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‘Extraordinário’: Já está nos cinemas o filme mais emocionante do ano

Extraordinário’, a adaptação do livro homônimo do escritor R. J. Palacio, promete emocionar as audiências de todo o mundo com a comovente história de Auggie Pullman.

Com deficiência facial, que, até agora, o impediram de ir a uma escola convencional, Auggie se torna o mais improvável dos heróis quando ele ingressa na 5ª série de uma escola comum. Sua família, seus novos colegas de classe e a comunidade lutam no desenvolvimento da compaixão e da aceitação.  A extraordinária jornada de Auggie os unirá e provará que não é possível se misturar quando se nasce para se destacar.

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Assista nossa crítica em vídeo:

Crítica | Extraordinário é um daqueles raros filmes que nos fazem chorar 

Recentemente, o diretor Stephen Chbosky falou sobre os desafios em traduzir essa simbólica história para o cinema, de maneira que respeite o material original e impacte o público.

Segundo ele, construir o protagonista em Jacob Tremblay foi um deles:

“De cara, o maior desafio que enfrentamos foi transformar Jacob Tremblay em Auggie Pullman. O nosso designer de maquiagem, Arjen Tuiten, é realmente brilhante e nos deu a confiança e a tranquilidade de que essa mudança poderia ser feita. Além disso, outra adversidade foi encontrar o retrato certo. Todos conhecem o clássico clichê de que uma imagem vale mais do que mil palavras e eu fui buscar isso. E não me refiro literalmente a um retrato apenas, mas de modo geral, de ter o elenco certo para construir isso. Eu não tinha cinco capítulos para explicar e caracterizar Summer, então chamei Millie Davis para assumir essa responsabilidade. Também não tinha todo o tempo do mundo para fazer a audiência entender o quão forte, amorosa e incrível uma mãe pode ser, então implorei para que Julia Roberts fizesse isso e ainda bem que ela disse sim.”

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

 

“Nas quartas-feiras, nós usamos rosa!”: Lindsay Lohan reencena bordões de ‘Meninas Malvadas’

É impossível não rir dos famosos bordões de Meninas Malvadas, principalmente se estiver assistindo dublado. Frases como “Nas quartas-feiras, nós usamos rosa!” e “Não adianta tentar fazer o barro acontecer. Não vai acontecer” ficaram até hoje no vocabulário popular dos fãs.

O dia 3 de outubro é considerado quase um “feriado” para os fãs de ‘Meninas Malvadas‘, pois foi o dia em que Cady Heron Samuels (Lindsay Lohan) conversa com Aaron Samuels (Jonathan Bennett) pela primeira vez no clássico.

E pensando nisso, a Revista W convidou a atriz e protagonista da comédia de 2004, Lindsay Lohan, para reencenar as frases mais famosas. O resultado é hilário. Assista:

Se tem alguém que ainda acredita que ‘Meninas Malvadas merecia ganhar um sequência direta do filme original, de 2004, esse alguém é Lohan.

Após declarar publicamente que já possui um roteiro pronto para a sequência, a atriz revelou, em entrevista ao The Wendy Williams Show, que persegue o produtor Lorne Michaels e o roteirista Steve Higgins sempre que está em Nova York:

“Eu adoraria ver Meninas Malvadas 2’. Mas acho que eles realmente estão muito ocupados com o musical da Broadway atualmente. Já os incomodei tanto que virei uma stalker, sério! Sempre assisto ao Saturday Night Live quando estou em Nova York. Falo com Lorne e com Steve”

Se depender de Lohan, essa sequência já teria, até mesmo, novos atores no elenco, como Jamie Lee Curtis e Jimmy Fallon, a atriz também já convidou Emma Stone para assumir um dos papéis do roteiro.

E aí, será que vai acontecer essa desejada continuação algum dia?

‘Vingadores: Ultimato’: Vin Diesel usa jaqueta inspirada em Groot na première; Confira!

A première mundial de ‘Vingadores: Ultimato’ aconteceu na última terça-feira (22) e o tapete vermelho foi marcado pela presença de todo o elenco da produção, além de outros astros que fizeram parte da história dos últimos 11 anos do MCU.

E um dos atores que mais chamou a atenção, se é que isso é possível em meio a tantos astros, foi Vin Diesel.

O dublador do Groot foi com uma jaqueta inspirada no personagem.

Confira, com fotos das atrizes Brie Larson e Scarlett Johansson, que compareceram à estreia usando joias inspiradas na Manopla do Infinito.

Confira:

 

 

As primeiras impressões do filme já estão entre nós e são EXTREMAMENTE positivas!

Confira:

“#VingadoresUltimato é um filme surpreendente e maravilhoso. Nunca vi nada como isso antes. Esse filme é tudo o que eu queria que fosse e MUITO mais. Maravilhoso”.

“Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus. Estou traumatizado. Estou um caco. Não consigo respirar. Minha garganta dói. Estou com dor de cabeça. Que filme”.

“#VingadoresUltimato é uma épica obra-prima – uma verdadeira culminação de 22 filmes que não apenas concluem a história, mas a expandem. Você irá aprender mais sobre os outros filmes enquanto este se desenrola. […] E uau, que final!”.

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Doutor Estranho 2’: Saída de Scott Derrickson não irá afetar o início das filmagens

De acordo com um relatório do Production Weekly, a demissão de Scott Derrickson como diretor de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ não irá afetar o início da produção.

Foi dito que as filmagens da sequência permanecem agendadas para maio deste ano, em Londres, Nova York e Los Angeles. No entanto, não foi revelado quem irá assumir a direção.

Como Derrickson continua no cargo de produtor, ele irá supervisionar todo o processo, até que um novo diretor seja anunciado.

Lembrando que a Marvel já passou por situações parecidas antes, já que Edgar Wright abandonou a direção de ‘Homem-Formiga‘ três meses antes do início das filmagens, até que o estúdio contratou Peyton Reed.

Anteriormente, o We Got This Covered informou que a Marvel Studios está considerando contratar um diretor de filmes de terror para substituir Derrickson.

A informação foi revelada pela mesma fonte que divulgou as negociações entre Jim Carrey e a Warner Bros. para ‘Ace Ventura 3′.

Parece que a Marvel está de olho em Mike Flanagan (‘Doutor Sono‘) e Jennifer Kent (‘O Babadook’), indicando que a sequência ainda deve ter um tom sombrio.

No entanto, Flanagan está ocupado finalizando ‘A Maldição da Mansão Bly‘, sequência de ‘A Maldição da Resdiência Hill’, o que pode atrapalhar as negociações.

Dessa forma, Kent pode ser a escolha mais provável, e ela também está familiarizada com o terror psicológico, um aspecto que deve se encaixar perfeitamente em ‘Doutor Estranho 2‘.

Mesmo assim, a Marvel ainda não se pronunciou sobre a notícia, então considere como rumor.

Derrickson continuará sendo o produtor executivo da sequência, que trará Benedict Cumberbatch como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

  “Os estúdios Marvel e Scott Derrickson se separaram amigavelmente de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura devido a diferenças criativas. Continuamos gratos a Scott por suas contribuições ao MCU ”, disse a Marvel em comunicado à Variety, que deu a notícia.

“A Marvel e eu concordamos em nos separar de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura devido a diferenças criativas. Sou grato por nossa colaboração e continuarei sendo o produtor”, escreveu Derrickson no Twitter.

Em entrevista ao New York Film Academy, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será assustador.

“Multiverso da Loucura é um dos melhores títulos já criados. Eu não diria necessariamente que é um filme de terror, mas terá várias sequências assustadoras nele. Quero dizer, há algumas cenas tensas em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ que me faziam cobrir os olhos quando era criança, como a cena dos rostos derretendo.”

Ele completa, “Vai ser divertido. É divertido ficar assustado de alguma forma. Não será assustador de uma forma tortuosa, mas realmente aterradora. Scott Derrickson é muito bom nisso! Assustador pode ser uma emoção muito boa.”

Lembrando que Jade Bartlett foi escalada para reescrever o roteiro da produção .

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

‘O Esquadrão Suicida’: Idris Elba será Sanguinário e Alice Braga a Sol Soria; Confira o resto dos personagens!

O Esquadrão Suicida‘ teve seu primeiro teaser revelado durante a DC FanDome que apresenta cada um dos personagens.

Confira o nome de cada um deles

Idris Elba – Sanguinário (Bloodsport)
John Cena – Pacificador (Peacemaker)
Alice Braga – Sol Soria
Michael Rooker – Sábio (Savant)
Peter Capaldi – Pensador (Thinker)
David Dastmalchian – Bolinha (Polka-Dot Man)
Nathan Fillion – TDK
Flula Borg – Dardo (Javelin)
Daniela Melchior – Caça-Ratos (Ratcatcher)
Pete Davidson – Blackguard
Mayling Ng Mongal
Steve Agee – Tubarão-Rei (King Shark)
Sean Gunn – Doninha (Weasel)
Juan Diego Botto – General Presidente Luna

 

Gunn recentemente divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

Netflix lança comédia com Manu Gavassi no estilo ‘Garota Veneno’

Manu Gavassi continua em alta mesmo após quase um ano de ter participado do BBB. E com todo esse sucesso, a Netflix adicionou o hilário filme que ela estreou.

A comédiaSocorro, Virei Uma Garota!‘ já está no catálogo do streaming.

Além de Gavassi, o filme conta com a Thati Lopes.

Assista ao trailer:

Socorro! Virei uma Garota‘ conta a história de Júlio, um garoto tímido e invisível aos olhos de sua turma. Sempre zombado pelos colegas e desprezado pela gata da escola, Melina, por quem é apaixonado, Júlio conta apenas com a solidariedade do seu fiel escudeiro e melhor amigo Cabeça, o gordinho mais nerd e sarcástico da sala. Em uma excursão dos alunos para a praia, depois de ser publicamente humilhado pelo namorado de Melina, Júlio vê no céu uma estrela cadente e faz um pedido para que dali em diante ele se transforme na pessoa mais popular da escola. Nesse momento, um grande clarão se forma e seu desejo parece ter se realizado. Mas algo dá errado e ele acorda não como o garoto, mas como a garota mais popular da escola: a periguete Júlia.

‘Mestres do Universo: Revelação’: Parte 2 da série com He-Man e Esqueleto ganha data de estreia na Netflix

Kevin Smith, co-criador de ‘Mestres do Universo: Revelação’, divulgou a data de estreia e um belo cartaz da 2ª parte da animação da Netflix.

Os novos episódios serão lançado em 23 de novembro.

Confira:

A Parte 1 da animação foi concluída em um grande momento de angústia, com Esqueleto reivindicando o poder Espada de a Grayskull após esfaquear o Príncipe Adam pelas costas.

Por conta disso, o vilão ganhou um imenso poder, mas parece que o herói He-Man vai retornar ainda mais poderoso.

Lembrando que a animação segue os eventos de ‘He-Man e os Defensores do Universo‘, exibida na década de 1980.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por CastlevaniaeSangue de Zeus’.

Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção conta com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto, e os vilões Esqueleto e Maligna.

Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ tem traços mais humanos e descarta as clássicas lições de moral ao fim dos episódios.

O elenco de dublagem contacom Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.

Alan Oppenheimer, dublador original do Esqueleto fará umaparticipação como o vilão Homem Musgo.

‘Coringa 2’ terá o DOBRO do orçamento do primeiro filme e é comparado a ‘Nasce uma Estrela’

Coringa‘ foi lançado em 2019 e arrecadou mais de US$ 1 bilhão com orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Agora, a Variety revelou que a Warner Bros. está empolgada com a sequência e dobrou o orçamento para altos US$ 150 milhões.

Segundo a matéria, o custo reflete a promessa de “grandiosas sequências musicais” no melhor estilo de ‘Nasce Uma Estrela‘ (2018).

Outro motivo do aumento do orçamento são os cachês milionários dos astros e diretor.

Joaquin Phoenix ganhará US$ 20 milhões mais participações nos lucros das bilheterias.  Para o primeiro filme, ele ganhou US$ 4,5 milhões.

O diretor Todd Phillips retorna e também ganhará US$ 20 milhões, mesmo valor do protagonista.

Além de Phoenix, a sequência terá a atriz e cantora vencedora do Oscar Lady Gaga, que ganhará US$ 10 milhões para viver a Arlequina.

A Warner anunciou que lançará o filme nos cinemas em 4 de outubro de 2024.

A sequência será um musical.

Em ‘Coringa‘, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais. Após ser demitido, Fleck reage mal à gozação de três homens em pleno metrô e os mata. Os assassinatos iniciam um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne (Brett Cullen) é seu maior representante.

‘Besouro Azul’: Filme da DC estrelado por Bruna Marquezine ganha segundo trailer LEGENDADO!

O novo longa da DC, ‘Besouro Azul‘, estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine, ganhou seu segundo trailer legendado.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de agosto.

Confira:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

SUCESSO! Terror com aranhas assassinas conquistou 95% de aprovação dos críticos…

Com 41 críticas publicadas até o momento, ‘Infestação‘ (Vermin), novo terror de aranhas assassinas, alcançou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a direção sólida, a tensão inquietante e o uso inteligente de efeitos práticos e visuais – o filme está sendo descrito como ‘Aracnofobia‘ da nova geração.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O diretor Sébastien Vanicek faz excelente uso de seu espaço e mostra instintos sólidos para os efeitos das criaturas – ele sabe quando ser prático, quando mostrar pouco e quando mostrar muito.” (MaddWolf)

“Sébastien Vanicek consegue deixar as aranhas assustadoras o suficiente para que até mesmo as pessoas que não sentem medo desses animais começarem a tremer. ‘Infestação’ é a ‘Aracnofobia’ dessa geração, e seus comentários políticos contundentes ajudam a elevar sua narrativa.” (THN)

“Um clássico instantâneo extremamente divertido – este é um filme de animal assassino muito engenhoso, energético e bem-humorado.” (Variety)

“A mistura de aranhas reais e as criadas com CGI resulta em uma história de terror que vai tirar o seu fôlego, arrepiar os pelos de sua nuca e fazer você se contorcer na cadeira.” (Movies and Munchies)

“Não há ideias novas neste assustador terror francês, mas este primeiro longa dirigido por Sébastien Vanicek se desenvolve com tanta vitalidade e propósito que suas deficiências são facilmente perdoáveis.” (The New York Times)

“Esta produção francesa oferece sustos de arrepiar e uma apresentação digna que eleva seu material típico de filme B.” (Deep Focus Review)

“Aracnofóbicos, cuidado: ‘Infestação’ é o melhor filme de terror centrado em aranhas desde ‘Aracnofobia’.” (Paste Magazine)

O terror será lançado nos cinemas nacionais em 11 de julho, pela Paris Filmes.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, o jovem Kaleb (Théo Christine), fascinado por animais exóticos, encontra uma aranha venenosa em um bazar e a leva para seu apartamento. Quando a aranha escapa e se reproduz, o prédio é transformado em uma terrível armadilha de teias. Para evitar o contágio, a polícia isola o prédio com os moradores dentro e todos terão de ir atrás da própria sobrevivência.

Sébastien Vaniček, que comandará o próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, é responsável pela direção.

O elenco conta com Théo ChristineFinnegan Oldfield, Jérôme NielSofia LesaffreLisa Nyarko.

Florent Bernard assina o roteiro.

Esta série de TERROR surpreendeu até mesmo Stephen King e está disponível no Globoplay

A série de terror ‘Evil‘ foi finalizada em sua quarta temporada, e agradou até o mestre do terror Stephen King.

Em seu perfil do X/Twitter, o Mestre do Horror escreveu:

“Há uma série eu gosto muito, chamada ‘Evil. Que entrega do elenco… A química entre o trio de caçadores sobrenaturais é incrível! É uma ótima produção. É engraçado, espirituosa e muito, muito afiada. Fazia tempo que eu não via nada tão inteligente, instigante e tão assustador.”

As QUATRO temporadas completas estão disponíveis no Globoplay.

A trama gira em torno da batalha entre ciência e religião. A narrativa principal foca em Kristen Bouchard, uma psicóloga cética que cruza caminho com David Dacosta, um padre católico ainda em treinamento, e um empreiteiro corrupto para investigar supostos milagres, possessões demoníacas e outras ocorrências extraordinárias para encontrarem alguma explicação científica ou sobrenatural por trás dos eventos.

A produção foi criada por RobertMichelle King, dupla responsável pela aclamada ‘The Good Wife‘.

O elenco conta com Katja Herbers, Mike Colter, Aasif Mandvi, Michael Emerson, Christine Lahti, Kurt Fuller, Brooklyn Shuck, Skylar Gray, Maddy Crocco e Dalya Knapp.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘John Wick’: Eva Longoria, que financiou o filme, revela seu único ARREPENDIMENTO

A atriz Eva Longoria (‘Desperate Housewives’) relembrou recentemente sua decisão de investir US$ 6 milhões em John Wick de 2014, um ato que foi fundamental para salvar o filme, que se tornou um grande sucesso de bilheteira, revelando apenas um arrependimento.

Longoria fez esse investimento menos de 24 horas antes que a produção fosse encerrada completamente.

“Isso é preciso. A propósito, eu estava no meu início. Meu capital era muito novo, era uma quantia significativa, e eu pensei: ‘Como isso funciona?’ Eu não tinha ideia. Adoraria dizer que era uma gênio dos investimentos e que sabia calcular meu risco, mas não, nada disso”, revelou a atriz ao Business Insider.

“Um agente, que nem era meu agente, me ligou e disse: ‘Você tem dinheiro, deveria investir aqui’. E eu nem sabia como um filme era feito. Estava pensando: ‘O que você quer dizer com financiamento de lacuna?'”, acrescentou.

“Mas algo que aprendi, olhando para trás, é que amo investir em pessoas. Você pode me dizer que está abrindo uma fazenda de frango, mas se você realmente é apaixonado por isso, fez o trabalho e conhece o mercado, então vale a pena. Os diretores Chad Stahelski e David Leitch realmente fizeram seu dever de casa. Eles colocaram suas 10.000 horas como dublês e diretores de segunda unidade; viram todos os filmes ruins e sabiam como fazer um bom. Eles eram indiscutivelmente apaixonados, e eu sabia que fariam um produto inegável”, completou.

Quando questionada se ainda recebe pagamentos do seu investimento emJohn Wick, Longoria respondeu: “Sim. O que me irrita é que eu não estava conectada ao resto deles. Isso foi uma oportunidade única. Esse foi o risco que eu assumi. Meu único erro foi não estar ligada a todos os filmes”.

O sucesso de John Wick gerou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1 bilhão em quatro filmes. Embora Longoria não tenha participado das sequências, a popularidade duradoura da franquia mantém o original de 2014 em exibição constante, garantindo que os pagamentos continuem chegando. Quanto ela ganhou, afinal?

“Eu teria que verificar, mas com certeza é mais do que o dobro [de US$ 6 milhões]”, afirmou, revelando que ainda recebe dinheiro pelo sucesso do filme.

Como a heroína secreta da franquiaJohn Wick, Longoria disse que é sempre divertido encontrar os diretores ou o astro Keanu Reeves em Hollywood.

“[Keanu e eu] nos encontramos por causa da namorada dele, Alexandra. Conhecemos ela por meio de amigos e encontramos eles em um evento de arte”, lembrou Longoria. “Keanu disse: ‘Adoraria te levar para jantar; devemos celebrar 10 anos’. Então brindamos a ‘John Wick'”. 

Segundo a In Touch, Keanu Reeves topou retornar em ‘John Wick 5‘ somente com um salário bem maior.

Pela franquia inteira, é estimado que ele tenha recebido cerca de US$ 22 milhões, sendo que US$ 15 milhões foram só pelo quarto filme.

Para o quinto filme, seu salário será maior que o valor total dos quatro filmes anteriores.

“É um trabalho em progresso e é isso que você consegue quando aceita pagar US$ 35 milhões para Keanu para tê-lo em um filme gigante de ação. Ele vai fazer o seu melhor e tentar o que for possível para que o filme funcione, mas ele já está na casa dos sessenta e todos nós temos nossos limites”, afirmou a fonte da revista.

Nada mais justo, afinal, a franquia já arrecadou mais de US$ 1.011 bilhão mundialmente.

O mesmo acontece com Robert Downey Jr., que teve seu salário aumentado a cada filme da franquia Marvel. Downey Jr. ganhará US$ 50 milhões somente pelo quinto ‘Vingadores‘.

Além do cachê, o astro ainda deve receber valores originários à bilheteria dos filmes, aumentando ainda mais seu lucro final, o que pode girar em torno dos US$ 100 milhões.

Lembrando que o último filme da franquia, ‘Baba Yaga’, está disponível no Prime Video.

Em BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Crítica | Sono da Morte

SÓ PELO JACOB TREMBLAY O FILME JÁ VALE!

 

O Sono da Morte (Before I Wake) é uma grata surpresa que o gênero terror/fantástico dá aos fãs. Mas, para que esses mesmos fãs não se decepcionem, e saiam falando que ele não é terror ou não mete tanto medo, é bom irem para as salas de sessão sabendo que o filme está mais próximo de um cinema fantástico com uma pegada de suspense do que um filme de terror puro. Segundo o próprio diretor, o filme é mais uma fábula ou um drama sobrenatural.

É uma obra bastante original desde o argumento: Cody (Jacob Tremblay) é um garoto órfão que tem o dom de fazer seus sonhos se materializarem. O problema é que seus pesadelos também se tornam reais! E o pior deles é o Homem Cancro! Cody já passou por vários lares antes de ser adotado pelo casal Jessie (Kate Bosworth) e Mark (Thomas Jane). Eles perderam o filho pequeno e a adoção foi uma maneira de curar as feridas e recomeçar a vida. Um dos pontos curiosos do roteiro é que, quando percebe o dom do Cody de materializar seus sonhos, Jessie fará de tudo para o menino sonhar com o seu falecido filho.

O Sono da Morte 1

Independente de classificações que se queria dar, O Sono da Morte é uma narrativa que surpreende também em seu desenvolvimento. O roteiro sempre busca caminhos pouco convencionais, tomando decisões corajosas e surpreendentes. Essa postura fora da caixinha segue até o desfecho da narrativa. Sem entrar em detalhes sobre o final, fiquei muito satisfeito ao encontrar uma conclusão que não apelava aos clichês e conseguia explicar os acontecimentos com coerência e fornecendo novas camadas interpretativas – camadas tão interessantes que estimulam outras idas às salas de exibição.

Uma questão interessante levantada pelo filme é o abuso afetivo que Jessie pratica em Cody, na tentativa de fazê-lo sonhar, cada vez mais, com o seu filho falecido. Neste ponto, o filme é uma metáfora sobre relações doentias que podem surgir entre pais e filhos adotivos.

Os pontos fracos do filme (como a péssima atuação do antigo pai adotivo de Cody, ou o fato inverossímil de um garoto com os dons de Cody não ser notícias nos jornais) são compensados com a ótima e surpreendente história e a concepção visual dos sonhos do garoto. A cena do natal é de especial beleza. Quanto ao Homem Cancro – grande pesadelo do garoto – no começo, fiquei incomodado por ele ser de computação gráfica. Normalmente, o uso de CGI no terror retira realismo da imagem, diminuindo a sensação do terror. Porém, como se trata dos sonhos de um garoto com cerca de 10 anos de idade, e o filme é mais fábula do que terror, a computação gráfica acaba por contribuir para o lado fantástico da narrativa.

O Sono da Morte 2

Um dos pontos mais fortes do filme é Jacob Tremblay. Com sua fofura derrete corações, o jovem ator confirma seu imenso talento. Ele consegue entregar todas as camadas que o personagem Cody exige, sendo um dos elementos essenciais para que o público compre a história do filme. Torço muito para que Tremblay não seja mais uma criança prodígio que vai se perder por Hollywood.

Com este O Sono da Morte, o diretor e roteirista Mike Flanagan confirma-se como um dos nomes mais interessantes da vertente horror/fantástico. É dele também os filmes O Espelho (Oculus) e Hush: A Morte Ouve (Hush).

E, ai, o que achou do filme? Gostou, ou achou ruim? Também achou que o título em português foi uma péssima escolha? Saiu da sessão se derretendo com a fofura e o talento de Jacob Tremblay? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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Um dos Filmes Mais FORTES e NOJENTOS já feito completa 15 anos!

O olhar para a vingança mesmo após danos irreparáveis.

Chegava aos cinemas no ano de 2010 o remake de um filme do final da década de 1970 que usa o chocar, a intensa violência, para mostrar os rompimentos dos valores, do que o ser humano é capaz e o encontro com a imoralidade.

Dirigido por Steven R. Monroe, Doce Vingança é uma obra perturbadora, sangrenta, angustiante, que ruma para a mão única de uma vingança. Esse longa-metragem, definitivamente, não é um filme fácil de assistir.

Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

Ao longo do tempo, muitos filmes de vingança chegaram aos cinemas mas poucos tão violentos e chocantes quanto esse. Esse ponto, a vingança, é o elemento central do conceito do roteiro, atravessa reflexões sobre, algo muito debatido pela filosofia e outras áreas de estudo gerais. Os espectadores se colocam no lugar da vítima, e as perguntas do que você faria logo chegam com força.

Mas até chegarmos a essa análise mais profunda sobre o tema, nos é apresentado na primeira parte do filme o machismo descarado, a falta de remorso, a psicopatia, elementos que rumam para imoralidade e o desrespeito com o próximo. Essas questões psicológicas estão implícitas nas apresentações dos cruéis personagens, algo que se soma a tensão das cenas que se seguem. O descontrole e o egoísmo se juntam à covardia de atos inescrupulosos, imperdoáveis.

Com ensaios que duraram apenas duas semanas, e rodado no estado de Louisiana, o longa-metragem tem cenas angustiantes, algo que deve ter sido um enorme desafio para todo o elenco, principalmente para a intérprete da protagonista, Sarah Butler.

A narrativa percorre o olhar para o medo, o desespero de forma bruta, intensa, não há muito respiro para a tensão que toma conta de todos os quase 110 minutos de projeção. Ao assistir ao filme, não fique surpreso se espectadores quererem fechar os olhos em muitas cenas. As sequências causam impacto.

Doce Vingança já tem mais de uma década que foi lançado e ainda gera incômodos quando pensamos sobre a obra. É um projeto complicado até para se rever, pode se gerar gatilhos. Pra quem quiser conferir, o filme está disponível na Prime Video.

JoJo Rabbit e as Comédias de Guerra do Cinema

O encantador JoJo Rabbit estreia no próximo dia 6 de fevereiro no Brasil. Dirigido pelo ácido Taika Waititi (O que Fazemos nas Sombras), o longa fez sucesso pelos festivais em que passou (incluindo sua estreia no Festival de Toronto no ano passado). O resultado foram 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, nos próximos prêmios da Academia – que vai ao ar no dia 9 de fevereiro.

A história hilária, mas com doses assombrosas de drama e encantamento, relata uma Segunda Guerra Mundial diferente de tudo que já vimos no cinema. Esta é uma mistura de A Vida é Bela (1997), Bastardos Inglórios (2009) e Os Heróis Não Tem Idade (1984). O menino patriota Jojo (Roman Griffin Davis), de 10 anos, deseja ser um herói para seu país, assim como todo garoto. O problema é que seu país é a Alemanha, e pior ainda, durante o Reich de Adolf Hitler (seu amigo imaginário e figura paterna). O filme narra com muito bom humor, mas de forma pra lá de sarcástica, a jornada do jovem sobre o que de fato os líderes de sua nação fizeram.

Para entrar no clima desta obra pra lá de diferente, que deve ser assistida por todos, pois é uma aula sobre tolerância, amor e aceitação, o CinePOP resolveu relembrar alguns filmes produzidos com uma pegada similar – ao retratar os horrores da guerra de uma forma mais leve, mas sem diminuir sua importância. Vem com a gente relembrar.

Bastardos Inglórios (2009)

Já que mencionamos a obra-prima de Quentin Tarantino acima, nada melhor do que começar a lista com ela. Muitos irão dizer que Bastardos é bem sério e violento, mas a verdade é que o longa tem momentos muito engraçados. Assim como JoJo Rabbit, o segredo de seu sucesso é a mescla perfeita entre esses dois gêneros que diríamos não que se misturam, caso não tivéssemos exemplos tão bem confeccionados.

E isso Tarantino faz muito bem: nos deixa com um sorriso largo de orelha a orelha, somente para no momento seguinte nos deixar boquiabertos e tensos segurando o braço da poltrona. Com Bastardos não é diferente e uma boa mostra disso é o desempenho vencedor do Oscar de Christoph Waltz, que traduz com perfeição todos estes itens: engraçado, tenso e assustador.

Bastardos Inglórios foi indicado no Oscar para melhor filme, diretor Tarantino, roteiro original, fotografia, edição, mixagem de som e edição de som, e venceu o de melhor coadjuvante para Waltz. Bastardos está na lista dos 250 melhores de todos os tempos no IMDB.

Dr. Fantástico (1964)

Pulando de uma obra-prima para outra, e de um mestre para outro, voltamos ao cinema clássico para falar desta produção imortal de um certo Stanley Kubrick. Ainda enaltecida como a sátira de guerra definitiva, aqui, ao invés da concreta Segunda Guerra Mundial, o tópico era a infame Guerra Fria entre os EUA e a União Soviética – que causou pânico no mundo por cinco décadas.

Curiosamente, quem desencadeia a crise é um general americano paranoico, fazendo políticos dos países inimigos patinarem em gelo fino, tentando chegar a um acordo. O icônico Peter Sellers – imortalizado pelo papel do Inspetor Closeau nos filmes da Pantera Cor-de-Rosa – interpreta nada menos que três personagens: um capitão do exército, o presidente dos EUA e, o melhor deles, o amalucado cientista alemão Doutor Strangelove.

Dr. Fantástico foi indicado para 4 prêmios no Oscar: melhor filme, ator para Sellers, diretor para Kubrick e roteiro adaptado, e está na lista dos 250 melhores de todos os tempos do IMDB.

A Vida é Bela (1997)

Outro filme citado acima, o agridoce A Vida é Bela é um projeto pessoal para o astro italiano Roberto Benigni – que escreveu, estrelou e dirigiu o longa. A obra levou para casa 3 Oscar: melhor ator (Benigni), filme estrangeiro e trilha sonora, e estava indicado para mais 4, incluindo melhor filme, diretor e roteiro.

A história narra a forma como um judeu se desdobra para livrar seu filho das terríveis imagens da guerra, já que ambos estão presos em um campo de concentração nazista durante o Holocausto. O sujeito cria um grande faz de conta, onde tenta provar para o menino que aquilo não passa de uma brincadeira elaborada.

M.A.S.H. (1970)

Baseado no livro de Richard Hooker, e dirigido pelo prestigiado Robert Altman, o foco desta comédia é a Guerra da Coreia. No conflito, médicos e equipe de um hospital mantém o humor como arma de defesa de sua sanidade mental. MASH foi indicado para 5 prêmios no Oscar, incluindo o de melhor filme e diretor para Altman, e levou o de roteiro adaptado. O filme fez tanto sucesso que gerou uma série de TV dois anos depois. O programa durou nada menos do que 11 temporadas, de 1972 a 1983.

Bom Dia, Vietnã (1987)

Adentramos ainda uma outra guerra. Essa, uma ferida aberta no coração da América por muitos anos – ou quem sabe ainda hoje. A Guerra do Vietnã foi uma que os EUA saíram perdendo, em todos os sentidos. Naturalmente, dezenas de produções sobre o tema foram realizadas. Bom Dia, Vietnã, porém, é a mais famosa a dar um enfoque leve e cômico a este trágico período. Ao mesmo tempo sendo extremamente respeitoso com o drama dos soldados.

Na história, o saudoso Robin Williams vive o DJ real Adrian Cronauer, que com muita irreverência e humor alegrava os soldados servindo no conflito. Somente uma máquina de piadas e trocadilhos como Williams seria capaz de personificar uma figura maior que a vida como esta. Pelo longa, o ator recebeu uma indicação ao Oscar como protagonista.

Ardil 22 (1970)

No cinema, os soldados servindo na Guerra são sempre sinônimo de bravura e coragem. Bem, nem todos. Aqui neste filme baseado no livro de Joseph Heller, o foco é subverter a mentalidade militar apresentando um protagonista que deseja ser diagnosticado como louco, somente para não precisar lutar no conflito.

A obra é dirigida pelo mestre Mike Nichols (A Primeira Noite de um Homem). Em 2019, foi ao ar no streaming Hulu, uma minissérie em 6 episódios que readaptada o clássico texto. O programa tem criação de David Michôd (The Rover – A Caçada), e produção de George Clooney (que também atua na série).

Três Reis (1999)

Por falar em George Clooney, o astro é o protagonista desta sátira de guerra, que novamente foca em outro conflito. Desta vez, o escolhido é a Guerra do Golfo (1990 – 1991), famosa para pessoas da minha geração. Na trama, três soldados americanos (Clooney, Mark Wahlberg e Ice Cube) decidem dar um tempo de seus deveres na guerra para roubarem um tesouro escondido de Saddam Husseim, como renegados.

Apesar de sua qualidade, os bastidores do filme foram caóticos, incluindo troca de socos entre o astro Clooney e o diretor David O. Russell (O Lado Bom da Vida), que não gostou da forma como o cineasta tratava sua equipe – gritando e os humilhando. Depois deste caso e dos bastidores de Huckabees, O. Russell ficou um tempo sumido de Hollywood, retornando em O Vencedor (2010) com uma atitude mais humilde.

Os Russos Estão Chegando! Os Russos Estão Chegando! (1966)

Voltando à paranoia da Guerra Fria, esta comédia baseada no livro de Nathaniel Benchley aborda o medo absurdo que os EUA tinham dos Russos, propagado por seus governos. Um submarino russo falha em New England, fazendo sua tripulação buscar ajuda, incógnitos. Mas logo causam uma tremenda confusão no local, fazendo uma cidadezinha pensar em invasão. O filme foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, roteiro e ator para Alan Arkin. O elenco conta ainda com Eva Marie Saint (Sindicato de Ladrões e Intriga Internacional). A direção é de Norman Jewison (No Calor da Noite).

Trovão Tropical (2008)

Esta comédia escrita, dirigida e protagonizada por Ben Stiller não é um filme de guerra propriamente, mas se torna um. Sátira de filmes como Platoon (1986), na trama uma equipe de cinema planeja gravar o maior filme de guerra já produzido. O realismo é essencial. Justamente por isso, logo de cara o diretor da obra termina explodido por uma mina terrestre de verdade.

Os atores do longa, por sua vez, acreditam que tudo não passa de um truque, para dar mais intensidade à suas atuações. É o processo metódico definitivo. Entre os atores, um astro da ação querendo ser levado a sério (Stiller), um ator dramático que gosta de se transformar literalmente em seus personagens (Robert Downey Jr., que ganhou uma indicação ao Oscar por seu papel) e um comediante viciado em drogas tentando se limpar (Jack Black).

1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979)

Seguindo seus filmes Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1979) considerados obras-primas e clássicos absolutos, Steven Spielberg deu a primeira grande derrapada de sua carreira quando decidiu que este projeto seria seu próximo. Uma comédia escrachada no estilo besteirol, 1941 aborda de forma histérica e nonsense, a preparação da Califórnia para uma invasão japonesa após os ataques de Pearl Harbor.

Um grande elenco salpica o longa em participações, e nomes como Dan Aykroyd, John Belushi, Christopher Lee, Nancy Allen e John Candy desfilam em tela. Apesar das críticas negativas, o filme foi indicado para três prêmios no Oscar: fotografia, som e efeitos visuais.

‘Moonwalker’ – Michael Jackson vive um herói extraterrestre com poderes mágicos no Filme; Saiba aonde assistir!

Michael’, biografia do rei do pop Michael Jackson, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 733 milhões nas bilheterias mundiais e se tornou a segunda maior bilheteria de 2026, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$894.2M).

E embarcando no sucesso do filme, que tal relembrar ou conhecer o único filme realmente protagonizado pela lenda da música? A Max se adianta e traz para o seu streaming ‘Moonwalker’, a ambiciosa aposta de Michael Jackson para os cinemas.

O ano era 1988, e Michael Jackson já era o maior fenômeno da música no mundo. A esta altura, sucessos como ‘Beat It’, ‘Billie Jean’ e, principalmente ‘Thriller’ (do álbum homônimo ‘Thriller’, 1982) já faziam parte do imaginário da cultura popular mundial. Tal estouro foi seguido pelo álbum ‘Bad’, de 1987, no qual constavam as igualmente icônicas ‘Smooth Criminal’, ‘The Way You Make Me Feel’ e ‘Bad’. Ou seja, o nome de Michael Jackson era provavelmente o nome mais famoso do planeta, como em épocas passadas haviam sido os de Elvis Presley e os Beatles. E o intitulado “rei do pop” usou esse prestígio para lançar nos cinemas uma superprodução que era a sua cara.

O astro mais popular do mundo, Michael Jackson revolvia criar seu próprio filme com ‘Moonwalker’.

Vale dizer também que antes de ‘Moonwalker’, Michael Jackson já havia estrelado um filme para os cinemas. Falo de ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, adaptação do clássico dos clássicos ‘O Mágico de Oz’ (1939) para o universo da música negra norte-americana (Soul, R&B, hip-hop). Não por acaso, a superprodução foi uma ideia da Motown, gravadora especializada em lançar cantores negros ao estrelato, como o próprio Jackson e a cantora Diana Ross (grande amiga do cantor).

Em ‘O Mágico Inesquecível’, Diana Ross vive uma versão um pouco mais madura de Dorothy, enquanto Michael Jackson é o espantalho. O filme contou ainda com o comediante sensação da época Richard Pryor no papel do Mágico. O longa, apesar dos elementos mágicos e fantásticos, se passa numa realidade alternativa de Nova York, adaptando o clima urbano da cidade e a vivência de afro-americanos ao teor lúdico do conto original. Apesar do potencial, o longa não foi um sucesso em seu lançamento nas telonas, e terminou ressurgindo como cult alguns anos depois. Vale ressaltar também que nesta época Michael Jackon ainda não era considerado o Rei do Pop, e nem mesmo seu primeiro álbum mais maduro (‘Off the Wall’) havia lançado.

Michael e seu alter-ego Coelho compartilham um “dance-off”.

Dois anos antes de ‘Moonwalker’ chegar às telonas, e ainda surfando no sucesso assombroso que havia sido ‘Thriller’, Jackson era dirigido por ninguém menos que Francis Ford Coppola, o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’ e de ‘Apocalypse Now’. O projeto, no entanto, não era um longa-metragem para os cinemas e sim uma atração dos parques da Disney em 3D, exibida no EPCOT Center. ‘Captain EO’ era uma espécie de ‘Star Wars’ tendo Michael Jackson como protagonista. Não é coincidência ter como produtor George Lucas, o pai da saga da família Skywalker. A aventura espacial de Jackson tinha 17 minutos de duração e trazia naves espaciais, criaturas alienígenas de todo o tipo e uma grande vilã interpretada por Anjelica Huston. A atração fez parte do parque de 1986 até 1997 – e após a morte do cantor em 2009, voltou como atração especial.

De certa forma ‘Captain EO’ serviu como base para as ideias alucinadas contidas em ‘Moonwalker’. Mas enquanto o primeiro saiu da mente de George Lucas, visando capitalizar em cima da figura “maior que a vida” de Jackson, o longa-metragem foi inteiramente pensado pelo próprio cantor, em uma viagem megalomaníaca (e por que não, egocêntrica).

O clipe clássico da canção ‘Smooth Criminal’, que traz Michael como mafioso, foi tirado de ‘Moonwalker’.

É claro que algo desta magnitude precisava ser bancada pelo próprio Michael Jackson, e um dos astros da música mais ricos de todos os tempos investiu seu próprio dinheiro na aventura como produtor, e lançou o filme através de sua própria produtora. Michael também escreveu a história e só não se atreveu a dirigir. Lançado através da Lorimar Motion Pictures ‘Moonwalker’ é na verdade uma antologia relativamente desconexa entre seus contos, que usa o cantor como ponto central em todas as suas subtramas e, principalmente, serve de companhia para o álbum ‘Bad’, lançado no ano anterior. É como se Jackson tivesse criado um “super videoclipe” para impulsionar mais ainda as vendas de ‘Bad’.

Isso fica claro com o trecho dos “mafiosos” que terminou sendo usado como o videoclipe da música ‘Smooth Criminal’, presente no disco ‘Bad’. A música está presente no filme ‘Moonwalker’ e a cena contida no filme seria editada mais tarde para se tornar o clipe da mesma música. A ideia de Michael é que uma coisa estivesse automaticamente ligada à outra. Existe uma trama central em ‘Moonwalker’, que traz Michael Jackson ajudando um grupo de crianças carentes, exploradas pelo traficante Mr. Big para serem pequenos criminosos nas ruas. Jackson combate o vilão para livrar as crianças de suas garras. Mas vindo da mente do eterno Peter Pan, o longa ganha contornos de fantasia extrema, que no fim das contas soam como uma grande viagem lisérgica.

Efeitos caprichados na cena em que Michael se transforma em um grande robô.

Os primeiros 20 minutos de ‘Moonwalker’ são apenas trechos de shows, apresentações e clipes, que recapitulam a carreira de Michael Jackson para o espectador. É só depois destes primeiros vinte minutos que temos uma ideia do que será o filme, como se ele só começasse realmente a partir daí, quando Michael deixa de ser criança e se torna o Michael que conhecemos. Na saída da gravação de seu clipe ‘Bad’, ele dá de cara com um grupo de visitantes em um tour pelo estúdio de Hollywood. Os fãs o reconhecem e se inicia uma longa perseguição. Neste momento, o filme faz uso da técnica de stop-motion e “claymation” (aquele tipo de animação que parece criado com “massinha”).

Os fãs são criados em animação e Michael Jackson, após correr muito para fugir dentro do estúdio, acaba se disfarçando de coelho e também vira animação. Mais um longo trecho de perseguição com músicas, e ganhamos mais um recorte que mistura as canções de Michael com a arte de imagens abstratas. Justamente por isso, muitos críticos na época acusaram ‘Moonwalker’ de ser um teste de paciência e uma egotrip do músico.

O menino Brandon Quintin Adams vive a versão mirim de Michael durante as gravações do clipe ‘Bad’.

E bem, o que Michael Jackson tinha em mente para ‘Moonwalker’ ao que tudo indica não conseguiu preencher nem mesmo um filme de uma hora e meia de projeção. Se formos parar para pensar, só temos dois segmentos cuja narrativa se assemelha a uma história sendo contada. A primeira, citada, da fuga de Michael e sua transformação em coelho, depois dos vinte primeiros minutos – que deve durar algo em torno de 10 a 15 minutos. E é só após 37 minutos de projeção do longa, que ganhamos o tópico “principal” – o mencionado resgate das crianças aliciadas pelo traficante.

Nesse segmento, que é o mais duradouro e que deveria ser o centro do filme: Michael Jackson fica abismado ao descobrir que um traficante conhecido como Mr. Big está pretendendo aliciar e viciar crianças em drogas. Esse vilão é interpretado por ninguém menos que o vencedor do Oscar Joe Pesci – que dois anos depois estrelaria ‘Esqueceram de Mim’ e ganharia uma estatueta dourada da Academia por ‘Os Bons Companheiros’, de Martin Scorsese. Em meio à fuga, Michael encontra tempo para cantar e dançar ‘Smooth Criminal’, um dos momentos mais icônicos do longa – que serviu como videoclipe para a música.

Joe Pesci viveu o vilão Mr. Big e seu visual continua um rabinho de cavalo que desafiava a gravidade.

Encontrado e cercado pelo vilão e seus capangas, Michael parece derrotado. Porém, eis que nosso herói se ergue e… se transforma em um robô gigante (do nível de um Transformer). Sim, é isso mesmo. É tal robô que derrota os inimigos e salva o dia. Os efeitos especiais nessa parte impressionam para a época (é preciso levar em conta que este era 1988, antes do uso de CGI em ‘O Exterminador do Futuro 2’). Dá para ver e entender que ‘Moonwalker’ é muito mais uma experiência visual e sonora, do que uma experiência coerente ou uma história. Não existe arco ou narrativa. ‘Moonwalker’ é apenas um amontoado de imagens, muitas delas bonitas e impressionantes – tudo acompanhado ao som das músicas do astro. Para seus fãs mais ardorosos, podemos dizer que não fica muito melhor do que isto.

Essa investida custou ao bolso de Michael 22 milhões de dólares. É dito que nos EUA o longa recebeu lançamento direto em vídeo, mas estreou nos cinemas por muitos países do mundo. Na Inglaterra recebeu um lançamento limitado. Como esse era um produto com a cara de Michael Jackson, acompanhando o longa, todo tipo de merchandising em cima do filme foi criado. Dentre os mais notórios está o videogame homônimo, lançado pela empresa SEGA. O jogo estreava em 1990, com lançamentos em Arcade (os chamados fliperamas) e também em consoles para a casa, vide o Mega Drive e o Master System. Todas as crianças que cresceram na época, certamente conhecem ou jogaram e puderam ser Michael Jackson por alguns momentos.

Todas as crianças da época passaram horas jogando ‘Moonwalker’, o videogame onde podíamos ser Michael Jackson.

Moonwalker’ é claro virou cult instantâneo um tempo depois, e fez sucesso nas locadoras de vídeo. E depois nas reprises da TV aberta – onde sempre era exibido pelo SBT. Agora o filme chega pela primeira vez nos streamings brasileiros – com a estreia no Max, onde uma nova leva de fãs poderá conhecer essa obra para lá de curiosa levando o nome do maior astro da música pop a ter passado pelo nosso planeta. E que sirva de aquecimento para a sua tão aguardada cinebiografia.

‘Escape Room’: Deborah Ann Woll vai estrelar novo terror do diretor de ‘Sobrenatural 4’

O diretor de ‘Sobrenatural: A Última Chave‘, Adam Robitel, voltará ao gênero com o terror ‘Escape Room‘, que será estrelado por Deborah Ann Woll (‘True Blood‘, ‘Demolidor‘).

O filme, originalmente intitulado The Maze, é sobre seis estranhos que se encontram em uma situação além de seu controle e devem usar sua inteligência para sobreviver.

O elenco ainda inclui Logan Miller, Taylor RussellTyler LabineJay Ellis e Nik Dodan.

A Sony lançará o terror no dia 4 de Janeiro de 2019.

O trailer será lançado semana que vem!

‘Love, Death & Robots’ é renovada para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a animação antológica ‘Love, Death & Robots‘ para a 2ª temporada.

Jennifer Yuh Nelson irá supervisionar os segmentos do próximo ciclo.

A série foi criada por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).

Laticínios com consciência, soldados lobisomens, robôs fora de controle, monstros do lixo, ciborgues caçadores de recompensas e demônios sedentos de sangue – tudo isso em dezoito curtas de animação para maiores.

‘O Chamado da Floresta’ surpreende nas bilheterias, mas é atropelado por ‘Sonic’

O longa ‘O Chamado da Floresta‘ conseguiu superar as projeções, arrecadando US$ 24.8 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A produção estreou em segundo lugar, sendo barrada pela adaptação ‘Sonic – O Filme‘ (que arrecadou US$ 26.3 milhões em seu segundo final de semana).

Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 15.4 milhões através de 40 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 40.2 milhões.

Apesar de ter superado as projeções, o resultado ainda é alarmante. Com um orçamento gigantesco de US$ 135 milhões, O Chamado da Floresta‘ precisa arrecadar ao menos US$ 350 milhões para sair do vermelho.

Felizmente, quem assistiu o filme parece ter gostado, já que a produção recebeu uma nota A- da audiência, o que pode ajudar em sua estabilidade nas próximas semanas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

O filme será uma nova adaptação do clássico livro homônimo de Jack London, lançado em 1903.

Na trama, Ford interpretará John Thornton, que se torna amigo do cão de trenó Buck, ganhando um companheiro fiel em meio à selvagem Alaska do século XIX. A narrativa se passa no vale do Rio Klondike, no Canadá, durante a corrida pelo ouro de 1897.

Crítica | O Chamado da Floresta – A pedida ideal para as férias da garotada

Dan StevensOmar SyKaren GillanBradley Whitford e Colin Woodell completam o elenco.

Chris Sanders (‘Os Croods‘) assume a direção do longa, que será conduzido pela 20th Century Fox. O roteiro é de autoria de Michael Green (‘Logan‘).

 

‘Godzilla’: Criaturas atacam no teaser do novo anime da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser do anime ‘Godzilla: Singular Point‘.

Confira:

A produção será lançada apenas em 2021.

Atsushi Takahashi será responsável pela direção.

A série irá introduzir novos personagens e uma história original que não têm relação com a animação já lançada pelo serviço de streaming.

Kazue Kato foi responsável pelo design dos novos personagens, e Eiji Yamamori foi responsável pelo design do novo Godzilla.

‘Tempo’: Terror de M. Night Shyamalan ganha novas imagens oficiais; Confira!

O terror ‘Tempo‘ (Old), próximo filme do cineasta M. Nighy Shyamalan (‘O Sexto Sentido’), ganhou novas imagens oficiais e dos bastidores.

Confira:

(from left) Gael García Bernal and filmmaker M. Night Shyamalan on the set of Old.

Filmmaker M. Night Shyamalan on the set of Old.

(from left) Patricia (Nikki Amuka-Bird) and Jarin (Ken Leung) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

(from left) Prisca (Vicky Krieps), Maddox (Thomasin McKenzie), Guy (Gael García Bernal) and Trent (Luca Faustino Rodriguez) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

(from left) Maddox (Thomasin McKenzie) and Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

(from left) Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), Prisca (Vicky Krieps), Guy (Gael García Bernal) and Chrystal (Abbey Lee) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

M. Night Shyamalan on the set of Old.

(from left) Maddox (Thomasin McKenzie) and Trent (Alex Wolff) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de agosto.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

Assassinato abala comunidade no trailer do suspense ‘The Ravine’; Assista!

O thriller ‘The Ravine‘, estrelado por Eric Dane (‘Euphoria’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Keoni Waxman, o longa é baseado no livro de Robert Pascuzzi.

Um subúrbio tranquilo em Nova Orleans parece o lugar perfeito para criar uma família, até que um crime chocante abala sua comunidade. Com mais perguntas do que respostas, família e amigos se questionam se o assassino está entre eles ou se há mais sobre essa história do que eles podem imaginar.

O elenco ainda conta com Peter FacinelliTeri PoloLeslie Uggams, Byron MannLucy Faust.

O thriller será lançado em VOD no dia 6 de maio.

Mike Flanagan, de ‘A Maldição da Residência Hill’, assina acordo exclusivo com a Amazon Studios

De acordo com o Deadline, Trevor Macy e Mike Flanagan, criador de sucessos como ‘A Maldição da Residência Hill‘ e ‘Missa da Meia-Noite‘, assinaram um acordo exclusivo com a Amazon Studios através de sua produtora Intrepid Pictures.

Como parte do acordo, “a dupla irá desenvolver e produzir projetos através de sua companhia, que serão lançados exclusivamente pelo Prime Video em mais de 240 países e territórios”.

“Amazon é um estúdio que eu admiro há muito tempo,” declararam Flanagan e Macy. “O comprometimento deles em dar vida a séries originais se alinha com o que construímos com a Intrepid. Estamos ansiosos para trabalharmos com toda a equipe da Amazon, lançando produções do gênero aos espectadores ao redor de todo o mundo.”

Vale lembrar que a última produção de Flanagan para a Netflix será a adaptação de ‘A Queda da Casa de Usher‘, série de terror baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe.

O realizador declarou que a nova série será sangrenta e trará um tom inspirado nos clássicos de Giallo.

“A série vai ser insana. Será diferente de tudo o que eu já fiz. ‘A Maldição da Residência Hill’ foi como um concerto clássico, ‘A Maldição da Mansão Bly’ foi como uma delicada apresentação de piano e ‘A Queda da Casa de Usher’ será como um show de rock. É o mais perto que eu já cheguei do estilo de Giallo.”

Ele completa, “Será colorido, sombrio, sangrento, divertido, agressivo e assustador. Eu nunca trabalhei em um projeto assim antes. Nós queremos todas as barreiras e nos divertimos. Estou muito ansioso para ver a reação dos espectadores, especialmente porque ‘O Clube da Meia-Noite’ e ‘A Queda da Casa de Usher’ têm tons muito diferentes. Em comparação, ambos são fascinantes para mim.”

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e pelo vindouro The Midnight Club.

A Queda da Casa de Usher ainda não tem previsão de lançamento.

‘Chucky’ faz novas vítimas no trailer dos próximos episódios da 3ª temporada; Confira!

O canal SyFy divulgou o trailer dos próximos episódios da 3ª temporada de ‘Chucky‘, que dá continuidade à franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira:

Vale lembrar que o novo ciclo será lançado no Brasil pela Star+ no dia 13 de outubro, nove dias depois da estreia nos Estados Unidos.

Confira, junto ao trailer:

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

As Polacas

(As Polacas)

Elenco:

Valentina Herszage
Caco Ciocler
Dora Freind

 

Direção: João Jardim

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Novembro de 2024

Sinopse: 

Em AS POLACAS, fugindo da perseguição aos judeus e dos horrores da guerra e da fome na Europa, a polonesa Rebeca chega ao Brasil para reencontrar o marido e iniciar uma nova vida. Porém, ao contrário das promessas de felicidade, a realidade que encontra no Rio de Janeiro é completamente diferente. Ela descobre que seu marido faleceu e acaba refém de uma grande rede de prostituição e tráfico de mulheres, chefiada por Tzvi. Mesmo tendo que transgredir com suas próprias crenças, Rebeca encontra aliadas que vivem o mesmo drama que ela e, juntas, lutarão por liberdade.

Crítica | As Polacas – Valentina Herszage e Caco Ciocler Impactam em Cruel Drama Inspirado em História Real [Festival do Rio 2023]

Curiosidades: 

» Jacqueline Vargas e Flavio Araújo assinam o roteiro, que conta com revisão final de George Moura;

» O longa é livremente inspirado nas obras El Infierno Prometido, de Elsa Drucaroff, e La Polaca, de Myrtha Schalom, que contam a história real de mulheres europeias;

» O longa tem se destacado nos festivais internacionais de cinema e recebeu diversos prêmios. Foi o vencedor dos prêmios de melhor diretor para João Jardim e melhor atriz para Valentina Herszage e Dora Freind no Festival de Punta del Leste. Caco Ciocler foi premiado como melhor ator no FESTin, em Lisboa, além do prêmio de melhor som e música no Festival de Oklahoma Cine Latino Film Festival. Selecionado para a competição da Première Brasil do Festival do Rio 2023, o filme também foi exibido na Mostra de São Paulo e no Festival de Chicago;

Trailer:

Cartazes: 

as polacas

Fotos: 

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Jason Blum promete novidades de ‘Five Nights at Freddy’s 2’ na próxima semana; Confira o teaser!

Através do seu Twitter/X, o produtor Jason Blum divulgou um novo teaser da aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘, prometendo novidades envolvendo o terror para a próxima semana.

Com estreia programada para o dia 4 de dezembro, a continuação contará com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Emma Tammi retornará à direção.

 

Confira a duração dos episódios FINAIS da última temporada de ‘Stranger Things’

Através do seu Instagram, o cocriador Ross Duffer confirmou a duração oficial dos quatro episódios finais da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

  • Capítulo 5: Tratamento de Choque – 1 hora e 8 minutos
  • Capítulo 6: A Fuga de Camazotz – 1 hora e 15 minutos
  • Capítulo 7: A Ponte – 1 hora e 6 minutos
  • Capítulo 8: O Mundo “Direito” – 2 hora e 8 minutos

Programados para o dia 25 de dezembro, às 22h, Duffer revelou o que podemos esperar dos próximos episódios: “‘Tratamento de Choque’ começa momentos depois do final de ‘Feiticeiro’. [O diretor] Frank Darabont está de volta, mas ele mostra diferentes habilidades em um episódio muito mais sombrio e assustador. ‘A Fuga de Camazotz’ marca o retorno de Shawn Levy à direção. É o maior episódios destes três – e as atuações sempre nos fazem chorar quando assistimos. Nós codirigimos ‘A Ponte’ ao lado do Shawn [Levy]. Não quero dizer muito, mas, além do capítulo final, este deve ser o episódio mais emocional da temporada.”

Vale lembrar que o capítulo final será lançado apenas no dia 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Com fracassos no cinema e TV, Sony Pictures tem prejuízo de US$ 962 milhões!

A Sony Pictures teve um trimestre não muito agradável no segmento de entretenimento, registrando um prejuízo de US$ 962 milhões .

A drástica queda é devido à redução da perspectiva de lucratividade de seus negócios no ramo de filmes e produções domésticas para a TV. Os valores correspondem aos meses de outubro a dezembro de 2016 e o anúncio foi feito na manhã desta quinta-feira (02), de Tóquio.

A divisão de cinema registrou um lucro de US$ 179 milhões no mesmo trimestre de 2015, impulsionado graças ao sucesso de ‘007 Contra Spectre’, último filme da saga do agente secreto interpretado por Daniel Craig.

A receita desse setor da empresa caiu para US$ 1,94 bilhão no terceiro trimestre fiscal de 2016, em comparação a US$ 2,18 bilhões no mesmo período do ano anterior. Os lucros da Sony Pictures foram afetados por conta de uma série de baixíssimas bilheterias, com aconteceu com ‘Passageiros’, com Jennifer Lawrence e Chris Pratt, além do remake de ‘Sete Homens e Um Destino’, que contava com elenco de peso, entre eles o premiado Denzel Washington.   

A previsão do ano fiscal da Sony para a receita operacional da divisão de filmes foi revisada para uma perda de US$ 737 milhões, ante uma previsão inicial correspondente a US$ 258 milhões em novembro, devido à perda por redução ao valor recuperável.

Na segunda-feira, a Sony anunciou que estava tomando um prejuízo por desvalorização de ágio não monetária, equivalente a US$ 962 milhões no setor de filmes, “como resultado da revisão da projeção de lucratividade futura para o segmento de cinema e séries de TV”.

O diretor financeiro da Sony Pictures, Kenichiro Yoshida, afirmou que vai dedicar mais atenção à divisão de cinemas e entretenimento doméstico, a fim de reverter o prejuízo:

“A partir deste mês, o presidente Hirai manterá um segundo escritório em Culver City para se envolver mais profundamente no ramo cinematográfico, embora sua principal prioridade seja encontrar um sucessor para Michael Lynton“.

Perguntado sobre o tipo de pessoa que a Sony está procurando para liderar este setor, Yoshida respondeu:

“Alguém com experiência e visão sobre a produção de filmes, mas também, considerando as mudanças que a distribuição está sofrendo, uma pessoa que entenda dessa tecnologia e tenha espírito de liderança . “

Yoshida reiterou o compromisso da Sony com o cinema e as séries de TV, que tem sido objeto de especulação de venda novamente, desde o anúncio do prejuízo tomado pelo estúdio:

“Nós planejamos alavancar a Propriedade Intelectual de jogos para a Sony Pictures Entertainment, algo que só nós podemos fazer por sermos donos de ambas as divisões”.

Foto inédita dos bastidores do clássico ‘Cães de Aluguel’ é divulgada; Confira!

Cães de Aluguel‘ completa 25 anos em 2017 e para celebrar o marco, a revista britânica Empire está preparando uma edição especial para dezembro, trazendo detalhes jamais divulgados sobre a produção, além de fotos inéditas dos bastidores.

Uma delas já foi compartilhada através de seu site.

Confira o registro:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Aquaman’: Estreia é antecipada em alguns países

A adaptação solo de ‘Aquaman’ vai chegar um pouco mais cedo em alguns países.

Segundo usuários do Reddit, em alguns locais a data foi antecipada de 21 de dezembro para o dia 13 e 14 do mesmo mês.

Na Austrália, um fã confirmou que a produção chegará aos cinemas na quinta-feira, dia 13. Já no Reino Unido, a estreia foi reagendada para o dia seguinte, 14.

Na Tailândia e na Rússia o longa também será lançado uma semana antes da estreia norte-americana, conforme pontuando por outros usuários.

As primeiras exibições-teste de ‘Aquaman‘ foram realizadas nos EUA, e vazaram as reações do grupo de sortudos que estava presente na sessão.

Steve Weintraub, do Collider, disse que ouviu coisas boas daqueles que participaram das projeções.

“Adivinha qual filme de super-heróis foi exibido na noite passada em San Fernando Valley? Ouvi algumas coisas boas de Aquaman”.

Christopher Marcus, da Omega Underground, disse que ouviu que o filme é bom, mas não ótimo.

“Ouvi dizer que é bom (não ótimo) e é tudo o que podemos esperar do novo filme da DC”.

KC Walsh, da Geeks WorldWide, compara ‘Aquaman’ com os primeiros filmes da Marvel Studios.

“#Aquaman é como um filme da fase 1 da Marvel Studios, então se você gostou deles, talvez você vai adorar… Se não, provavelmente não vai curtir muito…”.

Qual é a sua expectativa para ‘Aquaman‘?

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

‘Robocop’: Neil Blomkamp deixa a direção da sequência

DA sequência direta do clássico oitentista ‘Robocop‘, intitulada ‘Robocop Returns‘, sofreu uma grande baixa.

O cineasta Neil Blomkamp anunciou sua saída da direção do projeto, em virtude de conflitos de agenda.

Em uma publicação feita em sua conta oficial do Twitter, o diretor pontuou que a MGM não poderia esperá-lo finalizar seu novo filme de terror/thriller, para então iniciar as filmagens. Segundo Blomkamp, o estúdio precisava iniciar as filmagens antes dele ficar disponível.

Confira:


“Fora do Robocop. Estou filmando um novo terror/thriller e a MGM não pode esperar/precisa gravar Robocop agora. Estou empolgado em assisti-lo nos cinemas com os fãs. N”

Antes de deixar o projeto, Blomkamp revelou no Twitter que a sequência seria com censura para +18 anos, salientando que a trama traria “muita ironia e explosões”.

O roteiro é assinado por Justin Rhodes, baseado em um rascunho primário feito pelos roteiristas do clássico de 1987, Edward Neumeier e Michael Miner.

 

O longa não deve contar com o astro do filme original, o ator Peter Weller.

Mesmo com 71 anos, muita gente acreditava que o ator retornaria ao papel por conta dos avanços tecnológicos de computação gráfica, mas segundo o site Super Bro Movies que entrou em contato com os representantes do ator, nada disso vai acontecer.

Peter Weller simplesmente não tem o menor interesse em voltar a viver o policial ciborgue. Isso não é bem uma surpresa para os fãs do ator que está cada vez mais reservado participando muito pontualmente de alguns filmes como ‘Além da Escuridão: Star Trek‘.

Confira os lançamentos da Amazon Prime Video na primeira semana de setembro

O mês de setembro está dobrando a esquina e os usuários da Amazon Prime Video serão presenteados por uma leva de novas estreias na grade de programação.

E nesta primeira semana, novos títulos chegam para o deleite dos assinantes, com a estreia da aguardada segunda temporada de ‘The Boys‘ sendo o principal destaque.

Confira a agenda de lançamentos!

01 de setembro

Gauguin – Viagem ao Taiti

Lançado em 2017, este drama biográfico conta a história do artista Paul Gauguin (Vincent Cassel), que, em 1891, deixa a Europa rumo ao Taiti. Cansado das regras morais e sociais de seu continente, ele parte rumo à polinésia para tentar se reencontrar com a natureza e com a vontade de produzir. Porém, ele acaba tendo de lidar com a tristeza e a doença. Esse filme é um drama interessante e pesado, que aposta na estética e na atuação magistral de Cassel para fugir do clichê das biografias. Dando bastante ênfase aos sentimentos e à cólera do artista, o longa não o romantiza, mas também não o vilaniza. É um grande filme.


O Escorpião Rei 5: O Livro das Almas

Estrelado por Zach McGowan, o quinto filme do Escorpião Rei o coloca junto à irmã do Rei Nubian em uma busca pelo Livro das Almas, uma relíquia que será muito útil na luta contra o senhor da guerra: Nesberek.


4 de setembro

The Boys (Temporada 2)

Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os The Boys encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Super, e tentando, desesperadamente, reagrupar e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a uma nova realidade, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido. Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) procura encontrar seu lugar no grupo The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total. Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront (Aya Cash), uma nova Super especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação. Como disse Karen Fukuhara na coletiva de imprensa do Amazon Prime Video, em dezembro de 2019: “Vocês podem esperar uma temporada com muito, muito sangue”.

*As datas de lançamento estão sujeitas a alterações da Amazon

‘The Walking Dead: World Beyond’: Última temporada terá ligação direta com o filme de Rick Grimes

A jornada da série ‘The Walking Dead: World Beyond‘ está chegando ao seu fim com sua segunda temporada e os episódios finais terão ligação direta com o vindouro filme do personagem Rick Grimes.

A novidade foi compartilhada pelo próprio co-criador da série derivada, que também é chefe de Conteúdo do Universo The Walking Dead, Scott Gimple.

Em uma recente entrevista (via Comickbook), ele afirmou que os capítulos remanescentes trarão relances  do que de fato aconteceu naquela famigerada viagem de helicóptero, que resultou no sumiço de Rick.

“Os próximos 10 episódios vão revelar pistas do que aconteceu com aquela fatídica viagem de helicóptero que levou Rick para bem longe de The Walking Dead. Nesses mais de seis anos desde que Jadis foi vista com Rick, ela encontrou novos aliados e alianças”. 

Ainda é incerto dizer quais detalhes virão à tona nos próximos episódios, mas os fãs podem esperar o retorno de Jadis (Pollyanna McIntosh), o que deve responder várias das perguntas que ainda permanecem entre os amantes da série.

Confira o anúncio da personagem:

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 3 de outubro.

“A 2ª temporada de ‘The Walking Dead: World Beyond’ conclui a história épica de Iris, Hope, Elton e Silas – quatro amigos que viajaram por todo o país em uma missão que transformou tudo o que sabiam sobre si mesmos e o mundo. Enquanto eles enfrentam o misterioso Exército da República Cívica e lutam pelo controle de seu próprio destino, objetivos mudarão, laços se formarão e se desintegrarão e a inocência será tanto perdida quanto encontrada.”

Lembrando que a 1ª temporada terminou com os quatro adolescentes separados: Iris junta forças com Felix (Nico Tortorella) e Will (Jelani Alladin) para resgatar Hope das garras da República Cívica, que prendem Silas quando ele fica para trás para evitar a captura de Elton e Percy (Ted Sutherland).

Em um centro de pesquisa da República Cívica em algum lugar no estado de Nova York, o pai das meninas, Dr. Leo Bennett (Joe Holt), permanece sob o controle do CRM e da tenente-coronel Elizabeth Kublek (Julia Ormond).