédia de ação ‘Free Guy’, que chega no dia 26 de janeiro à plataforma do Star+.

‘Homem-Aranha 4’: Rumores detalham aparição do Venom e ideias descartadas para o Simbionte

Eddie Brock (Tom Hardy) apareceu na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ sendo transportado de volta para o seu universo, deixando para trás uma parte do simbionte no universo de Peter Parker (Tom Holland).

Apesar disso, ainda não sabemos se o próximo filme do Cabeça de Teia irá mostrá-lo com o traje preto.

De acordo com o canal Heavy Spoilers, parece que a Marvel está planejando adaptar este arco somente no final da próxima trilogia do herói.

Mas parece que a Marvel Studios tinha grandes planos para o Venom antes do lançamento do filme de 2018, produzido pela Sony Pictures,que detém os direitos do personagem.

Pelo visto, os filmes do Aranha de Holland teriam ligação com o simbionte depois que o herói vai ao espaço em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O longa serviria para lançar a conexão com o herói e a criatura alienígena, dando origem ao Venom.

Como a ideia foi descartada por conta da Sony, Kevin Feige não permitiu que Parker fizesse aparições nos filmes do Simbionte, e esse foi um dos motivos que levaram à briga entre a Sony e a Marvel em 2019.

Embora o novo acordo assinado naquele possa ter aberto as portas para possíveis crossovers, o Homem-Aranha permanecerá exclusivo como personagem do MCU.

Lembrando que ‘Venom 3‘ foi confirmado pela Sony e terá direção de Kelly Marcel, que escreveu e produziu os dois primeiros filmes da franquia.

Para quem não se lembra, o filme de 2018 foi comandado por Ruben Fleischer, enquanto a sequência ficou a cargo de Andy Serkis.

Além de Marcel, Hardy também entra como produtor no capítulo final da trilogia.

O astro já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.

‘Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson como o psicopata Cletus Kasady.

Confira nossa crítica em vídeo:

‘Besouro Azul’: Comercial com cenas inéditas revela que personagem de Bruna Marquezine é brasileira; Assista!

Em seu perfil do Twitter, a atriz Bruna Marquezine compartilhou um comercial com cenas inéditas de ‘Besouro Azul’, dando mais foco em sua personagem, Jenny Kord.

A prévia ainda revela que Jenny é brasileira!

Confira:

Estrelado por Xolo Maridueña, o longa pode estar caminhando para uma estreia nos Estados Unidos maior do que o esperado.

Nos últimos dias, pesquisas indicavam que o longa-metragem teria uma abertura abaixo dos US$20 milhões no mercado norte-americano, finalizando com uma arrecadação entre US$27 milhões e US$55 milhões (algo desastroso, considerando o alto orçamento de US$100 milhões).

Agora, de acordo com o Deadline, as projeções soam mais positivas e indicam que o filme terá uma abertura por volta de US$30 milhões.

As previsões não são muito altas, mas já demonstram um cenário menos catastrófico para ‘Besouro Azul’ e até mesmo caminha lado a lado com a abertura doméstica ‘Megatubarão 2’ (que, apesar de ter sido massacrado pela crítica, conquistou US$30 milhões). Todavia, os números ainda são menores que ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ (US$30,1 milhões) e ‘The Flash’ (US$55 milhões).

Lembrando que o filme estreia em 17 de agosto no Brasil.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre Marquezine, rasgando elogios para a atriz.

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

A entrevista completa será lançada em breve no nosso canal do YouTube:

Nas primeiras reações divulgadas de ‘Besouro Azul’, Marquezine foi bastante elogiada, assim como a sua química em tela com o Xolo. A ação e o roteiro também foram elencados como pontos positivos.

Confira:

 

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

2ª temporada de ‘The Last of Us’ será expandida com tramas ALÈM do jogo

Atualmente em gravação, a 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ será lançada em 2025 e vai surpreender os fãs do jogo com tramas que vão além do material original.

Em entrevista para o Deadline, o criador da adaptação, Craig Mazin, diz que embora a série da HBO não vai se distanciar muito dos jogos, os novos episódios vão explorar histórias inéditas dentro do contexto da franquia.

“Como fã, estou emocionado que possa haver um terceiro jogo. Como co-criador da série, não há nenhum lugar onde eu gostaria que nosso programa fosse além do material de origem. A 2ª temporada vai adaptar os eventos do 2º jogo, mas há bastante material que é relevante para essa história, mas, como eu disse, percorre novos caminhos interessantes, histórias inéditas que foram contadas dentro do contexto do jogo, mas que não foram exploradas.”

Mazin não entrou em detalhes sobre o que essas ‘histórias inéditas’ implicam à trama, mas Neil Druckmann, co-criador da série, argumentou que “existe um plano maior que une todas as temporadas de ‘The Last of Us’“.

“Nosso foco são os dois jogos”, disse Druckmann. “Como Craig mencionou, há bastante material com o qual estamos dedicando nosso tempo, e estamos analisando cada peça individualmente para ter certeza de que elas têm seu próprio arco, sua própria jornada, caminhos pelos quais os personagens seguem, mas há um plano maior que une todas as temporadas.”

Lembrando que Jeffrey Wright (‘Westworld’) entrou para o elenco da 2ª temporada da aclamada adaptação de ‘The Last of Us‘.

O ator interpretará Isaac, o poderoso líder de uma milícia conhecida como Frente de Libertação de Washington, que, apesar de originalmente ter buscado a liberdade, acabou se perdendo em uma guerra sem fim contra um inimigo surpreendentemente engenhoso.

Curiosamente, o ator também deu voz ao personagem no jogo ‘The Last of Us Part II‘.

Com estreia programada para 2025, as filmagens do próximo ciclo já foram iniciadas.

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘The Last of Us’: HBO planeja lançar 2ª temporada em 2025, mas há risco de ADIAMENTO

A vice-presidente executiva de programação da HBO, Francesca Orsi, confirmou que existe a expectativa de exibir a segunda temporada de ‘The Last of Us‘ em 2025. No entanto, a continuidade da greve do Sindicato de Roteiristas pode mudar os planos.

Em declaração ao Deadline, Orsi expressou esperança de que um acordo seja alcançado em breve, mas reconheceu que a duração da greve poderia afetar o cronograma de lançamento:

“Embora quase tudo esteja paralisado, tenho esperança de que possamos chegar a um acordo mais cedo ou mais tarde. Caso contrário, teremos que avaliar qual é o final do cronograma do próximo ano, e quais são as séries entregues em 2025. Neste momento, existem programas que não ficariam prontos se a greve durar de seis a nove meses. Então, sim, essa é uma grande questão para nós, mas acho que cruzaremos esse caminho.”

“Por algum tempo, estávamos olhando para (a segunda temporada de) ‘The Last Of Us’ em 2025. Agora, há dúvida se isso poderá acontecer”, acrescentou Orsi.

A situação afeta diretamente a pré-produção da segunda temporada, que está atualmente paralisada. Fontes revelaram que audições para novos papéis estavam ocorrendo antes da greve, mas foram suspensas por tempo indeterminado.

A equipe criativa, liderada por Neil Druckmann e Craig Mazin, solicitou que os atores realizassem testes com cenas retiradas diretamente do jogo ‘The Last of Us: Parte II’, pois ainda não há um roteiro finalizado.

Embora a expectativa fosse iniciar a fotografia principal entre janeiro e fevereiro do próximo ano, em Vancouver, Canadá, a incerteza causada pela greve dos roteiristas pode alterar os planos de produção da aguardada série.

Anteriormente, Bella Ramsey revelou que ao The Jonathan Ross Show (via The Independent) que as gravações dos novos episódios devem começar no final deste ano ou no começo do próximo.

“Vai demorar um pouco. Acredito que vamos filmar no final deste ano, ou início do ano que vem. Então, provavelmente, [estreia] no final de 2024, ou início de 2025″, declarou ela.

Enquanto isso, o ator Pedro Pascal compartilhou, em seu Instagram, fotos dos bastidores da temporada de estreia.

Confira as fotos:

A HBO Max divulgou um vídeo legendado nos levando aos bastidores do incrível capítulo de encerramento.

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 417 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Os Três Mosqueteiros’: Ator revela sua visão para um elenco brasileiro do clássico

O recente filme de Vincent Cassel, ‘Os Três Mosqueteiros: Milady’, já está em exibição nos cinemas brasileiros. O longa é uma sequência de ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan’, uma adaptação da clássica obra literária.

Durante uma entrevista ao AdoroCinema, o astro Vincent Cassel participou de uma brincadeira aonde imagina o elenco de uma versão brasileira do conto.

“Eu colocaria o Cauã Reymond, com certeza. Colocaria também João Vicente de Castro, que eu acho um ator ótimo também. Ele não faz um monte de filme, mas eu sei que ele tem essa… Na verdade, na Porta dos Fundos tem um monte de atores muito interessantes, fazendo piada e tudo isso, mas lá tem uma reserva de ator muito livre”.

“E também, eu fiz um filme com Selton Mello muito tempo atrás, que se chama O Filme da Minha Vida, tinha esse jovem ator que eu gosto muito, que eu esqueci o nome”, disse Vincent Cassel se referindo ao Johnny Massaro. “Então seria mais nesse sentido que eu gostaria de fazer um elenco”, finalizou o ator.

Portanto, Cauã Reymond, João Vicente de Castro e Johnny Massaro seriam os Três Mosqueteiros brasileiros.

 

Confira o trailer oficial de ‘Os Três Mosqueteiros: Milady‘:

Martin Bourboulon é responsável pela direção.

D’Artagnan está em uma busca frenética para salvar o seu grande amor. No desespero, o jovem mosqueteiro é forçado a unir forças com a misteriosa Milady de Winter, tudo isso em meio a uma guerra declarada. Será que terão que sacrificar aqueles que amam para completar a sua missão?

O elenco conta com François Civil (D’Artagnan), Vincent Cassel (Athos), Pio Marmaï (Porthos), Romain Duris (Aramis), Eva Green (Milady) e Eric Ruf (Cardeal Richelieu).

‘Maria’: Angelina Jolie chora durante ovação de 8 minutos em Veneza

A estrela Angelina Jolie foi aclamada com uma ovação de oito minutos de pé na Sala Grande, após a estreia mundial de ‘Maria’, o drama biográfico de Pablo Larraín sobre a lendária cantora de ópera grega Maria Callas, no prestigioso Festival de Veneza, conforme a Variety. 

A ovação de pé foi um dos momentos mais emocionantes do festival, demonstrando a admiração do público e da crítica pela performance de Jolie.

A atriz, visivelmente emocionada, enxugou as lágrimas e, por vezes, virou o rosto para conter o choro, enquanto era ovacionada pela plateia. Após a projeção, Jolie se emocionou ainda mais e abraçou calorosamente o diretor Pablo Larraín e os demais membros do elenco, celebrando o sucesso da estreia.

O filme rapidamente se tornou um dos favoritos para concorrer ao Oscar 2025, com Angelina Jolie sendo apontada como uma das principais candidatas ao prêmio de Melhor Atriz.

‘Maria’ tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

“Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970”, diz a sinopse.

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‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Vanessa Kirby compartilha detalhes sobre a Mulher Invisível

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ chega em breve às telonas, e agora a atriz Vanessa Kirby compartilhou novos detalhes sobre sua versão de Sue Storm, a Mulher Invisível.

Segundo o ComicBookMovie, Kirby falou sobre a experiência de interpretar uma super-heroína grávida e como buscou trazer profundidade emocional à personagem:

“Matt e eu estávamos muito conscientes de que praticamente não existem mães com bebês nesses arquétipos de super-heroínas que temos visto”, explicou a atriz. “Uma das coisas que mais amo na história da Sue é quando ela se torna a Malice, e todo o seu lado sombrio vem à tona. Fiquei obcecada com esse capítulo da vida dela”.

Kirby se referia ao alter ego maligno da personagem nos quadrinhos, despertado após eventos traumáticos.

“Então, quis garantir que houvesse traços de Malice nela, que ela não fosse apenas o estereótipo da mãe boazinha e doce”, acrescentou.

“Sempre me interessei pela complexidade da feminilidade — como é possível ser tudo ao mesmo tempo? Não apenas a mulher forte, invencível e poderosa, mas também uma mãe que dá à luz, o que por si só já é um ato de super-heroísmo”, continuou. “Amo que esses personagens são humanos reais, parte de uma família imperfeita, que discute, tenta se entender e comete erros”.

O diretor Matt Shakman também falou sobre Sue Storm, descrevendo-a como alguém que “ajudou a alcançar a desmilitarização global e a paz”, além de ser “a pessoa mais emocionalmente inteligente do planeta”.

Segundo ele, “ela e Reed, estão construindo uma sociedade idealista”.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Piratas do Caribe’: Produtor afirma que Margot Robbie “ainda está envolvida” com a franquia

Jerry Bruckheimer, produtor dos cinco filmes originais de ‘Piratas do Caribe’, revelou recentemente que dois projetos da franquia continuam em desenvolvimento e confirmou a participação de Margot Robbie (‘Barbie’).

Bruckheimer confirmou que o desenvolvimento está focado em apenas um dos roteiros no momento, mas tudo depende da qualidade do material.

“Estamos trabalhando em um roteiro. Tudo depende do que está no papel; se não estiver no papel, não vai chegar às telas”, disse Bruckheimer, conforme o Deadline. “Tínhamos dois roteiros em certo momento, e então um meio que foi deixado de lado, e acabamos seguindo com o outro”.

Orlando Bloom fala sobre possível retorno em ‘Piratas do Caribe’: “Se o roteiro for incrível”

Quando perguntado se o projeto estrelado por Margot Robbie foi o que ficou em segundo plano, Bruckheimer esclareceu que a atriz continua ligada à franquia.

“Bem, ela ainda está envolvida”, observou o produtor.

‘Piratas do Caribe’: Produtor acredita que Johnny Depp aceitaria estrelar novo filme

Relembre o trailer do último filme da franquia, ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’:

Kim Novak critica escalação de Sydney Sweeney em ‘Scandalous’, cinebiografia sobre seu romance com Sammy Davis Jr.

A lendária atriz Kim Novak, estrela de clássicos como ‘Um Corpo que Cai’, manifestou publicamente sua desaprovação em relação ao drama biográfico ‘Scandalous’. O longa pretende retratar seu histórico e controverso relacionamento com o músico Sammy Davis Jr., mas Novak não poupou críticas à escolha de Sydney Sweeney (‘Euphoria’) para interpretá-la, afirmando que “jamais teria aprovado” a produção.

Em declarações à Variety, Novak expressou desconforto com a imagem pública de Sweeney, sugerindo que a atriz “chama atenção demais da cintura para cima”. A veterana teme que o filme foque excessivamente na dinâmica sexual do casal, em detrimento da conexão intelectual e emocional que, segundo ela, definia a relação.

“Não tem como não virar algo sexual, porque Sydney Sweeney parece sexy o tempo todo. Ela foi a escolha totalmente errada para me interpretar”, declarou Novak, enfatizando que seu envolvimento com Davis era baseado em “muitas coisas em comum”.

Anunciado em outubro de 2024 pela Miramax, ‘Scandalous’ marca a estreia de Colman Domingo na direção, ele que foi colega de elenco de Sweeney em ‘Euphoria‘. O ator David Jonsson dará vida a Sammy Davis Jr.

Apesar das críticas da estrela original, Sydney Sweeney declarou à revista People, em outubro de 2025, sentir-se “incrivelmente honrada” com o papel. A atriz afirmou identificar-se com a trajetória de Novak: “A história dela ainda é muito relevante hoje; ela lidou com o escrutínio de Hollywood sobre sua vida privada e o controle sobre sua imagem. Eu me identifico com isso de várias formas”.

Kim Novak e Sammy Davis Jr. se conheceram em 1956, durante uma participação no The Steve Allen Show. O relacionamento se intensificou no ano seguinte, com Davis visitando Novak inclusive no set de filmagens de Alfred Hitchcock.

O romance tornou-se um escândalo público em 1958, após um colunista de Chicago sugerir que os dois planejavam se casar, um tabu imenso para a época devido às tensões raciais nos Estados Unidos. Pressionado pela indústria e por ameaças externas, o relacionamento chegou ao fim pouco tempo depois, culminando no casamento repentino de Davis com Loray White naquele mesmo ano. Novak, por sua vez, casou-se anos mais tarde com Richard Johnson, com quem manteve uma união duradoura até o falecimento dele em 1976.

‘The Boys’: Amazon divulga clipe da Condessa Escarlate no YouTube

Foi divulgado pela Amazon o clipe musical de Chimps Don’t Cry (Chipanzés Não Choram), música tema da personagem Condessa Escarlate (Laurie Holden) em ‘The Boys‘.

Confira o clipe abaixo:

“Depois de uma vida inteira usando seus superpoderes para proteger a América como parte do lendário super time Payback, Condessa Escarlate está usando o poder da música para ajudar os chimpanzés a terem uma vida mais feliz. A Vought se preocupa com o bem-estar dos símios. Assim, nas próximas sete horas, 1% de cada Big Homie Burger vendido será doado para a Condessa Escarlate Chimp Country Foundation, órgão para ajudar os chimpanzés”, está na descrição do vídeo.

Além de Laurie Holden, a temporada apresenta Jensen Ackles como Soldier Boy, Sean Patrick Flanery (Gunpowder), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Supersonic).

Karl Urban, Antony Starr, Jack Quaid, Laz Alonso, Tomer Capon, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Aya Cash, Nathan Mitchell, Giancarlo Esposito e Claudia Doumit retornam ao elenco. A quarta temporada da série está confirmada.

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