‘Capitã Marvel’: Gemma Chan viverá Doutora Minerva na trama

A atriz Gemma Chan interpretará a Doutora Minerva na adaptação de ‘Capitã Marvel’. A informação foi revelada pelo site Deadline. Ela é mais conhecida por ter participado de ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘, ‘Submarine‘ e ‘Humans‘.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 28 de Fevereiro de 2019 no Brasil.

‘Twilight Zone’: Steven Yeun, de ‘TWD’, entra para reboot de ‘Além da Imaginação’

O elenco do reboot da aclamada série antológica, ‘Twilight Zone’, continua crescendo e mais um ator entrou para o elenco da antologia.

Segundo o Collider, Steven Yeun é a mais recente adição. O ator, mais conhecido por ter estrelado a série ‘The Walking Dead‘, vai participar do quarto episódio da produção, intitulado ‘The Traveler’.

A série já conta com um grande elenco, composto por John Cho (‘Buscando‘), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack‘), Adam Scott (‘Parks and Recreation‘), Allison Tolman (‘Fargo‘), Sanaa Lathan (‘The Affair‘) e Kumail Nanjiani (‘Doentes de Amor‘).

Assista ao teaser que marca o início das filmagens:

A série será exibida pelo serviço de streaming CBS All Access.

‘The Twilight Zone‘ foi criada por Rod Serling em 1959, e exibida entre 1959 e 1964. Depois, teve novas temporadas que duraram entre 1985 a 1989.

Mais recentemente, teve uma curta temporada exibida entre 2002 e 2003.

O projeto também já foi levado aos cinemas em 1983, em uma antologia com quatro curta-metragens dirigidos por diferentes diretores: Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis e George Miller.

Crítica Sundance | The Glorias: Julianne Moore e Alicia Vikander brilham em cinebiografia da Gloria Steinem

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Irreverente, polêmica, inquieta e até mesmo um tanto inconsequente. Adjetivos que tracem a jornada da jornalista Gloria Steinem não faltam, independente das inúmeras percepções alheias a respeito de seu trabalho. Mas fato é que, aos 85 anos de idade, sua voz nunca ecoou tão bravamente. Tão lúcida como na sua intensa juventude, sua defesa pelos direitos da mulher, em meio a uma igualdade de gênero que engloba todo tipo de diversidade, segue em perpetuidade, atravessando gerações e o zeitgeist de cada uma das décadas nas quais trabalhou. E em The Glorias, Julie Taymor explora a jornada desse ícone do feminismo, fazendo um paralelo da sua construção psico social ao longo dos anos, a partir de um contraste entre sua infância, adolescência, juventude e todas as demais pessoas afetadas por cada uma dessas facetas.

Trazer essa história à tona não poderia ser melhor executada se não pelas mãos de Taymor. Como uma mulher que domina a narrativa e traz um autêntico olhar feminino a respeito da importância do trabalho de Steinem, ela conduz a direção com leveza, delicadeza e precisão, transformando sua percepção sobre a carreira da jornalista em uma experiência cinematográfica sinestésica. Assinando o roteiro ao lado de Sarah Ruhl, ela emprega em The Glorias uma premissa estilística diferenciada, que faz do filme um pequeno espetáculo contemplativo, onde o filtro preto e branco entra em contraste com as vivas cores da narrativa, pautando e distinguindo os momentos em que trama se apresenta de forma mais cronológica e padrão e quando se apresenta como uma espécie de epifania.

Dentro de um antigo ônibus que cruza uma estrada sem fim, as quatros versões de Gloria se comunicam sobre os diversos momentos de sua própria história. A pequena, de uns 5 anos de idade, enxerga a inocência inerente à faixa etária e tem dificuldade de compreender as mazelas de ser uma mulher no século XX. A adolescente transita entre uma maturidade aflorada – em virtude de suas circunstâncias familiares – e um sentimento de compreensão. A versão jovem, vivida por Alicia Vikander, pondera as vezes que se silenciou quando submetida ao machismo. Todas são acalentadas por aquela Gloria que havia de nascer a partir de todas essas anteriores. E pela bela e precisa caracterização de Julianne Moore, conhecemos um lado mais intimista dessa figura tão pública e controversa.

Com uma sensibilidade que beira a poesia, The Glorias evidencia ainda mais o talento cinematográfico de Taymor. Vencedora do Tony Awards por sua belíssima adaptação da Broadway de O Rei Leão, ela traz o seu mesmo legado do teatro para as telonas, fazendo da história de Steinem muitas vezes um enxerto teatral afetuoso. A fim de conseguir exprimir pensamentos que seriam inexprimíveis em simples diálogos, ela vez outra se apropria da mesma estética quase psicodélica empregada em seu outro filme Across The Universe. Nos remetendo àquela fatídica viagem de ácido do musical, ela explana os pensamentos mais íntimos da feminista de forma fantástica, fazendo da fantasia a melhor maneira de falar o que as palavras são incapazes de dizer.

Com um elenco que ainda conta com a sempre notável presença da veterana Bette Midler, a produção ainda traz a talentosa Janelle Monáe. Juntas, elas acrescentam um vigor e um dinamismo ainda maior à trama com suas atuações. E trazendo um figurino que passeia pelas décadas de 30 à 80, The Glorias adapta a biografia Minha Vida na Estrada de forma categórica e pontual, fazendo de seus contrastantes simbolismos e metáforas os elementos certeiros capazes de expressar a extensão de tantas outras Glorias nascidas a partir de apenas uma.

‘Falcão e Soldado Invernal’ trajam os seus uniformes em nova imagem divulgada pela Disney: Confira!

A série original Disney+, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ chega à plataforma de streaming apenas no mês de março de 2021 e para anunciar o período de estreia da produção, a Casa do Mickey compartilhou uma nova imagem da dupla de heróis, trajando o seus respectivos uniformes.

Confira:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

Morre Jean-Marc Vallée, diretor de ‘Big Little Lies’ e ‘Clube de Compras de Dallas’, aos 58 anos

O aclamador cineasta canadense Jean-Marc Vallée, diretor responsável pela série de sucesso ‘Big Little Lies‘ e pelo aclamado indicado ao Oscar ‘Clube de Compras de Dallas‘, morreu aos 58 anos. A causa da morte ainda segue desconhecida.

Segundo informações reveladas pelo portal Deadline, a tragédia surpreendeu os amigos e familiares do diretor canadense e estão todos em “choque”. Vallée morreu em sua cabana, que fica fora de Quebec.

Em nota, Nathan Ross, produtor parceiro de Vallée em projetos como as minisséries ‘Sharp Objects‘ e ‘Big Little Lies‘, lamentou a repentina despedida do amigo e colega de trabalho, refletindo sobre a sua autenticidade e visão criativa.

“Jean-Marc representou criatividade, autenticidade e tentou fazer as coisas de forma diferente. Ele era um verdadeiro artista e um cara generoso e amoroso. Todos que trabalharam com ele não podiam deixar de ver o talento e a visão que ele possuía. Ele era um amigo, parceiro criativo e um irmão mais velho para mim. O maestro fará muita falta, mas é um conforto saber que seu belo estilo e trabalho impactante – que ele compartilhou com o mundo – vão viver”.

Com uma carreira bem prestigiada, Vallée ganhou um Emmy Award e um prêmio do Sindicato dos Diretores da América (DGA Award, em inglês) por seu excepcional trabalho em ‘Big Little Lies‘.

O cineasta ainda recebeu uma indicação ao Oscar por sua direção em ‘Clube de Compras de Dallas‘, mas não levou a estatueta. No entanto, os atores Jared Leto e Matthew McConaughey conquistaram os prêmios de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Ator, respectivamente.

Vallée deixa dois filhos.

Entre polêmicas e novas reviravoltas: o que esperar da 4ª temporada de ‘The Morning Show’, segundo Aniston e Witherspoon

Os ecos do movimento #MeToo ainda eram vorazes quando ‘The Morning Show’ inaugurava o catálogo de entretenimento da Apple TV+ em 1º de novembro de 2019. As redes sociais, tomadas por relatos verdadeiros e falsos de experiências assombrosas, refletiam – embora com menor impacto – o que teria sido uma das maiores revoluções sociais do universo digital.

Nas telas, Jennifer Aniston e Reese Witherspoon replicavam esse peculiar cotidiano de denúncias e desabafos majoritariamente femininos. E assim, vida e ficção se cruzavam uma vez mais em Hollywood, em uma das séries jornalísticas mais intrigantes da época. Abordando o submundo de um conglomerado de comunicação tomado por vícios comportamentais e relacionamentos abusivos, o drama se apresenta como o reflexo de um passado recente, à medida em que traça um futuro ficcional que muito se assemelharia às divisões político sociais do presente.

E ‘The Morning Show’ introduziu ao mundo a Apple TV+ como o panteão das séries mais bem elaboradas e fascinantes dos anos recentes. Casa de produções como ‘Ruptura’ e ‘Ted Lasso‘, o streaming cujos átrios estão enraizados na tecnologia de ponta provou-se indispensável em Hollywood e muito disso se deve exatamente àquela que deu início a tudo. E agora em 2025 e três temporadas depois, a série estrelada e co-produzida por Aniston e Witherspoon promete uma abordagem ainda mais ousada, explorando os limites éticos e morais diante de escolhas tão complexas.

Trazendo Alex (Aniston) e Bradley (Witherspoon) encarando seus próprios dilemas emocionais perante um cenário social de ruptura, conflito e disputa por poder, a 4ª temporada se compromete a levar a audiência para níveis ainda mais profundos, sempre mantendo viva as questões reais mais latentes em seus roteiros, como fora feito logo na 1ª temporada, conforme ponderou Jennifer.

“Bem, provavelmente essa é a única série que participei que é tão atual. Nós somos realmente atuais e nem planejávamos ser desse jeito. Assim que o movimento #MeToo aconteceu e tivemos metade dos nossos roteiros escritos, não conseguimos evitar incorporar a questão no texto. E então, conforme a temporada se seguia e nossos roteiristas continuavam escrevendo, isso se tornou algo que realmente estava acontecendo no mundo real, com a arte imitando a vida e vice-versa. É muito empolgante, porque você meio que espera pra ver. Será que nossos roteiristas viram mais uma vez em suas bolas de cristal e será que isso vai realmente acontecer na vida real? E claro, algumas coisas simplesmente aconteceram”.

E para Reese, essa atenção cuidadosa aos cenários sociopoliticos globais é um dos aspectos que mais garante que ‘The Morning Show’ esteja sempre um passo à frente em sua abordagem narrativa.

“Estamos conversando sobre IA, sobre o ambiente de trabalho, deep fake…Dinâmicas profissionais, indivíduos ricos que adquirem emissoras de TV, que compram foguetes. Nós não imaginávamos que essas coisas aconteceriam, mas dois anos depois rolaram. Então ‘The Morning Show’ está sempre pensando adiante. E é divertido fazer parte de uma série onde estamos abordando coisas que as pessoas estão discutindo na mesa de jantar”.

E em meio a uma realidade diligentemente mutável, a série criada por Jay Carson tenta manter-se insaciável ao monitorar de perto os movimentos culturais e a política local. Alterando seus núcleos narrativos a cada nova temporada, ‘The Morning Show’ acompanha o universo jornalístico por uma ótica analítica, construindo sua trama em ciclos. Enquanto a 1ª temporada destinava-se ao assédio/abuso sexual no ambiente de trabalho, as demais seguintes transacionaram para temas mais políticos, como o atentado ao Capitólio e a revolução na produção e consumo de informação.

Essa mudança de ares é o que permite que a original da Apple TV+ não perca seu fôlego, de acordo com Witherspoon.

“Eu acho que o mundo do jornalismo está mudando a cada minuto. Em que confiar? A quem os consumidores procuram quando querem a verdade? Qual é a verdade? Então temos muita sorte de já termos estabelecido esse formato. E aí podermos expandi-lo em todas essas diferentes narrativas, do tipo: Porque os podcasters são tão importantes agora? Deveríamos acreditar neles ou na rádio NPR, que está perdendo recursos? E temos rastreado tudo isso ao longo desses seis anos fazendo essa série. Então eu creio que estamos vendo a evolução da transmissão moderna e do jornalismo através desse formato ultra dramático. E podemos aprender também como funcionam os bastidores”.

E no que diz respeito à 4ª temporada, Alex e Bradley serão uma vez mais colocadas em lados opostos, à medida que lidam com questões semelhantes ligadas ao seio familiar. Enquanto a primeira testemunha uma ascensão ainda maior em sua carreira, em meio a conflitos relacionais com seu pai, a segunda é obrigada a encarar a imoral escolha profissional tomada para proteger seu irmão. Nessa dinâmica, o veterano Jeremy Irons se junta ao elenco oficial da série, trazendo à tona as profundas raízes psicoemocionais de Alex.

“Sim, o todo poderoso Jeremy Irons. […] Ele é simplesmente divino e eu estou tão empolgada que temos o pai de Alex nessa temporada, pra que possamos tirar suas camadas e entender o que fez a Alex ser quem ela é. Porque seus relacionamentos não estão funcionando? Porque ela é tão workaholic? Porque ela é tão solitária? Foi legal me aprofundar nisso”, revelou Aniston.

Já Bradley seguirá por caminhos mais sombrios, que culminarão em um clímax que promete ser surpreendente.

“Ela está lidando com as consequências de ter protegido seu irmão, que participou do 06 de Janeiro. Minha personagem irá para um lugar muito bizarro nesta temporada, não posso dizer qual. Mas é completamente inesperado, é do nada e eu acho que as pessoas ficarão chocadas”, comentou Witherspoon.

Jennifer concordou e instigou ainda mais a curiosidade dos fãs para o final da temporada, mantendo o ar de mistério em relação ao fechamento de mais um ciclo que acaba de se iniciar.

“Eu fiquei arrepiada agora, sem brincadeira!”, concluiu com uma risada.

E assim, projetando a realidade mundial com um incômodo espelho focal, ‘The Morning Show’ continua a fazer de seu drama uma oportunidade certeira que une o entretenimento a debates sociais cruciais. Do niilismo ao idealismo, a produção continua a nos lembrar do motivo de ser uma das grandes joias da coroa da Apple TV+.

Na nova temporada, Alex (Aniston) quer garantir voz ativa sobre o futuro do canal, enquanto Bradley (Witherspoon) tenta manter o foco no que acredita ser o melhor para a empresa. Mas como já ficou claro em temporadas anteriores, boas intenções raramente garantem estabilidade na UBA — e o embate entre lealdades pessoais e interesses profissionais será inevitável.

O elenco original, que inclui Billy Crudup, Jon Hamm, Karen Pittman e Greta Lee, ganha reforços de peso nesta nova fase: Marion Cotillard e Boyd Holbrook se juntam à trama como novos personagens centrais, ao lado de Jeremy Irons, Aaron Pierre e William Jackson Harper. A presença de Cotillard, inclusive, já chama atenção pelo mistério e sofisticação que sua personagem promete trazer à dinâmica da redação.

A produção é da Media Res em parceria com a Hello Sunshine e a Echo Films. A showrunner Charlotte Stoudt assume novamente o comando, com direção de Mimi Leder. A série segue com produção executiva de Michael Ellenberg, Jennifer Aniston, Kristin Hahn, Reese Witherspoon e Lauren Neustadter.

Mantendo o tom afiado, dramático e extremamente atual que a consagrou, ‘The Morning Show‘ segue explorando os bastidores do jornalismo, o impacto da cultura corporativa e o preço das escolhas em uma era de transformação constante nos meios de comunicação.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Assista ao trailer da divertida comédia ‘Encolhi a Professora’

A comédia alemã ‘Encolhi a Professora’ (Help, I Shrunk My Teacher) ganhou um trailer divertido e dublado. O filme chega aos cinemas nacionais hoje (25). Assista:

Na trama, mudar de escola já é complicado quando somos crianças, imagina ter que se enturmar para fazer novos amigos e por acidente ainda transforma sua professora em uma pessoa de 17 centímetros? Isso acontece com um garoto chamado Felix, que tem o sonho de ser piloto de avião e junto com seus novos amigos, vão viver várias aventuras para salvar a escola de ser fechada e descobrir como trazer a pequena professora, a rabugenta Sra Schimit, de volta ao seu tamanho normal.

A comédia é dirigida por Sven Unterwaldt Jr. e distribuído pela Alpha Filmes no Brasil.

‘Vingadores 4’: Trailer INCRÍVEL feito por fã mostra a chegada da Capitã Marvel

Já estava na hora de algum fã criar um trailer conceitual para o aguardado ‘Vingadores 4’. E o talentoso da vez foi o fã Tommy Ross, que produziu um vídeo sensacional mostrando a chegada da Capitã Marvel para se juntar à luta contra Thanos. Assista:

Além disso, o tão aguardado título de ‘Vingadores 4’ vai demorar.

“O anúncio do título deve vir depois do teaser de ‘Capitã Marvel’, provavelmente. Não será agora, mas sim próximo do final do ano”

Anteriormente haviam boatos de que o título seria revelado na cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, que estreia em 5 de julho de 2018. Fiquem ligados no CinePOP para novidades em breve!

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.

‘Loki’ | Saiba quem é a Lady Loki e como ela pode aparecer na série

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu ao segundo episódio de Loki, não leia esta matéria para não receber spoilers.

Conforme visto no segundo episódio de Loki, a suposta Lady Loki apareceu sendo interpretada por Sophia Di Martino. No show da Marvel, ela é uma versão variante do Deus da Trapaça que está viajando pelas linhas temporais para tentar bagunçar o Multiverso e impedir que a TVA continue destruindo outras realidades. Ou ao menos é isso que a série quer que o público pense. Com um traje que remete ao usado pelo vilão em Os Vingadores (2012), cabelos loiros e a habilidade de trocar de corpos com outras pessoas, já há uma forte teoria de que ela seja, na verdade, a Encantor. Isso porque sua versão dos quadrinhos é bem diferente.

Nas HQs, a personagem foi introduzida em 2008, após os eventos do Ragnarok, quando os deuses mortos no apocalipse nórdico começaram a “reencarnar” em corpos de Midgard, a Terra. Nessa história, com exceção de Thor, que sobreviveu, todas as outras divindades buscaram novos corpos na Terra. Nesse percurso, a Lady Sif acabou ficando presa no corpo de uma idosa que estava no hospital, deixando seu corpo original “desocupado”. Nisso, Loki vê uma oportunidade e assume uma nova versão feminina e com cabelos escuros. Ou seja, a Lady Loki é literalmente o Loki mulher. Então, Thor começa sua busca para reunir os deuses nórdicos e encontra a Lady Loki acreditando ser Lady Sif. Com um plano maléfico por trás, a Loki usa de seus poderes para impedir que Thor descobrisse quem ele/ela realmente era. Com esse corpo, ela participa de diversos momentos icônicos, como quando ela integra a Cabala, um grupo que tinha o Doutor Destino e Norman Osborn, que tentava reorganizar o mundo seguindo seus ideais deturpados.

Seis anos mais tarde, durante a saga/evento Pecado Original (2014), que reúne os heróis para a investigação do assassinato do Vigia (Uatu), a Marvel resgata a Lady Loki e faz um retcon. Ela deixa de ser apenas um “Loki mulher” e passa a ser tratada como uma personalidade autêntica do Deus da Trapaça, tal qual o Kid Loki. Em outras palavras, como Loki é um personagem de gênero fluido, ele ostenta dentro de si uma personalidade própria para suas versões, que acabam agindo de formas diferentes e compondo a vasta mitologia do vilão.

De qualquer forma, em todas as suas aparições, a Lady Loki sempre ostentou as mesmas características: cabelos pretos, capacete com chifres e casaco de pele. Além, claro, da resistência, força, habilidade com magia e muita vontade de enganar os outros. Por isso, os fãs acreditam que a personagem vivida por Sophia Di Martino seja a Encantor ou Sylvie Lushton, já que ela é loira como a Encantor e consegue manipular a mente dos outros com muita facilidade. Poder esse que Loki só conseguiu quando esteve em posse da Joia da Mente. Talvez esse seja um dos segredos do seriado e seja melhor explorado no próximo episódio. Fato é que, seja ela a Lady Loki ou não, a personagem já chegou com os dois pés na porta ao causar uma grande bagunça na “linha temporal sagrada”, o que vai colocar toda a TVA atrás dela. Será que o Loki vai participar disso?

Os novos episódios de Loki estreiam no Disney+ toda quarta-feira.

Crítica | Evangelion: 3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time – Capítulo final é um catártico filme épico pensado nos fãs

Adaptado pela primeira vez pelos estúdios Gainax e Tatsunoko em meados dos anos 1990 no formato de série animada em 26 episódios, o mangá ‘Neon Genesis: Evangelion’, criado por Yoshiyuki Sadamoto, fez um enorme sucesso desde o seu lançamento por misturar um ambiente futurista e apocalíptico com um lado espiritual inspirado no Evangelho da Bíblia. Quase trinta anos depois, o sucesso permanece, agora já na sua terceira geração de fãs, que acolhem os novos lançamentos com igual fervor que os primeiros leitores do mangá. É nessa vibe que estreia essa semana na Amazon Prime ‘Evangelion: 3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time’, a última parte de uma emocionante saga de amadurecimento dos personagens.

Enquanto tentam restaurar uma cidade a seu estado anterior, a equipe de Maya Ibuki (Miki Nagasawa) é atacada por forças da NERV. Ao mesmo tempo, Asuka (Yûko Miyamura), Rei (Megumi Hayashibara) e Shinji (Ryûnosuke Kamiki) perambulam por Tóquio-3 até encontrar um assentamento de sobreviventes, onde se instalam com Toji, Hikari e Kensuke, agora mais velhos. Desde a morte de Kaworu (Akira Nagisa) Shinji perdeu completamente a vontade de viver, enquanto Rei tenta aprender novas habilidades e os moradores locais tentam seguir com suas vidas apesar das inúmeras dificuldades. Porém, quando o Projeto de Instrumentalidade Humana de Gendo (Fumihiko Tachiki) é colocado em prática, Shinji terá que aprender o que é ter esperança e resgatar a força de vontade através do amor que seus companheiros depositam nele para lutar a derradeira batalha final para salvar os humanos.

Se você chegou até aqui e não faz ideia do que se trata ‘Neon Genesis: Evangelion’, fica o alerta: ‘Evangelion: 3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time’ não é um filme para novatos. É uma produção pensada exclusivamente nos fãs que acompanham os mangás e produtos audiovisuais da franquia, que vem seguindo o fio dessa história desde sempre e que, portanto, ao se deparar com este capítulo, entenderá tudo. Do contrário, a história certamente causará confusão naqueles que se aventurarem a começar por aqui o mergulho no universo de Shinji.

Feita esta ressalva, em suas duas horas e meia de duração ‘Evangelion: 3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time’ pode ser dividido em três arcos: o primeiro versa sobre a reconstrução da cidade e o ataque da NERV; o segundo, bem mais longo do que os outros, traz Shinji excessivamente melancólico, beirando a chatice de tão apático, embora consigamos nos solidarizar por sua tristeza; por fim, a grande batalha dos EVAs gigantes. Esta última parte, que é um dos principais chamarizes da franquia, infelizmente tem um espaço menor que os demais, ainda que construída de maneira um bocado complexa. Apesar disso, é nesta última parte que os efeitos visuais são carregados, misturando estilos diferentes de animação em gráficos luminosos estroboscópicos que potencializam o aumento da tensão da batalha final.

‘Evangelion: 3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time’ é um catártico último capítulo para esta que é uma das histórias mais famosas de mangá e animes do mundo. Tão belo, que faz uma conexão com o mundo real: na última cena, os personagens se transformam em gente, criando uma emocionante passagem da ficção para o nosso mundo, aproximando-nos ainda mais do universo de Evangelion. Presentão para os fãs!

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain promete a cena mais SANGRENTA da História

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ terminou as gravações pouco tempo atrás. Logo, a divulgação do filme já começa a aquecer. Em entrevista no programa do Jimmy Fallon, a atriz Jessica Chastain comentou que o longa de terror terá a cena mais sangrenta da História do Cinema:

“Eu vou dizer algo, eu sei que estarei em problemas, mas vou dizer igual. Pode ser um spoiler, mas no filme tem uma cena que alguém disse ser a mais sangrenta da história dos filmes de terror. No dia seguinte, estava saindo sangue até dos meus olhos.”

Agora é aguardar para ver ou tentar adivinhar em qual momento do filme isso ocorre.

Recentemente, no Twitter, um dos usuários que teve o prazer de assistir notou que o corte inicial tinha quase três horas de duração:

“‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ tem quase três horas de duração. Muito bom, mas precisa de alguns ajustes – o primeiro é melhor. E isso é tudo o que posso dizer, a não ser que eu queira que a Warner Bros. me processe”, ele escreveu.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

A sequência tem estreia marcada para o dia 06 de setembro de 2019.

‘O Império do Besteirol Contra-Ataca’: Reboot será para maiores de 17 anos

Segundo o site Exhibitor Relations, o reboot de ‘O Império do Besteirol Contra-Atraca’ recebeu classificação indicativa Rated-R, devido ao “conteúdo sexual explícito, linguagem pesada, uso de drogas e nudez”.

Kevin Smith, Jason Mewes, Shannon Elizabeth, Jason Lee, Donnell Rawlings e Joey Lauren Adams retornam para o reboot. Matt Damon irá reprisar seu papel como Loki.

Joe Manganiello, Craig Robinson, Frankie Shaw e Stephen Blatt completam o elenco.

Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silent Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.

Trailer de ‘Viúva Negra’ pode ter exposto erro de ‘Vingadores: Ultimato’

Para aqueles que não se recordam, a icônica personagem Natasha Romanoff/Viúva Negra revelou em ‘Vingadores: Ultimato’ que o time de heróis sempre foi sua família e o primeiro contato real que teve durante sua vida. Afinal, antes de conhecê-los, a perigosa femme fatale era uma pessoa solitária, fria e calculista.

Entretanto, os recentes trailers e comerciais do filme-solo ‘Viúva Negra’ podem ter exposto uma pequena falha do Universo Cinemático Marvel: os vídeos em questão deixam bem claro que Natasha já tinha uma família, e que esse tema será o principal explorado pelo longa-metragem.

É claro que a narrativa mostrar um lado ainda mais rebelde da heroína, talvez revelando que ela preferiu esquecer seu passado em vez de corroborar com ele. De qualquer forma, precisaremos assistir ao filme para ter certeza.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Confira a sinopse oficial:

No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

‘The Boys’: 2ª temporada ganha novo teaser trailer INCRÍVEL; Confira!

A Amazon Prime divulgou um novo teaser trailer da vindoura 2ª temporada de ‘The Boys’.

Confira:

O próximo ciclo estreia no dia 4 de setembro.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos próximos episódios.

Butcher, Baker, Candlestick Maker – Escrito por: Craig Rosenberg
Nothing Like It In The World – Escrito por: Michael Saltzman
Over The Hill With The Swords Of A Thousand Men – Escrito por: Craig Rosenberg
Proper Preparation and Planning – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
The Big Ride – Escrito por: Eric Kripke
The Bloody Doors Off – Escrito por: Anslem Richardson
We Gotta Go Now – Escrito por: Ellie Monahan
What I Know – Escrito por: Rebecca Sonnenshine

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Primal’: Aclamada animação de Genndy Tartakovsky ganha vídeo de bastidores; Confira!

Em seu canal do YouTube, o Adult Swim divulgou um novo vídeo de bastidores oficial que explica o processo de construção da aclamada animação ‘Primal’, criada por Genndy Tartakovsky.

Confira:

Agora, com a confirmação de uma 2ª temporada, o criador e showrunner comentou ao ComicBook.com que sua primeira ideia era fazer uma obra para crianças, mudando completamente o eixo narrativo conforme novos aspectos surgiam.

“Na verdade, começou como um show para crianças. Eu estava criando esse pequeno homem das cavernas e um pequeno tiranossauro, e eles teriam aventuras juntos – mas nunca foi para a frente e não senti como se fosse orifinal. Pouco depois, quando estávamos fazendo ‘Samurai Jack’, houve uma forte reação por parte das sequências mudas. As que não tinham diálogo me levaram a pensar: ‘será que eu consigo fazer um show inteiro assim?’. Ideia: um homem das cavernas e um dinossauro são os candidatos perfeitos para isso”.

Confira o trailer dos próximos episódios:

A animação retornará com episódios inéditos no dia 4 de outubro.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada, com estreia prevista para 2021.

Spear and Fang continue their journey together with five all-new episodes of Genndy Tartakovsky’s Primal premiering Sunday, October 4 at 11:30pm ET/PT on #adultswim. Catch up on @hbomax pic.twitter.com/AhPmy0cHSk
— adultswim (@adultswim) August 31, 2020

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

‘Borderlands’: Adaptação de Eli Roth ganha sinopse OFICIAL; Confira!

‘Borderlands’ é uma das produções mais aguardadas dos próximos meses e, agora, ganhou sua sinopse oficial (via ComicBook.com).

Confira:

Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.

O elenco é formado por Cate Blanchett (Lilith), Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu (Krieg), Kevin Hart (Roland), Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis), Ariana Greenblatt (Tiny Tina), Edgar Ramirez (Atlas) e Haley Bennett como uma personagem original.

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.

Ele é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo ‘Canibais’, ‘Hostel’, ‘Cabana do Inferno’ e ‘Bata Antes de Entrar’.

Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama ‘Chernobyl’).

“Estou animado em mergulhar no mundo de ‘Borderlands’, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Shang-Chi’: Simu Liu revela com quais heróis gostaria de se reunir no MCU

Em entrevista ao site AP, Simu Liu, astro do já elogiado ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, foi questionado sobre com quais personagens do MCU ele gostaria de se reunir para uma aventura – e a resposta foi bastante surpreendente: os Guardiões da Galáxia.

“Preciso escolher os Guardiões”, ele disse. “Acho que eles se entenderiam, sabe? Acho que Shang e Katy amam música; acho que eles amam passar tempo juntos; acho que eles são bobos de suas próprias maneiras; e acho que eles teriam uma vibe realmente boa com o Senhor das Estrelas e eles se conheceriam e pensariam: ‘sim, vamos todos ao espaço juntos, por que não?”.

O que você acharia de uma aventura entre os heróis?

No Rotten Tomatoes, a produção está com 91% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 110 reviews até o momento. Os especialistas internacionais aplaudiram a atuação de Simu Liu, que vive o personagem titular, bem como as cenas de ação e o teor cômico do roteiro.

Confira as principais críticas:

“A melhor história de origem de super-heróis do MCU desde ‘Homem de Ferro’. Tem vínculos com a franquia maior, enquanto ainda permite que Shang-Chi brilhe! O tom é sério e o filme tem épicas cenas de luta em grande escala”, Tessa Smith.

“Um labirinto vasto e multifacetado de relacionamentos complexos, artes marciais perfeitas, narrativa hipnotizante e visuais explosivos. Esta é uma obra-prima mística da Marvel que você vai querer ver uma e outra vez.”, Zehra Phelan HeyUGuys

“Em algum ponto durante uma das melhores cenas de perseguição de carro na história do cinema de São Francisco, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis deixa pelo menos uma coisa gloriosamente clara: hoje, você estará fazendo seu dinheiro valer a pena no cinema.”, Peter Hartlaub – San Francisco Chronicle

“É a Marvel fazendo o que a Marvel faz, mas acertando quase tudo desta vez – e isso é raro.”, Tim Robey – Daily Telegraph

“Shang-Chi é uma das melhores introduções da Marvel. Thor e o Capitão América estrearam em filmes menos seguros do que este, e veja como eles se desenvolveram.”, Olly Richards

“É uma revigorante elevação para esta próxima fase de dominação mundial da Marvel. Você parte genuinamente querendo ver mais de Shang-Chi, mesmo sabendo que iremos encontrá-lo novamente em breve.”, John Wenzel – Denver Post

“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis é um incrível épico de artes marciais que quebrou totalmente minhas já altas expectativas.”, Julian Roman – MovieWeb

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

O filme estreia em 2 de setembro nos cinemas.

‘Pam & Tommy’: Série com Sebastian Stan e Lily James ganha INCRÍVEIS cartazes individuais; Confira!

A plataforma de streaming Star+ divulgou belíssimos cartazes individuais da sua vindoura minissérie biográfica, ‘Pam & Tommy‘, estrelada por Sebastian Stan como Tommy Lee, baterista da banda Mötley Crue, e Lily James como a icônica atriz Pamela Anderson.

O primeiro episódio será exibido no dia 02 de fevereiro.

Confira:

Assista ao trailer:

Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre a série, afirmando que ela terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.

Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:

“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

Demi Lovato anuncia ‘Holy Fvck’, seu 8º álbum de estúdio; Confira o trailer promocional!

Através das redes sociais, Demi Lovato anunciou o lançamento de ‘Holy Fvck’, seu vindouro 8º álbum de estúdio.

O disco será lançado no dia 19 de agosto, com o primeiro single, “Skin of My Teeth”, com estreia marcada para o próximo dia 10 de junho.

Confira o trailer promocional e a capa do álbum:

HOLY FVCK 🩸 8/19 | https://t.co/0kHeJGhxdi pic.twitter.com/HnbmNrXmZS
— Demi Lovato (@ddlovato) June 6, 2022

Em janeiro deste ano, Lovato anunciou o funeral de sua carreira pop, prenunciando um retorno ao gênero do rock-pop de seus dois primeiros álbuns, ‘Don’t Forget’ (2008) e ‘Here We Go Again’ (2009).

Lembrando que o último lançamento de Lovato foi ‘Dancing with the Devil… The Art of Starting Over’, em 2020.

Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.

Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.

Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.

Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.

Avril Lavigne lança clipe oficial de “I’m a Mess”, faixa da versão deluxe de ‘Love Sux’; Confira!

A princesa do pop-punk Avril Lavigne lançou recentemente o videoclipe oficial de “I’m a Mess”, faixa da versão deluxe de seu sétimo álbum de estúdio, ‘Love Sux’.

A faixa é performada ao lado do músico YUNGBLUD.

A versão deluxe será lançada no dia 25 de novembro.

Confira:

O álbum foi lançado no último dia 25 de fevereiro e conta com outras onze faixas – incluindo colaborações com Machine Gun Kelly e Mark Hoppus.

Confira o alinhamento de faixas oficial:

1. Cannonball
2. Bois Lie, feat. Machine Gun Kelly
3. Bite Me
4. Love It When You Hate Me, feat. Blackbear
5. Love Sux
6. Kiss Me like the World Is Ending
7. Avalanche
8. Déjà vu
9. F.U.
10. All I Wanted, feat. Mark Hoppus
11. Dare to Love Me
12. Break of a Heartache

Crítica | Avril Lavigne mergulha na nostalgia do pop-punk com o frenético ‘Love Sux’

James Gunn reflete sobre quando foi DEMITIDO da Disney: “Foi difícil”

Em 2018, a Walt Disney Studios demitiu o aclamado cineasta James Gunn depois de algumas postagens ofensivas em seu Twitter voltarem ao conhecimento do público – incluindo piadas de mal gosto que mancharam, por certo tempo, sua imagem.

Pouco depois, Gunn foi contratado pela Warner Bros. para escrever e dirigir a elogiada adaptação de ‘O Esquadrão Suicida’. E, após uma campanha extensiva por parte dos fãs e de seus colegas de trabalho, ele foi reescalado para comandar ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ para a Casa Mouse.

Agora, em entrevista à Empire, Gunn comentou sobre sua demissão da companhia, dizendo que o acontecimento foi bem difícil:

“Nós passamos por essa jornada em que entramos na barriga da baleia e eu fui jogado fora – e as pessoas a quem eu dei vida depois de contratá-las me salvaram e me trouxeram de volta”, ele comenta. “Elas me jogaram um colete salva-vidas. E, agora, podemos terminar isso juntos”.

Gunn continua: “foi difícil [dizer adeus a ‘Guardiões da Galáxia’]. Mas as coisas de que me lembro daquela época são o amor que eu recebi da minha família e dos meus amigos. Eu me lembro de quando Zoë Saldaña [Gamora] e seu marido vieram cozinhar para mim na noite em que isso aconteceu. Como Karen Gillan [Nebulosa] e Pom Klementieff [Mantis] vieram ficar comigo, sendo minhas amigas”.

Lembrando que o terceiro capítulo da franquia recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.

O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”

Relembre o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

A estreia no Brasil acontece em 05 de maio.

‘Ninguém Vai Te Salvar’: Vídeo INÉDITO nos apresenta à personagem de Kaitlyn Dever; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo vídeo promocional do terror alienígena ‘Ninguém Vai Te Salvar’ (‘No One Will Save You’), apresentando a personagem de Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’).

O longa será lançado no Brasil pelo Star+ em 22 de setembro, mesmo dia de estreia nos Estados Unidos.

Confira:

A convivência pode ser muito difícil, principalmente se for com um extraterrestre que se instalou em sua casa sem sequer pedir.#NinguémVaiTeSalvar, estreia em 22 de setembro. Só no #StarPlusBR. pic.twitter.com/mIEuDZo3MA
— Star+ Brasil (@StarPlusBR) September 5, 2023

Brian Duffield é responsável pela direção e roteiro.

A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados.

A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.

As 10 Melhores Músicas Femininas Internacionais dos anos 2000

É quase insano pararmos para pensar que estamos em meados da década de 2020 – e que as músicas dos anos 2000 que ouvíamos sem parar nas rádios, agora, estão prestes a se tornar clássicas rendições recheadas de boas memórias e de um tempo que agora não irá mais voltar.

Na primeira década do século, passamos por uma clara reverberação de múltiplos gêneros que dominaram o mainstream, desde o teen-pop eternizado por Britney Spears, passando pelo disco e o dance de Madonna, culminando no EDM e no synth-pop de Lady Gaga.

Pensando nisso e resolvendo voltar um pouco no tempo, preparamos uma lista com as dez melhores músicas internacionais femininas dos anos 2000 para você colocar na sua playlist.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “HUNG UP”, Madonna (2005)

Depois de um período conturbado, Madonna resgatou o gosto pela música e pelo colorido espectro musical que havia apresentando ao mundo desde o início de sua carreira. Com “Hung Up”, suprassumo fonográfico que traz o icônico grupo sueco ABBA para a linha de frente, a artista dava início a uma de suas eras mais conhecidas e mais bem sucedidas: ‘Confessions on a Dance Floor’.

9. “TOXIC”, Britney Spears (2003)

Britney Spears parou o mundo novamente ao lançar “Toxic”, lead single do revolucionário ‘In The Zone’. Garantindo à princesa do pop uma estatueta do Grammy na categoria de Melhor Gravação Dance, a faixa é considerada como um dos destaques dos anos 2000 e serviu de influência para diversas cantoras – principalmente por seu apelo comercial e bastante sedutor.

8. “CRAZY IN LOVE”, Beyoncé feat. Jay-Z (2003)

A faixa de abertura do álbum de estreia solo de Beyoncé reverbera com “Crazy In Love”, lead single cantado ao lado de Jay-Z e que é exaltada em baladas e playlists inclusive nos dias de hoje. Mais de duas décadas depois, o vibrante e sensual mergulho lírico serve como um hino romântico que se afasta das costumeiras baladas do gênero e é movida por um gancho tão chiclete que é quase impossível não reconhecê-lo imediatamente quando o ouvimos em… Bem, qualquer lugar.

7. “HIDDEN PLACE”, Björk (2001)

O lead single de ‘Vespertine’, que inclusive apareceu na nossa lista de melhores álbuns do século, foi inteiramente escrito e produzido por Björk em uma perfeita abertura para o novo século. A canção traz elementos da música ambiente, do gospel do electro e fala, da maneira mais inesperada possível, sobre um novo amor que tem um lado mais íntimo e introspectivo – e que chama a atenção da cantora.

6. “BACK TO BLACK”, Amy Winehouse (2006)

Apesar de “Rehab” ter maior reconhecimento na cultura pop, “Back to Black” (ao menos na opinião deste que vos escreve), configura-se como uma construção mais madura, narcótica e saudosista – que, de fato, reiterou as incríveis habilidades artísticas de Amy Winehouse. Novamente produzida por Ronson, que também aproveitou para assinar alguns dos versos, a canção volta-se para o down-tempo e para as raízes do soul clássico, discorrendo sobre um relacionamento que acabou e que lança o eu-lírico de volta para a escuridão. Dentre as múltiplas tracks de Amy, esta é uma das que mais faz referências aos girl groups dos anos 1960, além de alusões ao Motown.

5. “CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD”, Kylie Minogue (2001)

Cada engrenagem dessa intrincada faixa é cuidadosamente arquitetada e incorpora elementos do techno, do pop, do disco e do dance como nenhuma outra. Com um gancho célebre e extraordinário, Kylie Minogue cria mágica ao longo de breves três minutos e cinquenta segundos que poderiam se estender por muito mais tempo sem quaisquer prejuízos. Novamente, Dennis e Davis unem forças para dar vida a uma narrativa que fala sobre obsessão amorosa e que viria se tornar seu single de maior sucesso comercial, com mais de seis milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e ajudando a cimentar seu status como ícone global.

4. “BREATHE ON ME”, Britney Spears (2003)

Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não teve medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de techno, dance, hi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego, influenciando Rina Sawayama, The Weeknd e Billie Eilish (para citar alguns exemplos).

3. “PAPER PLANES”, M.I.A. (2008)

“Paper Planes” se consagrou como um dos maiores fenômenos não apenas do século, mas também da história. Encabeçada pela artista conhecida como M.I.A., ela co-assinou a faixa ao lado de Diplo e também produziu a faixa, afastando-se das incursões dance do mesmo álbum (‘Kala’) e trazendo uma combinação original e envolvente de elementos da música folk africana, bem como um apreço pelo hip hop alternativo e um impacto imortalizado no cenário fonográfico.

2. “FALLIN'”, Alicia Keys (2001)

O single de estreia de Alicia Keys é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano.

1. “BAD ROMANCE”, Lady Gaga (2009)

Considerada por inúmeros especialistas como a magnum opus de Gaga, “Bad Romance” permanece viva na memória de qualquer um que já tenha ligado a rádio ao menos uma vez em 2009. Vencedora de duas estatuetas do Grammy, a canção é o carro-chefe do aclamado e revolucionário ‘The Fame Monster’ e traz elementos do house e do techno alemães ao vibrante electro-pop do final dos anos 2000. Como se não bastasse, a canção influenciou diversas artistas veteranas e estreantes na indústria e continua original mesmo 13 anos depois de seu lançamento.

‘Superman’: Isabela Merced rasga ELOGIOS para o diretor James Gunn

‘Superman’ dará início ao novo DCU, que será supervisionado pelo James Gunn e Peter Safran – e contará com uma série de atores de peso, incluindo Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Madame Teia’) como Kendra Saunder/Mulher-Gavião.

Agora, em entrevista ao podcast Happy Sad Confused (via CBM), a atriz comentou que está muito animada para o longa-metragem e rasgou elogios a seus colegas de trabalho.

“Estou muito animada para todos verem [Nathan Fillion como Guy Gardner/Lanterna Verde]”, ela disse. “Todo o filme é muito fiel aos quadrinhos, mas com um toque de James Gunn. Eu realmente acho que é engraçado, inteligente e de aquecer o coração… Pelo menos, essa foi minha experiência no set. Obviamente, as coisas podem mudar na sala de edição, mas, meu Deus, eu amo James”.

Merced acrescenta: “ele é tão preparado. Eu poderia expirar no set e não precisaria me preocupar em expirar depois, porque James é uma daquelas pessoas que sabe exatamente o que quer, não vai parar por nada para conseguir; [ele] tem uma lista de prioridades, se comunica com seus equipe e todos estão preparados quando chegam lá porque trabalham com ele há mais de vinte anos. Quando alguém está no comando, você tem espaço para ficar animado, ter fé e relaxar no papel. Essa foi a parte mais incrível dessa experiência”.

Anteriormente, conversando com o Collider, Merced revelou que está extremamente animada para interpretar a personagem e compartilhou seu êxtase em entrar para um cânone de lendas super-heroicas.

“Eu era uma criança da DC quando crescia”, ela disse. “Tínhamos as action figures, e boa parte delas era tão antiga e usada que a pintura tinha saído… Mas eu realmente adoro a Mulher-Gavião e Gavião Negro na minha coleção. Bom, tecnicamente, não eram meus. Eram dos meus irmãos e meus. Tínhamos Hot Wheels também. Tivemos uma infância muito divertida e gostosa com eles. Então, é um ciclo completo”.

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

O longa dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.

‘Superman’ tem estreia marcada para o dia 11 de julho de 2025.

GLAAD Media Awards 2025 | ‘Wicked’, ‘Entrevista com o Vampiro’ e mais na lista de INDICADOS à premiação!

Foram anunciados os indicados à 36ª edição dos GLAAD Media Awards, premiação que visa celebrar a representatividade LGBTQIA+ na mídia mainstream, incluindo no cinema, na televisão e na música, entre os dias 01 de janeiro e 31 de dezembro do ano passado.

A cerimônia de vencedores acontecerá em Los Angeles no dia 27 de março.

Confira a lista abaixo:

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Cuckoo (Neon)
Bonecas em Fuga (Focus Features)
Love Lies Bleeding – O Amor Sangra (A24)
Meninas Malvadas (Paramount Pictures)
My Old Ass (Amazon MGM Studios)
Problemista (A24)
Queer (A24)
Wicked (Universal Pictures)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
20,000 Species of Bees (Film Movement)
Backspot (XYZ Films)
Before I Change My Mind (Epic Pictures)
Big Boys (Dark Star Pictures)
Close to You (Greenwich Entertainment)
Crossing (MUBI)
Fitting In (Blue Fox Entertainment)
High Tide (Strand Releasing)
Housekeeping for Beginners (Focus Features)
A Place of Our Own (Dark Star Pictures)

MELHOR FILME – STREAMING OU TV
Está Tudo Bem Comigo? (Max)
Fancy Dance (Apple TV+)
Good Grief (Netflix)
The Groomsmen: Second Chances (Hallmark)
The Holiday Exchange (Amazon Prime Video / Peacock)
A Mãe da Noiva (Netflix)
Ricky Stanicky (Amazon Prime Video)
Season’s Greetings from Cherry Lane (Hallmark)
Sweethearts (Max)
Wynonna Earp: Vengeance (Tubi)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
“Breaking the News” Independent Lens (PBS)
“Campbell Addy” Photographer (National Geographic)
Chasing Chasing Amy (Level 33 Entertainment)
Down in the Valley (Starz)
Hidden Master: The Legacy of George Platt Lynes (Greenwich Entertainment)
“Hummingbirds” POV (PBS)
Lil Nas X: Long Live Montero (HBO)
Outstanding: A Comedy Revolution (Netflix)
“Who I am Not” POV (PBS)
Will & Harper (Netflix)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Ghosts (CBS)
Hacks (Max)
Fortuna (Apple TV+)
A Vida Sexual das Universitárias (Max)
Falando a Real (Apple TV+)
Somebody Somewhere (HBO)
Sort Of (Max)
We Are Lady Parts (Peacock)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star (Fox)
Arcane (Netflix)
The Chi (Showtime)
Doctor Who (Disney+)
Found (NBC)
Heartbreak High (Netflix)
Entrevista com o Vampiro (AMC)
Star Trek: Discovery (Paramount+)
The Umbrella Academy (Netflix)
Wicked City (ALLBLK)

MELHOR NOVA SÉRIE
Agatha Desde Sempre (Disney+)
Black Doves (Netflix)
Brilliant Minds (NBC)
Diarra from Detroit (BET+)
Fantasmas (HBO)
Hazbin Hotel (Amazon Prime Video)
Como Morrer Sozinha (Hulu)
Kaos (Netflix)
Quem Quer Casa (Netflix)
Palm Royale (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Bebê Rena (Netflix)
Becoming Karl Lagerfeld (Disney+)
Carol & The End of the World (Netflix)
Eric (Netflix)
Expats (Amazon Prime Video)
Feud: Capote vs The Swans (FX)
Get Millie Black (Max)
Mary & George (Starz)
The New Look (Apple TV+)
Under the Bridge (Hulu)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Bargain Block (HGTV)
Big Freedia Means Business (Fuse)
The Boyfriend (Netflix)
Queer Eye (Netflix)
The Real Housewives of New York City (Bravo)
Sunset – Milha de Ouro (Netflix)
Southern Charm (Bravo)
Wayne Brady: The Family Remix (Freeform)
We’re Here (HBO)
Wiggin’ Out with Tokyo Stylez (We TV)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY DE COMPETIÇÃO
The Amazing Race (CBS)
The Boulet Brothers’ Dragula (Shudder / AMC+)
The Challenge 40: Battle of the Eras (MTV)
Finding Mr. Christmas (Hallmark+)
Hell’s Kitchen: Head Chef’s Only (Fox)
I Kissed a Boy (Hulu)
I Kissed a Girl (Hulu)
RuPaul’s Drag Race (MTV)
Top Chef (Bravo)
The Voice (NBC)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL
“Aunt Praline’s Sweetie Pie” Strawberry Shortcake: Berry in the Big City (Paramount+)
Os Padrinhos Mágicos: Um Novo Desejo (Nickelodeon)
Firebuds (Disney Jr.)
“I’m Pogey” Fraggle Rock: Back to the Rock (Apple TV+)
Let’s Go, Bananas! (Cartoonito)
Monster High (Nickelodeon)
“Our Family Musical” Sesame Street (Max)
“Princess Royal Wedding” Princess Power (Netflix)
Star Wars: Young Jedi Adventures (Disney Jr. / Disney+)
Vida the Vet (Netflix)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – ANIMAÇÃO
The Bravest Knight (Hulu)
O Príncipe Dragão (Netflix)
Fright Krewe (Hulu / Peacock)
Kiff: The Haunting of Miss McGravy’s House (Disney Channel)
“I Wanna Dance with My Buddy” Hailey’s On It! (Disney Channel)
Jurassic World: Teoria do Caos (Netflix)
The Loud House (Nickelodeon)
Moon Girl and Devil Dinosaur (Disney Channel)
“Powerless” Monsters at Work (Disney Channel)
“Summer of Heart Eyes” Primos (Disney Channel)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – LIVE-ACTION
Empire Waist (Blue Fox Entertainment)
Heartstopper (Netflix)
“If You Love Me” Beyond Black Beauty (Amazon Prime Video)
Jane (Apple TV+)
“Louds in Love” The Really Loud House (Nickelodeon)

MELHOR ARTISTA MUSICAL
Adam Lambert, AFTERS (More is More)
Billie Eilish, HIT ME HARD AND SOFT (Darkroom/Interscope)
Doechii, Alligator Bites Never Heal (Top Dawg Entertainment/Capitol Records)
Elton John, Never Too Late: Soundtrack to the Disney+ Documentary (UMG Recordings)
Joy Oladokun, OBSERVATIONS FROM A CROWDED ROOM (Verve Forecast/Republic Records)
Kali Uchis, ORQUÍDEAS (Geffen Records)
Omar Apollo, God Said No (Warner Records)
Orville Peck, Stampede (Warner Records)
Tove Lo, HEAT (Pretty Swede Records)
Victoria Monét, JAGUAR II: Deluxe (Lovett Music/RCA Records)

ARTISTA REVELAÇÃO
Beabadoobee (Dirty Hit)
The Blessed Madonna (Major Recordings / Warner Record)
Durand Bernarr (DSing Records)
Gigi Perez (Gigi Perez PS/Island)
The Last Dinner Party (Island Records)
Medium Build (Island Records)
Michaela Jaé (TribeDisciples)
Remi Wolf (Island Records)
Villano Antillano (La Buena Fortuna Music)
Young Miko (Wave Music Group/Capitol Records)

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY
Cult of Love, de Leslye Headland
Illinoise, livro por Justin Peck, Jackie Sibblies Drury, música e letra por Sufjan Stevens
Lempicka, livro por Carson Kreitzer, Matt Gold, música por Matt Gould, letra por Carson Kreitzer
Mother Play, de Paula Vogel
Oh, Mary!, de Cole Escola

MELHOR PODCAST
Baby, This is Keke Palmer (Wondery)
But We Loved (iHeart)
Las Culturistas (iHeart)
Made it Out (Made It Out Media)
Queer West (Audible)
Rooted Recovery Stories (Promises Behavioral Health/The Cast Collective)
“The Science Of Transgender Healthcare, Puberty Blockers, & Conversion Therapy with Dr. Jack Turban” The Checkup with Dr. Mike (DM Operations Inc.)
Sibling Rivalry (Studio 71)
Surface Level
Tres Leches

MELHOR VIDEOGAME
Caravan SandWitch (Studio Plane Toast / Dear Villagers)
Dragon Age: The Veilguard (BioWare / Electronic Arts)
Dread Delusion (Lovely Hellplace / DreadXP)
Dustborn (Red Thread Games / Spotlight by Quantic Dream)
Fear the Spotlight (Cozy Game Pals / Blumhouse Games)
Life is Strange: Double Exposure (Deck Nine / Square Enix)
Minds Beneath Us (BearBone Studio)
Paper Mario: The Thousand-Year Door (Intelligent Systems / Nintendo)
Sorry We’re Closed (à la mode games / Akupara Games)
Until Then (Polychroma Games / Maximum Entertainment)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Alan Scott: The Green Lantern, de Tim Sheridan, Cian Tormey, Jordi Tarragona, Raúl Fernandez, John Livesay, Matt Herms, Chris Sotomayor, Lucas Gattoni (DC Comics)
Avengers Academy: Marvel’s Voices, de Anthony Oliveira, Carola Borelli, Bailie Rosenlund, IG Guara, Alba Glez, Elisabetta D’Amico, Pablo Collar, Karen S. Darboe, Carlos Lopez, KJ Díaz, Ian Herring, Frank William, Ariana Maher, Joe Caramagna (Marvel Infinity Comics)
Captain Marvel, de Alyssa Wong, Jan Bazaldua, Ruairí Coleman, Roberto Poggi, Bryan Valenza, Carlos Lopez, Ariana Maher (Marvel Comics)
I Heart Skull-Crusher, de Josie Campbell, Alessio Zonno, Angel De Santiago, Jim Campbell (BOOM! Studios)
The Nice House by the Sea, de James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno, Jordie Bellaire, Andworld Design (DC Comics)
NYX, de Jackson Lanzing, Collin Kelly, Francesco Mortarino, Enid Balám, Elisabetta D’Amico, Michael Shelfer, Raúl Angulo, Joe Sabino (Marvel Comics)
The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos, de Tate Brombal based on an idea by James Tynion IV, Isaac Goodhart, Soo Lee, Naomi Franq, Miquel Muerto, Patricio Delpeche, Héctor Barros, Aditya Bidikar (Dark Horse Comics)
Poison Ivy, de G. Willow Wilson, Marcio Takara, Luana Vecchio, Haining, Arif Prianto, Hassan Otsmane-Elhaou (DC Comics)
Spectregraph, de James Tynion IV, Christian Ward, Aditya Bidikar (DSTLRY)
Suicide Squad: Dream Team, de Nicole Maines, Eddy Barrows, Eber Ferreira, José Luís, Adriano Di Benedetto, Adriano Lucas, Becca Carey (DC Comics)

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Ash’s Cabin, de Jen Wang (First Second)
Bad Dream: A Dreamer Story, de Nicole Maines, Rye Hickman (DC Comics)
Becoming Who We Are: Real Stories About Growing Up Trans, [antologia] (A Wave Blue World)
Deadendia: The Divine Order, de Hamish Steele (Union Square & Co.)
The Deep Dark, de Molly Knox Ostertag (Graphix)
The Fox Maidens, de Robin Ha (HarperAlley)
Lunar Boy, de Jes Wibowo and Cin Wibowo (HarperAlley)
My Fairy Godfather, de Robert Mailer Anderson, Jon Sack (Fantagraphics)
The Ribbon Skirt, de Cameron Mukwa (Graphix)
The Science of Ghosts, de Lilah Sturges, El Garing, Alitha Martinez, Hassan Otsmane-Elhaou, Jimmy Betancourt (Legendary Comics)

MELHOR PROGRAMA DE VARIEDADES OU TALK SHOW
The 77th Tony Awards (CBS)
The 98th Macy’s Thanksgiving Day Parade (NBC)
“Bernie Sanders Rips the Democratic Establishment; Trump Allies Claim Massive Mandate: A Closer Look” Late Night with Seth Meyers (NBC)
“D.C. Woman Turns Childhood Home Into Communal Living For LGBTQ+ Seniors” The Kelly Clarkson Show (syndicated)
“DNA: This is Not My Child / Mom, Why Can’t You Accept Me?” Karamo (syndicated)
“Elliot Page Talks Season 4 of ‘The Umbrella Academy,’ Fighting Anti-LGBTQ Legislation” The View (ABC)
“Laverne Cox Unpacks Anti-LGBTQ+ Legislation, Bullying & Transness for Spirit Day” The Daily Show (Comedy Central)
“Libraries” Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
“Queer Teacher Gets a Life-Changing Surprise!” The Jennifer Hudson Show (syndicated)
“A Special Monologue for the Republican in Your Life” Jimmy Kimmel Live (ABC)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate
Allure
Cosmopolitan
The Hollywood Reporter
Metro Weekly
OUT
People
Plus
Variety
Vogue

MELHOR JORNALISMO INDEPENDENTE
The 19th
Assigned Media
The Buckeye Flame
The Don Lemon Show
Erin in the Morning
Gaye Magazine
Queer News Daily
The Queer Review
TransLash Media
Under the Desk News

RECONHECIMENTO ESPECIAL
“DRAG: The Musical”
OUTLOUD
Q.Digital
“Red Ink: A Tribute to Cecilia Gentili”
The Stonewall National Monument Visitor Center
The New York Liberty

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
Cris Miró (Max)
Terra de Mulheres (Apple TV+)
Nadie nos va a extrañar (Amazon Prime Video)
El secreto del río (Netflix)
Vestidas de Azul (Atresplayer)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Un Amor de Impacto” Primer Impacto (Univision)
“Esta es la historia de ‘Miss Gaviota’, la primera luchadora trans de México” Noticias Telemundo (Telemundo)
“‘En Honduras nos matan’: estas mujeres transgénero huyeron de persecuciones” Noticias Telemundo (Telemundo)
“Más Allá de los Pronombres” Noticias Telemundo Colorado (Telemundo Colorado)
“Ojo Crítico: Nava Mau’” Showbiz (CNN en Español)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Así se desmontan los argumentos de una persona TERF” por Aitana Villegas (Huffingtonpost.es)
“Cuando cambiar de nombre es todo un reto: la lucha de las infancias trans en México” por Alicia Fábregas (ElPais.com)
“Estudio lo confirma: jóvenes LGBTQ+ en Puerto Rico son más propensos al acoso, la depresión, ideación e intentos suicidas” por David Cordero Mercado (ElNuevoDia.com)
“Frida Cartas: “Yo no salí del clóset, salí del útero de mi madre y años más tarde tuve que autoparirme sola” por Diana Massis (BBC Mundo)
“Jóvenes latinos gay ven un porcentaje creciente de nuevos casos de VIH en EEUU” por Vanessa G. Sánchez, Phillip Reese y Devna Bose (Univision.com & APNews.com)
“Los líderes emberá LGBTI que resisten a las terapias de conversión y a las amenazas de los paramilitares” por Daniela Díaz (ElPais.com)
“Mujeres trans en deportes: cuando lo más importante es poder competir” por Oscar Bermeo Ocaña* (Sentiido.com)
“Señales de retroceso para la comunidad LGBTQ de Argentina bajo el nuevo gobierno de Javier Milei” por Debora Rey (The Associated Press y El Nuevo Día)
“Sindicalista y mujer trans: esta es la historia de Maura Alzate” por Mariana Escobar Bernoske (ElEspectador.com)
“‘Trump quiere borrarnos’: la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ resuena en la convención demócrata” por Albinson Linares (Telemundo.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Una cena con Ana y Virginia: Navidad fuera del clóset, con tu familia y en pareja” por Alejandra Ortiz Molano y Catalina Mesa Urquijo (La Disidencia – El Espectador)
“Derechos de las diversidades sexuales en Colombia” por Juan Camilo Arias, Edwin Rodríguez Oliveros, Sergio Rozo, Sandra Lucía Molano Torres, Joan Sebastián Ocampo, Juliana Aragón Echeverry, Juan Camilo Arias, Tatiana Rentería y María Clara Quiroz Arango (El Espectador)
“Derechos LGBTIQ+ en Latinoamérica: retrocesos en países a la vanguardia y orgullo por las conquistas” por Manuela Cano Pulido (Ellas Hoy – France 24 Español)
“La investigadora que buscaba su identidad” por Natalia Orozco, Cristina Gleinig y Carlos Delgado (Fuerza Latina – DW Español)
“El Orgullo Es Universal” por Rigo Villalobos (Telemundo 20 San Diego)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
The Q Agenda
La Verdrag

Confira a lista completa aqui!

‘Tempo de Guerra’: Longa de Alex Garland chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Tempo de Guerra’ (Warfare), o novo filme de Alex Garland, ambientado durante a invasão dos EUA ao Iraque e sob a perspectiva de um pelotão de Navy SEALs, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O aclamado longa chegou no último dia 15 de junho na grade de programação da Prime Video.

Na trama, uma missão de vigilância dá errado para um pelotão de Navy SEALs em território insurgente no Iraque.

Confira o novo trailer promocional:

Sucesso entre a crítica especializada e o público, a produção conquistou 93% de aprovação de ambos os lados.

Os críticos, em sua maioria, destacaram a habilidade do cineasta em trazer uma nova visão sobre a guerra, apresentando uma abordagem crua e realista, sem glamorizar o conflito.

Relembre as principais avaliações e siga o CinePOP no Youtube:

“Enquanto busca retratar de forma não romântica o combate, ele só consegue conceber isso por meio de uma recriação háptica em vez de uma caracterização real. O resultado é um acesso de raiva cacofônico, um anúncio vazio e pérfido para recrutamento militar”, disse Gregory Nussen do Deadline.

“Garland está trabalhando em sua melhor forma e com um comando técnico deslumbrante no que é, sem dúvida, seu melhor filme desde sua estreia, Ex Machina”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Ele retira até o último vestígio do glamour romântico da imagem do combate, e eu acho que você poderia dizer que isso é uma conquista. Mas é uma conquista, neste caso, que parece estar se saudando”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘Tempo de Guerra’ é um filme que quer ser sentido mais do que interpretado, mas não faz sentido para mim como um convite — apenas como um aviso criado a partir das feridas de uma memória”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Alex Garland e Ray Mendoza apresentam 90 minutos sangrentos e repletos de tensão de guerra realista em seu novo filme brutal, que se concentra nos soldados”, disse Mary Kassel do Screen Rant.

“‘Tempo de Guerra’ não visa necessariamente explicar, justificar ou condenar as origens desses conflitos de guerra. Em vez disso, o filme tem como objetivo retratar um cenário de combate da maneira mais precisa possível, o que ‘Tempo de Guerra’ consegue fazer de várias maneiras”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Eles não vão exibir esse em centros de recrutamento”, disse Jordan Hoffman do Entertainment Weekly.

O elenco de ‘Tempo de Guerra’ conta com D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Joseph Quinn, Charles Melton, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman e Henrique Zaga.

Nova minissérie de SUSPENSE com Claire Danes e Matthew Rhys chega à Netflix!

‘O Monstro em Mim’, minissérie de suspense estrelada por Claire Danes e Matthew Rhys, já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada hoje, 13 de novembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O título da série no original, The Beast in Me, é inspirado em uma música de Johnny Cash, mas, segundo o showrunner Howard Gordon, o significado vai muito além do literal:

“Trata-se, na verdade, da nossa cumplicidade”, afirmou Gordon. “Seja com Monica Lewinsky, Amanda Knox, Nile Jarvis ou qualquer outro caso, muitas vezes somos rápidos em fazer julgamentos. Mas quando somos forçados a enxergar por outro ângulo, será que temos humildade e compaixão para ouvir e reavaliar a narrativa?”.

Na trama…

Desde a trágica morte do seu filho, a aclamada autora Aggie Wiggs (Danes) afastou-se da vida pública, incapaz de escrever, como um fantasma do seu antigo eu. Mas ela encontra um tema improvável para um novo livro quando a casa ao lado é comprada por Nile Sheldon, um famoso e formidável magnata do mercado imobiliário que já foi o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa. Ao mesmo tempo horrorizada e fascinada por este homem, Aggie se vê caçando compulsivamente a verdade – perseguindo seus demônios enquanto foge dos seus próprios – em um jogo de gato e rato que pode se tornar mortal.

O elenco ainda contará com Brittany Snow (‘A Escolha Perfeita’), Natalie Morales (‘Que Horas Eu Te Pego?’), David Lyons (‘Truth Be Told’) e Tim Guinee (‘Horizon: An American Saga’).

A produção foi escrita por Gabe Rotter, enquanto Howard Gordon entra como showrunner.

‘Turpentine’: Melissa McCarthy está em negociações para estrelar novo SUSPENSE do diretor de ‘Mare of Easttown’

Segundo o Deadline, a indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Melissa McCarthy (‘Poderia Me Perdoar?’) está em negociações para estrelar o suspense ‘Turpentine’, dirigido por Craig Zobel (‘Pinguim’, ‘Mare of Easttown’).

Baseado no roteiro de Justin Varava, que entrou para a black list de Hollywood em 2024, o projeto acompanha um filho irresponsável que contrata amigos para roubar os próprios pais a fim de pagar um agiota, com resultados desastrosos.

McCarthy é uma das atrizes mais prolíficas de sua geração e já levou para casa diversas estatuetas do Emmy por seu trabalho na comédia ‘Mike & Molly’. Ela também conquistou duas indicações ao Oscar: a primeira, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Missão Madrinha de Casamento’; a segunda, na categoria de Melhor Atriz por seu impecável trabalho em ‘Poderia Me Perdoar?’.

Seus próximos projetos incluem ‘Unspeakable: The Murder of JonBenét Ramsey’ e a animação ‘Margie Claus’, da Warner Bros. Pictures.

‘Turpentine’ é produzido pela T-Street, companhia de Rian Johnson e Ram Bergman (‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’), e pela ShivHans Pictures (‘The Wedding Banquet’).

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Star Wars: The Clone Wars’: Darth Maul é destaque em anúncio da nova temporada

No ano passado, Dave Filoni divulgou que ‘Star Wars: The Clone Wars‘ ganharia mais uma temporada para encerrar o ciclo iniciado em 2008, já que o enredo havia sido interrompido em 2014.

Hoje, um ano após o anúncio, Filoni publicou em seu Twitter que está ansioso para que os fãs vejam o retorno da amada série, que chega às telinhas em dezembro, pela Disney +.

One year ago we announced the return of #TheCloneWars. I can’t wait for you all to see what I see. #CloneWarsSaved pic.twitter.com/Xppilcq5qz
— Dave Filoni (@dave_filoni) 19 de julho de 2019

“Um ano atrás anunciamos o retorno de ‘The Clone Wars‘. Mal posso esperar para que vocês vejam o que eu vi.”, disse.

‘The Clone Wars’ é ambientada entre os eventos de ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.

Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.

Também foi confirmado que o ator Ray Park voltou interpretar o personagem através de capyuta de movimentos para os novos episódios.

‘Vingadores: Ultimato’: Participação de Lupita Nyong’o foi descartada da sequência

‘Vingadores: Ultimato’ reuniu os principais personagens dos 22 filmes do MCU em uma conclusão épica, mas acontece que ainda havia espaço para diversos rostos, que infelizmente ficaram de fora.

Pensando nisso, um usuário do Reddit publicou uma página do dicionário visual da adaptação, mostrando que Nakia (Lupita Nyong’o) também teria uma importante participação na trama.

Na imagem, Nakia é adicionada à batalha final, ao lado da Capitã Marvel, Vespa, Gamora, Nebula, e Valquíria.

Apesar de ter um papel destaque em Wakanda, a personagem também não esteve presente em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, mas não foi revelado o motivo de sua ausência.

Confira:

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Grease’: Fãs pedem ‘cancelamento’ do filme por promover racismo, sexismo e homofobia

Nem ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina‘ escapou do mal envelhecimento e os fãs puderam comprovar isso depois que o clássico foi exibido recentemente para um novo público no Reino Unido.

Apesar de parecer um simples musical juvenil, o longa estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John foi acusado por jovens britânicos de conter cenas racistas, sexistas e homofóbicas.

Dirigido por Randal Kleiser em 1978, parece que o filme não se preocupava muito com questões de representatividade, que hoje são fortemente defendidas pelo público em geral.

De acordo com a Revista Monet, o público mais novo está incentivando o ‘cancelamento’ do filme após sua exibição na emissora BBC1, com a exigência de que não seja mais exibido na TV.

“‘Grease’ é muito sexista, excessivamente branco e deve ser banido da tela. Afinal, estamos quase em 2021”, disse um espectador.

A cena em que Putzie (Kelly Ward) se abaixa para espiar por baixo da saia de duas alunas da Rydell High School foi uma das mais criticadas por influenciar um comportamento assediador.

“Isso é totalmente sexista, misógino e violadoar. É de deixar horrorizada qualquer pessoa que tenha bom senso”, disse outro espectador.

Além disso, o público não gostou nada da proposta em mostrar as mulheres apenas como objetos sexuais que disputam a atenção dos homens entre si.

Rizzo (Stockard Channing) foi apontada como uma personagem que rotula a imagem da mulher por dormir com vários homens e ter relações sexuais sem preservativo com Kenickie Murdock (Jeff Conaway).

A rivalidade entre as mulheres foi outra crítica recorrente, principalmente quando Rizzo ridiculariza a imagem de boa menina de Sandy Olsson (Newton-John) enquanto cantava a música ‘Look At Me I’m Sandra D’.

Outro momento que impactou os jovens foi quando o locutor de rádio Vince Fontaine (Edd Byrnes) disse a todos os dançarinos que não poderiam haver casais do mesmo sexo enquanto apresentava um concurso de dança no colégio.

Internautas também não deixaram passar a falta de diversidade no elenco ao dizerem:

“Eu vi ‘Grease‘ até o final e percebi que não havia atores negros ou alunos negros na escola. Fiquei surpreso que só havia gente branca.”

E aí, o que você acha sobre o cancelamento do filme?

Vale lembrar que o The Wrap divulgou que a HBO Max encomendou uma série derivada do clássico.

Intitulada ‘Grease: Rise of the Pink Ladies‘, a produção também contará com personagens do filme de 1978, como os próprios Danny Zuko (Travolta) e Sandy Olsson.

Por enquanto, o elenco ainda não foi revelado e não se sabe se os astros do filme original farão participações especiais.

“A trama reimagina o sucesso global do filme com alguns personagens já conhecidos e muitos outros novos. É ainda a década de 1950, um mundo com grandes números musicais combinados aos sons originais. É a pressão do ensino médio, o pânico da adolescência e a montanha-russa da vida na América. Tudo isso com a sensibilidade moderna que irá despertar os amantes da música”.

Anteriormente anunciada como ‘Grease: Rydell High‘, a estreia está marcada ainda para 2021.

Confira o pôster:

‘Obi-Wan Kenobi’: Intérprete de Beru Lars comemora o fim das gravações em nova imagem; Confira!

No início da semana, Ewan McGregor confirmou que as gravações da série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘ já foram encerradas e garantiu que os fãs não vão ficar decepcionados com a atração.

Desta vez, a atriz Bonnie Piesse, intérprete de Beru Lars, tia de Luke Skywalker, compartilhou uma imagem dos bastidores para comemorar o término do trabalho.

Na imagem, ela aparece vestindo um casaco da produção e diz:

“Quando [a diretora] Deborah Chow termina as gravações e lhe envia um presente com alguns brindes da série ‘Obi-Wan Kenobi‘! Contando minhas bênçãos!”

Confira:

Lembrando que o elenco também conta com Sung Kang (‘F9’), O’Shea Jackson Jr. (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’) Kumail Nanjiani (‘Os Eternos’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Vale ressaltar que Hayden Christensen retorna como Anakin Skywalker, junto com Joel Edgerton como Owen Lars, marido de Beru.

Anteriormente, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, a previsão de estreia é apenas para 2022.

É bom ou ruim? Suspense de ação com Elsa Pataky DIVIDE a opinião dos assinantes da Netflix…

Na semana passada chegou ao catálogo da Netflix o suspense de ação ‘Interceptor‘, estrelado por Elsa Pataky (‘Velozes e Furiosos 5’).

Na trama, a estrela interpreta a rígida e magoada capitã JJ Collins, que se vê encarregada de uma solitária base de interceptação de mísseis nucleares no meio do Oceano Pacífico depois de ser injustamente expulsa de seu emprego dos sonhos no Pentágono. Quando um ataque ameaça a base, Collins fica cara a cara com o corrupto Alexander Kessel (Luke Bracey), um ex-oficial de inteligência militar dos EUA com a intenção de realizar um plano impensável. Com apenas alguns minutos no relógio, Collins deve utilizar seus anos de treinamento tático e experiência militar para determinar em quem ela pode confiar e impedir Kessel e seus mercenários secretos de completar sua terrível missão.

Apesar da sinopse atrativa, o longa não está sendo muito bem aceito e está dividindo a opinião dos assinantes da plataforma.

Enquanto alguns elogiaram os efeitos e as cenas de ação e pancadaria num enredo de tirar o fôlego, outros apontaram os furos no roteiro, as péssimas atuações e a resolução simplória da história, que faz do título “um filme de ação qualquer”.

Confira as reações:

Assistam interceptor!!! CARALHOOOO do filme top, inclusive deveria ser chamar interceptora. A capitã fezzz tudooooo
— Favacho ✨ (@alinnefavacho) June 3, 2022

Filme mais ruim esse interceptor, e tá em primeiro na netflix, o brasileiro precisa ser estudado
— (@taibj_) June 4, 2022

Simplesmente um dos melhores filmes que já vi! Que puta filme bom!!!!! Quem puder, assista! Filmaçooooo!!!!! #Interceptor pic.twitter.com/483kT1j4Gf
— Lari ᴄʀғ (@lariarouche) June 5, 2022

assisti interceptor na netflix e q filme ruim, mas sinceramente se a protagonista me desse um soco eu agradeceria e ainda pediria desculpas, q bração da porra
— eu (@ecsb16) June 4, 2022

Interceptor é muito bom! Virei maior fã da Elsa Pataky depois desse filme. A mulher é a própria versão feminina do rambo
— Ananda ✨ (@anandapotter) June 4, 2022

Acho que INTERCEPTOR é um dos filmes de ação mais podres que eu já vi na vida, cruzcredo. pic.twitter.com/fnfKth5ObE
— Lucas Nascimento (@LucasFilmes) June 3, 2022

Acabei de assistir um filme na Netflix chamado “Interceptor” tô chocado de ver que ainda há esperança pra Netflix… filmaço! pic.twitter.com/eLkOw6lIvC
— Vinicius Teixeira (@mrviniteixeira) June 10, 2022

Mano, os efeitos sonoros desse filme Interceptor da Netflix estão horríveis demais. A cena da JJ quebrando o dedo parece que ela tá partindo um repolho.
— Lucas Gaudie-Ley (@lucasgaudie) June 4, 2022

o filme interceptor é incrível mdsss
— gabirosca (@aandrade_027) June 7, 2022

tá certo q filme de ação já é mentiroso mas Interceptor é vergonhoso
— jessica (@jessicventurini) June 7, 2022

Esse filme interceptor é incrível!
O papel que a mulher desenvolveu foi FODA
— Ⓟ (@chicomalop) June 5, 2022

Interceptor é bom, mas tem coisas muito batidas, efeitos especiais e sonoros muito fracos. A história é boa, a atuação tb, mas tem traços muito clichês. Tb é mt previsível. Mas no geral é bom, a personagem tem uma boa história, o vilão é um bom manipulador. Tinha mais potencial
— Mirror (@vazasamurai) June 9, 2022

Caralho que filme fodaaaaaaaaaa INTERCEPTOR indico muito!
— Felipe Lobo (@n4turalman) June 4, 2022

“Interceptor” é a prova que não adianta ter um bom orçamento quando o roteiro é ridículo
— Darth Vade Retro (@LuizPiFreitas) June 9, 2022

Relembre o trailer:

A direção fica por conta de Matthew Reilly, que também assina o roteiro, junto com Stuart Beattie (‘Colateral’).

Por sua vez, Beattie também assume a função de produtor, enquanto Chris Hemsworth (‘Resgate’), marido de Pataky, será um dos produtores executivos.

O elenco também conta com Aaron Glenane, Mayen Mehta, Rhys Muldoon, Belinda Jombwe, Marcus Johnson, Colin Friels e Zoe Carides.

10. “HUNG UP”, Madonna (2005)

9. “TOXIC”, Britney Spears (2003)

8. “CRAZY IN LOVE”, Beyoncé feat. Jay-Z (2003)

7. “HIDDEN PLACE”, Björk (2001)

6. “BACK TO BLACK”, Amy Winehouse (2006)

5. “CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD”, Kylie Minogue (2001)

4. “BREATHE ON ME”, Britney Spears (2003)

3. “PAPER PLANES”, M.I.A. (2008)

2. “FALLIN'”, Alicia Keys (2001)

1. “BAD ROMANCE”, Lady Gaga (2009)

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

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