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Comic-Con 2018: James Gunn terá anúncio misterioso na convenção; Veja imagem!

Estaria James Gunn envolvido com um novo filme de terror? O diretor usou seu Twitter para anunciar uma aparição misteriosa na convenção e compartilhou uma imagem de um simbolo intrigante. Confira:

Junto com a imagem, vem também a data e local: sexta-feira, dia 20, às 18h15 (horário local). Vale lembrar que o anúncio não deve ter relação com Guardiões da Galáxia Vol. 3, afinal o Marvel Studios decidiu ficar de fora da Comic-Con deste ano.

Especula-se que o projeto seja o filme de terror com a atriz Elizabeth Banks, anunciado alguns meses atrás. É esperar para ver.

Fique ligado no CinePOP para a cobertura completa da San Diego Comic-Con 2018.

 

Crítica | ‘The Boys’ – Soldier Boy rouba a cena em quinto episódio ELETRIZANTE

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de The Boys, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

O grande destaque do episódio é novamente Billy Bruto e sua jornada de se tornar aquilo que jurou destruir. Conforme ele consegue mais Composto V Temporário, mais ele busca justificativas para seguir tomando a substância. E ele percebe que está se viciando, mas não consegue parar. Em certo ponto, ele conversa com o Hughie e vê nele a imagem do seu irmãozinho, Lenny. Esse paralelo já havia sido abordado anteriormente na série, mas acaba servindo agora tanto para justificar o uso do ‘V’ quanto para condenar as ações de Bruto em não impedir que o garoto tome a fórmula. Ao mesmo tempo em que ele vê aquilo como uma forma de protegê-lo, Billy sabe que o está expondo a algo viciante e que potencializa o lado ruim deles. É como o próprio Bruto disse ao longo do episódio: “Com grandes poderes, você vira um grande babaca”. Isso poderia ser apenas uma referência ao Tio Ben, mas é nítido pelo comportamento dos dois, tanto Hughie quanto Bruto, que o composto realmente deixa ambos mais confiantes e babacas. O que, no caso do Billy, pode levá-lo a um nível parecido com o do próprio Capitão Pátria, não à toa ele trai e droga o Leitinho, que planejava sua vingança contra o Soldier Boy, além de seguir dando ‘V’ ao Hughie. Já o garoto segue mentindo para a Luz-Estrela e agindo de forma questionável.

Pulando para o outro lado da mesma moeda, o Capitão Pátria se mostra cada vez mais Pária. Enfim assumindo o controle da Vought, ele deixa de lado um pouco do lado “super-herói” enquanto tenta aprender a ser um empresário/ acionista. O problema é que seu complexo de Deus fala mais alto e ele se recusa a aceitar opiniões de outros membros da diretoria. Seria interessante ver a Vought entrando numa potencial falência ou dele tendo que lidar com uma crise publicitária com a chegada do Soldier Boy.

Fato é que fora as pressões do mundo corporativo, ele já sabe do plano de outros membros dos 7 para derrubá-lo. Ele só não acredita que a Rainha Maeve e a Luz-Estrela serão capazes de alguma coisa. Além dos mais, ele tem o apoio do misterioso Black Noir, que mesmo que já tenha aparecido em cenas do passado, quando ele integrava os Payback, ainda parece muito cedo para afirmar que sua trama dos quadrinhos foi completamente abandonada. Afinal, a última vez que vimos seu rosto no passado, ele estava completamente deformado, andando em estado catatônico. Enfim, o personagem volta a ter destaque depois que a Rainha Maeve confronta o Pátria e o Noir aparece para derrubá-la e fazer sabe-se lá o quê.

Outro ponto interessante é ver como ao mesmo tempo em que tenta se distanciar da imagem da falecida Tempesta, o Capitão Pátria começa a reproduzir um discurso cada vez mais parecido com o dela, só não assumiu ainda a suástica. E como a temporada anterior mostrou, quanto mais ele chega próximo desse discurso, mais o povo americano o apoia.

Quando o assunto é discurso, não dá para não citar o arco do Trem-Bala. Depois de entregar o plano da Luz-Estrela para o Capitão Pátria, ele ganha uma moral mínima dentro da Vought, já que ele segue sem poder correr por conta do risco de parada cardíaca. Como recompensa, a empresa atende o pedido dele de conversar com o Blue Hawk, que vinha fazendo chacinas em bairros negros com a desculpa de estar apenas policiando o local. O problema é que o próprio Trem-Bala não está realmente envolvido na causa, ele vê nessa história de promover discursos antirracistas apenas uma alavanca para voltar a ter o prestígio de antes. Assim, quando ele tem a possibilidade de realmente falar alguma coisa e pedir a prisão ou – descer a porrada no ‘Gavião’ -, ele fica sem saber o que fazer e aceita que ele faça um “pedido de desculpas oficial”.

Claro que não dá certo, porque é apenas uma solução chapa branca para que o suposto herói se promova em cima das próprias chacinas e saia por cima da situação. A comunidade negra não aceita bem essa palhaçada e começa a questioná-lo sobre seus crimes. E aí, amigo… Um show de hipocrisia e preconceito sai da boca do Blue Hawk, que mete clichés como “não sou racista, tenho amigos negros”, “todas as vidas importam” e “eu mato negros porque tem mais bandidos negros”. É chorume puro, mas o mais assustador é que esse papinho babaca dele pode estar na boca até do seu vizinho. São tempos sombrios e a série retrata isso com maestria.

E mostrando que nem sempre os Supers saem por cima, o Blue Hawk massacra os negros que protestavam sobre os crimes cometidos pelo dito herói, incluindo o irmão do Trem-Bala, que não morre, mas fica paraplégico. E para alguém cuja vida girava em torno das corridas, perder a capacidade de andar é algo mais frustrante que a morte. Espera-se que esse possa ser um ponto de virada para o velocista, que já foi humilhado de diversas formas pela Vought.

Vale ressaltar também o elenco de apoio dos protagonistas, principalmente o Francês e a Kimiko. Enquanto a mulher descobre que aparentemente perdeu os poderes, o que tiraria sua utilidade para o grupo e teoricamente permitiria que ela levasse uma vida normal, o Francês volta a se envolver com os russos, mas agora sem ter Bruto, Hughie e Leitinho por perto. A sequência musical na imaginação da Kimiko é um dos momentos mais fofos da série e também um dos mais tristes, porque ressalta que ela nada mais é que uma criança cuja vida foi tomada pelo Composto V, e agora sonha com um futuro que provavelmente nunca terá.

Já o Leitinho segue em sua vingança pessoal contra o Soldier Boy, enquanto vê o padrasto lerdão encher a cabeça de sua filha com os discursos deturpados do falso moralismo dos heróis da Vought. E quando ele está prestes a consumar sua vingança, que supostamente traria fim ao seu envolvimento com os Supers, ele é traído novamente por Bruto, que o dopa para usar seu arqui-inimigo para tentar derrotar o Pátria.

E nesse processo de ajudar Billy e Hughie a encontrar o paradeiro do Soldier Boy, o Leitinho traz para a série uma participação sensacional: A Lenda. Uma clara paródia do falecido Generalíssimo Stan Lee, o personagem foi o responsável por “vender” os Payback e os heróis do Século XX, o que fez dele uma celebridade muito influente no meio dos Supers.

Toda a arrogância e a influência dos anos 70 no personagem flertam bem não apenas com o lado marketeiro de Stan Lee, mas também com outro falecido ícone do século XX, o criador da Playboy, Hugh Hefner. Sua participação é breve, mas traz diversos easter eggs na sala do produtor. Trazê-lo nessa versão mais Hollywoodiana em vez da faceta de quadrinista das HQs foi uma sacada bem legal da série.

Por fim, precisamos falar do grande destaque dessa temporada: o Soldier Boy. Congelado desde os anos 80, quando foi submetido a testes pelos russos, com chancela de sua própria ex-namorada, a Condessa Escarlate, o personagem foi “despertado” pelos ‘Boys’ na viagem à Rússia do episódio anterior. Com sua nova habilidade de causar explosões com um raio peitoral, o ‘Capitão’ dá um jeito de voltar para os Estados Unidos, onde se depara com uma sociedade totalmente diferente.

Um dos pontos mais legais do retorno do Capitão América nos anos 60 é toda a história de adaptação do “Homem Fora de Seu Tempo”. Se a sociedade americana já avançou bastante entre 1945 e 1963, The Boys brinca com isso ao trazer as mudanças dos EUA entre a década de 80 e os anos 2020. Nesse ponto, o Soldier Boy é um homem fora de seu tempo, mas em vez de se adaptar, ele estranha coisas como a aceitação de casais inter-raciais e casais LGBT. Uma das piadas mais repetidas acerca do Capitão América do MCU é que ele deveria ter despertado em 2011 como um homem cheio de preconceitos da época e não o escoteiro amigo de todos. Sem perder tempo, The Boys vai pegar essa piada e explorá-la na persona do Soldier Boy.

E outro ponto interessante é que além de parodiar o Capitão América, o Soldier Boy da série traz elementos do Bucky, que teoricamente seria o falecido Pólvora nesse universo. Representando todos os estereótipos do ajudante mirim, o Pólvora herdou as polêmicas de ser o jovem sem poderes em roupa apertada que era assediado e abusado pelo imponente herói adulto, questão constantemente associada ao Batman e o Robin, e o Capitão América com o Bucky.

E como o Bruto assassinou o Pólvora com seus olhos laser, o personagem não terá tempo para ter seu arco de ‘Soldado Invernal‘. E nem será necessário, porque essa trama já foi adaptada para o próprio Soldier Boy. Os experimentos russos que ele sofreu, ter ficado em animação suspensa por meio de um gás e afins são muito similares aos procedimentos que o Bucky sofreu. Dessa forma, condensando dois personagens em um, o Soldier Boy promete ser o destaque da reta final da temporada.

Isso porque ele aceita a oferta de Bruto, assassina a Condessa Escarlate a sangue frio e parece estar disposto a voltar a ter o prestígio de antes. Vale lembrar que antes do Capitão Pátria virar ícone publicitário dos heróis e dessa palhaçada dos 7 virar febre, o Soldier Boy foi esse ícone, assim como os Payback foram o grande grupo de heróis do Século XX. A cena em que ele vê o mundo estampado pelos 7 já indica que ele não vai aceitar isso de boa, e como ele é tão babaca quanto o próprio Capitão Pátria, parece que essa aliança com Billy e Hughie vai enfim fazer com que o Pátria seja forçado a descer de seu pedestal nos próximos episódios. E caso o Soldier Boy realmente seja capaz de ocupar o lugar do Capitão, será mais ou menos como a relação polêmica e controversa entre EUA e Al-Qaeda, no qual os americanos criaram e fortaleceram seu próprio demônio e depois tiveram de lidar com ele. O que não deu muito certo.

E aí? Ansiosos para os próximos episódios? Lembrando que o próximo capítulo é o ‘Herogasm’, que deve ser uma das coisas mais bizarras da história da TV.

Os novos episódios de The Boys estreiam toda sexta-feira no Amazon Prime Video.

Crítica | Toscana – Filme de Romance da Netflix é de Comer com os Olhos!

Toscana é um dos lugares mais românticos do mundo. Altamente celebrado pela indústria cinematográfica, todos nós já perdemos as contas de quantos filmes vimos que se passam na região central da Itália – ainda mais com personagens que descobrem milagrosamente que herdaram uma casa por ali e decidem vendê-la, sem conhecer a região, e acabam sendo enfeitiçados pela magia do lugar. A gente adora esse mote, né? A diferença reside, então, nos elementos que são inseridos na história e como ela é conduzida por seus personagens. Assim, a mais nova produção nesse estilo é o longa ítalo-dinamarquês ‘Toscana’, filme de romance da Netflix que figurou no Top 10 da plataforma e continua sendo altamente buscado pelos espectadores brasileiros.

Theo (Anders Matthesen) é um ranzinza chef de cozinha que se importa apenas em entregar pratos meticulosamente calculados com produtos da mais alta qualidade, mesmo que isso signifique destratar seus funcionários. Quando uma carta chega contando sobre o falecimento de seu pai na Itália e a consequente herança de seu castelo na Toscana, Theo decide ir até o local na esperança de agilizar a papelada e vender o imóvel rapidamente, pois quer pegar o dinheiro e investir em um segundo restaurante na Dinamarca. Porém, ao chegar no local e conhecer Sophie (Christina Dell’Anna) e Pino (Andrea Bosca) e a forma carinhosa com que falam de seu pai, Theo começa a descobrir uma nova relação com a comida, que estudo nenhum antes pôde lhe proporcionar.

Com uma hora e meia de duração, ‘Toscana’ é um filme de romance sem graça e esquisito. Claramente com a proposta de ser uma co-produção DinamarcaItália, além de a história sequer focar no romance, o diretor Mehdi Avaz ainda elenca dois protagonistas/atores sem química nenhuma. Na real, lá pelas tantas a gente até meio que desiste de um possível envolvimento amoroso entre os dois, afinal, o longa não só dá algumas pistas acerca da impossibilidade de isso acontecer, como também os próprios atores/personagens não parecem interessados nisso. E estaria tudo bem, afinal, os dois são mau humorados, não se bicam e claramente pertencem a duas realidades que não só não são a mesma, como também seria muita forçação fazer com que se convergissem. Bom, mas é o que no final das contas o roteiro de Mehdi Avaz e Nikolaj Scherfig faz acontecer – para a nossa confusão.

Os grandes chamarizes deste filme são, claro, a bela paisagem da Toscana (que, aqui, se resume basicamente ao mencionado castelo e sua vista) e a bela fotografia dos pratos culinários que desfilam em cena: estes, sim, roubam os holofotes! A iluminação, o ângulo e a posição da câmera faz com que tudo pareça apetitoso ao espectador, ainda que contenha flores e folhas de enfeite. Para quem curte filmes gastronômicos, ‘Toscana’ é um prato cheio – com o perdão do trocadilho.

Deslocado no romance, ‘Toscana’ encanta pelo nível culinário que traz para os espectadores. Traz a sensação de que os roteiristas não dominam muito essa tal arte do amor e tentaram colocar ali uma história que só pareceu boa na cabeça deles. Felizmente, há muitas cenas na cozinha para fazer o espectador salivar e comer o filme com os olhos, já que a história mesmo não convence.

10 ótimas séries que deveriam ter parado na primeira temporada

Uma coisa que marca o fã de séries de TV é a paixão com que defende suas produções favoritas, e a torcida constante para que as mesmas sejam sempre renovadas pelas emissoras. Abrir mão é uma coisa difícil. E séries como Supernatural e Grey’s Anatomy estão aí até hoje para provar isso.

É claro que existem grandes séries com várias temporadas que conseguiram manter um padrão bom de qualidade. Outras, contaram com bons anos e acabaram piorando com o tempo. E temos também aquelas que souberam quando e como acabar.

São milhares de exemplos no mundo das séries. Mas o que nos interessa aqui é outra coisa… são as produções que tiveram grandes primeiras temporadas e que deveriam ter ficado só nelas. A boa qualidade de uma série não deve necessariamente significar uma renovação. Ainda mais como em casos de adaptações de livros que já no primeiro ano contaram toda a trama original, e temos vários exemplos do tipo.

Abaixo, você confere nossa lista completa. E não deixe de participar através dos comentários. Está liberado discordar. Ou mesmo lembrar de outros exemplos.

 

Big Little Lies

Nada como abrir a lista com a série que inspirou a matéria. A segunda temporada de Big Little Lies acaba de ir ao ar na HBO, dois anos após o lançamento da original. Ainda que tenha seus méritos e a adição marcante de Meryl Streep, o segundo ano simplesmente não tinha razão para existir. Nada justificava. E nada justificou.

Criada por David E. Kelley e com produção de Reese Witherspoon e Nicole Kidman, BLL é inspirada em livro de Liane Moriarty, e já havia esgotado toda a história literária no primeiro ano. Agora, inclusive, há uma abertura para uma terceira temporada. O que é muito estranho para uma série que concorreu como minissérie/série limitada em seu primeiro Emmy.

 

The Handmaid´s Tale

The Handmaid’s Tale é outro exemplo claro de produção que praticamente esgotou o material original em sua primeira temporada, no caso o livro homônimo de Margaret Atwood. Por mais que a própria autora continue como consultora e que o criador Bruce Miller defenda que muito do presente nas temporadas seguintes tem inspiração direta da obra, é certo que o livro contava com uma trama que já foi esgotada nas telinhas. Tudo que a história podia contar já estava presente no primeiro ano.

A presença de uma série na nossa lista, não significa necessariamente que ela virou uma bomba após a primeira temporada. The Handmaid’s Tale segue uma produção com temas importantes e atuações extraordinárias. Simplesmente, não possui mais o frescor inicial. E também pesa a mão no sofrimento das personagens femininas.

 

Heroes

Big Little Lies e The Handmaid’s Tale não precisavam de segundas temporadas, mas as que vieram contaram com bons momentos. O mesmo não se pode dizer de Heroes. Criada por Tim Kring, em 2006, a série de heróis foi um verdadeiro fenômeno em sua primeira temporada. Tudo ia muito bem até o capítulo final do primeiro ano, quando jogaram tudo a perder. A partir daí, o que veio foi um estado permanente de sofrimento, com tramas rasas e personagens pouco desenvolvidos.

Foram poucos os fãs que conseguiram resistir até o final da quarta temporada. Algo muito triste para uma produção que começou tão bem. Para piorar, em 2015, tentaram revitalizar a trama com Heroes Reborn, mas ninguém comprou a ideia.

 

13 Reasons Why

Talvez chamar 13 Reasons Why de ótima seja um exagero… mas é verdade que a primeira temporada conta com boas atuações e aborda temas realmente importantes para os jovens, embora sempre caiba ressaltar a forma em que mostrou o suicídio da personagem principal, algo tão gráfico e impactante que gerou inúmeros debates – e inclusive resultou na decisão da Netflix em cortar a cena da série recentemente.

Mas é isso… 13 Reasons Why tinha seu valor. E a produção jogou tudo a perder com a decisão de fazer uma segunda temporada. E uma terceira está a caminho, com a possibilidade de uma quarta. Tudo isso é muito louco, uma vez que ninguém parece realmente interessado com o futuro de personagens tão superficiais.

 

True Detective

Lançada em 2014, True Detective foi um verdadeiro fenômeno de público e crítica, contando com atuações memoráveis de Matthew McConaughey e Woody Harrelson. A série da HBO ajudou a lançar os nomes do criador Nic Pizzolatto e do diretor Cary Joji Fukunaga, responsável por comandar toda a primeira temporada.

Após o sucesso do ano inicial, a emissora decidiu capitalizar em cima do projeto. Nasceu assim uma série de antologia, com cada temporada contando uma história com personagens diferentes. Colin Farrell, Rachel McAdams e Vince Vaughn estrelaram o segundo ano, enquanto que Mahershala Ali e Stephen Dorff são os destaques do terceiro. Mesmo com eventuais boas atuações e uma trama interessante, a verdade é que True Detective nunca mais foi a mesma coisa.

 

Homeland

Homeland já está a caminho de sua oitava temporada. Neste meio tempo, contou com ótimos momentos, mas nunca conseguiu repetir o nível visto no primeiro ano. A verdade é que, hoje em dia, os fãs veem a série quase que no piloto automático, sem o mesmo interesse ou atenção.

E o motivo é simples. Após uma ótima primeira temporada, Homeland virou uma série comum de espionagem. Algumas reviravoltas prendem a atenção do espectador, mas tudo o que precisamos saber de Carrie (Claire Danes), Saul (Mandy Patinkin) e companhia pode ser visto nos doze episódios iniciais, exibidos em 2011.

 

Prison Break

É provável que alguns fãs da série já estejam tatuando planos para ferir o autor desta matéria por ousar colocar Prison Break na lista, mas uma coisa é certa: a série é uma durante e outra após sua primeira temporada. Ao longo de cinco temporadas, incluindo um revival em 2017, a produção sempre abraçou o absurdo, mas a cada ano que passava, só chutava mais o balde.

É certo que fãs defendem apaixonadamente até mesmo as temporadas mais fracas, mas também é verdade que Prison Break poderia estar na história das séries de TV se não tivesse se perdido tanto com o passar do tempo. O primeiro ano é empolgante, envolvente e repleto de reviravoltas. Depois, o sentimento vai passando e só resta os plot twists insanos.

 

The Killing

Refilmagem da série dinamarquesa Forbrydelsen (2007), The Killing foi um verdadeiro fenômeno na primeira temporada. Com ótimas presenças de Mireille Enos e Joel Kinnaman, a produção acompanhava a história de dois policiais durante a investigação de um brutal assassinato de uma jovem de 17 anos, em meio a uma campanha política. A trama é envolvente e instigante, mas muitos fãs se sentiram traídos pelos produtores da série, que não resolveram o caso na primeira temporada.

Após o “golpe”, a série nunca foi a mesma. Chegou a contar com bons momentos, mas perdeu muito do engajamento. Chegou a ser cancelada após o final da segunda temporada, mas o canal AMC acabou voltando atrás. No final da terceira, novo cancelamento. E novo salvamento, agora pela Netflix. Pouco adiantou. O nível nunca retornou ao patamar original.

 

The Affair

Mais uma série da lista que segue em cartaz, embora já tenha deixado alguns protagonistas pelo caminho, como Ruth Wilson. A série do Showtime aborda de forma muito envolvente o tema da infidelidade, especialmente em seu primeiro ano, em que usa diversas perspectivas para desenvolver a narrativa.

The Affair levou o Globo de Ouro de Melhor Série Drama por sua primeira temporada, mas o que veio a seguir não manteve o mesmo nível. A produção desencadeou em um melodrama pra lá de exagerado e desinteressante. Tem seus momentos, mas sem a mesma qualidade. A quinta temporada será a última da série. E já estava mesmo na hora.

 

UnREAL

Quase uma paródia de programas como The Bachelor, UnREAL contou com quatro temporadas no canal Lifetime. Ácida, divertida e com ótimas presenças de Shiri Appleby e Constance Zimmer, a série abraça o mundo absurdo dos reality shows. O primeiro ano é excelente, oferecendo momentos de humor, romance e, é claro, muita intriga.

A partir da segunda temporada, a série passa a tentar abordar temas mais sérios, como raça e violência policial. E a decisão não dá certo. A quarta temporada acaba parando de surpresa no Hulu, mas foi mais ignorada do que qualquer coisa. No final das contas, era melhor ter ficado só no primeiro ano.

Nenhum lugar é seguro nos novos cartazes de ‘American Horror Story: 1984’

American Horror Story: 1984‘ ganhou três novos cartazes antecipando a estreia do novo ano.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘Mulan’: Christina Aguilera confirma nova versão de “Reflection” para o remake em live-action

Christina Aguilera tornou-se uma sensação dos anos 1990 e fez uma memorável versão da clássica canção “Reflection” para Mulan em 1998. Agora, a popstar irá voltar para o remake em live-action do longa com mais uma aguardada rendição da música.

O anúncio foi feito pela própria Aguilera durante sua residência em Las Vegas, Xperience. No vídeo ela diz que gravou “uma nova [versão de] “Reflection” e materiais novos para o filme”.

Confira:

Relembre a versão de 1998:

As últimas projeções do BoxOffice indicam que ‘Mulan‘ vai estrear nos EUA com uma arrecadação na faixa de US$ 40 a 60 milhões, valor bastante decepcionante considerando o quanto o estúdio gastou no filme.

A Disney gastou entre US$ 200 e US $ 300 milhões no remake, que deve ter uma abertura semelhante à de ‘Dumbo‘, extremamente decepcionante se esses números de orçamento fossem precisos.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Raya e o Último Dragão’: Animação da Disney ganha primeiro pôster oficial; Confira

A nova animação da Disney,Raya e o Último Dragão‘, ganhou seu primeiro e belíssimo pôster oficial.

Confira:

Vale lembrar que a estreia do longa foi adiada em virtude da pandemia do coronavírus. A informação foi compartilhada pelo próprio estúdio, por meio de sua conta oficial do Instagram.

A produção agora chegará aos cinemas apenas em 2021, no dia 12 de março.

Confira o logo oficial:

Raya e o Último Dragão‘ foi roteirizado por Adele Lim (‘Podres de Ricos‘) e conta a história da mística Kumandra, um local misterioso onde civilizações milenares vivem e onde conhecemos Raya, uma guerreira determinada a encontrar o último dragão.

A animação é dirigida pela dupla Paul Briggs e Dean Wellins e conta com Awkwafina como uma das dubladoras.

‘A Fuga das Galinhas’ permanece mais atual que nunca, 20 anos depois! [Opinião]

A Netflix fez um anúncio um tanto quanto chocante e que, apesar de já ter sido ruminado nos últimos anos, havia sumido do mapa: a sequência da clássica e aclamada animação A Fuga das Galinhas. Coincidentemente, a plataforma de streaming confirmou o lançamento da continuação (em 2021) no aniversário de duas décadas do longa-metragem, o que o fez ganhar a atenção da geração que já havia se deliciado com a envolvente história de empoderamento, drama e ação – e também do novo público que, a cada dia, vem redescobrindo obras que merecem lugar especial em nossos corações.

No arco cronológico do cinema, o gênero em questão acabou se transformando em um recuo confortável para os outros tipos narrativos circundantes – principalmente o drama fantástico. Em outras palavras, é possível contar nos dedos as iterações animadas que fogem da zona de conforto e apresentam coisas novas. Com exceção da exemplaridade irretocável do Studio Ghibli e da conhecida Laika, ambos tendo nos entregado volumes de tirar o fôlego e com uma competência exímia, o restante dos estúdios rende-se ao fator mercadológico para dar vida a seus produtos – o que não é condenável, inclusive quando consideramos o infindável lobby da esfera do entretenimento. E, nesse seleto grupo, existe A Fuga das Galinhas, cujo lançamento em 2000 não poderia ser usado como reflexo melhor das polêmicas sociopolíticas atuais.

À prima vista, o próprio título parece nos guiar em uma direção errônea, talvez como marketing não premeditado para nos fazer assistir à obra e entender o que realmente vai acontecer. No final das contas, a obra britânica, seguindo os passos de tantas outras antes dela, cria uma análise antropológica sobre autoritarismo, fascismo e luta de classes, utilizando elementos científico-históricos para fazer o paralelo entre a execrável “mão invisível” do capitalismo e até mesmo aos campos de concentração nazistas da década de 1930. Entretanto, a pesada atmosfera é mascarada tanto com uma caprichosa trilha musical quanto o uso de animais antropomorfizados como protagonistas – deixando que as nuances falem por si mesmas em níveis diferentes com os pequenos e com os adultos.

Arquitetada pelas geniais mentes de Peter Lord e Nick Park, a trama é centrada em um grupo de galinhas que, sendo observadas pela obtusa e arbitrária Sra. Tweedy (Miranda Richardson), tentam fugir de seu galinheiro todo custo para começar uma nova vida para além das colinas – mas acabam sendo capturadas e mandadas de volta para a prisão. As coisas ficam mais complicadas quando a Sra. Tweedy, percebendo que a venda dos ovos não está rendendo lucros, decide comprar uma monstruosa máquina de fazer tortas e usar seus animais como recheio. No topo de tudo isso, temos a determinada Ginger (Julia Sawalha), uma jovem galinha que pretende salvar todas as suas colegas, dando ideia de construírem um avião improvisado para fugirem de uma vez por todas.

O fantástico e incrível cenário parece impalpável, mas é recheado de construções exuberantes com as mais chocantes críticas sobre praticamente todos os assuntos que consiga pensar. Para começar, temos a representação imagética do próprio galinheiro: afastando-se do convencionalismo com brutalidade, cada viveiro é erguido para nos relembrar dos encarceramentos austríacos da II Guerra Mundial, cujos muros altos e a vigilância constante cercavam os judeus, homossexuais e negros da Europa Ocidental. Aqui, as galinhas ocupam o lugar dos humanos e, sendo controladas pela Sra. Tweedy e pelo estúpido marido, são obrigada a se enfileirar e a botar ovos todos os dias para que não sejam degoladas e descartadas. Em um âmbito mais metafórico (e talvez não tão complexo assim, considerando as cartas de que o longa se vale), há a dicotomia funcional do operário e do patrão transferidas para as telonas em uma didática explicação que oscila entre o levante da minoria contra o opressor.

A Fuga das Galinhas ganha mérito ao homenagear o atemporal Fugindo do Inferno, drenando inspiração do épico drama bélico dirigido por John Sturges. Até mesmo os personagens nutrem de similaridades inegáveis e que aumentam a complexidade do que é apresentado aos espectadores: assim como os prisioneiros de guerra desta obra são versados em especialidades diferentes e unem esforços para criar um plano de escape, os galináceos também tem habilidades distintas e, apesar de conflitos internos e um certo ceticismo por parte das personagens mais rebeldes, elas também se juntam para arquitetar o escape. Ginger, assim como Big X (vivido por Richard Attenborough no longa de Sturges), é uma meticulosa e organizada líder cujo propósito já sólido sofre um desnivelamento na presença do irreverente Rocky (Mel Gibson), um ex-galo de circo egocêntrico que tem outros planos em mente – o equivalente ao personagem de Steve McQueen no drama de 1963.

O roteiro cuida para que a massificação, espectro imprescindível para a pesquisa psicossocial, não seja o mote principal, mas exista enquanto premissa para unir as galinhas em uma comunidade que, com a força coletiva em detrimento do individualismo, consigam superar os obstáculos e alcançar a glória – no caso, fugir para uma paradisíaca ilhota em que possam viver livres, longe das amarras e das grades de seus antigos “lares” e, mais do que isso, longe da temível Sra. Tweedy. Não é surpresa que cada construção arquetípica represente um medo escondido ou um temor subconsciente da nossa própria sociedade, movimentando-se da frustração à passividade, do conformismo ao pessimismo.

A Fuga das Galinhas continua com um legado vivo e como uma das maiores análises sociológicas da história do cinema, servindo inclusive como resiliente estrutura para diversos artigos científicos que ousem explorar as sutilezas dessa obra-prima. Guiado pela perfeição saudosista do stop-motion e pelo propositalmente exagerado viés artístico de sua equipe técnica (a mesma responsável pela joia Wallace e Gromit), reassistir à animação é um convite singelo a descobrir mais e mais detalhes inteligentes sobre sua criação – e também sobre nós mesmos.

Série baseada no live-action de ‘A Bela e a Fera’ apresentará nova personagem; Saiba mais!

Segundo o Illuminerdi, a vindoura série baseada no live-action A Bela e a Fera’ apresentará um personagem inédito ao panteão Disney.

As informações indicam que a Casa Mouse está em processo de elencamento para uma atriz que interpretará Tilly, jovem negra de dezenove anos de idade que é “detentora de uma enorome pose, uma paixão por aventuras e certas artimanhas nos olhos conforme ela escreve a própria história”. Tilly também fará parte de algumas canções originais e terá aparição regular na obra.

A primeira temporada terá seis episódios e será rodada sob o título de ‘Little Town’.

Luke EvansJosh Gad viverão os personagens titulares, respectivamente, reprisando os papéis do longa de 2017.

O lendário compositor Alan Menken cuidará da trilha sonora.

Confira o logotipo:

Edward KitsisAdam Horowitz, dupla por trás de ‘Once Upon a Time’, irão desenvolver o spin-off, com Gad assinando o roteiro e entrando como showrunner.

A narrativa será concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e irá expandir a mitologia do universo em questão. Outros membros do elenco, como Dan StevensEmma Watson, não devem retornar.

Lançado em 2017, o remake se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.

Assista à nossa crítica:

‘The Resident’: 5ª temporada ganha novo teaser trailer oficial; Confira!

A FOX divulgou o novo teaser oficial da 5ª temporada de ‘The Resident‘.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 21 de setembro.

Confira:

Vale lembrar que a atriz Emily VanCamp (‘Revenge’) deixou o elenco da série após quatro temporadas.

Ainda não se sabe como a saída de sua personagem será explicada, ainda mais se considerarmos que ela se casou Conrad no começo da quarta temporada, e o casal teve seu primeiro filho no final do mesmo ciclo.

Anteriormente, o showrunner Peter Elkoff havia revelado que a quinta temporada iria chocar os espectadores com suas mudanças.

“Quando nosso público – nosso leal e amado público – assistir ao primeiro episódio do quinto ciclo, eles ficarão chocados com algumas mudanças que acontecerão no hospital. Isso é tudo o que eu direi.”

O site afirma que os produtores estão esperançosos que VanCamp possa aparecer na quinta temporada de “alguma forma”.

Vale lembrar que Shaunette Renée Wilson também não retornará para o próximo ciclo. Já Morris Chestnut, apesar de ter deixado o elenco regular da produção, retornará em caráter recorrente.

A série foi criada por Amy Holden JonesHayley SchoreRoshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

Jovem luta pela vida em TENSO trailer de suspense no estilo ‘Identidade’

Foi divulgado o tenso trailer do suspense ‘Sem Saída‘ (No Exit), que traz uma jovem presa em um lugar com vários suspeitos no estilo de ‘Identidade’ (2003).

O thriller estrelado por Havana Rose Liu (‘Mayday’) será lançado no Brasil através do Star+, no dia 25 de fevereiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Damien Power, o longa é baseado no romance homônimo de Taylor Adams, lançado em 2017.

Darby (Liu) é uma jovem mulher a caminho de uma emergência familiar que se vê no meio de uma nevasca e encontra abrigo em uma área de descanso na rodovia, juntamente a um grupo de estranho. Quando ela cruza caminho com uma garota sequestrada em uma van, ela mergulha numa luta pela vida para descobrir quem, dentre eles, é o responsável.

O elenco ainda conta com Danny RamirezDavid RysdahlDale DickeyMila HarrisDennis Haysbert.

Produtor revela detalhes sobre o remake-surpresa de ‘Os Goonies’ para o Disney+

Surpresa para os fãs de Os Goonies!

Segundo a Variety, o clássico e adorado longa-metragem dos anos 1980 vai ganhar um remake seriado pelo Disney+ e, segundo o produtor Gail Berman, vai acompanhar um grupo de aspirantes a realizadores cinematográficos que tentam recriar o filme comandado por Richard Donner, cena a cena.

Em entrevista ao site em que estão, Berman contou que a ideia nasceu de uma conversa envolvendo uma premissa similar, mas sobre outra icônica produção – ‘Os Caçadores da Arca Perdida’.

“Esta é uma parceria entre mim, a AmblinLauren Shuler Donner. Quando eu estava na Paramount, havia esses meninos fazendo um filme sobre ‘Os Caçadores da Arca Perdida’, um remake cena a cena. Fez certo barulho à época e o estúdio ficou bastante chateado com isso”, ele contou. “Eu achava que era uma ideia incrível e ela sempre ficou na minha cabeça – como você pode pegar uma ideia assim e transformá-la em uma série de televisão?”.

Berman continua: “nós precisávamos de um roteirista incrível e ótimos parceiros, então levamos a ideia à Amblin e eles amaram. Sarah Watson é a nossa criadora. A série é uma história sobre uma cidade e uma família pelas lentes de ‘Friday Night Lights’, e é lá que eles recriam Os Goonies“.

O projeto é intitulado ‘Our Time’ e, além das informações supracitadas, nenhum outro detalhe foi revelado.

Lembrando que o filme original está disponível na HBO Max.

Seguindo um misterioso mapa do tesouro por incríveis passagens subterrâneas, traiçoeiras armadilhas e um antigo navio pirata cheio de dobrões de ouro, os garotos correm para ficar um passo a frente de uma família de caras maus…e um amável monstro com um rosto que só uma mãe poderia amar.

Lançado em 1985, o longa se transformou um ícone infantil ao longo das gerações, se tornando também um dos filmes mais exibidos no quadro Sessão da Tarde, da emissora Globo.

Dirigido por Donner, a partir de uma história nascida da mente de Steven Spielberg, a comédia familiar foi responsável por lançar a carreira dos atores Sean Astin e Josh Brolin e Corey Feldman.

Os Goonies‘ mostra as aventuras de crianças e adolescentes na busca do tesouro do pirata Willy Caolho para salvar suas famílias da crise financeira.

O segundo filme, que fora cancelado, iria trazer toda a turma do primeiro (já adulta, claro) e seus filhos, que teriam que fazer a mesma coisa que seus pais: salvar a cidade.

David Harbour quebra tudo no novo teaser oficial de ‘Noite Infeliz’; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘Noite Infeliz‘ (Violent Night), suspense de ação estrelado por David Harbour.

Confira:

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

Confira o trailer completo:

Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

‘Com Carinho, Kitty’: Conheça Kitty Covey no novo vídeo promocional da série!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Com Carinho, Kitty’, série derivada da amada franquia Para Todos os Garotos que Já Amei.

featurette apresenta Kitty Covey, protagonista interpretada por Anna Cathcart.

Lembrando que a produção será lançada em 18 de maio.

Confira:

A narrativa é focada em Kitty, a caçula da família Covey.

A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

A 1ª temporada conta com 10 episódios, de meia hora de duração cada.

Anna CathcartChoi Min-youngAnthony KeyvanGia KimSang Heon LeePeter ThurnwaldRegan Aliya estrelam.

‘Uma Questão de Química’: Série FEMINISTA estrelada por Brie Larson ganha teaser inédito; Confira!

‘Uma Questão de Química’ (‘Lessons in Chemistry’), série feminista estrelada pela vencedora do Oscar Brie Larson (‘O Quarto de Jack’, ‘Capitã Marvel’), chega este mês à Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito.

Confira:

Co-protagonizada por Lewis Pullman, a produção chega à plataforma de streaming em 13 de outubro.

A trama segue Elizabeth Zott, cujo sonho de se tornar uma cientista é suspenso em uma sociedade que considera que as mulheres pertencem à esfera doméstica, não à profissional. Quando Elizabeth descobre que está grávida, sozinha e demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora em um programa de culinária na TV e começa a ensinar uma nação de donas de casa – e aos homens que, de repente, a estão dando ouvidos – muito mais do que receitas.

Relembre o trailer:

A produção é baseada no romance escrito por Bonnie Garmus.

O enredo é ambientado durante a década de 1960.

A série é escrita e produzida por Susannah Grant (‘Inacreditável’).

Aja Naomi KingStephanie KoenigPatrick WalkerThomas MannKevin SussmanBeau Bridges completam o elenco.

‘Contra o Mundo’: Ação com Bill Skarsgård ganha trailer PARA MAIORES; Confira!

Contra o Mundo‘ (Boy Kills World), filme de ação estrelado por Bill Skarsgård (‘Noites Brutais’), ganhou um novo trailer promocional com cenas inéditas e para MAIORES.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

Skarsgård (‘Noites Brutais’) interpreta um personagem mudo e surdo, com uma imaginação vibrante. Quando sua família é assassinada, ele foge para a floresta e é treinado por um xamã misterioso (Yayan Ruhian) para suprimir sua imaginação infantil e se tornar um instrumento da morte.

O elenco ainda conta com Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’), Andrew Koji (‘Snake Eyes’), Isaiah Mustafa (It: Capítulo 2′), Famke Janssen (‘A Casa da Colina’), Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Michelle Dockery (‘Em Defesa de Jacob’), Brett Gelman (‘Stranger Things’), Quinn Copeland (‘Punky Brewster’) e os gêmeos Cameron e Nicholas Crovetti (‘Big Little Lies’).

O alemão Moritz Mohr é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Arend Remmers e Tyler Burton Smith.

Roy Lee irá produzir o longa através da Vertigo Entertainment.

‘O Menino e a Garça’: Vencedor do Oscar de Melhor Animação ganha data de estreia na Netflix!

O mais recente filme do Studio Ghibli, O Menino e a Garça (The Boy and the Heron), que ganhou o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Animação, ganhou data de estreia na Netflix.

O longa animado, que marcou o retorno de Hayao Miyazaki, chega à plataforma de streaming no próximo dia 07 de outubro.

Confira o novo trailer:

Dica | Filmes ‘Ghibli’ para quem gostou de ‘O Menino e a Garça’

“Depois de perder a mãe durante a guerra, o jovem Mahito muda-se para a propriedade de sua família no campo. Lá, uma série de eventos misteriosos o levam a uma torre antiga e isolada, lar de uma travessa garça cinzenta. Quando a nova madrasta de Mahito desaparece, ele segue a garça cinzenta até a torre e entra num mundo fantástico partilhado pelos vivos e pelos mortos. Ao embarcar em uma jornada épica com a garça como guia, Mahito deve descobrir os segredos deste mundo e a verdade sobre si mesmo.”

Hayao Miyazaki (‘A Viagem de Chihiro‘) assina o roteiro e direção.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa agradou aos espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Podemos sonhar? Variety aposta na VITÓRIA de ‘Ainda Estou Aqui’ no Oscar

A Variety divulgou recentemente suas previsões atualizadas para os ganhadores do Oscar 2025 – considerando o início da votação final da premiação.

A matéria publicada pela revista apostou na vitória deAinda Estou Aqui, longa brasileiro, na categoria de Melhor Filme Internacional. ‘Emilia Pérez’, que já levou outros prêmios na categoria, fica em segundo lugar – e perde força em meio a tantas polêmicas envolvendo a atriz Karla Sofía Gascón e outros membros da equipe.

Além disso, o filme deve desbancar aclamadas produções como ‘A Garota com a Agulha’, ‘A Semente do Fruto Sagrado’ e ‘Flow’.

Vale lembrar que o longa também concorre nas categorias de Melhor FilmeMelhor Atriz para Fernanda Torres.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pelo Max via streaming.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Demolidor: Renascido’: Terminam as gravações da 2ª temporada!

Boas notícias para os fãs de Demolidor: Renascido’!

Através das redes sociais, o produtor e showrunner Dario Scardapane revelou que as gravações da 2ª temporada da série da Marvel foram oficialmente finalizadas.

Em uma recente postagem, Scardapane escreveu: “e terminamos as gravações da 2ª Temporada de Demolidor: Renascido’. Obrigado a todos que tornaram isso algo verdadeiramente especial. Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Deborah Ann Woll, Wilson Bethel, Matt Lillard, Lili Taylor, Krysten Ritter, Michael Gandolfini, Margarita Levieva, Ayelet Zurer, Nikki M. James, Arty Froushan, Clark Johnson, Gennaya Walton, Zabryna Guevara, Sana Amanat, Brad Winderbaum, Eleena Khamedoost e, claro, Phil Silvera!

Agradecimentos especiais a Michael Shaw e a todo o Departamento de Arte pelo adorável (?) bobblehead, Iain Macdonald, Justin Benson, Aaron Moorehead, Hilary Spera, Jeff Waldron, Kevin Feige, Lou D’Esposito, Slick Naim, Angela Barnes, Cedric Nairn-Smith, Melissa Lawson-Cheung, Stephanie Filo, David Chambers, Derek Wimble, Dylan Hopkins, Vincent Casciani, Chantelle Wells, Jesse Wigutow, Heather Bellson, Omar Najam, Gene e John O’Neil e o homem ao volante. Pete Leith. Melhor Elenco de Todos os Tempos. Melhor Equipe de Todos os Tempos”.

Confira:

Demolidor Renascido’ esta disponível no Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

‘Uma Batalha Após a Outra’, com Leonardo DiCaprio, conquista SEIS indicações ao Gotham Awards

Uma Batalha Após a Outra, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e conquistou nada menos que onze indicações ao Critics Choice Awards 2026.

O longa disputa pela vitória em categorias como Melhor DireçãoMelhor Roteiro Adaptado para Paul Thomas AndersonMelhor Ator para DiCaprioMelhor Ator Coadjuvante para Benicio Del ToroSean PennMelhor Atriz Coadjuvante para Teyana TaylorChase Infiniti, por sua vez, concorre na categoria de Melhor Atriz.

Os vencedores serão revelados no dia 4 de janeiro.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Netflix está criando novo estúdio para produção de curtas animados com IA

A Netflix está expandindo o uso de inteligência artificial em seu expressivo catálogo com a criação de um novo estúdio focado na produção de conteúdo com ferramentas de inteligência artificial generativa.

Segundo uma reportagem publicada pelo The Verge, a plataforma de streaming lançou uma equipe chamada INKubator, que trabalhará principalmente com conteúdo animado de curta duração utilizando fluxos de trabalho de produção baseados em IA.

O plano de longo prazo da INKubator é construir sistemas de produção com IA, ferramentas para artistas e plataformas seguras que suportem múltiplos projetos de animação simultaneamente.

Essa iniciativa destaca o crescente interesse da Netflix na IA em um momento em que a indústria do entretenimento continua debatendo como a tecnologia deve ser usada na produção de filmes e animações.

Ainda de acordo com o relatório, a INKubator está em estágio de desenvolvimento inicial e atualmente está contratando para diversas posições-chave, incluindo a de chefe de tecnologia. Isso sugere que o estúdio pode levar algum tempo antes de lançar qualquer projeto público.

As informações ainda mostram que a plataforma lançou discretamente a unidade em questão em março, como apontado por vários perfis do LinkedIn. A liderança do estúdio inclui Serrena Iyer, que trabalhou anteriormente em funções de estratégia e operações na DreamWorks Animation, MRC Studios e A24 Films. Uma das vagas de emprego descreve a empresa como “estúdio de animação de próxima geração, liderado pela criatividade e nativo da GenAI”, com o objetivo de combinar inovação em IA com narrativa.

Inicialmente, espera-se que a equipe se concentre em curtas de animação e conteúdo especial criado com ferramentas baseadas em inteligência artificial. No entanto, anúncios de vagas indicam que a Netflix poderá expandir o trabalho do estúdio para produções de maior duração, como séries ou filmes.

A empresa ainda não anunciou oficialmente um cronograma de lançamento para nenhum conteúdo gerado por IA pelo estúdio.

‘Hércules’: Disney está cotando ator de ‘90210’ para o papel principal no remake

De acordo com o We Got This Covered, Trevor Donovan está em negociações para o papel principal no remake live-action de ‘Hércules‘, da Disney.

Em reposta a um fã que o questionou sobre o assunto, o ator de ‘90210‘ publicou em seu perfil do Twitter que não deve falar nada, sugerindo que foi orientado a guardar segredo.

“Bem, meio que … Não podemos falar nada.”, respondeu Donovan.

Logo surgiram especulações, já que o astro também não negou o fato, mas isso não quer dizer que ele foi confirmado na adaptação.

Lembrando que nada foi divulgado oficialmente, então considere como rumor.

‘NOS4A2’: 2ª temporada ganha novas imagens oficiais; Confira!

A AMC divulgou as novas imagens promocionais da 2ª temporada de NOS4A2, série de terror baseada no romance homônimo de Joe Hill.

As imagens trazem Charlie Manx, (Zachary Quinto), Vic McQueen (Ashleigh Cummings), Bing Partridge (Ólafur Darri Ólafsson), Chris McQueen (Ebon Moss-Bachrach), e Tabitha Hutter (Ashley Romans)

Confira:

Lembrando que os novos episódios estreiam em 21 de junho.

Confira o trailer:

A segunda temporada se passará 8 anos após os eventos da primeira.

Confira a sinopse oficial:

“Vic McQueen continua ainda mais determinada em destruir Charlie Manx. Charlie, tendo enfrentado sua própria mortalidade, está em busca de vingança. Dessa vez, ele vai atrás da pessoa mais importante para a Vic – seu filho de oito anos, Wayne. A corrida pela alma do Wayne coloca ambos em rota de colisão, forçando-os a confrontar erros do passado para garantir o futuro da criança.”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Star Wars: O Despertar da Força’: Tom Holland diz que foi um fracasso nos testes para o filme

Depois de ingressar no universo da Marvel, Tom Holland conquistou uma brilhante carreira no cinema, estrelando uma variedade de filmes, como o aclamado drama ‘O Diabo de Cada Dia‘ e o vindouro ‘Cherry‘.

No entanto, ele também foi recusado em grandes blockbusters da atualidade, como ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

Durante uma entrevista para o Backstage, Holland foi questionado se já fez algum teste que deu errado, ao que ele respondeu:

“Já participei de alguns… Tipo quando eu troqueis as falas em testes para filmes totalmente diferentes. Também lembro que fiz uma audição para ‘Star Wars‘, eu acho que estava fazendo um teste para o papel que ficou com John Boyega. Eu estava gravando com uma senhora que interpretava um droide… Quando ela abriu a boca, ela fez uns sons tipo: ‘Beep, boop, boop, beep, boop’. Eu simplesmente não consegui segurar o riso.”

Ele continuou:

“Eu achei tão engraçado, mas fiquei envergonhado depois. Eu acho que fui um fracasso e me senti muito mal, porque ela estava se esforçando muito para ser um droide convincente ou o que quer que eles sejam chamados. Sim, obviamente não consegui o papel. Esse não foi meu melhor momento”.

Lembrando que o próximo filme de Holland éCherry‘,  drama dos Irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato‘).

A produção chega à Apple TV+ em março, e a platafoma de streaming aproveitou para divulgar uma nova imagem.

Na foto em questão, o personagem de Holland aparece lendo um livro para a sua companheira, vivida pela atriz Ciara Bravo. O material foi compartilhado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Cherry
Ciara Bravo and Tom Holland

Assista ao trailer:

A trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

O longa tem estreia está marcada para 26 de fevereiro no cinemas norte-americanos, e 12 de março no catálogo da Apple TV+.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Ciara Bravo, o elenco conta com Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘Eternos’: Kit Harington brinca que ODIOU trabalhar novamente com Richard Madden

Richard Madden e Kit Harington interpretaram irmãos de criação em ‘Game of Thrones‘, mas raramente se encontravam nos bastidores.

Por conta dos rumos que seus personagens tomaram, eles tiveram poucos momentos juntos durante as gravações.

Como a dupla volta a se encontrar em ‘Eternos‘, os fãs estão se perguntando como deve ter sido a reunião entre eles.

Durante uma entrevista para o Slash Film, Harington brincou e disse que:

Richard Madden é entediante, eu odeio esse cara e não estava nem um pouco animado em revê-lo.”

Em seguida, ele revelou sua verdadeira reação ao reencontrar o amigo.

“Ele é um bom amigo e foi surreal participar deste filme com ele, mesmo brevemente. Assim como nosso tempo em ‘Game of Thrones‘, não tivemos muito tempo para trocar ideias em ‘Eternos’. Foi tão rápido que eu sinto que somos como navios à noite, passamos um pelo outro e buzinamos. Talvez a gente consiga uma relação mais mais duradoura da próxima vez.”

Na adaptação dirigida por Chloe Zhao, Harington dá vida a Dane Whitman, que vive um triângulo amoroso com Sersi (Gemma Chan) e Ikaris, personagem de Madden.

Apesar das enormes expectativas, a vindoura produção ‘Eternos’ falhou em conquistar a crítica internacional e se tornou o filme menos bem avaliado da Marvel Studios.

Tendo aberto com sólidos 70% de aprovação, o longa-metragem despencou no conceito dos especialistas internacionais e até mesmo chegou a ficar com o selo “podre” no Rotten Tomatoes. Agora, a produção reside com meros 60% de aprovação, com nota 6/10 baseada 121 reviews. No Metacritic, a obra teve pontuação de 55, indicando “críticas mistas”.

Confira os principais comentários abaixo:

‘Eternos’ pode não ser o pior dos filmes da Marvel, mas é, certamente, o mais decepcionante” – BBC.com.

‘Eternos’ é um ‘Esquadrão Suicida’ da Marvel… Com um final levemente melhor” – Below the Line.

“A experiência dos Eternos na Terra cruza milhares do ano – e, com a ajuda de um forte elenco, [a diretora ChloéZhao rastreia seu desespero e seu maravilhamento como observadores da história” – The Atlantic.

“Você sai [da sala de cinema] com a depressiva compreensão de que assistiu a um dos filmes mais interessantes da Marvel – e, com sorte, o menos interessante que Chloé Zhao fará” – Los Angeles Times.

“Vale a pena assistir apenas para experimentar essa bizarra narrativa” – Uproxx.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais hoje, 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Stranger Things’: David Harbour fala sobre sua dramática transformação corporal

Quando David Harbour apareceu pela primeira vez na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, os fãs ficaram impressionados com sua perda de peso, já que estavam acostumados com o xerife Jim Hopper um tanto mais pesado.

Na cena em que o personagem aparece sem camisa e cheio de cicatrizes, fica claro como ele sofreu durante os meses encarcerado naquela prisão russa.

Para chegar ao resultado desejado, ele precisou perder 35kg ao longo de oito meses de dieta e exercícios supervisionados pelo personal trainer David Higgins.

Descrevendo a experiência como uma dramática aventura, Harbour registrou a mudança corporal em algumas publicações em seu perfil do Instagram.

Em um recente publicação, ele explicou que precisou passar pelo efeito sanfona pois precisava engordar de novo para interpretar o Papai Noel no vindouro filme de ação ‘Violent Night’.

“Muitos de vocês perguntaram sobre a transformação física de Hopper da 3ª para a 4ª temporada. Meu treinador @davidhigginslondon trabalhou comigo por 8 meses para fazer a transformação e depois mais um ano para mantê-la durante a pandemia. Todos disseram que foi uma aventura difícil e emocionante, mudando os planos de dieta e exercícios (ou a falta deles). A segunda foto sou eu e David na semana em que começamos, com minhas resistências e queimando em fúria. E a foto três é o dia que começamos as filmagens, os x pretos são para cicatrizes feitas em CGI por causa de problemas com o efeito prático. Eu perdi mais de 35 kg. Depois tive que engordar tudo de novo para interpretar o Papai Noel em ‘Violent Night‘ e mal posso esperar para vocês verem o resultado. Mesmo assim, estou lutando para recuperar uma boa forma física para a 5ª temporada [de ‘Stranger Things]. Esse efeito sanfona não é nada bom para o corpo, mas é uma parte tão divertida do trabalho ter viver em uma versão diferente da sua por um tempo.”

Vale lembrar que, antes de emagrecer, Harbour já havia ganhado ainda mais peso para dar vida a Alexei Shostakov em ‘Viúva Negra‘.

Foi nessa época que ele conheceu Lily Allen, com quem acabou se casando.

Numa entrevista para o The New York Times, ele brincou ao dizer que ela realmente o ama depois de tê-lo conhecido com uma aparência desagradável.

“O fato dela me amar é uma verdadeira prova do meu carisma inegável. Tipo, ela me conheceu quando eu pesava uns 115 kg e uma estava com um barba desgrenhada e um cabelo bagunçado.”

Agora só nos resta aguardar novas atualizações sobre o visual de Hopper assim que Harbour publicar novas fotos e vídeos de seu treinamento para a 5ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Elogiado SUSPENSE da Netflix é comparado a ‘O Menu’ e ‘Parasita’; Confira as reações!

No último dia 08 chegou ao catálogo da Netflix o filme ‘Fome de Sucesso’, produção tailandesa que que vem conquistando os assinantes da plataforma devido a sua crítica social .

A trama gira em torno de Aoy (Chutimon Chuengcharoensukying), uma jovem que trabalha no bar da família e cuja vida profissional não tem muito destaque. Um dia, ela recebe um misterioso convite para fazer um teste no Hunger, restaurante do famoso chefe Paul (Nopachai Jayanama).

Apesar da desconfiança, Aoy aceita o convite e acaba sendo contratada, dando início ao sonho de ser reconhecida por seus talentos culinários. Mas o sonho logo se transforma em pesadelo à medida que o renomado chef revela a arrogância de sua verdadeira face.

Todo esse drama se intensifica quando o público é levado a situações que tentam justificar as atitudes de Paul, uma estratégia que o diretor Sitisiri Mongkolsiri utiliza para tentar fazer com que o público tente estabelecer conexões com o repulsivo cozinheiro.

Mas será que isso é possível?

Descrito como uma mistura de ‘O Menu’ e ‘Parasita’, ‘Fome de Sucesso‘ conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

De acordo com a análise do Ready Steady Cut, “a tensão proposta no filme o deixará na ponta da cadeira enquanto explora reproduções precisas e relacionáveis ​​de um ambiente de trabalho tóxico, divisões de status social e obsessão humana pela perfeição.”

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma parecem bastante surpresos com o desenrolar da história, que passa de um simples drama a um assustador retrato de maus tratos no trabalho e uma crítica ao capitalismo e à meritocracia.

Confira as reações:

‘Code 8: Renegados – Parte 2’: Robbie e Stephen Amell retornam no trailer ELETRIZANTE da sequência

A Netflix divulgou o trailer da sequência de ‘Code 8: Renegados – Parte 2‘, estrelada pelos primos Robbie e Stephen Amell, astros de ‘Upload’ e ‘Arrow’, respectivamente.

A prévia também confirma a estreia para 28 de fevereiro.

Confira:

Em um mundo onde 4% da população nasce com poderes anormais e fortemente policiada por robótica de alta tecnologia, um ex-presidiário se une ao traficante que ele despreza para proteger uma jovem de um sargento de polícia corrupto.

O longa foi dirigido por Jeff Chan, que também assina o roteiro ao lado de Chris Paré.

Liam Nesson acha que fizeram ‘Star Wars’ DEMAIS: ‘Perdi o interesse’

O ator Liam Nesson, conhecido na saga Star Wars por seu papel em ‘A Ameaça Fantasma‘ como o mestre Jedi Qui-Gon Jinn, revelou ao programa Watch What Happens Live estar saturado de novos conteúdos derivados do universo, e que não gostaria de participar de um spin-off de seu próprio personagem. Ao ser questionado se estaria interessado se lhe oferecessem uma proposta, ele disse:

“Não, não estou interessado. Existem tantos derivados de ‘Star Wars’ agora. Eu perdi o interesse um pouco. O mistério e a magia se perderam de uma maneira estranha.”

Nesson já havia reprisado seu papel no universo dando voz a um jovem Qui-Gon Jinn na série animada ‘Star Wars: Histórias dos Jedi‘ e com uma breve aparição surpresa na série ‘Obi-Wan Kenobi‘, estrelada por Ewan McGregor.

Ambas as séries estão com todos os episódios disponíveis no Disney+.

Em ‘Obi-Wan Kenobi’, a trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine.

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘As Marvels’: Revista aponta que orçamento do filme é ainda MAIOR do que reportado

Embora relatos iniciais tenham sugerido que o filme ‘As Marvels‘ teve um orçamento de US$ 130 milhões, informações mais recentes revelam que os custos foram consideravelmente mais altos.

De acordo com a Forbes, que citou documentos da Disney, o verdadeiro orçamento de produção do filme atingiu a marca de US$ 274,8 milhões.

No entanto, é importante observar que o estúdio obteve um subsídio de US$ 55 milhões do governo do Reino Unido, onde as gravações aconteceram, o que efetivamente reduziu os gastos. Isso significa que o “orçamento final” de ‘As Marvels‘ é de US$ 219,8 milhões, sem considerar os custos associados ao marketing e à distribuição do filme.

Confira o trailer:

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Black Lives Matter’: Cinebiografia sobre George Floyd está em produção

A história de George Floyd, homem negro brutalmente assassinado por um policial em Minneapolis em 2020, vai ganhar uma cinebiografia intitulada ‘Daddy Changed the World’ (Papai Mudou o Mundo – tradução livre).

Segundo a Variety, o filme está em produção com a participação especial da filha de Floyd, Gianna Floyd, e sua mãe, Roxie Washington, como produtoras executivas.

O longa contará com o roteiro de Gregory R. Anderson (‘O Poder do Ritmo’). O filme continua em busca de um diretor.

Ted Field atua como produtor para a Radar Pictures, ao lado da Dra. Kaeita Rankin para a 8 Queens Film & Media Productions e de Timothy Christian para a Night Fox Entertainment.

A equipe afirma que o filme não retratará Floyd como um santo, mas sim como um pai com falhas humanas cuja morte horrível teve um impacto global.

“Estamos animados para que o mundo veja o verdadeiro, jovial e amoroso George que conhecemos. Este filme o humanizará, incorporará a essência de sua vida e, esperançosamente, reacenderá os esforços para aprovar a Lei de Justiça George Floyd na Polícia. É hora de justiça e igualdade para todos”, disse Roxie Washington, mãe de Floyd. “Precisamos fazer mudanças rapidamente. Nenhuma outra criança deveria perder o pai como Gianna perdeu. Agradecemos a todos que estiveram ao nosso lado e protestaram. O legado de George viverá através deste filme”.

“O assassinato de George Floyd foi um momento trágico e vergonhoso na história de nossa nação. Sua história, embora dolorosa, merece ser contada, e estou grato por fazer parte disso”, acrescentou Timothy Christian.

“Estou comprometido em usar minha plataforma e talento para causar um impacto positivo no mundo. Ao contar a história de George Floyd e destacar as injustiças enfrentadas pelas comunidades marginalizadas, espero inspirar mudanças e criar um futuro melhor para as gerações futuras. O legado de George Floyd não será esquecido, e é uma honra fazer parte deste projeto importante”, afirmou Dra. Kaeita Rankin.

Chris Brown processa Warner Bros. por documentário sobre alegações de violência sexual

O cantor Chris Brown decidiu recentemente processar a Warner Bros. e os produtores de sua série documental, Chris Brown: A History of Violence, da Investigation Discovery, por US$ 500 milhões, em razão de alegações de agressão sexual.

De acordo com a Variety, Brown acusa os produtores, incluindo a Warner Bros. e a Ample, de difamação e de causar intencionalmente sofrimento emocional por meio de alegações falsas e prejudiciais contra ele.

O cantor também afirma que as evidências apresentadas para sustentar essas alegações são completamente fabricadas.

“Para ser claro, este caso trata da mídia priorizando seus lucros em detrimento da verdade”, diz o processo. “Desde outubro de 2024, a Ample LLC e a Warner Bros. foram notificadas de que estavam promovendo e divulgando informações falsas em busca de curtidas, cliques, downloads e dinheiro, prejudicando Chris Brown. No dia 27 de outubro de 2024, exibiram o documentário Chris Brown: A History of Violence (O ‘Documentário’), cientes de que estava repleto de mentiras e enganação, violando princípios básicos do jornalismo”. 

O processo também alega que as acusações de “Jane Doe”, usadas como evidência contra Brown no documentário, foram “desacreditadas repetidamente”, e que ela era “uma perpetradora de violência doméstica e agressora por si mesma”.

Por fim, embora o processo reconheça que o vencedor do Grammy cometeu erros no passado, ele ressalta que esses erros foram “publicamente reconhecidos e abordados por ele em seu documentário de 2017, Chris Brown: Welcome To My Life”. Desde então, ele tem “crescido com essas experiências, e sua evolução fala por si mesma”.

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A sinopse destaca que a obra “traça o passado de Chris Brown desde sua infância problemática, explora o impacto duradouro do ciclo de abuso e levanta a questão: como um homem com um histórico público tão violento mantém seu status de superstar? Com comentários de especialistas e culturais entremeados ao longo da narrativa, a produção oferece reflexões profundas sobre a experiência de cada sobrevivente e a destruição psicológica que se segue ao abuso que sofreram”.

O documentário revisita incidentes de abuso envolvendo Brown, incluindo os casos com suas ex-namoradas Rihanna e Karrueche Tran.

É importante lembrar que Brown foi preso em 2009 por agredir severamente Rihanna, resultando em ferimentos faciais significativos. Ele se declarou culpado de agressão e recebeu cinco anos de liberdade condicional, além de serviços comunitários e tratamento para violência doméstica.

Já em 2017, Karrueche Tran obteve uma ordem de restrição contra ele, alegando ameaças e abuso físico.

Outras denúncias também serão abordadas, incluindo acusações de assalto sexual em 2017 e uma detenção em Paris em 2019 por possíveis acusações de estupro agravado, que foram posteriormente arquivadas.

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‘Avatar: A Lenda de Aang’: Criadores comentam sobre o primeiro longa animado da franquia

O longa animado de Avatar: A Lenda de Aang está a caminho, e os criadores Michael DiMartino e Bryan Konietzko revelaram que o filme trará um estilo visual nunca antes visto na franquia.

De acordo com o Comicbook, os criadores garantem que “Não há nada que se pareça com isso”.

“É uma animação 2D com ambientes incrivelmente bonitos e profundos… vai te deixar sem palavras”, afirmou Konietzko.

A trama do longa se passará anos após os eventos de ‘A Lenda de Aang’, mas antes do início deA Lenda de Korra’. O enredo ainda é mantido em segredo.

O filme está previsto para estrear em 9 de outubro de 2026.

Vale lembrar que Avatar: A Lenda de Aang conta a história de Aang, o último mestre do ar e atual Avatar, que precisa dominar todos os elementos para derrotar o Senhor do Fogo Ozai e salvar o mundo.

A série original está disponível na Netflix.

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