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‘Varda por Agnès’: Último filme de Agnès Varda ganha trailer oficial e promoção no Brasil; Confira!

Agnès Varda foi um conhecido nome do cinema francês e precursora do nouvelle-vague que ganhou grande aclame por seus filmes transgressores e inovadores. Infelizmente, Varda morreu em março deste ano e, para honrar sua memória, a próxima edição do Festival de Cannes irá honrar sua memória.

Mas isso não é tudo: o filme póstumo de Varda chegará aos cinemas muito em breve! O auto-documentário focará na carreira da cineasta e em seu interessante processo criativo. A diretora fica responsável pela produção estética do novo longa-metragem, bem como o roteiro e a edição, ao lado de Nicolas Longinotti.

Confira o trailer e o cartaz abaixo:

 

Leia a sinopse oficial:

De mãe da nouvelle-vague a ícone feminista, a diretora Agnès Varda expõe seus processos de criação e revela sua experiência com o fazer cinematográfico. A cineasta dá um enfoque especial no método de storytelling que ela denomina de “cine-writing”, uma espécie de fórmula utilizada por ela na grande maioria de seus documentários e ficções, revisando a sua carreira de maneira única e emocionante, neste filme que encerra a sua carreira de 64 anos.

Varda ganhou o Oscar Honorário em 2017 e também foi condecorada com a Palma de Ouro Honorária no Festival de Cannes 2015. Em 2018, foi indicada ao prêmio da Academia de Melhor Documentário por ‘Visages, Visages’. Ela também ganhou aclame por obras como ‘Os Catadores e Eu’‘Cléo das 5 às 7’‘As Criaturas’.

A Imovision, distribuidora nacional do longa-metragem, resolveu fazer uma promoção especial em comemoração ao último filme da diretora: a cada compra de ingresso, o espectador leva para casa um pôster oficial. A promoção é válida apenas para o primeiro final de semana de estreia.

‘Varda por Agnès’ tem lançamento marcado para o dia 09 de maio de 2019.

Cinemark emite declaração oficial explicando preço dos combos ‘Star Wars’

Hoje mais cedo, o Procon emitiu uma notificação exigindo esclarecimento da rede de cinemas Cinemark acerca do preço exorbitante dos combos exclusivos do filme Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

Agora, a companhia entrou em contato com o CinePOP e fez uma declaração oficial explicando que o motivo de estarem cobrando esse valor na promoção é referente ao brinde-réplica do personagem R2D2, que também serve como balde de pipoca.

Confira:

“Os combos regulares para “Star Wars” são o combo Jedi e o combo Império, que têm estrutura e preços alinhados com as demais promoções realizadas pela Cinemark longo do ano. Para marcar a estreia de um filme especial, que encerra uma das maiores sagas da história do cinema, a Cinemark trouxe também, pela primeira vez ao país, um item exclusivo. Trata-se de uma réplica do personagem R2D2, com alto padrão de acabamento, 2 mil unidades numeradas e acompanhadas de termo de autenticidade, com importação exclusiva realizada pela empresa. Não se trata de um combo regular, mas sim de um produto único, para fãs da franquia e colecionadores. É uma peça com custo alto de fabricação, importação e frete, o que implica em um valor mais elevado para o cliente final.”

Confira algumas reações dos fãs:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Conheça ‘Kaos’, nova série da Netflix inspirada nos contos da mitologia grega!

Netflix continua invicta como a maior plataforma de streaming dos dias atuais e, dessa forma, investe em peso em vários conteúdos originais.

Seu mais novo projeto é a série Kaos, cuja narrativa gira em torno dos clássicos e atemporais contos da mitologia grega em uma fusão entre comédia e drama.

A obra foi criada por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World‘), e está sendo descrito como grandioso, com escala similar à aclamada ‘Game of Thrones‘.

“Será basicamente uma reimaginação contemporânea da Mitologia Grega,” revelou Covell em entrevista ao Radio Times. “Acredito que terá a mesma escala que ‘Game of Thrones’, mas o tom será mais descontraído, em termos de humor, visual e trilha sonora.”

Esperando família, política e poder, a trama apresentará três mundos: os Deuses, a Terra e o Submundo. Usando os mitos e renovando-os, a trama focará em Orfeu e Eurídice, que fazem parte de uma família disfuncional de deuses.

A série terá 20 episódios de uma hora cada, com produção de Nina LedermanJohn WoodwardTanya Seghatchian.

Kaosainda não tem previsão de estreia.

‘Lovecraft Country’: Jamie Chung compartilha imagem sangrenta do sexto episódio da série

Em seu Instagram oficial, a atriz Jamie Chung compartilhou uma imagem de bastidores bastante sangrenta de “Meet Me in Daegu”, sexto episódio da 1ª temporada de Lovecraft Country.

Chung deu vida a um demônio com aparência humana chamado kumiho (a Raposa de Nove Caudas da cultura coreana) e foi introduzida no capítulo em questão, utilizando sua sensualidade para atrair homens ruins para seu covil e sugar-lhes a alma.

Confira:

Enquanto isso, o próximo episódio, “I Am”, vai ao ar no dia 27 de setembro.

Assista à promo:

Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

Crítica | Uma Noite de Crime 2 – Anarquia

Depois do sucesso inesperado do primeiro filme, uma continuação para este instigante argumento era certa: nos Estados Unidos, uma vez por ano, as pessoas estão livres para cometerem crimes e qualquer atividade ilegal, sem cair nas garras do sistema judiciário. Intitulado “Expurgo”, na seara do filme, este foi o caminho que os governantes encontraram para diminuir a taxa de criminalidade durante todo o ano, promovendo um dia de “carnavalização” no país. Durante 24 horas, tudo pode acontecer. Focando um grupo distinto e mantendo poucas relações com a trama do primeiro filme, Uma Noite de Crime 2 – Anarquia toca em temas caros para a política e a vida na sociedade atual: corrupção, pirâmide social, direito de expressão, dentre outras abordagens que tentarei explicitar ao longo do texto.

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O filme começa em 21 de março de 2022, algumas horas anteriores ao expurgo. Funcionárias de uma lanchonete dialogam sobre o que pretendem fazer durante este período de confinamento, enquanto a montagem alternada trata de ir apresentando outros personagens: um casal ansioso para chegar em casa e se proteger da situação, mascarados nas ruas aguardando a liberação para o banho de sangue e violência, um homem misterioso em busca de vingança (seu filho foi uma vítima de atropelamento e, consequentemente, do sistema, que não penalizou o culpado) e um curioso fanático político-religioso que declama preces e rasga o verbo na televisão, denunciando o conceito corrupto por trás do expurgo.

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Assim que o Estado libera a criminalidade por 24 horas, os problemas obviamente começam: uma das garçonetes, destaque do elenco, chega em casa, confina-se com a filha e o pai, mas logo adiante descobre que este será uma das vítimas de uma família rica e eventualmente criminosa (alguma similaridade com O Albergue não é mera coincidência, é referência mesmo). O misterioso homem em busca de vingança segue pelas ruas sedento por sangue, encontra outros personagens em busca de proteção, como o casal apresentado nos primeiros momentos, desesperados, pois infelizmente o carro foi sabotado pelos mascarados que aguardavam a liberação do expurgo. O roteiro, então, trata de reunir estes personagens, criar uma narrativa tensa e com algumas surpresas, dentre elas, uma família disfuncional. O discurso promove uma reflexão sobre uma sociedade onde as máscaras caem (metaforicamente, porque no filme há muitos anarquistas assustadoramente mascarados), através de um processo discursivo baseado numa ficção que representa valores antagônicos ao que ao longo do tempo se convencionou chamar de utopia. Sendo assim, Uma Noite de Crime 2 – Anarquia pode ser considerado um filme no panorama das distopias cinematográficas.

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No que tange aos aspectos técnicos, o filme garante um ótimo espetáculo visual para os amantes do gênero suspense: a montagem frenética, um roteiro que apresenta os seus personagens de forma básica, mas o suficiente para que criemos a sensação de proximidade, e, por conseguinte, a catarse. Por ser uma produção de Michael Bay, que bancou a eficiente refilmagem de O Massacre da Serra Elétrica, o suspense é orquestrado por uma trilha angustiante, bem como um cuidadoso trabalho de som. As atuações seguem o padrão, na medida, com alguns personagens caricatos, mas que não prejudicam a oxigenação da narrativa. A direção de arte e o trabalho de fotografia se preocupam bem em manter o clima, principalmente ao utilizar a paleta de cores selecionadas para o filme de maneira equilibrada, pintando os seus personagens e ambientes de acordo com as cores que lhe são convenientes. A direção e o roteiro continuaram nas mãos de James DeMonaco.  A produção, por sinal, foi realizada com ajuda do sistema de incentivo fiscal da Califórnia, saindo do esquema dos grandes estúdios.

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Duas observações relevantes se fazem necessárias para complementar meu ponto de vista sobre o filme: no caminho para casa, serviços de segurança são oferecidos por transeuntes. Diante disso, um questionamento surge: se o Estado oferece proteção, porque somos obrigados a contratar serviços particulares? Aqui no Brasil, por exemplo, há condomínios ou até moradores  de determinado aglomerado social que contratam seguranças particulares para sinalização de possíveis ataques criminosos. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho, por exemplo, apresenta esta situação de maneira bastante crítica. E não é preciso ir ao cinema para confirmar isso: eu, como cidadão, já fui pagante de segurança da rua onde morava há exatos dez anos, tamanha a onda de assaltos que o local apresentava constantemente naquele período, situação que se agravou, por sinal, nos dias atuais. Atualmente, a revista Veja publicou que no Brasil, o crime mata mais que as mortes da atual onda de guerra da Faixa de Gaza: verdade ou exagero de uma publicação detidamente partidária, o crime é uma realidade cada vez mais assustadora e Uma Noite de Crime 2 – Anarquia questiona o sistema e a relação dos cidadãos com as leis, punição, etc. A outra questão é uma reflexão que parte de um dos personagens do filme, o fanático político-religioso, que afirma serem “os pobres a morrerem e os ricos a lucrarem”.

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Com a queda da criminalidade e a liberação do crime uma vez ao ano, as pessoas se contém durante 364 dias, liberando a sua energia criminosa e a tendência para o crime durante 24 horas, mas neste painel, os pobres, que não possuem dinheiro para se defender, morrem ou são vítimas de assaltos, enquanto os ricos estão protegidos em suas fortalezas. O Estado, normalizando a sociedade ao excluir “itens” que custam caro ao governo, lucra, os ricos lucram e todos os habitantes do topo da pirâmide social se dão bem. A partir daí, a discussão adentra campos como a sociologia, economia, ciências políticas e até mesmo a Psicanálise. Deixo o caminho reflexivo, caro leitor, sinalizado, caso queira trilhar. Aqui, infelizmente, não teremos este espaço, tamanha a densidade deste tipo de argumentação e discurso.

Ao assistir a este filme, um aparente suspense simplório de perseguição e crimes, somos remetidos a várias outras produções que já trataram do assunto, mas há uma relação oriunda dos primórdios do cinema que merece destaque. Metrópoles, do alemão Fritz Lang. A narrativa em ritmo de distopia já questionava parcialmente esta relação de pirâmide social, anarquia e descontentamento, através de enquadramentos oblíquos e jogo de sombras. Na década de 1980, especificamente no último ano, a cantora Madonna, sob a direção astuta de um David Fincher iniciante, recria o clima do filme de Fritz Lang, através do videoclipe da canção Express Yourself, um dos maiores sucessos da sua carreira. Diferente do filme, que promove um final onde as soluções são encontradas e a sociedade entra em equilíbrio, Madonna prefere dar um ar contemporâneo e mais realista, mostrando que a luta de classes é a sina da humanidade, reconfigurando o filme. Percebemos, desta forma, que a temática é retroalimentada constantemente, seja no campo do cinema, do videoclipe ou da televisão: metalinguagem em profusão, promovendo muitas reflexões ao longo da história do audiovisual.

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Uma Noite de Crime possui um argumento astuto e se continuar nas mãos de produtores inteligentes, pode ganhar uma versão anual ou bianual. O tema é reconfigurado na mídia constantemente, basta cada continuação focar em um nicho da sociedade, manter o clima de tensão e debater, mesmo dentro do espetáculo violento, os tais temas caros explicitados na abertura desta reflexão. Produtores: fica a dica. E para aqueles que questionarem as possibilidades de uma narrativa em tom seriado, deixo a indagação: não somos brindados por James Bond, mesmo com algumas atuações vergonhosas e de roteiro forçado, há tantas décadas? E mais: diferente do convencional, este filme consegue ser tão interessante, talvez até melhor que o primeiro filme, algo raro na indústria cinematográfica lotada de continuações pífias e caça-níquéis, principalmente no âmbito do gênero suspense/terror, que geralmente adora ressuscitar assassinos em série mortos, forçar a barra com espíritos que não são exorcizados mesmo depois de vários rituais ou um mentor psicótico que conseguiu realizar a rede de crimes mais inverossímil, rizomática e exagerada da história do cinema: Jogos Mortais, alguém lembra?

10 Filmes que Ativam nosso lado mais AMOROSO!

Muitas vezes as obras cinematográficas refletem a realidade nos fazendo pensar sobre várias questões. Numa dessas, o amor sempre chega como um mar de descobertas que nos fazem parar em grandes autodescobertas. Pensando nesse recorte, separamos abaixo 10 Filmes que ativam nosso lado mais amoroso!

 

Horizonte Bonito

Na trama, conhecemos o carismático Admassu (Henok Tadele), um jovem que vive em uma região bastante carente da África que possui um grande sonho de ser um famoso jogador de futebol e dar orgulho para a comunidade onde vive. Quando descobre que um duvidoso e ranzinza agente de futebol Franz (Stefan Gubser) vai aterrissar em sua cidade, ele resolve bolar um plano mirabolante para ganhar a confiança dele e assim pedir que o ajude a realizar seu grande sonho. Assim, a dupla embarca em uma jornada de autodescoberta onde ambos irão aprender mais sobre a vida.

 

As Três Filhas

Na trama, conhecemos três irmãs, Katie (Carrie Coon), Christina (Elizabeth Olsen) e Rachel (Natasha Lyonne), que se reúnem para estar nos momentos finais do pai, com câncer em estágio avançado, no lugar onde foram criadas. Completamente diferentes na maneira de pensar a vida e visões nesse momento complicado, entre implicâncias e sermões entram numa estrada para entenderem melhor uma a outra.

 

Última Chamada para Istambul

Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.

 

Uma Nova Chance para Amar

Na trama, conhecemos a designer de interiores Nikki (Annette Bening), uma mulher que sofre durante anos pela morte prematura de seu marido em um afogamento numa praia do méxico. Anos se passam e a vida de Nikki não consegue evoluir, tudo ao seu redor a lembram de todo amor que sentia pelo marido. Certo dia, resolve ir até um museu e lá, surpreendentemente, conhece Tom (Ed Harris) que possui uma semelhança absurda com o seu ex. Sem saber como lidar com essa situação inusitada, resolve embarcar em um romance, que mais parece um triângulo amoroso, que vai mudar sua maneira de ver sua vida.

 

Celeste e Jesse para sempre

Na trama, conhecemos a relação de divórcio esquisita entre ex-pombinhos Celine e Jesse que estão se separando mas vão juntos a todos os lugares, fora as brincadeirinhas infantis típico de muitos relacionamentos. Celeste é uma mulher bonita, inteligente que é analista de tendência e possui uma empresa de marketing. Já Jessie é um designer que não gosta muito de trabalhar  e adora ficar em casa, abrindo salgadinhos embalados e chorando vendo os ‘Vt’s’ das olimpíadas de Pequim. Com o passar do tempo e com novas pessoas circulando na vida social da dupla, perguntas e muitos conflitos vão começando a se formar. Ao subestimar a relação de anos em que vivia Celeste aos poucos percebe que cometeu um erro e tenta consertá-lo a todo instante. Entre um encontro e outro o espectador fica com um leque aberto de opções para chegar até o desfecho.

 

Um Homem de Sorte

Na trama, um fuzileiro naval (Zac Efron) chamado Logan, após alguns incidentes trágicos em batalhas, viaja para casa depois de cumprir seu tempo de serviço no Iraque. Totalmente abalado pelo ocorrido, resolve viajar (a pé, diga-se de passagem) até a cidade onde vive uma mulher desconhecida (Taylor Schilling) que ele acredita ser seu amuleto de sorte durante sua passagem pela guerra. Assim, o protagonista acaba se envolvendo com a moça, o que deixa o ex-marido dela bastante furioso. A revelação da obra do destino mexe com todos, reproduzindo um novo capítulo nessa história.

 

Amor a Toda Prova

O longa conta a história de um homem que descobre que foi traído por sua mulher e resolve aceitar os conselhos de um garanhão para se dar bem nas futura investidas românticas, ao mesmo tempo em que tem que lidar com os inúmeros problemas que seu divórcio traz à sua família.

 

Mães de Verdade

Na trama, conhecemos Satoko (Hiromi Nagasaku) e Kiyokazu (Arata Iura), um apaixonado casal, com ótima condição financeira que vivem seus dias na busca de ampliar sua família. Porém, quando descobrem que um deles é impossibilitado de terem biologicamente um bebê, resolvem procurar uma agência de adoção. Ouvindo relatos de todos os lados, dúvidas, incertezas e as condições para adotar batem o martelo e assim conseguem um recém nascido para adotar. O tempo passa e uma situação acontece: a mãe biológica da criança os procura. Assim embarcamos em uma história com dois lados.

 

A Vida dos Peixes

A trama nos mostra um reencontro de dois eternos namorados, em uma festa rodeada de passado e indefinição sobre o futuro. No elenco dois atores que se completam muito bem em cena: Santiago Cabrera e Blanca Lewin dão vida aos personagens que comovem o público com suas incertezas e desejos evidentes um pelo outro.

 

Sentidos do Amor

Na trama, uma cientista especialista em epidemias e um chef de cozinha (ambos vivendo na Inglaterra) começam a escrever uma história de amor após os traumas no passado de cada um deles. Porém, como prova dessa união, enfrentarão uma epidemia de escala global: as pessoas estão perdendo, um por um, os sentidos levando todos ao colapso de suas emoções. Será que esse amor é mais forte que tudo?

Shazam! – Conheça Curiosidades Sobre o Novo Sucesso da DC

Shazam!, nova superprodução da Warner/DC, estreou no último fim de semana pelo mundo e já é um enorme sucesso. A história do menino órfão Billy Batson, que recebe poderes mágicos de um Mago ao dizer a palavra SHAZAM (se transformando em um adulto similar ao Superman), encantou crítica e público, e marca 91% de aprovação da imprensa – uma das maiores avaliações do estúdio. Em termos de público, o longa arrecadou US$160 milhões pelo mundo no seu primeiro fim de semana de exibição.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu trazer para você algumas curiosidades muito interessantes sobre este grande sucesso, que com certeza terá sua continuação muito em breve. E você, já assistiu ao filme? Não deixe de comentar abaixo sua opinião. Vem conhecer.

Originalmente, o plano era realizar um filme com o encontro e colisão do herói Shazam com seu maior adversário, o Adão Negro. Mas a partir do momento em que o astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson foi contratado para viver o vilão, os produtores decidiram criar um filme de origem para cada personagem, antes de seu grande duelo nas telas.

Talvez nem todo mundo saiba disso, mas inicialmente o herói Shazam portava o nome Capitão Marvel. Isso numa era antes da existência da Marvel Comics e até mesmo da DC. O personagem foi criado na extinta Fawcett Comics ainda na década de 1940. Ao ser adquirido pela DC alguns anos depois, se viu no meio de uma briga por direitos, já que a esta altura a Marvel havia criado seu próprio personagem de mesmo nome (que se tornou a Capitã Marvel – em cartaz nos cinemas). Assim, a palavra mágica usada para transformar o menino num super-herói, se tornou também o nome da HQ e do próprio personagem atualmente. No filme, a brincadeira ocorre justamente na hora da escolha do nome do herói, em que são testadas diversas possibilidades, a maioria usando a palavra Capitão.

Em 1941, surgiu a primeira adaptação em live action do personagem Shazam. Tratam-se de pequenos trechos – na forma de curtas em preto e branco – exibidos nas matinês dos cinemas antes da atração principal (prática comum na época). Juntos, todos os trechos somam um filme de 3h36min de projeção. Depois disso, o personagem ganharia nova versão em carne e osso em 1974, numa série de TV intitulada Shazam!, que durou 3 temporadas até 1977. No programa, o ator Michael Gray viveu Billy Batson, e Jackson Bostwick deu vida ao herói Capitão Marvel/ Shazam.

Antes de David F. Sandberg ser escolhido como diretor de Shazam!, outro cineasta vindo do terror demonstrou interesse pelo comando do longa. Trata-se de Sam Raimi, famoso por ter dirigido a adorada trilogia de outro super-herói no cinema: o Homem-Aranha (2002, 2004 e 2007).

O diretor Peter Segal, mais conhecido por dirigir comédias, vide Como se Fosse a Primeira Vez (2004) e Agente 86 (2008), esteve vinculado ao projeto em meados da década passada.

Mesmo com um pé lá e outro cá sobre viver novamente o Superman no cinema, o ator Henry Cavill chegou perto de fechar acordo para viver o herói numa ponta em Shazam!. A participação do maior herói da DC só não ocorreu devido a agenda conflitante de Cavill em Missão: Impossível – Efeito Fallout.

O astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson, que viverá o vilão Adão Negro neste mesmo universo, opinou sobre quem deveria viver o protagonista Shazam, antes da escolha do ator Zachary Levi. Para o astro musculoso, Armie Hammer (Me Chame Pelo Seu Nome) seria a escolha perfeita para o super-herói.

Antes de Zachary Levi ser escolhido como o protagonista, o ator e ex-lutador John Cena foi um dos finalistas para viver o personagem. Já imaginaram o grandalhão no papel? – aí sim The Rock teria que se cuidar.

Para o vilão Dr. Silvana, os fãs queriam a escalação de Jackie Earle Haley – famoso pelos papeis de Rorschach (Watchmen – O Filme) e Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo). O personagem acabou nas mãos de Mark Strong.

Por falar em Mark Strong, esta é a quinta adaptação de HQs para o cinema que o ator participa, após Kick-Ass: Quebrando Tudo (2010), Lanterna Verde (2011) – no qual viveu outro vilão da DC (Sinestro) -, e os filmes da franquia Kingsman (2015 e 2017).

Para viver o Mago Shazam, responsável por dar os superpoderes ao herói, foram cogitados os atores Michael Keaton, Tony Shalhoub, Alan Alda e F. Murray Abraham.

No filme, o pai de Billy usa as iniciais C.C. – referência ao criador do Super-Herói e seu universo, o artista C.C. Beck.

Apesar de ser um filme independente, Shazam! pertence do Universo Cinematográfico da DC, e as inúmeras referências não são sem propósito. Os realizadores não escondem que futuramente irá ocorrer um encontro do herói com os personagens da casa, como a Liga da Justiça.

O diretor David F. Sandberg veio do cinema de terror, tendo realizado os bem sucedidos Quando as Luzes se Apagam (2016) e Annabelle – A Criação do Mal (2017), ambos para a Warner. O cineasta é apadrinhado de James Wan, “dono” da franquia Invocação do Mal, e diretor de Aquaman (2018). Sandberg utilizou elementos do gênero onde iniciou em alguns detalhes de Shazam!.

No início do desenvolvimento do longa, o título do filme seria ‘Billy Batson & a Lenda de Shazam’.

Tanto Capitã Marvel quanto Shazam!, que a certa altura tiveram o mesmo nome de herói, possuem o ator Djimon Hounsou no elenco. Em Capitã Marvel ele reprisa seu personagem de Guardiões da Galáxia (2014), Korath. E em Shazam!, ele vive o próprio mago Shazam.

O ator Ron Cephas Jones, mais conhecido pelas séries This is Us e Luke Cage, havia sido escalado para viver o Mago. Mas devido a conflitos de agenda, o ator precisou deixar a produção, abrindo espaço para Djimon Hounsou.

Para o papel, o ator Zachary Levi, que interpreta o herói, ganhou 10 quilos de massa muscular. O ator portava quase 100 quilos durante as filmagens do longa.

Mancada Épica! Se você acha que só nós, jornalistas de cinema no Brasil, damos mancada, saiba que até mesmo os veículos mais renomados do mundo cometem erros. A CNN estampou em sua manchete ‘Shazam! Brie Larson é a Capitã Marvel’, após a atriz vencedora do Oscar ser contratada pelo papel. Obviamente, o renomado veículo confundiu os “capitães” das editoras rivais.

O criador C.C. Becker baseou o visual do herói no ator Fred MacMurray, que em 1939, época de seu auge, era o astro mais popular e quente de Hollywood.

Até mesmo os personagens mais bizarros e nonsense dos quadrinhos do Shazam foram homenageados no longa. Mas isso só pega quem for nerd de verdade. Ao longo do filme, Billy Batson (a forma “humana” do herói) demonstra um carinho especial por tigres – sejam eles de pelúcia ou até mesmo em detalhes da capa do super-herói. Esse elemento foi inserido como homenagem ao personagem Tawky Tawny, um tigre humanoide (quase primo do Tony, da Kellog´s), que inclusive usava roupas e falava. Queremos isso na sequência.

O tigre Tawky Tawny, também conhecido como Sr. Malhado no Brasil, faria parte do primeiro longa do herói, mas foi cortado do roteiro final. O ator Jim Belushi estava sendo considerado para o papel.

Não bastasse a sensação do típico filme saído dos anos 1980 e a clara semelhança com o clássico Quero Ser Grande (1988) – estrelado por Tom Hanks, no qual um menino se transforma num adulto após um desejo ser realizado -, Shazam! trata de apresentar numa cena uma referência declarada. O momento ocorre quando o protagonista encontra um teclado gigante numa loja de brinquedos – item icônico do filme citado.

‘Jason X’, ‘O Filho de Chucky’, ‘Halloween: Ressurreição’ e os Piores Filmes de Terror dos Anos 2000

Talvez nem todos saibam, mas foi a paixão pelos filmes de terror que fundou o site CinePOP há mais de 20 anos. Hoje, nos tornamos um portal de cinema que cobre todo tipo de filme, mas nunca esquecemos aquela paixão que começou tudo. E para esta nova matéria voltaremos justamente para a década na qual o site foi criado: os anos 2000. Você pode não saber ou lembrar, mas os anos 2000 trouxeram uma verdadeira enxurrada de filmes de terror, alguns bons, alguns mais ou menos e outros bem ruins.

Aqui acreditamos que para existir os filmes bons e os maravilhosos, precisam existir também os filmes ruins, os péssimos e os horríveis. Faz parte. A verdade é que um filme ruim pode ser também bastante divertido e nos dar vontade de assistir mais vezes do que um filme mais bem avaliado, digamos. Preciso dizer também que uma coisa que é boa para mim, pode não ser para você e vice-versa. Nossa intenção não é ofender os fãs de tais filmes. Essa é apenas a nossa opinião. Portanto, se você concorda ou não concorda está tudo bem.

Os anos 2000 ficaram conhecidos também por sua grande quantidade de refilmagens de clássicos e continuações, digamos, pouco inspiradas para o gênero do terror. E são justamente elas que iremos comentar aqui. Confira abaixo 10 filmes de terror que consideramos os piores de uma década inteira – os anos 2000. P.S. Os filmes não estão em nenhuma ordem específica, pois seria difícil distinguir entre tamanha ruindade.

Eu Sempre vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2006)

Em vias de estrear um novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ (um reboot/sequência será lançado em 2025 com o elenco original), começaremos a lista com o ponto baixo da franquia. E não, não estou me referindo à primeira continuação direta do clássico dos anos 90: ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, de 1998. Acontece que em meados dos anos 2000, a Sony/Columbia Pictures estava com uma mania boba de criar continuações direto em vídeo de alguns de seus filmes queridos.

Assim, ganhamos sequências abomináveis de ‘O Homem sem Sombra’, ‘Garotas Selvagens’ e ‘Segundas Intenções’, por exemplo. Sobrou até para a franquia slasher “irmã de ‘Pânico’”, que ganhou uma terceira parte lançada direto em vídeo, sem qualquer membro do elenco original. A intenção era transformar o assassino Pescador em uma entidade sobrenatural no estilo Jason ou Michael Myers. Melhor fingir que não aconteceu.

Jason X (2001)

Por falar no maníaco mais famoso dos filmes slasher, não poderíamos ficar sem um exemplar da franquia ‘Sexta-Feira 13’ na lista. E se Michael Myers ganhou uma trilogia de prestígio pelas mãos da Universal / Blumhouse (que não teve um resultado muito favorável), mesmo engavetado desde 2009, Jason permanece o assassino mascarado mais famoso do cinema.

No começo da década de 2000, tudo já havia sido tentado com os filmes do psicopata. Bem, quase tudo. Porque ele nunca havia ido ao espaço antes. Assim, os “gênios” responsáveis pela franquia decidiram fazer justamente isso. ‘Jason X’ é Jason dando uma de ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ e ainda se transformando em um robô fortão no fim do filme. O longa virou cult, mas essa história nunca foi continuada.

Halloween: A Ressurreição (2002)

Virou lugar comum colocar “ressurreição” no título de filmes de terror. Afinal, esses vilões nunca morrem de verdade. E se tivemos um exemplar de Jason que virou motivo de piada nos anos 2000, o “primo” Michael Myers não podia ficar sem a sua. Se formos pensar, ‘Halloween’ possui em sua franquia mais filmes ruins do que bons – isso não impede a série de ter seus fãs ardorosos, que adoram mesmo os filmes mais fracos. Porém, poucos são os que defendem ‘Ressurreição’ – possivelmente o pior da franquia.

Essa era uma época em que os reality shows estavam no auge de sua popularidade nos EUA – assim, acharam por bem trazer esse clima para um filme do assassino da máscara branca. A “sacada de mestre” aqui era um reality passado dentro da casa de Myers, com o morador ilustre chegando para expressar seu desagrado. Quem poderia esquecer cenas vergonha alheia como Busta Rhymes lutando kung fu e dando um golpe em Myers. O problema mesmo é que este filme continuou o ótimo ‘Halloween H20’ (1998), que havia encerrado em uma nota bem positiva. Esse é outro que prometeu uma continuação que nunca rolou. Foi melhor assim.

O Filho de Chucky (2004)

Sim, todos os grandes ícones do terror slasher chegaram ao fundo do poço de suas franquias graças a produções sem qualquer inspiração lançadas nos anos 2000. Depois do Pescador, Jason e Michael Myers, temos agora Chucky – o brinquedo assassino. Só faltou mesmo Freddy Krueger para a festa estar completa. ‘O Filho de Chucky’ comete o mesmo pecado de ‘Halloween – A Ressurreição’, ou seja, continua um filme querido, que havia acabado em uma nota bem positiva para a franquia. No caso, ‘A Noiva de Chucky’, que por coincidência foi lançado em 1998, no mesmo ano de ‘Halloween H20’.

A franquia do ‘Brinquedo Assassino’ sempre andou na tênue linha entre o terror e o humor – e ‘A Noiva de Chucky’ cai dentro do estilo, sem perder a classe. Mas ‘O Filho de Chucky’ mergulha demais no humor e esquece o terror, resultando em um filme para lá de bizarro e que poucos ousam defender.

Lenda Urbana 2 (2000)

Convenhamos, ‘Lenda Urbana’ (1998) não é nenhuma obra-prima do gênero slasher, mas é um filme divertido e que possui seus fãs. Acontece que o filme se beneficiou da nova onda de popularidade do subgênero nos anos 1990, sendo o terceiro da trifeta após ‘Pânico’ e ‘Eu sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. O filme tem a cara do estilo na década. Desta forma, tendo tido um mínimo sucesso, é claro que tentariam continuar de alguma forma essa história. Diferente dos “primos ricos” citados, o segundo ‘Lenda Urbana’ conta uma história diferente, sem qualquer personagem do original.

Desta vez, ao invés do cenário de uma universidade e das classes sobre lendas urbanas, somos levados a uma faculdade de cinema. Todos os filmes slasher costumam querer criar um novo assassino de visual icônico e capitalizar em cima dele – foi o que fizeram ‘Pânico’ com Ghostface e ‘Eu sei o que Vocês Fizeram…’ com o Pescador. Mas ao invés de insistir no vilão “Esquimó” do original, aqui a opção foi para um novo visual do maníaco – o “Esgrimista”. O problema é que não cria identidade com o público. No elenco, Eva Mendes, Jennifer Morrison e Anthony Anderson.

A Bruxa de Blair 2: O Livro das Sombras (2000)

Sabemos que fazer uma continuação tão boa quanto o original é uma tarefa bem ingrata. Poucos são os casos ao longo da história do cinema, de uma continuação melhor do que seu original. O objetivo é sempre por algo no mesmo nível, ou que não deixe muito a “peteca cair”. Mas o segundo ‘A Bruxa de Blair’ entrará para a história como exemplo do que NÃO se fazer em uma continuação de um filme de sucesso.

Bem, podemos começar dizendo que não tinha muito para onde correr. Afinal, fazer outro filme no estilo found footage do original seria bastante repetitivo (bem, por um lado ‘Atividade Paranormal’ fez por diversas continuações). Talvez a solução fosse não ter sequência. Mas como dizer não para uma oportunidade de ouro, de ganhar mais alguns milhões de dólares com uma marca lucrativa. Mal não faria. Mas fez. A opção foi por um filme padrão, que tira todo o mistério em volta do original – abrindo descaradamente a porta para o sobrenatural e a loucura. O resultado foi um dos filmes mais odiados dos anos 2000.

O Exorcista: O Início (2004)

O que o dinheiro não faz? Todo mundo precisa de dinheiro para viver, mas mexer em um clássico atemporal pode ser pior do que mexer em um vespeiro. ‘O Exorcista’ é simplesmente o clássico de terror mais amado da história do cinema. Por outro lado precisamos lembrar que ‘O Início’ não foi a primeira investida cara-de-pau em tentar lucrar em cima desta marca. E não será a última. Na década de 1970 ganhávamos a primeira continuação, ‘O Herege’ (1976), uma sequência hedionda e bem abaixo do original.

Recentemente, o mesmo diretor da nova trilogia ‘Halloween’ foi longe demais criando ‘O Exorcista – O Devoto’, um dos filmes mais odiados dos últimos anos. E ele promete novos longas continuando a “saga”. Vinte anos atrás a Warner tentava tirar ‘O Exorcista’ da gaveta em uma história de origem que deu o que falar. Uma dança das cadeiras de bastidores, troca de diretores, refilmagens completas, atrasos e dois  filmes lançados. Nenhum agradou. O maior pecado é ser um filme de terror que não assusta. Algumas franquias só querem descansar em paz.

A Rainha dos Condenados (2002)

Seguindo na linha dos filmes de terror que não assustam (ou causam qualquer outra emoção na realidade) e dos filmes que continuam clássicos verdadeiramente adorados, temos uma sequência que muitos sequer associam ao seu filme original. Não se pode culpar quem não sabe. Acontece que essa atrocidade conhecida como ‘A Rainha dos Condenados’ é a continuação de ‘Entrevista com o Vampiro’, um dos filmes do gênero mais adorados dos anos 90.

Entrevista com o Vampiro’ pode não ser um filme muito assustador, mas possui uma história dramática cativante e uma narrativa imprevisível, que nos leva por lugares surpreendentes, mostrando de forma sem precedentes como seria a rotina de vampiros caso eles fossem reais. É como se o filme pegasse a fantasia dos seres da noite e a trouxesse para o nosso mundo real. É claro que nenhum envolvido com o filme de 1994 quis retornar para a continuação, igualmente baseada no livro de Anne Rice. Uma pena que este foi o último trabalho da jovem Aaliyah antes de sua morte precoce devido a um acidente aéreo, aos 22 aninhos em 2001.

A Névoa (2005)

Finalizando a matéria entraremos em dois itens que fazem parte da filmografia de uma verdadeira lenda do cinema de gênero: John Carpenter. Bem, ao menos são tentativas de homenagens. A primeira é ‘A Névoa’, remake do clássico ‘Fog – A Bruma Assassina’, que Carpenter dirigiu em 1980, logo depois de seu ícone ‘Halloween’ (1978). ‘Fog’ não é um dos filmes mais conhecidos ou bem-sucedidos do diretor, mas hoje, 44 anos depois, o filme é considerado um dos grandes cult do cinema de gênero.

A história não é sobre um assassino mascarado, e ao invés de fazer mais um slasher, Carpenter optou por uma história de fantasmas, daquelas contadas em volta da fogueira à noite. Aliás, o filme até começa dessa forma. Ao invés de uma continuação tardia, os produtores resolveram apostar em um remake (típico da época). E se o original ressurgiu como cult anos depois, o mesmo dificilmente acontecerá com a refilmagem – que resolveu investir em um filme mais jovem e moderno, apostando em atores promissores da época, que terminaram não se consolidando na indústria – vide Tom Welling (‘Smallville’), Maggie Grace (‘Lost’) e Selma Blair (‘Hellboy’). O resultado é um filme mecânico, sem personalidade, desses que parecem fabricados por uma máquina.

Vampiros – Os Mortos (2002)

Depois de ‘A Névoa’, temos mais um filme que tenta homenagear uma obra de John Carpenter. Vale dizer que o diretor serviu de produtor em ambos os filmes, então não é dizer que não tiveram o seu envolvimento. Aqui, o que foi tentado é uma espécie de sequência para ‘Vampiros’ (1998), longa que o cineasta dirigiu e que obteve um sucesso moderado na época – se tornando cult (para variar) um tempo depois. Na trama, acompanhamos um grupo de caçadores de vampiros bancado pelo Vaticano.

A proposta era dizer que existem vários grupos de caçadores, todos bancados pelo mesmo contratante, atuando em diferentes áreas pelo mundo. Aqui, acompanhamos a equipe que atua no México comandada por Derek Bliss, papel de Jon Bon Jovi. No original, o líder era Jack Crow, papel de James Woods. Se tivesse dado certo, quem sabe poderíamos ter outras equipes pelo mundo. Embora o segundo ‘Vampiros’ tenha toda a cara de lançamento em vídeo (foi esse seu destino no Brasil), a produção chegou a ser exibida nos cinemas dos EUA. Resta a pergunta: quem foi o felizardo que conseguiu assistir nas telonas?

Vídeo hilário mostra como ‘Han Solo’ deveria ter terminado; Assista!

Han Solo‘ ganhou um vídeo hilário, mostrando como o filme deveria ter terminado. Confira:

Após uma temporada difícil nas bilheterias e uma recepção morna de crítica e público, o filme arrecadou apenas US$ 392.8 milhões mundialmente, tornando-se o maior fracasso da franquia.

Ainda sobre isso, o ator Paul Bettany admitiu, durante uma entrevista à MTV, que ficou totalmente surpreso com o fracasso do filme.

“Amei muito o filme. Fui ver no cinema e realmente amei tudo aquilo. O fracasso foi muito confuso. Acho que a história era tão boa, e a execução também foi muito boa. Então, sim, me surpreendeu muito, não entendi”

Com o fracasso comercial, o futuro da Kathleen Kennedy na presidência da Lucasfilm está em jogo. O Latino Review revelou que Bob Iger, o chefão da Disney, está planejando demitir Kennedy após diversos problemas nos bastidores da empresa.

Quatro diretores já foram substituídos em projetos dentro do estúdio: Gareth Edwards em Rogue One, Colin Trevorrow em ‘Episódio 9’ e Phil Lord e Chris Miller em ‘Han Solo’.

‘Han Solo’: Ron Howard comenta resultado decepcionante nas bilheterias

Analista aponta “péssimo marketing” como motivo do fracasso de ‘Han Solo’

‘Jane the Virgin’: CW está considerando desenvolver NOVO spin-off da série

A CW tentou desenvolver um spin-off de ‘Jane the Virgin‘, intitulado ‘Jane The Novela‘, mas o piloto foi rejeitado pela emissora por não ter sido tão “inteligente e engraçado” quanto a série original.

No entanto, isso não quer dizer que a CW não considera retornar a esse universo novelesco. Em entrevista ao Deadline, o presidente da emissora, Mark Pedowitz, declarou que um novo derivado ainda pode acontecer.

“Nós somos grandes fãs da Jennie Urman e da Gina [Rodriguez], e nós apreciamos muito o que elas fizeram. Nessa situação em particular, esse spin-off não alcançou o nível que estávamos esperando. Nós conversamos com a Jennie e, se ela quiser, estamos interessados em desenvolver um novo derivado da série. É uma decisão dela.”

O último episódio de ‘Jane the Virgin‘ será exibido no dia 31 de julho.

‘Os Garotos Perdidos’: CW encomenda NOVO piloto da série

De acordo com o Deadline, a CW encomendou um novo piloto da série ‘Os Garotos Perdidos‘ (The Lost Boys).

Vale lembrar que essa é a terceira versão que a emissora tenta produzir e o segundo piloto que eles gravam. O piloto original, dirigido por Catherine Hardwicke, não foi aprovado.

O novo piloto será dirigido por Marcos Siega (‘Batwoman‘), e terá um elenco completamente novo.

Recentemente, o roteirista Rob Thomas revelou que o novo piloto será muito mais fiel ao filme clássico de 1987.

“A roteirista, Heather Mitchel, está reescrevendo o roteiro atualmente; nós chegamos ao processo de avaliar o feedback que recebemos. Vamos filmar o Piloto durante o outono [norte-americano]. Há algumas cenas que acreditamos que podemos fazer um trabalho melhor, então o novo roteiro será cerca de 40% reescrito. Não iremos começar do zero.”

Ele completa, “Dois anos atrás, eu escrevi um roteiro muito original [para o Piloto], mas a emissora não queria algo tão diferente. Felizmente, a roteirista que está revisando o texto, Heather Mitchell, ama o filme original e está determinada a fazer a série ficar mais parecida com o filme ‘Os Garotos Perdidos’. Terá muito em comum com o filme.”

Após a morte repentina de seus pais, Michael e Sam Emerson se mudam para Santa Carla em sua mãe, Lucy, com a esperança de começar novamente na cidade onde ela cresceu. Mas os irmãos se veem cada vez mais profundamente atraídos pelo mundo sedutor dos mortos-vivos eternamente lindos e jovens da cidade.

A série foi criada por Rob Thomas (‘iZombie‘).

‘The Walking Dead: World Beyond’ é MASSACRADO pelos críticos com apenas 35% de aprovação no RT

O derivado ‘The Walking Dead: World Beyond‘ estreou no último domingo (4), mas a produção não parece ter agradado os críticos.

Com apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que “apesar das boas performances e da nova perspectiva, o universo criado pela produção não é o suficiente para se destacar em uma franquia já saturada”.

Separamos trechos das principais críticas:

“Há um grande problema em ‘World Beyond’: seu drama parece artificial e fabricado. Tem menos personagens vagando pela tela e mais ‘temos que preencher o espaço nesse novo derivado’.” (IndieWire)

“Meu entusiasmo com o universo de ‘The Walking Dead’ está baixo. Até a série principal, mesmo com o desfecho anunciado, está em perigo.” (THR)

“Sério? Alguém pediu por isso? Adolescentes já têm sua própria série na franquia e ela se chama ‘The Walking Dead’.” (EW)

“É uma boa tentativa de mostrar uma geração que cresceu no apocalipse, mas, sendo o primeiro episódio de uma franquia de mais de 10 anos, enrola muito e falta energia.” (IGN)

“Tosco e chato. ‘World Beyond’, pelo menos no primeiro episódio, é um tédio, cheio de personagens desinteressantes que provavelmente terão um apelo maior com um público mais jovem.” (Forbes)

“Apesar de ter alguns personagens interessantes em ‘World Beyond’, eu estaria mentindo se dissesse que essa série é um bom passatempo até os filmes com o Rick Grimes serem lançados.” (Insider)

Confira o trailer do 2º episódio:

Criado por Scott M. GimpleMatthew Negrete, esse é o segundo spin-off do Universo ‘The Walking Dead‘, que também conta com ‘Fear the Walking Dead‘.

A trama irá focar na primeira geração que cresceu durante o apocalipse zumbi.

O elenco conta com Nico Tortorella, Hal Cumpston, Alexa Mansour, Annet Mahendru, Nicolas Cantu e Aliyah Royale.

‘The Green Knight’: Diretor revela ter se inspirado em clássicos de fantasia dos anos 80

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor David Lowery revelou ter se inspirado em diversos clássicos de fantasia dos anos 80, que serviram de referência para os impressionantes aspectos visuais de ‘The Green Knight‘, a sombria adaptação dos contos arthurianos.

“Nós nunca tivemos a intenção de fazer um filme estritamente medieval. Não há exatidão histórica nessa produção. É completamente uma fantasia. Mas, em termos de referências visuais, nos inspiramos em ‘Andrei Rublev’, que é um dos melhores filmes já feitos, e que você nunca poderia fazer atualmente. Custaria centenas de milhões de dólares, mas foi uma ótima referência visual para nós. Também nos inspiramos em ‘Willow: Na Terra da Magia’, que é um dos meus filmes de fantasia favoritos. Pegamos referências de muitos filmes de fantasia dos anos 80, como ‘O Feitiço de Áquila’ e ‘O Dragão e o Feiticeiro’. Essas foram as nossas maiores inspirações.”

Ele completa, “Nós queríamos fazer um filme tão épico quanto ‘O Senhor dos Anéis’, mas completamente único na forma como a história é contada.”

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de julho.

David Lowery (‘Sombras da Vida’) é responsável pela direção.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

O elenco conta com Dev Patel, Alicia VikanderJoel EdgertonBarry KeoghanSean HarrisKate DickieRalph Ineson.

 

‘Life & Beth’: Amy Schumer busca recomeço no trailer da nova comédia do Star+; Confira!

O Star+ divulgou o trailer legendado da série de comédia ‘Life & Beth‘, estrelada pela Amy Schumer (‘Sexy por Acidente’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 18 de março.

A vida da Beth parece muito boa no papel. Impressionante para todos com quem ela cresceu. Ela ganha bem como distribuidora de vinhos. Ela está em um relacionamento de longo prazo com um cara atraente e bem-sucedido e mora em Manhattan. Quando um incidente repentino força Beth a se envolver com seu passado, sua vida muda para sempre. Através de flashbacks de seu eu adolescente, Beth começa a aprender como ela se tornou quem ela é e quem ela quer ser.

O elenco ainda conta com Michael Cera, Violet Young, Yamaneika Saunders, Michael Rapaport, Grace Power e Susannah Flood.

Terrifier 2

(Terrifier 2)

 

Elenco:

David Howard Thornton
Lauren LaVera
Elliott Fullam
Kailey Hyman

 

Direção: Damien Leone

Gênero: Terror

Duração: 138 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ 250 mil

Estreia: 29 de Dezembro de 2022

Sinopse: 

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho.

Crítica em Vídeo:

Entrevista Damien Leone:

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Damien Leone também assina o roteiro;

» Com orçamento de apenas US$ 250 mil, o longa já arrecadou mais de US$ 10 milhões mundialmente;

» O terror chamou a atenção do público após diversos casos envolvendo espectadores vomitando e desmaiando durante as sessões do filme – o que fez a popularidade do longa crescer em 83% nas telonas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Tigrão é destaque em novas imagens da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’; Confira!

O site IGN divulgou novas imagens da sequência do polêmico terror ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ (Winnie the Pooh: Blood and Honey).

As imagens apresentam a introdução de um novo personagem icônico do clássico infantil: o Tigrão, que havia ficado de fora do primeiro filme.

Confira:

Anteriormente, o filme ganhou uma imagem de bastidores dando destaque a Christopher Robin.

O diretor Rhys Frake-Waterfield falou com exclusividade ao CinePOP sobre a sequência, que trará Pooh empunhando uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Na sequência, o Ursinho Pooh terá uma motosserra. Eu vou apresentar isso. Eu vou fazer isso acontecer. Eu amo filmes slasher. Eles são meus favoritos.”, ele afirmou.

Confira, com a entrevista:

 

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo para cuidar deles. Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, e sim são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

 

Tornados GIGANTES no novo trailer DUBLADO de ‘Twisters’, sequência do clássico dos anos 90

A Warner Bros divulgou o novo trailer dublado de ‘Twisters‘, sequência estrelada por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’) e Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

Ator de ‘Stranger Things’ é confirmado no elenco de ‘Godzilla vs. Kong 3’

De acordo com o Deadline, Matthew Modine (‘Stranger Things’) foi confirmado no elenco de ‘Godzilla vs. Kong 3‘, próximo filme do Monsterverse.

Sem muitos detalhes, o ator deve interpretar um general na produção.

Ele se juntará aos atores Kaitlyn Dever (‘The Last of Us’), Jack O’Connell (‘Terra Selvagem’), Delroy Lindo (‘Vingança & Castigo’) e Dan Stevens (‘Abigail’), que reprisará seu papel de ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘.

Grant Sputore foi contratado para dirigir.

Curiosamente, o diretor só havia comandado um único longa-metragem em sua carreira, o suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘ – que está disponível na Netflix.

Ele irá substituir Adam Wingard (‘Você é o Próximo’), diretor das duas últimas iterações da saga.

A separação entre o cineasta e a produtora Legendary foi descrita como amigável e decorrente de questões de tempo.

A porta permanece aberta para um retorno futuro, segundo fontes.

Em uma recente rodada de mudanças nas datas de lançamento, a Warner Bros. confirmou que a data de lançamento do novo filme MonsterVerse será 26 de março de 2027.

Lembrando que ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ está disponível no Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play, Microsoft e Watch Brasil.

Relembre nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

 

 

‘Zootopia 2’ surpreende e deve superar MEIO BILHÃO em estreia GLOBAL

Sucesso! De acordo com o Deadline, a sequência ‘Zootopia 2‘ superou todas as expectativas, e deve registrar uma abertura global acima de US$ 525 milhões.

Para termos de comparação, o desempenho deve dobrar as projeções iniciais – que indicavam uma estreia global de US$ 270 milhões.

Na China, a animação se tornou um fenômeno e arrecadou impressionantes US$ 104 milhões neste sábado (29) – tornando-se a maior arrecadação em um único dia para um filme hollywoodiano no país.

Já nos EUA, a produção deve abrir em torno de US$ 152-156 milhões em seu primeiro final de semana estendido de Ação de Graças – tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M).

Considerando a arrecadação somada até sexta-feira (28), o TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$94.2M), Coreia (US$4.6M), França (US$4.5M), México (US$3.7M) e Alemanha (US$2.8M).

Zootopia 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

Michael Douglas confirma que estará em ‘Homem-Formiga e Vespa’

Michael Douglas, que interpretou o Dr. Hank Pym no primeiro ‘Homem-Formiga‘, acaba de confirmar que vai reprisar o papel em ‘Homem-Formiga e Vespa‘.

Em uma foto divulgada na sua página oficial no Facebook, o ator aparece ao lado do cartaz do primeiro filme, e na legenda diz que vai precisar deixar o cavanhaque crescer para o seu retorno na sequência.

Veja a foto:

Segundo o Atlanta Film a produção do filme deve começar logo. Já o Etertainment Weekly confirma que as gravações de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ devem começar até a metade deste ano, pois a sequência tem previsão de estreia para julho de 2018.

A sequência trará Paul Rudd de volta ao papel do herói, assim como Evangeline Lilly (Hope van Dyne) e Michael Peña (Luis) retornam para o novo filme.

As gravações devem acontecer em Atlanta, na Pinewood Atlanta Studios – onde praticamente todos os filmes do Marvel Studios são filmados. Não há nenhum detalhe específico sobre a trama do filme, mas com o início das gravações, fotos do set com detalhes do enredo e elenco devem surgir com frequência.

A direção continua sendo de Peyton Reed. Inclusive, o diretor revelou que Scott Lang estará bastante encrencado na sequência.

“No primeiro Homem-Formiga, ele tem problemas com a lei e foge a maior parte do tempo. Após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’, ele virou um fugitivo maior ainda”, afirmou.

O diretor também falou sobre A Vespa, que será incluída no hall de heróis antes mesmo da aguardada Capitã Marvel‘.

 

O diretor também falou um pouco mais sobre a evolução da Vespa dentro dessa perspectiva.

“Evangeline é uma atriz incrível. O primeiro longa foi realmente sobre ela encontrar em si própria como um herói, apesar da gente ainda não vê-la com o traje. Então, nós estamos tão animados sobre agora ela ser capaz de mostrar o seu formato e principalmente como ela como uma super-heroína. Seu conjunto de energia, como ela luta, e quais são as injustiças que são importantes para ela. Isso é parte da coisa realmente divertida da próxima produção”, concluiu.

O roteiro final será de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

Elenco de ‘Thor: Ragnarok’ surpreende fãs no cinema com divertida encenação em 4D; Confira!

Os fãs de ‘Thor‘ que foram ao cinema conferir o terceiro capítulo da saga foram surpreendidos pela inesperada presença do elenco principal pouco antes do início da exibição.

Como parte de um quadro interativo do talk show de James Corden, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Jeff Goldblum, Tessa Thompson e Cate Blanchett reencenaram ‘Thor – Ragnarok‘ de forma bem divertida e dinâmica.

Confira o resultado:

Assista nossa crítica COM E SEM SPOILERS:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

EXCLUSIVO! ‘Slender Man’: Joey King fala sobre cinema que se recusou a exibir o terror

O terror Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ já está em exibição nos cinemas dos EUA, mas a rede Marcus Theatre, em Wisconsin, se recusou a exibir o longa – em virtude da terrível tragédia real.

E a atriz Joey King falou, com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP, sobre a questão. Em uma entrevista com a jornalista Rafa Gomes, a estrela do terror explicou porque a produção foi recusada, pontuando que está havendo uma confusão entre a ficção e o famoso documentário da HBO,Cuidado com o Slenderman‘.

Disse:

“Eu creio que o motivo disso ter acontecido é o fato de que as pessoas estão se confundindo e estão pensando que o nosso filme tem algo a ver com a tragédia da vida real. E é por isso que considero tão importante falar sobre isso, para que todos saibam que eu jamais teria aceitado a oportunidade se o filme romantizasse ou glorificasse uma tragédia alheia. Eu jamais aceitaria o trabalho se o material fosse inapropriado. É uma pena que isso esteja acontecendo em alguns lugares, porque nossa produção é completamente diferente”.

King foi além na temática, fazendo um breve paralelo em relação à produção original da emissora HBO:

“Eu sei que ambos os filmes possuem o Slenderman como o personagem, mas o documentário é baseado em um tragédia real, que é uma história realmente lamentável. Mas o nosso longa é completamente ficcional, não tem nada a ver com aquela terrível situação ou com o documentário. E eu acho que é essa a confusão que as pessoas têm feito quando se deparam com os anúncios de ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto‘. Mas creio que é importante reforçar que o terror é absolutamente fictício e não é baseado em qualquer experiência real”.

 

Sony Pictures divulgou um novo trailer perturbador do terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, além disso, o filme ganhou uma nova data de estreia no Brasil: 23 de Agosto.

Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Modern Love’: Anne Hathaway, Tina Fey e Dev Patel no trailer da nova série cômica da Amazon

A Amazon continua investindo em suas produções originais para TV e sua nova série de comédia romântica, intitulada ‘Modern Love‘, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

A série antológica conta com Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, John Slattery, Brandon Victor Dixon, Catherine Keener, Andy Garcia, Cristin Milioti, Olivia Cooke, Andrew Scott, Shea Whigham, Gary Carr, Sofia Boutella, John Gallagher Jr e Julia Garner no elenco. A trama é baseada em uma coluna e podcast do New York Times e a temporada terá oito episódios, de meia hora de duração cada.

O showrunner da produção, John Carney, falou sobre o novo projeto:

“É como se eu tivesse acordado em uma loja de doces de atores. Conseguimos compor um elenco com os meus atores favoritos. Isso é um testemunho do impacto da coluna original e de como, agora mais do que nunca, o amor é a única certeza.”

Sharon Horgan (‘Catastrophe‘), Emmy Rossum (‘Shameless‘) e Tom Hall (‘Sensation’) estão entre os diretores.

Modern Love‘ em 18 de outubro na plataforma de streaming Prime Video.

 

 

 

‘Batwoman’: 2ª temporada ganha PRIMEIRO cartaz; Confira!

A 2ª temporada  de ‘Batwoman‘ ganhou o seu primeiro cartaz. O material foi divulgado pela emissora The CW.

Confira:

Após a saída de Rose de ‘Batwoman‘, a CW escalou Javicia Leslie como a nova protagonista da série.

Mais conhecida por seu trabalho na série ‘God Friended Me‘ e ‘Family Business‘, Leslie comemorou a notícia, dizendo: 

“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão.”, disse ela ao TV Line. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”

A estrela irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

Recentemente, a showrunner Caroline Dries revelou se a personagem Kate Kane será morta na 2ª temporada, o que explicaria a substituição da heroína.

“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”

Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:

“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”

Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”

Lembrando que os novos episódios de ‘Batwoman‘ devem estrear somente em 2021.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘How I Met Your Father’: Filmagens do spin-off são oficialmente iniciadas; Confira a imagem!

Agora é oficial! As filmagens da série How I Met Your Fatherspin-off da adorada comédia How I Met Your Mother’, foram iniciadas.

A novidade foi compartilhada pela atriz Hilary Duff, por meio de sua conta oficial do Instagram. Na ocasião, publicou uma imagem dos bastidores ao lado de todo o elenco principal da nova versão.

Confira:

Hilary Duff havia sido confirmada como a protagonista Sophie, que conta ao seu filho a história de como ela conheceu o seu pai – o que nos leva a 2021, onde ela e seu grupo de amigos estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.

Pouco depois, Chris Lowell (‘GLOW’, ‘Veronica Mars’) havia sido elencado como Jesse, um dos melhores amigos de Sophie. Ele é descrito como o esperto, mas cínico quando se trata de amor, além de ser um aspirante a músico que trabalha como motorista de Uber.

Recentemente, mais nomes foram confirmados para a produção: Francia Raisa será Valentina, colega de quarto de Sophie e o espírito aventureiro do grupo. Tom Ainsley será Charlie, modelo e filho de aristocratas britânicos que foi atrás de Valentina após se apaixonar por ela na Fashion Week de Londres. Tien Tran será a irmã adotiva de Jesse, Ellen, que mudou para Nova York depois de se separar da esposa. Suraj Sharma, por fim, será Sif, colega de quarto e melhor amigo de Jesse.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).

A primeira temporada será composta por 10 episódios.

How I Met Your Mother‘ foi ao ar durante 9 temporadas, exibidas entre 2005 e 2014 e também trouxe no elenco nomes como Neil Patrick Harris, Alyson Hannigan, Jason SegelCobie Smulders.

‘Too Much’: Nova série de Lena Dunham para a Netflix ganha data de estreia e primeiras imagens

A criadora de ‘Girls‘, ‘Lena Dunham‘, está de volta à televisão com uma nova comédia romântica produzida pela Netflix.

‘Intitulada ‘Too Much‘, a série estreia globalmente no dia 10 de julho e marca o retorno de Dunham à TV com uma proposta contemporânea sobre amor, solidão e reconstrução pessoal — agora em território britânico.

A produção também ganhou suas primeiras imagens:

Com um elenco estelar que inclui Meg Stalter, Will Sharpe, Michael Zegen, Naomi Watts, Emily Ratajkowski, Rita Wilson, Andrew Rannells, Rhea Perlman, Janicza Bravo, Adwoa Aboah e Richard E. Grant, a série mistura humor ácido e afeto descompassado na busca de conexões humanas em tempos de cinismo afetivo.

A trama gira em torno de Jessica (Stalter), uma workaholic nova-iorquina de 30 e poucos anos, que tenta se recompor após o fim de um relacionamento que acreditava ser para sempre. Perseguida pelas próprias memórias — e por amizades que ela mesma sabotou —, Jessica vê em uma mudança para Londres a chance de recomeçar. Seu plano: viver em isolamento como uma irmã Brontë moderna.

No entanto, os planos mudam ao conhecer Felix (Sharpe), um britânico excêntrico e emocionalmente imprevisível — ou, como descreve a sinopse oficial, “uma sequência ambulante de bandeiras vermelhas”. Mesmo assim, a conexão entre os dois é inegável.

Segundo o material promocional da série, a produção também brinca com as diferenças culturais entre americanos e britânicos:

“É uma comédia romântica sobre expatriados para os desiludidos que ainda acreditam, mesmo com reservas, que o amor verdadeiro talvez seja possível. Será que eles realmente falam a mesma língua?”

Too Much‘ foi criada por Lena Dunham em parceria com seu marido, o músico Luis Felber.

A série ainda conta com direção, roteiro e produção executiva da própria Dunham.

A produção é da Working Title Television, Good Thing Going Productions e Universal International Studios, com os veteranos Tim Bevan e Eric Fellner (de ‘Simplesmente Amor‘) entre os produtores executivos.

Com seu olhar provocador e sensível, Dunham promete entregar uma comédia romântica para quem já cansou das fórmulas tradicionais, mas ainda guarda um espaço no peito para a esperança.

‘Guerra Infinita’: James Gunn explica a conexão com ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Vingadores: Guerra Infinita‘ é o filme que irá reunir todos os heróis do Universo Cinematográfico da Marvel nos cinemas (até o momento!) em uma luta épica contra o vilão Thanos, porém, fica a dúvida de como juntar tantos personagens assim em um único filme e suas conexões.

James Gunn, o diretor de Guardiões da Galáxia, que também farão parte do longa, falou sobre o roteiro do filme. Utilizando seu Twitter, Gunn comentou sobre seu processo de criação para Guardiões da Galáxia Vol. 2’, falando de várias mudanças que aconteceram entre o rascunho do roteiro e da versão final. Durante essa conversa o diretor aproveitou para falar sobre ‘Guerra Infinita’, e como seu trabalho pode ter influenciado a próxima grande aventura da Marvel. Ele explicou:

“O estúdio sugeriu algumas mudanças para ficar mais conectado com Vingadores 3. Fiz, no entanto eu dei o roteiro para os Irmãos Russo em outubro de 2015, então eles sabiam como Guardiões 2 iria terminar enquanto eles escreviam o roteiro de Vingadores 3”

Com isso, Gunn revela que o os acontecimentos finais de Guardiões da Galáxia Vol. 2’ influenciarão o começo de Guerra Infinita e a possível ligação que já vimos de Thor com os Guardiões.

O trailer de Vingadores: Guerra Infinita‘ está próximo, e vazou uma descrição do vídeo com vários SPOILERS sobre a trama.

Confira:

[CUIDADO COM SPOILERS PESADOS SOBRE O FILME]

“No vídeo, vemos Loki entregando o Cubo Cósmico a Thanos para ser poupado de ser morto pelo vilão quando ele destrói a nave de Thor. Thor e Hulk lutam conta a Ordem Negra, mas perdem a luga e Thor fica vagando no espaço até ser descoberto pelos Guardiões da Galáxia. O museu do Colecionador é atacado pela Ordem Negra. Os Guardiões não conseguem detê-los e Joia da realidade é roubada para Thanos. Falta a última joia, que até então ninguém sabia aonde estava. Os Vingadores descobrem e juram protegê-la: a Joia da Alma está dentro de Heimdall.”

 

Teoria aponta morte de Homem de Ferro em ‘Vingadores 4’; Confira!

Thor aparece novamente com os cabelos compridos no set de ‘Vingadores 4’; Confira!

Vilão de ‘Capitão América’ é visto no set de ‘Vingadores 4’ [SPOILER]

Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e Vingadores 4 tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna a 2ª maior abertura da história dos EUA

Vingadores: Guerra Infinita está batendo recordes por onde passa, incluindo nos Estados Unidos, onde o filme terminou seu dia de abertura com US$ 106 milhões (incluindo US$ 39 milhões na quinta-feira) tornando-se a 2ª maior abertura da historia do país, perdendo apenas para ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

De acordo com estimativas da Disney, o filme deve fechar seu fim de semana de abertura entre US$ 220 milhões e US$ 237 milhões mundialmente. Até sexta-feira, incluindo a venda de ingressos internacionais, ‘Guerra Infinita’ já fez US$ 178,5 milhões, ou seja, o longa se tornou a maior abertura da Marvel Studios de todos os tempos.

Os números atualizados serão liberados no domingo (29).

Já foi assistir o filme nos cinemas? Confira nossas críticas:

Vingadores: Guerra Infinita – O Auge do Cinema Entretenimento

Crítica em Vídeo | Vingadores: Guerra Infinita

‘Vingadores 4’ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Vingadores 4’: Gavião Arqueiro deve mesmo retornar como Ronin; Confira imagem vazada!

As regravações de Vingadores 4, em Atlanta, nos Estados Unidos, estão a todo vapor e o Gavião Arqueiro, vivido por Jeremy Renner, deve mesmo voltar como Ronin no filme.

Nos quadrinhos, Ronin é uma versão obscura do herói, que o personagem assume após a sua família ser assassinada. O que pode confirmar esse rumor é uma nova imagem promocional vazada. Mesmo censurada, percebe-se que a foto mostra um personagem com uma roupa escura e capuz. O figurino é muito semelhante ao do Ronin nos quadrinhos.

Confira:

Como sabemos, o uniforme do Capitão América trará algumas mudanças em Vingadores 4, trazendo as icônicas “escamas” dos quadrinhos.

Acontece de novas imagens desse traje vazaram na internet. Confira os detalhes:

O que vocês acham desse novo uniforme?

O CinemaBlend divulgou uma possível data para o lançamento do primeiro trailer, se o estúdio seguir a mesma estratégia de marketing de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O primeiro trailer do terceiro filme da franquia foi lançado no dia 29 de Novembro de 2017.

Segundo assim, a data mais provável para o trailer de ‘Vingadores 4‘ é em novembro deste ano.

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 estreia no dia 27 de abril de 2019.

Dicas de filmes e séries para o fim de semana | Novidades divertidas e aterrorizantes nos principais streaming

Julho começou com uma porção de novidades nos principais streamings do país. Diversos filmes foram adicionados logo na primeira semana do mês, trazendo muito conteúdo para as férias escolares. Por isso, o resto do mês não tem tantas novidades chegando.

Ainda assim, o CinePOP garimpou alguns títulos que acabaram de chegar que valem a assistida no Apple TV+, HBO Max e Amazon Prime Video. Confira!

Maldição da Múmia

Um dos filmes de terror mais nojentos do ano, Maldição da Múmia tem um “quê” de Evil Dead que é muito interessante. Ainda assim, é um dos longas mais controversos de 2026. Naquela pegada do ame ou odeie, esse terrorzão extravagante acompanha uma família de jornalistas que perde a filha pequena no deserto. Tomados pelo luto, eles tentam seguir com a vida. Porém, oito anos após o trauma, um sarcófago é descoberto com a menina mumificada e “renascida” de forma sobrenatural com uma entidade ancestral que está sedenta por vingança, dando início a uma jornada nojenta e brutal contra a família.

Onde assistir: HBO Max.

Crossroads: Amigas Para Sempre

Clássico da TV aberta dos anos 2000, Crossroads: Amigas Para Sempre é um daqueles delírios coletivos do início do século. Estrelado por Zoë Saldaña, Taryn Manning e Britney Spears, o filme acompanha três amigas de infância que passaram muitos anos sem se ver e querem retomar contato. Para isso, elas decidem fazer uma roadtrip pelos Estados Unidos. Só que tem um problema: elas não têm como bancar a viagem. Tomadas por um sonho e pelas incertezas da vida adulta, elas pegam carona com um amigo de uma delas e partem estrada afora, onde vão usar sua música para escapar de enrascadas, fortalecendo essa amizade novamente. Escrito por Shonda Rhimes, Crossroads é um filme muito divertido e peculiar.

Onde assistir: HBO Max.

Lucky

Os dois primeiros episódios de Lucky, nova série do Apple TV+, estrearam nesta semana na plataforma e vêm conquistando o público com seu thriller policial. Estrelada pela talentosíssima Anya Taylor-Joy, a produção acompanha uma golpista profissional que vê sua vida ir por água abaixo quando um assalto milionário dá errado. Agora, além de estar sendo caçada pelo FBI, ela entrou na mira de uma mafiosa perigosíssima que não vai parar enquanto não puser as mãos nela. Os novos episódios serão lançados toda quarta-feira até 19 de agosto.

Onde assistir: Apple TV+.

Parceiras no Crime

Por falar em série sobre criminosas, o Prime Video veio com essa produção divertida sobre a temática. Estrelada por Octavia Spencer e Hannah Waddingham, Parceiras no Crime conta, ao longo de oito episódios, a história de duas amigas que começam a rodar a Europa fugindo de criminosos internacionais. O interessante, no entanto, é que isso só acontece porque uma delas, que aparentemente era uma mulher comum, era, na verdade, uma assassina internacional muito relevante. Com sua “identidade secreta” descoberta, ela se torna um alvo fácil. E como estava presente na vida da moça, a amiga, que não tinha nada a ver com os crimes, entra de gaiato nesse navio cheio de comédia e ação.

Onde assistir: Amazon Prime Video

De Caipira a Mestre Espadachim

Adaptação do mangá homônimo, De Caipira a Mestre Espadachim acompanha a trajetória de Beryl, um antigo espadachim habilidoso que largou a profissão e passou a levar uma vidinha simples no campo. No entanto, a volta de uma antiga aluna vai mudar sua vida para sempre. Comandante da Ordem Real, ela tira o rapaz de suas aulas de esgrima no campo para levá-lo à capital, onde terá de instruir os novos cavaleiros. Só que ele não se acha digno do respeito que recebe, então embarca relutante nesta nova aventura, onde terá de provar seu valor não apenas para os outros, mas principalmente para si.

Onde assistir: Amazon Prime Video

‘Os Aventureiros do Bairro Proibido 2’: Kurt Russell confia no talento de The Rock

A produção do novo filme de ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’, o clássico moderno de John Carpenter, parece estar aquecendo novamente.

O astro do filme original, Kurt Russell, revelou ao USA Today que está muito confiante que Dwayne Johnson conferirá uma nova atmosfera para a franquia.

“Ele é simplesmente um cara muito bom. Gosto de trabalhar com ele e se ele está dentro, ele e sua equipe serão capazes de chegar a algo que fará jus ao original.”

Lançado em 1986, o filme traz a história do caminhoneiro Jack Burton (Kurt Russell) enfrentando forças malignas e sobrenaturais em Chinatown.

Ao contrário do que muita gente imaginava, o novo filme não será um reboot ou remake, mas sim uma sequência.

O produtor Hiram Garcia confirmou:

“Não dá para fazer um remake de um clássico como esse então estamos planejando continuar a história. Vamos expandir o universo do filme. Tudo o que aconteceu no original existe e eu só creio que apenas uma pessoa pode interpretar Jack Burton (Kurt Russell), então Dwayne nunca tentaria pegar esse papel. Estamos nos divertindo muito nessa produção.”

‘Katy Keene’: Lucy Hale compartilha primeiro pôster oficial da série

Katy Keene, spin-off da famosa série Riverdale, foi confirmada pela The CW e, para celebrar, a protagonista da nova produção Lucy Hale compartilhou o primeiro pôster oficial.

Confira:

O piloto ainda contar com Zane Holtz, Katherine La Nasa, Jonny Beauchamp, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

O elenco  da série original inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Pantera Negra 2’: Dr. Destino deve ser o principal vilão da sequência, diz site

Segundo o We Got This Covered, é bem possível que Victor Von Doom/Doutor Destino seja o antagonista da aguardada sequência de ‘Pantera Negra’.

Fontes próximas ao site relataram que o icônico vilão do panteão Quarteto Fantástico terá o desejo de expandir seu império ao invadir partes do continente africano e, eventualmente, isso fará com que ele cruze caminhos com o Rei T’Challa (Chadwick Boseman) e seus seguidores.

Dr. Destino talvez não seja o único rosto novo no longa-metragem: Falcão e Soldado Invernal, interpretados por Anthony MackieSebastian Stan respectivamente, também devem aparecer na produção.

Outros rumores indicam que o subtítulo do filme será ‘O Reino Perdido’, mostrando as consequências da abertura de Wakanda para o mundo – e talvez explicando o motivo do vilão supracitado se interessar pelo território.

As filmagens devem começar apenas em 2021.

Ryan Coogler volta a dirigir.