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‘The Protégé’: Michael Keaton e Samuel L. Jackson no trailer do thriller de espionagem

Maggie Q. está em busca de vingança no novo thriller de espionagem, ‘The Protégé‘. E a produção, que também é estrelada por Samuel L. Jackson e por Michael Keaton, ganhou o seu primeiro e intenso trailer oficial.

Assista:

Na trama, resgatada quando criança pelo lendário assassino Moody (Samuel L. Jackson) e treinada nos negócios da família, Anna (Maggie Q) é a assassina de aluguel mais habilidosa do mundo. Mas quando Moody – o homem que era como um pai para ela e lhe ensinou tudo o que ela precisa saber sobre confiança e sobrevivência – é brutalmente morto, Anna jura vingança. Quando ela se envolve com um assassino enigmático (Michael Keaton), cuja atração por ela vai muito além de gato e rato, seu confronto se torna mortal e as pontas soltas de uma vida inteira matando irão se enrolar ainda mais.

The Protégé‘ é dirigido por Martin Campbell, mesmo diretor do famigerado ‘Lanterna Verde’. Richard Wenk assina o roteiro.

O longa estreia nos Estados Unidos em 20 de agosto. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

 

Causa da morte de Gene Hackman e Betsy Arakawa é revelada

Após semanas de investigação, as autoridades locais do estado do Novo México chegaram a uma conclusão a respeito da causa da morte do lendário ator Gene Hackman e de sua mulher, Betsy Arakawa.

Segundo um médico legista, Hackman provavelmente faleceu uma semana depois de sua mulher, Betsy. Ela teria vindo à óbito em virtude de um Hantavírus. A Hantavirose é uma zoonose viral aguda, cuja infecção em humanos, no Brasil, se apresentam na forma da Síndrome Cardiopulmonar por Hantavírus. Na América do Sul, foi observado importante comprometimento cardíaco, passando a ser denominada de Síndrome Cardiopulmonar por Hantavírus (SCPH).

Nas Américas, a hantavirose se manifesta sob diferentes formas, desde doença febril aguda inespecífica, até quadros pulmonares e cardiovasculares mais severos e característicos, podendo evoluir para a síndrome da angústia respiratória (SARA).

Já o vencedor do Oscar teria morrido de doença cardiovascular, com a doença de Alzheimer sendo um fator contribuitivo. A informação foi revelada por Heather Jarrell, a médica legista chefe do New Mexico Office of the Medical Investigator.

Arakawa provavelmente faleceu uma semana antes de Hackman, no dia 11 de fevereiro. Por meio de uma coletiva de imprensa, o xerife de Santa Fé, Adan Mendoza, revelou que câmeras de segurança mostraram a mulher realizando alguns afazeres.

Ela visitou o mercado Sprouts e uma farmácia da rede CVS, além de ter trocado emails com sua massoterapeuta no mesmo dia. O carro dela entrou no condomínio fechado onde o casal morava por volta das 17h15 e nenhuma outra atividade ou comunicação foi encontrada após essa data.

Hackman tinha Alzheimer avançado, bem como doença cardíaca grave e histórico de ataques cardíacos, disse Jarrell. Ele testou negativo para hantavírus.

Erin Phipps, a veterinária de saúde pública do estado, disse na coletiva de imprensa que as infecções por hantavírus são muito raras. Segundo a profissional, das 136 infecções no condado nos últimos 50 anos, 42% foram fatais. O vírus é normalmente transmitido por excrementos de roedores.

Em outra declaração emitida no dia 28 de fevereiro, o xerife relatou que o marcapasso de Hackman registrou seu “último evento” no dia 17 de fevereiro, o que indica que essa seria a data em que o ator teria morrido.

Entenda o caso

O renomado ator Gene Hackman, de 95 anos, e sua esposa, a pianista Betsy Arakawa, de 63 anos, foram encontrados mortos em sua residência no estado do Novo México, segundo informações veiculadas pela mídia norte-americana na última quinta-feira, 27 de fevereiro. O casal, junto com um cachorro da família, foram encontrados em sua casa na tarde de quarta-feira, 26 de fevereiro, conforme detalhes divulgados pelo site Santa Fé New Mexican.

Gene Hackman, um dos mais renomados atores da história de Hollywood, ficou mundialmente conhecido por sua carreira de destaque em filmes como ‘Os Bons Companheiros‘, ‘The French Connection‘ e ‘A Firma‘. Betsy Arakawa, sua esposa, é uma pianista talentosa, e o casal vivia de forma discreta no Novo México há vários anos, longe dos holofotes da mídia.

Crítica | Vênus Elétrica — Comédia de farsa abre o Festival de Cannes com graça e leveza [Cannes 2026]

Vênus Elétrica (La Vénus Électrique) segue quase à risca a tradição recente dos filmes de abertura do Festival de Cannes: obras leves, elegantes e apaixonadas pela própria cultura francesa. Se no ano passado tivemos uma comédia musical, Partir um Dia agora o festival abriu suas portas para uma comédia romântica ambientada na Paris dos anos 1920, mergulhando naquele imaginário boêmio, artístico e circense que o cinema francês adora revisitar. O diretor Pierre Salvadori utiliza bem o fascínio dessa época. O bairro Montmartre ainda aparece menos urbanizado, os circos itinerantes funcionam como pequenas comunidades marginais e a arte surge como um espaço simultaneamente de encanto e sobrevivência.

No centro dessa história está Suzanne (Anaïs Demoustier), uma jovem vendida pelo próprio pai para trabalhar no circo. Seu papel é justamente aquele que dá nome ao filme: a “Vênus Elétrica”, atração em que homens recebem descargas elétricas enquanto a beijam. Existe algo de melancólico por trás da comicidade da ideia, porque Suzanne transforma o próprio corpo em espetáculo enquanto é muito pouco recompensada por isso. 

Os roteiristas, no entanto, nunca pesam excessivamente a mão nesse drama. O roteiro prefere trabalhar a partir da delicadeza da farsa, usando o humor e a sedução para construir a trajetória da personagem, que encontra em meio à precariedade uma chance inesperada de reinventar a própria vida.

Essa oportunidade surge quando Antoine Balestro (Pio Marmaï) entra bêbado no trailer da médium do circo pedindo para contactar Irène. Ele oferece dinheiro suficiente para que Suzanne aceite a situação. Observando como a falsa médium costuma conduzir suas sessões, ela improvisa uma narrativa sentimental, e Antoine acredita ter reencontrado sua amada. 

Bastante consciente de que essa mentira possui prazo de validade, o filme nos envolve pelo tom cômico, pois a farsa inevitavelmente irá desmoronar. Como nas boas comédias shakespearianas, o prazer não está no segredo em si, e sim em acompanhar as emoções e os mal-entendidos que nascem dele.

Com uma história leve e previsível, é o elenco que faz toda a diferença. Pio Marmaï entrega um Antoine simultaneamente ridículo, melancólico e profundamente apaixonante. Existe algo de tragicômico nesse pintor decadente tentando reencontrar inspiração através de um fantasma amoroso. Já Gilles Lellouche, como Armand, adiciona ao filme uma energia quase farsesca, funcionando como alguém que manipula os acontecimentos porque também precisa que Antoine volte a pintar. 

Por sua vez, Anaïs Demoustier se entrega completamente a Suzanne, especialmente nos momentos em que a personagem precisa inventar palavras bonitas para sustentar uma mentira que começa, aos poucos, a se tornar emocionalmente verdadeira.

A narrativa ganha ainda mais força quando Suzanne encontra o diário de Irène (Vimala Pons). É nesse ponto que o filme deixa de ser apenas uma comédia de enganos para abrir uma segunda camada narrativa, revelando como Irène conheceu Antoine e como o relacionamento entre eles foi construído muito mais sobre projeções do que sobre realidade. O longa passa então a brincar constantemente com a ideia de imaginação romântica: personagens apaixonados não apenas por pessoas, mas pelas histórias que criam sobre elas. Há algo envolvente na maneira como Suzanne lê aquele diário quase como quem acompanha uma telenovela, reagindo às descobertas ao lado de sua companheira de quarto Camille (Madeleine Baudot) em cenas deliciosamente engraçadas.

Outro acerto de Vênus Elétrica é  a reconstrução daquela Paris dos anos 1920. Tudo parece mais intenso, mais inocente e mais escandaloso. Um beijo ainda carrega peso simbólico, um romance pode nascer apenas de um olhar e até a ideia de um artista vivendo de sua pintura parece plausível. Existe uma sequência particularmente engraçada envolvendo Antoine e Armand, em que, durante um momento-chave de revelação, um dos personagens encontra-se em uma posição vexatória, é impossível ser imparcial a esta provocação.

Como toda comédia romântica, a obra se apoia nos erros, mal entendido e enganos, culminando na revelação da verdade. Assim, a farsa desmorona, os sentimentos vêm à tona e os personagens precisam lidar com as consequências de suas invenções. O longa deixa claro que a mentira nunca foi apenas manipulação. Ela funcionava como um disfarce para desejos reprimidos, medos e carências emocionais. Quanto mais Suzanne tentava fugir de si mesma através daquela encenação, mais acabava revelando quem realmente era e o que mais desejava. Vênus Elétrica possui seu próprio encanto, não por reinventar a fórmula da comédia romântica, mas por lembrar como o cinema pode ser sedutor quando acredita na sua própria fantasia.

Astro de ‘Friends’ revela que ficou “deprimido” com o fim da série

O ator Matt LeBlanc revelou ao The Times que passou por dias difíceis após se despedir do personagem Joey Tribbiani, de Friends, que interpretou de 1994 até 2004.

“Foi uma época difícil pra mim, fiquei muito deprimido. Estava passando por um divórcio. Tinha uma nova filha, que havia sido diagnosticada com problemas de saúde. O trabalho deixou de ser prioridade para mim. Percebi que a minha família era mais importante, então meio que apertei o botão de “reset”, me foquei em outras coisas, dei um jeito de passar por aquele momento difícil”

Atualmente, LeBlanc estrela a sitcom Man With a Plan.

Netflix começa a mostrar propaganda entre episódios de séries e desagrada público

Mais uma novidade que pode desagradar muitos assinantes da plataforma de streaming. Segundo levantamento do site TechCrunch, a Netflix está testando seu novo apetrecho: publicidade entre episódios de um mesmo programa.

Ainda segundo o site, as “propagandas” aparecem apenas em tela cheia, antes de começar um novo episódio de determinada série que esteja assistindo, são direcionadas de acordo com o gosto do usuários e somente envolvem conteúdos que estão no catálogo da empresa, sem publicidade externa a ela.

Com isso, muitos usuários vieram à público mostrar o desagrado desse novo recurso, como foi o caso o assinante Cord Cutters News, destacado pelo site, que descreveu o ocorrido no Reddit.

“A Netflix me obrigou a ver uma publicidade de ‘Better Call Saul’ que não dá para pular”

A Netflix, por sua vez, comunicou o site uma nota de esclarecimento, explicando que o recuso está apenas em fase de testes e não é para todos os usuários.

“Neste caso em particular, estamos testando se as recomendações entre os episódios ajudam os membros a descobrir mais rápido histórias das quais poderão gostar e assistir eventualmente. É importante observar que um assinante pode pular a visualização de vídeo a qualquer momento, se não estiver interessado”

E vocês, acham que ter “propagandas” entre os episódios pode atrapalhar o desenrolar da maratona?

Crítica | ‘Guerra Civil’ explora o terror das ‘distopias diárias’ em thriller de tirar o fôlego

Todo jornalista, em algum momento da vida, já pensou em ser o famoso ‘repórter de guerra’. Existe algum prazer oculto na ideia de viver flertando com a morte. E como o grotesco atrai o ser humano, goste ou não, é quase inevitável embarcar nesse mundo das reportagens sem ao menos se questionar como seria a carreira se optasse por seguir os corpos e tragédias. O problema é que esse rumo não é para qualquer um. Se o jornalismo policial, que é algo mais próximo da realidade de todos, já toma muito de um ser humano, imagine o que estar rodeado por guerra, morte e falta de esperança o tempo inteiro pode causar na mente de uma pessoa?

Em tempos em que o jornalismo em sua essência é atacado diariamente por birrinhas políticas, independentemente do lado, o diretor Alex Garland traz aos cinemas do mundo todo Guerra Civil, uma distopia que aborda o conceito das revoluções e dos confrontos políticos para um cenário que não costuma estampar os noticiários: a suposta ‘Terra da Liberdade’.

Para quem não conhece o diretor, ele começou como romancista e escreveu o sucesso ‘A Praia‘, que viria a ser adaptado para os cinemas no filme homônimo de Danny Boyle. Depois disso, ele adentrou os cinemas como roteirista e produtor, mas seu grande destaque mesmo foi a estreia na direção com o espetacular Ex_Machina: Instinto Artificial (2014). Nessa ficção científica brilhante, ele brinca o tempo inteiro com um estagiário sonhador que é contratado pelo Steve Jobs daquele universo para trabalhar com ele em uma base isolada, onde conduzirão um experimento secreto. Por lá, ele descobre que terá de lidar com uma inteligência artificial antropomórfica, vivida pela belíssima Alicia Vikander. O problema é que ela começa a questionar sua existência e papel no mundo, e acaba despertando a paixão do garoto. A partir daí, o diretor trabalha com maestria os desafios éticos da situação e o terror psicológico da dúvida que acerca o protagonista. Para completar, ele conduz o “Jobs” de uma forma irritantemente excêntrica, elevando a pressão em cima do garoto. É um filme que não explora muito além das paredes do confinamento, mas se desenvolve em cima justamente desses três personagens complexos. É fascinante.

Em Guerra Civil, Garland repete essa estrutura de se apoiar nos mistérios e na imprevisibilidade de seus personagens para contar uma história muito comum nas distopias, que tanto fizeram sucesso na última década, com o ‘porém’ de trazer um realismo intenso para a trama. A história gira em torno de Lee (Kirsten Dunst) uma premiada fotógrafa de guerra, o jornalista Joe (Wagner Moura), Sammy (Stephen Henderson) um experiente repórter do que sobrou do The New York Times, e Jessie (Cailee Spaeny), uma jovem aspirante a fotojornalista que se vê diante de sua referência profissional e decide extrair ao máximo dela. Esse quarteto de idades tão distintas embarca em uma viagem de carro pelos EUA para chegar a Washington para tentar entrevistar o presidente dos Estados Unidos antes que a facção rebelde tome o controle do país e dê fim a essa guerra civil.

O filme é trabalhado sempre em duas escalas. Uma mais geral, que explora a riqueza e bizarrices desses EUA em estado de sítio, e outro mais intimista, que geralmente se concentra no desenvolvimento dos personagens dentro do carro ou em situações de aprendizado. Porque mesmo que Lee hesite em levar a Jessie na viagem, elas acabam desenvolvendo uma relação meio professoral entre alguém que foi devorada pela profissão e está diante de uma versão sua ainda não destruída pelos sonhos laborais de típicos de uma iniciante. É interessante ver como Lee, que vive ‘protegida’ pela típica casca exigida pela profissão para que os fotojornalistas não enlouqueçam, passa o tempo inteiro praticamente implorando para que a Jessie não siga por esse caminho – e isso é possível graças a uma atuação sensacional de Kirsten Dunst, que aposta em uma atuação muito física -, mas não consegue deixar de orientar e se animar, mesmo que timidamente, pela incomum situação de estar acompanhada por essa menina de 20 e poucos anos.

O filme depende muito de Lee e sua frieza em relação ao caos, mas ganha demais com o talento e carisma de Joe. Wagner Moura segue um fenômeno, agora em inglês. Ele é um jornalista cuja vida o levou a adotar o “ânimo” como sua “casca” para as desgraças. Então, enquanto Lee é muito sóbria e séria, Joe é elétrico. Ele flerta, bebe e abusa da adrenalina para se manter vivo pela intensidade da profissão. Muitas vezes, o trabalho de Wagner é usado como alívio cômico em meio a tantas tragédias. Isso funciona muito bem e contrasta com a serenidade de outro membro desse núcleo: Sammy. O jornalista que se recusa a abraçar a aposentadoria é o respingo de sanidade que restou nesse mundo caótico. Ao mesmo tempo que ele é a voz da experiência, sua limitação física o transforma também em um bebê gigante, porque ele demanda cuidados em uma viagem como essa. É impossível não simpatizar com mais um trabalho fora de série de Henderson.

Mas o grande destaque do filme é a jovem Cailee Spaeny. A atriz de 25 anos já havia dado um show em Priscilla (2023) e repete a qualidade da atuação em Guerra Civil. Sua Jessie é a representação perfeita do jovem empolgado com o jornalismo. Nesse caso, o fotojornalismo. Ela é tímida, mas ousada e está seduzida pela adrenalina de caminhar nesse limiar entre a vida e a morte, enquanto tenta aprender com sua referência profissional. Ela ganha uma chance de ouro para fazer sua carreira e vai abraçá-la com toda força. É instigante acompanhar a jornada da menina enquanto ela experimenta as emoções da cobertura de guerra.

Cega pela adrenalina, ela entra em meio a protestos, tiroteios e emoções, sem se preocupar com seu próprio futuro. E convenhamos que é complicado pensar em outra coisa enquanto a bala está comendo a centímetros de distância. Nessa jornada pela profissão, ela decide focar em conseguir as fotos, fazendo dela uma grande descuidada. E para quem vive o jornalismo sabe o quanto isso é comum. A menina é praticamente uma estagiária deslumbrada pela emoção da tragédia, com o diferencial de estar no meio de uma das maiores guerras da história. A personagem certamente vai dialogar com os jornalistas e fotojornalistas que forem ver o filme, porque certamente eles conheceram alguém que foi ou já foram uma ‘Jessie’ em algum momento. A primeira vez que ela tem de lidar com um corpo é retratada de forma tão crua e contrasta com a frieza de Lee. É realmente sensacional. Mais do que isso, sua aura jovial e com vergonha de se mostrar empolgada certamente vai falar com o público em geral.

Além dos personagens, Alex Garland trabalha muito bem a forma como essa guerra afetou os EUA. É irônico como a perspectiva ocidental vive com confrontos intensos constantes, mas ainda assim tem quem enxergue uma ‘guerra civil’ como algo distante. É comum, por uma visão preconceituosa e até mesmo imperialista, que parte do público pense imediatamente nos conflitos do Oriente Médio. Por isso, o diretor aproveita para mostrar que até mesmo seu vizinho pode ser um agente de confronto, esperando apenas a oportunidade para descontar suas frustrações e preconceitos no próximo. Há duas passagens que ilustram bem isso. Uma em uma casa abandonada, que é simplesmente de tirar o fôlego, e outra na já clássica sequência estrelada por Jesse Plemons.

E não dá para falar sobre esse filme sem tecer todos os elogios possíveis aos trabalhos de edição e mixagem de som. Guerra Civil é um longa sensorial que apela para uma variedade fascinante de sons e ruídos para compor não apenas a viagem pelo país em queda, mas a tensão e a adrenalina das aventuras profissionais do quarteto. Por isso, caso tenha a oportunidade de assisti-lo em uma sala de cinema com melhores recursos de áudio, escolha ela. Você se sente no meio dos tiroteios, no meio da guerra. E há momentos em que Garland brinca com o papel da imprensa associando aos ativistas. Em especial, uma troca de tiros entre militares e rebeldes em que o som dos tiros é sincronizado aos sons do obturador da câmera enquanto as fotógrafas trabalham.

Nesses tempos de ataques a jornalistas, Guerra Civil é um espetáculo sensorial que beira o necessário, satirizando o fanatismo da polarização e envolvendo o espectador com uma trama tensa, instigante e de tirar o fôlego. É uma produção fantástica sobre o terror das distopias diárias que assolam o mundo e que acabaram sendo normalizadas.

Guerra Civil está em cartaz nos cinemas.

VOCÊ PRECISA ASSISTIR! Minissérie Nonsense Sul-coreana é a Produção mais DOIDA da Netflix

Cada um de nós tem um gênero favorito, e quase sempre é esse favorito que vamos buscar quando selecionamos algo para assistir nos streamings. Mas o que torna esses gêneros universal é a forma como as histórias são contadas de maneira a tocar o coração do espectador. Indo nessa pegada, mas de uma maneira ambiciosa, chegou recentemente a Netflix uma minissérie sul-coreana cuja intenção é misturar um monte de gêneros para contar uma história de amor. E podemos dizer: a minissérieChicken Nugget’ é mais um grande acerto da Coreia do Sul.

Ko Baek Joong (Ahn Jae-hong) é estagiário em uma empresa de manutenção de equipamentos chamada Mais que Máquinas. Porém, seu sonho mesmo é ser um grande astro da música, por isso passa os dias sonhando acordado, compondo e cantando sem se importar com o que os outros pensam. Todos os dias ele vai pro trabalho e troca comentários passivo-agressivos com seu colega de trabalho e com seu chefe, Choi Seon-man (Ryu Seung-ryong). Certo dia, Min-ah (Kim Yoo-jung), filha do chefe, aparece na empresa com uma porção de nuggets de frango para eles almoçarem juntos. Por ser secretamente apaixonado por ela, Baek Joong enxerga nesta oportunidade a deixa para se declarar para ela. Só que num momento de distração Min-ah, muito curiosa, decide entrar numa misteriosa máquina deixada na empresa na noite anterior e acaba sofrendo um acidente, sendo transformada em um nugget. Desesperados para fazer com que Min-ah volte à sua forma humana, Baek Joong e Seon-man não medirão esforços para desvendar o mistério e trazer Min-ah de volta.

Baseado na webtoon de Park ji-dok para a internet, ‘Chicken Nugget’ mistura todos os gêneros possíveis: começa como uma comédia que balança entre o besteirol e o pastelão, enverga para o romance, então começa o suspense, que se inclina para o thriller e as produções apocalípticas de zumbis, dá uma volta na ficção científica e, no fim, pousa no drama, que é o fio condutor dessa história absurda.

O roteiro é muito inteligente pois parte de um argumento nonsense (uma pessoa é transformada em um bolinho de frango frito agridoce) para, daí, entrar em verdadeiros questionamentos existenciais da humanidade e, ao mesmo tempo, encontrar brechas para frequentemente inserir elementos que valorizam a cultura sul-coreana – e o faz de maneira orgânica de tal modo que nós nem sentimos sua intenção. É assim que em dez episódios passeamos da história imperial da Coreia às músicas do BTS e do Blackpink, tudo na mesma série.

É claro que para isso o diretor Lee Byeong-heon foi bastante alegórico na produção desses personagens dentro de um tempo contemporâneo pensando em agradar o público em busca de entretenimento, e ainda assim, conseguiu passar um conteúdo reflexivo. Por colocar tudo isso no liquidificador que bate todos os gêneros, frequentemente o espectador é surpreendido por uma drástica mudança no enredo ou por uma drástica mudança no ritmo, pois quando o roteiro começa a entrar no óbvio e a gente quase começa a cansar do enredo, algo absurdo acontece e prende a nossa atenção novamente.

Chicken Nugget’ é um surpreendente dorama que reforça a qualidade das produções sul-coreanas dessa última década. Com ares de produção cult de festival de cinema, tem tudo para se tornar uma dessas séries que viram assunto nas mesas de bar entre amigos cinéfilos. Dá para se divertir, refletir e se emocionar em dez episódios com um final profundamente tocante. Só cuidado: é uma série que dá fome!

‘Rua do Medo’: Trilogia deve estrear muito em breve

A adaptação de Rua do Medo, baseado na série de livros de R.L. Stine, finalmente está chegando às telonas – e agora os fãs parecem ter ganhado o primeiro indicativo de quando a franquia começa.

Segundo o site ColliderKiana MadeiraOlivia Welch estão cotadas para estrelar no novo projeto, que na verdade funcionará como uma trilogia. O duo será um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch serão dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.

Madeira é conhecida por interpretar Spencer Young/Spin na última temporada de The Flash, além de ter dado as caras em Wynonna EarpMinha Babá é Uma Vampira.

Welch, por sua vez, interpretou a versão mais jovem de Agnes Cully em Agent Carter’ e apareceu em dois episódios da comédia Modern Family.

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, Goosebumps. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

A trilogia cinematográfica deve estrear muito em breve. Leigh Janiak (série Pânico) será o diretor do primeiro e do terceiro filmes, e Alex Ross Perry (Her Smell) encabeçará o segundo projeto. Kate Trefry (Stranger Things) também está atada às produções.

‘Uma Segunda Chance para Amar’: Comédia com Emilia Clarke ganha novo teaser; Confira!

O novo filme do cineasta Paul Feig, intitulado ‘Uma Segunda Chance para Amar‘ (Last Christmas), ganhou um breve e divertido teaser.

Confira:

Emilia Clarke (‘Game of Thrones‘)  e Henry Golding (‘Podres de Rico‘) estrelam a produção. Emma ThompsonMichelle YeohRebecca RootLydia Leonard e outros completam o elenco.

Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom (Golding), o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.

O projeto foi roteirizado por Thompson ao lado de Bryony Kimmings. Além de assinar a trama, a veterana também assume a cadeira de produtora.

Last Christmas‘ estreia nos EUA em 15 de novembro de 2019.

10 Filmes que Completam 80 anos em 2020

A última lista que trouxemos aqui passava um pente fino nos filmes que marcaram 1950 e que de fato representaram uma grande revolução no cinema mundial. Agora, voltamos mais dez anos no passado para celebrar as icônicas produções lançada em 1940 – e que, mais uma vez, são relembradas na contemporaneidade e servem como grande inspiração para realizadores do mundo do entretenimento.

Há oitenta anos, um dos maiores comediantes e cineastas da história encarnava uma ácida versão de Adolf Hitler e transformava sua terrível figura em uma obra irretocável cujos diálogos críticos servem de exemplo para o que entendemos como arte política. Há oitenta anos, uma animação dos estúdios Walt Disney mudava o jeito de fazer mágica ao unir animação, música e live-action em um mesmo lugar. Há oitenta anos, o galã James Stewart estrelava não um, mas dois longas-metragens que tiverem recepção calorosa pela crítica e pelo público.

No final das contas, os anos 40 começaram com o pé direito e, ainda que alguns clássicos não soem familiar para os cinéfilos mais jovens, é sempre bom relembrar os títulos indispensáveis para quem quer mergulhar num passado já remoto.

Confira, abaixo, nossas escolhas de filmes que completam oito décadas de existência – e conte para nós qual o seu favorito:

O GRANDE DITADOR

É muito difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido falar de Charles Chaplin. Seu espetacular legado expande-se desde o teatro até a literatura – e O Grande Ditador é apenas uma de suas muitas aulas de como arquitetar uma obra-prima. O enredo gira em torno de um barbeiro judeu passa anos em um hospital do exército se recuperando de suas feridas após ter servido na guerra, sem saber do crescimento de poder do ditador fascista Adenóide Hynkel e suas políticas antissemitas. Quando o barbeiro retorna ao seu bairro tranquilo, ele fica atordoado com as mudanças brutais e, de forma imprudente, se une a uma menina bonita e seus vizinhos para se rebelar.

PINÓQUIO

O cândido e emocionante Pinóquio pode ter sido lançado há muitos anos, mas revisitá-lo nunca é perda de tempo – afinal, até Steven Spielberg se aprofundou no mundo da marionete mais fofa do cinema para sua ficção científica ‘A.I. – Inteligência Artificial’. Na animação, o marceneiro Geppetto vê uma estrela cadente e deseja que o boneco que acabou de criar, Pinóquio, torne-se um menino de verdade. A Fada Azul concede o seu desejo e pede ao Grilo Falante para servir como a consciência do menino de madeira.

FANTASIA

Lançado em 1940, o filme representa o mais ousado experimento da Disney até hoje, pois mistura imagens de animação com música clássica. O que começou como um veículo para melhorar a carreira de Mickey Mouse floresceu em um longa-metragem que permanece único na história da animação. Sessenta anos mais tarde, a obra ganharia uma sequência intitulada Fantasia 2000’.

CORRESPONDENTE ESTRANGEIRO

Johnny Jones é o correspondente de um jornal de Nova York que viaja para a Europa usando o pseudônimo de Huntley Haverstock, quando a segunda guerra era uma realidade cada vez mais iminente. Inicialmente ele vai para Londres mas logo está em Amsterdã, onde juntamente com várias pessoas testemunha o assassinato de Van Meer, um diplomata holandês. Logo ele toma consciência que quem morreu foi um sósia, e que Van Meer na verdade foi sequestrado por agentes do inimigo, que querem arrancar do diplomata importantes segredos. Assim sua situação fica desesperadora, pois sua história é em princípio absurda e, além disto, estão querendo matá-lo.

A MARCA DE ZORRO

Antes de Antonio Banderas encarnar o icônico herói mascarado, Zorro já havia sido levado para as telonas por Tyrone Power. Baseado no romance de Johnston McCulley‘A Marca de Zorro’ gira em torno do aristocrata Don Diego Vega, que regressa da Espanha e encontra sua pátria aterrorizada por um governador tirano. Ele deixa de lado sua nobreza, coloca uma máscara e luta por justiça e pelo povo.

A VOLTA DO HOMEM INVISÍVEL

Dirigido por James Whale, ‘O Homem Invisível’ ganhou o público ao ser lançado em 1933 e tornou-se uma das gemas do Universo Monstro da Universal Pictures. Sete anos mais tarde, o perigoso Geoffrey Radcliffe estava preso pelo assassinato do irmão e prestes a ser executado, mas, depois de uma visita de seu amigo Dr. Frank Griffin, ele desaparece misteriosamente da prisão e dá início a um novo reino de terror.

GESTAPO

Quando os alemães marcham em Praga, o inventor Dr. Bomasch foge para a Inglaterra. Sua filha Anna escapa da prisão para se juntar a ele, mas a Gestapo consegue raptar os dois, e os trás de volta para Berlim. O agente do serviço secreto britânico Gus Bennet segue disfarçado como um oficial do exército alemão. Sua tática é a de não ser desagradável e fingir conquistar Anna para a causa alemã.

NÚPCIAS DE ESCÂNDALO

Esta comédia clássica romântica se concentra em Tracy Lord (Katharine Hepburn), uma socialite da Filadélfia que se separou de seu marido, C.K. Dexter Haven (Cary Grant), por causa da bebedeira dele e da natureza exigente dela mesma. Quando está se preparando para casar com o rico George Kittredge (John Howard), ela cruza caminhos com Dexter e o repórter bisbilhoteiro Macaulay Connor (James Stewart). Incerta sobre seus sentimentos pelos três homens, Tracy deve decidir quem ela realmente ama.

ORGULHO E PRECONCEITO

A primeira versão do clássico romance de Jane Austen gira em torno de Elizabeth, uma jovem que encara uma série de mudanças ao se encantar com um rapaz que chega à vizinhança junto do amigo Darcy, um homem rico e orgulhoso. Imediatamente ele se apaixona por ela, mas Elizabeth terá como rival uma mulher mais jovem e rica do que ela.

A LOJA DA ESQUINA

Alguns anos antes de estrelar ‘A Felicidade Não Se Compra’ e o aclamado Janela IndiscretaJames Stewart seria um dos protagonistas do premiado romance ‘A Loja da Esquina’. No longa, o ator deu vida a Alfred, empregado de uma pequena loja de confecções em Budapeste que se apaixona por Klara, uma garota com quem se corresponde sem nunca tê-la visto. Até hoje, a produção é considerada uma das melhores rom-coms de todos os tempos – o que pode ser uma boa pedida para quem já maratonou os filmes dos anos 1990 e 2000.

‘Let Him Go’: Kevin Costner e Diane Lane estampam pôster oficial do drama; Confira!

Depois do trailer, a Focus Features divulgou o cartaz oficial de Let Him Go, novo drama estrelado por Kevin CostnerDiane Lane.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Thomas Bezucha.

Seguindo a perda de seu filho, o xerife aposentado George Blackledge (Costner) e sua esposa Margaret (Lane) deixam seu rancho em Montana para resgatar o jovem neto das garras de uma perigosa família de Dakota, comandada pela matriarca Blanche Weboy. Quando descobrem que os Weboy não têm qualquer intenção de deixar a criança ir embora, George e Margaret se veem sem escolha a não ser lutar pela família.

Lesley ManvilleWill BrittainJeffrey DonovanKayli CarterBooboo Stewart completam o elenco.

Let Him Go tem lançamento marcado para o dia 06 de novembro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Gostou de ‘Bridgerton’? Então você vai AMAR esses outros 5 dramas de época incríveis!

Bridgerton se tornou um enorme sucesso da Netflix e conquistou fãs ao redor do mundo. A primeira temporada da série baseada nos romances de Julia Quinn nos levou de volta para a Londres vitoriana de meados do século XIX e nos apresentou aos segredos e aos escândalos da high society.

É inegável dizer que boa parte do público maratonou a produção em um, talvez dois dias, apaixonando-se pelo retrato irreverente e sensual da comunidade britânica e de seus exuberantes e hilários protagonistas – e, por isso, resolvemos trazer outros cinco dramas de época para você poder maratonar e curar a ressaca.

Confira abaixo nossas escolhas:

DOWNTON ABBEY

Onde assistir: Amazon Prime Video

Antes de BridgertonDownton Abbey era a série favorita do público e se estendeu por seis impecáveis temporadas e um longa-metragem. Logo em sua primeira temporada, a produção quebrou recordes de recepção crítica, tornando-se o show mais bem avaliado de todos os tempos à época do lançamento.

Tendo conquistado 6 estatuetas do Emmy (incluindo Melhor Série de DramaMelhor Roteiro para o criador Julian Fellowes), a história é centrada na família Crawley e em sua vida como uma das últimas grandes famílias da alta sociedade britânica a manterem a tradição, contando com nomes como Michelle DockeryMaggie SmithHugh Bonneville.

OS BÓRGIAS

Onde assistir: Amazon Prime Video

‘Os Bórgias’ provavelmente passou longe de seu radar, mas a série protagonizada pelo icônico Jeremy Irons merece mais reconhecimento do que tem. Considerada uma das produções mais caras da década passada, o show foi cancelado após apenas três temporadas pelo exorbitante orçamento, deixando os fãs completamente furiosos pela falta de um final conciso.

De qualquer forma, vale muito a pena assistir à obra. Ambientada na era renascentista da Itália, a trama é centrada na família Bórgia e em sua escandalosa ascensão ao papado. Seus membros são controlados pelo Papa Alexander VI (Irons) e em um reino de chantagens, simonia, intimidaçõ e assassinato, e uma jornada impiedosa por comandar tudo e todos ao seu redor.

ANNE WITH AN E

Onde assistir: Netflix

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar de Anne with an E e toda a polêmica seguindo seu prematuro cancelamento na Netflix. Estendendo-se por apenas três temporadas, a produção tornou-se uma das favoritas do público por trazer temas de extrema importância para discussão, incluindo desigualdade de gênero, racismo, feminismo, abandono infantil e liberdade de expressão.

Baseado nos romances homônimos de Lucy Maud Montgomery, a premiada produção gira em torno de Anne, uma órfã que, depois de passar treze anos sofrendo no sistema de assistência social, foi mandada para morar com uma mulher solteira e seu irmão. Munida de sua imaginação e de seu intelecto, a pequena Anne vai transformar a vida de sua família adotiva e da cidade que lhe abrigou, lutando pela sua aceitação e pelo seu lugar no mundo.

OUTLANDER

Onde assistir: Netflix

Estrelada pela indicada ao Emmy Caitriona Balfe, ao lado de Sam HeughanTobias MenziesOutlander é um ótimo drama de época para quem quer (literalmente) fugir do presente. A história gira em torno da ex-enfermeira de guerra Claire que, em viagem à Escócia com seu marido, presencia uma celebração pagã e, sendo atraída pela mística atmosfera, é transportada para o século XVII.

Estendendo-se por cinco temporadas e já renovada para mais uma, a produção é de tirar o fôlego por seu cenário espetacular e por atuações magníficas – além de reviravoltas chocantes. A série já foi indicada a diversas categorias do Emmy e do Globo de Ouro, incluindo Melhor AtrizMelhor Série de Drama.

PENNY DREADFUL

Onde assistir: Amazon Prime Video

Penny Dreadful segue um padrão que já havíamos visto em ‘Once Upon a Time’, por exemplo, mas aposta suas fichas em um drama gótico sobrenatural que nos arrepia da cabeça aos pés. Estrelada por Eva Green, a história traz à tona clássicos do terror britânico do século XIX, incluindo releituras de ‘O Retrato de Dorian Gray’‘Drácula’‘Frankenstein’ e muitos outros.

Green interpreta Vanessa Ives, uma médium poderosa que se une com um caçador chamado Malcolm (Timothy Dalton) e um forasteiro estadunidense chamado Ethan (Josh Hartnett) para encontrarem o paradeiro de uma jovem desaparecida que foi raptada por criaturas da noite. A série se estendeu por três temporadas e rendeu um spin-off chamado ‘City of Angels’, que foi cancelado após um ciclo.

‘O Diretor Nu’: 2ª temporada ganha divertido trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘O Diretor Nu‘ (The Naked Director).

Os próximos episódios tem estreia marcada para o dia 24 de junho.

Confira:

Baseada em uma incrível história real, a série original é uma viagem alucinante pelo ousado mundo da indústria pornográfica.

A produção é estrelada por Takayuki Yamada, com direção de Masaharu Take.

‘Os Monstros’: Rob Zombie divulga primeira foto de elenco do reboot; Confira!

Em seu perfil do seu Instagram, o diretor Rob Zombie compartilhou uma nova imagem de bastidores do reboot de ‘Os Monstros‘, apresentando o elenco protagonista.

Confira:

Por enquanto, ainda não há previsão para a estreia.

Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios.

A trama acompanha uma típica família trabalhadora de classe média dos subúrbios das grandes cidades, apesar da casa em que moravam se parecer com uma mansão gótica de estilo vitoriano.

O chefe da família é Herman, funcionário de uma funerária, e que possui a aparência clássica do monstro de Frankenstein, muito forte e de mentalidade um pouco lenta e infantil. Ele é casado com a vampira Lily, quem toma todas as dcisões no lar. Assim como ela, o vovô também é um vampiro e se veste como o Conde Drácula.

O filho deles se chama Eddie, um lobisomem mirim ainda na escola. E também há Marilyn, uma adolescente muito bonita que é sobrinha do casal, a única de aparência humana.

Quando ela trazia um pretendente para casa (o que acontecia com frequência), a aparência de Herman os fazia fugir. Ele e Marilyn achavam que isso acontecia por ser ela “muito feia”.

Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio.

Exibida entre 1988 a 1991, a nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência mal-sucedida do vovô.

Obviamente, todo o elenco foi substituído.

‘Kung Fu’: Nicky e Evan investigam um dos mercenários de Russell na promo oficial do episódio 02×02; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Year of the Tiger: Part 2”, segundo episódio da 2ª temporada de ‘Kung Fu’.

Na trama, “no meio das festividades do Ano Novo Lunar em Chinatown, Nicky tenta ajudar sua recém-descoberta prima Mia a compreender uma nova realidade. Enquanto isso, à medida que Nicky e Evan seguem uma pista envolvendo um dos mercenários de Russell Tan, Henry mantém um olho em Mia no centro comunitário. Ryan se encontra com Sebastian, o mais novo cozinheiro do Harmony Dumpling, e Kerwin recebe uma visita surpresa da irmã, Juliet. Por fim, Zhilan é forçado a confrontar o passado”.

O capítulo, dirigido por Joe Menendez e escrito por Ryan Johnson e Peter Lalayanis, vai ao ar no dia 16 de março.

Confira:

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na HBO Max.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

Curiosidades | ‘A Morte Lhe Cai Bem’, clássico com Meryl Streep e Goldie Hawn, completa 30 anos!

E chegou a hora de comemorar o aniversário de mais um clássico: A Morte Lhe Cai Bem.

Lançado em 1992, a adorada comédia satírica fantástica trouxe ninguém menos que Meryl StreepGoldie HawnBruce Willis às telonas, em uma aventura hilária e que, apesar de ter sido recebida com críticas mistas pelos especialistas internacionais, marcou época e se tornou um clássico cult, principalmente em meio à comunidade LGBTQIA+.

Na trama, uma famosa atriz egocêntrica (Streep) rouba de uma aspirante a escritora (Hawn) o noivo (Willis), um famoso cirurgião plástico. A noiva rejeitada se torna extremamente complexada, mas, depois de catorze anos, lança o livro “Eternamente Jovem” e, na noite de autógrafos, está mais linda do que nunca. Despertando a atenção de todos, principalmente da atriz que, sentindo-se cada dia mais velha, acaba indo se consultar com uma mulher sensual, bela e misteriosa (Isabella Rossellini), que tem uma poção da juventude que proporciona resultados inimagináveis. Ao bebê-la, ela fica jovem outra vez e descobre que sua rival também é cliente da feiticeira. Inicialmente elas começam a brigar pelo médico, mas logo as duas estão preocupadas e, de certa forma, unidas contra um terrível efeito colateral.

Comandado pelo icônico Robert Zemeckis, o filme fez um barulho considerável de bilheteria, arrecadando quase US$150 milhões – além de ter levado para casa o Oscar e o BAFTA de Melhores Efeitos Visuais.

Para celebrar seu 30º aniversário, preparamos uma breve lista separando algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Streep acidentalmente machucou a bochecha de Hawn com uma pá durante a cena de luta.
  • Um sutiã pneumático foi construído para criar o efeito dos seios de Streep parecerem maiores e mais firmes depois dela beber a poção, mas o efeito não parecia realista o suficiente. Para conseguir o efeito desejado, a figurinista de Streep ficou atrás dela, fora do alcance da câmera, e ajustou os seios da atriz na posição certa.

  • O filme desbancou ‘Batman: O Retorno’‘Alien 3’ ao ganhar o Oscar de Melhores Efeitos Visuais em 1993.
  • A cena em que Madeline “ressuscita” e confronta Ernest exigiu que Streep utilizasse um capuz de tela azul na cabeça enquanto andava de costas.
  • Em uma entrevista no Reino Unido, Streep foi questionada sobre esse inesperado papel, respondendo que era muito original para deixar passar.

  • O filme passou por profundas re-edições depois de um feedback negativo em testes de exibição. O final inteiro foi mudado: a personagem de Tracy Ullman desapareceu da história, apesar de ter permanecido no trailer promocional.
  • Originalmente, o longa seria sequência de ‘Contos do Além’, de 1972, um clássico de Halloween favorito de Zemeckis quando era mais novo.

  • Dentre os convidados na festa, podemos ver: Andy WarholMarilyn MonroeGreta GarboElvis PresleyJim MorrisonJames Dean.
  • A caixa que contém a poção é decorada com um símbolo ankh, hieróglifo egípcio que simboliza a vida.
  • Originalmente, Helen deveria tomar a poção apenas no ato final do longa-metragem, o que culminaria em sua briga com Madeline.

‘Todo Dia a Mesma Noite’: Série da Netflix sobre a tragédia na Boate Kiss ganha trailer e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de Todo Dia a Mesma Noite, série baseada na tragédia na Boate Kiss, que ocorreu em 2013.

Além disso, foi revelado que a produção estreia no dia 25 de janeiro.

Confira:

Com 5 episódios, a série é inspirada na história real do incêndio na boate em questão, que tirou a vida de 242 jovens em Santa Maria, Rio Grande do Sul, em 2013.

Julia Rezende fica responsável pela direção geral da série.

“É uma grande responsabilidade contar uma história ficcional inspirada em um fato real que destruiu a vida de tantas pessoas e chocou o país. Queremos dar luz, da maneira mais sensível e honrosa possível, à perspectiva de quem viveu tudo aquilo de perto, e ainda vive”,ela conta.

“Não podemos jamais esquecer o que aconteceu. Este projeto é um passo importante para a construção da memória coletiva do país”, afirma a consultora criativa Daniela Arbex, premiada jornalista que assinou o livro homônimo.

No elenco estão Thelmo Fernandes, Paulo Gorgulho, Bianca Byington, Leonardo Medeiros, Debora Lamm, Raquel Karro, Bel Kowarick, Erom Cordeiro, Paola Antonini, Nicolas Vargas, Flavio Bauraqui e Laila Zaid, entre outros.

TODO DIA A MESMA NOITE. (L to R) DANIELA ARBEX (Author), JULIA REZENDE (Director), GUSTAVO LIPSZTEIN (Screenwriter) in TODO DIA A MESMA NOITE. Cr. Courtesy of Netflix © 2022

‘Jack Ryan’: 4ª e ÚLTIMA temporada ganha novo teaser com cenas inéditas; Confira!

Prime Video divulgou um vídeo compilando suas estreias para junho – e aproveitou para divulgar novas cenas oficiais da 4ª e última temporada de ‘Jack Ryan‘, série estrelada por John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’).

Os novos episódios serão lançados no dia 30 de junho na plataforma de streaming.

Confira, a partir de 02:30:

Criada por Carlton CuseGraham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.

Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.

O elenco ainda inclui Wendell Pierce, John Hoogenakker, Abbie Cornish, Ali Suli, Dina Shih Haaz Sleiman.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

‘Assassinato no Fim do Mundo’: Teaser INÉDITO revela o que podemos esperar dos próximos episódios; Confira!

Assassinato no Fim do Mundo‘ (A Murder at the End of the World), série de suspense estrelada por Emma Corrin (‘The Crown’), já está disponível no Star+ e, agora, foi divulgado um teaser inédito revelando o que podemos esperar dos próximos episódios.

Confira:

Na trama, Corrin dá vida a Darby Hart, uma detetive amadora da Geração Z, que tenta resolver um assassinato em um retiro isolado.

Brit Marling (‘The OA’) também participará o elenco, além de ser responsável pelo roteiro e direção da produção ao lado de Zal Batmanglij.

Na trama…

“Darby e 11 outros hóspedes são convidados por um bilionário recluso para participar de um jogo. Quando um dos convidados é encontrado morto, Darby deve lutar para provar que se trata de um assassinato antes que o assassino ataque novamente.”

O elenco ainda conta com Harris Dickinson, Alice Braga, Joan Chen, Raúl Esparza, Jermaine Fowler, Ryan J. Haddad, Pegah Ferydoni, Javed Khan, Louis Cancelmi, Edoardo Ballerini, Britian Seibert, Christopher Gurr, Kellan Tetlow, Daniel Olson e Neal Huff.

Filme da The Chromatica Ball Tour, de Lady Gaga, ganha data de estreia na Max; Confira o trailer!

Ótimas notícias para os little monsters!

A titânica e lendária Lady Gaga anunciou hoje (08) que o aguardado filme da The Chromatica Ball Tour, aclamada turnê mundial de seu álbum ‘Chromatica’, será lançado no catálogo da Max ainda este mês.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 25 de maio e foi inteiramente criada, idealizada e produzida pela artista.

Confira o trailer e o cartaz oficiais:

A turnê aconteceu em 2022 e, além de ter esgotado todos os espetáculos, foi ovacionado pela crítica e pelo público, consagrando-se como uma das melhores do ano.

Vale lembrar que a Gaga será uma da protagonistas da sequência ‘Coringa 2‘, onde interpretará a vilã Harley Quinn.

O longa, que contará com o retorno do Joaquin Phoenix como o personagem titular, está agendada para 4 de outubro de 2024.

Cynthia Erivo e Ariana Grande brilham no cartaz INÉDITO de ‘Wicked’; Confira!

Estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande, a adaptação cinematográfica do musical Wicked’  ganhou um novo cartaz incrível que faz referência ao pôster oficial da peça da Broadway.

Confira:

Pôster do filme Wicked com duas personagens.

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Bobby Moynihan é escalado para a nova COMÉDIA da NBC criada por Tina Fey e Robert Carlock

Segundo o DeadlineBobby Moynihan (‘Saturday Night Live’) foi escalado para o elenco da nova série de comédia da NBC, ainda sem título definido e criada por Tina FeyRobert Carlock (’30 Rock’, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).

A série terá Tracy Morgan no papel de Reggie, um ex-jogador de futebol desonrado em busca de reabilitar sua imagem.

Moynihan dará vida a Gator, um leal ex-colega de equipe de Roggie que sempre esteve ao lado dele, mesmo quando as coisas não davam certo.

O elenco também conta com Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) e Erika Alexander (‘Ficção Americana’).

Carlock, Sam Means e Morgan são produtores executivos, juntamente com Fey, Eric Gurian e David Miner.

Rhys Thomas dirige e produz o episódio piloto, enquanto Means entra como roteirista.

A série está em fase de desenvolvimento do piloto e ainda não tem previsão de estreia.

‘Luta de Classes’: Suspense CRIMINAL com Denzel Washington ganha trailer dublado; Confira!

Apple TV+ Brasil divulgou o trailer dublado de Luta de Classes (Highest 2 Lowest, no original), novo suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington.

A produção será lançada em cinemas selecionados em 15 de agosto, chegando à plataforma de streaming em 5 de setembro.

Assista:

O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky, disse Steve Pond do TheWrap.

“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Ilfenesh HaderaJeffrey WrightIce SpiceASAP RockyDean WintersJohn Douglas Thompson completam o elenco.

OS MAIORES! Comédia com Fernanda Torres e Wagner Moura vira destaque nos streamings; Saiba onde assistir!

Fernanda Torres e Wagner Moura são dois dos atores mais prestigiados do cenário do entretenimento brasileiro – e, agora, dominaram o circuito cinematográfico internacional com produções premiadas e que os colocaram no centro dos holofotes. Torres, por exemplo, foi estrela do vencedor do Oscar Ainda Estou Aqui, que se tornou o primeiro longa de produção 100% brasileira a conquistar a estatueta de Melhor Filme Internacional, enquanto a atriz fez história ao ser condecorada com o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama. Moura, por sua vez, recebeu inúmeros aplausos após a estreia de O Agente Secreto, drama de Kleber Mendonça Filho que levou dois prêmios do Festival de Cannes e do Globo de Ouro para casa, ambos incluindo Melhor Ator.

Com o sucesso dos dois, um filme estrelado pela dupla ganhou destaque em dois streamings.

Fernanda Torres CELEBRA vitória histórica de Wagner Moura no Globo de Ouro

Saneamento Básico está disponível tanto na Netflix, quanto na HBO Max. O filme reúne Torres e Moura em uma tragicomédia divertida e crítica que ainda conta com nomes como Camila Pitanga, Bruno Garcia, Tonico Pereira, Paulo José e Lázaro Ramos. Indicado a diversos prêmios, o longa é uma jocosa narrativa focada numa comunidade de descendentes de italianos que une forças para dar vida a um projeto fílmico a fim de conseguir a verba necessária para construir uma fossa e repaginar o fraco saneamento básico que continua a perturbar os moradores.

Selton Mello parabeniza Wagner Moura por vitória no Globo de Ouro: “ABSOLUTAMENTE BRASIL!”

Assista ao trailer:

Dirigido por Jorge Furtado, que também fica responsável pelo roteiro, o enredo é centrado em Marina (Torres) e Joaquim (Moura), casal que mora na cidade fictícia de Linha Cristal, na Serra Gaúcha, e que reúne os representantes locais para discutir sobre a falta de saneamento básico no lugar e o mal cheiro que impregna o lugar em virtude da falta de um local propício para o descarte de lixo. Todavia, a prefeitura não dispõe de verba para arcar com os custos do projeto – mas a responsável os aconselha a participar de um edital que promove a produção de um curta-metragem de baixo orçamento. Caso selecionado, eles conseguirão a verba necessária para dar início à implementação das reformas e garantir uma melhor vivência dos habitantes.

‘O Agente Secreto’: Wagner Moura afirma que seguirá seletivo com papéis, mesmo em Hollywood

A produção esconde críticas sociopolíticas por trás de uma máscara despojada e cômica, como já mencionado nos parágrafos acima. Porém, à medida que Marina e Joaquim percebem que produzir um filme não é uma coisa fácil, certas incursões sobre a necessidade do fomento à cultura e a produções nacionais – algo que, à época, não era um assunto tão comentado quanto nos dias de hoje – despontam em comentários tecidos como um reflexo anacrônico ao que artistas brasileiros enfrentam. Afinal, com a ascensão da extrema-direita no nosso país após o governo Jair Bolsonaro, diversas pessoas tornaram-se explicitamente contra a arte nacional, com frases de efeito vencidas e argumentos falhos que deixam de lado a importância da preservação e do investimento culturais.

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A princípio, o casal protagonista deseja apenas construir uma história simples para conseguir a verba. Todavia, sendo obrigados a seguir uma cartilha de exigências – que obriga o projeto a ser ficcional, e não documental -, eles pedem a ajuda da jovem sedutora Silene (Pitanga), irmã de Marina, e de seu parceiro, Fabrício (Garcia), este possuindo uma filmadora que virá muito bem a calhar. O problema é que nenhum deles tem qualquer experiência na área cinematográfica, movendo céus e terras para garantir que tudo “entre nos conformes” e que o gasto com o curta-metragem não seja tão grande a ponto de tornar as obras de melhoria obsoletas e inviáveis.

O elenco como um todo faz um trabalho memorável, com destaques claros aos atores supracitados e à presença de Paulo José como o pai de Marina, Otaviano, um descrente do sistema político brasileiro que, já em sua terceira idade, se isola num ímpeto de contentamento mandatório que só deixa de existir quando ele participa do filme; e Tonico Pereira como Antônio, amigo de longa data de Otaviano e um orgulhoso descendente de italianos que deseja apenas o que é de melhor para a cidade. E, singrando em uma narrativa que, de maneira suntuosa, comporta inflexões metalinguísticas sobre a sétima arte, cada um deles tem seu momento de brilhar e nos agraciar em uma hilária e irretocável condução.

Talvez o aspecto de maior sucesso da obra seja o fato de orbitar em meio a temas complexos sem se deixar levar por panfletarismos forçados ou metáforas vencidas. Em outras palavras, as explorações estão bem à frente do nosso nariz e cumprem com aquilo que prometem, expandindo para um cuidado técnico que inclui a montagem, a fotografia e a trilha sonora – cada elemento pensado com cautela para manter o ritmo ao passo que a narrativa se desenvolve.

 

Entre o palco e as telas: Daniel Salve fala sobre adaptar fenômenos da cultura pop e sonha com novos projetos para o audiovisual

Enquanto assina as músicas e letras originais de Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória de Paulo Gustavo em cartaz no Teatro Multiplan, no Rio de Janeiro, Daniel Salve também se prepara para dirigir a versão brasileira de Percy Jackson, que estreia em outubro no Teatro Liberdade, em São Paulo. Paralelamente, acompanha os novos desdobramentos internacionais de Nautopia, musical autoral que fez sua estreia em 2022, em São Paulo, e agora realizará um workshop em Londres no mês de julho. Em comum, os três projetos reforçam a aproximação entre o teatro musical e o audiovisual, seja por meio de personagens que conquistaram o cinema e a televisão, seja pelo potencial de expansão para outras plataformas.

No caso de Paulo Gustavo, a missão exigiu encontrar uma linguagem capaz de dialogar com um artista cuja trajetória foi construída principalmente no cinema, na televisão e, mais recentemente, no streaming. Segundo Salve, a solução não estava em reproduzir a figura pública que o público já conhecia.

“A resposta surgiu quando percebi que não precisava encontrar a trilha sonora do artista público, mas do ser humano por trás dele. Mais do que recontar momentos da sua carreira, procurei construir músicas que ajudassem a acessar sua vida emocional”, explica.

Para o compositor, o espetáculo procura ampliar a imagem que o público guarda do criador de personagens que marcaram uma geração. “A maior homenagem que poderíamos fazer não era apenas reproduzir aquilo que o público já conhecia, e sim revelar novas camadas”, afirma.

Outro projeto que coloca Salve diante de uma base de fãs apaixonada é Percy Jackson. Depois dos livros, das adaptações cinematográficas e da recente série de TV, o universo criado por Rick Riordan chegará aos palcos brasileiros em formato musical.

“A minha responsabilidade é preservar aquilo que os fãs amam na obra: o humor, a aventura, os personagens e os temas centrais da história”, diz. Para ele, o diferencial está justamente naquilo que o teatro oferece de único. “Existe uma magia em ver esses personagens respirando diante de você, compartilhando o mesmo espaço que a plateia.”

Ao falar sobre os fandoms que acompanham a saga há anos, Salve acredita que o musical não deve competir com as versões anteriores, mas propor uma nova experiência. “O nosso objetivo não é reproduzir aquilo que os fãs já viram nos livros, nos filmes ou na série, mas oferecer uma experiência nova, que preserve a essência de Percy Jackson enquanto explora tudo aquilo que só o teatro é capaz de fazer.”

De Nautopia ao streaming

Paralelamente aos projetos baseados em propriedades conhecidas, Salve também segue desenvolvendo trabalhos autorais. Entre eles está Nautopia, que se prepara para novos passos internacionais e que, segundo o criador, possui potencial para dialogar com outras plataformas.

“Eu costumo brincar que Nautopia daria uma série musical com várias temporadas, porque é um universo muito rico e com personagens que carregam histórias que vão muito além daquilo que vemos no palco”, comenta.

O autor acredita que uma eventual adaptação poderia expandir elementos que o teatro apenas sugere. “O audiovisual permite explorar o mundo de Nautopia de uma forma diferente, ampliando cenários, aprofundando personagens e acompanhando histórias paralelas.”

Outro projeto que desperta seu interesse para além dos palcos é Ciranda, musical autoral inspirado no universo das cantigas de roda, parlendas e do imaginário folclórico brasileiro. Segundo Salve, a obra já nasceu carregando possibilidades para o cinema e o streaming.

“Desde as primeiras ideias, eu conseguia enxergar possibilidades para cinema, televisão ou streaming. É uma história com um universo visual muito rico, personagens marcantes e uma linguagem que pode dialogar com públicos de diferentes idades”, revela.

O aprendizado com a Disney

Com mais de duas décadas de colaboração em projetos ligados ao universo Disney, Salve reconhece que uma das maiores influências recebidas não veio necessariamente da estética das produções, mas da forma de construir histórias.

“Aprendi que criatividade e organização não são opostos; na verdade, são aliados. Quanto mais sólida é a estrutura, mais livre você fica para criar”, afirma.

Para o artista, o principal ensinamento foi compreender que grandes narrativas não surgem apenas da inspiração. “Existe uma arquitetura invisível por trás da emoção. Existe muito estudo, muita estratégia, muita análise e muita disciplina sustentando aquilo que, para o público, parece simples e natural.” 

‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’ vai ganhar spin-off na HBO Max

De acordo com o The Wrap, a HBO Max encomendou uma série derivada de Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, o musical estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John.

Intitulada ‘Grease: Rydell High‘, a produção também contará com personagens do filme de 1978, como os protagonistas Danny Zuko e Sandy Olsson.

Por enquanto, o elenco ainda não foi revelado e não se sabe se os astros do filme original farão participações especiais.

“A trama reimagina o sucesso global do filme com alguns personagens já conhecidos e muitos outros novos. É ainda a década de 1950, um mundo com grandes números musicais combinados aos sons originais. É a pressão do ensino médio, o pânico da adolescência e a montanha-russa da vida na América. Tudo isso com a sensibilidade moderna que irá despertar os amantes da música”.

Grease: Rydell High tem estreia marcada para 2020.

Confira o pôster:

‘O Mandaloriano’: Arte conceitual mostra os detalhes na armadura do personagem de Jon Favreau; Confira!

Em seu perfil do Twitter, o ilustrador Brian Matyas divulgou uma arte conceitual de ‘O Mandaloriano‘, detalhando a armadura de Paz Vizla, o personagem de Jon Favreau.

Na legenda, o artista escreveu:

“Fiz algumas pinturas e desenhos para o Paz Vizla, de ‘O Mandaloriano‘. Este aqui, com ele usando uma mochila a jato, foi apresentado [no documentário] ‘Disney Gallery: O Mandaloriano’.”

Confira:

Para quem não assistiu a série, Vizla é um caçador de recompensas que nutre um grande desprezo pelo Império.

Em um dos episódios, ele entra em combate com o protagonista Din Djarin (Pedro Pascal) ao descobrir que ele estava fazendo negócios com soldados remanescentes do Império, no entanto, ambos viram aliados no decorre da trama.

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro na Disney+.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Chris Hemsworth diz que não é levado a sério como ator por conta de seus músculos

A cada ano que passa, Chris Hemsworth aparece cada vez mais musculoso e ele até já admitiu ao Access Online que é viciado em musculação, mas de uma forma saudável.

“Quando a rotina de gravações chega ao fim, eu não preciso malhar todos os dias. Mas meu corpo desliga quando não mantenho os exercícios em dia. Perco peso e me sinto mais cansado, por incrível que pareça. A verdade é que eu sou viciado em musculação, não me sinto bem quando paro”, disse ele.

Em suas redes sociais, o astro costuma compartilhar seus treinos e acaba recebendo tantos elogios quanto críticas, principalmente daqueles que são conta o ‘culto ao corpo’.

No entanto, ele contou ao Movieweb que sente um pouco frustrado em relação à carreira por conta de seu físico.

Hemsworth disse que alguns representantes da indústria cinematográfica acreditam que ele valoriza mais o corpo do que o talento ou o esforço.

“Eu malho porque há uma estética que o papel exige []no caso dos filmes do ‘Thor‘]. Mas o fisiculturismo é visto como vaidade, sabe? Se eu ganhasse ou perdesse peso para um papel, provavelmente seria chamado de ator sério, metódico, alguém que se entrega ao personagem…”

Ele continuou:

“Estou treinando ao longo de 10 anos e isso é um trabalho que requer tempo integral. Ir para academia e puxar pesso excessivos depois um dia de filmagem de 12 horas é realmente árduo. Mas, para mim, é incrivelmente recompensador. Podem dizer o que quiserem , mas me sinto como um atleta profissional.”

Além de se manter em forma para viver o deus do trovão, Hemsworth também vai interpretar o lutador Hulk Hogan numa cinebiografia dirigida por Todd Phillips (‘Coringa‘) para a Netflix.

Depois que o astro compartilhou uma imagem de sua preparação física para as gravações de ‘Thor: Amor e Trovão‘, a imagem chamou a atenção do próprio Hogan.

Em seu perfil do Twitter, o veterano publicou algumas imagens de Hemsworth em treinamento e o elogiou, dizendo:

“Ele já está aí! Ele está pronto, irmão!!!. Mas ele é bonito demais para me interpretar.”

Confira:

 

Durante uma entrevista para a Total Film, Hemsworth revelou que irá treinar pesado para o papel, indicando que a preparação será muito mais intensa do que ele está acostumado nas produções da Marvel.

“Este filme será um projeto muito divertido, mas também será muito mais intenso do que eu esperava. Como você pode imaginar, a preparação para o papel será focada no treinamento físico. Vou ter triplicar as séries que eu já fazia antes, ainda mais do que fiz como Thor.”

Ele também explicou que está se adaptando às características de Hogan, como:

“O sotaque, os gestos caricatos, sua postura, tudo isso precisa ser trabalhado muito bem para reproduzir de forma fiel esse grande ícone do Wrestling. Estou curioso para saber se vou dar conta.”

Além de estrelar, Hemsworth também assume a função de produtor do longa, que vai acompanhar a história de origem do lutador, durante a ascensão de sua carreira.

Por enquanto, o elenco completo ainda não foi anunciado, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Ainda sem previsão de estreia, o projeto terá Bradley Cooper como um dos produtores, e o roteiro fica por conta de Scott Silver (‘Coringa’)

A cinebiografia vai trazer a história de origem do lutador, na ascensão de sua carreira.

Para quem não conhece, Hogan alcançou popularidade nacional em 1980 e 1990, como o personagem Hulk Hogan na World Wrestling Federation (WWF, agora WWE). Encabeçando diversos par-per-views em sua carreira, as exibições de seus confrontos sempre foram populares, rendendo ao lutador uma condecoração por sua jornada no Hall da Fama da WWE, em 2005.

‘Harry Potter: De Volta a Hogwarts’: Elenco resgata a magia da saga no novo trailer do especial; Confira!

A HBO Max divulgou o mais um trailer oficial de ‘Harry Potter: De Volta Hogwarts’, especial que comemora o 20º aniversário de lançamento de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’.

Marcado para 01 de janeiro de 2022, o especial vai mostrar Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson junto com o diretor Chris Columbus e outros membros do elenco enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2′.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Anteriormente, Watson se emocionou ao falar pela primeira vez sobre a produção.

Harry Potter era minha casa, minha família, meu mundo e Hermione (ainda é) minha personagem fictícia favorita de todos os tempos. Acho que um jornalista uma vez disse que era irritante quantas vezes durante uma entrevista eu mencionei como tinha sorte e comecei a contar … MAS EU SABIA BEM!!! E ainda sei Obrigado aos fãs que continuaram a mostrar seu apoio após o último filme. A magia do mundo não existiria sem você. Obrigado por lutar para torná-lo um lugar tão inclusivo e amoroso.

Ainda sinto falta da equipe que fazia esses filmes o tempo todo. Obrigado por todo o seu trabalho árduo também – sei que suas contribuições às vezes são esquecidas.

Feliz 20º aniversário, Potterheads! Esperamos que você aproveite o 20º aniversário de Harry Potter: Retorno a Hogwarts, que vai ao ar no dia de Ano Novo, 1º de janeiro na HBO Max. ⚡️ Muito pelo que esperar. 😊”, escreveu Watson.

O especial também terá Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart, entre outros.

‘Demolidor: Renascido’: Rosario Dawson revela se gostaria de voltar como Claire Temple para o revival

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con, foi anunciado que a série ‘Demolidor‘ ganhará continuidade no Disney+, com estreia marcada para 2024.

Intitulada ‘Daredevil: Born Again‘ (Demolidor: Renascido), a produção contará com o retorno do Charlie Cox no papel titular e terá nada menos que 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.

Por conta disso, muitos fãs estão se perguntando quais membros do elenco da extinta série da Netflix devem retornar para o novo ciclo.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, Rosario Dawson foi questionada sobre o assunto e disse que adoraria reprisar seu papel como Claire Temple, a enfermeira que é o interesse amoroso de Matt Murdock.

“Eu tenho muita vontade [de retornar]. Com certeza. Você nem a vê naquele último momento ‘diga a Claire para ir para casa’ em ‘Luke Cage‘ . Então, o que aconteceu com ela? Você sabe que é terrível [essa falta de conclusão]. Então, sim, eu ficaria super curiosa para descobrir mais sobre ela.”

Ela continuou, comemorando o resgate da atração, independentemente se for chamada para o elenco ou não.

“Mas estou tão feliz por todos, no entanto. Já faz muito tempo. Fiquei muito empolgada em saber que todos as nossas séries são realmente parte do MCU agora, com Charlie [Cox] e Vincent [D’Onofrio] chegando a esses projetos diferentes. Então, sim, 18 episódios [de ‘Demolidor: Renascido‘]? Estarei lá se a Disney me chamar, seja na Marvel, ‘Star Wars’, eles sabem onde estou.”

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

Para quem não lembra, a série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

‘Hidden Strike’: John Cena e Jackie Chan se juntam em intenso filme de ação; Confira o trailer e o pôster!

A XYZ Films divulgou o trailer e o pôster de ‘Hidden Strike‘, um intenso filme de ação estrelado por Jackie Chan (‘A Hora do Rush’) e John Cena (‘Velozes e Furiosos 10’).

Ambientado no Iraque, o longa acompanha dois ex-soldados das forças especiais que devem escoltar um grupo de civis ao longo da ‘Rodovia da Morte’ de Bagdá até a segurança da Zona Verde em meio a uma guerra pela disputa do petróleo na região.

A produção chinesa está programada para ser lançada ainda este ano.

Confira o trailer e a sinopse:

Quando uma refinaria de petróleo no Iraque é atacada, Jackie Luo (Chan), um profissional de segurança chinês, é encarregado de manter os funcionários da empresa seguros. Quando Luo descobre que a intenção dos invasores é roubar o petróleo, ele recebe a ajuda de Chris Van Horne (Cena), um ex-fuzileiro naval americano, e juntos tentam detê-los e fugir para a segurança da Zona Verde.

O elenco também conta com Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’), Amadeus Serafini (‘Summer Nights’), Minghao Hou (‘Quando Éramos Jovens’) e Zhenwei Wang (‘Karate Kid’).

‘Deadpool e Wolverine’: Hugh Jackman IMPRESSIONA fãs com treinamento para o filme; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Hugh Jackaman, que reprisa seu papel como Wolverine no novo filme do ‘Deadpool‘, compartilhou mais um vídeo de um intenso treinamento para manter o corpo bem definido.

No vídeo, o astro impressionou os fãs ao erguer uma carga elevada de bíceps, provando que ainda pode interpretar o adorado mutante por um bom tempo.

Na legenda, ele escreveu:

“Quando eu estava #metransformandonowolverinedenovo, minha amiga e treinadora Beth Lewis estava sempre ao meu lado. O mesmo aconteceu com seu assistente de confiança, Andy.”

Confira:

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho, e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que nós conhecemos

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Batman: Parte II’: Diretor revela suas intenções para a sequência

O cineasta Matt Reeves, diretor de ‘Batman‘, concedeu uma entrevista recente ao podcast Happy, Sad, Confused, na qual falou sobre seus planos para a próxima sequência do filme do Homem Morcego (via ComicBook).

Questionado sobre seus objetivos para o próximo filme, Reeves enfatizou sua intenção de explorar a psique dos personagens e mergulhar em suas emoções.

“Qualquer que seja a história, será pegar esses personagens e colocá-los em algum tipo de risco emocional. Há um mergulho profundo que já aconteceu no início e agora eu terei que aprofundar novamente”, disse Reeves.

Reeves parece estar comprometido em trazer uma abordagem mais introspectiva e emocional para o próximo filme do Batman, prometendo levar os personagens a situações desafiadoras que testarão seus limites emocionais.

Os fãs aguardam ansiosos para ver como isso se traduzirá na tela.

Robert Pattinson vai reprisar seu papel como Bruce Wayne/Batman na sequência.

Batman‘ está disponível para streaming na HBO Max. Relembre o trailer: