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10 Filmes que refletem sobre transtornos mentais

Fruto da curiosidade de muitos, os transtornos mentais são uma realidade na nossa sociedade. O desequilíbrio, a ansiedade, a depressão, transtorno obsessivo-compulsivo, são alguns dos pontos mais vistos por aí. Mas a mente humana ainda é um grande mistério que sempre surpreende. Como o cinema reflete a sociedade, alguns roteiros caminham pela ótica de complexos personagens que nos levam à reflexões de alguns desses transtornos. Pensando nisso, e pra quem curte refletir sobre o tema, segue abaixo 10 filmes que refletem sobre transtornos mentais:

TQM

Na trama, conhecemos três irmãos extremamente mimados a vida toda que estão reunidos em uma casa em Miami para discutir com advogados sobre o testamento de sua mãe (que ainda está viva). Chegando nesse lugar, se junta a eles um jovem com transtorno de personalidade e todos acabam logo percebendo que estão presos em uma armadilha feita pela própria mãe, uma das psiquiatras mais prestigiadas do México em uma equação que tem tudo para não terminar nada bem.

O Aviso

Baseado na obra El Aviso de Paul Pen, o filme, ao longo de duas linhas temporais com dez anos de diferenças, acompanha em uma delas Jon (Raúl Arévalo), um homem com problemas pessoais que após parar em um posto de gasolina, vê seu melhor amigo ser assassinado a sangue frio por assaltantes. Enquanto o amigo luta pela vida contra o coma, Jon, um homem ligado à matemática, começa a pesquisar sobre o passado daquele posto de gasolina e descobre uma enorme coincidência ou não sobre relações com outros assassinatos que foram cometidos no mesmo lugar. Lutando contra o tempo e buscando soluções para sua equação, Jon ainda tem que se preocupar com seu estado de saúde mental, já que tomava remédios controlados para combater seu lado psicótico. 10 anos à frente, o jovem Nico (Hugo Arbues), perceberá que sua vida pode mudar caso Jon não seja ouvido no passado.

Ata-me!

Na trama, conhecemos Ricky (Antonio Banderas) um jovem sedutor que passou grande parte do seu tempo em vida em instituições psiquiátricas. Quando enfim consegue a liberdade, não pensa duas vezes e vai atrás de sua atual obsessão, Marina (Victoria Abril) uma ex-atriz pornô que está atualmente rodando um longa-metragem. A perseguição começa e logo Ricky consegue prender Marina em seu próprio prédio buscando durante dias fazer com que ela o aceite como seu amado.

Clube da Luta

Um dos filmes mais marcantes da história do cinema teve direção do genial David Fincher. Clube da Luta foi uma adaptação do romance de Chuck Palahniuk que conta a história de um empregado de escritório, que sofre de insônia, e um vendedor de sabão que constroem uma organização global, um clube da luta, onde pessoas brigam violentamente. Edward Norton e Brad Pitt fazem uma dupla explosiva e completamente fenomenal.

White Lie

Na trama, conhecemos Katie (Kacey Rohl), uma jovem que está com o cabelo completamente raspado e engajada em várias campanhas na sua comunidade para conseguir dinheiro para seus tratamentos, já que diz a todos que possui câncer. Só que nada disso é verdade, ela mente, até mesmo para sua namorada Jennifer (Amber Anderson), uma das pessoas que mais ajuda ela em todos os projetos de arrecadação. Perto de superar a marca de 24.000 dólares de doações, Katie começa a ter problemas com sua mentira quando precisa de um atestado verdadeiro sobre suas condições.

Bem-vindos ao Mundo

Na trama, conhecemos a peculiar Alice Klieg (Kristen Wiig), uma mulher de meia idade com um transtorno de personalidade evidente, que por acaso acaba ganhando na loteria norte-americana e decide apostar todas suas fichas investindo em um programa de televisão que fala sobre sua vida, suas memórias e situações que já vivenciou. A partir dessa opção, acaba se tornando obsessiva em ser famosa e acaba se distanciando ainda mais de todos os que a cercavam.

As Linhas Tortas de Deus

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.

Ruby Sparks

Na trama, Calvin, um jovem escritor de sucesso se encontra em um momento difícil em sua vida profissional. Ele sofre de um bloqueio criativo e não consegue mais escrever. Sendo figurinha carimbada em um consultório de psiquiatria, tem na amizade do irmão o único ombro amigo nesse momento difícil, além do seu cachorrinho Scott (homenagem ao famoso escritor Scott F. Fitzgerald). Um dia sonha com uma mulher perfeita chamada Ruby e resolve escrever sobre ela. Mas o que ele não esperava é que sua vida mudaria totalmente, quando magicamente, a mulher perfeita de seus textos torna-se real.

Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal

Na trama, conhecemos Liz (Lily Collins) uma jovem e esforçada trabalhadora, mãe solteira, que durante a ida a um bar na cidade que recém chegara acaba conhecendo Ted (Zac Efron), um homem charmoso com quem logo tem um intenso relacionamento. Mas tudo vai por água abaixo quando Ted é acusado de assassinar dezenas de mulheres pelas cidades que passou. Sem saber em quem acreditar, Liz entra em um estado de depressão mas sempre em busca de encontrar a verdade sobre o homem que ama.

O Abutre

Na trama, conhecemos o debochado e confiante Louis Bloom (Jake Gyllenhaal), um homem solitário que adora ver televisão. Certo dia, é quase testemunha de um acidente rodoviário e percebe um homem filmando toda aquela tragédia na cena do crime. Depois disso, Bloom tem uma ideia, resolve vender sua bicicleta, comprar uma câmera, um rádio da polícia e vai atrás de conseguir fazer notícia com as tragédias dos outros. O problema é que o protagonista desta história é um psicopata, totalmente maluco da cabeça e fará de tudo para conseguir que suas matérias ocupem os principais jornais televisivos e sensacionalistas da cidade onde reside.

Walt nos Bastidores de Mary Poppins

Depois de Hitchcock e Marilyn Monroe, Walt Disney volta à vida na produção de um sucesso da sétima arte

Neste fim de semana estreiam dois “quase filmes do Oscar”. O termo se refere ao fato de que tais filmes geravam grandes expectativas de indicações em diversas categorias no período que precedeu seu lançamento, principalmente na maior delas – melhor filme. Porém, terminaram renegados a indicações menores. O primeiro deles é justamente este Walt nos Bastidores de Mary Poppins, título nacional terrível para Saving Mr. Banks.

Considerado o O Artista do ano passado, o filme prometia arrasar, cativando os membros da Academia com seu teor agridoce e uma história diretamente ligada ao mundo do cinema. No roteiro escrito por Kelly Marcel e Sue Smith, conhecemos a fundo a verdadeira batalha travada por Walt Disney (interpretado de forma certeira por Tom Hanks) para conseguir os direitos cinematográficos sobre a obra Mary Poppins, da escritora P.L. Travers (papel de Emma Thompson).

Este também prometia ser o ano do veterano Tom Hanks. O ator dono de dois Oscar na categoria principal esteve presente em dois grandes momentos no cinema em 2013, Capitão Phillips e neste Walt nos Bastidores… . Embora o primeiro tenha entrado na categoria principal, Hanks ficou duplamente de fora. No entanto, o Disney de Hanks é coadjuvante para a impactante e minuciosa atuação de Thompson como a escritora amargurada por um trauma de infância.

O filme também pode ser analisado do ponto de vista psicológico, estudando como um trauma em nossos primeiros anos de vida define quem seremos para sempre. A obra do diretor John Lee Hancock intercala sua narrativa com dois momentos no tempo: a infância da pequena Pamela e sua vida adulta, com o pseudônimo já adotado. No primeiro momento temos apenas drama e certa doçura, ao lidarmos com um pai sonhador (e alcoólatra), vivido de forma correta por Colin Farrell e o seu relacionamento especial com a filha.

No segundo momento, quase todo levado num tom cômico, vemos como isto afetou a vida da mulher sisuda e nem um pouco agradável. O cineasta, que em 2010 fez sucesso no Oscar ao entregar o meloso e superestimado Um Sonho Possível, é um especialista nos gêneros, mas aqui não erra na mão com o açúcar. Hancock acerta ao deixars seus atores comandarem o show. É inegável também a qualidade superior do segmento passado no presente do filme. Afinal, uma família que sofre pelos devaneios do patriarca não é nenhuma novidade e aqui é realizada de uma forma no limite do aceitável.

Na década de 1960, Disney e Travers finalmente chegaram a um acordo que permitiria ao magnata adaptar o livro extremamente popular da britânica. Durante mais de uma década o poderoso empresário americano lutou para fazer do livro um filme. Essa era uma promessa feita a sua filha. Travers precisando de dinheiro resolve aceitar. Porém, tudo precisará acontecer nos termos específicos da irredutível mulher.

A britânica Thompson, que na década de 1990 era uma das artistas mais proeminentes do cinema (com direito a um Oscar de Melhor Atriz por Retorno a Howards End e outro de melhor roteiro por Razão e Sensibilidade – além de mais três outras indicações), volta ao topo e leva nas costas (basicamente) esta produção. Como resultado, a atriz recebeu diversas indicações, incluindo no Globo de Ouro. Já o filme, foi lembrado apenas por sua trilha sonora no Oscar. Para os cinéfilos, qualquer obra que retrate um fato histórico ligado diretamente à produção de um clássico do cinema é garantia de ingresso. O que tem acontecido repetidas vezes em filmes desse (novo) subgênero é a forma como a romantização, principalmente dos personagens, acaba por sobrepujar a grandiosidade do acontecimento principal.

De Homem-Aranha 4 ao Superman com Nicolas Cage | 7 Superproduções de Quadrinhos que Nunca Saíram do Papel

Hoje, os super-heróis de quadrinhos são a fonte mais confiável e rentável para as superproduções de Hollywood. E os louros devem ir à Marvel. Porém, mesmo hoje – ou quem sabe há alguns poucos anos no passado – estes projetos enfrentam, vez ou outra, problemas para sair do papel. Seja devido ao orçamento, desistência do estúdio ou dos envolvidos, o que inclui o diretor ou os atores principais, tudo pode se tornaram barreira na hora de criar algo deste porte – mesmo, como dito, sendo um negócio altamente lucrativo. Símbolos icônicos e atemporais como Superman, Batman e Homem-Aranha são verdadeiras máquinas de fazer dinheiro, mas é preciso ter muita cautela e planejamento para levar estes personagens simbólicos para a terceira dimensão das telonas.

De fato, para cada filme concretizado com estes personagens específicos, podemos contar muitos mais que terminaram parando em diversas fases de sua pré-produção. Ou seja, assunto para este tipo de matéria é o que não falta, já que existem mais filmes do gênero que não foram feitos, do que existem os que foram feitos. Para começar a demonstrar isso, trago abaixo alguns dos casos mais famosos de blockbusters que geravam grande expectativa, alguns inclusive iniciando seu processo de produção, que simplesmente não foram adiante, frustrando os realizadores e mais ainda o público – é sempre o público que perde mais. Confira abaixo, diga se conhecia todos os casos e não esqueça de comentar dizendo qual destes você mais gostaria de ter visto realizado nos cinemas.

Batman: Ano Um // de Darren Aronofsky

Em cartaz continuando a fazer sucesso e a gerar rios de dinheiro para a Warner, o novo The Batman vem recebendo constantes elogios dos fãs e da imprensa. O Homem-Morcego é outro personagem que quase teve diversos filmes que nunca chegaram a sair do papel. De fato, poderíamos fazer uma lista só com os filmes do herói que nunca chegaram a se concretizar. Porém, para esta matéria escolhemos um dos que consideramos mais interessantes. Batman: Ano Um. Esse foi a planta do projeto que seria Batman Begins (2005) eventualmente, que, como sabemos, foi o início da trilogia do Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan.

Após o resultado, digamos, não muito positivo de Batman & Robin (1997) – tanto financeiramente, quanto de crítica -, a Warner optou por reiniciar a franquia, e alguns projetos foram ventilados. O escolhido pelo estúdio terminou sendo Batman: Ano Um, que contaria a história de como Bruce Wayne vestiu o uniforme do Batman pela primeira vez. Para comandar, o visionário Darren Aronofsky, então recém-saído de Réquiem para um Sonho (2000). O cineasta queria Joaquin Phoenix no papel principal do herói, e um filme de censura alta, com bastante violência. No fim das contas, a Warner deu para trás nesta visão tão pesada, mas como dito, usou muitas destas ideias em Batman Begins.

Homem-Aranha 4 // de Sam Raimi

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa é um dos maiores sucessos do cinema e definitivamente o maior sucesso da última temporada. A parceria entre a Marvel e a Sony para trazer o herói ao MCU se mostrou uma ideia acertadíssima, fazendo a alegria dos fãs. Voltando algum tempo no passado, 20 anos para ser exato, o mundo vivia a celebração de outro Homem-Aranha, o primeiro. Dirigido por Sam Raimi, o filme original do herói foi uma verdadeira comoção e abriu as portas para o gênero, mostrando para Hollywood que a fonte dos quadrinhos podia ser extremamente rentável se feita da maneira correta. Após o terceiro filme, de 2007, que obteve críticas mornas, mas uma boa bilheteria, Raimi ainda almejava realizar não apenas mais um filme, mas dois.

Homem-Aranha 4 e 5 estavam na agenda do diretor e do estúdio. Tobey Maguire e Kirsten Dunst estavam a bordo igualmente, e o diretor iria poder finalmente retratar o Abutre, seu vilão favorito, nas telonas – papel que ficaria com John Malkovich. Outra que estava praticamente contratada era Anne Hathaway no papel de Felicia Hardy, a Gata Negra – embora algumas fontes afirmem que no filme ela se transformaria numa versão feminina do Abutre. Hathaway eventualmente se tornou a Mulher-Gato de O Cavaleiro das Trevas Ressurge. Também fala-se em Rachel McAdams em algum papel no longa. As filmagens começariam em 2010, para o lançamento em 2011 – porém, o cronograma apertado e o roteiro de um reboot sendo produzido ao mesmo tempo (caso o filme de Raimi não desse certo), terminaram por fazer o cineasta desistir do quarto filme. Uma grande pena.

Pantera Negra // com Wesley Snipes

Pantera Negra (2018) é definitivamente um dos maiores sucessos da Marvel e um dos maiores sucessos recentes do cinema. Extremamente representativo, o longa de Ryan Coogler foi indicado ao Oscar de melhor filme. Esse ano, seremos agraciados com a sequência Pantera Negra: Wakanda para Sempre em novembro, que promete quebrar novas barreiras, e superar a falta do protagonista Chadwick Boseman. Antes do blockbuster do MCU, no entanto, o super-herói africano quase foi aos cinemas na década de 1990, e teria ninguém menos que Wesley Snipes como protagonista. Snipes estava muito investido na produção, empolgadíssimo para levar o personagem importante para as telonas. Teria sido um filme bem diferente do que de fato ganhamos, afinal os tempos agora são outros. Fora isso, a realidade dos filmes de super-heróis era outra no início de 1990 também – época em que o ator fazia sucesso com filmes como Homens Brancos Não Sabem Enterrar e Passageiro 57. A produção chegou a ter um roteiro, mas não foi para a frente. Alguns anos depois e Snipes finalmente conseguiria se tornar um personagem de quadrinhos com Blade – O Caçador de Vampiros (1998), uma das principais pedras no alicerce do cinema de gênero.

Gambit // com Channing Tatum

Esse é um dos exemplos mais recentes da lista, e um que pode até vir a sair do papel em algum momento futuro. Quem sabe? O personagem é parte do acervo quase ilimitado de mutantes da Marvel, dentro da franquia X-Men. Esse é um universo quase tão rico e repleto de personagens quanto toda a Marvel em si. Após a trilogia dos X-Men no cinema, que terminou em 2006, o plano da 20th Century Fox, estúdio então detentor dos direitos, era criar spin-offs solo para determinados personagens. O primeiro, é claro, foi o mais popular deles, Wolverine, personificado pelo astro Hugh Jackman – que ganhou sua própria trilogia. O segundo da lista seria o vilão Magneto, projeto que foi remodelado como X-Men: Primeira Classe (2011). Depois que Ryan Reynolds fez campanha e ficou à frente do projeto de Deadpool (2016) para que o longa saísse da forma correta, a Fox logo escalou Channing Tatum para ser o frontman do filme solo de Gambit. Por anos o ator e o estúdio tentaram tirar do papel o projeto, com o filme sendo adiado inclusive nos anos de 2019 e 2020. Porém, com a aquisição da Fox pela Disney, a produção foi completamente desligada a esta altura. Mas como dito, pode ser que veja a luz em algum momento futuro.

Superman Lives // de Tim Burton

O maior herói dos quadrinhos, muitos dirão, o Superman foi o primeiro personagem do gênero a ganhar uma franquia nas telonas. Durante a década de 80, os filmes do Super-Homem faziam bastante sucesso nos cinemas, até o resultado frio do quarto e último longa em 1987. Depois disso, já na década de 90, a Warner procurava um jeito de revitalizar a marca, e pensou em projetos que variavam de uma continuação direta a um reboot. Ou quem sabe uma mescla dos dois. Assim, o diretor e roteirista Kevin Smith foi chamado para escrever a história, que deveria ter uma aranha gigante, ursos polares e um parceiro robótico, eram as exigências do excêntrico produtor Jon Peters.

Quando o diretor Tim Burton foi contratado para o comando, Smith saiu e o texto foi modificado, para contar Lex Luthor (Kevin Spacey), Brainiac (Jack Nicholson) e Doomsday como o trio de vilões. Sandra Bullock e Courteney Cox competiam pelo papel de Lois Lane, e Chris Rock havia sido contratado como o novo Jimmy Olsen. Ah Sim, o protagonista seria vivido por Nicolas Cage – temos certeza que você já tinha visto os testes de figurino do ator no papel – e a trama seria baseada nos quadrinhos da Morte do Superman. Realmente, este foi um dos projetos que chegou mais perto de sair do papel, com Superman Lives sendo programado para estrear em 1998. Existe inclusive um documentário sobre os bastidores da produção, com entrevistas de todos, incluindo Kevin Smith e Tim Burton, intitulado The Death of Superman Lives – What Happened?

Inumanos // da Marvel

Um dos triunfos mais louváveis da Marvel no cinema foi apresentar personagens do time B da editora e transformá-los em grandes astros do cinema. Isso foi verdade até mesmo em seu primeiro filme, afinal o Homem de Ferro não era um produto do mesmo nível do Homem-Aranha ou dos X-Men. Seja como for, o MCU seguiu introduzindo marcas desconhecidas do grande público, vide Guardiões da Galáxia, e extraindo ouro deles. É o que a casa de ideias segue fazendo até hoje, com Shang-Chi e Eternos, por exemplo. Tudo é planejado de forma minuciosa e com muita antecedência, fazendo da Marvel Studios, uma das produtoras mais calculistas da Hollywood atual. Dificilmente veremos um filme anunciado sendo engavetado. Mas existe precedente. É o caso com Inumanos, planejado para estrear em 2018, adiado para 2019 e depois indefinidamente. É curioso que o astro Vin Diesel havia sido contratado com um acordo duplo com o estúdio, cederia a voz para o alienígena árvore Groot, de Guardiões da Galáxia, e seria a forma física do mudo Raio Negro de Inumanos. Mas este foi um projeto que a Marvel varreu para debaixo dos panos, tirando de seu cronograma. Alguns dizem que foi por causa da entrada do Homem-Aranha no MCU, outros dizem que foi por motivo da péssima recepção da série de TV com os personagens em 2017. Existe até a possibilidade de que o projeto tenha evoluído para se tornar o filme dos Eternos em 2021.

Liga da Justiça // de George Miller

“Quem é Jack Snyder?” Bem antes do diretor Zack Snyder entregar sua versão (dupla) da Liga da Justiça, o projeto quase viu a luz do dia em meados da década de 2000. Falando em outro projeto que quase saiu do papel, assim como Superman Lives, o primeiro filme do supergrupo da DC é um dos mais famosos a se tornar lenda urbana do que poderia ter sido. Com o título de Liga da Justiça – Mortal, o diretor e elenco haviam sido contratados, o filme tinha um roteiro, e já estava em fase de pré-produção, sendo cancelado devido a impostos. George Miller, dos filmes Mad Max, estava no comando, e havia escalado Armie Hammer como Batman, DJ Cotrona como Superman, Megan Gale como Mulher-Maravilha, Adam Brody como Flash, Common como Lanterna Verde, Santiago Cabrera como Aquaman, Hugh Keays-Byrne como Manhunter e Zoe Kasan como Iris Allen. Já os vilões seriam Maxwell Lord, vivido por Jay Baruchel e Talia al Ghull, vivida por Teresa Palmer – isso antes de Pedro Pascal e Marion Cotillard viverem os antagonistas nos filmes Mulher-Maravilha 1984 e O Cavaleiro das Trevas Ressurge, respectivamente. Se o nível de ação e adrenalina fosse o mesmo de Mad Max – Estrada da Fúria, estaríamos feitos.

‘Occupation’: Terror australiano ganha novo trailer e cartaz; Confira!

O terror australiano ‘Occupation‘ ganhou um novo trailer e cartaz incrível.

Confira:

No filme, um pequeno grupo de residentes de uma cidade se junta após uma invasão devastadora. Enquanto eles lutam para sobreviver, percebem que devem estar um passo a frente de seus agressores, e trabalhar juntos para a chance de revidar.

Temuera Morrison, Dan Ewing, Stephany Jacobsen, Rhiannon Fish, Charles Mesure, Aaron Jeffery, Jacqueline McKenzie e Bruce Spence estrelam.

Luke Sparke é responsável pela direção e o roteiro. O filme ainda não possui data de estria no Brasil.

Recentemente, foi anunciado que uma sequência já está sendo desenvolvida.

‘Megarrromântico’: Comédia com Rebel Wilson ganha trailer legendado hilário; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘Megarrromântico‘ (Isn’t It Romantic), estrelada por Rebel Wilson.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 28 de Fevereiro – duas semanas após a estreia nos EUA, que será lançado nos cinemas.

Conheça os Filmes e Séries que estreiam na Netflix em FEVEREIRO

Na trama, Wilson interpreta Natalie, uma arquiteta cínica que detesta comédias românticas e as considera histórias fantasiosas. Mas após brigar com um ladrão, ela fica inconsciente e acaba acordando dentro de um filme do gênero, em que ela é a protagonista principal.

Liam Hemsworth, Priyanka Chopra, Tom Ellis, Adam Devine e Brandon Scott Jones completam o elenco.

‘Grey’s Anatomy’: Ellen Pompeo revela o que gostaria de ver no episódio final da série

Em entrevista ao Us Weekly, Ellen Pompeo, a eterna Meredith Grey, revelou o que ela gostaria de ver no episódio final de ‘Grey’s Anatomy‘.

“Eu adoraria ter algumas pessoas do elenco antigo de volta. Isso provavelmente não vai acontecer, mas essa seria a forma mais incrível de finalizar a série.”

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘The Batman’: Zoe Kravitz afirma ter amado o traje da Mulher-Gato

Em entrevista ao Happy Sad Confused, Zoe Kravitz afirmou ter amado o traje da Mulher-Gato no aguardado ‘The Batman‘. Além disso, a atriz contou como foi ter visto o Robert Pattinson caracterizado como o herói.

“Eu amei [o traje da Mulher-Gato]. É engraçado, pois eu não sabia quão difícil era fazer algo tão simples quanto um traje. Mas a Jacqueline Durran, responsável pelo figurino, é genial.”

Sobre ter visto Robert Pattinson caracterizado pela primeira vez como o herói, a atriz afirma: “Ficou incrível. Quando ele está usando o traje, ele é o Batman. Ele ficou realmente incrível. Quando eu fiz o teste para o filme, eu me senti um pouco boba. Ele estava vestido apenas com metade do traje, pois era um teste de câmera, e nós estávamos fazendo uma cena super dramática. Às vezes, eu ficava ‘Meu Deus, isso está acontecendo’ e outras era tipo ‘Isso é engraçado’.”

Lembrando que as gravações de ‘The Batman‘ foram interrompidas por tempo indeterminado no Reino Unido.

Mas o Ministério da Saúde da nação insular informou que o retorno das produções cinematográficas será autorizado em breve, já que alguns países da região estão afrouxando as medidas de isolamento social.

Mesmo assim, a Warner Bros ainda não divulgou uma data para o retorno das gravações de ‘The Batman‘, que estreia em 01 de outubro de 2021.

Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘The Rookie’: Jenna Dewan é promovida ao elenco regular da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Jenna Dewan (‘Ela Dança, Eu Danço’) foi promovida ao elenco regular da 4ª temporada de ‘The Rookie‘, série estrelada por Nathan Fillion (‘Castle’).

Anteriormente, o showrunner Alexi Hawley havia declarado que gostaria de explorar mais a personagem: “Jenna Dewan participa em caráter recorrente, mas ela é incrível e está tendo muito destaque na trama. Nós a veremos como uma bombeira, além de vê-la lutando em suas aulas de capoeira. Em algum ponto, também a veremos como uma reservista do exército. E temos revelações sobre tudo isso enquanto exploramos essas narrativas.”

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs‘).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

Eric Winter, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Titus Makin Jr., Mercedes Mason e Melissa O’Neil completam o elenco.

‘Minions 2’ já arrecadou quase US$ 400 milhões mundialmente

Depois de se tornar a MAIOR estreia para uma animação após o período de pandemia, a sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 210 milhões. No mercado internacional, foram US$ 189.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 399.8 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.

Dirigida por Kyle Balda, Brad Ableson e Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin Hart, Margot Robbie, Dave Bautista e Pierre Coffin completam o elenco.

‘Creed 3’ ultrapassa US$ 270 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Creed III‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 270 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a quarta maior arrecadação do ano, até o momento.

Apesar de já ter superado a bilheteria total de ‘Creed II‘ (US$214.2M), o terceiro filme da nova saga ainda não conquistou o posto de maior bilheteria da franquia. Com US$ 300.4 milhões arrecadados mundialmente, ‘Rocky IV‘ segue como o capítulo mais popular da saga nas telonas.

Nos EUA, ‘Creed III‘ já soma US$ 154.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 116.2 milhões.

Vale lembrar que o novo filme também já havia registrado a maior estreia da franquia nos EUA, com US$ 58.6 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes estrearam com US$ 29 milhões e US$ 35.5 milhões, respectivamente.

Stephen Amell será o protagonista do novo spin-off de ‘Suits’

De acordo com o Deadline, Stephen Amell (‘Arrow’) estrelará o novo spin-off de ‘Suits‘, que está sendo desenvolvido pela NBC.

As filmagens estão programadas para março, em Vancouver.

Intitulado ‘Suits: L.A.‘, o derivado focará em um novo protagonista, Ted Black (Amell), um ex-promotor federal de Nova York que “se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles”.

Segundo a sinopse oficial,

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assinará o roteiro do piloto e servirá como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Terrifier 3’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A sequência ‘Terrifier 3‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, depois de sobreviverem ao último massacre, Sienna (Lauren LaVera) e o seu irmão Jonathan (Elliot Fullman) tentam deixar o passado para trás. Mas, Art (David Horward Thomton), o Palhaço Assassino, volta para transformar o Natal em um novo pesadelo, com as mortes brutais e o humor sarcástico dele.

Sucesso nos cinemas, o terror conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais de 45 vezes o valor de seu orçamento, que girou em torno de US$ 2 milhões.

Além disso, a continuação alcançou 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Halle Bailey e Regé-Jean Page no trailer DUBLADO da comédia romântica ‘Eu e Você na Toscana’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Eu e Você na Toscana‘, comédia romântica estrelada por Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’) e Regé-Jean Page (‘Bridgerton’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Kat Coiro (‘Case Comigo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Ryan Engle.

A trama é ambientada na Costa Amalfitana e acompanha Anna (Bailey), uma jovem cozinheira de espírito livre, cuja decisão impulsiva de se tornar ocupante ilegal em uma vila toscana abandonada, propriedade de um homem que ela mal conhece, a leva a um mundo totalmente novo de aventuras, mentiras e amor.

O elenco ainda conta com Lorenzo de Moor, Isabella Ferrari, Aziza Scott, Marco Calvani e Nia Vardalos.

‘Bumblebee’: produtor de ‘Transformers’ revela porque filme passará nos anos 80

O produtor de ‘Transformers’, Lorenzo di Bonaventura, revelou porque o spin-off da saga, ‘Bumblebee’ estará bem distante da atual realidade dos personagens da franquia.

Segundo ele, a nostalgia trará um leque maior de possibilidades para desenvolver a trama:

“Eu sei que faremos nosso primeiro spin-off de ‘Bumblebee’ e a abordagem será bem diferente daquela com a qual todos estão acostumados até agora. Mas o objetivo da produção é ter mais tempo para desenvolver, com menos robôs. Além disso, queremos voltar a 1885 e de certa forma à herança original dos ‘Transformers’”.

A talentosa jovem atriz Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita), de 20 anos, está em negociações para protagonizar.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Os produtores Michael Bay, Steven Spielberg, Brian Goldner e Lorenzo di Bonaventura planejam um universo cinematográfico compartilhado para os Transformers – esta é a evolução atual para as franquias. E é o que vem fazendo a Marvel, que acaba de ganhar as companhias da DC/ Warner e a Universal com seu Dark Universe (dos grandes monstros da casa).

A trama, assim como informações sobre a personagem de Steinfeld não foram divulgados. Mas seria legal ver novamente uma dinâmica entre o robô amarelo que não fala, e somente emite sons pelo rádio, com sua dona – algo que o primeiro longa desta franquia fez bem. Hailee Steinfeld protagonizou o ótimo e sumido (ao menos no Brasil) Quase 18, e poderá ser vista este ano em A Escolha Perfeita 3.

Aguarde novidades sobre o derivado Bumblebee aqui no CinePOP.

‘Fear the Walking Dead’: 4ª temporada ganha várias imagens dos bastidores; Confira!

A 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘ ganhou uma série de imagens de bastidores, divulgadas pela revista Entertainment Weekly.

Confira:

Recentemente, Scott Gimple indicou que a 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘ funcionará como uma espécie de reboot.

“Isso é algo absolutamente novo que os fãs podem começar a acompanhar, assim como o Morgan que será introduzido à história de ‘Fear the Walking Dead’.”

Ele continua, “Morgan não teve que assistir as três primeiras temporadas para entender o que está acontecendo… para acompanhar o que está acontecendo na 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’, você não precisa assistir as temporadas anteriores.”

‘Star Trek’ vai ganhar ainamção infantil pela Nickelodeon

A CBS está expandindo ainda mais o seu universo de ‘Star Trek‘. A popular franquia agora vai ganhar uma série de TV animada, pela emissora Nickelodeon. A informação foi compartilhada pela revista Variety.

Segundo a publicação, a parceria foi firmada entre a CBS Television Studios e o famoso canal infantil e vai trazer Kevin e Dan Hageman como os criadores do projeto.

A dupla é conhecida por seu trabalho na série em animação ‘Caçadores de Trolls‘, bem como pelos filmes ‘Hotel Transylvania‘ e ‘Uma Aventura LEGO‘. Os detalhes da trama ainda não foram divulgados.

Essa não é a primeira vez que a Nickelodeon trabalha com ‘Star Trek’. Entre os anos de 1985-1990, a emissora exibiu as reprises da série ‘Star Trek: The Animated Series‘.

Coronavírus: Séries médicas doam máscaras e camisolas hospitalares para hospitais

Algumas das mais populares séries médicas da TV norte-americana estão abrindo mão de alguns de seus acessórios, a fim de ajudar os trabalhos dos hospitais na luta contra o coronavírus.

A produção ‘The Resident’, da emissora Fox, dou caixas contendo máscaras, luvas e camisolas hospitalares à equipe médica do Grady Memorial Hospital, localizado em Atlanta. A série é gravada na cidade.

A novidade foi compartilhada pela dra. Karen Law, reumatologista da unidade médica.

Confira:

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“Look for the helpers. You will always find people who are helping.” . To the entire team @theresidentonfox, thank you for this incredibly generous donation of #PPE from your set, including gowns, masks, gloves, and all the things our healthcare workers need to provide safe care for our community during #COVID19. . Yesterday, I had a serious discussion with the residents about how, though supplies are low, a magical shipment of masks is unlikely to arrive. And yet, a magical shipment of masks DID arrive, in the form of this very generous gesture. This kind of community support means so much to our #frontlineproviders who are making many sacrifices to staff our hospitals and care for our community. . Thank you, @theresidentonfox and @foxtv for being helpers. We needed this kind of good news today. . PS: Sorry it’s not a great pic, but the focus was not on the photo at the time. Similarly, the team @theresidentonfox are good citizens doing good deeds and not looking for a shout out. Though I encourage all to support The Resident and the great team behind the show and to pay their good deed forward any way you can. . #Hurstlife #residentlife #emoryIMresidents #lookforthehelpers #gratitude
Uma publicação compartilhada por klaw (@karen.ll.law) em 18 de Mar, 2020 às 12:27 PDT

“A toda a equipe de The Resident, obrigado por essa generosa doação de instrumentos médicos do seu set, incluindo camisolas hospitalares, máscaras, luvas e todo o tipo de coisa que nossos profissionais da área médica precisam para promover um cuidado seguro para a nossa comunidade, durante o COVID-19. Ontem, eu tive uma séria discussão com os nossos residentes sobre como nossos suprimentos eram poucos e que um mágico carregamento de máscaras seria improvável de chegar. Ainda sim, um carregamento mágico de máscaras realmente chegou, na forma desse generoso gesto. Esse tipo de apoio comunitário significa muito para os nossos provedores da linha de frente, que estão fazendo muitos sacrifícios para manter nossos hospitais e cuidar da nossa comunidade”.

Segundo a EW, a série da emissora ABC, ‘The Good Doctor‘, também planeja doar alguns dos seus suprimentos a uma unidade hospitalar de Vancouver. A série spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘, intitulada ‘Station 19‘, também dou algumas das suas máscaras N95 ao Corpo de Bombeiros da cidade de Ontario.

‘The Resident‘ é exibida no Brasil pelo canal Fox.

A série foi criada por Amy Holden Jones, Hayley Schore e Roshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘Liga da Justiça’: Ray Fisher se prepara para entrar em cena em belíssima imagem dos bastidores

Com a proximidade da aguardada estreia do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, novas imagens do longa têm sido divulgadas.

E o astro Ray Fisher, intérprete do herói Ciborgue, compartilhou um inédito registro dos bastidores das gravações, em que ele aparece com o seu traje de captura de movimento cercado por pontos de luz. A bela foto foi feita toda em preto e branco.

Confira:

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Uma publicação compartilhada por Ray Fisher (@ray8fisher)

Recentemente, Snyder revelou que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado mundialmente no dia 18 de Março, seja em Video on Demand ou em algum serviço de streaming.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX na mesma data e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Crítica | O Projeto Adam – Ryan Reynolds estrela APAIXONANTE sci-fi familiar da Netflix

A arte científica de viajar no tempo e todas as suas mirabolantes teorias têm ilustrado o cinema e as telinhas há décadas, sempre explorando as infinitas (im)possibilidades de desafiar o continuum espaço-tempo. Da franquia De Volta para o Futuro à série Dark, este universo segue em plena e constante expansão, sempre permeando as complexidades do ambiente familiar como alicerce de suas aventuras. Aqui, O Projeto Adam se apropria dessa premissa uma vez mais, abordando o gênero de ficção científica não apenas para explorar o óbvio – de que não se pode alterar o passado -, mas para tratar sobre algo profundamente íntimo: O luto.

Uma aventura familiar apaixonante, O Projeto Adam é uma daquelas surpresas deliciosas que a Netflix traz para a audiência. Repetindo alguns clichês do gênero sci-fi, a produção – que traz o reencontro de Mark Ruffalo e Jennifer Garner – acerta ao ir além, ampliando o seu território narrativo para nos entregar uma história que essencialmente aborda o peso da perda de um ente amado. Aqui, Adam (Walker Scobell) é um pré-adolescente que perdeu seu pai há dois anos em um terrível acidente de carro. Mas um inesperado encontro com o seu eu mais velho, vivido por Ryan Reynolds, lhe ensinará que a repentina despedida é o menor dos seus problemas. Na verdade, existe um futuro inteiro comprometido em virtude das alterações do passado. E é aí que a viagem no tempo entra como o grande protagonista da aventura.

Mas muito mais que uma temática condutora da narrativa, o famigerado e até mesmo exaurido assunto ganha um frescor novo. O cineasta Shawn Levy e seu time de roteiristas T.S. Nowlin, Mark Levin, Jennifer Flackett e Jonathan Tropper então transformam este conto em uma jornada de cura, perdão, recomeços e redenção. Sensível e delicado, o longa é uma aventura familiar diferente, aconchegante e acalentadora, que aborda os estágios do luto, à medida em que convida a audiência para uma reflexão a respeito de como tantas vezes menosprezamos o privilégio de vivermos em família. Puro em sua essência e engraçado por suas sacadinhas manjadas, a produção é uma mistura de subgêneros que entrega o resultado necessário para garantir uma experiência valiosa e marcante.

Aqui, O Projeto Adam transforma os seus maneirismos em algo leve, conforme também explora o cenário da ficção científica de forma bem simplista e pouco explicativa. Ao invés de nos proporcionar um cinema à la Interestelar, Levy quer nos levar para uma jornada que mescla Quero Ser Grande com De Volta Para o Futuro, criando um longa que – ainda que não venha a se tornar um novo clássico juvenil – tem um coração grandioso o bastante para nos marcar a longo prazo. E com efeitos visuais que funcionam e não deixam nada a desejar, a comédia cumpre mais do que sua promessa, nos embalando em uma trama que ainda consegue semear em nós pequenas e importantes reflexões pessoais.

E ainda que Ryan Reynolds não inove tanto em sua performance, interpretando mais uma vez uma versão caricata de si mesmo (do jeito que o vemos em Alerta Vermelho e Esquadrão 6), ele consegue sim nos emocionar. A sensibilidade de seu personagem – nascida de um trauma de infância e muitas escolhas ruins -, escorre pela trama e nos atinge no meio do peito ao final das pouco mais de 1h30 de filme. E sob muita sutileza, ele nos leva para o final de O Projeto Adam, uma aventura divertida e simbólica que ratifica a importância da família. A Netflix acertou e não foi pouco.

E se ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ fosse um anime? Assista!

O artista Daz Tibbles publicou em sua página do Youtube uma versão de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ imaginando o filme como um anime. Assista:

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ estreia em 24 de Maio de 2018.

‘Aquaman’: Duração do trailer que sai amanhã é revelada; Vem ver!

O trailer de ‘Aquaman’ que será exibido amanhã na San Diego Comic-Con 2018 é mesmo um trailer completo com tudo o que tem direito. De acordo com o site Trailer Track, o trailer terá 2 minutos e 30 segundos de duração.

Novas imagens do evento revelam os detalhes dos figurinos dos protagonistas. Os uniformes estão todos dispostos na SDCC e evidenciam a qualidade do tecido e a textura das armaduras e artefatos.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

Andor | Tudo que você precisa saber sobre a nova série do universo Star Wars

Após as reações mistas de O Livro de Boba Fett, a Disney agora aposta em um personagem menos conhecido e com menos fãs, o que permite mais liberdade para a equipe criativa de Andor, nova série do Disney+ no universo Star Wars. Com a iminência da estreia, o CinePOP separou tudo o que você precisa saber sobre a série. Confira!

Quando estreia?

A estreia da série acontece nesta quarta-feira (21), com a estreia dos três primeiros episódios no Disney+. Ao todo, a primeira temporada conta com 12 episódios. A partir da próxima semana, a plataforma vai liberar um novo capítulo semanal. E já há planos para uma segunda temporada.

Qual a história?

A série é uma prequel que acontece entre a segunda trilogia e o filme Rogue One: Uma História Star Wars (2016). Mais precisamente, a história acontece cinco anos antes de Rogue One. A trama acompanha o espião e líder de inteligência Rebelde, Cassian Andor (Diego Luna) em sua eterna luta contra o Império. A série vai mostrar um pouco mais das origens e influências do personagem.

Elenco e produção

A série é uma criação de Tony Giroy, que escreveu o roteiro de Rogue One e trabalhou em grandes filmes, como O Abutre (2014). Ou seja, ele conhece Cassian Andor como ninguém. O elenco da série é encabeçado por Diego Luna, mas a produção conta com grandes nomes, como Forest Whitaker, Fiona Shaw e Stellan Skarsgård. Confira um guia sobre os personagens clicando aqui.

O que assistir antes?

Por ser uma série que se passa em um universo compartilhado, é interessante estar por dentro do que está acontecendo nele para não perder nenhuma referência ou easter egg que eventualmente apareçam na série. No entanto, como a estreia já é amanhã, está muito em cima para mergulhar de vez no universo Star Wars. Então, caso consiga um tempinho, vale a pena conferir Rogue One: Uma História Star Wars, que está disponível no catálogo do Disney+.

Por que assistir à série?

Para alguns fãs, está havendo uma certa saturação do universo Star Wars. Com a grande quantidade de produções da franquia sendo lançadas anualmente, alguns estão meio cansados da superexposição desse universo em conteúdos de qualidade questionável. No entanto, a própria Disney já deu sinal verde para a segunda temporada da série, que também terá 12 episódios. Ou seja, a própria empresa está confiante do sucesso da série, o que costuma ser um bom sinal. Da mesma forma, a pegada da série é ser mais “urbana”, deixando um pouco de lado a família Skywalker, o que pode trazer um jeitão de série de guerra, que é muito bem-vindo para a saga.

Andor estreia nesta quarta-feira (21), somente no Disney+.

Crítica | O Lendário Cão Guerreiro – Ary Fontoura e Paulo Vieira dão Show de Dublagem em Aventura Fofinha

Em 1974 um projeto fez muito sucesso dentre o público, especialmente o estadunidense, sob o título ‘Banzé no Oeste’, dirigido pelo monumental Mel Brooks. O longa era um live action satírico que contava a história de um xerife negro em seu primeiro emprego contratado por um ganancioso especulador imobiliário para proteger uma cidade perto da rodovia onde só moravam pessoas brancas. Quase cinquenta anos depois do seu lançamento, o argumento ganha um remake através da animação infantil ‘O Lendário Cão Guerreiro’, que chega a partir do próximo dia 25 de agosto às salas de cinema do país.

Hank (na voz original de Michael Cera e dublado no Brasil por Paulo Vieira, fazendo sua estreia na função) é um cachorro que sonha em se tornar um samurai. Certo dia ele é chamado por Ika Chu (Ricky Gervais), o gato persa governante da região que está muito interessado em expandir seu reino e, para isso, precisa que uma cidade inteira desapareça do mapa. Então, Ika Chu bola um plano genial: vai enviar o cachorro Hank, que nem samurai é, para a cidade, para proteger os moradores, contando que os gatos locais se indignem por ver um cachorro na posição de protetor local. Na verdade, Ika Chu está apenas cumprindo com as aparências, pois conta com a inexperiência de Hank para fazer a arruinar a cidade e forçar os moradores a se mudarem.

Em quase uma hora e quarenta de duração ‘O Lendário Cão Guerreiro’ traz uma leitura mais família para o mote inicialmente apresentado por Mel Brooks (que volta aqui como produtor da nova leitura de seu filme e dublador), mas, em contrapartida, perde muito do debate original, em prol da aventura fofinha e agradável ao público infantil. Assim, se por um lado o roteiro de Ed Stone, Nate Hopper e do Mel Brooks não debate os temas, colocando-os em segundo plano, por outro sobram cenas de entretenimento para a garotada, com o vilão Ika Chu obcecado em construir uma grande privada no próprio reino e o protagonista Hank sofrendo um bocado para aprender as técnicas samurais.

Destacam-se na versão dublada as vozes de Paulo Vieira e Ary Fontoura – este, inconfundível como o mestre Xogum, e aquele com uma voz serena que cai muito bem à personalidade companheira do protagonista canino. Surpreende, também, a participação de Deborah Secco, que empresta a voz à mãe de uma gatinha fofa, irreconhecível para o público.

Dirigido por Rob Minkoff, conhecido por seu trabalho em ‘O Rei Leão’ (1994), a animação ‘O Lendário Cão Guerreiro’ em pouco lembra o filme original, apresentando-se como uma produção toda nova que, superficialmente, alerta sobre pessoas más e gananciosas. Voltada para o público mais novinho, deve mesmo entreter à turma dos cinco, sete anos, seja pelos gracejos inocentes, seja pela pegada meio ‘Kung Fu Panda’ que o universo gato versus cachorro traz para a produção. Aos papais e mamães que acompanharem a garotada ao cinema, o filme é uma aventura fofinha que encanta a meninada provocando riso solto – e isso é algo muito gostoso de ver nos cinemas.

Crítica | Intervenção – Ação policial mira em Tropa de Elite e acerta em Polícia Federal: A Lei é Para Todos

Sabe aquele seu conhecido que adora ficar pagando de isento e diz frases soltas como “não sou de esquerda, nem de direita”, mas que claramente tem uma ideologia por trás? Pois bem, Intervenção é a adaptação para os cinemas deste tipo de pessoa, que geralmente quer pagar de liberal, mas se revela bastante conservadora.

O longa conta a história dos funcionários de uma Unidade de Polícia Pacificadora (UPP) no Rio de Janeiro pós-Jogos Olímpicos. Eles devem lidar com os problemas de falta de estrutura ao mesmo tempo em que buscam manter o clima apaziguado na comunidade, evitando ao máximo entrar em conflito com a população local.

Bianca Comparato vive Larissa, uma jovem recruta que fez concurso para a polícia achando que os confrontos no morro haviam diminuído, mas que acabam se deparando com uma situação de violência diária. Ela está sob supervisão do major Douglas (Marcos Palmeira), um sujeito aparentemente honrado que se preocupa com seus comandados e que tem uma regra em seu batalhão: “é proibido morrer”. O elenco conta ainda com Babu Santana, Zezé Motta, Rafael Losso e Rainer Cadete.

Dirigido por Caio Cobra, o filme conta com boas sequências de ação e um bom trabalho de design de produção. Ainda que tenha tomadas interessantes, sofre com o problema de trazer uma linguagem muito mais próxima da televisão ou da publicidade do que do cinema. O diretor de fotografia Enio Berwanger usa e abusa das tomadas aéreas feitas com drones, uma nova mania do cinema nacional, que raramente é usada de forma satisfatória.

Se tecnicamente o filme possui seu valor, do ponto de vista narrativo a coisa é um pouco mais preocupante. O roteiro de Rodrigo Pimentel e Gustavo Almeida é muito problemático, se esforçando bastante para provar que defende todos os lados, mas sem conseguir passar profundidade alguma. Na verdade, o que temos é uma sucessão de frases de efeito, uma mais artificial que a outra. Isso fica claro especialmente nos diálogos envolvendo a personagem de Dandara Mariana, uma ativista que é irmã de Larissa, e entra em constante confronto com a mesma. A ideia de duas irmãs com visões opostas sobre o trabalho policial na comunidade carioca é interessante, mas o texto de Mariana é tão pobre, tão raso, que a personagem perde força. Todas as falas dela parecem sair da boca de alguém com pouquíssimo contato com a vida na favela, uma imensidão de frases-feitas que são vistas normalmente em textões no Facebook de jovens brancos. Uma ativista negra que mora na comunidade jamais adotaria uma abordagem tão superficial quanto a vista aqui.

Mas engana-se quem pensa que só a ativista possui frases clichês. A maioria dos policiais e criminosos seguem o mesmo caminho. O filme tenta ainda colocar uma conjuntura política mais ampla, mas nunca consegue ser efetivamente profundo.

A verdade é que Intervenção queria ser Tropa de Elite, mas não tem conteúdo com isso. No final das contas, está mais próximo de coisas como Polícia Federal: A Lei é Para Todos. Analisando com quase nenhuma crítica a atuação da polícia e tratando como heróis personagens com condutas bastante questionáveis, o filme por vezes parece não saber para onde ir.

O que o longa talvez não perceba é que, muitas vezes, ele parece absolver atuações criminosas dos agentes da lei. Por exemplo, em determinado momento, vemos um policial plantando uma arma em uma vítima de troca de tiros na favela. A vítima estava desarmada, mas em momento anterior no filme é vista trocando tiros com a polícia. Assim, a produção “justifica” a ação questionável do policial. Se isso não fosse o bastante, também temos uma policial agredindo violentamente uma moradora inocente para logo em seguida ser tratada como herói. Além disso, aponta tantas características vilanescas para seu policial corrupto que passa a impressão que a corrupção é a exceção da exceção no dia a dia das UPPs.

No final, ainda temos direito a um “momento épico” anti-sistema, numa clara tentativa de fazer algo parecido com o discurso derradeiro do Capitão Nascimento em Tropa de Elite 2. O resultado, no entanto, não passa nem perto disso.

Filme visto durante a cobertura do Festival do Rio 2019

‘Clube do Terror’: Revival da Nickelodeon ganha novo trailer; Confira!

A Nickelodeon divulgou o novo teaser do vindouro revival ‘Clube do Terror’.

Confira:

Os novos membros do seleto grupo serão Gavin (Sam Ashe Arnold), Akiko (Miya Cech), Louise (Tamara Smart), Graham (Jeremy Taylor) e Rachel (Lyliana Wray).

O lançamento do filme foi oficializado para 11 de outubro de 2019.

O revival será roteirizado por Gary Dauberman, o mesmo responsável pela trama de ‘It: A Coisa’, ‘Annabelle’ e ‘Annabelle 2’, além do spin-off de ‘Invocação do Mal’, ‘A Freira’.

‘Clube do Terror’ foi desenvolvido e exibido pela Nickelodeon e trazia um grupo de adolescentes em volta de uma fogueira. Em cada episódio um deles era responsável por contar uma história de terror real.

‘Never Rarely Sometimes Always’: Drama de Eliza Hittman ganha novo trailer; Confira!

A Focus Features acabou de divulgar o novo trailer do drama independente ‘Never Rarely Sometimes Always’.

Confira:

Eliza Hittman fica a encargo da direção e do roteiro.

O filme é um retrato íntimo de duas garotas adolescentes vivendo numa cidade do interior da Pensilvânia. Lidando com uma gravidez indesejada e falta e qualquer apoio local, Autumn e sua prima Skylar embarcam em uma viagem para Nova York em uma jornada de amizade, bravura e compaixão.

Sidney Flanigan e Talia Ryder. Théodore Pellerin, Ryan Eggold e Sharon Van Etten completam o elenco.

O longa estreia nos cinemas norte-americanos em 13 de março de 2020, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

‘An American Pickle’: Comédia com Seth Rogen ganha cartaz oficial; Confira!

A HBO Max divulgou o pôster oficial de ‘An American Pickle‘, nova comédia original estrelada por Seth Rogen.

Na trama, um trabalhador imigrante em uma fábrica de picles é acidentalmente conservado por 100 anos e acorda no mundo moderno, em Brooklyn, aonde precisa ajudar seu neto a se tornar alguém na vida.

Confira, junto ao trailer legendado:

A produção será lançada na plataforma no dia 6 de agosto.

Dirigido por Brandon Trost, o longa é baseado no livro de Simon Rich.

O elenco ainda conta com Sarah Snook, Sean Whalen, Jorma Taccone, Joanna Adler e Jeff Daniel Phillips.

‘Freaky’: Kathryn Newton e Vince Vaughn trocam de corpo no novo trailer do terrir; Confira!

O terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ ganhou mais um trailer oficial recheado de cenas inéditas.

Confira:

O filme será lançado no dia 10 de dezembro.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

‘Desencantada’: Maya Rudolph será uma das vilãs da sequência de ‘Encantada’

Segundo novas informações do ComicBook.com, a vindoura sequência de ‘Encantada’, intitulada ‘Desencantada’, escalou três novos membros ao seu elenco.

O aguardado longa-metragem contratou ninguém menos que Maya Rudolph (‘The Good Place’), Yvette Nicole Brown (‘Big Shot – Treinador de Elite’) e Jayma Mays (‘Glee’) para em papéis bastante importantes.

Ao que tudo indica, Rudolph será uma vilã no filme, enquanto Brown e Mays também derão vida a antagonistas.

O trio se junta aos previamente anunciados Amy Adams (Giselle), Patrick Dempsey (Robert Philip), James Marsden (Príncipe Edward) e Idina Menzel (Nancy Tremaine).

O filme vai estrear exclusivamente no Disney+. Detalhes sobre a narrativa não foram revelados.

‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandon e Timothy Spall também fizeram parte do longa.

‘The Crown’: Olivia Colman conquista a estatueta de Melhor Atriz em Drama no Emmy 2021!

A 4ª temporada do drama de época ‘The Crown’ continua a colher frutos – e é claro que isso não seria diferente no Emmy Awards 2021.

Ao lado de Gillian Anderson na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Drama e de Tobias Menzies em Melhor Ator Coadjuvante em Drama, a icônica Olivia Colman conquistou a estatueta de Melhor Atriz em Drama por seu impecável retrato como a Rainha Elizabeth II.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

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Depois de Hitchcock e Marilyn Monroe, Walt Disney volta à vida na produção de um sucesso da sétima arte

Batman: Ano Um // de Darren Aronofsky

Homem-Aranha 4 // de Sam Raimi

Pantera Negra // com Wesley Snipes

Gambit // com Channing Tatum

Superman Lives // de Tim Burton

Inumanos // da Marvel

Liga da Justiça // de George Miller

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