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‘Invencível’ ainda terá MUITAS temporadas, revela criador

No Brasil, participando da CCXP24, o quadrinista Robert Kirkman revelou que espera que Invencível tenha sete temporadas.

Kirkman acredita que sete ciclos seriam o ideal para concluir a adaptação de seus quadrinhos, mas não descarta a possibilidade de mais temporadas serem produzidas com o tempo.

“Conforme planejamos, acho que terminamos a história em sete temporadas. Mas vai saber… Se mudarmos algo, pode ser oito, nove ou até dez”, disse Robert Kirkman.

A nova temporada deInvencível estreará oficialmente em 06 de fevereiro de 2025 no Prime Video.

Confira o trailer da 3ª temporada, junto ao cartaz, e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Daniel Kaluuya diz que NÃO estará em ‘Pantera Negra 2’; Veja detalhes!

Daniel Kaluuya (‘Corra!’), ator vencedor do Oscar por ‘Judas e o Messias Negro‘, confirmou que não vai reprisar o papel de W’Kabi em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, sequência do filme de 2018. Em entrevista ao Rotten Tomatoes, ele explicou que não pode participar das gravações por conflitos de agenda.

O ator conta que durante as gravações do novo filme do Universo Cinematográfico da Marvel, ele estava ocupado com as filmagens de ‘Não! Não Olhe‘, terror dirigido por Jordan Peele, de ‘Corra!‘ e ‘Nós‘.

Porém, a página do IMDB do ator ainda informa que ele está presente no segundo filme do ‘Pantera Negra‘. Esse detalhe pode indicar possíveis cenas de flashbacks do personagem, que vive um relacionamento com Okoye (Danai Gurira) na história.

O enredo de ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘ ainda não foi revelado, mas a produção continua com a importante missão de seguir o filme e manter o legado do Rei T’Challa, vivido pelo ator Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos devido a um câncer de cólon, em 2020.

Angela Bassett, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Winston Duke e Michaela Coel também estão no elenco. ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, que estreia no dia 10 de novembro, é dirigido por Ryan Coogler (‘Creed‘), o filme não utilizará CGI para representar o astro Chadwick Boseman.

À Francesa

À Francesa

(Le Divorce)

Elenco: Glenn Close, Matthew Modine, Stephen Fry, Nicole Kidman, Naomi Watts, Kate Hudson, Stockard Channing, James Waterston .Direção:Gênero: DramaDistribuidora: Fox FilmsEstreia: 12 de Dezembro de 2003

Sinopse: O roteiro é sobre duas irmãs americanas que são confrontadas com a moral complexa da sociedade burguesa da França. Depois de muitos problemas de relacionamento das duas, suas famílias do outro lado do Atlântico começam a travar uma guerra contra os estrangeiros esquisitos.

Crítica: Breve
Cartazes:

  
Fotos:


Lázaro Ramos e Alinne Moraes no trailer do suspense ‘O Vendedor de Passados’

O Vendedor de Passados’, suspense nacional estrelado por Lázaro Ramos e Alinne Moraes, teve um novo trailer divulgado.

Assista:

Inspirada livremente no livro homônimo do angolano José Eduardo Agualusa, a trama acompanha Vicente (Ramos), um carioca que tem um jeito inusitado de ganhar a vida: vender passados.

Para isso, ele utiliza documentos, fotos e vídeos para recriar a vida pregressa de seus clientes, de acordo com suas demandas. Um dia, é procurado por uma mulher misteriosa (Moraes) que, sem dizer nada sobre sua vida, lhe encomenda um passado. Vicente, sem perceber, vai se envolvendo com a personagem que ele mesmo criou. Ele só não imaginou as surpresas que esta cliente lhe reservaria.

Dirigido por Lula Buarque de Hollanda, o filme estreia no Brasil em 21 de maio.

O Vendedor de Passados-poster

Igreja Universal pede dinheiro dos fiéis para lotar sessões de ‘Os Dez Mandamentos’

Em apenas doze dias, a adaptação da novela ‘Os Dez Mandamentos‘ somou 1,5 milhão de tickets na pré-venda.

O motivo de tamanho sucesso era uma incógnita, já que a mesma história acabou de ser exibida gratuitamente na TV aberta e apenas foi reeditada para ser comprimida em duas horas.

Segundo o site Notícias da TV, o segredo desse sucesso todo tem um nome: Igreja Universal.

Os pastores da Igreja estão pedindo dinheiro para os fiéis mais abonados para que eles possam comprar ingressos para os mais carentes, uma espécie de “dízimo cultural“.

O site afirma que os pastores incentivam os fiéis a comprarem ingressos antecipados, além de parar o culto diversas vezes para exibir o trailer e trechos do filme.

Presente em um dos cultos, uma repórter do Notícias da TV afirma que “os obreiros entregam um envelope com o logotipo de Os Dez Mandamentos, enquanto os pastores pedem para os fiéis depositarem a quantia que pudessem para ajudar na causa”, afirmou.

“Está feliz, está curado? Você crê? Então pega esse envelope e faz a sua oferta. Podem ser mil reais, 500 reais, duzentos, cem, vinte, uma moeda. Doe o melhor que você tiver”, disse o bispo.

Com 1,5 milhão de ingressos vendidos antes mesmo de sua estreia, ‘Os Dez Mandamentos – O Filme‘ caminha para ter a maior estreia da história do cinema nacional. O recorde ainda pertence a ‘Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2‘, que em 2012 levou 3,1 milhões de espectadores em seu final de semana de estreia.

O longa-metragem tem a direção geral de Alexandre Avancini, e tem no elenco principal os atores Guilherme Winter, Sergio Marone, Gisele Itié, Samara Felippo, Mel Lisboa, Sidnei Sampaio, Camila Rodrigues, Petrônio Gontijo, Denise Del Vecchio, Paulo Gorgulho e Larissa Maciel.

Com efeitos especiais grandiosos e uma história emocionante, o filme produzido pela Rede Record reconta uma das mais famosas passagens da Bíblia: a saga de Moisés, desde seu nascimento até a chegada de seu povo à Terra Prometida, passando pela fuga do Egito através do Mar Vermelho e o encontro com Deus no Monte Sinai. Livre adaptação dos livros Êxodo, Levítico, Números e Deuteronômio, o filme cobre mais de cem anos de história, em tramas recheadas de emoção.

A novela ‘Os Dez Mandamentos‘, que entrou no ar na Rede Record em março de 2015, impactou até agora cerca de 133,7 milhões de telespectadores (Atlas de Cobertura Nacional 2015); alavancou os índices da faixa 20h30-21h35, chegando a dobrar a audiência da Rede Record (em relação ao mesmo período em 2014 com o Jornal da Record), alterando a posição das emissoras em sua faixa horária: até então em 3º lugar, a Record garantiu a vice-liderança com importante vantagem frente ao SBT. No dia em que foi exibido o capítulo com a abertura do Mar Vermelho, a Record ficou dez pontos acima da Globo, uma audiência histórica.

Novela ‘Os Dez Mandamentos’ já está disponível na Netflix 

O filme terá, além de cenas exclusivas, um final inédito, que antecipará a segunda temporada da novela, prometida para estrear em março de 2016.

Assista ao trailer:

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Diretor revela detalhes de ‘Onze Mulheres e um Segredo’

Gary Ross conversou com o /Film e revelou detalhes bem interessantes com relação a ‘Onze Mulheres e um Segredo‘.

Entre conversa vai e conversa vem, Gary mencionou que o título oficial será ‘Ocean’s Eight‘ e não ‘Ocean’s Ocho‘, como se especulou.

Além disso, ele explicou como que funciona a sua relação com Steven Soderbergh, diretor da franquia original:

“Eu acho que é um tom bastante semelhante. Você sabe, Steven e eu somos amigos incrivelmente próximos, e nós não faríamos algo do tipo por menos do que essa relação. Eu não acho que ele teria alguém para seguir adiante se não fosse com a gente. E ele é muito mais uma extensão e uma continuação. Ele é um dos produtores do longa. De uma forma ou de outra, essa tem sido uma conversa nos últimos 20 anos entre Steven e eu, colaborando da maneira como todo mundo conhece. Eu o ajudei em Onze Homens e um Segredo, e ele foi o diretor de segunda unidade em Jogos Vorazes, ele lê todos os meus roteiros. É um processo muito transparente”, afirmou.

Duas grandes mentes criativas em prol de um projeto que virá como sequência da trilogia inicial… pode ficar certo que vem longa dos bons por aí.

O elenco da versão feminina promete ser tão estelar quanto o original: Elizabeth Banks (‘A Escolha Perfeita’), Sandra Bullock (‘Gravidade’), Cate Blanchett (‘Carol’), Helena Bonham-Carter (‘Harry Potter’) e Mindy Kaling (The Office).

Bullock vai estrelar a produção como a irmã de Danny Ocean (George Clooney), enquanto Blanchett será sua melhor amiga – papel similar ao de Brad Pitt nos três filmes da franquia.

Gary Ross, diretor de ‘Jogos Vorazes‘,vai comandar a produção. Olivia Milch (‘Rainha e País’) roteiriza.

Vale lembrar que na trama original, Danny Ocean, vivido por George Clooney, e seus 10 amigos “amigos” decidem assaltar três cassinos simultaneamente.

George Clooney e Steven Soderbergh, protagonista e diretor da franquia ‘Onze Homens e um Segredo‘, vão produzir a nova versão.

As filmagens começam no final do ano.

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Ator de ‘Once Upon a Time’ deve viver o Rei Arthur em ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Segundo o Mashable, o ator Liam Garrigan está em negociações com a Paramount Pictures para viver o Rei Arthur em ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘.

O ator interpretou o mesmo papel na série ‘Once Upon a Time‘.

As recentes fotos do set confirmam os boatos de que o filme terá ligação com a história de Merlin e o Rei Arthur.

Michael Bay libera novo vídeo dos bastidores de ‘Transformers – O Último Cavaleiro’ 

Segundo detalhes vazados do roteiro, um Transformer concedeu os poderes do mago Merlin através de um artefato, e Optimus Prime terá que recuperá-lo para recriar o planeta dos robôs.

Veja fotos:

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Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

‘Transformers: A Era da Extinção’ se torna o filme mais rentável de 2014

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

O filme está previsto para lançar em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

 

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Arlequina provoca o Crocodilo em cena deletada de ‘Esquadrão Suicida’

Com a pré-venda do DVD e Blu-Ray de Esquadrão Suicida a mil por hora, a Warner liberou mais um novo clipe da versão estendida com uma cena inédita.

Nela, a Arlequina provoca o Crocodilo.

O Blu-ray terá 13 minutos de cenas inéditas. Ou seja: mais alguns clipes e nem precisaremos assistir à “versão estendida”.

Assista, com os vídeos anteriores:

‘Esquadrão Suicida’: Visual da Magia era bem mais legal nas primeiras artes conceituais

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‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto compara o Coringa ao Diabo

Saiba quem são as criaturas misteriosas de ‘Esquadrão Suicida’ 

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

‘Pica-Pau’: Live-action com Thaila Ayala ganha cartaz nacional

A Universal Pictures divulgou o cartaz nacional da versão live-action de ‘Pica-Pau‘ (Woody Woodpecker).

O filme inédito baseado no clássico personagem criado por Walter Lantz chega aos cinemas nacionais em 5 de outubro de 2017.

Confira, com o teaser-trailer:

Após a atriz brasileira Thaila Ayala faz parte do elenco.

Produzido em live-action e animação CGI, a comédia mostrará uma guerra de território entre o brincalhão e travesso Pica-Pau e o vigarista Lance Walters (Timothy Omundson) e sua namorada Brittany (Thaila Ayala). Lance está determinado a construir sua casa dos sonhos, mas para isso, terá que derrubar a casa do Pica-Pau em uma luta que não será fácil.

Além de Thaila e Thimothy Omundson, o filme ainda traz Graham Verchere, Jordana Largy, Adrian Glynn McMorran, Scott McNeil, Chelsea Miller, Jakob Davies, Arkie Kandola e Sean Tyson no elenco.

Pica Pau‘ é dirigido por Alex Zamm (‘Um Herói de Brinquedo 2’, ‘A Filha do Presidente’).

Com sua marca registrada, a gargalhada estridente e debochada, Pica-Pau surgiu nos anos 40 no episódio ‘Knock Knock’. Logo se tornaria um sucesso mundial. No Brasil, o desenho é transmitido há 38 anos na TV aberta, sem interrupção e com ótima audiência.

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‘Baywatch’: Assista aos clipes eletrizantes da comédia de ação

A Paramount liberou vários novos clipes de ‘Baywatch‘, com Dwayne Johnson e Zac Efron.

Confira:

Baywatch‘ estreia em 15 de junho no Brasil.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

Site pornô quer produzir a terceira temporada de ‘Sense8’; Saiba mais!

O site pornô XHamster anunciou que gostaria de financiar a TERCEIRA TEMPORADA de ‘Sense8‘, e enviou uma carta aberta às irmãs Wachowskis!

Confira:

“Queridas Lana e Lilly,
Nós recentemente vimos que vocês estão trabalhando na terceira temporada de Sense8, mas a Netflix não tem planos para renovar a série. Nós sabemos não é convencional, mas nós queremos trazer a série de volta… aqui no xHamster.

Nós não estamos falando de uma paródia ou algo parecido, mas de um revival da série de verdade.

Desde que lemos a respeito do cancelamento, nós estivemos pensando se poderiamos fazer algo. Enquanto estamos felizes que a Netflix decidiu dar um final pra série, antes de vocês concluirem a história, nós queremos que vocês considerem outra opção: deixem que xHamster produza a série.
Ouça-nos!

O xHamster atualmente é um dos mais acessados da internet. Nós temos mais visitantes diariamente que o New York Times, EPSN e o Daily Mail. Em resumo, nós temos o que é preciso.
Diferente da Netflix, vocês não estariam competindo para ser parte de um orçamento de produção – seria de vocês.

Nós também temos disposição. Nós sabemos que a série é tem uma perversidade poliforme que é dificil de vender em um lugar popular como a Netflix. Nós não temos essas limitações, e nós também entendemos implicitamente a interligação das sexualidades além dos limites. Resumindo, nós somos nós.

O xHamster tem uma longa história de luta a favor dos direitos de discurso sexual e sexualidade não-normativa. Em adição nós permitimos que bilhões de usuários se conectem com suas articulações individuais de gênero e sexualidade, nós continuamos a usar nossa audiência para falar contra as repressivas leis anti-LGBTQ nos EUA e além, e a favor de educação sexual em escolas publicas, paternidade planejada e direitos dos trabalhadores sexuais.

Nós gostariamos de marcar um encontro e ver se podemos fazer algo pelo futuro de Sense8. Nós sabemos que somos uma casa improvável. Mas há cinco anos, as pessoas riram da ideia de que a Netflix poderia produzir uma série original. Nós achamos que a nossa hora, assim como a sua, chegou.”

Sinceramente,
Alex Hawkins
Vice Presidente do xHamster.”

O especial de duas horas de ‘Sense 8’, que também marca a despedida final do elenco e da trama, quase não aconteceu.

A informação foi revelado por Ted Sarandos, o chefe de conteúdos da Netflix.

Em sua entrevista recente para a capa da revista Variety, ele revelou que a princípio, a ideia teria sido rejeitada por Lana Wachowski.

Segundo ele:

“Inicialmente ela havia recusado a proposta. Ela gostaria de ter seguido adiante, mas não estava tão empolgada assim com a ideia de fazer um episódio final de duas horas. O que a ajudou a mudar de ideia foi o clamor dos fãs. Isso fez com que seu desejo de fazer um final definitivo aumentasse bastante”.

Para comemorar o episódio especial de 2 horas que encerrará a jornada de ‘Sense8, Lana Wachowski, o elenco da série e a Netflix liberaram um vídeo de 15 minutos para agradecer aos fãs por todo o carinho ao redor do projeto.

Confira:


 

 

Crítica em Vídeo | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – E não é que é bom?

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘, que é lançado 23 anos após o clássico ‘Jumanji‘ (1995).

A aventura surpreende e consegue trazer o mesmo espírito do original.

Assista a crítica:

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa 

Jake Kasdan (Professora Sem Classe) dirige.

A estreia no Brasil acontece amanhã, dia 4 de Janeiro de 2018.

‘Coringa’: Confira a primeira imagem de Thomas Wayne, o pai do Batman

A produção de ‘Coringa’ está a todo vapor, e o JustJared divulgou a primeira imagem de Brett Cullen interpretando Thomas Wayne.

Confira:

 

A estreia de Coringa será dia 3 de outubro de 2019.

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Aladdin’: Ouça a nova versão de A Whole New World

A Disney lançou acaba de divulgar a nova versão da clássica “A Whole New World”, música tema de ‘Aladdin’ cantada por ZAYN e Zhavia Ward.

Ouça:

As primeiras reações sobre live-action de ‘Aladdin‘ já estão entre nós! Os críticos parecem ter gostado bastante da adaptação, elogiando as atuações do elenco principal, incluindo Mena Massoud, Naomi Scott e Will Smith.

Apesar disso, há algumas críticas a respeito do CGI do gênio e também reclamações sobre o ritmo da produção. No entanto, todos parecem concordar que essa é uma aventura divertida e um ótimo musical.

Confira as primeiras impressões:

“Uma releitura pródiga e agradável, mas não tem o suficiente de Um Mundo Ideal para ser bem sucedida. Mena Massoud e Naomi Scott estão ótimos, enquanto Will Smith traz uma energia divertida para o seu gênio, mesmo que o CGI seja decepcionante. Quanto menos falar sobre o Jafar, melhor.”

“Então, ‘Aladdin’ é o segundo melhor remake recente da Disney, perdendo apenas para ‘Meu Amigo o Dragão’. É uma aventura de fantasia musical, as piadas são boas e o Gênio do [Will] Smith é muito divertido. Os protagonistas humanos também são bons. É uns 20 minutos mais longo do que deveria, mas é um charme. Will Smith faz rap durante os créditos!”

“Acabei de assistir o novo ‘Aladdin’ e é incrível! Se Sanjay Leela Bhansali alguma vez fizesse um filme da Disney, seria esse filme! Senti que estava vendo uma versão de Romeu e Julieta, mas sem pessoas morrendo.”

“Posso garantir que a maioria de suas preocupações sobre ‘Aladdin’, especialmente as relacionados ao Will Smith, irão desaparecer quando a primeira canção começar. Billy Magnussen talvez seja um gênio da comédia.”

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Velozes e Furiosos 10’: Dwayne Johnson retorna para o último filme da franquia

Desde 2016, Dwayne ‘The Rock’ Johnson e Vin Diesel vinham discutindo após uma briga nos bastidores de Velozes e Furiosos 8‘, mas os astros finalmente se entenderam.

Em um post no Instagram, Johnson comemorou o sucesso de ‘Hobbs & Shaw‘ e elogiou o colega de elenco, além de revelar que estará de volta no último filme da saga ‘Velozes e Furiosos’.

“Eu só quero agradecer a todos da equipe. Vocês fizeram de ‘Hobbs & Shaw‘ um enorme sucesso global, expandindo o universo de Velozes e Furiosos‘. E por último, mas não menos importante, quero agradecer ao irmão Vin por seu apoio ao filme. […] E, é claro, todas as estradas nos conectam… Vejo você em breve, Toretto.”, disse Johnson.

O último filme pode ser dividido em DUAS partes, revelou Vin Diesel em entrevista à revista Total Film:

“A conclusão da saga será épica, e seria muito legal para os fãs dividi-la em Parte 1 e 2”, afirmou.

Além disso, o derivado ‘Hobbs & Shaw‘ também vai ganhar sequências – saiba mais! 

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel,  Charlize Theron, Helen Mirren, John Cena, Finn ColeAnna Sawai, e Vinnie Bennet.

‘Mulan 2’: Disney já está trabalhando na sequência do live-action

Mulan estreou hoje no Disney+ norte-americano e conquistou em cheio os críticos.

Com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme foi eleito um dos melhores live-action baseado em uma animação do estúdio.

Devido ao sucesso, a Disney já está discutindo ideias para desenvolver uma sequência de ‘Mulan‘. As informações são do Full Circle Cinema.

O projeto ainda está nos estágios preliminares, mas o estúdio está confiante no sucesso da produção.

Até o momento, a única informação é que os produtores Chris Bender, Jason Reed e Jake Weiner retornarão para a possível sequência.

Mas novidades não foram reveladas.

Confira as reações dos críticos ao Live-Action:

Rotten Tomatoes

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

James Berardinelli | ReelViews:

“Uma aventura envolvente e envolvente que representa não apenas uma recontagem eficaz do filme de 1998, mas indiscutivelmente a melhor das reconstruções de animação live-action do estúdio.” 

Johnny Oleksinski | New York Post

“Sim, o filme perdeu a música cativante da animação de 1998 e os animais falantes – Eddie Murphy como um dragão brincalhão chamado Mushu pode ser difícil de agradar em 2020 – mas fiquei encantado pelos cenários chineses de tirar o fôlego e pelas batalhas de alto risco.” 

Kate Erbland | indieWire

“Em ‘Mulan’, de Niki Caro, a história avança com elegância e energia, uma mensagem atemporal feita para agora.” 

Travis Hopson | Punch Drunk Critics

“Um conto de fadas transformador com toda a esgrima de um épico chinês.” 

Joanna Langfield | Movie Minute

“Agora, este é meu tipo de filme de super-herói. O remake live-action da Disney é mais do que um filme da Marvel, é arrebatador, inspirador e lindamente feito, que qualquer família pode e deve desfrutar.”

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

‘Star Wars’: John Boyega acusa a Disney de racismo e defende J.J. Abrams

Durante sua mais recente entrevista para a GQ, John Boyega detonou a Disney e acusou o estúdio de racismo por marginalizar personagens negros e asiáticos na atual trilogia de ‘Star Wars‘.

No entanto, o astro fez questão de defender J.J. Abrams, diretor de ‘O Despertar da Força‘ (2017) e ‘A Ascensão Skywalker‘ (2019).

Boyega elogiou o trabalho de Abrams e disse que ele fez o possível para salvar a trilogia, apesar das interferências dos executivos da Disney.

“Alguns fãs da saga são muito violentos [sobre o que dizem]. J.J. [Abrams] recebeu várias críticas, mas ninguém imagina como ele tentou salvar a trilogia. As pessoas devem deixar meu garoto em paz. Sabe como é trabalhar para fazer algo legal para os fãs e tomar cortes do próprio estúdio? A verdade é que ele nem deveria ter voltado [para a função de diretor] e carregar essa droga toda nas costas.”

Para quem não sabe, Abrams assumiu o cargo de diretor do desfecho da saga às pressas depois que Colin Trevorrow foi afastado da produção.

Anteriormente, Boyega já havia reclamado sobre os insultos que os membros da produção continuam recebendo do fandom de ‘Star Wars‘.

Em seu perfil do Twitter, o astro perdeu a paciência e mandou uma mensagem bem direta aos fãs mais tóxicos.

“Os fãs tóxicos de ‘Star Wars‘ continuam me mencionando nas redes sociais. Senhor. Devo ser franco? Eu não dou a mínima para vocês.” 

No ano passado, o astro confirmou ao Comic Book que não tem interesse em retornar à franquia.

“Estou pronto para uma vida além de ‘Star Wars‘. É meio triste por causa das conexões que fiz nos bastidores, conheci pessoas incríveis e importantes para minha vida, especialmente o Oscar [Isaac] e a Daisy [Ridley]. Mas acredito que nossa amizade vai crescer no mundo real.”

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

E você, o que achou do desfecho da saga Skywalker?

Assista nossa crítica:

‘Expresso do Amanhã’: 3ª temporada ganha data de estreia

A terceira temporada da série distópica pós-apocalíptica ‘Expresso do Amanhã‘ ganhou data de estreia nos EUA: 24 de janeiro de 2022, segundo o TVLine.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix e os episódios costumam chegar uma semana após a estreia norte-americana.

Vale lembrar que a TNT já renovou oficialmente a série para a 4ª temporada.

“‘Expresso do Amanhã’ tem sido um grande sucesso para nós que continua a atrair espectadores e ainda mantém uma forte audiência,” afirmaram Sam Linsky e Adrienne O’Riain, chefes de programação original da TNT, em declaração oficial. “Todas as nossas temporadas trazem uma jornada inesperada e emocional, além de narrativas que continuarão a se desenvolver e se manterão relevantes para o público. Estamos animados em dar continuidade à quarta temporada.”

Confira o vídeo do anúncio:

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

REVOLTANTE! Trailer de ‘A Pequena Sereia’ ultrapassa 1 milhão de “dislikes” por motivo patético

O aguardado live-action A Pequena Sereia ganhou seu primeiro e apaixonante teaser trailer divulgado durante a Disney D23, que contou com a presença do nosso editor-chefe Renato Marafon.

Como já era de se esperar, o vídeo se tornou alvo do comentário e ódio de pessoas racistas e preconceituosas.

O vídeo chegou a 1,1 milhão de DISLIKES, enquanto teve apenas 324 mil curtidas.

Além disso, o número de views no canal Disney não chegou a 10 milhões. Em comparação a esse trailer, ‘Invasão Secreta‘ teve quase 13 milhões de visualizações.

A nova adaptação da clássica história já vinha sofrendo com ataques de pessoas mais conservadoras por trazer Halle Bailey, uma menina negra, interpretando Ariel. Agora, a divulgação do trailer atraiu uma enxurrada de deslikes e de comentários maldosos, que rasgam palavras depreciadoras para a atriz e cantora pelo fato dela ser negra e pelo fato de não terem escalado uma pessoa branca para viver a sereia.

Confira:

Alguns internautas inclusive tentaram justificar comentários preconceituosos dizendo que a escalação de Bailey descaracteriza a personagem original da Casa Mouse, enquanto outros vêm dizendo que a representatividade está acabando com os clássicos.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para o dia 26 de maio de 2023.

A adaptação em live-action da clássica história terá algumas mudanças em relação à backstory das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy).

As informações indicam que a bruxa do mar será tia de Ariel (Bailey), algo que já havia sido considerado para a versão animada da Disney. Aliás, no conto assinado por Hans Christian Andersen, a feiticeira não tem nome e não tem muita proeminência na história, tendo insurgido como a principal força antagônica apenas em 1989.

O elenco é formado também por Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião, Melissa McCarthy como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (O Predador) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. ZendayaKeke PalmerChloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

Dirigido por Rob Marshall, a obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

Filme mais POLÊMICO de 2023 ganha data de estreia no Brasil e cartaz nacional!

O filme mais POLÊMICO do ano finalmente vai chegar aos cinemas brasileiros. ‘Som da Liberdade‘ (Sound of Freedom) é inspirado em uma incrível história real e estrelado por Jim Caviezel e está dando o que falar

A Paris Filmes lançará o filme dia 21 de setembro nos cinemas.

Confira o anúncio e os motivos de tanta polêmica:

Silenciosamente e com o apoio de um financiamento coletivo, o filme chegou a 2.852 salas de cinema dos Estados Unidos em meio ao quente verão do hemisfério norte. Disputando a atenção do público ao lado de blockbusters como Flash e Indiana Jones, o longa trazia à luz do projetor um dos assuntos mais controversos e evitados por Hollywood: O tráfico sexual de crianças.

Faturando mais de US$19 milhões em seu fim de semana de abertura, desbancando Indiana Jones e o Chamado do Destino da liderança no feriado de quatro de julho, o longa se tornou um sucesso instantâneo, mesmo sem qualquer investimento de marketing. Com um orçamento de US$14 milhões e pronto desde 2018, Sound of Freedom (dirigido por Alejandro Monteverde) pelejou para chegar às telonas e hoje colhe os frutos de seu trabalho, surpreendendo e encantando a muitos, enquanto indigna tantos outros.

E após décadas operando distante dos holofotes da grande mídia, o ex-agente da CIA e de Homeland, Tim Ballard, se tornou um dos assuntos mais comentados dentro e fora de seu país, com uma de suas missões de resgate sendo o foco da trama, que traz Jim Caviezel (A Paixão de Cristo) como o protagonista.

Mas porque o filme foi engavetado?

Originalmente, a 20th Century Fox seria a responsável pela distribuição do longa, que tinha lançamento pré-agendado para 2019, mesmo ano em que a Disney Company posteriormente oficializaria a aquisição da empresa.

Com a compra do estúdio, os executivos da Casa do Mickey decidiram avaliar todos os projetos já engatilhados, finalizados e com lançamentos programados, a fim de filtrar quais produções seriam viáveis para chegar ao público. Nesse processo, Sound of Freedom e outros longas foram descartados. Especula-se que a delicada temática de tráfico de crianças tenha afugentado a Disney, que não queria ter seu nome associado ao assunto.

Sem o apoio da Disney, os produtores foram atrás de outros estúdios. Após anos de rejeição, a pequena produtora Angel Studios decide comprar os direitos de distribuição em 2023, realizando um crowdfunding para arcar com os custos de lançamento. Com a ajuda de sete mil apoiadores, a empresa conseguiu levantar US$ 5 milhões.

Mas e aí, quem é Tim Ballard?

Formado em Política Internacional e fluente em espanhol, Ballard iniciou sua carreira como agente federal na tragédia do 11 de Setembro, no Centro de Operações da CIA, período em que também estudou terrorismo e armas de destruição em massa. Ele atuou como agente especial e infiltrado no Department of Homeland Security (Departamento de Segurança Nacional) operando na fronteira, rastreando traficantes de crianças e pessoas que exploravam menores de idade através da produção de material pornográfico.

Em 2006, com algumas mudanças na lei dos Estados Unidos, os agentes foram autorizados a cruzar as fronteiras para resgatar crianças que estavam sendo vítimas de abusadores americanos, ainda que os crimes não acontecessem em território nacional. Isso permitiu que Tim realizasse operações de resgate in loco, ajudando a combater o tráfico sexual de menores em uma escala mais ampla e eficaz. Anos depois, ele deixaria o serviço secreto para expandir seu trabalho em uma escala global.

E em uma entrevista recente ao psicólogo Jordan Peterson, Ballard revelou como se deu sua saída de Homeland e o que o motivou a expandir seu trabalho contra o tráfico sexual de crianças:

“Eu estava ficando atormentado, porque se eu não conseguisse achar alguma conexão com os Estados Unidos, se o caso não envolvesse uma criança americana ou um pedófilo americano, eu teria que voltar para casa. Mas a questão é que eu já havia sido exposto àquelas crianças, já havia sido exposto ao problema e isso sempre me deixava em conflito. E então, em 2012, eu me cansei de um caso específico e acabei indo mais longe do que deveria. […] Foi aí que tive uma conversa drástica com a minha esposa e disse: ‘se eu ficar aqui e completar essa operação, com ou sem meu distintivo – isso já não importava naquele momento -, eu vou conseguir fazer o trabalho e salvar crianças. Mas eu perderei meu emprego e temos seis filhos’. Isso foi um dilema moral que jamais vivi na vida”.

Com o apoio de sua esposa, Tim deixou o Departamento de Segurança Nacional e criou a Operation Underground Railroad, que trabalha em parceria com autoridades locais e realiza operações de resgate ao redor do mundo. Desde sua fundação, mais de 4.000 missões foram realizadas, resultando em mais de 6.500 prisões e 6.000 pessoas resgatadas.

Tim conspiracionista e as teorias preguiçosas

2022-06-08 18:35:52 AMSTERDAM – Tim Ballard (Founder Operation Underground Railroad) during the press conference about the arrest of Nelson M. M. from Lelystad was a member of the banned pedophile association Martijn and was previously arrested in Mexico City. ANP ROBIN VAN LONKHUIJSEN netherlands out – belgium out (Photo by ROBIN VAN LONKHUIJSEN / ANP MAG / ANP via AFP)

Ao falar abertamente sobre a existência de uma extensa rede de tráfico sexual infantil, Tim Ballard foi rapidamente taxado como conspiracionista, sob alegações de que embora o crime exista, ele não teria uma dimensão tão grande. Sem qualquer tipo de comprovação e escorada em suposições políticas preguiçosas e porcamente checadas, as acusações não provadas tentam desmerecer o trabalho do ex-agente, à medida em que busca descredibilizar o longa. Para rebater as alegações, ele afirma que sua equipe registra todas as operações de resgate em vídeo. As missões também são abertas para jornalistas que queiram acompanhar de perto e fazer coberturas completas dos casos, segundo o próprio Ballard.

Vale lembrar que, de acordo com a ONU (Organização das Nações Unidas), estima-se que a exploração sexual ligada ao tráfico de pessoas movimente cerca de US$32 bilhões, sendo a terceira atividade ilícita mais rentável do mundo. A prática ainda aparece no ranking de negócios ilícitos que mais se expandiram no século 21, ficando atrás apenas do tráfico de drogas e de armas.

Mas a pergunta que não quer calar: Seria Tim um adepto da teoria extremista QAnon?

Segundo o Wikipedia, “a teoria alega haver uma cabala secreta, formada por adoradores de Satanás, pedófilos e canibais, que dirige uma rede global de tráfico sexual infantil e que esteve conspirando contra o ex-presidente Donald Trump e os seus apoiadores, durante o seu mandato. A conspiração teria sido engendrada com base num plano secreto do denominado Estado Profundo”. Supostamente, os membros da QAnon seriam adeptos ao consumo do sangue de crianças, como uma fonte da juventude.

Ao ser questionado a respeito do assunto pelo psicólogo Jordan Peterson, Ballard foi categórico ao negar qualquer envolvimento:

“Há anos nós temos condenado a maioria do que vemos ser teorias da conspiração. Eles gostam de me vincular ao movimento QAnon. Talvez haja alguma verdade lá, mas há muitas mentiras em cima disso. Então o nosso ‘perguntas frequentes’ refutam isso imediatamente, pois é uma tentativa de descreditar o movimento. Eu vou ainda mais longe e acho que algumas pessoas não querem que isso [tráfico sexual infantil] seja de conhecimento público e são responsáveis por algumas das teorias da conspiração para descreditar o movimento. E eles vão longe demais”.

Ao ser abordado sobre a famigerada teoria de que celebridades bebem sangue de crianças como fonte da juventude, Tim desmistificou o assunto e condenou a conexão ao grupo QAnon:

“Existe algo chamado adrenochrome, em que eles tomam sangue de crianças. Eu já expliquei minha experiência com isso no oeste da África e vimos isso em diversas partes do continente africano e é bem real. Nessa doutrina bruxa, eles sequestram essas crianças, tiram seus órgãos, seu sangue e o bebem. Eles tiram as genitálias das crianças e penduram no topo de seus comércios, achando que os deuses das sombras os abençoarão. Essas coisas são reais. Mas quando digo isso, eles conectam a algo que alguém do QAnon falou a respeito de alguma celebridade estar fazendo isso também, mas não há evidência para atestar isso. Eles fazem uma falsa conexão conosco”.

Sucesso de bilheteria…com números inflados?

O estrondoso sucesso de Sound of Freedom se tornou alvo das mais diversas especulações, com alegações de que os números de bilheteria seriam inflados.

Mas de acordo com o Box Office Mojo, O thriller criminal ultrapassou a marca de US$ 124 milhões apenas no mercado doméstico, em apenas 20 dias e duas semanas de exibição nos cinemas americanos. A conquista se torna ainda mais grandiosa, ao considerarmos que o filme está disponível em apenas 3.285 salas.

Um dos aspectos que, certamente, também ajudou a impulsionar a ida do público aos cinemas é a mensagem especial deixada por Jim Caviezel, como uma espécie de cena pós-créditos. No vídeo, o ator e intérprete de Tim Ballard convida a audiência a propagar o filme para mais pessoas, afirmando que as crianças da história são os verdadeiros herois e que o elenco e a equipe de apoio acreditavam tanto no filme, que eles enfrentaram diversas barreiras para chegar aos cinemas.

Ao final do vídeo, Caviezel pediu aos espectadores que pegassem seus celulares e acessassem o site na tela para comprar ingressos para outras pessoas, afirmando que as restrições financeiras não deveriam limitar as pessoas de assistirem ao filme. Essa tática de marketing altamente arriscada, em combinação com diversas aparições de Jim e Tim, fizeram efeito: depois de quase três semanas nos cinemas, Sound of Freedom se tornou o primeiro filme independente a ultrapassar a marca de US$ 100 milhões nas bilheterias na era pós-pandemia, de acordo com a revista Variety.

Diretor da Sony afirma que ‘Venom 3’ “será ENORME”

Em entrevista ao Deadline, o presidente do Sony Pictures, Tom Rothman, confirmou que Venom: A Última Dança‘ (Venom: The Last Dance) será a “terceira e última” parcela da franquia.

“[Será] enorme”, brincou Rothman. 

Venom: A Última Dança‘ (Venom: The Last Dance) teve sua data de estreia alterada nos EUA por causa da votação para eleição do novo presidente, que acontece dia 5 de Novembro.

A sequência estava programada para 8 de novembro, mas a Sony recentemente adiantou seu lançamento para 25 de outubro.  

“Será um momento tranquilo em termos de lançamento de novo material. Você será abafado pelo barulho e as pessoas não prestarão atenção. Qualquer coisa que abra a semana da eleição, boa sorte. Será difícil ser bem sucedido.”, afirma o executivo do estúdio. 

Em novembro do ano passado, o astro da franquia Tom Hardy já havia usado “The Last Dance” em uma de suas legendas nas redes sociais sobre a produção do filme.

Recentemente, ele também compartilhou uma nova foto dos bastidores sugerindo uma possível conexão do filme comHomem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Nas imagens divulgadas por Tom Hardy, o ator é visto no set de filmagem ao lado da diretora Kelly Marcel, do CEO da Sony, Tom Rothman, e do Presidente da Sony Pictures, Sanford Panitch.

Embora à primeira vista pareça uma cena simples, os fãs notaram um detalhe marcante: o ator está vestido exatamente como na cena pós-créditos deHomem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, levantando especulações sobre uma possível conexão entre os dois filmes.

Tom Hardy retorna para o novo filme, que ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Juno Temple (‘Ted Lasso’).

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção.

Venom 3‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro. A trama de Venom 3’ ainda não foi divulgada, mas os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de Venom: Tempo de Carnificina’ eHomem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.

Confira nossa crítica sobre Venom: Tempo de Carnificina’ em vídeo:

Com 100% de aprovação, 3ª temporada de ‘FROM: Origem’ finalmente estreia no Brasil

A 3ª temporada de Origem’ (FROM) finalmente estreou no Brasil.

Os novos episódios já estão disponíveis na Globoplay.

A nova temporada conquistou uma aprovação perfeita no Rotten Tomatoes com 100% de aprovação da crítica especializada,  e 77% do público.

Pôster da série From com avaliações excelentes.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 96% de aprovação da crítica, com base em 26 análises, e 88% do público. Já a segunda temporada alcançou 92% de aprovação, com base em 13 análises, e 80% do público.

De maneira geral, os críticos elogiaram o novo ano da série, destacando a habilidade dos showrunners em manter a história complexa, assustadora e envolvente, sem perder o fôlego.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A partir da terceira temporada, a série aprofunda o mistério central, trazendo novos eventos perturbadores e cenas brutais e memoráveis, elevando a série de terror a um novo patamar”, disse Nick Bythrow do Screen Rant.

“A terceira temporada sem cerimônias joga combustível no inferno crescente de enigmas alucinantes e horrores macabros das temporadas anteriores, resultando em uma trama selvagem e ousada que aplaudimos com entusiasmo”, disse Jasneet Singh do Collider

“Mesmo com os mistérios tão complexos quanto sempre, Griffin e Pinkner sabem como nos manter envolvidos. Os showrunners encontram novas e criativas maneiras de nos assustar. Além disso, graças ao elenco talentoso, é fácil seguir Origem por qualquer caminho sombrio que queira nos levar”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

Harold Perrineau foi coadjuvante por grande parte de sua carreira, e já estava mais do que na hora de ter um papel principal à altura do que ele desempenha aqui. From é uma série assustadora e envolvente”, disse Alex Maidy do JoBlo’s Movie Network.

Origem fica cada vez mais macabra e grandiosa”, disse Leila Latif do AV Club.

“Esta série continua a explorar como diferentes tipos de pessoas reagem ao estarem presas”, disse Valerie Anne do Autostraddle.

“A terceira temporada eleva ainda mais o nível. Esta série é uma ótima combinação de emoção, suspense, terror, drama e sentimento. Com muito o que explorar, reviravoltas a cada esquina e mais perguntas a cada resposta, é uma das melhores séries da televisão”, disse Tessa Smith do Popternative.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a MGM+ renovou oficialmente a sériepara a 4ª temporada.

“Esta série tem sido um fenômeno para a MGM+, capturando a atenção de milhões de espectadores e ajudando a iluminar nossa marca,” declarou Michael Wright, chefão da MGM+. “Nossos talentosos criadores e elenco construíram uma série incrível, e nós estamos ansiosos para entregarmos as respostas que o público tanto quer na quarta temporada.”

 

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

Documentário sobre a cantora Elza Soares ganha data de estreia nos cinemas brasileiros

Uma das artistas mais importantes da história da música brasileira finalmente terá sua trajetória celebrada nas telonas. O documentário dedicado a Elza Soares acaba de ganhar data oficial de estreia e chegará aos cinemas de todo o Brasil em 5 de novembro de 2026.

ELZA‘ é produzido pela Aruac Filmes e pela Maria Farinha Filmes, com coprodução da Globo Filmes e Globonews. O longa é dirigido por Eryk Rocha, e traz a vida e a obra de Elza Soares narrada pela própria voz do milênio. O filme deve seguir para o circuito internacional de festivais e chegar aos cinemas ainda este ano, com co-distribuição da Maria Farinha Filmes e da Gullane+.

Reconhecida internacionalmente por sua voz inconfundível e por sua postura combativa diante das injustiças sociais, Elza Soares construiu uma carreira marcada pela inovação e pela coragem artística. Ao longo de décadas, a cantora atravessou diferentes gerações, reinventando-se constantemente e permanecendo relevante em um cenário musical em constante transformação.

O filme também deve destacar os desafios enfrentados por Elza desde a infância, marcada pela pobreza e pelo racismo estrutural, até sua consagração como um dos maiores nomes da música brasileira. Sua história é frequentemente lembrada como uma das mais impressionantes do país, reunindo episódios de sofrimento, perdas pessoais, preconceito e violência, mas também de perseverança, talento e triunfo.

Em 1999, Elza recebeu um dos reconhecimentos mais emblemáticos de sua carreira ao ser apontada como Cantora do Milênio, honraria concedida pela BBC de Londres. Na ocasião, ela dividiu o destaque com a lendária cantora norte-americana Tina Turner, consolidando definitivamente seu nome entre as maiores artistas da música mundial.

Além de celebrar sua trajetória artística, a produção pretende refletir sobre o significado de Elza Soares para a população negra no Brasil e em diversas partes do mundo. Sua obra sempre esteve profundamente conectada às pautas de igualdade racial, direitos das mulheres e combate à discriminação. Nos últimos anos de carreira, a cantora foi amplamente reverenciada por dar voz a temas sociais urgentes e por transformar sua arte em ferramenta de resistência.

A influência de Elza ultrapassou fronteiras musicais. Sua figura tornou-se referência para artistas, intelectuais e movimentos sociais, inspirando novas gerações a partir de uma mensagem de liberdade, autenticidade e luta por justiça. Canções como “A Carne”, “Mulher do Fim do Mundo” e tantas outras ajudaram a consolidar uma obra que permanece atual mesmo após sua partida.

Elza Soares faleceu em janeiro de 2022, aos 91 anos, deixando uma lacuna irreparável na cultura brasileira. Ainda assim, sua voz, suas ideias e seu impacto continuam vivos através de sua música e da influência que exerceu sobre incontáveis artistas ao redor do mundo.

O doc surge como uma oportunidade para que o público revisite a vida extraordinária de uma mulher que desafiou convenções, rompeu barreiras e transformou sua própria história em um poderoso símbolo de resistência. Para os admiradores da artista e para as novas gerações que desejam conhecer melhor sua importância, e promete ser uma das homenagens mais relevantes já realizadas a uma das figuras mais icônicas da cultura brasileira.

Crítica | Dois Corações – EMOCIONANTE romance da Netflix aborda a doação de órgãos

Um encontro que não estava previsto! Ou estava! O cineasta mexicano Lance Holl, que lá atrás, há quase 40 anos, comandou a ação em Braddock 2: O Início da Missão, com o lendário Chuck Norris, chega para seu quarto longa-metragem como diretor dessa vez para apresentar uma história baseada em fatos reais que nos apresentam as surpresas emocionantes de duas histórias que correm em paralelo pelas estradas sempre conflitantes dos sentimentos ligados à perda e ao amor. Esse é um filme para assistir com um lencinho do lado!

Na trama, conhecemos Chris (Jacob Elordi) um jovem universitário, que está em busca do que quer fazer de sua vida. Ele possui problemas de relacionamento com o exigente pai e vê sua rotina e destino mudar quando conhece a jovem Sam (Tiera Skovbye) por quem logo se apaixona. Em paralelo a essa história que rumava para uma romance como algum outro qualquer, conhecemos o cubano Jorge (Adam Canto), de família rica que levantou um império de Rum. Desde criança, Jorge possui graves problemas no pulmão mas isso não o impediu de seguir em frente e até encontrar o amor no relacionamento com a aeromoça Leslie (Radha Mitchell). Essas duas estradas, que aparentemente nunca se cruzariam, vão levar uma flechada do destino onde dilemas, dor, amor e perda vão se encontrar em um determinado momentos de suas trajetórias. Como fator de curiosidade, o longa-metragem, conforme já dito, é baseado em fatos reais. O personagem Jorge é inspirado em Jorge Bacardi, um dos herdeiros da famosa marca de bebidas destilada.

A narrativa, em busca do iminente plot twist complica o que deveria ser fácil: explicar com importantes detalhes as duas histórias, que em muitos momentos andam por uma linha previsível e confusa. Quando chegam os dilemas, a trama ganha força insistindo na mensagem que está presente em todas as linhas do roteiro: valorizar os momentos. Acompanhar essa história pelo ponto de vista de Jorge é um caminho mais amplo e cheio de reflexões, até mesmo de forma geopolítica quando detalhes da chegada do governo de Fidel Castro em Cuba fez a sua família se mudar para a Flórida em busca de manter seus empreendimentos. Pelo lado do jovem universitário, vemos um quase adulto sem pretensões na vida preso num eterna problemática na relação com o pai.

Dois Corações aborda um importante tema, que nunca deixou de ser polêmico: a doação de órgãos. Os Estados Unidos, até pouco tempo atrás, tinha o dobro de transplantes de órgãos em comparação a outros países, inclusive o Brasil. Mas isso não deixa de tirar méritos de nosso país no quesito, já que ocupamos a segunda posição no ranking mundial, a diferença para a maior potência do mundo são os investimentos nessa área. Tomara que o filme, com o sucesso de sua entrada na Netflix gere cada vez mais reflexões sobre esse tema tão importante ligado à salvar vidas.

Os 30 Filmes Mais Esperados de 2016

O CinePOP selecionou os 30 filmes mais aguardados de 2016. São muitas produções animadoras, que prometem deixar os fãs empolgados pelos próximos doze meses. Veja abaixo e comente quais sãos os seus filmes mais esperados para o próximo ano.

30. Alice Através do Espelho

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Tudo bem, a maioria dos adultos concorda que Alice no País das Maravilhas (2010) não é um filme assim tão bom. No entanto, a produção de Tim Burton foi um enorme sucesso junto ao público, em especial com as crianças e adolescentes. A continuação é igualmente baseada num dos contos de Lewis Carroll e como ponto a favor traz de volta todo o elenco do original, como Mia Wasikowska (Alice), Johnny Depp (Chapeleiro Louco), Anne Hathaway (Rainha Branca) e Helena Bonham Carter (Rainha Vermelha) – que promete roubar o show de novo. Burton, desta vez, atua apenas como produtor.

29. Vizinhos 2

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Vizinhos, filme protagonizado por Seth Rogen e Zac Efron, foi uma das comédias mais legais do ano passado. Este ano, a dupla estará de volta para combater uma casa universitária de irmandade, recheada de meninas, mostrando que o sexo feminino pode ser tão incorreto quanto os rapazes. No comando das delinquentes estão Chloë Moretz e Selena Gomez. Lisa Kudrow, a eterna Phoebe de Friends, completa o elenco como a reitora da faculdade.

28. Truque de Mestre 2

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Já deu para ver que 2016 será o ano das continuações. E esta é a sequência do sucesso surpresa sobre ilusionistas de 2013. O primeiro filme fez mais sucesso ao redor do mundo, como no Brasil (um dos países onde o filme mais arrecadou), do que nos EUA em si. Daniel Radcliffe, mais conhecido como o famoso bruxinho Harry Potter, é a adição no elenco, trazendo uma referência legal para o filme dos mágicos.

27. Mogli: O Menino Lobo / Tarzan

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Em 2016, ganharemos também produções bem similares. Mogli: O Menino Lobo é mais uma adaptação em live action dos livros de Rudyard Kipling, escritos em 1894, e imortalizados por uma animação tradicional da Disney de 1967. Os chamarizes desta versão:  Jon Favreau (Homem de Ferro) como diretor e as vozes de famosos como Scarlett Johnasson, Bill Murray, Idris Elba e Lupita Nyong´o, dublando os animais. Tarzan também adapta um livro clássico (de Edgar Rice Burroughs) passado na selva, em versão live action. A direção é de David Yates (Harry Potter) e no elenco chamam atenção Christoph Waltz, Samuel L. Jackson e a musa do momento, Margot Robbie.

26. Assassin´s Creed / Warcraft

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Filmes baseados em videogames não possuem uma boa reputação, é verdade. Ao contrário dos filmes baseados em quadrinhos, este segmento ainda não encontrou seu lugar ao sol. O que temos no subgênero são no máximo filmes aceitáveis. Dois novos candidatos a mudar isso são Assassin´s Creed e Warcraft. O primeiro é uma aventura medieval, protagonizada pelos respeitáveis Michael Fassbender e Marion Cotillard. A curiosidade é que o filme pipoca reúne os atores ao diretor Justin Kurzel, do épico adulto Macbeth (baseado em Shakespeare).  Já Warcraft é uma aventura de fantasia, e está mais para Senhor dos Anéis (ou O Hobbit, dependendo do seu ponto de vista). O chamariz é o talento do cineasta Duncan Jones, filho do cantor David Bowie, que tem no placar 2X0 com as ficções científicas elogiadas Lunar (2009) e Contra o Tempo (2011).

25. Angry Birds: O filme

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No item acima falamos sobre a dificuldade de fazer vingar um videogame nas telonas. Bem, Angry Birds também se encaixa no quesito e poderá se tornar um grande sucesso do subgênero. Se o filme for bom, melhor ainda e, sem dúvida, mais irônico. Criatividade em animações recentes é o que não falta, e desde que o brinquedo de encaixe LEGO se tornou um dos filmes mais divertidos do ano passado, por que não apostar as fichas em uma produção sobre pássaros raivosos saídos de um jogo extremamente popular?

24. Bourne 5

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Matt Damon se tornou um herói de ação com A Identidade Bourne (2002), baseado no livro de Robert Ludlum, sobre um espião desmemoriado. O que chamou atenção foram as sequências de luta e ação extremamente realistas. Tanto que se tornaram referência no gênero, moldando inclusive marcas muito mais antigas, como 007. Dois filmes depois (A Supremacia Boune e O Ultimato Boune) e Damon atingia o auge da popularidade ao lado do protagonista Bourne. Sem o ator, a série deu uma estremecida com O Legado Bourne, protagonizada por Jeremy Renner. Agora, Damon volta (mesmo após anunciada sua aposentadoria da franquia) num dos filmes mais misteriosos do ano. É esperar para ver.

23. The Free State of Jones

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Daremos um desvio nos filmes pipoca, para um mais sério e adulto na lista. Matthew McConaughey foi redescoberto e recuperou todo o prestígio de seu início de carreira. Ele é novamente um astro, daqueles que a cada novo projeto os cinéfilos ligam os radares. Este é um épico sobre um dos períodos mais intrigantes da história norte-americana, a Guerra da Secessão. O ator interpreta um abolicionista, lutando contra seu próprio estado e contra a escravidão. A direção é de Gary Ross (Jogos Vorazes).

22. Doutor Estranho

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O projeto da Marvel, que viu brevemente a possibilidade de ter o peculiar Joaquin Phoenix como protagonista, narra a história de origem do maior mago da editora, o Dr. Stephen Strange (mais conhecido pelo título do filme). O talentoso Benedict Cumberbatch é quem comanda o show na pele do protagonista. A direção é do especialista em terror (a maioria de qualidade) Scott Derrickson. Justamente por isso, essa é a chance da Marvel tentar algo diferente, com a capacidade de um teor alucinógeno, entorpecente e psicodélico, bem próximo dos quadrinhos do personagem. Para completar a ansiedade, no elenco temos reunido provavelmente o melhor grupo de atores de um filme da casa, com Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen e Rachel McAdams.

21. Inferno

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Há alguns anos, o escritor Dan Brown era considerado o autor mais cinematográfico do momento. Seus livros pareciam prontos para se tornaram filmes. Bem, daí vieram O Código Da Vinci (2006) e Anjos e Demônios (2009), e a coisa não parecia mais tão empolgante assim. De qualquer forma, o sucesso junto ao público é inegável e estas produções podem funcionar inclusive como prazeres culposos (O Código Da Vinci até entretém). Sete anos depois e o diretor Ron Howard tenta novamente em uma aventura do simbologista Robert Langdon (interpretado por Tom Hanks pela terceira vez). Esperem mistérios, certo suspense e muita aula de história apressada. Ben Foster é o vilão, e os reforços no elenco ficam por conta do carismático Omar Sy e da gracinha Felicity Jones.

20. Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, O Filme

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Se fofura fosse um filme, seria Snoopy & Charlie Brown. Baseado nas historinhas homônimas de Charles M. Schultz, Peanuts é o retrato de uma época, na qual as crianças brincavam nas ruas e tinham desejos simples. O mais legal de tudo é que apesar da abordagem gráfica ser outra, com uma animação computadorizada em 3D, a ideia permanece a mesma, sem informática, celulares ou qualquer mídia social. A socialização ocorre de forma real e cara a cara. É nostalgia pura.

19. Invocação do Mal 2

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O que acontece quando um filme vai bem em Hollywood? Uma sequência é confeccionada. Com filmes de terror isto é uma regra. O entusiasmo é grande para reencontrar o casal de investigadores paranormais Ed (Patrick Wilson) e Lorraine (Vera Farmiga) Warren. Até mesmo o diretor do original, James Wan, está de volta. Mesmo que na maioria dos casos, em especial no gênero do terror, a sequência nunca seja satisfatória, é preciso lembrar que a outra franquia de horror do cineasta, Sobrenatural, vai muito bem, obrigado. Se possuir a metade da disposição do original estaremos satisfeitos.

18. O Quarto de Jack

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Novamente abrindo espaço para um filme diferente e mais adulto. O Quarto de Jack (Room) é um dos filmes mais elogiados deste ano, marcando 96% de aprovação com os críticos. Além disso, já começa a gerar falatório de prêmios, com chances reais no Oscar – o que inclui destaque para a protagonista, a jovem talentosa Brie Larson. Na trama, uma mãe é obrigada a criar seu filho de forma enclausurada, dentro de um único cômodo. Este é um filme intimista e bastante emotivo. Aguardem novos elogios quando ele chegar ao país.

17. Sete Homens e um Destino

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Se você é fã do gênero faroeste, deve conhecer Sete Homens e um Destino (1960), um dos maiores clássicos do gênero, que por sua vez é baseado no clássico japonês Os Sete Samurais (1954), do mestre Akira Kurosawa. Refilmagens se tornaram lugar comum hoje dentro do mercado de Hollywood e dificilmente nos surpreendem. Poderia ser este o caso com a nova roupagem deste filme icônico, não fossem por alguns elementos. Primeiro, o comando do enérgico Antoine Fuqua (Dia de Treinamento) na direção. Depois, o elenco renomado para dar vida aos sete pistoleiros, entre eles Denzel Washington, Ethan Hawke (marcando uma reunião icônica do filme citado com o diretor), Chris Pratt, Matt Bomer, Vincent D´Onofrio, Byung-hun Lee e Peter Sarsgaard.

16. Creed: Nascido para Lutar

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Por falar em produções icônicas, teremos o retorno de um verdadeiro ídolo: Rocky Balboa. Um dos personagens mais conhecidos da história do cinema, que começou a carreira lá atrás, quando muitos de vocês sequer sonhavam em nascer (1976 para ser mais preciso), está de volta. Esta, no entanto, não é mais uma luta do “garanhão italiano”, tampouco um filme seu. Na verdade, trata-se de um derivado, focando na história de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), filho de Apollo Creed, o maior rival de Rocky. Stallone e seu personagem são apenas coadjuvantes. As apostas são que Creed remeta ao filme original do boxeador, muito mais um drama do que um veículo de ação. Para tanto, Jordan reencontra o diretor Ryan Coogler, do elogiado Fruitvale Station: A Última Parada.

15. X-Men: Apocalypse

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A franquia dos heróis mutantes da Fox é formada de altos e baixos. Começou com dois filmes muito bons (o segundo superando o primeiro), seguiu para um terceiro mediano e um quarto (o primeiro filme solo do Wolverine) bem abaixo da média. A ideia do reboot (de certa forma) trouxe novo fôlego, com os elogiados Primeira Classe (2011) e Dias de um Futuro Esquecido (2014). Este último resgatou inclusive o diretor dos originais, Bryan Singer. Mas a verdade é que ainda falta algo, e particularmente não coloco esses últimos filmes num pedestal como a maioria. A quantidade de personagens em cena e certa falta de foco torna tudo um tanto desorganizado. Aqui, finalmente veremos introduzido um dos maiores vilões do cânone dos heróis, o imortal Apocalypse (interpretado pelo talentoso Oscar Isaac). Estamos na torcida por um foco maior em bons personagens, que nunca tiveram muita chance na franquia, vide Tempestade e Ciclope.

14. Independence Day 2

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O ano era 1996 e os efeitos especiais não eram uma constante. Poucos filmes haviam produzido algo em nível espetacular (Exterminador 2, Jurassic Park, Twister). Independence Day chegava com a invasão alienígena mais realística e assustadora (em matéria de escala) que o cinema já havia visto – de quebra explodindo a Casa Branca e sendo aplaudido por isso. Corta para vinte anos depois, numa época em que até mesmo um adolescente cria, em seu quarto, bons efeitos para a internet. Ou seja, o chamariz desta vez precisa ser outro. A única coisa que sabemos neste ponto é que se trata de uma nova invasão e que Will Smith não estará no filme. Jeff Golblum e Bill Pullman, no entanto, retornam. E o elenco é reforçado com Liam Hemsworth, a gracinha Maika Monroe (Corrente do Mal) e a cult Charlotte Gainsbourg (por falar em escalação inusitada).

13. Animais Fantásticos e Onde Habitam

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A série Harry Potter no cinema acabou em 2011. Mas se você acha que a Warner e a criadora J.K. Rowling iriam parar de tirar leite dessa vaca, está muito enganado. Passado no mesmo universo, este prelúdio de 70 anos apresenta Newt Scamander (o Oscarizado Eddie Redmayne) como protagonista. Novos perigos, novos feitiços, novos personagens, novos vilões e, espera-se, a mesma magia. A direção é do mesmo David Yates (atarefado em 2016 no comando de duas grandes produções – além desta, o citado Tarzan) e no elenco, além de Redmayne, Katherine Waterston, Colin Farrell, Samantha Morton, Jon Voight, Ron Pearlman e Ezra Miller.

12. Procurando Dory

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Procurando Nemo (2003) é uma das animações mais queridas de todos os tempos, e um dos maiores sucessos do estúdio Pixar. Uma continuação era basicamente exigida pelos fãs (e pela atriz e apresentadora Ellen DeGeneres, que cedeu a voz para a esquecida Dory). Agora, treze anos depois, finalmente chega Procurando Dory, a sequência justamente focada na peixinha azul que roubou a cena no filme original. As prévias até o momento não revelaram muito e tampouco empolgaram verdadeiramente. Mas será que alguém realmente duvida que o filme será algo menos que especial?

11. O Regresso

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Existem diretores que surgem para se tornar estrelas, tomando o lugar dos astros de seus filmes nos holofotes. O mexicano Alejandro Gonzáles Iñárritu recai justamente em tal categoria. Seus quatro primeiros filmes (Amores Brutos, 21 Gramas, Babel e Biutiful) já haviam lhe rendido prestígio e status cult, mas foi com o fenomenal Birdman (ainda o melhor filme deste ano), que o cineasta subiu para outro patamar. Hoje, Iñárritu consegue chamar atenção no comando de um comercial de pasta de dente. Bem, garanto que o que entrega em O Regresso está bem longe disso. O trailer é de tirar o fôlego, mesmo sem diálogos. A trama apresenta uma história de sobrevivência no estilo homem versus natureza. De quebra, dois dos melhores atores da atualidade são os protagonistas, Leonardo DiCaprio e Tom Hardy.

10. Deadpool

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Agora adentramos o top 10 dos filmes mais aguardados. E o primeiro da lista é esta produção sobre o herói mais incorreto da Marvel. Ryan Reynolds apostou todas as suas fichas (em parte para limpar a sujeira feita em Origens Wolverine) e por enquanto a coisa parece maravilhosa. Um filme impróprio, de censura alta, mirado a uma fatia específica do público (até parece que os menores não irão arranjar um jeito de entrar nos cinemas para assistir). Violento, erótico e desbocado, Deadpool é o filme sobre o mercenário tagarela e vítima de câncer. Num ano recheado de filmes de super-heróis (para variar), Deadpool corre o risco de ser o mais legal.

9. O Caçador e a Rainha do Gelo

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Continuação do sucesso Branca de Neve e o Caçador, protagonizado por Kristen Stewart. Desta vez, no entanto, a jovem estrela não está no longa, devido à polêmica com os “pegas” no diretor Rupert Sanders, que também foi afastado da sequência. Muitos agradecem. Seja como for, Charlize Theron, que havia roubado a cena em 2012, está de volta na pele da (deliciosamente) exagerada Rainha Ravenna e Chris Hemsworth ganha os holofotes na pele do Caçador (agora o protagonista do filme). Não bastasse isso, ainda temos duas das estrelas mais quentes da atualidade enaltecendo o projeto: Jessica Chastain e Emily Blunt (recém saída do sucesso de público No Limite do Amanhã e do sucesso de crítica Sicario: Terra de Ninguém). Será um verdadeiro duelo de beldades.

8. Passengers

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Tido como uma das produções mais caras do ano, em parte devido apenas aos salários dos astros Jennifer Lawrence (a atriz mais bem paga da atualidade) e Chris Pratt, pouco se sabe desta ficção científica espacial. O que sabemos é que unirá dois dos atores mais quentes da atualidade. Fora isso, a premissa traz elementos de romance no futuro e fala sobre uma imensa nave transportando milhares de passageiros para uma colônia em outro planeta. Quando uma das câmaras de criogenia dá defeito e se abre 60 anos antes do prazo, um único passageiro tem como destino envelhecer sozinho. Como segunda opção, ele resolve abrir outra cápsula e despertar uma passageira. E olhem só, justamente a de Jennifer Lawrence. Quem não queria? Na última vez que uma ficção conceitual usava como chamariz sua premissa e dois astros, o resultado foi Gravidade (2013).

7. Star Trek Beyond

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Os novos filmes da franquia Star Trek têm sido bem satisfatórios, conseguindo ser revitalizada para toda uma nova geração, graças ao talento do cineasta JJ Abrams. Agora, porém, o diretor se bandeou para outros lados da “força”, e deixou o comando para o eficiente Justin Lin (Velozes e Furiosos 6). A trama ainda não foi divulgada, mas o que é sabido é que a crescente de vilões continua. Após Benedict Cumberbatch em Além da Escuridão (2013), agora é a vez de Idris Elba aterrorizar a tripulação da Enterprise. Presença e carisma o ator possui de sobra, é só conferir Beasts of No Nation.

6. As Caça-Fantasmas

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Sei que este item causará muita polêmica, mas vamos com calma. Vamos por partes. Primeiro, Os Caça-Fantasmas (1984) é um dos filmes mais legais de todos os tempos. Ponto. Embora a continuação não tenha sido propriamente satisfatória (apesar de ainda funcionar em variados quesitos), o desejo por um novo filme vinha se alongando por décadas. Bem, ele finalmente está aqui. E se não era bem o esperado, tenho certeza de que irá minimamente satisfazer. Em segundo lugar, precisamos levar em conta o diretor do longa, Paul Feig, um especialista em comédias femininas, com sucessos como Missão Madrinha de Casamento (2011) e A Espiã que Sabia de Menos (2014) no currículo, e um fã assumido do original. O cuidado de Feig com os detalhes na produção dá ânimo e o filme tem tudo para ser um digno descendente do original.

5. Os Oito Odiados

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Lembra dos diretores estrela, citados acima? Pois bem, Tarantino é o maior da atualidade. Poucos diretores tem o prestígio de arrastar verdadeiras multidões apenas com a menção de seu nome nos créditos. Não importa o elenco, a história ou o gênero que o cineasta escolhe trabalhar. Tendo seu nome como chamariz, a produção será um sucesso. Gêneros que não costumam apelar ao grande público, vide filmes de guerra ou faroestes, são completamente transformados em pop sob a lente de Tarantino. Ele exala cultura popular e dá o melhor sentido para a palavra: filmes acessíveis para todos (não apenas para meia dúzia de pseudointelectuais) com qualidade. Com Os Oito Odiados, Tarantino revisita o faroeste, criando algo totalmente diferente de Django Livre – mais semelhante inclusive a Cães de Aluguel.

4. Star Wars – Rogue One

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Rogue One não é o primeiro derivado de Star Wars no cinema (afinal quem esqueceria Caravana da Coragem). Mas pode ser o primeiro verdadeiramente bom. Desde que foi vendida para a Disney, a franquia Star Wars entrou em movimento novamente, sendo colocada pelo estúdio bilionário para fazer o que sabe melhor, gerar dinheiro. Logo de cara foi anunciado o episódio VII, O Despertar da Força, que chega aos cinemas mundiais no próximo mês. Sem perder muito tempo, o derivado sobre a Aliança Rebelde chega logo em seguida. O elenco inspira confiança, com Felicity Jones, Forest Whitaker, Ben Mendelsohn, Diego Luna e Mads Mikkelsen. A esta altura vale dizer apenas que qualquer coisa com o selo Star Wars nos tem como público cativo.

3. Esquadrão Suicida

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Ficou difícil decidir sobre as três primeiras posições da lista. De certa forma, Esquadrão Suicida pode ser considerado o mais interessante, afinal nunca tivemos um filme de heróis destinado aos antagonistas, os infames vilões. A proposta única da DC pode servir para reinventar o jogo e gerar novos filmes focados nos maus elementos, até mesmo da rival Marvel. Fora isso, temos o comando do diretor especialista em “pancadões” David Ayer (Marcados Para Morrer e Corações de Ferro), que pode entregar um filme mais cru e visceral. Quer mais? Temos apenas a atriz mais sexy da atualidade, Margot Robbie, vivendo uma personagem desde já icônica, e que promete roubar a cena: a maluquinha Arlequina. Mais? Um elenco com o astro Will Smith, os ascendentes Joel Kinnaman, Jai Courtney e Cara Delevingne, e a talentosa Viola Davis. Mais? A aparição de Ben Affleck como Batman. Mais? Jared Leto assustador como o insano Coringa. Bem, chega. Mais só vendo o filme, que tenho certeza, guardará inúmeras outras surpresas emocionantes.

2. Capitão América: Guerra Civil

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Também conhecido como Vingadores 2.5, o novo filme do herói da Marvel reunirá grande parte dos seus personagens para um quebra pau homérico. Por mais que Vingadores 2: Era de Ultron tenha deixado bastante a desejar, o terceiro filme do Capitão América será dirigido novamente pelos irmãos Russo, que fizeram um excelente trabalho com O Soldado Invernal (2014), um dos melhores exemplares da casa. A Guerra Civil, que está devendo um trailer e enlouquecendo os fãs, pode ser tudo o que o segundo Vingadores não foi. Agora, é aguardar.

1. Batman Vs Superman: A Origem da Justiça

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É verdade, amigos. Não tem para ninguém. Um dos maiores filmes deste ano fugiu para se tornar um dos maiores filmes do ano que vem. Por mais que os outros filmes desta lista despertem nosso interesse, nenhum é tão gigantesco quando o encontro de duas lendas, que transcendem inclusive o fato de terem surgido como personagens de quadrinhos. Superman e Batman são entidades, símbolos, que podem ser qualquer coisa na realidade. É difícil encontrar alguém que não esteja minimamente curioso pelo encontro de duas franquias bilionárias e do duelo mais esperado desde Deus e o Diabo.

 

Menções honrosas:

As Tartarugas Ninja 2
A Bruxa
A 5ª Onda
The Boy
Um Namorado para Minha Mulher
Vai que Dá Certo 2
Minha Mãe é uma Peça 2
Anjos da Noite 5
A Garota Dinamarquesa
Kung Fu Panda 3
O Bom Dinossauro
Steve Jobs
Spotlight
Convergente

Guillermo del Toro | Do Pior ao Melhor – Incluindo o recente ‘Pinóquio’ da Netflix

Um dos mais prestigiados realizadores da atualidade, Guillermo del Toro é sinônimo de representatividade cultural e uma mudança bem-vinda nos paradigmas da indústria de Hollywood. Isso porque o diretor é um profissional mexicano que escalou até o mais alto patamar de um mercado extremamente competitivo e elitista como o dos EUA. Guillermo del Toro chegou e demonstrou que sonhos são possíveis de serem realizados. Além de vira e mexe estar à frente de alguns blockbusters muito badalados e sucessos de crítica, del Toro caiu inclusive nas graças da Academia, tendo vencido dois prêmios Oscar.

Seu mais recente trabalho é a animação Pinóquio, em parceria com a Netflix, que estreou recentemente na plataforma. Como de praxe, o filme produzido com a técnica do stop-motion vem arrancando elogios a torto e a direito de todos que possuem olhos. O filme é o mais novo sucesso da plataforma e muito provavelmente deve adentrar a temporada de premiações com algumas indicações – incluindo a mais visada: O Oscar, onde deve levar ao menos a nomeação na categoria de melhor animação do ano.

Pensando nisso, como forma de homenagear esse talentosíssimo diretor e também o seu mais recente trabalho no comando de uma obra em Pinóquio, resolvemos ranquear todos os filmes que Guillermo del Toro colocou sua assinatura na cadeira de direção. São doze filmes no total que del Toro dirigiu e aqui iremos colocar todos em ordem – como sempre do pior ao melhor. É preciso levar em conta também, como de costume, que essa não é uma lista pessoal, ou sequer da redação do CinePOP. Aqui, construímos essas matérias através de uma análise das avaliações dos críticos e do grande público, tirando uma média para definir as posições. Acreditamos que o método é o mais consensual e democrático possível. Portanto, se não estiver de acordo, saiba que a ordem foi feita por um número imenso de pessoas e que talvez seu gosto é que esteja desalinhado com o da maioria. Confira abaixo.

12 | Mutação (1997)

Começamos a lista com o filme mais obscuro da carreira de Guillermo del Toro e por consequência o menos apreciado – apesar de ter ressurgido como item cult subestimado 25 anos depois de lançamento. A verdade é que del Toro teve tanto problema no set durante a produção, em especial no relacionamento com os protagonistas Mira Sorvino e Jeremy Northam, que pensou em abandonar Hollywood de vez, só retornando para um filme americano cinco anos depois. Mutação, que fala sobre cientistas procurando a cura de uma doença e desenvolvendo super baratas modificadas geneticamente, que se voltam contra eles, possui nota 6 do grande público e aprovação de 64% dos críticos.

11 | Blade II (2002)

Depois que se afastou de Hollywood com os problemas nos bastidores de Mutação, foi para a continuação de Blade – O Caçador de Vampiros (1998) que Guillermo del Toro disse sim e resolveu tentar mais uma vez emplacar em Hollywood. E dessa vez daria certo. A sequência, novamente protagonizada por Wesley Snipes, é considerada por todos (especialmente os fãs) como superior ao original. Blade II tem nota 6.7 do grande público, e aprovação de 57% da imprensa especializada (nota muito baixa em minha opinião).

10 | A Colina Escarlate (2015)

Quando tirou do papel essa produção, Guillermo del Toro já era um cineasta badalado e com a indicação ao Oscar de melhor roteiro original em 2007 – ao contrário dos itens acima em que o mexicano tentava fazer seu nome na cena de Hollywood. Assim, podemos considerar A Colina Escarlate seu esforço, digamos, menos apreciado pelos fãs e críticos depois da fama absoluta. Ainda assim, vale a pena mesmo que só pela atmosfera, a produção de arte e o elenco, encabeçado por Jessica Chastain, Tom Hiddleston e Mia Wasikowska. O filme tem nota 6.5 do público e aprovação de 73% da crítica.

09 | Círculo de Fogo (2013)

Alegria dos nerds de plantão – que cresceram com programas japoneses de super equipes, monstros e robôs gigantes (vide Changeman, Jaspion e Power Rangers nos anos 90), Círculo de Fogo mostrou que Guillermo del Toro também é um aficionado por este tipo de aventura de ficção científica, criando uma superprodução nestes moldes japoneses, que se tornou reverenciada por todos os fãs do gênero. O grande público deu nota 6.9 ao filme, enquanto os críticos deram 72% de aprovação.

08 | Hellboy (2004)

Em oitava posição temos um caso curioso. Após o sucesso de Blade II, del Toro resolveu seguir no terreno das adaptações de quadrinhos obscuros. Blade, embora seja da Marvel, não é nem de longe parte do time A do acervo da casa. E Hellboy é, ou era, ainda mais desconhecido, já que se trata de um personagem da editora Dark Horse. O cineasta adora o herói demoníaco (que tem tudo a ver com o estilo do diretor) e pensava em sua própria franquia – mas o primeiro filme rendeu bem abaixo do que a Columbia (Sony) esperava, assim o estúdio desistiu da sequência. Hoje, no entanto, o primeiro Hellboy ressurgiu como cult. Os fãs conferiram nota 6.8 ao filme, enquanto a imprensa especializada tem um número mais significativo, com 81% de aprovação.

07 | O Beco do Pesadelo (2021)

Um dos trabalhos mais recentes do diretor, aqui temos o que é talvez o filme mais sóbrio da carreira de Guillermo del Toro. O longa pode ser considerado a obra mais séria e madura do cineasta, isso porque não conta com nenhum elemento sobrenatural ou de fantasia – comum a todas as outras narrativas do diretor. Aqui o mostro é bem real e se chama homem. Bradley Cooper vive um golpista sagaz, mas ganancioso, que sobe e depois cai em desgraça, atropelado por sua própria ambição. O Beco do Pesadelo é a nova versão de um livro clássico, que já tinha virado filme na década de 1940; e rendeu para del Toro a indicação como produtor do melhor filme do ano. O longa tem nota 7 dos fãs e 81% de aprovação dos críticos.

06 | Hellboy II – O Exército Dourado (2008)

Como dito, Guillermo del Toro é fã do personagem saído do inferno que luta contra as forças do mal, e tinha grandes planos para esta franquia na Sony. No entanto, o filme não atingiu o esperado em 2004, e o estúdio puxou o plugue, naufragando os sonhos do cineasta mexicano. Foram necessários quatros anos para que del Toro conseguisse levar sua proposta para a Universal Pictures e por lá fizesse sua tão sonhada continuação. Mas assim como o original, Hellboy II não rendeu o esperado para o novo estúdio e um terceiro filme do diretor jamais aconteceria. Assim como o original, a continuação ressurgiu como cult e possui nota 7 do grande público e 86% de aprovação da crítica.

05 | Cronos (1993)

Se hoje Guillermo del Toro é um dos grandes diretores da sétima arte, de renome mundial, os fãs precisam agradecer a uma pequena produção saída do México e intitulada Cronos. Esse foi o primeiro longa-metragem da carreira do cineasta, realizado ainda em sua Terra natal. E del Toro começaria de uma forma na qual seguiria por toda a sua carreira, ou seja, dentro do gênero do terror e fantasia. Aqui, ele apostava num filme de vampiros diferente, onde um objeto (com a aparência de um grande “carrapato” de ouro) é o responsável pela maldição e a trilha de sangue. Os fãs conferiram nota 6.7 ao primeiro trabalho do cineasta, e os críticos são bem mais generosos com o longa, com uma aprovação de 89%.

04 | A Forma da Água (2017)

Se você perguntar, muitos cinéfilos dirão que A Forma da Água é o melhor filme da carreira de Guillermo del Toro. Mas não é para a maioria do público ou dos críticos. Isso porque no consenso geral entre as partes, ainda existem três produções mais queridas do diretor – que você conhecerá em breve, abaixo. No que diz respeito ao filme A Forma da Água, o que podemos dizer com certeza é ser o longa mais prestigiado do diretor – ao menos foi o primeiro em sua carreira indicado ao Oscar (num total de dois) e o único a vencer o prêmio máximo; além da indicação de roteiro original e o prêmio de direção para del Toro. A trama é uma homenagem ao clássico de horror O Monstro da Lagoa Negra (1954), aos musicais, clássicos do cinema e a era muda da sétima arte. O grande público o tem com nota 7.3 e os críticos com 92% de aprovação.

03 | A Espinha do Diabo (2001)

Lembra da desilusão de Guillermo del Toro com Hollywood após o problemático Mutação? Pois bem, o diretor voltaria para o México, onde realizou seu primeiro longa (Cronos) e entregaria uma nova obra-prima. Ele deve ter pensado: “ao menos no meu país consigo fazer os filmes que quero”. Na trama, o diretor usa elementos que se tornariam marcas registradas, como a mistura da fantasia – de um orfanato sinistro e assombrado pelo espírito de um menino; com o terror muito real – o fantasma da Guerra Civil Espanhola, que causou muita tragédia e mortes. O filme é um favorito dos fãs e do público com nota 7.4, e igualmente da imprensa especializada, com 93% de aprovação.

02 | Pinóquio (2022)

Mal foi lançado e a versão de Guillermo del Toro e da Netflix para o conto infantil clássico italiano de Carlo Collodi, imortalizado pela animação da Disney (igualmente clássica dos anos 1940), já se tornou o segundo preferido na filmografia do diretor. A proposta do cineasta, por outro lado, visa se distanciar ao máximo da colorida e graciosa história muito conhecida, e é descrito como uma versão mais sombria do conto. Aqui temos elementos reais interferindo na fantasia, como citado, como o fato de Geppetto ter perdido seu filho durante a Primeira Guerra Mundial. Com a recente indicação ao Globo de Ouro na categoria de melhor animação do ano, é quase certo do filme de del Toro descolar uma nomeação na mesma categoria do Oscar. A animação marca atualmente nota 7.9 do grande público e 97% de aprovação da crítica – sendo o segundo filme favorito da carreira de Guillermo del Toro.

01 | O Labirinto do Fauno (2006)

Em primeiríssimo lugar dentre os melhores filmes dirigidos por Guillermo del Toro está essa fábula repleta de elementos fantásticos, mas também assustadoramente realista sobre os terrores da Guerra. A história mostra uma pequena menina indo parar na casa de um sádico e cruel oficial do exército espanhol, quando sua mãe se casa com o sujeito. Guillermo del Toro tem fortes laços com a cultura espanhola e aqui resolve fazer um retrato da época sombria que foi a era do movimento fascista no país conhecido como Falange Espanhola. Nesse cenário de guerra e caos, a pequena Ofelia encontra um mundo sobrenatural de fantasia, com criaturas mitológicas que a fascinam e a colocam em perigo, mas o mundo real também guarda seus perigos talvez ainda mais terríveis. Foi aqui que Guillermo del Toro chamava verdadeiramente atenção como um diretor de grande abrangência. O filme foi indicado para 6 Oscar (roteiro, produção estrangeira e trilha sonora) e venceu os de fotografia, direção de arte e maquiagem. O longa marca nota 8.2 com o público e 95% de aprovação da crítica.

‘Quarteto Fantástico’: Laurence Fishburne quer interpretar Galactus em possível novo filme

Laurence Fishburne fará sua introdução no Universo Compartilhado da Marvel com o filme ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, mas já está de olho em outro papel da Marvel. O ator revelou que gostaria de interpretar o vilão Galactus, conhecido como Devorador de Mundos.

“Bem, essa não é a minha primeira vez na Marvel; Eu dublei a voz do Surfista Prateado. E se algum dia eles fizerem outro – se fosse um vilão –, eu adoraria interpretar o Galactus.”

Apesar do recente reboot da franquia ter fracassado, é provável que o ‘Quarteto Fantástico‘ volte para as telonas em uma nova encarnação, após a compra da FOX pela Disney.

Recentemente, ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ se tornou o 20º da Marvel a receber o selo de certificação do Rotten Tomatoes. A condecoração veio logo após a sequência atingir a marcar de 90% de aprovação, mediante as 63 críticas já divulgadas.

E para te preparar para a estreia, separamos as principais críticas internacionais.

Confira:

“A recompensa não são os pontos do roteiro, mas sim as piadas, que – de alguma forma – desarmam a tensão, sem degringolar o filme”. – David Edelstein, New York Magazine/Vulture

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘, a primeira sequência de ‘Homem-Formiga‘, mal consegue ser o exoesqueleto quando comparado com seu predecessor, que é muito melhor”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ funciona suficientemente bem”. – Brian Lowry, CNN.com

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ é discutivelmente mais uma comédia descomplicada, ao ponto de nem ter um vilão principal”. – Ignatiy Vishnevetsky, AV Club

“Este é um desses produtos da Marvel vendendo o autoconsciente distanciamento como uma estratégia narrativa definidora… Parece menos como um filme, do que um meme que alguém fez sobre um trailer do ‘Homem-Formiga‘”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

“Nem tudo precisa ser sério e épico. Às vezes se divertir é tudo o que nós precisamos”. – Scott Menzel, We Live Entertainment

 

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

 

3ª temporada de ‘Claws’ ganha trailer; Assista!

A 3ª temporada de ‘Claws‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Sem data de estreia agendada, a 3ª temporada será lançada em 2019.

A série gira em torno da vida e dos crimes de cinco mulheres que trabalham em um salão de beleza da Florida.

Carrie Preston, Niecy Nash, Kevin Rankin, Judy Reyes, Jason Antoon, Jack Kesy, Harold Perrineau, Karrueche TranJenn Lyon estrelam.

‘9-1-1: Lone Star’: Série derivada com Rob Lowe ganha trailer; Assista!

A FOX divulgou o primeiro trailer da série derivada ‘9-1-1: Lone Star‘.

Confira:

Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Liv Tyler, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.

9-1-1: Lone Star‘ irá estrear no dia 19 de janeiro de 2020.

‘The Baker and the Beauty’: Produtores NÃO conseguem encontrar novo lar para a série

De acordo com o TVLine, apesar dos esforços, os produtores de ‘The Baker and the Beauty‘ não conseguiram encontrar um novo lar para a produção após ter sido cancelada pela ABC.

Vale lembrar que, recentemente, a atriz Nathalie Kelley detonou a emissora por ter cancelado a série, afirmando que a decisão vai na contramão do movimento atual sobre representação.

“Nós estamos vendo mais do que nunca que representação é algo importante para pessoas de diferentes etnias. Como nós somos representados nas séries é como as pessoas nos veem, e o apoio e empatia que essas produções vão dar a nossa comunidade. ‘Baker and the Beauty’ é uma série latina familiar, incrível, engraçada e cheia de humor. Um cancelamento pela ABC significa que não há espaço para um elenco latino na emissora. Em uma época que as pessoas estão marchando pelas ruas exigindo representação e diversidade, esse cancelamento foi um verdadeiro choque.”

A série é baseada no show de sucesso israelita criado por Assi Azar.

Funcionando como uma releitura moderna do conto ‘A Bela e a Fera’, a narrativa gira em torno de Daniel Garcia (Victor Rasuk), um jovem padeiro cuja vida no negócio da família cubana muda drasticamente quando conhece Noa Hamilton (Nathalie Kelley) em uma noite na cidade de Miami.

Carlos Gómez, Dan Bucatinsky, Lisa Vidal, David Del Rio, Belissa Escobedo e Michelle Veintimilla completam o elenco.

‘The Kominsky Method’: Última temporada ganha data de estreia

De acordo com o TVLine, a Netflix finalmente anunciou quando a 3ª (e última) temporada da aclamada comédia dramática ‘The Kominsky Method‘ irá estrear.

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 28 de maio.

Além disso, Alan Arkin – que nomeado ao Emmy, ao Globo de Ouro e ao SAG Award pelo seu papel como Norman Newlander – não retornará para a última temporada. Segundo um representante do ator, a decisão foi tomada “há muito tempo”, antes da pandemia de coronavírus.

Criada por Chuck Lore (‘The Big Bang Theory‘, ‘Two and a Half Men‘ e ‘Mom‘), a série ganhou dois Globos de Ouro, incluindo Melhor Série de Comédia e Melhor Ator em Comédia para Michael Douglas.

Na trama, Sandy e Norman, dois amigos de longa data, enfrentam os altos e baixos da vida com humor, dignidade e um pouco de ajuda de seus familiares – lembrando-nos que algumas relações nunca envelhecem.

O elenco inclui Michael Douglas, Alan Arkin, Sarah Baker, Nancy Travis, Danny DeVito e Jenna Lyng Adams.

‘FROM’: Série de terror produzida pelos Irmãos Russo ganha trailer ASSUSTADOR; Assista!

Epix divulgou o novo trailer assustador de ‘From‘, nova série que mistura terror e ficção científica produzida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

Confira:

A produção tem estreia agendada para 20 de fevereiro de 2022.

A série foi criada e escrita por John Griffin.

Em uma sombria cidade no centro dos Estados Unidos que prende qualquer um que ouse entrar nela, moradores lutam para sobreviver e encontrar um modo de sair. Mas eles são bombardeados por ameaças da floresta que cerca a cidade – incluindo terríveis criaturas noturnas.

Harold PerrineauEion BaileyCatalina Sandino Moreno, Shaun MajumderAvery KonradHannah Cheramy, Ricky HeSimon Webster e outros estrelam.

‘Spirit Halloween’: Terror cômico estilo ‘Goosebumps’ ganha trailer divertido

O terror cômico ‘Spirit Halloween: The Movie‘, que segue o mesmo estilo que o clássico ‘Goosebumps‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A trama gira em torno de personagens presos em uma loja da Spirit Halloween, com decorações ganhando vida, incluindo figuras icônicas da loja de fantasia como  Buzzsaw, NightcrawlerMr. Dark.

David Poag é responsável pela direção.

“Quando uma nova loja da Spirit Halloween aparece em um shopping deserto, três amigos fazem uma aposta de passar a noite trancados no local. Mas eles logo irão descobrir que a loja é assombrada por um espírito vingativo que possui os sinistros bonecos em exposição. Os jovens, então, embarcam em uma aventura aterrorizante para sobreviver a noite e evitar serem possuídos pela entidade.”

O elenco conta com Christopher Lloyd, Rachael Leigh Cook, Donavan ColanDylan Frankel, Jaiden SmithMarissa Reyes.

O terror será lançado em VOD no dia 11 de outubro.