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‘Stranger Things’: 5ª e última temporada ganha cartaz e data para o trailer

‘Stranger Things’, sucesso absoluto da Netflix, está prestes a retornar com sua quinta e última temporada, uma das produções mais aguardadas do ano.

Com a proximidade da estreia, a temporada final ganhou cartaz e terá seu primeiro trailer lançado amanhã.

Confira:

O vídeo de anúncio da data de lançamento, divulgado em 31 de maio, já acumulou 250 milhões de visualizações nos canais oficiais da Netflix em apenas quatro dias, segundo informações do ComicBook.

Lembrando que o ciclo de encerramento será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Outono de 1987. Hawkins está marcada pela abertura das Fendas, e nossos heróis estão unidos por um único objetivo: encontrar e matar Vecna. Mas ele desapareceu — seu paradeiro e planos são desconhecidos. Para complicar a missão, o governo colocou a cidade em quarentena militar e intensificou a busca por Onze, forçando-a a se esconder novamente. À medida que o aniversário do desaparecimento de Will se aproxima, um medo pesado e familiar também se aproxima. A batalha final se aproxima — e com ela, uma escuridão mais poderosa e mortal do que qualquer coisa que já enfrentaram. Para acabar com esse pesadelo, eles precisarão de todos — o grupo inteiro — unidos, uma última vez.

O elenco estelar inclui, além de Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo e Sadie Sink, bem como Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

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10 Grandes filmes no ótimo catálogo da Paramount+ !

Lançado mais recentemente do que outros Streamings do mercado, a Paramount+ traz um catálogo bem interessante quando pensamos em filmes e também em seriados. Grandes sucessos do cinema, artistas ultra consagrados estão nesse streaming que tem tudo para crescer ainda mais com os futuros lançamentos. Para entregar algumas dicas de filmes bacanas para conferirem, segue abaixo 10 sugestões:

Meu Pai

Como superar o que para você mesmo é insuperável? Indicado a seis Oscars em 2021, Meu Pai, é uma espécie de um jogo de suposições dentro de um labirinto de situações. Um vai e vem emocional constante, do êxtase à amargura. Um engenheiro aposentado cheio de manias, apreciador de ópera, dentro de um apartamento em Londres com um quebra-cabeça para resolver, um jogo de um jogador apenas, mesmo com personagens surgindo a todo instante, passa seus dias, de alguma forma, bastante solitário. Nossos olhos são Anthony, vamos descobrindo onde cada peça se encaixa junto com ele. Um roteiro primoroso onde não conseguimos tirar os olhos da tela. Magistral atuação de Anthony Hopkins. Roteiro e direção assinados pelo cineasta francês Florian Zeller, seu primeiro longa-metragem como diretor.

Trapaça (American Hustle)

Depois de sucessos como O Lado Bom da Vida e O Vencedor, o badalado diretor norte-americano David O. Russell resolve inovar criando uma atmosfera cômica em um cenário ambientado na estilosa década de 70. Trapaça é uma doida mistura narrativa, projetada com alicerces em cima de um ótimo roteiro, aliada a excelentes personagens muito bem executados pela maioria dos astros de Hollywood que parecem em cena.

Fruitvale Station: A Última Parada

Em seu primeiro longa-metragem, o cineasta californiano Ryan Coogler surpreende o mundo do cinema com um poderoso drama baseado em fatos reais que gera indignação e calafrios do início ao fim. Fruitvale Station: A Última Parada é aquele tipo de filme que faz o espectador não conseguir desgrudar os olhos da telona. A impactante trama não deixa de ser uma bandeira contra a violência policial e o despreparo da segurança, que ainda ocorre em muitas grandes cidades ao redor do planeta.

Nosso Amor

Não haverá um minuto em que não estarei com você. Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Toronto no ano passado, o drama Ordinary Love, é encontro de dois grandes atores mostrando a vida como ela é. Um primoroso roteiro, inclemente, profundo mais próximo da realidade do que nossos corações permitem para não se emocionar. Das atuações em perfeita harmonia, Leslie Manville e Liam Neeson, parece que enxergamos esse casal numa volta na praia, ou correndo por aí em alguma pista para pedestres esportistas amadores. Dirigido pela dupla de cineasta Glenn Leyburn e Lisa Barros D’as, Ordinary Love é uma devastadora história sobre amores, união e perdas.

Simplesmente Acontece

Depois de lançar alguns títulos que nunca chegaram no Brasil, o bom diretor Christian Ditter volta as telonas com um filme que tinha tudo para ser chatinho e bobinho mas, com muita maturidade e desenvolvimento dos personagens, se torna um dos bons filmes desse ano que vão falar sobre a arte do amar. Simplesmente Acontece, baseado no best-seller da irlandesa Cecelia Ahern, que também escreveu P.S Eu Te Amo, promete e certamente vai conquistar o público.

Spotlight – Segredos Revelados

Jornalismo é publicar aquilo que alguém não quer que se publique. Todo o resto é publicidade. Spotlight – Segredos Revelados realmente é um baita de um filmaço que mostra detalhadamente uma investigação feita por um jornal de Boston sobre os abusos de sacerdotes da Igreja Católica. Com uma direção impecável do cineasta norte-americano Tom McCarthy (diretor do fabuloso O Agente da Estação) e com um elenco para lá de inspirado, essa longa-metragem coloca todo o foco no jornalismo investigativo e na força que a mídia possui em nossa sociedade.

Super 8

O longa, que tem produção de Steven Spielberg, conta a história de um grupo de garotos de uma cidadezinha que está gravando um filme quando ocorre um acidente espetacular, o qual que acaba sendo captado pela câmera esquecida por eles. Quando voltam para recuperar a mesma, percebem que alguma coisa está errada, ao mesmo tempo a cidade em que vivem entra em colapso, com direito a exército pelas ruas.

Um Time Show de Bola

Nossos vizinhos argentinos utilizando técnicas de animação é uma coisa que não vemos todo ano aqui no Brasil. Juntando o amor pelo futebol que unem os dois países e com personagens que lembram ex-jogadores latinos, o ganhador do Oscar Juan José Campanella (O Segredo dos Seus Olhos) se junta a Gastón Gorali, Roberto Fontanarrosa e Eduardo Sacheri (roteirista de O Segredos dos Seus Olhos) para criar uma história rica em ensinamentos para cinéfilos de todas as idades.

Capitão Phillips

Baseado no livro Dever de Capitão de Richard Phillips, o longa-metragem do excepcional diretor britânico Paul Greengrass (Zona Verde) é uma grande aventura de sobrevivência com tremendas críticas sociais. Com uma atuação espetacular de Tom Hanks e um roteiro muito dinâmico, o espectador nem percebe que o filme tem duas horas e vinte minutos de duração. Esse trabalho é muito mais do que apenas a incrível história do primeiro navio de carga americano a ser sequestrado em duzentos anos.

Amores Inversos

A arte de se descobrir surge das maneiras mais simples, no modo de amar. Baseado no premiadíssimo livro de Alice Munro, Amores Inversos é uma daquelas produções que sem muita divulgação, às vezes até como uma grande surpresa pela simplicidade, chega devagarzinho e atinge em cheio nossos corações. A direção competente de Liza Johnson, o ótimo Nick Nolte e a maravilhosa atuação de Kristen Wiig colocam muita qualidade em cada sequência, cada diálogo, deste surpreendente filme.

Os Remakes Famosos que Completam 10 Anos de Lançamento em 2021

As refilmagens, ao contrário do conceito que muitos possuem sobre elas, podem ser um aspecto cinematográfico interessante. O que acontece é o seguinte: os filmes e o cinema são produtos de sua época, que dizem muito sobre o pensamento vigente da sociedade. Quando pensamentos e a forma como nos comportamos dentro desta mesma sociedade muda, é natural que uma obra que tenha sido criada dentro de parâmetros do passado comece a ser enxergada como algo ultrapassado; e muitas vezes algo até mesmo ofensivo. Mas antes de começarmos a “cancelar” filmes, “queimar livros” ou querer censurar a arte, é necessário um distanciamento menos apaixonado para percebermos unicamente como evoluímos e mudamos – ao ponto de certas narrativas não serem mais aceitas.

Essa introdução aponta justamente para o melhor aspecto de uma refilmagem: reimaginar uma obra para os tempos e padrões modernos. Veja, por exemplo, o que o cineasta Nate Parker (dono de seus próprios problemas pessoais) fez com O Nascimento de uma Nação (1915), um primor tecnológico estudado em diversas universidades de cinema pelo mundo, mas que contém um discurso torto, enaltecendo a instituição racista Ku Klux Klan. Parker pegou este conceito, e em sua reimaginação transformou a obra racista em uma produção altamente representativa, dando a visão dos escravos em uma revolta. Algo simplesmente brilhante.

O problema das constantes refilmagens de Hollywood é não possuírem nem de perto essa proposta reinterpretativa social. Não. Ali, a proposta é unicamente financeira. As inúmeras refilmagens e reimaginações visam manter uma marca de um produto na mente de seus consumidores. O que muitas vezes resulta num tiro pela culatra, já que reproduzir a mágica conquistada numa época específica se mostra uma tarefa mais que ingrata. Desta forma, o “ranço” geral instaurado em qualquer menção do termo remake (refilmagem). Pensando nisso, decidimos nessa nova matéria revisitar algumas refilmagens bem famosas de Hollywood (contendo grandes nomes na frente e atrás das câmeras) que completam 10 anos em 2021. E sim, temos bons remakes na lista. Confira abaixo e comente.

Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Começamos com um remake de dez anos atrás que conquistou a façanha que poucas releituras conseguem: serem melhores e mais bem sucedidos do que uma obra cult já muito querida. Baseada na obra do autor Stieg Larsson que causou frisson entre os aficionados por literatura de suspense, a história foi adaptada ao cinema originalmente numa produção de mesma nacionalidade (dinamarquesa) de 2009 estrelada por Noomi Rapace – que viria a se tornar uma estrela de Hollywood. O filme gerou duas sequências lançadas no mesmo ano, que completam a trilogia de livros e receberia um tratamento norte-americano dois anos depois. Nesse momento muitos fãs poderiam ter torcido o nariz, porém, logo foi anunciado que quem estaria no comando da adaptação americana seria ninguém menos que o consagrado e multifacetado David Fincher, um dos cineastas mais interessantes da atualidade. Com quatro indicações ao Oscar, incluindo melhor atriz para Rooney Mara (numa entrega ainda mais impressionante que Rapace no papel) e uma vitória em edição, dói no coração até hoje pensar que a Sony não teve a coragem de bancar as continuações que todos queriam ver e os envolvidos realizar (desde o diretor, até o elenco).

A Hora do Espanto

Agora damos um salto abismal em qualidade. O lance é o seguinte, por mais que fossem produções cult queridas dos cinéfilos, os filmes suecos da trilogia Millenium não são tão conhecidos do grande público, e o filme de Fincher foi a entrada de muita gente neste universo. Aqui, o inverso acontece. Em especial os mais velhos guardam com muito carinho o sucesso que A Hora do Espanto (Fright Night, 1985) fez nos anos 80 – se tornando um inesperado acerto daquele verão nos EUA. Aqui também tínhamos um diretor de prestígio à frente da reimaginação: Craig Gillespie, que havia impressionado a cena indie com A Garota Ideal (2007) e depois seguiria para seu melhor filme, o ousado Eu, Tonya (2017). Hoje, o cineasta realiza blockbusters de qualidade, vide Cruella (2021); mas tal sucesso não foi obtido dez anos antes. As intenções do remake até são boas e criativas, ao trocar o clima fanfarrão típico dos anos 80, com direito a muito humor, por algo mais direto e soturno. O problema é que os personagens e suas dinâmicas são mal construídas, ao contrário do original, os diálogos são pouco inspirados, e as tentativas de humor e terror falham miseravelmente – novamente, ao contrário do original. o protótipo é bem melhor que o resultado.

Footloose

Creio estar sozinho numa ilha nesta, mas sou um dos defensores do remake deste clássico musical querido oitentista. Em minha opinião, sim a reimaginação de Footloose funciona. Bem, se formos seguir a cartilha do que fazer e do que não fazer numa refilmagem, podemos dizer que o novo filme não é muito ousado no sentido de divergir de ideias e conceitos do original. Assim como Millenium, a proposta aqui é seguir no molde do que foi feito antes, repetindo as mesmas batidas e mudando bem pouco. Ao contrário, digamos, do item acima, mais criativo em refazer muitas das estruturas do roteiro. O que esperamos, e o que o diretor Craig Brewer (que depois seguiu para dirigir os ótimos Meu Nome é Dolemite e Um Príncipe em Nova York 2) entrega é justamente o que diz o subtítulo deste filme: um ritmo contagiante. O cineasta imprime muita energia e musicalidade no longa. Tudo é mais rápido e vibrante, e era isso que precisava para uma nova versão de um filme cuja proposta é a explosão de uma música e dança reprimidas. Brewer faz a tela pegar fogo novamente, e tira de seu elenco muito carisma e química – em especial dos protagonistas Julianne Hough (uma dançarina na vida real) e Kenny Wormald. Se o filme de 1984 ficou datado e brega, essa é a solução à altura para mostrar que Footloose ainda pode ser legal.

A Coisa

Já deu para notar a lista é composta por altos e baixos. E aqui temos um caso curioso. Tecnicamente, este The Thing (no original) se declara não como um remake, mas sim como um prequel (uma pré-sequência) do filme de John Carpenter de 1982, intitulado O Enigma de Outro Mundo. Esse filme, por sua vez, é uma refilmagem muito criativa e ousada – que pega os conceitos do original e os leva a lugares inimagináveis – da ficção B conhecida como O Monstro do Ártico (1951). Acontece é que o diretor holandês Matthijs van Heijningen Jr. entrega basicamente uma refilmagem do inspirador filme de Carpenter, repetindo quase cena a cena, ideia a ideia, tudo o que havia sido criado anteriormente, sem acrescentar quase nada em troca. O clima, dinâmica de personagens, caracterizações, cenário, design das criaturas, tudo é muito “clonado” de seu antecessor, o que faz o longa recair no território de uma reimaginação não intencional (ou subconscientemente intencional). A diferença mais notável é a troca do protagonista durão Kurt Russell por uma mulher, a jovem Mary Elizabeth Winsted que, embora se saia bem no papel, não é tão marcante, ainda mais servida por um material pouco inspirado. O sentimento deixado após a exibição é o de querer revisitar… o filme de Carpenter.

Conan – O Bárbaro

Esse item recai ainda em outra categoria. O que são os reboots se nada mais do que uma refilmagem. Bem, os reboots podem ser consideradas as refilmagens mais criativas de Hollywood – pensando pelo aspecto de que nunca se repetem, pegam um conceito e criam algo diferente do zero a partir daquilo. Por exemplo, a versão feminina de Caça-Fantasmas (2016) pode ser chamada de tudo, mas ao menos soube levar o conceito para outro lugar. Já imaginou como seria se repetisse cena a cena cada momento do original? O mesmo pode ser dito dos novos filmes do Homem-Aranha, ou de qualquer super-herói como Batman e Superman. As novas investidas sempre resultam num produto diferenciado, para o bem ou para o mal. E por que não termos remakes assim de todos os filmes? Afinal, aquela história já foi contada no passado daquela maneira.

É a iniciativa tomada para este remake / reboot de Conan, baseado nos quadrinhos de Robert E. Howard. O filme original data de 1982, fez sucesso, colocou o nome de Arnold Schwarzenegger no mapa, e gerou uma continuação oficial (Conan – O Destruidor, 1984) e uma não declarada (Guerreiros de Fogo, 1985). Há dez anos, no auge da estreia de Game of Thrones, apenas um nome parecia o ideal para reviver Conan nas telonas: Jason Momoa. A questão, assim como no remake de A Hora do Espanto, é que o Conan 2011 parece resultar em muita “cobertura” e pouco “recheio”, dono de forte apelo visual, mas sem qualquer humanidade que o faça ressoar por mais de uma semana após o término de sua exibição – ou quem sabe mais que um dia.

Os 5 primeiros minutos de ‘Jurassic World 2’ foram exibidos na CinemaCon; Confira a descrição da cena!

Os cinco primeiros minutos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ foram exibidos no CinemaCon, confira uma descrição detalhada da cena.

“Um pequeno submarino entra nas profundezas do parque em Isla Nublar. Eles veem alguns ossos de um dinossauro morto. Começam a subir, e batem na traseira da fera assassina aquática do primeiro filme. Então, há um explorador no parque que é perseguido pelo T-Rex durante a noite. O homem agarra a escada do helicóptero que o T-Rex tenta derrubar. A besta não consegue, mas aquela criatura aquática tem a última mordida. Mais tarde, no trailer, vemos que a criatura realmente chega à praia onde as pessoas estão surfando.”

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganhou o último e eletrizante trailer divulgado pela Universal Pictures. Agora, o vídeo ganhou uma versão estendida com algumas cenas inéditas. Confira, junto com os novos cartazes do filme:

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

‘Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.
Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.
Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘O Justiceiro’: 2ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘O Justiceiro‘.

Confira:

Essa deve ser a última temporada da série.

Na nova temporada, Frank Castle (Bernthal) pode fugir, mas não pode se esconder de quem está destinado a ser. A segunda temporada encontra Frank em um território muito familiar. Billy Russo (Barnes), seu ex-companheiro de armas, lentamente começa a se recuperar da lesão cerebral traumática que Frank o causou e é apenas uma questão de tempo até que comece a juntar as peças do quebra-cabeça.

O elenco inclui Jon Bernthal, Deborah Ann Woll, Amber Rose Revah, Jason R. Moore e Ben Barnes.

Joaquin Phoenix toca o terror no trailer FINAL de ‘Coringa’; Assista!

A Warner Bros. divulgou o trailer final de ‘Coringa‘.

Confira:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘), que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

‘Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Boneco do Mal 2’: Confira o assustador final ALTERNATIVO do terror!

A sequência ‘Brahms: Boneco do Mal 2‘ teve seu assustador final alternativo divulgado.

Confira:

O terror será lançado em DVD e Blu-ray no dia 19 de maio.

Decepcionando nas bilheterias, a sequência arrecadou apenas US$ 20.3 milhões mundialmente.

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie Holmes, Ralph Ineson, Christopher Convery e Owain Yeoman.

Ridley Scott confirma ‘Gladiador 2’ como seu próximo filme

Em entrevista ao Empire, o cineasta Ridley Scott revelou que irá começar a produção de ‘Gladiador 2‘ logo após o término das filmagens de ‘Kitbag‘, definindo a sequência como o próximo filme sob seu comando.

“O roteiro da sequência já está sendo escrito. Quando eu terminar as filmagens de ‘Kitbag’, estarei pronto para começar as de ‘Gladiador 2’.”

Vale lembrar que o próximo filme do cineasta será ‘O Último Duelo‘, que será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro, seguido pelo aguardado ‘Casa Gucci‘, em 25 de novembro.

De acordo com a revista New Idea, Chris Hemsworth poderia estar trabalhando com o astro Russell Crowe em ‘Gladiador 2‘.

Os boatos começaram a circular depois que eles foram vistos almoçando juntos em Sydney, nos intervalos das gravações de ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Faz anos que rumores apontam uma continuação sem o retorno de Maximus (Crowe), já que ele morre nos momentos finais do original.

No entanto, com a adição de Hemsworth, a história pode ser focada no filho de Maximus, vivido originalmente por Giorgio Cantarini.

A revista ainda relatou que:

“A esposa de Hemsworth, Elsa Pataky, sempre brincou que ele e Russell poderiam facilmente se passar por pai e filho – e Russell acha que Hemsworth é o único homem que poderia interpretar seu filho com credibilidade na sequência.”

Nas duas décadas desde que o filme foi lançado, várias narrativas foram surgindo em torno do novo filme, e uma delas defende que Maximus teve um filho secretamente com Lucila (Connie Nielsen), e esse filho é ninguém menos que Lucius (Spencer Treat Clark), o sobrinho de Comôdo (Joaquin Phoenix).

Caso a iniciativa entre Hemsworth e Crowe seja verdade, o astro da franquia ‘Thor‘ pode viver a versão adulta de Lucius.

O que você acha da ideia?

No ano passado, o produtor Doug Wick falou sobre ‘Gladiador 2‘ durante uma entrevista com o THR e garantiu que a sequência não ficará à sombra do original, lançado há 20 anos.

“Nosso maior desafio é a agenda de Ridley Scott [diretor do original], ele é muito ocupado, mas está animado em dirigir o novo filme. Desde o início, ele ficou muito interessado no projeto e quer fazer algo que seja tão grande quanto o original. Não estaríamos planejando uma sequência para ficar á sombra do original, nunca.”

Wick disse ainda que o roteirista Peter Craig está ajustando detalhes no roteiro, que é a parte mais difícil da produção, até o momento.

“Além da agenda de Ridley, estamos lidando com as dificuldade de criação do roteiro escrito por Peter [Craig]. Como qualquer bom filme, ‘Gladiador‘ inovou o gênero e se tornou um marco. Como podemos repetir isso? Precisamos pegar tudo aquilo que fez do filme um sucesso e repaginar para inserir um novo olhar à trama, e isso é realmente desafiador.”

Fontes indicam que a Paramount será o estúdio desenvolvendo o projeto, e a Universal terá a opção de ser cofinanciadora.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ recebeu 11 indicações ao Oscar e conquistou cinco estatuetas, incluindo os prêmios de Melhor Filme e Melhor Ator.

Sucesso de bilheterias, o longa arrecadou US$ 460.5 milhões ao redor do mundo, a partir de um orçamento de US$ 103 milhões.

‘A Outra Face 2’: Diretor quer o RETORNO do Nicolas Cage na sequência

Em entrevista ao Empire, o diretor Adam Wingard (‘Godzilla vs. Kong’) afirmou que a sequência do suspense ‘A Outra Face‘ ainda está em desenvolvimento, declarando que ele quer o retorno do astro Nicolas Cage no novo filme.

“[Nicolas Cage] está tendo um ótimo momento [em sua carreira]. Até mesmo antes do lançamento de ‘Pig’, nós imaginávamos o Nicolas Cage nesse filme. Essa é a direção óbvia que devemos seguir [nessa sequência]. Há alguns anos, talvez o estúdio quisesse um ator novo e conhecido, mas o Nicolas Cage é um dos atores mais populares de Hollywood atualmente.”

Ele completa, “Nós estamos trabalhando no roteiro da sequência. Não vamos mostrar para ninguém até ficar perfeito.”

Anteriormente, Cage havia revelado que adoraria retornar para uma continuação: “Eu Faria sim. ‘A Outra Face’ é o meu filme de ação favorito, ainda mais porque tivemos o mestre John Woo dirigindo”.

Além de dirigir, Wingard também assinará o roteiro ao lado de Simon Barrett.

Neal Moritz (franquia ‘Velozes e Furiosos’) produz. David Permut será o produtor executivo.

O longa-metragem original foi lançado em 1997. Relembre a sinopse:

Obcecado em trazer o terrorista Castor Troy (Nicolas Cage) à justiça, o agente do FBI Sean Archer (John Travolta) o rastreia e descobre que ele embarcou em um avião para Los Angeles. Depois de uma trágica queda, Troy fica gravemente ferido e Archer passa por uma cirurgia para remover seu rosto e substituí-lo pelo do criminoso. Quando Archer tenta usar seu disfarce para obter informações do irmão de Troy sobre uma bomba, o criminoso acorda de seu coma e obriga o médico que realizou a cirurgia a dar-lhe o rosto do agente.

Joan Allen, Dominique Swain, Gina Gershon e Nick Cassavetes também fizeram parte do elenco.

O filme não apenas se tornou um sucesso de crítica (alcançando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes), como também fez um barulho considerável na bilheteria mundial ao arrecadar mais de 245 milhões de dólares,

Diretora de ‘Eternos’ confirma que adaptação de ‘Drácula’ ainda está em desenvolvimento

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a diretora Chloé Zhao (‘Eternos’) confirmou que sua adaptação para o clássico ‘Drácula‘ ainda está em desenvolvimento.

“Eu, eu estou escrevendo o roteiro atualmente,” declarou a cineasta ao site.

Anteriormente, Zhao havia revelado novos detalhes sobre o projeto: “É o mesmo processo que eu passei ao ler o livro da Jessica Bruder [para adaptar ‘Nomadland’], e realmente analisar o que está por trás das páginas; descobrir o significado por trás de cada palavra e a essência da obra. Sou uma grande fã do livro, então eu queria ver qual essência eu encontraria [em ‘Drácula’] para poder reimaginar esse icônico personagem que eu amo.”

A nova versão não será apenas uma releitura do clássico romance de Bram Stoker, mas sim uma construção futurista, descrita como “um western de ficção científica”.

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Em uma recente entrevista à Variety, a diretora falou sobre sua abordagem única para o icônico personagem e o motivo por tê-lo escolhido como projeto.

Ela continua: “Eu amo personagens complicados. Esse é um livro importante para mim. Imortalidade é algo que comecei a explorar em ‘Os Eternos‘, mas é algo que eu quero questionar a compreender”.

O filme está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Last of Us’ pode ganhar spin-off focado no personagem do Nick Offerman

Em entrevista ao ComicBook, Nick Offerman confirmou que uma possível série derivada de ‘The Last of Us‘ está sendo discutida pelos criadores da adaptação.

O ator, que recentemente ganhou em Emmy Award como Melhor Ator Convidado em uma Série de Drama, revelou que o spin-off serviria como uma pré-sequência, contando a história de origem do seu personagem, Bill, e do seu parceiro Frank (Murray Bartlett).

“A ideia de um spin-off certamente foi discutida. Acredito que nós conversamos sobre uma minissérie que serviria de prequel, contando como era a vida deles antes de se conhecerem. Nós temos muitas ideias. Veremos o que Craig [Mazin] e Neil [Druckmann] irão desenvolver.”

Anteriormente, o produtor Craig Mazin havia confirmado o início das filmagens da 2ª temporada para 12 de fevereiro, aproximadamente um ano após a estreia da primeira temporada.

A produção narra a jornada de Ellie (Bella Ramsey) e Joel (Pedro Pascal), sobreviventes de um apocalipse zumbi causado por um fungo cordyceps, enquanto viajam pelos Estados Unidos.

Relembre o trailer da série:

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Lady Gaga afirma que a Arlequina ainda não a “abandonou”

Em entrevista ao Apple Music, Lady Gaga (‘Nasce uma Estrela’) declarou que, mesmo após o término das filmagens de ‘Coringa: Delírio a Dois‘, sentiu que sua personagem, a Harleen “Lee” Quinzel (Arlequina), ainda não a havia “abandonado criativamente”.

A artista revelou que ainda se sentia conectada à sua personagem no filme, o que resultou em um álbum completo inspirado nela – intitulado Harlequin.

“A ideia de identidades duplas sempre foi algo que fez parte do meu processo de criação musical. Sempre criei personagens através da minha música e, quando interpretei a Lee em ‘Coringa 2’, ela teve um efeito profundo em mim. O filme conta com muitas músicas – músicas que eu amo –, e eu pude descobrir a personagem através da história, música, dança, figurinos e maquiagem. Eu senti uma profunda conexão com a minha personagem e ela simplesmente não me abandonou criativamente, então decidi fazer um álbum inteiro inspirado nela.”

Ela completa,

“Ela é uma personagem muito complexa e, particularmente como uma mulher na indústria da música e produtora, foi muito divertido [ver a direção que o álbum tomou]. Senti que o álbum seria o que eu quisesse que fosse, seja lá o que eu decidisse. Se eu quisesse fazer blues, seria blues. Se eu quisesse um álbum de funk, seria funk. Se eu quisesse que fosse soul, seria soul.”

Vale lembrar que o álbum já está disponível nas plataformas de streaming. O trabalho inédito conta com treze faixas.

Confira a tracklist oficial:

1. Good Morning
2. Get Happy
3. Oh, When the Saints
4. World on a String
5. If My Friends Could See Me Now
6. That’s Entertainment
7. Smile
8. The Joker
9. Folie à Deux
10. Gonna Build a Mountain
11. Close to You
12. Happy Mistake
13. That’s Life

Lady Gaga acaba de anunciar o álbum "Harlequin", inspirado em "Joker: Folie À Deux", para a próxima sexta-feira, dia 27 de setembro.
— RDT Lady Gaga | Fan page (@rdtladygaga.bsky.social) 2024-09-24T16:09:55.822Z

Lembrando que o lead single de seu sétimo disco será divulgado em outubro deste ano.

E isso não é tudo: Gaga também afirmou que seu noivo, Michael Polanksy, a convenceu em trabalhar em um álbum pop e que, além da produção, está trabalhando em um projeto secreto.

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Uma publicação compartilhada por Lady Gaga (@ladygaga)

Lembrando que a última incursão musical de Gaga foi a aclamada faixa “Die With a Smile”, em colaboração com Bruno Mars.

O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.

Selena Gomez retornará na 2ª temporada de ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’

De acordo com o Deadline, Selena Gomez (‘Only Murders in the Building’) teve seu retorno confirmado na 2ª temporada de ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place‘, sequência da clássica produção do Disney Channel.

Em caráter convidado, a atriz reprisará seu papel como a icônica Alex Russo.

Através do seu Instagram, a artista comemorou seu retorno ao compartilhar uma nova imagem dos bastidores. Segurando sua varinha, ela declarou: “Parece certo”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama da nova série começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma vida humana e normal com a sua esposa e dois filhos.

O elenco também conta com composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave em ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

‘Scooby-Doo’: Ator de ‘Black Bird’ se junta ao elenco da nova série live-action da Netflix

De acordo com o Deadline, Paul Walter Hauser (‘Black Bird’) foi confirmado no elenco da nova série live-action do ‘Scooby-Doo‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Em caráter regular, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

A nova versão será estrelada por Mckenna Grace (‘Pânico 7’) como Daphne; Maxwell Jenkins (‘Perdidos no Espaço’) como Fred; Tanner Hagen (‘The Pitt’) como Salsicha; e Abby Ryder Fortson (‘Homem-Formiga’) como Velma.

Introducing the cast of the live action Scooby-Doo series!
Mckenna Grace as Daphne
Tanner Hagen as Shaggy
Abby Ryder Fortson as Velma
Maxwell Jenkins as Fred pic.twitter.com/igiv7YwlTP
— netflix⁷ (@netflix) March 18, 2026

Sarah Michelle Gellar celebra escalação de Mckenna Grace como Daphne no live-action de ‘Scooby-Doo’

A série conta com Josh Appelbaum e Scott Rosenberg como roteiristas e showrunners. A produção executiva fica a cargo de nomes experientes como Greg Berlanti e Sarah Schechter (da Berlanti Productions).

“Durante o último verão em um acampamento, os antigos amigos Salsicha e Daphne (Grace) se envolvem em um mistério assustador envolvendo um filhote de dogue alemão perdido, que pode ter sido testemunha de um assassinato sobrenatural. Junto com Velma, uma jovem pragmática, e Freddy, um aluno novo e charmoso, eles partem para resolver o caso, um pesadelo sombrio que promete revelar seus segredos mais profundos”, diz a sinopse.

Sitcom familiar ‘Roseanne’ ganhará temporada revival

A popular série de comédia familiar, ‘Roseanne’, teve seu retorno confirmado nesta terça-feira (16) pelo canal ABC.

A sitcom, que teve nove temporadas, já tem a volta garantida do elenco principal, formado por Roseanne Barr, John Goodman, Sara Gilbert e Laurie Metcalf. Espera-se que mais membros da série retornem, além de convidados.

O revival contará também com os produtores executivos originais da série, como a própria protagonista título, além de Tom Werner e Bruce Helford.

‘Roseanne’ esteve no ar entre os anos de 1988 e 1997 na ABC. A premiada série acompanha uma família de classe média que luta para se manter com uma renda limitada. Roseanne Barr chegou a receber 40 indicações a diversos prêmios por sua excelente atuação, sendo destas, quatro ao Primetime Emmy Awards . Em se tratando de prêmios, ela conquistou 14 estatuetas diversas, sendo uma o Emmy.

Mark Hamill ganha estrela na Calçada da Fama; Veja vídeos e fotos!

O veterano Mark Hamill finalmente ganhou o reconhecimento que lhe é digno.

O intérprete de Luke Skywalker recebeu sua própria estrela na famosa Calçada da Fama, com direito a participação de várias celebridades, incluindo o amigo Harrison Ford!

Confira:

harrison ford remembers carrie fisher at mark hamill’s walk of fame ceremony. 💗 pic.twitter.com/8SHRKShYhq
— star wars archive (@starwrsarchive) 9 de março de 2018

“I haven’t been this speechless since #TheForceAwakens,” Mark Hamill aka Luke Skywalker says at his Walk of Fame ceremony @StarWars #JediDay pic.twitter.com/LaUQXvlQGY
— Variety (@Variety) 8 de março de 2018

Congratulations Mark Hamill on your Hollywood Walk of Fame star pic.twitter.com/calrIXcDd8
— i love the original sw trio (@tolkienianjedi) 8 de março de 2018

Can’t say this is a dream come true because I was never foolish enough to think something like this could ever happen. When part of me doubts I deserve such an honor, I remind myself that someone got a “Star” for just one crappy reality show. #BeyondGr8ful http://t.co/CEzO0jdD3k
— Mark Hamill (@HamillHimself) 22 de fevereiro de 2018

“Não posso dizer que este é um sonho se tornando realidade, porque eu nunca fui tolo o suficiente para pensar que algo assim jamais poderia acontecer comigo. Quando parte de mim duvida de tamanha honra, eu me lembro que alguém conseguiu uma “Estrela” apenas por causa de um reality show porcaria”.

Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Crítica em Vídeo | Bird Box: Sandra Bullock arrebenta em pós-apocalíptico poderoso

A nossa jornalista, Rafa Gomes, já assistiu ao novo filme da Netflix, Bird Box, e te conta tudo – SEM SPOILERS – nessa crítica em vídeo.

Assista:

‘O Mandaloriano’: Baby Yoda estampa bela capa da revista Empire; Confira!

A popular série do Disney+, ‘O Mandaloriano‘, chega no Reino Unido em 24 de março e para celebrar a futura estreia, a produção foi o destaque principal da revista britânica Empire.

A série da Casa do Mickey estampa duas belas capas, com uma delas trazendo o adorável Baby Yoda como o centro das atenções.

Confira:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Crítica Netflix | Cobra Kai: PANCADARIA e NOSTALGIA PURA na 3ª Temporada

A 3ª temporada de ‘Cobra Kai‘ estreia apenas no dia 1º de janeiro, mas o CINEPOP já pôde conferir todos os episódios em primeira mão e a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes te conta o que faz o novo ciclo ser tão grandioso!

Assista:

Confira o trailer:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Shang-Chi 2’: Simu Liu fala sobre os novos poderes do seu personagem e conexões com outros heróis do MCU

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ foi um tremendo sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 432,2 milhões pelo mundo e acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Isso naturalmente fez com que a Marvel Studios rapidamente desse um sinal verde para a sequência, garantindo ainda o retorno do diretor Destin Daniel Cretton.

E para o astro Simu Liu, as expectativas para o vindouro filme são grandiosas. Em uma recente entrevista ao portal Complex, ele refletiu sobre as possibilidade de expansão narrativa do herói.

“Eu fico pensando no que Shaun decidirá fazer com todos os seus recém-descobertos poderes, sabe? Isso meio que consumiu o seu pai, consumiu Menwu. Estou curioso para saber como alguém bem mais jovem e bem mais inexperiente lidaria com os anéis”.

Liu foi ainda mais além e comentou sobre as possíveis conexões e parcerias que seu personagem terá dentro do MCU, se mostrando bastante empolgado com as novas possibilidades.

“Outra grande pergunta que tenho é: De que forma o Shaun se encaixa dentro do resto do MCU? Quem os fãs verão nas telas? Que tipo de parceria maluca? Que tipo de conexão, quais easter eggs? Eu estou tão no escuro quanto qualquer um, então não sei nada, mas estou empolgado para mergulhar nesse processo”.

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Rio2C | Painel da HBO anuncia três novas produções nacionais

Nesta quinta-feira, 5 de abril, durante a Rio2C (Rio Creative Conference), na Cidades das Artes, localizada na Barra da Tijuca (RJ), a HBO apresentou um painel chamado “HBO apresenta – Novas Narrativas: Alta Qualidade”, que teve a presença do vice-presidente corporativo de Produções Originais da HBO Latin America, Roberto Rios, a gerente sênior de marketing, Carla Affonso, e os cineastas Quico Meirelles (A Galinha Que Burlou o Sistema), Bruno Barreto (Dona Flor e Seus Dois Maridos), Daniel Rezende (Bingo: O Rei das Manhãs), Fabiano Gullane (Que Horas Ela Volta?, produtor), Estevão Ciavatta (Made In China) e Fernando Acquarone, sócio-diretor da Pindorama Filmes.

O painel teve o intuito de apresentar trê novas produções nacionais da HBO e contar um pouco das novidades sobre Santos Dumont: Mais Leve Que o Ar, de Ciavatta e Acquarone. Ainda foi garantida alta qualidade nas mesmas e o vice-presidente declarou o anúncio como uma referência para o canal:

“Esse anúncio é um marco para a HBO em seus 15 anos de produções da América Latina. São superproduções que reforçam o nosso contínuo compromisso com a mais alta qualidade”, disse Roberto Rios.

Para começar com o pé direito, foi anunciado Pico da Neblina, que contará com direção geral de nada mais, nada menos que Fernando Meirelles e Quico Meirelles: “a série se passa em uma São Paulo ficcional, onde a maconha foi recentemente legalizada. Nesse cenário, o jovem traficante paulistano Biriba decide deixar para trás a vida do crime e usar seus conhecimentos para vender o produto dentro da lei. Para isso, ele terá que lidar com o peso e as pressões do seu passado, as armadilhas do mundo dos negócios e com seus sócios pouco experientes. Com realização da O2 Filmes, a produção original da HBO Latin America será composta por dez episódios.”

Já no comando de Bruno Barreto, em coprodução entre a HBO Latin America e Cygnus Media, está O Hóspede Americano, que é baseada em fatos reais e retratará a viagem de Theodore Roosevelt, um dos mais populares presidentes dos Estados Unidos, ao rio da Dúvida, em Rondônia, durante o ano de 1913, após ele ter perdido a eleições de um segundo mandato para Woodrow Wilson. A série contará com quatro episódios.

Por fim, com supervisão artística de Daniel Rezende, os palestrantes anunciaram Hard, que é uma adaptação de um sucesso francês, cuja protagonista é uma advogada aposentada que acaba de ficar viúva: “após a morte do marido, ela descobre que ele mentiu a vida toda sobre a profissão e que sua herança vem na forma de uma produtora de filmes pornô quase falida. Agora, ela deve se adaptar à sua nova vida.”. A série é uma coprodução entre a HBO Latin America e Gullane Filmes.

E sobre Santos Dumont: Mais Leve Que o Ar “é a primeira coprodução de uma minissérie histórica, baseada na vida e na época do pioneiro da aviação brasileira, Alberto Santos Dumont, que personificou o glamour da virada do século 20 e a façanha de ter sido o primeiro ser humano a voar em um avião. A direção é de Fernando Acquarone e Estevão Ciavatta, que também dirigiu PREAMAR, série exclusiva da HBO. O ator João Pedro Zappa interpretará Santos Dumont em sua fase adulta. A coprodução HBO Latin America e Pindorama será composta por seis episódios.”

A Rio2C acontece entre os dias 3 e 8 de abril, sendo de terça-feira a sexta-feira a conferência e no final de semana o festival. Para mais informações acesse o site do evento clicando aqui e continue acompanhando a nossa cobertura.

Fotos: Rogerio Resende/R2

Cartaz de ‘Uma Noite de Crime 4’, que mostrará a 1ª Noite de Crime!

O produtor Jason Blum confirmou ao CinePOP que o terror ‘Uma Noite de Crime 4‘ (‘Purge 4: The Island’) chega aos cinemas dia 4 de Julho de 2018. Agora, o terror ganhou um pôster minimalista confirmando que veremos a 1ª Noite de Crime. Confira:

O filme será uma pré-sequência que mostrará os eventos sangrentos que fizeram os EUA aprovar o Dia do Expurgo.

Assista à entrevista:

Além disso, ele também confirmou que a franquia ganhará uma série de TV – saiba mais!

“Os ricos que moram em Staten Island vão passear no Brooklyn durante uma noite, e eles começam a oferecer muito dinheiro para as pessoas muito pobres matar seus vizinhos. Torna-se uma monetização do assassinato e da violência. Você verá o início de quão grotesca é a ideia da Noite de Crime e a manipulação sobre a sociedade “.

O diretor será Gerard McMurray, que dirigiu o aclamado – e inédito no Brasil – ‘Código de Silêncio‘ (Burning Sands).

James DeMonaco, que roteirizou e dirigiu os filmes anteriores, volta apenas como roteirista.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

Dica do fim de semana | Filmes e séries nos streamings

Com duas grandes estreias neste fim de semana, os streamings estão com muitas adições boas aos seus respectivos catálogos. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco produções para você conferir neste fim de semana.

Caminhos da Memória (HBO Max)

Estrelado por Hugh Jackman, essa ficção científica é uma boa pedida para um dia sem compromissos. Sem fazer parte de uma franquia, o filme consegue construir bem seu próprio universo para contar a história de um veterano de guerra que tira o pão de cada dia trabalhando com uma máquina que permite aos clientes acessarem suas memórias. Depois de se apaixonar por uma cantora e ela desaparecer misteriosamente, este homem precisará entrar de cabeça numa investigação repleta de reviravoltas e conspirações se quiser voltar a ver a amada novamente.

É uma trama que se aproveita dessa temática de “viagem pelo cérebro”, que vem se tornando uma constante nas ficções recentes, para trabalhar uma história interessante que se destaca muito pela ambientação e pelo jeitão de filme policial.

A Família Dinossauros (Disney+)

Clássico dos anos 1990, essa série teoricamente voltada para o público infantil está disponível no catálogo do Disney+ completinha. São várias temporadas que superam um fim de semana, mas vale a pena começar a maratona, já que é uma produção muito, muito atual.

Repleta de críticas sociais implícitas ou explícitas, a produção consegue mesclar isso a um humor sarcástico maravilhoso, questionando pontos do dia a dia pela ótica de dinossauros antropomórficos. Além disso, os personagens são muito carismáticos, e quem viu na época do lançamento ainda consegue se envolver em um sentimento gostoso de nostalgia.

A Menina Que Matou os Pais (Amazon Prime Video)

Polêmico desde seu anúncio, esse filme nacional é baseado no caso do assassinato de um casal rico de São Paulo pela própria filha, Suzane Von Richthofen (Carla Diaz) e os Irmãos Cravinho, que chocou o Brasil no início dos anos 2000. Dividido em dois projetos, também vale a pena conferir O Menino Que Matou Meus Pais, os longas contam o caso pela ótica de Daniel Cravinho e da Suzane.

É interessante ver como a história muda bastante diante da versão que você assista, mostrando cada um sua própria versão de quem manipulou quem para cometer um dos crimes mais famosos do Brasil. E como as tramas dos longas foram baseados nos processos públicos, pode assistir sem peso na consciência, já que nenhum dos envolvidos no crime receberá um centavo sequer dos projetos.

A Jornada de Vivo (Netflix)

Voltado para o público infantil, esse musical animado traz a vida animada de Vivo (Lin-Manuel Miranda), um jupará que trabalha com um músico velhinho em Cuba. Porém, quando eles são convidados para uma apresentação nos EUA, o amigo bate as botas, deixando Vivo desolado. Em respeito ao idoso, o pequeno jupará decide honrar a memória dele indo até Miami entregar sua carta de amor, há muito escrita, para a amada em questão.

No caminho, o simpático mamífero se envolve nas mais estranhas confusões. Tudo isso ao som das músicas de Lin-Manuel Miranda. É uma animação visualmente linda, mas que talvez não agrade tanto aos adultos por ser mais infantil, mas é certeza que os pequenos vão amar.

Star Wars Visions (Disney+)

Essa série animada do universo Star Wars é diferente de tudo que já foi feito até aqui.

São nove episódios com cerca de 20 minutos de duração, nos quais a equipe criativa usa das técnicas narrativas e de animação dos mundos do anime para contar histórias paralelas ambientadas em eras do universo Star Wars.

A mistura desse mundo espacial com a cultura japonesa foi uma combinação perfeita que agrega muito a mitologia da franquia.

Crítica | Amarração do Amor – Cacau Protásio usa humor para falar de intolerância religiosa

Respeito. Isso é o que todo ser vivo merece e precisa ter, seja o ser humano, os animais ou as plantas e florestas. Em pleno século 21, ao mesmo tempo em que falamos sobre enviar civis ao espaço, ainda vemos notícias sobre pessoas que não aceitam que outras pessoas tenham fé ou crença religiosa diferente. Não estamos falando nem de tolerância religiosa, uma vez que não se trata de tolerar, mas sim de respeito à fé do outro e ao outro. É nessa pegada, porém através do humor, que estreia nos cinemas brasileiros esta semana a comédia nacional ‘Amarração do Amor’.

Bebel (Samya Pascotto) e Lucas (Bruno Suzano) vão casar. Embora se amem muito e estejam em um relacionamento estável há tempos, Bebel e Lucas são de religiões diferentes: ela é judia e ele é da umbanda. É aí que a coisa toda começa a complicar, pois, para organizar a cerimônia de casamento o casal fará participar suas famílias, que têm planos bem específicos para o dia especial: Samuel (Ary França), pai de Bebel, quer que a cerimônia seja realizada por um rabino e que Lucas se converta; já Regina (Cacau Protásio) quer que o dia aconteça em seu terreiro de umbanda, conforme o último desejo do avô de Lucas. No meio desse conflito familiar religioso, o casal irá perguntar se o amor que sentem um pelo outro é maior do que as diferenças de suas fés.

Com cerca de uma hora e vinte de duração, a comédia ‘Amarração do Amor’ tem um tom bem leve e mastigadinho para abordar um tema tão delicado e pertinente aos dias de hoje, que é a intolerância religiosa. Ao colocar em pauta duas religiões tão distantes quanto o judaísmo e o umbandismo – porém com tradições, elementos, simbologias e fiéis em número tão grande no Brasil –, o filme acerta em retratar como ambas as religiões têm papel importante na construção da sociedade brasileira. Entretanto, não passa despercebido que a produção tem mais domínio sobre determinada religião do que da outra, por vezes recaindo em pequenos estereótipos que não precisariam ser reforçados na telona, uma vez que são pouco trabalhados pelo enredo e entram em cena apenas para promover o riso.

O roteiro de Carolina Castro, Marcelo Andrade e Caroline Fioratti (que também dirigiu o longa) joga mais luz na disputa parental do que no relacionamento do casal, deslocando o protagonismo para briga pai versus mãe estilo ‘Casamento Grego’ ou ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família’. Apesar de esse ser o núcleo mais interessante – com Cacau Protásio brilhando em cena, preenchendo a tela com todo o seu carisma e seu sorriso contagiante –, a timidez do casal protagonista acaba levando o espectador a não se convencer do vínculo que eles querem construir.

Bem didático e direto ao ponto, ‘Amarração do Amor’ é uma comédia nacional que faz uso do humor para promover a autocrítica e a autoanálise ao grande público, afinal, o respeito às religiões devem acontecer em todas as camadas sociais. É bonito ver um filme que retrate ao grande público os preceitos tanto da umbanda quanto do judaísmo. Quem sabe com a popularização dessas crenças, através do cinema, a intolerância diminua em nosso país.

‘Supergirl’: Jon Cryer aparece como Lex Luthor em nova prévia; Confira

A CW divulgou uma nova prévia de ‘O Brother, Where Art Thou?‘, novo episódio da 4ª temporada de ‘Supergirl‘. O vídeo dá destaque ao Lex Luthor interpretado por Jon Cryer que traz uma novidade chocante em seu visual: o personagem usa cadeira de rodas.

Confira no vídeo e em novas imagens:

Recentemente, foi revelado que o ator e diretor Kevin Smith vai dirigir um dos episódios do próximo ano. Smith revelou que conduzirá um dos capítulos da produção, mas não especificou qual deles ainda, salientando que o anúncio oficial virá em breve.

‘Supergirl’ é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘Velozes e Furiosos 9’: Lutador de UFC entra para o elenco da sequência

Segundo o site ComicBook.com, o elenco de ‘Velozes e Furiosos 9’ cresceu ainda mais: o lutador de UFC Francis Ngannou assinou contrato para participar do longa-metragem.

Seu papel, entretanto, ainda não foi revelado para o público.

Essa não é a primeira vez que um lutador participa da franquia, visto que Gina Carano fez seu début nas telonas com ‘Velozes e Furiosos 6’ e Ronda Rousey deu as caras em ‘Velozes e Furiosos 7’.

Ngannou se junta aos previamente anunciados Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Nathalie Emmanuel, John Cena, Tyrese Gibson, Jordana Brewster e Ludacris.

Diesel também confirmou o retorno Charlize Theron e Helen Mirren.

Theron interpretou a vilã Cipher no longa anterior, e Mirren deu vida à Magdalene Shaw, que também deve retornar em ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’, derivado da franquia, que estreia em 1º de agosto.

Lembrando que o astro Dwayne “The Rock” Johnson não retornará para o longa, após diferenças criativas no passado com Vin Diesel.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 21 de Maio de 2020, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Swimming with Sharks’: Kiernan Shipka e Diane Kruger entram para a nova série do Quibi

Segundo a Variety, Kiernan Shipka e Diane Kruger foram elencadas na nova série do Quibi, intitulada ‘Swimming with Sharks’.

A série é uma releitura contemporânea de ‘O Preço da Ambição’, filme de 1994 dirigido por George Huang e estrelado por Kevin Spacey.

Girando em torno do sistema de estúdios de Hollywood, Kruger dará vida a Joyce, CEO de uma das companhias de cinema da cidade, enquanto Shipka dará vida à sua assistente.

Shipka ganhou fama por sua interpretação na série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, na qual interpreta a icônica bruxinha Sabrina Spellman. Seus outros créditos incluem ‘Deixe a Neve Cair’ e ‘The Silence’.

Kruger, por sua vez, é conhecida por inúmeros trabalhos, incluindo ‘Troia’, ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ e ‘Bastardos Inglórios’. Ela recentemente estrelou ‘Em Pedaços’ e ‘The Operative’.

‘Patrulha do Destino’: 2ª temporada teria mais um episódio, revela Abigail Shapiro

Em entrevista ao Insider, a atriz Abigail Shapiro, que vive Dorothy Spinner na aclamada série ‘Patrulha do Destino’, revelou que a 2ª temporada da produção teria um episódio adicional – e que ele foi eventualmente cortado devido à pandemia do novo coronavírus.

“Estava tudo basicamente finalizado. Haveria um episódio a mais e nós tínhamos apenas algumas cenas para rodar, mas nunca conseguimos terminá-lo”.

O próximo episódio da iteração, intitulado “Space Patrol”, vai ao ar no dia 16 de julho.

Confira a promo:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘The Last of Us’: Série ganha sinal verde na HBO; Confira a primeira arte oficial!

A HBO revelou hoje (20) que a vindoura adaptação da franquia de jogos ‘The Last of Us’ ganhou sinal verde e entra em produção em breve.

De quebra, a emissora também compartilhou a primeira arte oficial da série.

Confira:

.@HBO gives series order to #TheLastOfUs. @clmazin and @Neil_Druckmann set to write and executive produce. Carolyn Strauss, @evan_wells, @aqizil, and @CarterSwan also executive produce. @SPTV, @Naughty_Dog, @PlayStation productions are set to produce: https://t.co/dIOCovjGqK pic.twitter.com/tOsuWFwklR
— HBO PR (@HBOPR) November 20, 2020

Em entrevista à BBC, o produtor e roteirista Craig Mazin (‘Chernobyl’) revelou que a trama irá expandir o universo dos games, esclarecendo que a série não vai alterar os principais elementos dos jogos, apenas trazer mais informações.

“Se você já jogou ‘The Last of Us‘, nossa intenção é que você assista ao programa e diga: ‘isso não violou nada do que eu amava no jogo’. Não vamos alterar nada, seja em relação à trama ou aos personagens, mas vamos trazer muito mais informações sobre esse universo. Acreditem, a história é muita ampla e abre espaço para diversas novas ideias, ideias realmente incríveis.”

Infelizmente, o cineasta não quis revelar o que a equipe de produção está preparando para a adaptação, o que só aumenta a curiosidade dos fãs.

Há algumas semanas, Mazin já havia conversado com o portal e foi questionado porque o game nunca foi adaptado para o cinema.

Em resposta, ele explicou que a ideia para um filme já foi abordada, mas não funcionaria porque:

“A graça de uma história como ‘The Last of Us‘ está em seu comprimento. O sucesso do game está fundamentado na lenta jornada de Ellie e seu relacionamento com os outros personagens. Acho que os jogadores se sentem atraídos pela história ao longo do tempo em que vão jogando… Não poderíamos reproduzir essa sensação em um filme de duas horas. Seria preciso um formato mais adequado, por isso que uma série de TV é perfeita para isso.”

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto também terá Neil Druckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo.

O projeto também contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores executivos.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

‘Schitt’s Creek’, Sam Smith e mais na lista de vencedores do GLAAD Media Awards 2021

Nesta última quinta-feira (08), foram revelados os vencedores do GLAAD Media Awards 2021.

A cada ano, a GLAAD também apresenta prêmios de reconhecimento especial não-competitivos para projetos que não entram para as categorias principais. Neste ano, a lista de homeagens inclui a trilha sonora de ‘Alguém Avisa?’, novo filme do Hulu estrelado por Kristen Stewart e Mackenzie Davis; ‘Out’, primeiro filme com um protagonista gay dos estúdios Pixar; ‘After Forever’, série da Amazon Prime Video; e muitos outros.

A premiação também restituiu o Prêmio Barbara Gittings de Excelência Midiática LGBTQ+, que honra um grupo, comunidade de mídia ou indivíduo pioneiro que fez uma contribuição significante para o desenvolvimento e a representatividade queer. Neste ano, o recipiente do prêmio será Windy City Times, jornal LGBTQ+ de Chicago estabelecido em 1985 por Jeff McCourt, Bob Bearden, Drew Badanish e Tracy Baim.

Confira a lista de ganhadores abaixo:

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Jovens Bruxas: Nova Irmandade (Sony Pictures)
Alguém Avisa? (Hulu)
A Voz Suprema do Blues (Netflix)
The Old Guard (Netflix)
A Festa de Formatura (Netflix)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
Ammonite (NEON)
And Then We Danced (Music Box Films)
The Boys in the Band (Netflix)
Você Nem Imagina (Netflix)
I Carry You With Me (Sony Pictures Classics)
Kajillionaire (Focus Features)
Rosa e Momo (Netflix)
Lingua Franca (ARRAY/Netflix)
Monsoon (Strand Releasing)
The True Adventures of Wolfboy (Vertical Entertainment)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Circus of Books (Netflix)
Revelação (Netflix)
Equal (HBO Max)
For They Know Not What They Do (First Run Features)
Howard (Disney+)
Mucho Mucho Amor (Netflix)
Scream, Queen: My Nightmare on Elm Street (Virgil FIlms/Shudder)
Visible: Out on Television (Apple TV+)
We Are The Radical Monarchs (PBS POV)
Bem-Vindo à Chechnya (HBO)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Big Mouth (Netflix)
Disque Amiga para Matar (Netflix)
Everything’s Gonna Be Okay (Freeform)
Harley Quinn (HBO Max)
Com Amor, Victor (Hulu)
Uma Galera do Barulho (Peacock)
Schitt’s Creek (Pop)
Sex Education (Netflix)
Superstore (NBC)
Twenties (BET)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star (FOX)
Killing Eve (BBC America)
P–Valley (Starz)
Ratched (Netflix)
Star Trek: Discovery (CBS All Access)
Supergirl (The CW)
The Umbrella Academy (Netflix)
Vida (Starz)
The Wilds: Vidas Selvagens (Amazon)
Wynonna Earp (Syfy)

MELHOR FILME PARA TV
Alice Júnior (Netflix)
Má Educação (HBO)
The Christmas House (Hallmark Channel)
The Christmas Setup (Lifetime)
Dashing in December (Paramount Network)
La Leyenda Negra (HBO Latino/HBO Max)
The Thing About Harry (Freeform)
Tio Frank (Amazon Studios)
Unpregnant (HBO Max)
Your Name Engraved Herein (Netflix)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Dispatches from Elsewhere (AMC)
A Maldição da Mansão Bly (Netflix)
Hollywood (Netflix)
I May Destroy You (HBO)
Little Fires Everywhere (Hulu)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Deaf U (Netflix)
Legendary (HBO Max)
Queer Eye (Netflix)
RuPaul’s Drag Race (VH1)
We‘re Here (HBO)

MELHOR PROGRAMA INFANTIL
“Challenge of the Senior Junior Woodchucks!”, DuckTales (Disney XD)
“Dogbot”, Clifford, o Gigante Cão Vermelho (PBS)
“Nancy Plays Dress Up” Fancy Nancy (Disney Junior)
The Not-Too-Late Show with Elmo (HBO Max)
Summer Camp Island (HBO Max)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA
Craig of the Creek (Cartoon Network)
Diário de uma Futura Presidente (Disney+)
First Day (Hulu)
Kipo e os Animonstros (Dreamworks Animation/Netflix)
The Loud House (Nickelodeon)
“Mary Anne Saves the Day”, O Clube das Babás (Netflix)
“Obsidian”, Hora de Aventura (HBO Max)
The Owl House (Disney Channel)
She–Ra e as Princesas do Poder (Dreamworks Animation/Netflix)
Steven Universo (Cartoon Network)

MELHOR ARTISTA MUSICAL
Adam Lambert, Velvet (More Is More/Empire)
Brandy Clark, Your Life Is a Record (Warner Records)
Halsey, Manic (Capitol)
Kehlani, It Was Good Until It Wasn’t (Atlantic)
Lady Gaga, Chromatica (Streamline/Interscope)
Miley Cyrus, Plastic Hearts (RCA)
Pabllo Vittar, 111 (BMT/Sony Music Brasil)
Peppermint, A Girl Like Me: Letters to My Lovers (Producer Entertainment Group)
Ricky Martin, Pausa (Sony Latin)
Sam Smith, Love Goes (Capitol)

ARTISTA REVELAÇÃO
Arca, KiCk i (XL)
Chika, Industry Games (Warner Records)
FLETCHER, The (S)ex Tapes (Capitol)
Keiynan Lonsdale, Rainbow Boy (Keiynan Lonsdale)
Kidd Kenn, Child’s Play (Island Records)
Orville Peck, Show Pony (Columbia/Sub Pop)
Phoebe Bridgers, Punisher (Dead Oceans)
Rina Sawayama, Sawayama (Dirty Hit/Avex Trax)
Trixie Mattel, Barbara (Producer Entertainment Group/ATO Records)
Victoria Monét, Jaguar (Tribe Records)

MELHOR VIDEOGAME
Assassin’s Creed Valhalla (Ubisoft)
Borderlands 3: Guns, Love, and Tentacles (2K Games)
Bugsnax (Young Horses)
Hades (Supergiant Games)
If Found… (Annapurna Interactive)
Ikenfell (Humble Games)
Immortals Fenyx Rising (Ubisoft)
The Last of Us Part II (Sony Interactive Entertainment)
Tell Me Why (Xbox Game Studios)
World of Warcraft: Shadowlands (Blizzard Entertainment)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Empyre, Lords of Empyre: Emperor Hulkling, Empyre: Aftermath Avengers, escrito por Al Ewing, Dan Slott, Chip Zdarsky, Anthony Oliveira (Marvel Comics)
Far Sector, escrito por N.K. Jemisin (DC Comics)
Guardians of the Galaxy, escrito por Al Ewing (Marvel Comics)
Juliet Takes a Breath, escrito por Gabby Rivera (BOOM! Studios)
Lois Lane, escrito por Greg Rucka (DC Comics)
The Magic Fish, escrito por Trung Le Nguyen (Random House Graphic)
Suicide Squad, escrito por Tom Taylor (DC Comics)
Wynd, escrito por James Tynion IV (BOOM! Studios)
X-Factor, escrito por Leah Williams (Marvel Comics)
You Brought Me the Ocean, escrito por Alex Sanchez (DC Comics)

MELHOR EPISÓDIO DE VARIEDADES OU TALK SHOW

“Andy Cohen Calls for Change So He Can Donate His Plasma”, Watch What Happens Live with Andy Cohen (Bravo)
“Black Trans Lives Matter”, Full Frontal with Samantha Bee (TBS)
“Emily’s Coming Out Story”, Red Table Talk: The Estefans (Facebook Watch)
“Laverne Cox – Exploring Trans Representation with ‘Disclosure’”, The Daily Show with Trevor Noah (Comedy Central)
“Lilly Responds to Comments About Her Sexuality”, A Little Late With Lilly Singh (NBC)

MELHOR SEGMENTO JORNALÍSTICO TELEVISIVO
“Black Trans Activists on Being the ‘Blueprint for the Struggle for Black Freedom’”, MSNBC Live with Hallie Jackson (MSNBC)
“Dwyane Wade One-On-One: Basketball Legend Opens Up About Supporting Transgender Daughter”, Good Morning America (ABC)
“Faith, Foster Care and LGBTQ Rights Collide in Supreme Court”, ABC News Prime (ABC News Live)
“One-on-One with Transportation Secretary Nominee Pete Buttigieg”, State of the Union (CNN)
“Trans and Non-Binary People Face Voting Barriers Ahead of 2020 Election”, (CBSN)

MELHOR PROGRAMA JORNALÍSTICO
“ABC News Joe Biden Town Hall” (ABC)
“The Deciders” (CBS)
“Pride and Protest: Being Black and Queer in America in 2020” (NBC News NOW)
“Pride on ABC News Live: The Landmark Decision” (ABC News Live)
“Prideland” (PBS)

MELHOR ARTIGO IMPRESSO
“20 LGBTQ+ People Working to Save Lives on the Frontline”, de Diane Anderson-Minshall, David Artavia, Tracy Gilchrist, Desiree Guerrero, Jeffrey Masters, Donald Padgett e Daniel Reynolds (The Advocate)
“The AIDS Quilt Marches Home”, de Jason Sheeler (People)
“As Homeless Shelters Brace for Funding Cuts, LGBTQ Youths Take Desperate Measures to Get By”, de Samantha Schmidt (The Washington Post)
“Delaware’s Sarah McBride Makes History as the Nation’s First Openly Transgender State Senator”, de Meg Ryan (Delaware Today)
“How a March for Black Trans Lives Became a Huge Event”, de Anushka Patil (The New York Times)
“It’s Time for a New Tipping Point for Transgender Folks in Hollywood”, de Tre’vell Anderson (Out)
“LGBTQ Americans Are Getting Coronavirus, Losing Jobs. Anti-Gay Bias is Making it Worse for Them”, de Petruce Jean-Charles (USA Today)
“Lutheran High School Athletic Trainer, Coach Says She Was Fired for Being Gay”, de Arika Herron (The Indianapolis Star)
“States Won’t Collect LGBTQ Data on COVID-19 — and Advocates Aren’t Happy”, de Chris Johnson (Washington Blade)
“Why Billy Porter is a National Treasure”, de Tre’vell Anderson (Essence)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate
Billboard
People
Plus
Variety

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE
“The Battle Over Title IX and Who Gets to be a Woman in Sports: Inside the Raging National Debate”, de Katie Barnes (epsnW.com)
“Gay Men Speak Out After Being Turned Away from Donating Blood During Coronavirus Pandemic: ‘We are Turning Away Perfectly Healthy Donors’”, de Tony Morrison and Joel Lyons (GoodMorningAmerica.com)
“Here’s how Reggie Greer Takes on LGBTQ Outreach for Joe Biden in this ‘Very Personal’ Election”, de John Gallagher (LGBTQNation.com)
“No Medicine, No Food: Coronavirus Restrictions Amplify Health Risks to LGBT+ People with HIV”, de Nita Bhalla e Oscar Lopez (Openlynews.com)
“An Oral History of Fashion’s Response to the AIDS Epidemic” [série], de Phillip Picardi (VOGUE.com)
“Queer Spaces Project” [série], de Nico Lang, Samantha Allen, Marke B., Matt Baume, Steven Blum, Alexander Cheves, Devlyn Camp, Michael Cuby, James Factora, KC Hoard, Sophie Hurwitz, Michelle Kim e Daniel Villareal (them.us)
“Trans Athletes’ Fight for Inclusion in World Rugby” [série], de Dawn Ennis, Alex Reimer, Karleigh Webb e Cyd Zeigler (Outsports.com)
“Trans Freedom Fighters” [série], de Sam Levin (TheGuardian.com)
“Trans, Imprisoned — and Trapped” by Kate Sosin (NBCNews.com)
“‘You Don’t Belong Here’: In Poland’s ‘LGBT-Free Zones’ Existing is an Act of Defiance”, de Ivana Kottasová e Rob Picheta (CNN.com)

MELHOR JORNALISMO ONLINE
“A Closer Look: Transgender in Kashmir”, de Robert Leslie (Business Insider)
“I’m an Immigrant Fighting for Queer Rights and Racial Justice”, de Abigail E. Disney, Catherine King, Maria Nunez, Sharmeen Obaid-Chinoy, Patty Quillin, Julie Parker Benello, Susan Sherrerd e Lynda Weinman (Refinery29)
“Stop Killing Us: Black Transgender Women’s Lived Experiences”, de Talibah Newman Ometu, Thomas Blount, Juliana Schatz Preston e Mariah Dupont (Complex World)
“They Will See You: LGBTQ+ Visibility in Advertising”, de Brent Miller, Otto Bell e Jordan Shavarebi (Great Big Story)
“Why LGBTQ Rights Hinge on the Definition of ‘Sex’”, de Laura Bult, Ranjani Chakraborty, Melissa Hirsch e Sidnee King (Vox)

MELHOR BLOG
Gays With Kids
JoeMyGod
Pittsburgh Lesbian Correspondents
The Reckoning
TransGriot

RECONHECIMENTO ESPECIAL
After Forever (Amazon)
New Hollywood, novo podcast do Deadline
Trilha Sonora de Alguém Avisa? (Facet/Warner Records)
Noah’s Arc: The ‘Rona Chronicles (Patrik Ian-Polk Entertainment)
Out (Pixar/Disney+)
Razor Tongue (YouTube)
“The Son”, Little America (Apple TV+)

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
Ana (Amazon/Comedy Central/Pantaya)
Élite (Netflix)
#Luimelia (Atresplayer Premium)
Someone Has to Die (Netflix)
Veneno (HBO Max)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Decisión de la Corte Suprema Para Comunidad LGBTQ”, Un Nuevo Día (Telemundo)
“La Hermana de Aleyda Ortiz Narra Cómo Salió del Clóset y Cómo se lo Comunicó a su Familia”, Despierta América (Univision)
“Proyecto ser Humano: La Terapia del Engaño”, Camilo (CNN en Español)
“Refugio para Pacientes de COVID-19 y Comunidad LGBTI en México”, Un Nuevo Día (Telemundo)
“Sanación Milagrosa”, Despierta América (Univision)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“El Brutal Asesinato de una Mujer Transgénero Conmociona a Puerto Rico y Renueva una Conversación Sobre la Transfobia”, de Harmeet Kaur e Rafy Rivera (CNNEspañol.com)
“Desapareció en México, Solo se Hallaron sus Restos: La Historia de la Doctora María Elizabeth Montaño y su Importancia para la Comunidad Trans”, de Albinson Linares e Marina E. Franco (Telemundo.com)
“Entrevistas para el mes del Orgullo LGBT+”, de Paula Velasco, Aurora Villaseñor e Sofía Viramontes (Gatopardo.com)
“Elliot Page y el Dilema Social del Género”, de Marcos Billy Guzmán (ElNuevoDía.com)
“La Historia de un Amor Moderno”, de María Torres Clausell (Quién.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Abril Zamora: Sin Filtros” (Elle España)
“Ciudad de México Prohibe las ‘Terapias’ Contra la Homosexualidad” por Elías Camhaji, Jonás Cortés, y Rodrigo Floriano (El País)
“La Liga Deportiva de la Diversidad” por Lucía Anaya (VICE en Español) “Mujeres LGBT+ en México: Ari Vera” (Homosensual)
“Soy Trans: El Camino a un Nuevo Despertar”, deSarah Moreno, Esther Piccolino e José Sepúlveda (El Nuevo Herald)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
Jesse & Joy, “Love (Es Nuestro Idioma)”

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Conan – O Bárbaro

Fotos: Rogerio Resende/R2

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