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‘Cursed’: Netflix vai produzir série sobre Rei Arthur criada por Frank Miller

O novo livro do quadrinhista Frank Miller, intitulado ‘Cursed’, já vai ganhar uma adaptação em formato de série de TV, pela Netflix.

A produção relata uma releitura do Rei Arthur, através de uma narrativa que traz Nimue, uma garota de 16 anos que está destinada a se tornar a Dama do Lago. Filha de uma sacerdotisa, Nimue foi abençoada com uma conexão com Feuwild, uma energia viva presente na floresta. E depois da morte de sua mãe, ela acaba se aliando ao mercenário Arthur, em uma jornada em busca de Merlin.

A nova série contará com Miller e Thomas Wheeler (LEGO NINJAGO: O Filme’) como produtores executivos. A dupla também se uniu junto à editora Simon & Schuster para a publicar o primeiro livro do artista.

‘Vidro’: Universal fará exibições gratuitas por um dia nos Estados Unidos

A sequência Vidro não recebeu grandes avaliações da crítica especializada, mas a Universal Pictures está disposta a garantir que o maior número de pessoas confira a produção nos cinemas.

E para despertar o interesse público, o estúdio fará várias exibições gratuitas por um dia, em diversas cidades dos Estados Unidos.

As sessões de cinema acontecerão dois dias antes da estreia norte-americana, agendada para a próxima sexta-feira,  18. Intitulado ‘Break The Glass First’, a série de exibições acontece nesta quarta-feira (16), ao redor do país. Os interessados devem solicitar seus respectivos ingressos em uma página especial feita para a iniciativa.

Ao todo, 25 cidades receberão sessões gratuitas.

Confira a arte promocional:

 

Assista ao trailer:

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Daniel Craig estampa bela capa de revista

007 – Sem Tempo para Morrer’ marca a última vez que os fãs verão Daniel Craig como o espião homônimo.

E o astro é o grande destaque da mais nova edição da versão britânica da revista GQ. Estampando a capa da publicação, ele faz sua última entrevista a respeito do personagem, conforme destaca a imagem.

Confira:

Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com 007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Soul’: Versão em 4K e Blu-ray ganha data de lançamento

Embora já esteja disponível na plataforma Disney+, a aclamada animação da Pixar, intitulada ‘Soul‘, também será lançada nas versões 4K, Digital HD, Blu-ray e DVD.

A produção ficará disponível em todos os formatos a partir do dia 23 de março.

O anúncio foi feito pela Casa do Mickey, que ainda revelou a lista completa de atrações presentes nas versões em Blu-ray e DVD:

  • Cenas deletadas
  • Introdução – O roteirista Mike Jones e a supervisora ​​de história Kristen Lester apresentam as cenas deletadas de “Soul”.
  • Orientação do Mentor – Joe entra furtivamente na orientação do Programa de Mentor do You Seminar, tentando descobrir como ele pode voltar à… Terra.
  • Clubhouse Falsificação – Joe segue 22 em seu “covil secreto” enquanto ela relutantemente concorda em ajudá-lo a encontrar o caminho de volta para a Terra.
  • Aulas em casa – Preso dentro do corpo de Joe, 22 tenta – desajeitadamente – ajudar o vizinho de baixo.
  • Living the Dream – Joe tem uma conversa franca com 22 sobre o medo dela de viver na Terra, então tenta voltar para casa através de um portal de sonho.
  • Press Shot – Joe, preso no corpo de um gato, e 22, presa no corpo de Joe, pegam o metrô para o clube de jazz para uma sessão de fotografia publicitária.
  • Comentários em áudio – Assista ao filme com comentários em áudio do diretor Pete Docter, do codiretor/roteirista Kemp Powers e da produtora Dana Murray.
  • Não é o seu Joe comum – Veja o pensamento e o cuidado envolvidos na elaboração de Joe e sua história no primeiro filme da Pixar a apresentar um personagem principal negro.
  • Astral Taffy – Dê uma olhada com profundidade na arte e na inovação técnica que envolveu a criação dos cenários e dos personagens no mundo de ‘Soul’.
  • Pretty Deep for a Cartoon – Os cineastas lidam com grandes questões, como de onde vem a personalidade de um recém-nascido, qual é o significado da vida e muito mais!
  • Into the Zone: The Music and Sound of Soul – Explore os diferentes mundos sonoros do filme e descubra como a música impulsiona e adiciona especificidade à jornada de Joe.
  • ‘Soul’, improvisado – Veja como a equipe da Pixar Systems e a equipe de ‘Soul’ conseguiram terminar o filme dentro do prazo durante o auge da pandemia COVID-19.
  • Jazz Greats – Gigantes do mundo do jazz que deram consultoria em ‘Soul’ compartilham sua paixão e sabedoria duramente conquistada sobre o que a música e o que ela faz por todos nós.

Confira a nossa entrevista com o elenco de dubladores:

Assista ao trailer:

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Power Book IV: Force’: Muita pancadaria e confusão no BOMBÁSTICO comercial da aguardada série; Assista!

O universo da série ‘Power‘ continua se expandindo e a vindoura derivada ‘Power Book IV: Force’, que será focada no personagem Tommy Egan (Joseph Sikora), ganhou um novo e bombástico comercial.

No vídeo promocional, Tommy terá que dominar o tráfico de drogas de Chicago ou morrer tentando. Em meio à cenas de ação explosivas e muita pancadaria, ele se tornará o seu próprio chefe em um território comandado por uma poderosa e perigosa família.

Confira:

Lembrando que série derivada estreia no dia 6 de fevereiro na plataforma Starzplay.

Assista ao clipe da música tema da série derivada:

Na nova série, Egan quer ampliar sua ambição criminal em um território ainda desconhecido. Mas ele logo descobrirá que o submundo do tráfico de drogas de Chicago reserva suas própria traições, maquinações e violência gráfica.

Confira o trailer:

A produção dá continuidade aos spin-offs ‘Book II: Ghost‘ e ‘Book III: Raising Kanan‘, e precede o vindouro ‘Book V: Influence‘.

A trama seguirá Tommy enquanto ele “deixa a cidade de Nova York para sempre”.

O elenco conta com Tommy Flanagan, Shane Harper, Lili Simmons, Gabrielle Ryan, Anthony Fleming III, Kris D. Lofton, Isaac Keys e Lucien Cambric.

Crítica | She-Ra e as Princesas do Poder – 3ª Temporada – Ritmo acelerado em ótima temporada

Depois de poucos meses de espera, a terceira temporada de She-Ra e as Princesas do Poder estreou na Netflix. Após duas etapas espetaculares, a série de Noelle Stevenson (Wander Over Yonder) entra no catálogo exatamente de onde parou em abril, dando continuidade às histórias que o público estava acompanhando. Para ser honesta, acredito que chamar de uma temporada só e dividir em duas partes teria mais lógica do que separar em duas temporadas com sete e seis episódios, respectivamente.

Bom, dando continuidade exatamente de onde o público foi deixado, a produção apresenta um roteiro estável, como anteriormente, mantendo as qualidades de coerência e dramaturgia já conhecidas. Entretanto, o número curto de capítulos faz com que, em certos momentos, a trama pareça um pouco apressada e alguns acontecimentos que poderiam ter sido mais explorados passem voando.

Apesar deste pequeno detalhe, a série não perde quando o assunto é construção de storyline e respostas às perguntas em aberto. Desta vez, o espectador terá diversas questões esclarecidas dando a impressão de que seria esta a última temporada, a que fecha o ciclo que vem sendo acompanhado – mas calma, que tem um cliffhanger para aumentar as esperanças de que haverá uma próxima etapa.

Com a parceria entre Hordak (Keston John) e Entrapta (Christine Woods) a todo vapor é claro que a situação estaria mais arriscada do que nunca. Devido ao conhecimento da princesa cientista, o vilão avança em seus planos malignos para Etérea, e por causa deste fato, o espectador descobre finalmente os motivos da presença de Sombria (Lorraine Toussaint) em Lua Clara, mais especificamente, em busca de Adora (Aimee Carrero). É o verdadeiro, “o inimigo do meu inimigo é meu amigo”. Afinal, a resistência precisa se unir à feiticeira para impedir os planos do antagonista.

É necessário falar sobre finalmente a protagonista, Adora, ganhar confiança sobre seus poderes quando She-Ra. O crescimento da mesma desde o primeiro episódio na primeira temporada para o momento atual é evidente e admirável. Outro ponto necessário de destacar está na presença holográfica de Mara (Zehra Fazal) – finalmente – que é um dos pontos cruciais para o desfecho desta terceira parte. Por outro lado, o destaque de Cintilante (Karen Fukuhara) e Arqueiro (Marcus Scribner) está menor e ambos fazem mais o papel de sidekick para que a personagem de Carrero brilhe em todas as cenas.

Evidentemente é preciso comentar sobre Felina (AJ Michalka) e o fato da mesma estar abraçando de vez seu lado sombrio. A personagem que o espectador conheceu, assim como Adora, parece estar sumindo para dar lugar a uma vilã que dará muito trabalho e dor de cabeça. Será que ainda existe redenção para ela, mesmo após os acontecimentos da season finale?

Como escrever esta review sem falar da fantástica cena envolvendo Angella (Reshma Shetty), a mãe de Cintilante, e Adora?! A personagem protagonizou o momento mais emocionante desta terceira temporada e mostrou finalmente que tem muito mais para apresentar do que somente o fato de ser uma rainha soberana enclausurada em seu reino. É de arrancar algumas lágrimas dos telespectadores mais emotivos e marcar eternamente sua presença na memória da série.

De uma perspectiva geral, She-Ra e as Princesas do Poder entregou uma terceira temporada que conta com um roteiro de qualidade, entretanto, poderia ter tido mais alguns episódios para dar espaço de explorar um pouco mais algumas nuances da história. Mesmo com este pequeno detalhe, ela perde poucos décimos já que mantém a coerência da dramaturgia e a essência que faz da produção algo tão bom de assistir.

Assista ao primeiro teaser trailer de ‘Venom’!

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial de Venom. Confira dublado e legendado:

Você era de um jeito e, a partir de amanhã, você será diferente.

Uma publicação compartilhada por Sony Pictures Brasil (@sonypicturesbr) em

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle WilliamsJenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Blake Lively e Anna Kendrick em novo trailer do suspense ‘Um Pequeno Favor’

Um Pequeno Favor‘ (‘A Simple Favor’), estrelado por Blake Lively e Anna Kendrick, ganhou mais um trailer.

Confira, com trailers anteriores:

O filme é descrito como uma nova versão de ‘Garota Exemplar‘.

Adaptado do romance de Darcey Bell, ‘Um Pequeno Favor‘ é o primeiro de uma série de dois livros, que conta a história de Emily, uma mulher bem sucedida que trabalha para uma famosa marca do ramo da moda em Manhattan. Solitária e viúva com um filho pequeno, Stephanie se inspira em seu blog, acompanhando rotineiramente sua vida direto do subúrbio de Connecticut e imaginando Emily como uma espécie de confidente. Tudo muda de forma trágica quando a empresária de sucesso desaparece subitamente, sem deixar qualquer rastro.

A produção é dirigida por Paul Feig (Missão Madrinha de Casamento).

No Brasil, a produção tem distribuição nacional Paris Filmes e tem estreia agendada para 27 de setembro.

Thor | 11 anos da franquia que falhou em trazer romance para o Universo Cinematográfico Marvel

Quando se analisa o MCU atualmente, produzindo épicos espaciais, grandes batalhas em escala universal e tudo mais, parece difícil lembrar que começou de forma bem mais pé no chão, com um filme sobre a indústria armamentista, cujo protagonista era um bilionário fanfarrão. E isso deu certo para público e crítica, que se apaixonaram pela proposta diferente do estúdio. Porém, tinha uma parcela da audiência que ainda não havia embarcado tanto no hype: o público feminino. Dessa forma, se espelhando pelo tipo de filme que fazia sucesso para essa galera na época, surgiu a franquia Thor, que resolveu introduzir o herói mitológico-espacial nos cinemas deixando as guerras mitológicas e espaciais de lado para apostar numa versão mais romântica. O resultado foi a franquia com menor avaliação de todo esse universo.

Na época, as sagas de romance adolescente, como Crepúsculo, estavam movendo milhões em bilheteria e dominando as revistas voltadas para o público feminino. Provando que ninguém é perfeito, Kevin Feige apostou nessa abordagem para tentar atrair essa galera. Para isso, Kenneth Branagh, famoso por sua visão shakespeariana de cinema, foi chamado para comandar as aventuras amorosas do deus nórdico do trovão na Terra. Foi uma adição interessante porque permitiu, principalmente na questão da ambientação e da caracterização, que muito do universo clássico de Asgard dos quadrinhos fosse explorado. Em termos estéticos, foi um dos longas mais ousados do MCU. O problema é que o roteiro se esforçou tanto em empurrar um romance goela abaixo entre Thor e Jane Foster, que toda a questão da origem do herói ficou em segundo plano. É praticamente uma comédia romântica cheia de diálogos metafóricos embalando uma trama água com açúcar com o mesmo ritmo de uma telenovela mexicana.

A direção desse primeiro filme é tão perdida que eles dão um close na Natalie Portman apenas para ela falar “meu Deus” e olhar maravilhada para o Thor.

E essa questão da construção dos personagens foi realmente terrível, não só por desperdiçar uma atriz do calibre da Natalie Portman em um papel completamente esquecível e de motivações pífias, mas também por trazer um inexperiente Chris Hemsworth para fazer um Thor ausente de personalidade. É complicado quando um personagem conhecido por sua personalidade forte vai para os cinemas e fica irreconhecível. Se não fosse o martelo e o capacete com asinhas, talvez nem identificassem que era o Thor. Isso sem contar a subutilização de atores consagrados, como Anthony Hopkins e Rene Russo, para servirem de escada para a trama.

Odin, o (Meu) Pai de Todos, ficou subutilizado na trama original

Essa questão dos personagens sem personalidade refletiu diretamente em toda a bagunça que foi o Thor nos anos seguintes. Com o desempenho mediano do filme, o personagem ficou meio em baixa e teve pouco tempo de tela em Os Vingadores (2012), onde ganhou uma abordagem mais grosseira, quase como um Viking Playboy. E mesmo com esse pouco tempo, os fãs já viram um avanço ali. Assim, a sequência deveria ter esse jeitão mais de “épico mitológico”. Então, chamaram Patty Jenkins (Mulher Maravilha), para a dirigir a continuação. Só que, por divergências criativas, ela pediu para sair e foi substituída por Alan Taylor, que dirigiu alguns episódios de Game Of Thrones. Mais uma vez, o Thor sofreu com a falta de personalidade e excesso de romance meia boca, e ganhou um filme vazio, avaliado como um dos piores do MCU. Paralelamente a esse fracasso nos filmes solo, o personagem ganhava um jeitão mais divertido e poderoso quando estrelava cenas nos filmes dos Vingadores. E assim, em 2017, chegou aos cinemas Thor: Ragnarok, que redefiniu toda a franquia e enfim deu uma personalidade ao deus do trovão. Dirigido por Taika Waititi, o longa abandonou de vez os laços amorosos do herói e deu a ele um upgrade nos poderes e um jeito mais irônico, arrogante e divertido. A partir deste filme, o Thor se tornou um dos personagens favoritos dos fãs e foi muito bem desenvolvido, se tornando peça chave para Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019).

A falta de personalidade do Thor em seu filme de introdução fez com que o personagem passasse por diversos ‘reboots’ ao longo da franquia.

Entretanto, se teve uma coisa positiva no filme que completa dez anos de existência hoje, essa coisa é o Loki. Interpretado de forma irônica e charmosa por Tom Hiddleston, o deus da trapaça se tornou um dos queridinhos dos fãs. Além disso, não é absurdo dizer que ele foi o único que conseguiu o objetivo principal do filme: se aproximar do público feminino. Quem habitava a internet na década passada provavelmente se lembra da enxurrada de GIFs e vídeos postados por meninas no Tumblr, Twitter e Facebook exaltando o Loki. E veja só, foi logo um dos poucos personagens do filme que não tinham absolutamente nada a ver com a pegada romântica e acabou fazendo sucesso com o público feminino. É uma prova de que esse planejamento e mapeamento de mercado que é constantemente associado ao Marvel Studios nem sempre foi tão bom como é hoje.

O sucesso do Loki foi tão grande que, além de ter roubado o protagonismo do filme, se fazendo mais popular que o herói do título, ele retornou para praticamente todas as outras produções envolvendo o meio-irmão, incluindo três dos quatro filmes dos Vingadores. Ele também ganhará uma série própria que estreia no Disney+ em 11 de junho desse ano.

E mesmo que o Loki acabe se revelando o verdadeiro vilão da trama, o filme acaba gastando um dos rivais icônicos das HQs em um única cena completamente esquecível no meio de uma rua numa cidadezinha do interior. Chega a ser triste ver como utilizaram uma arma poderosíssima como o Destruidor – que teve uma caraterização perfeita, diga-se de passagem – e o coloca em cena por apenas 10 minutos para uma batalha besta que desperdiça totalmente o potencial visual que esse embate teria nas mãos de alguém focado em contar uma boa história de aventura.

Sério, isso aqui não tem perdão.

Outro personagem que apareceu na trama, mas aposto que muitos esqueceram, foi o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner). Sim, ele foi introduzido em uma cena rapidinha de “Thor”, na qual o herói que dá nome ao filme invade uma instalação da S.H.I.E.L.D. e tenta recuperar o Mjölnir. Entretanto, ele ainda não é digno e fracassa na tentativa, fazendo com que o Gavião não jogasse uma flecha nele, apenas o observasse falhar.

Responda com honestidade: você lembrava dessa cena?

Atualmente, os personagens que sofreram com a introdução em Thor estão sendo resgatados e “rebootados” em outras produções do MCU. O próprio Thor ganhou uma nova personalidade e está viajando com os Guardiões da Galáxia, Loki vai ganhar um série própria viajando pelas linhas temporais, Darcy Lewis (Kat Dennings) virou doutora em WandaVision, e agora é a vez da Dra. Jane Foster ganhar poderes ao se tornar a Poderosa Thor no vindouro Thor: Amor e Trovão.

Darcy voltou para as telas em WandaVision

É interessante ver como o fracasso inicial da franquia resultou em algo não muito comum de se ver nas telonas, que é a “correção” de praticamente todos os personagens. A ideia inicial era muito promissora e até louvável, que era levar o mundo dos super-heróis para algo que atraísse mais as meninas e mulheres, só que a abordagem foi errada, baseada numa visão deturpada do que queria o público feminino, que acabou sendo eventualmente conquistado pelas outras aventuras que se preocupavam mais em contar boas histórias do que criar algum tipo de romance. Entre erros e acertos, essa franquia foi se acertando com o tempo e, atualmente, o Thor é um dos heróis mais amados pelos e pelas fãs de todo o mundo.

A expectativa dos fãs agora é que Jane ganhe um papel maior do que a cientista apaixonada.

Todos os filmes do Thor estão disponíveis no Disney+

Crítica | Adeus, Idiotas – Uma Comédia Dramática Francesa que Beira o Absurdo

Os cinéfilos que curtem o bom cinema francês sabem que as peculiaridades do humor nas produções desse país não são plenamente entendidas por boa parcela do público espectador – e está tudo bem. Isso acontece porque nem todas as narrativas são ou precisam ser iguais, e, no caso da França, essa fina camada que divide o humor e o absurdo é uma das características mais marcantes da produção contemporânea, e pode ser facilmente identificada no lançamento ‘Adeus, Idiotas’, que chega essa semana às salas de cinema brasileiras.

Suze Trappet (Virginie Efira) é uma cabelereira de quarenta e poucos anos que acaba de descobrir que está com uma doença terminal e tem pouquíssimo tempo de vida. Diante de seu destino fatídico ela decide ir atrás de seu filho natural, de quem abrira mão anonimamente à época do nascimento e que agora ela precisa saber o paradeiro. Para tal, Suze busca informações no arquivo da cidade, onde coincidentemente acaba conhecendo ao Sr. Cuchas (Albert Dupontel), que acaba de ser passado para trás na empresa em que trabalha e tenta se matar em seu próprio escritório, causando um enorme acidente. No meio do caos que se forma, esses dois vão acabar unindo forças, com a ajuda do arquivista Serge Blin (Nicolas Marié), um homem cego contratado apenas para preencher as cotas da empresa e que na base do milagre consegue direcionar os caminhos certos a serem percorridos pelas ruas de Paris.

Em pouco mais de uma hora e meia o espectador é convidado a acompanhar a louca jornada de três personagens completamente diferentes que se juntam num caminho improvável no qual nenhum deles têm interesse direto, mas mesmo assim se envolvem. A construção do relacionamento desses três indivíduos é o mais gostoso no roteiro de Xavier Nemo, Marcia Romano e Albert Dupontel (sim, um dos protagonistas). Ainda que o início seja confuso (começamos acompanhando um protagonista e, então, a câmera gira e passamos a acompanhar outro, sem nenhuma transição lógica em princípio), a costura do envolvimento dos três em situações histéricas e absurdas é o que promove o riso e mantém o ambiente cômico das cenas.

De uma forma sutil, ‘Adeus, Idiotas’ se apresenta como uma comédia dramática, baseando sua essência no primeiro para terminar seu enredo já no segundo gênero, numa pegada bastante ‘Thelma e Louise’. E talvez esse seja o grande lance do filme de Albert Dupontel: construir uma história em que os personagens se tornam heróis de suas próprias vidas, ainda que a sociedade e o mundo tentem com insistência esmagá-los com a força do destino ou da globalização.

Adeus, Idiotas’ traz aquele típico humor ácido francês que se constrói na tensão e na histeria do abismo. Nada é escrachado, tudo é subentendido, retratado nas reações dos personagens: quem entendeu, entendeu. Com a leveza da tragédia contemporânea do cosmopoliticismo, é um filme que convida o espectador a pensar que realmente só temos o dia de hoje, e não podemos deixar assuntos mal resolvidos em vida, bem como também não dá para lutar contra grandes corporações, pois, por mais que nos esforcemos, sempre seremos descartáveis para os grandes empresários. C’est la vie.

‘The Walking Dead’: Daryl é ameaçado por Sussurradores em novo clipe tenso; Assista!

A AMC divulgou um novo clipe do penúltimo episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira, com o trailer:

O 15º episódio, intitulado The Calm Before, será exibido no dia 24 de março.

Na trama do episódio, “A feira no Kingdom é um sucesso, com todas as quatro comunidades se juntando para celebrar pela primeira vez em anos. Enquanto alguns pactos são renovados, outros terão um preço muito alto a ser pago.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘Castle Rock’: 2ª temporada ganha teaser e data de estreia; Confira!

Hulu publicou no Twitter oficial de sua série Castle Rock o primeiro teaser oficial da 2ª temporada, revelando também a data de estreia: 23 de outubro de 2019.

Confira:

Criada por Sam ShawDustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por Stephen King, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.

Na trama do segundo ano, um desafeto entre clãs chega ao seu ápice quando a psicopata Annie Wilkes, uma enfermeira infernal, começa a atuar em Castle Rock.

O elenco do próximo ciclo traz novos nomes, incluindo Robin Weigert, Alison Wright, Greg Grunberg e Sarah Gadon. Lizzy Caplan (interpretando o icônico papel de Annie Wilkes em ‘Louca Obsessão‘), Tim RobbinsElsie FisherYusra WarsamaBarkhad AbdiMatthew AlanJohn Hoogenakker e Paul Sparks retornam.

J.J. Abrams é responsável pela produção da série.

‘The Postcard Killings’: Thriller com Jeffrey Dean Morgan ganha TENSO trailer; Assista!

The Postcard Killings, novo thriller criminal com Jeffrey Dean Morgan, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Connie Nielsen, Famke JanssenDenis O’HareNaomi BattrickSallie HarmsenEva Rosë e Joachim Król completam o elenco. Danis Tanovic comanda o projeto.

O longa é baseado no romance best-seller de James PattersonLiza Marklund.

 

A história gira em torno de Jacob Kanon (Morgan), um detetive nova-iorquino em busca do responsável pelo assassinato de sua única filha. Além disso, ele também investiga casais recém-casados alvos de homicídios bizarros, que transformam os corpos das vítimas em clássicas obras de arte.

Tanovic é conhecido por seu filme Terra de Ninguém, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e do Cannes de Melhor Roteiro.

The Postcard Killings tem estreia marcada para o dia 13 de março nos Estados Unidos.

‘Godzilla vs. Kong’ ganha nova sinopse oficial; Confira!

Depois de ganhar sua primeira imagem e uma nova data de estreia, foi divulgada a sinopse oficial do aguardado cross-over Godzilla vs. Kong.

A sinopse em questão foi revelada através da listagem das novas figuras colecionáveis da Playmate Toys.

Confira:

“Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”.

O filme chega aos cinemas em 21 de maio de 2021.

Recentemente, foi confirmado que ‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13).

O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

‘A Sogra Perfeita’: Comédia com Cacau Protásio ganha cartaz oficial; Confira!

A Paris Filmes divulgou o cartaz oficial da comédia ‘A Sogra Perfeita‘, estrelada por Cacau Protásio.

Confira, junto ao trailer:

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 24 de dezembro.

Cris D’Amato é o responsável pela direção.

Neide está chegando aos 45 anos com várias realizações: é dona do salão de beleza mais badalado do bairro, separou do marido encostado e colocou dois filhos na faculdade. Um deles é advogado e já saiu de casa, mas o outro… Fábio Junior não dá nenhum sinal de que vai deixar a casa da mãe. Nerd e cheio de manias, ele adora os mimos da casa de Neide. A presença do filho marmanjo é a única coisa que separa Neide da sua tão sonhada vida de solteira. É aí que Neide cria um ambicioso plano: ela vai treinar uma funcionária do salão para se tornar a mulher perfeita para seu filho. A escolhida é Ciléia, moça simples e caipira que não poderia estar mais distante do universo nerd de Fábio Junior. Neide então faz tudo o que pode para transformar Ciléia e juntar o casal – mas acaba entrando numa confusão maior ainda!

O elenco ainda conta com André Mattos, Luis Navarro, Evelyn Castro, Polliana Aleixo, Marcelo Laham, Roberta Freitas e Inah de Carvalho.

‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’: Vídeo explora o significado da música “Strange Fruit”; Confira!

A cinebiografia ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’ ganhou uma nova cena oficial, divulgada recentemente pelo Hulu.

No vídeo, Billie (Andra Day) explica a construção e o significado da icônica canção “Strange Fruit”, uma de suas principais músicas.

Confira:

Dirigido por Lee Daniels – ‘O Mordomo da Casa Branca‘ e ‘Preciosa‘ –, ‘Estados Unidos Vs Billie Holiday‘ mostra a vida de uma das mais importantes cantoras de Jazz da história, Billie Holiday (Andra Day). O drama explora, especialmente, momentos da década de 40 em que a artista foi alvo de uma operação do FBI para impedi-la de cantar “Strange Fruit”, música que se tornou um hino do movimento dos direitos civis no século XX. Além de Andra Day, o filme é estrelado por Natasha Lyonne, Garrett Hedlund e Evan Ross.

O filme é escrito pela dramaturga e roteirista Suzan-Lori Parks.

Day faz sua estreia na atuação ao lado de Trevante Rhodes como Jimmy Fletcher, agente infiltrado que mudou de lado após se apaixonar pela artista. Natasha Lyonne completa o elenco.

‘Querido Evan Hansen’: Filme é chamado de ofensivo e questionável pelos críticos; Confira as reações!

A adaptação do aclamado musical ‘Querido Evan Hansen‘ fez sua estreia no Festival de Toronto 2021 – e parece que o consenso geral da crítica é de que o filme é simplesmente muito ruim.

As primeiras reações sobre o longa-metragem já apareceram nas redes sociais e, através dos comentários, os especialistas caracterizaram-no como o pior musical já feito, ofensivo e questionável.

Confira:

“Eu faria minha reação a ‘Querido Evan Hansen’, mas não quero ser banido por linguagem insensível”.

‘Querido Evan Hansen’: muito ruim. Temos que jogar Ben Platt em uma prisão de filmes e pegar seu Tony de volta pela pior performance de sua carreira – mas deixe Julianne Moore prendê-lo, porque ela é a única que salva esse desastre completo”.

“Sem dúvida, o pior musical a que já assisti. Exagerado e sem emoção, ao mesmo tempo. Beira o ofensivo em relação a trauma e distúrbios mentais. […] Prisão a todos”.

‘Querido Evan Hansen’: se houve qualquer chance de transformar esse personagem em algo além de um monstro, ficou restrito à ênfase de sua juventude, o que faz da escalação de um óbvio homem adulto um ato de sabotagem”.

“Minha crítica de ‘Querido Evan Hansen’: foi muito ruim”.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, reprisa o personagem na versão cinematográfica. Vale lembrar que o astro foi premiado com o Tony Award por sua performance no musical.

Nik Dodani será Jared, amigo da família de artistas de Evan, enquanto Amandla Stenberg erá Alana, colega de classe de Evan que esconde uma profunda solidão. Stenberg também irá performar uma música original do longa. Julianne Moore interpretará a mãe do protagonista titular.

Kaitlyn Dever dará vida a Zoe, o interesse amoroso do desajeitado protagonista homônimo. Colton Ryan será Connor, um dos catalisadores principais da narrativa. Amy Adams será a mãe de Connor, enquanto Danny Pino será seu marido.

A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.

A peça conquistou seis Tony Awards em 2017, incluindo o de Melhor Musical.

Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível‘) assina a direção do projeto. Benj PasekJustin Paul ficam a encargo da trilha sonora.

Steve Levenson, que escreveu o livro do musical, fica responsável pelo roteiro. Marc Platt (‘La La Land: Cantando Estações‘) e Adam Siegel entram como produtores do filme.

Tom Holland está pronto para a ação no novo cartaz IMAX de ‘Uncharted – Fora do Mapa’; Confira!

A Sony Pictures e o IMAX divulgaram um novo cartaz incrível de Uncharted – Fora do Mapa‘, adaptação estrelada por Tom Holland e Mark Wahlberg.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

‘American Horror Stories’: 2ª temporada ganha primeiro cartaz OFICIAL; Confira!

A FX divulgou hoje (21) o primeiro cartaz oficial da 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘, será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 21 de julho.

Confira:

No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

O spin-off traz os seguintes nomes no elenco: Matt Bomer (Michael), Gavin Creel (Troy), Sierra McCormick (Scarlett), Ashley Martin Carter (Rowena), Paris Jackson (Maya), Belissa Escobedo (Shanti), Kaia Gerber (Ruby), Aaron Tveit (Adam), Rhenzy Feliz (Chad), Madison Bailey (Kelley), Kyle Red Silverstein (Quinn), Amy Grabow (Tipper Gore), John Carroll Lynch (Larry Bitterman), Naomi Grossman (Ruth Raivosa), Dyllón Burnside (James), Nico Greetham (Zinn), Charles Melton (Wyatt), Kevin McHale (Barry), Danny Trejo (Papai Noel); Billie Lourd (Liv Whitley) e Virginia Gardner (Bernadette).

‘Ruído Branco’: Ouça “Duel Lecture”, música original do novo filme catástrofe da Netflix!

Ruído Branco é o mais novo suspense dirigido pelo aclamado cineasta Noah Baumbach (‘História de um Casamento’) e chega à Netflix no dia 30 de dezembro.

Agora, a plataforma de streaming divulgou uma das faixas oficiais da trilha sonora, intitulada “Duel Lecture” e composta e performada por Danny Elfman.

Confira:

O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985, e narra a história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.

Vale destacar que o elenco principal conta com Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Greta Gerwig, atriz e diretora conhecida por ‘Lady Bird‘.

André 3000Don CheadleJodie Turner-Smith e outros também fazem parte do projeto.

O lendário compositor Danny Elfman fica responsável pela trilha sonora, que também conta com a faixa original “New Body Rhumba”, do grupo LCD Soundsystem.

‘The Flash’ ganha novo trailer RECHEADO de ação; Confira!

Warner Bros. divulgou hoje (25) o novo trailer oficial de The Flash, aguardada adaptação da DC estrelada por Ezra Miller.

Confira:

O filme recebeu classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos).

O motivo da classificação é devido a “sequências de ação violentas, linguagem inapropriada e cenas contendo nudez parcial.”

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

Vídeo INÉDITO de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ dá destaque a Lucky Flickerman; Confira!

A página oficial da saga Jogos Vorazes divulgou um vídeo promocional inédito da pré-sequência A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, que chega aos cinemas em 15 de novembro e conta com Rachel Zegler (Lucy Gray Baird) e Tom Blyth (Coriolanus Snow).

O material traz Jason Schwartzman como Lucky Flickerman, apresentador dos Jogos Vorazes e ancestral de Caesar Flickerman (vivido por Stanley Tucci na quadrilogia original).

Aqui, Lucky relembra a sangrenta guerra que culminou na criação de Panem e no controle da Capital sobre os Distritos – que devem entregar cada qual dois tributos, um de cada sexo, para competirem nos jogos.

Confira:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Os Melhores Filmes de Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos é um dos diretores de maior renome no cenário do cinema e, desde sua estreia oficial em 2001 com o lançamento de ‘My Best Friend’, o cineasta grego ascendeu a um patamar de extremo respeito ao apresentar uma perspectiva nova à arte de se fazer filmes – e não é surpresa que já tenha recebido inúmeros prêmios ao longo de sua carreira.

Para celebrar o constante impacto do realizador, preparamos uma breve lista elencando seus cinco melhores longas-metragens e onde lhes assistir.

Confira abaixo o nosso ranking e conte para nós qual o seu favorito:

5. O SACRIFÍCIO DO CERVO SAGRADO (2017)

Onde assistir: Max, Prime Video

Em O Sacrifício do Cervo Sagrado, Steven (Colin Farrell) é um cirurgião casado e pai de dois filhos que leva uma vida relativamente tranquila até encontrar Martin, um garoto de 16 anos a quem resolve cuidar. Quando Martin entra em sua família, o mundo de Steven se torna caótico.

Mas esta é apenas a superfície, porque Lanthimos trata de nos apresentar através de pequenas nuances (algumas não tão pequenas assim), o comportamento errático de seus membros. Existe peculiaridade na forma como o casal, que também conta com Nicole Kidman conversa entre si e com colegas, entregando seus diálogos de forma robótica, como se deficientes de sentimentos, e inclusive na forma como transam entre quatro paredes.

4. O LAGOSTA (2015)

Onde assistir: Netflix

Em um futuro próximo, uma lei proíbe que as pessoas fiquem solteiras. Qualquer homem ou mulher que não estiver em um relacionamento é imediatamente preso e enviado ao Hotel, um lugar onde terá 45 dias para encontrar um parceiro. Caso não encontrem ninguém, essas pessoas são transformadas no animal de sua preferência e soltas no meio da floresta. Nesse contexto, um homem se apaixona em plena floresta. O problema é que isso também é expressamente proibido pelo sistema.

Essa é a trama de O Lagosta, o filme mais ambicioso da carreira de Lanthimos e uma das produções mais dilacerante dos anos 2010. Contando com nomes como Colin Farrell, Rachel Weisz, Olivia Colman e vários outros artistas estelares, o enredo explora o significado de amor do modo mais inesperado possível e, por essa razão, nos envolve desde os primeiros minutos.

3. DENTE CANINO (2009)

Onde assistir: MUBI

Dente Caninofoi um dos títulos dirigidos em língua grega por Lanthimos e se configura como um dos thrillers dramáticos mais absurdos do cenário contemporâneo – e, por essa razão, merece nossa mais profunda atenção, principalmente pelas mensagens de alienação e de separação que delineia ao longo de seu roteiro.

Na trama, pai, mãe e três filhos vivem nos arredores de uma cidade. A casa é isolada por uma alta cerca que os filhos nunca puderam ultrapassar. Eles são educados, entediados e exercitados da maneira que seus pais acham correto, sem nenhuma interferência do mundo externo. Acreditam que o avião que veem passando ao longe no céu é um simples brinquedo, e zumbis são flores pequenas e amarelas. A única pessoa autorizada a entrar na casa é Christina, que trabalha no escritório do pai e visita o filho a fim de satisfazer suas necessidades sexuais. Toda a família gosta dela, em especial a filha mais velha. Um dia, Christina dá a ela uma bandana que brilha no escuro e pede uma outra coisa em troca.

2. A FAVORITA (2018)

Onde assistir: Netflix

Inspirado pela repugnância cômica como força-motriz do projeto, Lanthimos voltou ao século XVIII para explorar os segredos da monarquia inglesa e de que forma uma coroa em ruínas poderia ser reflexo de uma governante completamente insana e influenciada por duas consortes ainda mais tresloucadas.

Na trama, a Inglaterra está em guerra com os franceses. No entanto, corridas de pato e degustação de abacaxi estão prosperando. Uma frágil rainha Anne (Olivia Colman) ocupa o trono e sua amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) governa o país em seu lugar enquanto cuida da saúde precária de Anne e seu humor impiedoso. Quando uma nova consorte Abigail (Emma Stone) chega, seu charme a leva a Sarah. Sarah leva Abigail sob sua asa e serva vê uma chance de retornar às suas raízes aristocráticas. Como a política de guerra passa a ocupar muito tempo de Sarah, Abigail entra na brecha para preencher o espaço como companheira da rainha. Sua crescente amizade dá a ela uma chance de cumprir suas ambições e ela não deixa mulher, homem, política ou coelho ficar em seu caminho.

1. POBRES CRIATURAS (2023)

Onde assistir: Star+

A última investida cinematográfica de Lanthimos é, de longe, sua mais original e espetacular. Intitulado Pobres Criaturas, a produção é uma festividade do melhor do estilo surrealista, nos transportando a um cosmos à la ‘Frankenstein’ completamente fora do tempo e do espaço como os conhecemos – mergulhando em uma narrativa que celebra o empoderamento sexual feminino e arrancou uma performance vencedora do Oscar de Emma Stone como a protagonista Bella Baxter.

A história segue a jovem Bella, que é trazida de volta à vida por um cirurgião excêntrico chamado Dr. Godwin Baxter. Querendo ver mais do mundo, ela foge com um advogado e viaja pelos continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella exige igualdade e libertação.

Episódios FINAIS de ‘Emily em Paris’ chegam este mês ao streaming!

A 2ª parte da 4ª e última temporada de ‘Emily em Paris’ chega este mês ao catálogo da Netflix.

A próxima leva de episódios tem estreia agendada para o dia 12 de setembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

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Os 10 Melhores Filmes de Ficção Científica do Século (Até Agora)

Depois de termos publicado inúmeras matérias elencando os melhores filmes de terror de todos os tempos e de várias décadas desde o surgimento, o ápice e as múltiplas revoluções da sétima arte, está na hora de migrarmos para um outro gênero que sempre foi negligenciado por críticos, estudiosos e até mesmo cinéfilos: a ficção científica.

Para aqueles que não são grandes fãs de tais narrativas, produções do gênero mergulham em narrativas que possuem inspirações científicas, mas desenrolam-se em retratos de fenômenos não aceitos ou não respaldados pela ciência mainstream – como a existência de seres extraterrestres, naves espaciais, ciborgues e robôs, viagens interestelares e temporais, entre outros. E, ao contrário do que muitos acreditam, tais pulsões criativas tiveram início concomitante ao surgimento do cinema, sendo delineadas já no clássico ‘Viagem à Lua’, de George Meliès, em 1902, e no lendário ‘Metrópolis’, de Fritz Lang’, em 1912.

Mais do que isso, inúmeras incursões aproveitam temas sociológicos e antropológicos para explorar a própria condição humana em cenários movidos pelos avanços da tecnologia – sejam em futuros otimistas ou distópicos. E é claro que, seguindo os passos de tantas outras produções cinematográficas, é notável como o sci-fi se mescla perfeitamente com gêneros diversos – como o terror (‘Alien, o 8º Passageiro’‘Vida’), a comédia (‘Marte Ataca!’‘Querida, Encolhi as Crianças’) e o drama (A ChegadaInterestelar).

Pensando nisso – e para começar uma nova leva de matérias especiais -, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de ficção científica do século XXI (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. INTERESTELAR (2014)

O épico de ficção científica Interestelar não poderia ficar de fora da nossa lista: contando com a sólida direção de Christopher Nolan em uma de suas melhores produções até hoje, o longa-metragem apresenta um novo lado das investidas sci-fi, focando em um drama ao mesmo tempo expansivo e introspectivo ambientada em um futuro distópico – e assustadoramente realista. Na trama, um grupo de astronautas recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie após a escassez dos recursos naturais. Assim, Cooper é chamado para liderar o grupo e aceita a missão sabendo que pode nunca mais ver os filhos. Ao lado de um competente time, ele segue em busca de um novo lar.

9. NÃO! NÃO OLHE! (2022)

Em ‘Não! Não Olhe!’, uma das mais recentes produções supervisionadas pelo icônico Jordan Peele, a narrativa não é apenas uma celebração do sci-fi existencialista que nos conquistou desde sua popularização no final dos anos 1970 e começo dos anos 1980; seguindo os passos das incursões anteriores do cineasta, é necessário mergulhar mais fundo que o normal para descobrir as sutilezas críticas e sociais que se escondem num panorama bastante simples, por assim dizer. E, da mesma forma, é preciso que juntemos as peças de um quebra-cabeça bizarro que não apenas envolve o alienígena em questão, mas cavalos, um macaco assassino e um legado que parece perdido em meio à problemática do capitalismo predatório.

8. O HOMEM INVISÍVEL (2020)

Revisitando uma das produções mais clássicas do cinema, O Homem Invisível apresenta um novo lado do terror ao deixá-lo ser levado pela ficção científica e pelo drama antropológico. Misturando inúmeros elementos narrativos a uma configuração tecnológica de tirar o fôlego, o longa-metragem de Leigh Whannell é um acerto contundente dentro do gênero e nos envolve do começo ao fim. Na trama, depois de forjar o próprio suicídio, um cientista enlouquecido usa seu poder para se tornar invisível e aterrorizar sua ex-namorada. Quando a polícia se recusa a acreditar em sua história, ela decide resolver o assunto por conta própria.

7. TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO (2022)

Vencedor de nada menos que seis estatuetas do Oscar, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo partiu de uma premissa mista de fantasia, drama, comédia e ficção científica para uma aventura única e que trouxe à tona temáticas bastante importantes (incluindo o embate intergeracional e linguístico de uma família desordenada e turbulenta). Estrelado por nomes como Michelle Yeoh, Ke Huy Quan e Stephanie Hsu, o longa mergulhou nos aspectos do multiverso de forma original e bastante envolvente, apresentando uma trama centrada numa ruptura interdimensional que bagunça a realidade – e que impulsiona uma inesperada heroína precisa usar seus novos poderes para lutar contra os perigos bizarros do multiverso.

6. GRAVIDADE (2013)

Alfonso Cuarón tem uma visão única sobre o mundo do cinema e sobre usas infinitas possibilidades – tendo se aventurado pelo drama, pela fantasia e, é claro, pela ficção científica. Anos depois de ter comandado o impecável Filhos da Esperança, Cuarón resolveu ampliar sua afeição pelo cosmos com o suspense dramático Gravidade – que ofereceu um retrato duplo sobre a claustrofóbica solidão do espaço e lhe rendeu o Oscar de Melhor Direção. Estrelado por Sandra BullockGeorge Clooney, a trama acompanha a Dra. Ryan Stone e o astronauta Matt Kowalsky, que trabalham juntos para sobreviver depois que um acidente os deixa completamente à deriva no espaço, sem ligação com a Terra e sem esperança de resgate.

 5. MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA (2015)

Estrelado por Tom Hardy e Charlize TheronMad Max: Estrada da Fúria é ambientado em um mundo pós-apocalíptico e acompanha Max Rockatansky, um homem que acredita que a melhor forma de sobreviver é não depender de ninguém. Porém, após ser capturado pelo tirano Immortan Joe e seus rebeldes, Max se vê no meio de uma guerra mortal iniciada pela Imperatriz Furiosa, que tenta salvar um grupo de garotas. Também tentando fugir, Max aceita ajudá-la. Considerado como um dos melhores longas-metragens de ação de todos os tempos, a produção eternizou o legado da franquia e do diretor George Miller no cenário do entretenimento, fazendo um estrondo gigantesco de bilheteria e conquistando dezenas de prêmios.

4. DUNA: PARTE 2 (2024)

O mais recente longa-metragem de Denis Villeneuve é simplesmente uma obra de arte do começo ao fim: prezando por uma épica estrutura narrativa e imagética, o cineasta se aproximou de clássicos do gênero, como ‘O Senhor dos Anéis’, à medida que nos presenteou com uma ótima adaptação do livro homônimo de Frank Herbert. Superando todas as expectativas e continuando o sucesso do primeiro capítulo da franquia, Villeneuve arquitetou uma epopeia saudosista e narcótica movida por performances de tirar o fôlego. A sequência explora a jornada mítica de Paul Atreides para se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

3. WALL-E (2008)

WALL-E chegou aos cinemas em 2008 seguindo os passos do adorado ‘Ratatouille’ (o filme anterior da Pixar), auxiliou a reconstruir o panteão cinematográfico da forma mais inesperada possível ao focar em um pequeno robô solitário que vive numa Terra manchada pela poluição e pelo total abandono. Quando pensava que seu dia a dia não pudesse mudar, ele conhece a robô EVA e parte para uma aventura espacial para resgatar a humanidade. Aclamado pela crítica especializada e pelo público, WALL-E é até hoje considerado um dos melhores filmes da década e levou para casa dezenas de prêmio, incluindo o Oscar de Melhor Animação – além de ter feito um estrondo enorme na bilheteria mundial.

2. A CHEGADA (2016)

Considerado um dos melhores filmes de 2016 e um dos melhores da década, A Chegada foi ovacionado pela crítica mundial e fez uma sólida bilheteria, sendo aplaudido pela performance de Amy Adams (que foi esnobada na categoria de Melhor Atriz no Oscar), pela direção de Denis Villeneuve e pela condução da história – que misturou o melhor do gênero da ficção científica com uma profunda e complexa narrativa sobre comunicação e sobre a natureza humana. A trama é centrada em linguista que é recrutada pelo governo norte-americano para compreender os motivos por trás da chegada de naves alienígenas à Terra, utilizando suas habilidades cognitivas para traduzir uma linguagem não-verbal em algo compreensível – apenas para descobrir que, na verdade, a presença desses seres extraterrestres é muito mais importante do que todos imaginavam.

1. FILHOS DA ESPERANÇA (2006)

filhos da esperanca

Alfonso Cuarón não considerado um dos melhores cineastas de todos os tempos por qualquer razão – e seu longa pós-apocalíptico Filhos da Esperança é mais um lembrete de seu poder narrativo e técnico dentro da sétima arte. Navegando por um planeta devastado pela derradeira extinção da raça humana, Cuarón sagra-se um autor cinematográfico de calibre inexplicavelmente irretocável.

A trama nos leva ao ano de 2027, em que a infertilidade é uma ameaça real para a civilização – e o último humano a nascer em anos acaba de morrer. Frente a um cenário pessimista sobre o futuro, um burocrata desiludido se torna o herói improvável que pode salvar a humanidade. Para isso, ele enfrenta seus próprios demônios e tenta proteger a última esperança do planeta: uma jovem mulher milagrosamente grávida, descoberta pela ativista inteligente com quem fora casado.

‘O Urso’: ACLAMADA série com Jeremy Allen White é RENOVADA para a 5ª temporada!

Boas notícias para os fãs de O Urso!

A aclamada série vencedora do Emmy e estrelada por Jeremy Allen White foi oficialmente renovada para a 5ª temporada.

Os novos episódios têm previsão de lançamento para 2026.

O Urso continua sendo um favorito dos fãs no mundo todo e sua resposta a esta temporada — como visto através de uma audiência incrivelmente alta — tem sido tão espetacular quanto qualquer uma de suas temporadas anteriores”, disse o presidente da FX, John Landgraf, em uma declaração oficial. “Ano após ano, Chris Storer, os produtores, o elenco e a equipe fazem de The Bear um dos melhores programas da televisão, e estamos animados que eles continuarão a contar esta história magnífica.”

Lembrando que as quatro primeiras iterações já estão disponíveis no Disney+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen WhiteEbon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Internautas estão AMANDO ‘Zootopia 2’: “Achei melhor que o primeiro”

A sequência ‘Zootopia 2‘ já chegou aos cinemas mundiais – e, seguindo os passos da animação original, está conquistando o público ao redor do planeta.

Nas redes sociais, os internautas rasgaram elogios para a continuação, elogiando a narrativa e o retorno a um dos melhores universos já criados pela Walt Disney Studios.

Confira algumas reações:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou sólidos 92% de aprovação, com base em 119 críticas até o momento. A encargo de comparação, o filme original conquistou 98% de aprovação – e garantiu ao projeto o Oscar de Melhor Animação.

Confira:

“Tudo isso é uma explosão de adrenalina cômica e maluca que toda a família certamente vai adorar. Eu, com certeza, adorei” – MovieFreak.com.

Zootopia 2’ é puro deleite, tão emocionante, comovente e imaginativo quanto o original vencedor do Oscar, e talvez até mais engraçado” – RogerEbert.com.

“Impulsionada pela parceria infinitamente encantadora de Judy e Nick, a franquia oferece uma aventura divertida e reflexiva que expande seu universo sem perder a essência” – LatestLY.com.

Zootopia 2’ representa uma expansão natural para o mundo maravilhosamente vibrante e emocionante que a Disney estabeleceu há quase dez anos” – 411mania.

“Gary, interpretado por Ke Huy Quan, e Pawbert Lynxley, o garoto rico e fracassado interpretado por Andy Samberg, são ótimas adições ao elenco, e a dupla Hopps e Wilde cria uma atmosfera aconchegante e reconfortante quando, de fato, está em foco” – Empire Magazine.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 27 de novembro.

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista ao primeiro episódio COMPLETO da 11ª temporada!

Paramount+ e a WOW Presents divulgaram o primeiro episódio completo e gratuitamente da 11ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’spin-off do premiado reality de competição RuPaul’s Drag Race’, no YouTube.

Vale lembrar que o novo ciclo estreou hoje, 8 de maio, nas plataformas de streaming – com exibição semanal dos episódios.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

 

A nova temporada contará com o retorno de A’Keria C. Davenport (11ª Temporada, All Stars 6), April Carrión (6ª Temporada), Aura Mayari (15ª Temporada), Crystal Methyd (12ª Temporada), Hershii LiqCour-Jeté (16ª Temporada), Jasmine Kennedie (14ª Temporada), Joey Jay (13ª Temporada), Kennedy Davenport (7ª Temporada, All Stars 3), Lucky Starzzz (17ª Temporada), Dawn (16ª Temporada), Morphine Love Dion (16ª Temporada), Morgan McMichaels (2ª Temporada, All Stars 3), Mystique Summers (2ª Temporada), Salina EsTitties (15ª Temporada), Sam Star (17ª Temporada), Shuga Cain (11ª Temporada), Silky Nutmeg Ganache (11ª Temporada, All Stars 6) e Vivacious (6ª Temporada).

As Queens serão divididas em três grupos, que irão competir entre si no decorrer de três episódios. No final de cada rodada, as duas Drag Queens com mais pontos irão avançar para as semifinais e irão enfrentar as Queens sobreviventes dos outros grupos.

No final do torneio, haverá um épico Lip Sync Smackdown para coroa, que irá definir a próxima vencedora – que ganhará o prêmio de US$ 200 mil e um lugar no cobiçado Hall da Fama de Drag Race.

RuPaul retorna como apresentadora, acompanhada de Michelle VisageRoss MatthewsCarson KressleyTs Madison.

Renée RappChristina RicciCooper Koch Kate Hudson farão parte do painel de jurados convidados, ao lado de Juno TempleBronwyn NewportBrian Tyree HenryEvan MulrooneyGina GershonJamal SimsJanelle JamesLaw Roach.

La Toya Jackson será a jurada convidada no episódio de estreia da iteração.

‘Game of Thrones’: Último episódio da série pode concorrer ao Emmy de ‘Melhor Roteiro’ e ‘Melhor Direção’

Apesar das críticas à última temporada de ‘Game of Thrones, parece que a HBO está ignorando esse fato e está em busca de novas indicações ao Emmy para a série, que nos últimos anos saiu vitoriosa em várias categorias da premiação. Isso não chega a ser uma surpresa, mas o que é de se espantar são as categorias que a emissora solicitou para o último episódio da temporada: ‘Melhor Roteiro’ e ‘Melhor Direção’.

Os dois últimos episódios foram os mais criticados pelos fãs, principalmente o roteiro. O curioso é que a HBO deixou de fora da solicitação aos prêmios os dois primeiros episódios da última temporada: ‘Winterfell’ e ‘A Knight of the Seven Kingdoms’, os mais bem avaliados entre críticos e fãs.

Na categoria ‘Melhor Diretor’, entraram para a disputa os roteiristas D.B. Weiss e David Benioff, além de Miguel Sapochnik e David Nutter.

Entre os prêmios técnicos, a emissora apresentou vários de seus cineastas, bem como a direção de arte, efeitos visuais e equipes de figurinos por seu trabalho no penúltimo episódio, ‘The Bells’.

Em relação aos prêmios de atuação, disputam Kit Harington, Emilia Clarke, Alfie Allen, Pilou Asbaek, Nikolaj Coster-Waldau, Peter Dinklage, Richard Dormer, Gwendoline Christie, Lena Headey, Sophie Turner, Maisie Williams e Carice van Houten.

Obviamente, esta é a última vez que ‘Game of Thrones’ vai competir na categoria ‘Melhor Série Dramática’, embora uma vitória pareça improvável.

‘Ninguém Tá Olhando’: Série estrelada por Kéfera é cancelada após a 1ª temporada

De acordo com o F5, a série brasileira ‘Ninguém Tá Olhando‘, produzida pela Netflix, foi cancelada depois de apenas uma temporada.

Estrelada Por Kéfera Buchmann e Victor Lamoglia, a série de oito episódios chegou ao fim por conta da baixa audiência, o que não correspondeu aos gastos com a produção.

Lançada em 2019, a proposta da série era reinventar a figura mística e mitológica dos anjos e abordar um olhar mais humanos sobre eles, sem ofender qualquer tipo de crença, como afirmou o diretor Daniel Rezende (‘O Mecanismo’).

“Esses angelus são seres que não existem, e possuem muitas diferenças do que as pessoas estão acostumadas. Eles ficam invisíveis, mas não atravessam paredes, nem voam. Eles até pegam ônibus, são mais humanos do que a gente pensa… A série explora isso muito bem.”

No entanto, parece que a narrativa não agradou o público.

Confira o trailer:

Ulisses é um Angelus muito questionador que acabou de chegar no 5511º Distrito Angelus. Assim que descobre como o trabalho deve ser feito, ele acaba quebrando todas as regras milenares dos Angelus com a melhor das intenções: ajudar os humanos que realmente precisam de ajuda. Afinal, tem gente que segue regras e tem gente que muda o mundo.

O elenco também conta com conta com Projota, Júlia Rabello, Leandro Ramos e Danilo de Moura.

‘Deadpool 3’: Fã cria pôster hilário comemorando a confirmação da sequência

Recentemente, o Deadline confirmou que a Marvel Studios está desenvolvendo ‘Deadpool 3 após longos anos desde a estreia do 2º filme, dirigido por David Leitch em 2018.

Pensando nisso, um fã decidiu comemorar a notícia criando um pôster hilário para a sequência.

Na imagem, o Mercenário Brincalhão perde a cabeça, mas faz um sinal de OK e anuncia o terceiro filme com a outra mão, indicando que está tudo bem.

Confira:

Deadpool 3‘ está em desenvolvimento pela Marvel Studios e será para maiores de 18 anos. Agora só resta aguardar a união entre o Deadpool e o Homem-Aranha para melhorar as coisas!”

 

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Lembrando que o longa será escrito pelas irmãs Wendy e Lizzie Molyneaux-Loeglin, responsáveis pela divertida animação ‘Bob’s Burgers‘.

Ryan Reynolds teve seu retorno confirmado como protagonista e produtor, mas ainda não informações sobre outros membros do elenco, candidatos à direção e nem previsão de estreia.

Como a produção ainda está nos estágios iniciais, novas atualizações devem surgir em breve.

Lançado em 2018, o último filme do Mercenário Tagarela acumulou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$ 785 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões.

Confira nossa crítica:

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Fãs elogiam elenco da série live-action da Netflix; Confira as reações!

Recentemente, foi anunciado o elenco oficial da série live-action de Avatar: A Lenda de Aang, que está sendo produzida pela Netflix.

De acordo com o Comic Book, Gordon Cormier (‘Perdidos no Espaço’, ‘A Dança da Morte’) dará vida a Aang; Kiawentiio Tarbell (‘Anne with an E’) será Katara, a Dobradora de Água; Ian Ousley (’13 Reasons Why’, ‘Physical’) dará vida ao irmão dela, Sokka; enquanto Dallas Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) será Zuko, príncipe herdeiro da Nação do Fogo.

Nas redes sociais, os fãs da animação estão publicando diversos elogios aos escolhidos por conta da semelhança com os personagens.

Além disso, o anúncio aumentou a expectativa pela adaptação, que estava meses sem receber atualizações oficiais.

Confira as reações:

Além da novidade, acredita-se que as filmagens começarão em Vancouver, Canadá, no outono estadunidense (entre os meses de setembro e novembro de 2021).

O 1º episódio de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ foi exibido na Nickelodeon em 2005 e, mesmo quase duas décadas mais tarde, a animação continua extremamente popular.

Lembrando que a trama da animação é ambientada num mundo parecido com o nosso, no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.

Além de ser uma queridinha do público, Avatar: A Lenda de Aang levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Annie Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.

‘Homem-Aranha 3’: Andrew Garfield diz que se divertiu muito mentindo sobre sua presença no filme

Antes da estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, Andrew Garfield foi muito convincente ao dizer que não havia sido convidado para reprisar seu papel como o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Mesmo após os vazamentos, o astro negou até o último momento que estaria na sequência, provando-se um baita mentiroso.

E, durante uma entrevista para o The View, Garfield comentou sobre a experiência e disse que se divertiu bastante enquanto despistava os fãs e a imprensa.

“A Marvel e a Sony me obrigaram a fazer isso. Mas também me diverti muito acompanhando a reação das pessoas a cada entrevista. Tipo, se você está planejando uma festa surpresa para alguém e essa pessoa desconfia, você tem que se manter no personagem e negar até o momento certo. Eu menti, sim, e faria isso de novo”, brincou ele.

Questionado se vai voltar a vestir o traje do Cabeça de Teia no futuro, ele foi rápido do dizer:

“Qualquer coisa que eu diga agora… Quem vai acreditar? Bem, eu arruinei a minha reputação.”

Confira a entrevista:

Falando nisso, depois que Garfield retornou ao papel, a tag #MakeTASM3 começou a ganhar força online.

Como os fãs já sabem, o terceiro filme da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ nunca foi lançado, mas a campanha reforça o quanto público deseja ver isso acontecendo.

Se depender Garfield, é só uma questão de tempo até que a sequência saia do campo das ideias para se tornar realidade.

Em entrevista com a Variety, o astro foi questionado se toparia voltar para um terceiro filme e respondeu que sim, mas com uma CONDIÇÃO:

“Olha, cara, eu não recebi uma ligação. É só isso, não me ligaram. Definitivamente eu voltaria, mas com uma condição! Eu só volto se eles encontrarem uma maneira de continuar explorando elementos importantes do legado do personagem, de uma maneira que parece ser importante para o público, fiel ao que Stan Lee fazia. Estou muito, muito disponível, mas teria que ser muito, muito especial. Teria que ser muito grandioso e divertido, assim como foi ‘Sem Volta Para Casa’.”

Confira as publicações da campanha #masketasm3:

Assista ao trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.