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‘Festival Eurovision de Canção’: Comédia com Will Ferrell e Rachel McAdams ganha cartaz oficial

Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Festival Eurovision de Canção: A Saga de Sigrit e Lars’, sua nova comédia original estrelada por Will FerrellRachel McAdams.

Confira, junto ao trailer:

O elenco também é formado por Pierce BrosnanDemi LovatoDan StevensNatasia Demetriou e Jamie Demetriou.

A produção é dirigida por David Dobkin e assinada por Andrew Steele e Ferrell.

A história gira em torno de uma dupla de aspirantes a músicos islandeses, Lars Erickssong e Sigrit Ericksdottir (Ferrell e McAdams), que têm a oportunidade de uma vida ao serem convidados a representar seu país no anual evento Eurovision – a maior competição de música do mundo.

‘Festival Eurovision de Canção’ estreia no dia 26 de junho.

‘The Undoing’: Grace está no centro de um interrogatório na promo do episódio 01×02; Confira!

HBO divulgou a promo oficial de “The Missing”, segundo episódio da minissérie criminal The Undoing.

No capítulo, depois de procurar refúgio na casa de seu pai, Grace (Nicole Kidman) se vê no centro de um interrogatório feito pelos detetives.

Confira:

O episódio vai ao ar no próximo dia 01 de novembro.

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherland e Edgar Ramirez.

‘Amor e Monstros’: Netflix divulga trailer oficial da comédia estrelada por Dylan O’Brien; Confira!

‘Amor e Monstros’ é a nova aventura pós-apocalíptica estrelada por Dylan O’Brien e, depois de ganhar data de estreia na Netflix, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial do longa.

Confira:

O filme estreia no dia 14 de abril.

A comédia pós-apocalíptica foi um sucesso entre os críticos nos Estados Unidos e recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Dirigido por Michael Matthews, a história gira em torno de um jovem chamado Joel Dawson (O’Brien) que aprende a sobreviver em meio a um apocalipse monstro enquanto cruza o país procurando sua amada.

O elenco ainda conta com Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia‘), Jessica Henwick (‘Punho de Ferro‘) e Ariana Greenblatt (‘O Grande Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

‘Homem-Formiga 3’: Jonathan Majors é Kang, o Conquistador, na nova e incrível arte de fã; Confira!

Em seu perfil do Instagram, a famosa página @Bosslogic divulgou uma belíssima arte de fã marcando a estreia oficial de Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) no Universo Cinemático Marvel.

O personagem já apareceu pela primeira vez em ‘Loki’, mas não com o design original dos quadrinhos.

Confira:

Lembrando que o personagem será um dos principais vilões do aguardado Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’. Kang carrega consigo um arco de extrema importância para o panteão da Marvel e poderia representar a próxima grande ameaça nos cinemas depois de Thanos.

Enquanto aguardamos pelas atualizações, o filme tem estreia marcada para 17 de fevereiro de 2023.

Além de Paul Rudd no papel principal, o elenco também conta com o retorno de Evangeline Lilly como Hope Van Dyne/Vespa, Michelle Pfeiffer como Janet Van Dyne, Michael Douglas como Hank Pym e Kathryn Newton como a nova intérprete de Cassie Lang.

A sequência conta com o roteiro de Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘).

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

10 Dicas de Filmes que são verdadeiras SÁTIRAS sociais

Alguns filmes fogem da ‘casinha’ nos levando para jornadas reflexivas através de uma narrativa que que dão margens para muitas interpretações e seus paralelos constantes com a realidade. Pensando em algumas dessas obras, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Não olhe para Cima

Na trama, conhecemos Kate (Jennifer Lawrence), uma jovem estudante de astronomia e ingressante em seu primeiro PHD que em um dia acaba descobrindo a existência de um meteoro de imenso diâmetro que está em rota de colisão com a Terra. Com a ajuda do seu chefe e professor Dr. Randall (Leonardo DiCaprio) eles buscam soluções do governo norte-americano para uma manobra de defesa afim de exterminar esse grave problema vindo do espaço, só que a presidente Orlean (Meryl Streep) não está se importando muito com a gravidade da situação e acaba transformando tudo ao redor do problema em um circo midiático onde veias negacionistas se afloram e se chocam contra a obviedade de outros.

 

Magnatas do Crime

Orçado em um pouco mais de 20 milhões de dólares, o filme conta a história de Michael Pearson (Matthew McConaughey) um engenhoso plantador e traficante de maconha milionário que resolve se aposentar dos negócios e deseja vender todo o império que construiu. Para isso faz uma oferta para um outro bandido, Matthew (Jeremy Strong). Só que a chegada de um outro personagem que está interessado no império de Michael mudará os rumos dessas história.

 

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

 

Vice

Orçado em cerca de 40 Milhões de Dólares, conhecemos mais detalhadamente a trajetória profissional política de Dick Cheney (Christian Bale). De problemas com a bebida e um casamento por um fio até sua jornada pelos corredores mais poderosos dos Estados Unidos, vamos acompanhando as transformações que passa não só Dick mas toda a família Cheney, que possui em Lynne Chaney (Amy Adams) seu porto seguro. Com sua chegada ao alto escalão do governo e sua visão maquiavélica sobre o poder, Cheney fica marcado pelas polêmicas ações feitas por ele após a maior tragédia terrorista em solo norte americano.

 

Doente de Mim Mesma

Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

 

Shiva Baby

Na trama, conhecemos Danielle (Rachel Sennott), uma jovem que se prostitui sem que seus pais saibam de nada. Um dia, resolve acompanhar os pais (que a bancam desde sempre), a um pós funeral de uma amiga da família judia que pertence. Nesse dia, que é uma reunião em uma casa, acaba encontrando antigos amores, conflitos com seus pais por conta dos seus objetivos na vida, desconfiados olhares de conhecidos e uma surpresa ligada à sua vida na prostituição. Prestes a chegar a um ataque emocional, vamos descobrindo todas as fraquezas e inconsequências que acompanham a complexa protagonista. Lembra um pouco, mesmo com inúmeras diferenças, a também ótima comédia britânica Morte no Funeral.

 

Cinema é uma Droga Pesada

Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.

 

O Menu

Na trama, conhecemos um jovem casal, que logo perceberemos que não andam em compasso de harmonia, Tyler (Nicholas Hoult) um milionário que tem um verdadeiro fascínio pela alta gastronomia e Margot (Anya Taylor-Joy) uma mulher cheia de personalidade e também segredos. Eles e mais um grupo de selecionadas pessoas, pagaram um valor bem alto para terem uma experiência gastronômica de um dia em um restaurante que fica numa ilha chamada Hawthorn, com quase cinco hectares de florestas e pastos, sendo essa comandado pelo brilhante chef Slowik (Ralph Fiennes). Ao longo desse dia, coisas estranhas começam a acontecer e os clientes serão surpreendidos a cada minuto que passa.

 

Perfeitos Desconhecidos

Na trama, conhecemos Alfonso (Eduard Fernández) e Eva (Belén Rueda), um casal com ótima situação financeira que mora em uma cobertura num grande centro da Espanha. Certa noite, resolvem convidar amigos de longa data para um jantar, estão entre os convidados dois casais, um com problemas na sua rotina diária e outro em início de noivado. O único que vai sozinho é Pepe (Pepón Nieto). Após algumas taças de vinho, os amigos resolvem embarcar em uma brincadeira onde precisam deixar seus celulares expostos na mesa, e a cada mensagem ou ligação precisam mostrar a todos. Assim, começa um enigmático clima em torno da brincadeira, com as mensagens e ligações chegando a todo minuto.

 

Noite Infeliz

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

George Miller processa a Warner pelos lucros de Mad Max: Estrada da Fúria

Um filme vencedor de 6 Oscar, com 97% de aprovação da imprensa especializada, com quase US$ 400 milhões em caixa ao redor do mundo e um dos favoritos de todos os tempos na opinião do grande público só teria motivos para comemorar, certo? Errado se este filme for Mad Max: Estrada da Fúria, e seu diretor for George Miller.

O consagrado cineasta de 72 anos está, ao lado de sua produtora, processando o estúdio responsável por seu último filme, a Warner Bros., por não lhe pagar o bônus prometido pelo filme. O que acontece é que no contrato de Miller com a Warner constava que se o diretor entregasse a obra dentro do orçamento pré-estipulado de US$ 175 milhões, iria receber US$ 7 milhões a mais. Como os custos para o filme ultrapassaram o valor, a Warner cumpriu o contrato e não pagou Miller a mais.

Porém, Miller e sua produtora entraram com um processo em setembro contra o estúdio, afirmando que o valor excedente do orçamento ocorreu devido à decisões, mudanças e novas exigências da própria Warner, o que culminou em atrasos, custos adicionais e despesas para o filme, terminando por elevar o valor. Segundo os advogados de Miller e sua companhia, se tal valor adicional das mudanças exigidas pela Warner fosse subtraído do total, o filme estaria dentro do contrato e do valor estipulado.

E agora? Quem está com a razão? Esperamos que isso não afete a vontade de ambas as partes em realizar novos filmes da franquia Mad Max, os quais Miller diz já ter mais dois em mente. Imagina Mad Max sem Miller?

‘Rebel Moon’: Sci-fi de Zack Snyder escala QUATRO novos membros ao elenco!

O diretor Zack Snyder (‘Army of the Dead’) anunciou hoje (09) através das redes sociais que o sci-fi Rebel Moon, da Netflix, escalou cinco novos membros ao elenco.

Juntando-se à previamente anunciada Sofia Boutella, que será a protagonista, estarão Charlie HunnamDjimon HounsouDoona BaeRay Fisher.

O elenco também conta com Jena MaloneStaz NairE. DuffyCharlotte MaggiSky Yang.

Através da rede social Vecro, o diretor Zack Snyder (‘Army of the Dead’) compartilhou uma arte conceitual incrível de ‘Lua Rebelde‘ (Rebel Moon), seu novo filme sci-fi em parceria com a Netflix.

Confira:

De acordo com o Production Weekly, as filmagens da produção irão começar dia 1º de março, no Condado de Inyo, California, EUA, e estão programadas para se encerrar em 31 de agosto. Serão seis meses de filmagens para o filme da Netflix, um período bem grande.

Ao comentar sobre o elenco do novo projeto, Snyder disse:

“Eu amo meu pessoal. Eu sempre chamo esses caras para trabalhar comigo. Gosto da minha família de atores, e se eles não estão ocupados ou algo assim, é sempre uma honra ter a oportunidade de trabalhar com eles novamente.”

Ele continuou:

“Por exemplo, Billy Crudup é um desses casos. É que eu tive muita sorte e trabalhei com pessoas tão incríveis e considero tantos meus amigos que seria ótimo trabalhar com eles sempre que eu puder.”

Dirigido e co-escrito por Snyder em parceria com Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’), Rebel Moon começa quando uma colônia pacífica na orla da galáxia é ameaçada pelos exércitos de um regente tirânico chamado Balisarius. O povo desesperado despacha um jovem com um passado misterioso para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajude-os a se posicionar.

“Este sou eu crescendo como um fã de Akira Kurosawa, um fã de Star Wars. É meu amor por ficção científica e será uma aventura gigante. Minha esperança é que isso também se torne uma franquia enorme e um universo que possa ser construído. Passei os últimos dois ou três anos construindo este universo. Cada canto tem que ser pintado. Tenho feito projetos, constantemente desenhando e realmente cultivando seu solo fértil para tornar este mundo totalmente realizado.”, disse Snyder ao The Hollywood Reporter.

A estreia deve acontecer em 2023.

Michael Douglas é Benjamin Franklin na primeira imagem da nova série da Apple TV+; Confira!

Apple TV+ divulgou recentemente a primeira imagem oficial de Michael Douglas (‘O Método Kominsky’, ‘Homem-Formiga’) como Benjamin Franklin, um dos pais fundadores dos Estados Unidos, em sua nova minissérie original.

Confira:

Ainda sem título oficial, a narrativa acompanha Franklin em uma missão diplomática para a França durante a Revolução Americana.

Aos 70 anos e sem qualquer treinamento, ele convenceu a monarquia absoluta francesa a subscrever o experimento estadunidense no tocante à democracia. Através de sua fama, seu carisma e sua ingenuidade, Franklin se esquivou dos espiões britânicos, informantes franceses e colegas hostis, tudo enquanto engendrava a aliança franco-americana de 1778 e a paz final com a Inglaterra em 1783. Sem seu trabalho com a França, os EUA não teriam vencido a Guerra da Revolução.

A produção será adaptada do romance de não-ficção A Great Improvisation: Franklin, France, and the Birth of America’, de Stacy Schiff.

Kirk Ellis (‘John Adams’) fica a encargo do roteiro, enquanto Tim Van Patten (‘Os Sopranos, ‘Boardwalk Empire’) comanda os episódios. Ambos também entram como produtores executivos ao lado de Douglas.

O elenco também é formado por Noah Jupe (Temple Franklin), Ludivine Sagnier (Madame Brillon), Thibault de Montalembert (Vergennes), Daniel Mays (Edward Bancroft), Assaad Bouab (Beacumarchais), Eddie Marsan (John Adams), Jeanne Balibar (Helvetius) e Theofore Pellerin (Lafayette).

Lembrando que o ator também irá reprisar seu papel como Hank Pym no já confirmado ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, que chega aos cinemas em 2023.

Britney Spears – 41 Anos | As 10 Melhores Músicas da Princesa do Pop

It’s Britney, bitch!

A eterna princesa do pop completa 41 anos no dia de hoje, 02 de dezembro – e nada mais justo que celebrar sua carreira repleta de sucessos e de músicas que marcaram época.

Escolher as canções mais marcantes de sua discografia não é uma tarefa nem um pouco fácil e, por essa razão, resolvemos mudar um pouco as coisas. Para comemorar seu aniversário, montamos uma breve lista com as dez melhores músicas de um dos nomes mais importantes do cenário mainstream.

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. “EVERYTIME”

Álbum: In the Zone

“Everytime” não é apenas uma das melhores músicas de Britney, mas uma das baladas mais pungentes e profundas do século – motivo pelo qual apareceu na nossa lista em décimo lugar. A belíssimas construção foi assinada pela própria artista, refletindo seu caráter extremamente pessoal, e recebeu aclame por parte dos especialistas (incluindo este que vos escreve), tornando-a marca registrada de um dos nomes mais importantes do escopo fonográfico.

9. “HOLD IT AGAINST ME”

lead single de Femme Fataleganhou vida através do dance-pop de “Hold It Against Me”. Apesar da multiplicidade gritante de elementos sonoros que se desenrolam pela faixa, tudo é pensado com cautela e, no final das contas, converge para uma significativa mudança de ares para a artista. É claro que o pop chiclete permanece vivo tanto nos drills quanto no refrão e no icônico bridge que nos une a um épico final – exponencialmente alimentado por um belíssimo videoclipe encabeçado por Jonas Åkerlund.

8. “OVERPROTECTED”

Álbum: Britney (2001)

O subestimado Britney felizmente vem sido encarado com outros olhos vinte anos após seu lançamento, marcando a transição da performer do teen-pop ao pop adulto. Aqui, temos a densa exuberância de “Overprotected”, escrita e produzida por Max Martin e Rami, em que ela volta a endereçar a problemática da fama e como ela conseguiu se livrar das amarras restritivas daqueles à sua volta, declarando que “preciso de tempo, amor e diversão… Preciso de mim”.

7. “STRONGER”

Álbum: Oops!… I Did It Again (2000)

Um ano depois de ter feito sua estreia no cenário fonográfico, Britney Spears estava pronta para dominar o mundo – e continuou trilhando um caminho de extremo sucesso com a sequência ‘Oops!… I Did It Again’. Dentro do incrível álbum, são várias as iterações que nos chamam a atenção, incluindo “Stronger”, uma das assinaturas de sua carreira. A canção é infundida em distorções envolventes e sedutoras que amalgama o synth-pop ao R&B, declarando uma emancipação que ficou marcada para as eras.

6. “SWIMMING IN THE STARS”

Álbum: Glory (2016, original; 2020, deluxe)

Quatro anos mais tarde, Glory pareceu renascer com o lançamento da versão deluxe, que continha oito novas faixas (algumas delas fazendo jus ao que Britney trouxe de novo à cultura pop). “Swimming in the Stars” se volta para o ecoante e apaixonante lirismo dos clássicos da artista em uma roupagem totalmente contemporânea, cortesia da produção de Matthew KomaDan Book, que também assinam os versos. A cândida reflexão promovida pela canção fecha com chave de ouro a jornada do álbum, seja por sua narrativa, seja pelo ótimo uso do electropop.

5. “PIECE OF ME”

Álbum: Blackout (2007)

“Piece of Me”, segundo single de ‘Blackout’, é a definição perfeita do que o título da obra significa: buscando colocar a vida de volta nos trilhos, Britney percebe que um dos principais motivos de ter cedido a uma insanidade aterrorizante foi a pressão exercida por uma imprensa manipuladora e sensacionalista. E que melhor forma de responder a esses ataques com um afronte bem claro? A faixa, uma ironia nem um pouco sutil que serve de resposta àqueles que tentaram diminui-la, e não só tem uma letra deliciosamente perversa, como também traz elementos do dubstep e das distorções acústicas que a transformam em uma obra-prima.

3. “TOXIC”

Álbum: In the Zone

‘In the Zone’ é apontado por muitos fãs como a magnum opus de Spears – o que não é nenhuma surpresa, considerando o coeso corpo de músicas que entregou no ápice de sua carreira. Dentre as várias e incríveis canções, temos “Toxic”, o segundo single promocional e uma das músicas mais memoráveis da história da música. A faixa mistura perfeitamente dance-poptechno-popbreakbeat em uma jornada sensual e que permanece viva na memória de qualquer um que tenha bom gosto.

3. “OOPS!… I DID IT AGAIN”

Álbum: Oops!… I Did It Again

Com ‘Oops!… I Did It Again’, inúmeros produtores uniram forças para dar vida à obra e, enquanto alguns poderiam esperar uma miscelânea profusa e problemática, o resultado beira a perfeição sonora e até mesmo ousada, que se ramifica para progressões e escolhas artísticas não muito comuns à época. Talvez a faixa que mais represente esse vanguardismo recém-nascido é a que empresta o nome ao título – uma amálgama alicerçada em pesados sintetizadores e no pináculo do dance-pop, cujos familiares temas ganham uma dimensão mais épica e memorável.

2. “…BABY ONE MORE TIME”

Álbum: …Baby One More Time (1999)

A faixa homônima de seu álbum de estreia emergiu como o lead single e como a primeira música da carreira de Spears, logo caindo no gosto do público e dos especialistas (motivo pelo qual foi incluída na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone em 2021). A impecável produção é uma mistura perfeita de dance-popdancehall e um “quê” de deep-pop que apresenta uma jovem Britney batalhando com um amor fervoroso. “Minha solidão está me matando” é um dos muitos versos que ficaram imortalizados na cultura mainstream, abrindo um refrão arrepiante e urgente.

1. “BREATHE ON ME”

Álbum: In The Zone (2003)

Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não tem medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de technodancehi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego, influenciando Rina SawayamaThe Weeknd e Billie Eilish (para citar alguns exemplos).

BÔNUS: “CIRCUS

Álbum: Circus (2009)

Dois anos depois do período mais obscuro de sua vida – em que era constantemente bombardeada pela presença invasiva dos paparazzi, Britney estava pronta para se voltar ao pop chiclete que a colocou no centro dos holofotes. Com Circus, faixa titular de seu sexto álbum homônimo, ela cumpre o que promete da melhor maneira possível: consagrando-se como a faixa mais bem trabalhada do disco, Spears navega em uma aglutinação de versos que até hoje são relembrados por qualquer um que já tenha se interessado por sua discografia.

‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey fala sobre o impacto cultural de interpretar Ariel

O remake em live-action de A Pequena Sereia se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas e, agora, a atriz Halle Bailey conversou com o Deadline sobre o impacto cultural de interpretar a icônica personagem Ariel nos cinemas. (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que as primeiras reações ao longa-metragem já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

A Pequena Sereia foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

A Pequena Sereia é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

A Pequena Sereia é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

A Pequena Sereia chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

A Pequena Sereia apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

‘Wish: O Poder dos Desejos’: Ouça um trecho de “This Wish”, música ORIGINAL da nova animação da Disney!

A Disney divulgou um teaser inédito da animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘, que comemora os 100 anos do estúdio.

O vídeo apresenta um trecho da canção original “This Wish, performada pela vencedora do Oscar Ariana DeBose.

Confira, junto ao trailer dublado:

O filme estreia por aqui apenas em 04 de janeiro de 2024 e acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

Ouça uma prévia de “Illusion”, novo single de Dua Lipa!

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa anunciou recentemente em suas redes sociais que lançará a faixa “Illusion” como o 3º single de seu vindouro terceiro álbum de estúdio, Radical Optimism.

A canção será lançada nas plataformas de streaming no dia 11 de abril. O compilado de originais, que conta também com “Houdini”“Training Season”, tem lançamento agendado para 03 de maio.

Ouça uma prévia abaixo:

Confira a tracklist:

1. End of an Era
2. Houdini
3. Training Season
4. These Walls
5. Whatcha Doing
6. Illusion
7. Falling Forever
8. Anything for Love
9. Maria
10. Happy for You

Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum Future Nostalgia, que contou com os singles “Don’t Start Now”“Physical”“Break My Heart”“Hallucinate”“Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future NostalgiaFuture Nostalgia: Moonlight Edition’.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também fez parte do elenco de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry CavillBryce Dallas Howard.

Crítica | ‘Feios’, nova distopia sci-fi da Netflix, é um aglomerado de escolhas duvidosas e atuações esquecíveis

Houve um tempo em que distopias jovens-adultas tiveram um boom significativo no cenário do entretenimento – e deram origem a uma onda de adaptações que conquistaram o público ao redor do mundo. Temos, por exemplo, a icônica saga ‘Jogos Vorazes’, estrelada por Jennifer Lawrence e que se sagra como o suprassumo desse gênero, ou até mesmo ‘Maze Runner’, protagonizado por Dylan O’Brien, que emergiu como uma sólida releitura para as telonas. Todavia, é notável como certas incursões falharam em manter o alto nível apresentado pelas primeiras franquias, como a esquecível ‘Divergente’, a odiosa ‘Mentes Sombrias’ e a risível ‘A 5ª Onda’ – cada uma pior que a outra por não saber o que fazer com o material original ou não entender que algumas obras merecem existir apenas como são.

Agora, anos depois desse boom se aquietar na sétima arte, a Netflix nos convida para a vindoura adaptação de Feios. O filme, baseado no romance homônimo assinado por Scott Westerfeld, acompanha uma jovem garota chamada Tally Youngblood (aqui, interpretada por Joey King), que aguarda ansiosamente por seu aniversário de dezesseis anos para passar por uma cirurgia que a transformará em uma pessoa perfeita, tanto interna quanto externamente. Todavia, conforme o dia se aproxima, ela percebe que as coisas não são o que parecem ser e, ao aliar-se com a rebelde Shay (Brianne Tju), ela é apresentada a uma realidade totalmente nova e comandada por David (Keith Powers) – cujo objetivo é revelar a verdade para o mundo e depor o tirânico governo controlado pela Dra. Cable (Laverne Cox), responsável pelas cirurgias em questão.

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De fato, percebemos que a trama da produção está longe de ser original – porém, considerando que o livro foi publicado em 2005, Westerfeld havia entregado ao público um enredo diferente do que estávamos acostumados. Mas as boas intenções não foram o suficiente para garantir que a releitura alcançasse sucesso, cedendo a inúmeras fórmulas YA e sci-fi para construir um universo indelével e monótono, recusando-se a mostrar qualquer frescor criativo e técnico a uma esfera artística que, de fato, já está bem saturada. Ora, nem mesmo a conhecida direção de McG (que, mesmo não sendo ousada, consegue navegar por uma despojada despreocupação) é capaz de amaciar os constantes deslizes que se erguem minuto a minuto.

A verdade é que todos os aspectos do longa-metragem soam datados, como se tivesse sido lançado em uma época fora da realidade e pautada em um anacronismo exaurível. Enquanto o elenco tenta dar seu máximo para se desviar de diálogos fracos e esquecíveis, as possibilidades de criação são limitadas, cerceadas a restrições autoimpostas que transformam a narrativa em uma mixórdia de previsibilidades frustrantes – inclusive para aqueles que leram o romance de Westerfeld. King tem um efêmero brilho ao interpretar Tally, mas rende-se a cópias de outras personagens que já viveu no cinema e na televisão, como se estivesse cansada demais para ir além do óbvio; Tju e Powers fazem um bom trabalho, apesar de presos aos arquétipos que representam; e Cox, tendo uma presença impactante em cena, volta-se de forma certeira para uma rendição mais teatral e camp, divertindo-se como a antagonista da história.

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À medida que os breves pontos positivos se entrelaçam pelos atores, o restante dos elementos que compõe a obra são falhos em sua maior parte: McG, que já trouxe títulos como ‘Chuck’ e ‘A Babá’ à vida, parte de princípios formulaicos demais – seja na montagem frenética nas cenas de ação, seja nos enquadramentos expansivos dos momentos mais dramáticos – para serem levados à sério; a fotografia é pautada no familiar embate entre a pseudo-perfeição explosiva e urgente da cidade em que os Perfeitos vivem, o sombrio isolamento dos Feios e a insurreição promovida pela Fumaça (um assentamento comandado por David e que serve como levante contra a Dra. Cable e seus perigosos procedimentos); a trilha sonora, assinada por Edward Shearmur, é estranhamente melodramática e, de fato, não combina com o teor do enredo.

Um dos piores crimes cometidos é o fato dos importantes temas delineados por Westerfeld serem condensados e traduzidos em um punhado de metáforas vencidas. Desde máximas sobre beleza interior ao culto exacerbado da imagem, cada investida um pouco mais filosófica é reduzida ao mais puro clichê comportamental e sociológico, fora do tempo e do espaço conforme é arremessado em suspensão obsoleta. Ora, se 2005 ainda começava a apresentar ao público diálogos sobre a busca constante pela perfeição, 2024 já remodelou tais discussões a fim de incluir uma nova geração à conversa – e o filme parece não ter a mínima noção disso.

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Feios tinha todos os elementos necessários para resgatar nossa paixão pelas distopias adolescentes por que nos apaixonamos anos atrás – mas a falta de comprometimento em trazer essa ótima obra literária ao audiovisual transforma o projeto em um aglomerado de trivialidades tópicas, atuações imemoráveis e duvidosas escolhas artísticas que se estendem por mais tempo do que deveriam.

‘The White Lotus’: Assista ao trailer dos PRÓXIMOS episódios da 3ª temporada!

A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ finalmente estreou na HBO e na Max.

Agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial dos próximos episódios do novo ciclo.

Lembrando que o segundo capítulo vai ao ar no dia 23 de fevereiro, às 23h.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de The White Lotus oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de The White Lotus como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

Emmy Awards 2025 | ‘Black Mirror’ conquista DEZ indicações à premiação, incluindo Melhor Antologia

A 7ª temporada de Black Mirror, elogiada série antológica criada por Charlie Brooker, foi uma das principais relembradas na lista de indicados à 77ª edição do Emmy Awards.

A produção conquistou dez nomeações à premiação, incluindo Melhor Série Limitada ou AntologiaMelhor Atriz em Série Limitada ou Antologia para Rashida Jones.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

Os próximos episódios contam com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter no elenco.

A sétima temporada traz seis novos capítulos – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.

Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes retornam como produtores executivos.

‘Cem Anos de Solidão’: 2ª parte da adaptação ganha cartaz INCRÍVEL e previsão de estreia; Confira!

Netflix divulgou o primeiro cartaz promocional da 2ª parte de Cem Anos de Solidão, série baseada no icônico romance de Gabriel García Márquez.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming em agosto de 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série é a primeira adaptação audiovisual da obra de Márquez, que é considerado um dos maiores romances da história da literatura e conquistou o Prêmio Nobel em 1982.

Em Cem Anos de Solidão, um dos maiores clássicos da literatura, o prestigiado autor narra a incrível e triste história dos Buendía – a estirpe de solitários para a qual não será dada “uma segunda oportunidade sobre a terra” e apresenta o maravilhoso universo da fictícia Macondo, onde se passa o romance. É lá que acompanhamos diversas gerações dessa família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo. Para além dos artifícios técnicos e das influências literárias que transbordam do livro, ainda vemos em suas páginas o que por muitos é considerado uma autêntica enciclopédia do imaginário, num estilo que consagrou o colombiano como um dos maiores autores do século XX.

Claudio CatañoJerónimo BarónSantiago VásquezMarco GonzálezDiego VásquezLeonardo SotoSusana MoralesMarleyda SotoCarlos SuarézMoreno BorjaViña MachadoElla Becerra e outros fazem parte do elenco.

HBO renova série de ‘Harry Potter’ para 2ª temporada antes da estreia do primeiro ano

Harry Potter já se prepara para se tornar uma das maiores séries do ano e, pouco depois da HBO ter divulgado o primeiro trailer oficial, novas fotos viralizaram nas redes sociais oferecendo um vislumbre mais detalhado dos figurinos da adaptação.

Como visto nas postagens abaixo, a Licensing Expo 2026 em Las Vegas trouxe um arsenal de vestimentas usadas pelos alunos de Hogwarts, ostentando o design de cada uma das quatro casas da escola para bruxos frequentada pelo protagonista titular: Grifinória, Sonserina, Corvinal e Lufa-Lufa.

Além disso, as imagens dão destaque ao uniforme usado pelos jogadores de Quadribol, o esporte oficial do mundo mágico, da Grifinória (time do qual Harry faz parte como a posição mais importante, a de apanhador).

Confira:

A estreia global está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no serviço de HBO Max.

A trama inicial seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.

Confira o elenco principal confirmado:

A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’).

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Elenco reunido na primeira imagem dos bastidores

O início das filmagens de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ está marcado para outubro e o elenco da série já está se preparando para dar vida aos seus personagens.

Em seu perfil no Twitter, Anthony Mackie compartilhou uma foto ao lado de Sebastian Stan, Emily VanCamp e Wyatt Russell.

Confira:

“Nos reunimos para dar as boas-vindas a Wyatt Russell, depois tudo ficou estranho… Por que não conseguimos ser tão bonitos quanto a Emily VanCamp?”, escreveu o astro.

Para quem ainda não sabe, Russell foi confirmado como John Walker/Agente Americano na série.

Walker é uma versão corrompida do Capitão América e é controlado pelo governo americano. Ele já foi treinado pelo Taskmaster e possui as mesmas habilidades de Steve Rogers.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe se o personagem será introduzido como vilão ou se passará por uma transformação ao longo das temporadas.

Segundo o Production Weekly, as filmagens da série começam no dia 22 de outubro e serão feitas em Atlanta, Geórgia, nos estúdios Pinewood, sob o título de produção ‘Tag Team’.

A série será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).

Confira o logo:

Segundo o site The Wrap, o criador da franquia ‘John Wick‘, Derek Kolstad, será um dos responsáveis pelo roteiro da produção. Ele se junta a Malcom Spellman, que já havia sido anunciado no passado como um dos roteiristas.

Ainda não se sabe se ambos assumirão episódios distintos ou se trabalharão em parceria nos mesmos capítulos. A Disney também não revelou se novos escritores serão convidados ou se eles serão os únicos envolvidos com a trama.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

A produção será protagonizada por Anthony MackieSebastian Stan, respectivamente, reprisando seus papéis do Universo Cinemático Marvel.

Skogland é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘Dynasty’ é oficialmente renovada para a 4ª temporada

Há algumas semanas, o Comic Book revelou que a CW já renovou sua programação para a temporada 2021, incluindo a série Dynasty.

A atração irá retornar para sua 4ª temporada em meados de maio, junto com ‘Legends of Tomorrow’, ‘Supergirl’, ‘In the Dark’, e ‘Roswell, New México’.

No entanto, ainda não foram reveladas as datas oficias do calendário e nem as sinopses dos próximos episódios de cada produção.

Em janeiro, a emissora irá disponibilizar ‘Batwoman’, ‘The Flash’, ‘Charmed’, ‘Raio Negro’, ‘All American’, ‘Walker, Texas Ranger’, ‘Superman & Lois’, ‘Riverdale’, ‘Nancy Drew’, ‘Legacies’, ‘Whose Line Is It Anyway?’, e ‘Penn and Teller: Fool Us’.

As séries que não tiveram conclusão nas atuais temporadas devido ao Coronavírus, terão episódios adicionais que serão incorporados aos episódios que serão exibidos no ano que vem.

Lembrando que a 3ª temporada de ‘Dynasty‘ já chegou ao fim, mas continua em exibição na emissora.

Assista ao teaser:

Criada por Stephanie SavageJosh SchwartzSallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Rafael de la Fuente, Sam Adegoke, Alan Dale, Daniella Alonso, Grant Show e Robert Christopher Riley.

Detroit ganha estátua gigante do ‘Robocop’ após dez anos de construção; Confira!

Em 2011, os artistas plásticos Brandon Walley e Jerry Paffendorf decidiram criar uma estátua gigante do ‘Robocop‘ para a cidade de Detroit, onde é ambientada a trama do clássico filme de Paul Verhoenven.

E, de acordo com o Metro News, a obra foi finalmente concluída após dez anos de trabalho.

Feita em bronze e com 3,3 metros de altura, a peça será exibida por um curto período no Michigan Science Center, até que seja fixada em algum ponto de Detroit.

Em entrevista ao portal, Paffendorf comentou sobre como surgiu a ideia.

“Tudo começou quando um morador de Detroit disse ao prefeito, Dave Bing, que a cidade precisava de uma estátua do RoboCop porque o filme foi um símbolo e um motivo de orgulho. Quando Brandon e eu soubemos disso, criamos um projeto de arrecadação de fundos e conseguimos US $ 17.000 em apenas três dias.

Ele continuou:

“Ficamos muito empolgados, mas não era o bastante porque uma estátua gigante de metal é extremamente cara, então a ideia foi adiada por anos. Mas Giorgio Gikas [empresário local] interveio para ajudar na entrega do produto final e a Fred Barton Productions ajudou com o design… Tivemos muitos outros problemas durante o percurso, mas, enfim, concluímos.”

Originalmente, o monumento seria fixado na entrada do Michigan Science Center, mas a decisão foi cancelada por questões financeiras e estruturais.

Mesmo assim, os admnistradores do espaço publicaram um comunicado comemorando que a estátua será exibida por lá antes de encontrar um novo berço.

“Somos gratos à equipe da Imagination Station e seus parceiros por incluir o Michigan Science Center na jornada da estátua do ‘RoboCop. O MSC não possui fins lucrativos e nem verbas municipais, estaduais ou federais. Planejávamos a escultura de bronze nos nosso jardins, mas, devido aos custos da pandemia, não podemos arcar com a manutenção da obra. Nosso esforços estão voltados para os nosso alunos e funcionários. Estamos torcendo para que a estátua encontre um lar à altura de sua beleza e de seu significado para os cidadão de Detroit.”

Confira algumas imagens:

‘The Witcher’: Henry Cavill recebeu aumento MILIONÁRIO para a 2ª e 3ª temporada; Saiba quanto!

De acordo com o The Hollywood Reporter, Henry Cavill recebeu nada menos que US$ 1 milhão por episódio da 2ª temporada de ‘The Wicther‘ como parte do acordo para continuar atuando na adaptação da Netflix.

Sendo assim, o astro acumulou US$ 8 milhões ao total, já que atuou em oito episódios do próximo ciclo.

O aumento do salário foi bastante considerável, pois Cavill recebeu US$ 400.000 por episódio durante a 1ª temporada.

Apesar de ser bastante dinheiro, é importante ressaltar que o valor líquido certamente será reduzido, considerando as taxas do agente, taxas sindicais e custos inesperados.

Até o momento, não foi revelado quanto o restante do elenco recebeu.

Apesar de não ter sido revelado o orçamento dos novos episódios, a temporada anterior custou entre US$ 80 e US$ 90 milhões.

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia marcada para 17 de dezembro.

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Confira os títulos dos próximos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Pedro Pascal rende elogios aos dublês de ‘O Mandaloriano’; “Eles é que fazem o trabalho pesado”

Além de explorar um aspecto muito diferente dos filmes da saga Star Wars‘, a série ‘O Mandaloriano’ se destaca pelas coreografias de luta dos personagens.

No início da trama, o protagonista Din Djarin (Pedro Pascal) era apenas um pistoleiro, mas desenvolve habilidades de luta corpo a corpo e estratégias de duelos com a lança de beskar que recebeu de Ahsoka Tano (Rosario Dawson).

Em um episódio de ‘O Livro de Boba Fett‘, Mando também usa o sabre negro durante um duelo contra Paz Vizla enquanto é testado para saber se ainda é digno de ser um Mandaloriano depois de revelado seu rosto.

Por conta disso, o trabalho dos dublês foi bastante elogiado por Pascal.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o astro disse que:

“Eles [os dublês] é que fazem o trabalho pesado. Tem sido um processo colaborativo desde o início e eu aprendo muito observando-os, mas eu estaria mentindo se dissesse que faço metade do que eles fazem.”

Ele continuou, revelando que comemorou quando soube que Lateef Crowder, seu dublê em projetos anteriores, havia sido escolhido para vestir o capacete e a armadura do personagem.

“Quando eu soube que ele ia vestir o traje para a série, eu fiquei tipo: ‘Agora sim! Eu vou parecer tão legal!’ Lateef manda muito bem no que faz’.”

Vale lembrar que Nick Stanner e Brendan Wayne também vestem a armadura dependendo do movimento necessário, já que cada um dos dublês é especialista em diferentes coreografias.

Lembrando que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ será lançada em fevereiro de 2023.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+. 

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Parker Posey, de ‘Pânico 3’, quer RETORNAR à franquia

Com os lançamentos dos novos filmes da franquia ‘Pânico’, diversos membros do elenco estão reprisando seus papéis.

Em 2022, Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette retornaram como Sidney Prescott, Gale Weathers e Dewey Riley, respectivamente.

Já este ano foi a vez de Hayden Panettiere ressurgir como Kirby Reed, introduzida em ‘Pânico 4‘.

E parece que Parker Posey também quer pegar carona no sucesso dos novos filmes.

Enquanto promovia ‘Beau tem Medo‘, a intérprete de Jennifer Jolie em ‘Pânico 3‘ foi questionada pelo Comic Book sobre a teoria de a personagem estava apenas se fingindo de morta depois de ser esfaqueada pelo Ghostface.

Em resposta, ela disse o seguinte:

“Bem, eu dei uma entrevista para a Rádio WNYC há uma três semanas, para promover a peça que eu estava fazendo. E eles disseram? ‘Bem, tem algumas pessoas aqui que querem dizer oi’. E era a equipe de ‘Pânico 6‘. E eu realmente lancei a proposta: ‘Posso voltar para o próximo filme? Meio que vindo de outra dimensão? Eu quero continuar a fazer isso’. Bom, espero que sim. Eu adoraria fazer isso. Foi muito divertido fazer parte da franquia. Eu posso voltar. Não acredito que Wes Craven me deixou escapar com algumas das coisas bobas que eu estava fazendo. Eu o amava, e foi uma experiência muito divertida.”

Anteriormente, Drew Barrymore também comentou sobre a possibilidade de retornar no próximo filme.

Apesar de sua personagem ter morrido brutalmente na icônica cena de abertura do filme original de 1996, a atriz revelou que adoraria retornar à saga, e que não descarta a sobrevivência da Casey Becker.

“Eu nunca havia pensado nisso, mas a Casey pode ter sobrevivido”, disse ela à EW. “Tenho certeza que o que aconteceu com ela foi muito parecido com uma cesariana. E eu ainda estou aqui, e estou bem. Então, talvez a Casey Becker esteja bem.”

Ela completa, “Com um bom roteiro, qualquer coisa é possível”.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ já acumulou US$ 106.8 milhões nas bilheterias norte-americanas, tornando-se a maior arrecadação de toda a franquia no país. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar a bilheteria doméstica do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões, em 1996.

Ao total, ‘Pânico VI‘ já arrecadou quase US$ 166 milhões mundialmente. Para termos de comparação, falta pouco mais de US$ 10 milhões para a sequência ultrapassar a bilheteria total do primeiro filme (US$173M), e se tornar a maior arrecadação global da franquia.

Vale lembrar que o novo capítulo registrou a maior estreia da saga nos EUA, com US$ 44.5 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana – facilmente ultrapassando a estreia de ‘Pânico 3‘ (US$34.7M).

O terror também teve a melhor estreia da saga no Brasil, onde arrecadou com R$ 9.46 milhões – o que representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior. Além disso, o novo capítulo também registrou a maior estreia da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

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Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Warner Bros adquire novo filme de VAMPIRO estrelado por Michael B. Jordan

Há alguns dias, foi divulgado que a Sony Pictures, Warner Bros. e Universal Pictures. estavam disputando pelos direitos de produção do novo filme de Michael B. Jordan (‘Creed III’).

Ainda sem título, o longa que marca uma nova colaboração entre Jordan e o diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’, ‘Creed’) é descrito apenas como um filme de época que envolve a temática de vampiros.

E, de acordo com o Deadline, a Warner Bros foi o estúdio vitorioso, e o projeto conta com um orçamento em torno de US$ 90 milhões.

Além de dirigir, Coogler também assinará o roteiro do longa e atuará como principal produtor, ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.

Este representa o primeiro roteiro especulativo de Coogler através de sua produtora, Proximity Media.

Por enquanto, como o projeto está nos estágios iniciais, os detalhes devem ser divulgados ao longo dos próximos meses.

Ryan Coogler é um dos cineastas mais requisitados de sua geração. Ele reinventou a franquia Rocky com Creed em 2015, que agora conta com três filmes. Sua estreia no Marvel Studios, Pantera Negra, tornou-se um marco cultural, arrecadando US$ 1,34 bilhão globalmente e recebendo uma indicação ao Oscar de melhor filme, algo raro no gênero de quadrinhos.

‘And Just Like That’: Sarah Michelle Gellar quer reprisar seu papel de ‘Sex and the City’ no revival

Sarah Michelle Gellar, uma das estrelas da série ‘Wolf Pack‘ em exibição pela Paramount+, quer reprisar sua participação especial de ‘Sex and the City‘ na série revival ‘And Just Like That‘.

Em 2000, ela estrelou um episódio da terceira temporada de ‘Sex and the City como Debbie, uma executiva júnior de desenvolvimento que apresentou a Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) a ideia de adaptar sua coluna para um filme. Agora que um revival está acontecendo, Gellar gostaria de fazer mais uma participação.

“Eu sinto que a executiva júnior, que é o que ela era, provavelmente está dirigindo um estúdio atulmente, e talvez ela tenha um lugar para onde voltar”, disse Gellar ao Entertainment Tonight

Ela ainda acrescentou mais curiosidades sobre sua participação especial na série: “Eu estava desesperada para participar, e Darren [Starr, roteirista] havia escrito alguns papéis para mim, e eu não conseguia sair de ‘Buffy’ para filmar e fiquei muito chateada. E ele disse para mim, ‘Estamos indo para LA. Vou fazer funcionar’, então ele escreveu esse papel.”

Recentemente, a HBO Max havia divulgado novas fotos dos próximos episódios.

As imagens trazem Carrie (Sarah Jessica Parker) ao lado de Aidan (John Corbett). Para aqueles que não sabem, Aidan foi namorado de Carrie na 3ª e 4ª temporadas da série original. O casal terminou duas vezes – a primeira quando Carrie confessou ter dormido com seu futuro marido, o Sr. Big, e a segunda vez quando ela não conseguia se comprometer com um relacionamento depois de Aidan pedi-la em casamento.

Confira:

O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ ganha imagens INÉDITAS; Confira!

A Entertainment Weekly divulgou novas imagens da prequela ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘, que estreia nos cinemas em 15 de novembro.

Confira as imagens, juntamente com o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Comédia romântica FENÔMENO domina as paradas de streaming nos EUA; Confira o TOP 10!

A comédia romântica ‘Todos Menos Você’, estrelada por Glen Powell e Sydney Sweeney, conquistou o título de filme mais assistido nas plataformas de streaming dos EUA.

Segundo o Collider, na semana de 22 a 28 de abril de 2024, ‘Todos Menos Você’ acumulou impressionantes 773 milhões de minutos assistidos na Netflix, consolidando seu sucesso entre o público dos EUA.

Para os fãs de cinema e streaming, confira a lista completa dos 10 filmes mais assistidos nos Estados Unidos durante o mesmo período:

  • 2- ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’ (Netflix): 470 milhões de minutos assistidos
  • 3- ‘King Richard: Criando Campeãs’ (Max): 336 milhões de minutos assistidos
  • 4- Wish: o Poder dos Desejos (Disney+): 254 milhões de minutos assistidos
  • 5- Os Smurfs e a Vila Perdida (Netflix): 254 milhões de minutos assistidos
  • 6- Moana (Disney+): 248 milhões de minutos assistidos
  • 7- Rust Creek (Netflix): 235 milhões de minutos assistidos
  • 8- ‘Patos!’ (Peacock): 233 milhões de minutos assistidos
  • 9- Pica-Pau: As Férias No Acampamento (Netflix): 215 milhões de minutos assistidos
  • 10- ‘Super Mario Bros. O Filme’ (Netflix): 215 milhões de minutos assistidos

Sucesso nos cinemas, ‘Todos Menos Você’ conquistou US$ 219,2 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a primeira comédia romântica a superar a marca desde ‘Podres de Ricos‘, de 2018.

Crítica | Sydney Sweeney e Glen Powell BRILHAM na divertida comédia romântica ‘Todos Menos Você’

Will Gluck, nome por trás das comédias ‘A Mentira‘ (2010) e ‘Amizade Colorida‘ (2011), é responsável pela direção.

Gluck escreveu o filme com Ilana Wolpert (‘High School Musical’).

Na ousada comédia, Bea (Sweeney) e Ben (Powell) parecem o casal perfeito, mas depois de um incrível primeiro encontro, algo aconteceu que esfriou a atração eletrizante dos dois. Até que eles são colocados inesperadamente juntos em um casamento na Austrália. Então, eles fazem o que todo adulto faria – fingem ser um casal.

Joe Roth, Jeff Kirschenbaum, Sweeney e Gluck produzem.

Sydney Sweeney vai estrelar e produzir a nova adaptação do clássico ‘Barbarella‘, e está no elenco de Madame Teia.

Glen Powell esteve no filme de grande sucesso de 2022, ‘Top Gun: Maverick‘. Ele também está em ‘Irmãos de Honra‘, estrelando ao lado de Jonathan Majors, e vai estrelar uma série dos Irmãos Russo.

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’: Showrunner revela se Defensores podem aparecer

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha já está disponível no catálogo do Disney+, e agora os fãs estão se perguntando se outros Defensores podem aparecer na animação, especialmente considerando que Charlie Cox, o Demolidor do MCU, já está confirmado na série.

Em entrevista ao ScreenRant, Jeff Trammell, showrunner da animação, falou sobre a possibilidade de outros heróis integrarem a produção.

“Novamente, eu diria que nada é impossível. Acho que depende de onde a história nos levar. Tem muita gente ao redor do Peter agora, mas estou muito interessado em continuar expandindo nosso mundo”, afirmou Trammell.

“Então, se um Luke ou uma Jessica [Jones] ou alguém mais aparecesse mais à frente, eu seria contra isso? Absolutamente não. Eu adoraria. Além disso, temos Vingadores no nosso mundo. Então, quem sabe… quem pode aparecer mais tarde também? Quem sabe…”, completou.

Os dois primeiros episódios da série já foram lançados na plataforma de streaming.

Confira o cronograma de lançamento dos próximos episódios:

  • Amazing Fantasy (Incrível Fantasia)
  • The Parker Luck (A Sorte de Parker)

5 de fevereiro:

  • Secret Identity Crisis (Crise de Identidade Secreta)
  • Hitting the Big Time (Chegando ao Grande Momento)
  • The Unicorn Unleashed (O Unicórnio Libertado)

12 de fevereiro:

  • Duel with the Devil (Duelo com o Diabo)
  • Scorpion Rising (Escorpião Ascendente)
  • Tangled Web (Teia Emaranhada)

19 de fevereiro:

  • Hero or Menace (Herói ou Ameaça)
  • If This Be My Destiny… (Se Este For Meu Destino…)

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Meryl Streep e Anne Hathaway são destaques em novas imagens; Confira!

As filmagens deO Diabo Veste Prada 2’ seguem a todo vapor, e novas imagens divulgadas revelam o visual de Miranda Priestly (Meryl Streep) e Andy Sachs (Anne Hathaway).

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Meryl Streep como a icônica vilã Miranda Priestly em fotos do set de ‘O Diabo Veste Prada 2’

Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen e Conrad Ricamora, além do comediante Caleb Hearon.

Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.

Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.

Todos eles se juntam às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

O Diabo Veste Prada, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Glen Powell rebate comparações com Tom Cruise: “Só existe um”

Glen Powell, astro de sucessos como ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Todos Menos Você’, comentou recentemente sobre as frequentes afirmações de que ele seria o “novo Tom Cruise”.

Durante sua passagem pelo tapete vermelho do Globo de Ouro, o ator fez questão de afastar a ideia de sucessão direta.

“Só existe um Tom Cruise”, declarou Powell ao ComicBookMovie. “Qualquer pessoa que tente recriar os passos dele está entrando em um caminho sem saída. Mas ter o Tom como amigo e mentor, alguém presente em todas as fases desse negócio, que pode ser bem desorientador, é um privilégio. Para o cara mais ocupado de Hollywood, ele é o sujeito mais presente que conheço. Sou extremamente grato por essa amizade”.

Desde as filmagens de ‘Maverick’, Cruise tornou-se uma espécie de “padrinho” da carreira de Powell. Observadores da indústria sugerem que Cruise já teria identificado em Powell seu sucessor ideal, com rumores indicando que o veterano gostaria de ver o pupilo assumindo a franquia ‘Missão: Impossível’ no futuro.

Vale lembrar que o projeto mais recente de Glen Powell é o longa How to Make a Killing.

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O longa está programado para estrear no dia 20 de fevereiro de 2026.

Originalmente intitulada ‘Huntington‘, a produção gira em torno de Redfellow (Powell), o herdeiro de uma fortuna multibilionária que não irá parar por nada até ter o que ele merece… ou o que ele pensa que merece.

Ed Harris (‘Westworld’) e Margaret Qualley (‘A Substância’) também estrelam a produção. Jessica HenwickBill CampZach WoodsTopher GraceBianca AmatoRaff LawSean Cameron Michael completam o elenco.

John Patton Ford (‘Emily, A Criminosa’) fica responsável pela direção e roteiro.

O roteiro foi inspirado pelo clássico ‘As Oito Vítimas‘, de 1949.

Milton Nascimento é internado com pneumonia no Rio de Janeiro

O cantor, compositor e multi-instrumentista Milton Nascimento, de 83 anos, foi internado nesta quinta-feira (16), no Rio de Janeiro, para tratar uma pneumonia. Conforme o G1, a informação foi divulgada por sua equipe nas redes sociais na manhã desta sexta-feira (17).

“Informamos que o artista Milton Nascimento encontra-se internado desde ontem (16), para tratar uma pneumonia, intercorrência comum em seu atual quadro de saúde. Ele segue estável e em boa evolução clínica, com todo o suporte necessário, e assistido por uma excelente equipe de profissionais. A previsão é que ele receba alta nos próximos dias e siga o tratamento em casa, visando o seu conforto”, diz a nota.

A família, que optou por não divulgar o nome do hospital, informou que a previsão é de que Milton receba alta nos próximos dias para continuar o tratamento em casa.

A nota menciona que a pneumonia é uma intercorrência ligada ao quadro geral de saúde do cantor. Em 2025, Milton foi diagnosticado com demência por corpos de Lewy (DCL), uma condição causada pelo acúmulo anormal de proteínas no cérebro que afeta as funções cognitivas e motoras.

A revelação do diagnóstico foi feita por seu filho e empresário, Augusto Nascimento, em entrevista à revista Piauí em outubro do ano passado. Segundo o relato, os primeiros sinais da doença surgiram no fim de 2023 e se somaram ao avanço do Parkinson, identificado originalmente em 2022.

‘A Morte do Demônio 4’: Diretor confirma que ‘Evil Dead Rise’ está em seus ajustes finais e deve sair em breve

Embora ainda não tenha nenhuma data de lançamento oficial divulgada, os fãs do gênero de terror já sabem que uma das franquias mais amadas do estilo, ‘Evil Dead‘, deve retornar em breve, sobretudo depois que o diretor de ‘Evil Dead Rise‘, Lee Cronin, confirmou que a tão esperada sequência já está montada e quase finalizada.

O diretor de ‘Ghost Train‘ postou Twitter as boas notícias sobre essa que será a quinta parte da franquia, estreando direto na HBO Max ainda este ano.

“Picture lock on #EvilDeadRise”, escreveu Cronin, junto uma imagem que descreve o processo de edição até agora: “Estamos um passo mais perto de libertar a besta no mundo. Foram 6 meses até o nosso processo de montagem chegar ao fim. E já trabalhamos edição e design de som, vamos lá…”

Evil Dead Rise‘ surgiu quando os planos para uma sequência direta do remake de 2013 foram descartados, com este último continuando, décadas depois, a trilogia original de Sam Raimi.

Além de cuidar da direção, Lee Cronin também assina o roteiro do filme. Ele foi escolhido a dedo por Raimi, criador da franquia, que disse estar “animado por trabalhar com um diretor, cujos dons como contador de histórias o tornam o cineasta ideal para continuar o legado duradouro de Evil Dead.

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

James Cameron revela que Leonardo DiCaprio quase perdeu papel de Jack em ‘Titanic’

Sem dúvidas, o personagem mais marcante da carreira de Leonardo DiCaprio ainda é o Jack de ‘Titanic‘, o estrondoso sucesso de bilheteria, mas, curiosamente, o ator quase perdeu esse papel. James Cameron, diretor do longa, revelou que o ator quase foi dispensado por se recusar a fazer um dos primeiros testes de elenco sugerido pelo diretor.

O diretor, em entrevista recente à GQ Magazine, contou que DiCaprio não gostou muito da ideia de ler o roteiro do filme em frente às câmeras. Porém, Cameron teve um diálogo bastante direto com o jovem ator.

“Eu lembro que tivemos uma reunião com Leo e então um teste de tela com Leo. A reunião foi engraçada, pois eu estava sentado na minha sala, esperando para conhecer um ator. E quando eu olhei em volta, todas as mulheres de todo o escritório estavam na reunião por alguma razão.[…] Todas só queriam conhecer Leo. Foi hilário”, disse o cineasta.

Que continuou: “Leo veio e, claro, encantou todos – eu incluso. Então eu disse ‘Tudo bem, vamos ver como é sua química com a Kate [Winslet]’. Ele voltou alguns dias depois e eu tinha arrumado a câmera para gravar o vídeo. Ele não sabia que seria testado. Ele pensou que era outra reunião para conhecer Kate. Eu disse ‘Ok, só vamos para a outra sala, ler algumas linhas e eu vou gravar’ e ele disse ‘Você quer dizer que eu vou ler?’ e eu disse ‘Sim…’. Ele respondeu “Oh, eu não leio”, então eu o cumprimentei e disse ‘Bom, obrigada por ter vindo’. Ele disse ‘Espere, quer dizer que, se eu não ler, não consigo o papel? Desse jeito?’ e eu respondi ‘Ah sim. Esse é um filme gigante, vai demorar dois anos da minha vida e você vai fazer outras cinco coisas enquanto eu fico na pós-produção, modelagem e todo o resto. Eu não vou ferrar tudo por fazer a escolha errada no elenco, então você lê ou não consegue o papel’”.

“Nuvens escurar se abriram e um raio de Sol desceu, iluminando Jack, diz o diretor na entrevista à GQ, que você pode conferir na íntegra:

Na trama de ‘Titanic‘, um artista pobre e uma jovem rica se conhecem e se apaixonam na fatídica jornada do Titanic, em 1912. Embora esteja noiva do arrogante herdeiro de uma siderúrgica, a jovem desafia sua família e amigos em busca do verdadeiro amor.