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Barbie’ fez mais que TODA a bilheteria de ‘The Flash’ e ‘Velozes e Furiosos 10’ em uma semana nos EUA

Dirigido por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) e estrelado por Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’), ‘Barbie estreou há menos de uma semana e já faturou US$ 337 milhões pelo mundo.

Foram US$ 182 milhões ao redor do mundo e US$ 155 milhões apenas no mercado interno, uma quantia maior do que a de ‘The Flash’ e ‘Velozes e Furioos 10’ enquanto estiveram em cartaz no país.

Enquanto a adaptação estrelada por Ezra Miller fez US$ 107,2 milhões, o novo filme de Vin Diesel fez US$ 145 milhões.

Além disso, a bilheteria total de ‘The Flash‘ foi apenas US$ 267,6 milhões, já a de ‘Velozes e Furiosos 10′ foi US$ 704,7 milhões.

No entanto, ‘Barbie‘ tem bastante força para ultrapassar este número.

Inclusive, Robbie argumentou durante reuniões com a Warner que o filme poderia render uma arrecadação bilionária para o estúdio.

“Acho que meu argumento na reunião de luz verde foi que os estúdios prosperaram muito quando são corajosos o suficiente para combinar uma grande ideia com um diretor visionário”, explicou a atriz em entrevista ao Collider.

Ela citou exemplos como “dinossauros e Spielberg” e outras combinações que foram incríveis e altamente lucrativas para os estúdios ao longo dos anos.

Margot então afirmou: “Agora, você terá Barbie e Greta Gerwig, sugerindo que essa parceria renderia US$ 1 bilhão nas bilheterias. “Talvez tenha sido um exagero, mas tínhamos um filme para fazer, ok?!”

E aí, será que ‘Barbie‘ tem chance de fazer US$ 1 bilhão?

Assista a crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Primeiras impressões de ‘Divertida Mente 2’; Já assistimos 30 MINUTOS do filme!

‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano, explorando o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.

Durante a CinemaCon, a Disney exibiu os primeiros 30 minutos da animação e eu posso dizer que eles conseguiram trazer uma história tão impactante quanto a do primeiro filme, e ainda aprimorar ainda mais a animação.

Desta vez, veremos Riley adolescente e cheia de dilemas. Fazer o que é certo ou fazer o que é fácil?

Quando ela descobre que suas melhores amigas vão mudar de escola, a doce Riley começa a experimentar novos sentimentos – o que faz o filme seguir o mesmo estilo de ‘Meninas Malvadas‘.

Além de contar com o retorno das clássicas emoções que encantaram o público no capítulo anterior, apresentará Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser).

E a Ansiedade rouba a cena… e também o controle das emoções da Riley, criando uma bagunça. É muito legal a maneira que os roteiristas encontram de mostrar como nossas emoções nos guiam, ainda mais trazendo uma história cheia de dualidades. É simplesmente incrível. Pelos 30 minutos, eu já posso dizer que a sequência tem a mesma qualidade narrativa e artística do primeiro filme.

‘Divertida Mente 2‘ chega aos cinemas dia 14 de Junho. Você está ansioso para a sequência?

Confira a reação da imprensa após a exibição na CinemaCon:

“Estou voando alto depois de ver 30 minutos de ‘Divertida Mente 2’! O primeiro é o meu filme favorito da Pixar e o novo começa como uma sequência PERFEITA. É hilário. O ritmo é impecável. A animação é impressionante. A história me fisgou. Me identifiquei extremamente como mãe de um adolescente. Adorei!”

“Disney CinemaCon: Amy Poehler está aqui ao vivo para apresentar os primeiros 30 minutos de ‘Divertida Mente 2‘. Adoro todas as novas emoções. Definitivamente parece uma sequência digna até agora e há algumas surpresas hilariantes.”

“Os 35 minutos que vimos de ‘Divertida Mente 2′ provam que esta sequência será um ENORME HIT! Resgata o que tornou o primeiro tão bom e aprofunda suas raízes e crenças. O público estava ADORANDO! Maya Hawke como ansiedade e Ayo Edebiri como Inveja estão PERFEITAS!”

“‘Divertida Mente 2‘ parece o melhor filme da Pixar da última década. A filmagem exibida foi muito engraçada. Maya Hawke como Ansiedade é a que rouba a cena até agora.”

“‘Divertida Mente 2′ apresenta alguns novos conceitos incríveis *fios de CRENÇA, o conceito de formar um senso de identidade* sem mencionar novos personagens como Inveja, Ansiedade e Constrangimento. Esqueci o quanto eu amava este mundo. É uma maneira impressionante de pintar a condição humana.”

“A única coisa ruim de ver os primeiros minutos de ‘Divertida mente 2’ é quando acaba. Vimos as novas emoções, mas também alguns segredos obscuros e profundos, um dos quais é um personagem de desenho animado desenhado à mão, bem como um tipo de personagem tirado de ‘Final Fantasy’ de 16 bits. Parece incrível.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Cynthia Erivo e Ariana Grande vão abrir cerimônia do Oscar cantando músicas de ‘Wicked’

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano, e conquistou 10 indicações ao Oscar – incluindo “Melhor Filme”.

Com o sucesso, o Puck News revelou que as atrizes Cynthia Erivo e Ariana Grande vão abrir a cerimônia do Oscar com um número musical contendo várias músicas do filme.

A adaptação também ganhou um vídeo promocional inédito que compila todas as cenas deletadas da versão final exibida nos cinemas.

Qual será a história de ‘Beekeeper 2’, a sequência do filme de AÇÃO com Jason Statham?

Beekeeper – Rede de Vingança‘ (2024) se tornou um fenômeno de público e crítica quando foi lançado nos cinemas em 2024, arrecadando US$ 162.6 milhões mundialmente e com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes,

Com o sucesso, o filme ganhou uma sequência ainda mais grandiosa que tem estreia marcada para o dia 14 de janeiro de 2027 nos cinemas, distribuído agora pela Sony Pictures.

Mas qual será a história da sequência?

A Lionsgate exibiu o primeiro trailer durante a CinemaCon 2026, que teve a participação do CinePOP, e eles elevaram a história a um novo patamar, muito mais grandioso. O sempre maravilhoso Jason Statham (‘Carga Explosiva’) volta a viver Adam Clay, e a sequência aposta em cenas maiores, mais violentas e carregadas de adrenalina.

O trailer começou com um carro Tesla Cybertruck avançando em alta velocidade por uma floresta até alcançar uma mansão cercada por seguranças armados. Quando os homens abrem fogo contra o veículo, descobrem tarde demais que tudo fazia parte de uma distração: Clay já havia invadido o local de forma silenciosa e letal.

Dentro da propriedade, o personagem vivido por Jeremy Irons revela que os próprios “Beekeepers” saíram do controle e agora representam uma ameaça global. A partir daí, o trailer mergulha em uma sequência frenética de ação, com explosões gigantescas, tiroteios brutais, combates corpo a corpo e até enxames de abelhas sendo usados como arma mortal.

As imagens também indicam que a continuação terá uma escala muito maior que o original, trazendo missões internacionais, operações táticas e Adam Clay enfrentando equipes inteiras de agentes de elite. Na direção, Timo Tjahjanto imprime um visual mais violento e estilizado, mantendo o clima de ação desenfreada que marcou o primeiro longa.

Uma das cenas que mais me marcou foi Jason Statham entrando em uma câmara de apicultura, com milhares de abelhas o picando, fazendo com que suas feridas se regenerem e lhe dando mais poderes. Uma loucura!

Dessa vez, seu personagem estará enfrentando ameaças muito maiores e a mitologia das abelhas será explorada.

O elenco ainda contará com Jeremy Irons, Yara Shahidi, Emmy Raver-Lampman, Bobby Naderi, Jemma Redgrave, Pom Klementieff e Adam Copeland.

Timo Tjahjanto (‘Anônimo 2’) retorna à direção, a partir de um roteiro assinado por Kurt Wimmer.

‘Beekeeper: Rede de Vingança’: Amazon MGM garante os direitos mundiais da sequência, em acordo de mais de US$ 50 milhões

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 152.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Saiba mais – Beekeeper 2

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

 

Crítica | Game Of Thrones 07×02 – Stormborn

HÁ UM TRAIDOR?

 

O episódio 02 da 7º temporada de Game Of Thrones – GoT manteve a linha do primeiro episódio: ao invés de focar em alguns núcleos, todos os principais personagens da série apareceram. Dois pontos foram bastante comentados pelo público, um deles, provocando até respostas oficiais.

Sim, os produtores de GoT confirmaram que a líder da alcateia era Nymeria. A fugacidade enquadra-se na narrativa quando lembramos que Arya sempre foi uma garota que não aceitava ser domada. Nymeria também não aceita ser domesticada. E assim como Arya se tornou uma assassina, Nymeria acostumou-se com a vida selvagem. Ao menos, essa foi a explicação dos produtores. A fala de Arya “essa não é você” faz referência à primeira temporada, quando ela recusou um futuro de princesa desenhado pelo seu pai, Ned. Pessoalmente, acho que essa decisão de um encontro tão breve com Nymeria decorreu muito de limitações orçamentárias. Apesar do orçamento gordo, mais vale gastar CGI com 3 dragões do que com uma loba. E nada impede que Nymeria reapareça em momento decisivo do arco dramático de Arya.

Há outro ponto que gerou comentários do público: haveria um traidor no ninho do dragão? O começo do episódio focou forte em Daenerys (Emilia Clarke) e suas relações com seus aliados. Os diálogos deixaram muito claro que a união em torno dela é mais por conveniência, e menos por devoção – como acontece normalmente em política. Os interesses predominantes são: Ellaria (Indira Varma) e Olenna (Diana Rigg) estão por vingança; Lorde Varys (Conleth Hill), por devoção ao povo…; os irmãos Greyjoys revanche contra seu tio; Melisandre (Clarice van Houten) por sua crença nos desígnios do senhor; Tyrion (Peter Dinklage), sinceramente, é o menos claro, há vingança, sede de poder, desejo de justiça e parece ser um dos poucos que confia sinceramente em Dany.

Mas, eu falei interesses predominantes. Basta observar a estratégia traçada para a guerra – que coloca a conquista de Casterly Rock como essencial – para supormos que o desejo de Tyrion é vingança. Os conselhos de Olenna também colocam em dúvida os conselhos de todos os homens em volta de Daenerys. Mas, o ponto que certamente provocou a tese de um traidor no meio deles foi o final do episódio, no qual a frota dos irmãos Greyjoys foi atacada pelo tio Euron (Pilou Asbæk). A existência de um traidor tornaria coerente o ataque surpresa de Euron. Certamente, essa dúvida será posta pelos próprios personagens ao repercutir o ataque, que resultou na prisão de Ellaria e Yara. Se há um traidor, quem seria?

Varys seria um nome óbvio para Daenerys e para o público, pois a tese de luta pelo povo nunca é convincente. Dentro da lógica de Westeros, Tyrion seria outro nome, por ser um Lannister. Porém, esses seriam nomes um tanto óbvios, e a série sempre conseguiu surpreender o público. Pensemos, então, nos outros nomes.

Yara Greyjoy seria muito incoerente; a série nos apresentou um claro conflito entre ela e o tio, não há nada para justificar uma aliança com Cersei. Ellaria Sand guarda um legítimo desejo de vingança; desde a morte o Oberyn, tudo que ela tem feito é para vingar a sua perda. Sobra Olenna. Apesar de odiar Cersei, ela já demonstrou ser bastante dissimulada e desejosa pelo poder para justificar, não uma traição, mas uma atuação dupla. Sim, se Olenna vazou informações sobre os planos de Khaleesi, não foi por amor à Cersei, mas por estar agindo como espécie de agente duplo, apostando dos dois lados, a fim de se garantir próxima ao poder no final de tudo. E se pensarmos que ela se uniu à Lord Bealish (Aidan Gillen) para matar Joffrey, não iria me surpreender uma união entre os dois para se garantirem independente do vitorioso.

Apesar de tudo isso que falei acima, com a maior sinceridade, acho que nada disso vai proceder. A explicação mais plausível é que os próprios roteiristas contaram para Euron sobre a rota da frota dos irmãos Greyjoy. A sensação que fiquei é de que esse ataque era preciso para o andamento do roteiro. E ponto final. Pode ser pouco coerente com a trama, mas é coerente com a velocidade que os roteiristas deram para GoT nesta temporada.

Na temporada passada, o ritmo de GoT já havia aumentado, chamando a atenção dos fãs. A redução do número de episódios nesta 7º temporada impõe um ritmo mais rápido. Nos dois primeiros episódios, isso não prejudicou o andamento, mas já é algo que se nota. Melhor exemplo são os pombos correios que ganharam uma velocidade digna de Whatsapp. No mesmo episódio, Jon Snow (Kit Harington) recebeu a mensagem de Tyrion e de Sam e já seguiu para Pedra do Dragão. Em outras temporadas, isso levaria ao menos 3 ou 4 episódios. Se isso aumenta o turbilhão de fatos que anima o público, mal dosado, pode deixar esta temporada fora do tom, prejudicando a coerência da série como um todo. Os roteiristas têm tanta consciência disso, que fizeram questão de colocar a menção da passagem do tempo na boca de Jon, quando da reunião com os lordes do Norte.

Sim, outras coisas importantes aconteceram no episódio, mas, gostaria de focar na batalha do final do episódio. Ao ver a batalha, logo me lembrei das batalhas da série Vikigns. E, conferindo depois no IMDb, percebi a razão das semelhanças: o diretor de fotografia do episódio 2, P. J. Dillon, foi o mesmo da série Vinkings, daí a semelhança. Além dessa curiosidade, a forma como a batalha foi desenhada diz muito sobre esta temporada: uma sequência de cortes rápidos, enquadramentos muito próximo dos atores, fotografia escura e uma ligeira acelerada nos quadros. Foi algo tão fechado, que só na parte final, a câmera abriu e mostrou a frota em chamas.

Essa opção não deve ter sido apenas para ganhar dinâmica; muito provavelmente, o orçamento foi determinante: melhor guardar  grana para os episódios finais do que para uma batalha no segundo episódio.

O orçamento está ditando muito os rumos desta temporada. A redução no número de episódios tem influência financeira: uma temporada mais curta permite gastar mais por episódios, melhorando a qualidade deles. E como os produtores querem manter o nível, a redução no número dos episódios permite manter o nível de qualidade na produção. Resta saber se eles vão manter o bom ritmo da série, como foi na temporada anterior.

E, aí, o que achou do episódio? Também acredita que há um traidor na Pedra do Dragão? A cena de Jorah embrulhou o estômago? O que acha da estratégia de Cersei? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 Filmes MUITO bons já lançados em 2025 pelos streamings

2025 começando com tudo quando pensamos em filmes que chegaram pelos streamings. Com uma variada seleção nas mais diversas plataformas, o público cinéfilo está muito bem servido nesse início de ano. Para citar alguns bons filmes que já estrearam, segue abaixo uma lista que você deve guardar com carinho:

 

História de Amor em Copenhague (Netflix)

Mia (Rosalinde Mynster) é um escritora de sucesso que vive seus dias em total descontrole, adepta das relações constantes e descartáveis. Tudo muda em sua vida quando conhece Emil (Joachim Fjelstrup), um solteiro, pai de dois filhos. Os dois logo se apaixonam e começam a viver o desejo de ter um filho juntos. Mas esse processo colocará à prova todo o amor que sentem um pelo outro.

 

O Caminho Errado (Netflix)

Emilie (Ada Eide) é uma mãe solteira que está completamente perdida sobre o que fazer com a vida. Certo dia, após se encontrar com o irmão Gjermund (Trond Fausa), resolve se inscrever numa famosa competição de esqui cross-country. Ao longo de todo o processo de preparação começa a perceber novos olhares para o futuro.

 

A Garota da Agulha (MUBI)

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

A Ordem (Prime Video)

Ao se mudar para uma nova cidade, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law) logo se depara com surgimento – e logo ascensão – de um grupo de supremacistas brancos que levantam dinheiro através de roubo a banco e falsificação de cédulas. Seu líder é Bob Mathews (Nicholas Hoult), um homem impiedoso e metódico que a cada hora se torna mais poderoso. Buscando fechar o cerco contra o grupo, Husk se une ao policial Jamie (Tye Sheridan) para uma caçada sangrenta e com algumas reviravoltas.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca (Netflix)

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

 

Vítimas do Dia (Globoplay)

O motorista de aplicativo Elder (Amaury Lorenzo) estava em uma noite comum na sua rotina. Chegando em casa, no subúrbio do Rio de Janeiro, após trabalhar o dia todo, vai ao supermercado comprar um item desejado pela esposa Daiane (Jéssica Ellen), grávida. Chegando no lugar, é atingido por uma bala perdida. Em meio a um intenso tiroteio, precisa aguardar atendimento, sendo amparado por frequentadores e funcionários do estabelecimento. Em paralelo, Daiane sem saber notícias do marido, acaba entrando em trabalho de parto e tem dificuldades de sair de casa pois a violência também bate em sua porta.

 

Número 24 (Netflix)

Na trama conhecemos um senhor de idade que se aproxima de algumas centenas de jovens em um auditório e começa a falar sobre sua visão e vivência em uma das piores guerras da história. Seu nome é Gunnar Sønsteby (Erik Hivju/Sjur Vatne Brean), uma figura famosa durante o conflito, um sabotador temido, cheio de disfarces, que atrapalhou os nazistas de muitas formas. Ao longo das quase duas horas de projeção vamos entendendo toda a luta e missões desse personagem meticuloso, que fez parte da resistência norueguesa quando os alemães tomaram seu país durante a segunda guerra mundial.

 

De Sombra e Silêncio (Prime Video)

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

A Garota mais Linda do Mundo (Netflix)

O playboy e herdeiro de um grande canal de televisão Reuben (Reza Rahadian) passa seus dias no conforto e comodidade de uma vida fácil. Quando seu pai morre de forma inesperada, para receber a herança, ele precisa casar com a ‘garota mais linda do mundo’. Assim resolve participar de um reality show de casamento que a emissora produz. Passando por um processo de maturidade durante esse tempo, aos poucos vai se aproximando de uma de suas funcionárias, Kiara (Sheila Dara Aisha).

 

Nós derrotamos o Dream Team (MAX)

No primeiro ano que os jogadores da NBA puderam disputar as olimpíadas, um verdadeiro time dos sonhos foi enviado até a Espanha para vencer com autoridade o evento no verão de 1992 em Barcelona. Durante os treinamentos, oito jovens astros do basquete universitário foram chamados para um jogo treino. Eles venceram o Dream Team.

Crítica | O Homem Invisível – Uma História Clássica em perfeita Sintonia com a atualidade

Sem Sombra, mas com muito conteúdo

Pode-se argumentar com propriedade que os clássicos Monstros da Universal fizeram parte do primeiro universo expandido do cinema – ou ao menos o mais famoso e lucrativo. E aqui estamos falando de obras realizadas ainda nas décadas de 1930 e 1940.

Drácula, Frankenstein e Lobisomem eram os mais populares e viviam participando de interações em outras produções do estúdio, assim como os super-heróis da Marvel fazem hoje na Disney. Como parte do elenco recorrente, também tínhamos A Noiva de Frankesntein, o Monstro do Lago e, é claro, o Homem Invisível – um cientista que descobre através de experimentos como desaparecer aos olhos humanos, e enlouquece no processo.

Sendo tirados do ostracismo dos filmes B pela Columbia (Sony) em meados da década de 1990 e início de 2000, em produções de proposta mais séria, como em Drácula de Bram Stoker (1992), Frankenstein de Mary Shelley (1994), Lobo (1994) e O Homem Sem Sombra (2000), a Universal viu novamente potencial em sua propriedade e com a citada crescente dos filmes de heróis e de um universo compartilhado, decidiu confeccionar o mesmo com os Monstros. Mas esta empreitada não seria das mais fáceis.

Primeiro, a opção foi pela simples refilmagem, respeitando o material original, em O Lobisomem (2010). Não deu certo. Depois, decidiram transformá-los de criaturas medonhas em super-heróis de verdade. Drácula: A História Nunca Contada (2014) também não funcionou. Por fim, sob o selo Dark Universe, já prometendo novos projetos interligados (como A Noiva de Frankenstein – que tinha Angelina Jolie planejada no papel – e O Homem Invisível – que seria vivido por Johnny Depp), a investida foi em A Múmia (2017) com Tom Cruise. Bem, todos sabemos como isto terminou.

Agora, saindo das mãos do diretor, roteirista e produtor Alex Kurtzman, e caindo no colo do ‘Midas’ do terror atual, Jason Blum (Corra! e Nós), O Homem Invisível acerta numa proposta moderna, discutindo temas sérios e superatuais, e ao mesmo tempo respeitando o material fonte do icônico H.G. Wells. De fato, a recente produção é tão satisfatória que pode abrir caminho para os outros monstros da casa serem adaptados desta forma, com um víeis atual inserido no coração da clássica trama. Afinal, os filmes são principalmente produtos de seu meio e de seu contexto político e social. Por mais que não consigamos notar, tal realidade é inegável.

Comparando A Múmia (2017) com O Homem Invisível (2020), por exemplo, notamos o quão cansado e datado é o roteiro do primeiro – parecendo estar parado no tempo e simplesmente reprisando o que já havia sido feito no passado. O segundo por outro lado, está inserido diretamente em nossos dias, interagindo e discutindo temas significativos para o hoje. O que o longa produzido por Blum faz principalmente é criar bons personagens, imaginando qual seria o maior medo entranhado numa relação a dois.

Escrito e dirigido por Leigh Whannel (responsável pelas franquias Jogos Mortais, Sobrenatural e o elogiado Upgrade), O Homem Invisível dá motivos para o terror existir, não é gratuito. Muito mais do que um filme de monstro – o que irá agradar a parcela adulta do público –, o longa finca sua trama em um realismo identificável, o que apenas soma à substância da obra.

Na trama, a sempre ótima Elisabeth Moss protagoniza como Cecilia Kass, uma mulher vítima do abuso doméstico de seu poderoso companheiro, o empreendedor do ramo tecnológico Adrian Griffin (papel do igualmente bom Oliver Jackson-Cohen, da série da Netflix A Maldição da Residência Hill). Como todo abusivo, o sujeito se acha dono da protagonista, lhe tratando como objeto conquistado, e inclusive castigando-a a seu bel prazer. Logo depois da mulher finalmente conseguir deixá-lo, o traste se mata. A surpresa vem com a leitura do testamento, onde aparentemente todos os seus bens foram transferidos a ela.

Mas, como sempre algo muito bom vem com uma pegadinha, ela começa a notar estranhas ocorrências que a fazem acreditar que Adrian pode não ter morrido. E agora, sua teoria é verdade, e ele encontrou uma forma de se tornar invisível, ou ela está apenas respondendo a um trauma fortíssimo deixado em seu subconsciente? Ou nenhuma das duas? Ou as duas juntas? Essa é uma das grandes graças do filme, que funciona como de forma acima da média em seu valor de entretenimento.

Não fosse por sua parte de fantasia, o filme daria um digno drama sobre o tema – mas para nossa surpresa e felicidade, ele o discute exatamente desta forma. O Homem Invisível vai a fundo na questão, minuciosamente destrinchando o psicológico de seus personagens (em especial a protagonista), tratando de forma tão cuidadosa o tema que nos deixa aliviados de não ser apenas um artifício num filme comercial. Este terror se importa e se empenha.

O Homem Invisível é o melhor dos dois mundos: consegue fazer gelar a espinha e inserir de forma exata todos os seus sustos (sem abusar deles) como os melhores filmes de “terror de shopping”, ao mesmo tempo em que entrega profundidade, análise comportamental e grandes personagens parecendo saídos diretamente dos chamados “terror de arte”. É seguro dizer que com o filme, os envolvidos, sejam atores, diretores ou produtores, entregam um de seus melhores trabalhos nas telonas. E estão de parabéns. Agora, esperamos que a Universal siga no bom fluxo, e por que não criar tendência com os monstros? A de inserir uma mensagem forte, real e importante mesclada à diversão de seus personagens.

Os 10 Filmes Recentes mais WTF do Cinema!

Você muito provavelmente já assistiu a algum filme que quando saiu da sala de cinema, pensou: “o que diabos eu acabei de ver?”. Essa é a forma educada de dizer “que p#rra foi isso?!”. Em inglês o termo WTF (What the Fuck?!) é o preferido para casos assim. A verdade é que nem todos os filmes são redondinhos como esperamos, e muitos deles podem descer bem quadrado, deixando aquele gosto estranho, no término da sessão.

Filmes de teor subversivo, com finais abertos e interpretativos, cenas violentíssimas ou desconfortáveis de maneira geral, filmes abstratos, surreais e que podem não fazer nenhum sentido lógico – tudo isso é bastante elegível para se tornar um “filme WTF”. Em sua maioria, é preciso ter a mente muita aberta e gostar de todo tipo de filme para curtir uma obra desse nível, e é claro que grande parte dos espectadores não é assim. Justamente por isso, essa matéria serve também como aviso, de que os filmes contidos aqui não são para todos os gostos, e se você não tem paladar para isso, talvez os deva evitar. Conheça abaixo os que selecionamos.

10) Tusk – A Transformação (2014)

Lançado direto em vídeo no Brasil, isso talvez tenha sido um livramento para que não pudéssemos assisti-lo nos cinemas e sair completamente atordoados. Filme trash de Kevin Smith, o longa é uma grande brincadeira com os filmes de terror e traz inclusive Johnny Depp ligado no modo galhofa (tente reconhece-lo). A história é uma brincadeira com uma lenda urbana de um podcast e fala sobre um idoso perturbado, que literalmente transforma um entrevistador em uma “morsa-humana”. Bizarro é pouco.

09) Festa da Salsicha (2016)

A maior parte do público está acostumado a ver animações como um gênero recomendado para toda a família. Assim, geralmente ir assistir a uma animação nos cinemas é um programa inocente para todos, desde o filhinho até a vovó. Mas esse não seria o caso com ‘Festa da Salsicha’ – aliás, seria o completo oposto. Acontece que apesar de ser uma animação, essa é uma animação “bonitinha”, porém, criada por Seth Rogen, acostumado com um humor escrachado e de baixo calão. Ou seja, a produção de 2016 mostra uma verdadeira orgia dos produtos alimentícios em um supermercado. E sim, o filme foi lançado nos cinemas.

08) Papikra (2006)

Por falar em animações nada infantis, se você acha que os filmes dos estúdios Ghibli são fora da caixinha, espere até ver ‘Papikra’. Uma produção igualmente japonesa, ‘Papikra’ é tão surreal e louca que faz as animações Ghibli soarem como coisa para criança – para termos uma ideia. Ao entendermos a história do filme, podemos perceber como foi de grande influência para Christopher Nolan em ‘A Origem’, um dos filmes mais celebrados de anos recentes. Aqui também temos uma máquina capaz de enviar pessoas diretamente aos sonhos das outras – que é usada por terapeutas para acessar à mente de seus pacientes. Mas o que acontece quando a máquina é roubada por ladrões, que planejam roubar os sonhos das pessoas. Já dá para imaginar o nível da loucura.

07) Mãe! (2017)

Agora chegamos aos filmes que verdadeiramente causaram comoção no Brasil quando passaram nos cinemas. Quando o trailer de ‘Mãe!’ foi lançado, todos acharam que seria um novo ‘O Bebê de Rosemary’ (1968), com um casal vivendo feliz em uma casa, até que a mulher começa a testemunhar eventos cada vez mais esquisitos e sobrenaturais. Ah sim, era vendido também como um filme de terror estrelado pela queridinha Jennifer Lawrence. Mas sendo este um filme de Darren Aronofsky também, sabíamos que não seria tão simples assim. Dito e feito, ‘Mãe!’ é na verdade uma alegoria para a mãe natureza, o planeta Terra, algumas figuras bíblicas e a humanidade de forma geral. Pode até ser, mas o filme se torna cada vez mais insano e desagradável, o que fez todos saírem da sessão sem saber o que tinham acabado de presenciar.

06) A Substância (2024)

A Substância’ pode ser considerado o ‘Mãe!’ do ano passado. Bem, existem grandes diferenças entre os dois, é claro. Enquanto ‘Mãe!’ te deixa perdido sem entender o que está acontecendo na tela, ‘A Substância’, embora possua uma trama surreal e fantasiosa, delineia bem suas regras dentro deste universo, nos fazendo acompanhar bem a narrativa – bastante coerente e exemplificada. É claro, apesar de seu teor altamente grotesco que vai escalando. A insanidade ocorre apenas no final, quando o filme poderia ter tido uns três desfechos diferentes, mas não para de escalar em sua loucura sanguinolenta. Serviu como a gota d’água para aqueles que vinham resistindo bravamente. Bem, o que podemos dizer é que o longa possui uma crítica social bem pungente em seu discurso feminino, por mais insano que o desfecho seja. E foi indicado ao Oscar.

05) O Farol (2019)

Existem filmes WTF que caem no gosto popular e se tornam cult. Esse é o caso com ‘A Substância’, um dos filmes mais populares de 2024, e também com este ‘O Farol’. Tudo o que os fãs precisavam saber é que este era o novo trabalho de Robert Eggers, o mesmo de ‘A Bruxa’ (2015), outro longa bastante WTF. Seu primeiro filme caiu nas graças do público e se tornou um cult por excelência. Assim todos estavam esperando o próximo passo do diretor. E parece que Eggers decidiu trolar seus fãs, praticamente pensando “vocês querem meu nome filme, então tomem isso”. Surreal, alegórico, sem nexo ou sentido, o que conta em ‘O Farol’ são as atuações eletrizantes de Robert Pattinson e Willem Dafoe, o clima e a atmosfera de peça de teatro. Fazer sentido de tudo é impossível.

04) Rubber (2010)

Voltamos para os filmes cult que passaram longe dos cinemas brasileiros. Ao contrário dos três itens acima, que contavam com grandes atores e fizeram sucesso nas rodinhas cinéfilas em nosso país, Rubber virou cult um tempo depois de ter sido lançado, com o advento das redes sociais. Aos poucos, a notícia sobre o filme começou a ser divulgada no boca a boca e logo todos estavam comentando sobre o filme. Canais de Youtube especializados em filmes começaram a revisá-lo e assim surgia o novo “Sharknado” – antes mesmo de ‘Sharknado’. Aqui, com o subtítulo de ‘O Pneu Assassino’, o filme é literalmente isso: um pneu que adquiriu consciência e tem poderes telecinéticos, sai pelas estradas fazendo vítimas. Como não chamar atenção? É simplesmente ridículo demais.

03) Um Cadáver para Sobreviver (2016)

Outro que passou longe das salas de cinema brasileiras, apesar de contar com um elenco famoso, de nomes como Daniel Radcliffe, Paul Dano e Mary Elizabeth Winstead. O nome em português é ruim de doer, mas o original também não é nenhuma maravilha: ‘Swiss Army Man’, algo como ‘O Canivete Humano’. E o que isso significa, bem que o personagem de Radcliffe no filme tem inúmeras funções e pode ser um item usado para a sobrevivência, assim como um canivete suíço. Na trama, Paul Dano se vê um náufrago em uma ilha, e encontra um cadáver, o qual começa a usar para realizar diversas tarefas de sobrevivência, até mesmo ser transportado pelo mar como uma lancha através da flatulência do cadáver. É ver para crer. Ah sim, esse é um filme dirigido pelos Daniels (Kwan e Scheinert), os mesmos de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ (2022), outro filme WTF, mas prestigiado, que até ganhou o Oscar.

02) Megalópolis (2024)

Até mesmo o consagrado Francis Ford Coppola tem direito de entregar um filme WTF. Bem, na verdade o diretor badalado possui alguns em seu currículo, já que parece ter ficado para trás a época em que entregava obras-primas adoradas por todos, como a trilogia ‘O Poderoso Chefão’, ‘Apocalypse Now’ e ‘Drácula de Bram Stoker’. Afinal, quem precisa de sucesso? Ele pode ser superestimado. Seja como for, nessa nova fase de sua carreira, Coppola parece fazer filmes mais para si do que para os outros, ou para o público.

O resultado é que a maioria dá de ombros e ele tem entregado um fracasso atrás do outro. Por exemplo, ‘Tetro’ (2009) e ‘Virgínia’ (2011) são filmes que provavelmente nem sua família assistiu. Mas ‘Megalópolis’ é um caso mais raro, pois o grande cineasta investiu pesado uma fortuna de seu próprio bolso (US$120 milhões) e saiu pelo mundo para divulga-lo (até aqui no Brasil). Deu certo? Não, mas também o filme é simplesmente incompreensível, e separado de qualquer mínimo valor que o torne cativante ou atraente para qualquer pessoa, por mais fãs que sejamos do diretor.

01) Midsommar (2019)

E se falamos de Robert Eggers, é claro que precisávamos falar de seu maior “concorrente”, Ari Aster. Os dois cineastas surgiram mais ou menos na mesma época, e logo foram considerados os novos mestres do terror, graças a seus trabalhos no gênero, com obras fora da caixinha e que foram abraçadas pelo grande público. O segundo filme de Aster foi o que começou essa trend de seus filmes serem considerados WTF, embora muitos já tivessem achado isso de ‘Hereditário’. A história de ‘Midsommar’ é até redondinha e faz sentido, mas o assunto do filme e em especial o seu desfecho certamente deixou um gosto para lá de amargo em todos que se aventuraram a assistir, mesmo sendo um terror barra-pesada. Porém, seu filme seguinte foi ainda mais longe – ‘Beau Tem Medo’ é ainda um filme menos palatável e mais surreal. Que os deuses do cinema nos protejam de ‘Eddington’ (seu mais recente filme).

‘American Gods’: Kristin Chenoweth confirma que não retornará para a 2ª temporada

A segunda temporada de ‘American Gods‘ acaba de sofrer outra perda no elenco. Em entrevista ao TVLine, Kristin Chenoweth confirmou que não retornará para o segundo ano da série.

A atriz interpretava East, a deusa da fertilidade. O motivo de sua saída foi por causa do afastamento de Bryan Fuller, que deixou a produção por “diferenças criativas”.

“Eu não poderia voltar sem ele. Não seria certo,” confirmou a Chenoweth ao site.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander. Um novo showrunner ainda não foi anunciado.

Gillian Anderson já anunciou que não retornará para a 2ª temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

A 2ª temporada de ‘American Gods‘ estreará em 2019, e já está renovada para o terceiro ano.

‘Jessica Jones’: Trish Walker é destaque em novo vídeo da 3ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou um novo vídeo da 3ª temporada de ‘Jessica Jones‘, destacando a evolução da Trish Walker.

Confira, com o trailer completo:

Criada por Melissa Rosenberg, a série faz parte do Universo Compartilhado da Marvel.

Crítica em Vídeo | Jessica Jones: 2ª Temporada – O mulherão da p***a voltou!

Na série, Jessica Jones tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

O elenco inclui Krysten Ritter, Rachael Taylor, Eka Darville e Carrie-Anne Moss.

A terceira (e última) temporada será lançada na plataforma no dia 14 de junho.

Maldição na floresta no trailer sinistro do terror ‘Rootwood’; Assista!

O terror ‘Rootwood‘ ganhou um novo trailer sinistro.

Confira:

Dirigido por Marcel Walz (‘Blood Feast‘), o filme trará alguns aspectos de found footage.

Os estudantes Jessica e William são apresentadores do “A Hora do Susto”, um podcast sobre fenômenos paranormais e lendas urbanas. Quando eles são contratados para produzir um documentário de terror sobre a Maldição do Diabo da Floresta, eles acreditam ter encontrado a chance de ficarem famosos. Junto com seus amigos, eles entram na floresta de Rootwood e investigam a área para descobrir a verdade sobre o lugar e suas vítimas…

Elissa DowlingTyler GallantSarah FrenchFelissa Rose e Brandon Rhea estrelam.

O longa será lançado direto em DVD e VOD no dia 7 de abril.

‘Jovens Bruxas’: Diretora afirma já ter ideias para nova sequência

Em entrevista ao Bloody Disgusting, a diretora Zoe Lister-Jones falou sobre a possibilidade de um novo filme da franquia ‘Jovens Bruxas‘, afirmando que já tem ideias para a próxima sequência.

“Não sabemos se faremos outro filme. Eu tenho algumas ideias. Eu escrevi o roteiro desse filme com o terceiro na minha cabeça. Mas teremos que ver como esse filme irá se sair primeiro.”

Ela continua, “Seria um sonho se nós tivéssemos a chance de trabalhar juntos novamente. Foi uma experiência realmente mágica, que ajudou todos nós a evoluir. Então, seria incrível me reunir com todas essas mulheres incríveis.”

Vale lembrar que ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘, sequência do clássico filme de 1996, estreia nos cinemas nacionais no dia 5 de Novembro.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 61% de aprovação (curiosamente, uma porcentagem maior que a de seu predecessor), baseada em 18 reviews até o momento.

Confira:

Jovens Bruxas – Nova Irmandade’ é uma jornada inteligente, sagaz e diabolicamente divertida da talentosa diretora e roteirista Zoe Lister-Jones” – Chicago Sun-Times.

“Ao final [do filme], cada uma das bruxas se tornou menos interessante e menos distinta” – EW.

“O filme original pode ser uma bagunça, mas ao menos tem um legado; este, não” – Variety.

“À medida que revivals de franquias se comportam, esse aqui tem todos os elementos certos” – TheWrap.

“É um esforço nobre, ainda que sentenciado” – Vanity Fair.

O longa foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.

Um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.

Mulher luta pela sobrevivência no trailer do suspense ‘Rising Wolf’; Assista!

O suspense de ficção científica ‘Rising Wolf‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Além de dirigir, Antaine Furlong também assina o roteiro ao lado de Kieron Holland.

Uma jovem acorda, presa, sequestrada no elevador de um edifício super alto à mercê de seus algozes. Ambientada em Xangai, a trama explora o instinto de sobrevivência de uma jovem em uma situação fora de seu controle. Presa, sem escapatória, e encasulada na barriga da besta, Aria é forçada a se adaptar e a resistir. Esta é a primeira das jornadas que se infiltram sua mente e seus sentidos, prendendo-a na angústia apenas para emergir conectada a habilidades que definem quem ela realmente é.

O elenco conta com Charlotte Best, Jonny PasvolskyAlex Menglet, Susan PriorLily StewartJustin CottaTahlia SturzakerKarelina Clarke.

O suspense será lançado oficialmente em VOD no dia 17 de julho.

Atriz de ‘Round 6’ estrelará novo thriller psicológico da Apple TV+

De acordo com o TVLine, Hoyeon (‘Round 6’) irá estrelar a série de suspense psicológico ‘Disclaimer‘, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

A atriz interpretará Kim, uma mulher ambiciosa e esforçada que sabe que trabalhar com Catherine Ravenscroft será uma grande oportunidade.

O elenco ainda contará com Cate Blanchett (que também servirá como produtora executiva), Kevin Kline, Sacha Baron Cohen e Kodi Smit-McPhee.

A trama segue Catherine Ravenscroft (Blanchett), uma jornalista bem sucedida, cuja carreira foi construída em torno de revelar as transgressões ocultas de instituições respeitadas. Quando um livro intrigante escrito por um viúvo aparece em sua cabeceira, ela fica horrorizada ao perceber que é um dos personagens principais em uma história que ela pensou ter enterrado há muito tempo. Uma história que revela seu segredo mais sombrio. Um segredo que ela pensou ser apenas dela.

Alfonso Cuarón (‘Gravidade’) irá dirigir, roteirizar e produzir a série.

O projeto é baseado no livro homônimo escrito por Renee Knight.

Novas informações serão divulgadas em breve.

Reboot de ‘Lenda Urbana’ é CANCELADO

Através do Twitter, o diretor Colin Minihan (‘Fenômenos Paranormais’) confirmou que o reboot de ‘Lenda Urbana‘ oficialmente foi cancelado.

“Uma combinação de timing ruim com COVID, politicas dentro do estúdio (com mudança de executivos) e decisões terríveis mataram o filme. Teria sido um slasher LGBTQ incrível! Além disso, tivemos problemas com os direitos para a televisão com a MGM,” revelou o cineasta.

A nova versão teria sido estrelada por Katherine McNamara (‘Shadowhunters’) e Sydney Chandler.

O reboot seria “um slasher para a nova geração onde lendas urbanas nascem na internet e se espalham em uma velocidade assustadora”.

A história do original gira em torno de um grupo de estudantes da faculdade que tentam compreender uma série de bizarras mortes relacionadas a lendas urbanas.

‘O Exorcista: O Devoto’ arrecada US$ 2.85 milhões em pré-estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o terror ‘O Exorcista: O Devoto‘ arrecadou US$ 2.85 milhões em sua pré-estreia nas bilheterias norte-americanas.

Para termos de comparação, ‘Jogos Mortais X‘ arrecadou US$ 2 milhões em sua pré-estreia – e acabou alcançando US$ 18.3 milhões em seu primeiro final de semana no país.

Infelizmente, o novo terror da Blumhouse foi detonado pelos críticos – conquistando apenas 22% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o que pode acabar afetando o desempenho na produção nas telonas.

Analistas apontam que o longa deve registrar uma estreia em torno de US$ 20-30 milhões nos EUA.

Vale destacar, no entanto, que apesar da produção ter contado com um orçamento de apenas US$ 30 milhões, a Universal Pictures teve que desembolsar US$ 400 milhões para adquirir os direitos para o desenvolvimento de uma nova trilogia.

Se o primeiro filme não apresentar os resultados esperados, a continuidade da franquia pode ficar em risco – o que daria um prejuízo enorme ao estúdio.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

‘Arkham’: Série sobre asilo do Batman é CANCELADA pelo Max

De acordo com o Variety, o serviço de streaming do Max decidiu não seguir em frente com o desenvolvimento da série ‘Arkham‘, derivado de ‘Batman‘ que focaria no infame asilo de Gotham.

Em outubro de 2022, Antonio Campos havia sido contratado para servir como roteirista e showrunner da série, mas sua versão da história foi descartada pela plataforma.

O site ainda indica que Arkham ainda pode retornar em um novo projeto no futuro.

Anteriormente, o diretor Matt Reeves havia comentado sobre a produção: “O projeto envolvendo a polícia de Gotham evoluiu. Agora, nós estamos nos aprofundando no universo de Arkham, focando em alguns dos personagens e suas histórias de origem. Será como um filme de terror ou uma história de casa assombrada. Eu realmente quero que Arkham exista como um personagem, assim como Gotham é um personagem no filme. Você precisa abordar esse cenário e conhecer esses personagens de uma forma original.”

O Asilo Arkham é uma prisão icônica que abriga os vilões do Batman.

Apesar do inesperado cancelamento, o universo de ‘Batman‘ ainda será expandido na vindoura série do ‘Pinguim‘, que está prevista para setembro deste ano.

Confira o teaser:

pinguim

 

Live-action de ‘Branca de Neve’ pode ser DESBANCADO por ‘Resgate Implacável’ em 2º final de semana nos EUA

De acordo com o Deadline, o live-action de ‘Branca de Neve‘ e o filme de ação ‘Resgate Implacável‘ devem brigar pelo topo das bilheterias norte-americanas neste final de semana.

O site afirma que o filme da Disney arrecadou apenas US$ 4 milhões nesta sexta-feira (28), e deve fechar seu segundo final de semana em torno de US$ 15 milhões.

Vale destacar que o longa estrelado pelo astro Jason Statham levou a melhor, com US$ 5 milhões arrecadados. E, apesar das projeções indicarem uma abertura de US$ 13.5 milhões, os analistas não descartam a possibilidade do filme superar as expectativas e assumir topo das bilheterias norte-americanas.

Sofrendo uma forte rejeição do público, o live-action de ‘Branca de Neve‘ se encontra em uma situação complicada. A produção estava prevista para arrecadar US$ 20 milhões em seu segundo final de semana nos EUA, mas as projeções despencaram e o longa deve sofrer uma queda em torno de -65% no país.

O The New York Times afirma que o filme deve gerar um prejuízo bem grande para a Disney. O site declara que a produção contou com um orçamento inicial de US$ 270 milhões, mas as refilmagens e o trabalho de pós-produção aumentaram o custo em US$ 80 milhões.

Ou seja, o custo total de produção do filme chegou a US$ 350 milhões, sem contar o valor gasto com marketing. Para cobrir esse investimento, o filme precisaria arrecadar pelo menos US$ 800 milhões mundialmente.

Branca de Neve’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

‘Dinheiro Suspeito’: Thriller CRIMINAL com Matt Damon e Ben Affleck ganha novo teaser com cenas INÉDITAS

Netflix divulgou um novo teaser de ‘Dinheiro Suspeito‘ (The Rip), thriller criminal estrelado por Matt DamonBen Affleck.

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 16 de janeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é dirigido por Joe Carnahan (‘Mate ou Morra’).

Um grupo de policiais de Miami descobre um esconderijo de milhões em dinheiro, o que gera desconfiança quando pessoas de fora descobrem a grande apreensão e se perguntam em quem confiar.

Steven YeunTeyana TaylorSasha CalleNéstor CarbonellCatalina Sandino MorenoScott AdkinsLina Esco completam o elenco.

Penelope Cruz e Edgar Ramires vão estrelar a comédia de humor negro ‘Love Child’

Penélope Cruz e Edgar Ramírez vão estrelar uma comédia de humor negro intitulada ‘Love Child’.

Todd Solondz (‘Felicidade‘ e ‘Wierner-Dog’) ficará responsável pela direção do filme que acompanha um garoto de 11 anos chamado Junior, obsessivamente ciumento, que detesta que qualquer outra pessoa se aproxime de sua mãe.

O jovem problemático (e aspirante a ator da Broadway) decide matar seu pai abusivo, enquanto arranja a mãe para o inquilino vizinho.

No entanto, o garoto não esperava que ela se apaixonasse pelo novo homem e se vê forçado a mudar seus planos e, ao invés de assassinar seu pai, decide matar justamente o inquilino. Solondz também está por trás do roteiro e venderá os direitos de distribuição no tradicional European Film Market Berlin, na próxima semana.

Penélope Cruz está no elenco de ‘Assassinato no Expresso Oriente’ e recentemente trabalhou com o marido Javier Bardem, na versão cinematográfica ‘Escobar‘. Edgar Ramírez está de volta com o filme ‘Ouro’ e futuramente poderá ser visto no thriller fantasioso de David Ayer para a plataforma Netflix, intitulado ‘Bright’.

 

 

 

 

 

 

“‘Viva – A Vida É Uma Festa’ é o filme mais emocional da Pixar”, diz ator

Viva – A Vida é Uma Festa‘ chega apenas em janeiro de 2018 nos cinemas brasileiros, mas já possui 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

E para o ator Benjamin Bratt, que empresta sua voz para o personagem Ernesto de la Cruz, a animação é a de maior impacto emocional de todas as produções da Pixar.

Segundo ele:

“Eu creio que este filme possui o impacto mais emocional de todos os filmes dentro do cânone da Pixar. Pelo menos é o que eu penso. Para mim, a animação é simplesmente uma obra-prima em tudo. O trabalho artístico, a sua beleza em si. A atenção aos detalhes. E este o impacto emocional que nos é presenteado ao final do filme é inegável. Tenho um orgulho enorme por ter feito parte disso”.

Apesar de a música ter sido banida há gerações em sua família, Miguel (voz do novato Anthony Gonzalez) sonha em se tornar um grande músico como seu ídolo, Ernesto de la Cruz (voz de Benjamin Bratt). Desesperado para provar o seu talento, Miguel se vê na deslumbrante e pitoresco Mundo dos Mortos seguindo uma misteriosa sequência de eventos. Ao longo do caminho ele conhece o trapaceiro encantador Hector (voz de Gael García Bernal), e juntos eles partem em uma jornada extraordinária para descobrir a verdade por trás da história da família de Miguel.

A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por Toy Story 3’.

Viva – A Vida é Uma Festa’ tem estreia marcada no Brasil para 4 de Janeiro de 2018.

‘Amor, Sublime Amor’: Remake de Steven Spielberg deve iniciar as filmagens em julho de 2019

O remake do clássico ‘Amor, Sublime Amor‘, de Steven Spielberg, deve iniciar sua produção no início da segunda metade de 2019.

Segundo o portal Discussing Film, o musical começará suas filmagens em julho. Embora não haja confirmação oficial, a data faria sentido, considerando que a produção de ‘Indiana Jones 5‘ foi adiada, com especulações que apontam que as gravações serão iniciadas apenas em 2020.

 

‘Amor, Sublime Amor’ foi lançado em 1961 e a trama se passa no lado oeste de Nova York, à sombra dos arranha-céus, onde ficam os guetos de imigrantes e classes menos favorecidas. Duas gangues, os Sharks, de porto-riquenhos, e os Jets, de brancos de origem anglo-saxônica, disputam a área, seguindo um código próprio de guerra e honra. Tony (Richard Beymer), antigo líder dos Jets, se apaixona por Maria (Natalie Wood), irmã do líder dos Sharks, e tem seu amor correspondido. A paixão dos dois fere princípios em ambos os lados, acirrando ainda mais a disputa. O longa foi indicado a 11 Oscars e levou 10, incluindo de melhor filme.

Enquanto isso, Jogador Número Um chega aos cinema em 29 de março de 2018.

‘This is Us’: 4ª temporada ganha primeiro cartaz; Vem ver!

Prepare os lencinhos, pois a 4ª temporada de ‘This is Us‘ promete trazer muitas surpresas. A novidade foi compartilhada no primeiro e belo cartaz do novo ciclo.

Confira:

Confira as primeiras imagens da nova temporada:

A quarta temporada irá estrear no dia 24 de setembro.

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

This is Us‘ já está renovada para mais três temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, a sexta temporada.

 

‘Star Trek: Discovery’ terá primeiros personagens não-binário e transgênero na 3ª temporada

A 3ª temporada da série ‘Star Trek: Discovery‘ promete surpreender seus fãs, com a chegada de novos personagens que vão romper barreiras. O novo ciclo trará os primeiros personagens não-binário e transgênero da história do universo da saga.

Adira, personagem não-binária e interpretada por Blu del Barrio, é descrita como “altamente inteligente, com uma segurança e autoconfiança muito além de sua idade“.

Já o personagem transgênero Gray, interpretado por Ian Alexander (‘The OA‘), é descrito como “empático, caloroso e entusiasmado para realizar o sonho da sua vida de ser um anfitrião dos Trills, mas ele terá que se adaptar quando a vida ganha reviravoltas inesperadas“.

Na trama, eles vão encontrar um novo lar na USS Discovery e formarão um vínculo inesperado com o Tenente Comandante Paul Stamets (Anthony Rapp) e o Dr. Hugh Culber (Wilson Cruz).

Em entrevista ao Gold Derby, o criador e co-showrunner Alex Kurtzman revelou que já se reuniu com o time de roteiristas do panteão Star Trek e confirmou planos para futuras temporadas de Star Trek: Discovery’Star Trek: Picard’Star Trek: Strange New Worlds’.

“Temos conversado com todos os nossos roteiristas através do Zoom e a verdade é que conseguimos trabalhar nos roteiros das temporadas de ‘Discovery’‘Picard’‘Strange New Worlds’, esta com gravações agendadas para o próximo ano, e ‘Section 31‘”.

Enquanto isso, o 3º ano de ‘Discovery’ estreia em 15 de outubro.

Assista ao trailer:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

Crítica Netflix | Kate: Thriller de ação produzido por diretor de John Wick não inova, mas é diversão garantida

Uma corrida contra o tempo em meio à incansáveis sequências de ação formam a essência de Kate, novo thriller de ação produzido por Chad Stahelski, mesmo diretor responsável pela aclamada franquia de John Wick. Trazendo a percepção feminina como sua bússola narrativa, o longa de Cedric Nicolas-Troyan é uma efêmera jornada de redenção que pouco nos envolve nas motivações de sua personagem, mas nos embala em uma ensanguentada e vingativa via crucis de uma mulher que – por nunca ter tido nada -, nada tem a perder.

KATE (2021) Mary Elizabeth Winstead (“Kate”), Miku Martineau (“Ani”)
CR: Jasin Boland/Netflix

E Kate parece seguir a mesma premissa emocional de sua protagonista homônima. Fugindo de um alicerce mais aprofundado, que faria do filme muito mais do que qualquer outro longa de ação, o thriller se concentra naquilo que Stahelski sempre fez muito bem: Excepcionais coreografias de luta. Com tomadas rápidas e bem dinâmicas, Nicolas-Troyan conduz a sua direção a partir do ritmo de seus personagens, que se entremeiam em sucessivas cenas de corpo a corpo, que se transformam em um ballet sangrento à la John Wick. Mas sem a mesma espessura e complexidade narrativa e conceitual.

Simples e objetivo, o filme é uma espécie de catarse, tanto para a protagonista, bem como para os fãs do gênero de ação. Enquanto testemunhamos Mary Elizabeth Winstead em busca de vingança após ser vítima de um envenenamento mortal, os apaixonados por títulos desse porte se esbaldam com baldes de sangue e um nível de grafismo capaz de desafiar até aqueles menos sensíveis a esse tipo de conteúdo. Divertido e enérgico, Kate consegue ultrapassar a marca que separa os bons dos maus filmes originais da Netflix, mas só se você estiver pronto para um programa “leve”, que não exigirá nada além de um estômago mais resistente.

KATE (2021),Mary Elizabeth Winstead (“Kate”)
CR: Netflix

Sem profundidade e pouco emocionalmente cativante, o filme falha em tocar no íntimo da audiência – como John Wick o faz -, mas ainda assim é capaz de proporcionar um entretenimento de qualidade para dias em que a adrenalina precise de um lugar para repousar. Sob uma fotografia plástica caótica e colorida, Kate é regado por luzes neon, projeções mapeadas em prédios arquitetônicos e micro lanchonetes japonesas que carregam ares extremamente culturais. Trazendo um pouco das tradições orientais para dentro das telas, Kate é também uma pequena viagem estilística, traz suaves fragmentos da cultura Harajuku, mas evita especificar demais os atributos locais, a fim de não distrair a audiência com diversos elementos alegóricos que compõem as tradições japonesas.

Com pouco mais de 1h40 de duração, o thriller tenta abordar questões interessantes como pertencimento, honradez e valores familiares, trazendo um pequeno toque dos princípios morais do povo japonês para a audiência ocidental. No entanto, tudo parece raso demais para ser tão impactante. Ainda assim, Winstead consegue navegar pelo roteiro com seriedade e brilha grandemente em cenas de ação catastróficas e extravagantes, que destacam o seu excelente porte físico. E trazendo os elementos fundamentais que formam um bom filme de ação, Kate entrega aquilo que essencialmente propõe, mesmo que seja genérico demais para se tornar memorável.

‘Ruptura’: Adam Scott e Ben Stiller comentam impacto cultural e tretas nos bastidores da série da Apple TV+

Três anos após seu elogiado primeiro ano, ‘Ruptura‘ retornou com uma segunda temporada ainda mais ambiciosa — e se tornou o fenômeno que seus criadores apenas ousavam imaginar. Mas, enquanto a série explodia como um dos maiores sucessos da Apple TV+, seu protagonista, Adam Scott, estava do outro lado do Atlântico, filmando um terror independente em uma pacata região da Irlanda.

Em entrevista exclusiva à revista Variety, Scott e Ben Stiller refletiram sobre o fenômeno mundial e ponderaram sobre os tumultuados bastidores da produção.

“Quando voltei para os Estados Unidos, tudo tinha mudado”, conta Scott. “Agora, a cada dez passos na rua, alguém me para para falar sobre a série. Outro dia, até fizeram um biscoito com o meu rosto em uma padaria”.

Ruptura‘ mistura ficção científica, drama psicológico e crítica corporativa e virou febre: os termos “innie” e “outie” — usados para diferenciar as duas versões de consciência dos personagens — entraram no vocabulário de escritórios ao redor do mundo, e a trilha sonora da série foi tocada até em jogos do New York Knicks no Madison Square Garden.

Stiller descobriu o roteiro de ‘Ruptura‘ há quase uma década, escrito por Dan Erickson — então um novato na indústria — e imediatamente se conectou à ideia. “Tinha aquele aspecto de comédia de escritório que sempre gostei, mas também algo estranho, desconcertante”, lembra.

Apesar da produção grandiosa e da aclamação da crítica desde o início, ninguém esperava o tamanho do fenômeno que a segunda temporada se tornaria. Com ativações que tomaram a Grand Central Station, um tema tocado em Coachella e uma base de fãs fervorosa, ‘Ruptura‘ se consolidou como uma das séries mais discutidas da década.

Mas a longa espera entre temporadas — de 2022 a 2025 — gerou frustração e especulações. Embora as greves de roteiristas e atores tenham sido apontadas como as principais responsáveis pelo atraso, reportagens sugeriram uma convivência difícil nos bastidores, com roteiros descartados e tensão entre os showrunners. Questionado sobre isso, Stiller prefere manter discrição: “O que acontece por trás das câmeras deve ficar lá. É privado”.

Atualmente, o time de ‘Ruptura‘ já trabalha nos roteiros da terceira temporada em Los Angeles. Tanto Stiller quanto Scott são produtores executivos e participam ativamente da criação. “Todo mundo tem seu próprio método de se manter organizado”, diz Scott, que criou cronogramas e manteve dois roteiros separados para representar as diferentes versões de seu personagem. “Na segunda temporada, era apenas uma grande pilha de anotações”.

E mesmo após anos de trabalho, os criadores ainda têm dificuldade para explicar o sucesso do projeto. “As pessoas sempre querem saber como é o nosso processo criativo, mas é difícil descrever. A série vive dentro da gente agora”, afirma Stiller.

E viverá por mais tempo, ao que tudo indica. Com a Apple já empenhada na próxima fase da trama, ‘Ruptura‘ continua ampliando seu legado como uma das obras mais originais e provocativas da televisão contemporânea — uma crítica feroz ao mundo corporativo, envolta em um quebra-cabeça de ficção científica que o público não quer parar de montar.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

Novo cartaz mostra o ‘Pantera Negra’ pendurado no teto de um carro

A Marvel acaba de divulgar um cartaz internacional de ‘Pantera Negra‘, em que o herói está preso a um carro em alta velocidade. Também podemos ver seu novo uniforme completo:

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores explicam comportamento de Hulk no filme

[CUIDADO COM SPOILERS]

Após tomar uma surra do Thanos em Vingadores: Guerra Infinita, Hulk resolveu se fechar e não deu mais as caras durante a batalha em Wakanda.

Sobre esse fato, os irmãos Russo comentaram, em uma entrevista no podcast Happy Sad Confused, que, na verdade, Hulk não estava com medo de apanhar novamente, mas sim se recusar a ajudar fazia parte de sua jornada desde Thor: Ragnarok’.

“Olha, acho que todos acharam que o Hulk estivesse com medo de Thanos. Quer dizer, eu não sei se o Hulk esta, ele já apanhou muito antes, e ele adora uma luta. Acho que isso é mais um reflexo da jornada que veio de ‘Ragnarok’. Bruce e ele estão constantemente em conflito um com o outro, pelo controle. E acho que se o Hulk dissesse o motivo, seria porque o Banner só quer o Hulk se for para lutar. Acho que ele já se cansou de salvar a pele de Banner…”

A Marvel divulgou novas fotos em alta resolução de Vingadores: Guerra Infinita. Confira a galeria:

Enquanto isso, a bilheteria de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua crescendo vertiginosamente e já atingiu a marca de US$ 1 bilhão mundialmente, batendo a marca do recordista anterior, ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

A conquista foi obtida graças aos números deste sábado, enquanto que na sexta-feira o filme já tinha arrecadado cerca de US$ 974 milhões. Com isso, ele se torna o 6º filme da Marvel a atingir o feito. Além disso, o filme se torna o primeiro na história do cinema à cruzar essa marca em tempo recorde de 11 dias.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Guerra Infinita‘ arrecadou impressionantes US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘X-Men: Fênix Negra’: Cena ÉPICA mostra transformação de Jean Grey; Confira a descrição!

O aguardadoX-Men: Fênix Negra’ teve uma cena exibida na NYCC, que revelou os detalhes da origem do lado negro de Jean Grey. No entanto, essa cena não foi divulgada ainda, porém o site Cinema Blend descreveu ela por completa. Confira:

“A base nota uma anomalia durante o lançamento da missão espacial Endeavor, em 1992, o que faz perder contato com a nave. Os X-Men, que estavam vendo o lançamento pela TV, se preparam para entrar em ação. O Professor X pergunta a Fera se o novo X-Jet é capaz de voar no espaço. O cientista tenta dissuadir o líder do grupo, mas Xavier recebe uma ligação do presidente e a missão de resgate é colocada em prática. Os X-Men então são agora um grupo de heróis conhecido, com direito a brinquedos e camisetas próprios, e o mundo passa a acompanhar suas atividades. A equipe de resgate é formada por Noturno, Ciclope, Tempestade, Fera, Mercúrio, Jean Grey e Mística. O X-Jet encontra a Endeavor girando sem controle próxima a uma nuvem dourada. Ciclope consegue diminuir o movimento da nave ao acertar um dos motores usando um dispositivo que permite com que use suas habilidades de dentro do jato. Noturno e Mercúrio se teleportam para a nave e recolhem a tripulação enquanto Tempestade usa suas habilidades para que a nave permaneça estável. O comandante da nave é deixado para trás e Mística quer voltar para a Terra. Xavier diz que Jean pode manter a nave inteira para que a equipe possa encontrá-lo. Porém, Jean diz que precisa estar dentro da nave para fazer isso. Noturno a teleporta e resgata o comandante, mas precisa retornar antes de encontrar Jean. A nuvem dourada toma conta da nave e depois se dissipa. Os heróis recolhem o corpo de Jean, acreditando que ela está morta, mas ela logo acorda sem consequências aparentes”

A 20th Century Fox divulgou novas fotos em alta resolução do aguardado X-Men: Fênix Negra.

Enquanto isso, o longa foi adiado novamente.

O filme teve sua estreia alterada de 14 de fevereiro de 2019 para 7 de junho de 2019. O motivo não foi revelado.

É a segunda vez que o estúdio adia a produção. Inicialmente, o filme seria lançado em novembro de 2018.Assista ao trailer divulgado essa semana:

Em X-Men: Fênix Negra, os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.  

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

Disney lançará os filmes da Fox nos cinemas, incluindo ‘X-Men: Fênix Negra’ 

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

 

‘Ciborgue’: Jornalista indica que Warner ainda pensa em fazer o filme

A má performance do filme da ‘Liga da Justiça‘ nos cinemas provavelmente será lembrada para sempre como um momento crucial para a DCEU, que colocou em risco projetos previamente planejados – como o filme solo do ‘Ciborgue‘ – e fez a Warner Bros. repensar seu modelo de universo cinematográfico aos moldes da Marvel.

De vez em quando, porém, os fãs encontram uma razão para acreditar que Ray Fisher poderá algum dia voltar a interpretar o herói.

O novo boato de que o filme voltou a ser produzido veio da conta do Twitter do The Wrap, do jornalista Umberto Gonzalez.

No post, ele pega uma parte da história em quadrinho, na qual Victor Stone aparentemente morre, apenas para que ‘um sistema operacional desconhecido‘ seja acionado e comece a ‘iniciar a estabilização e regeneração‘.

Embora o jornalista ainda não tenha explicado o que ele quis dizer com esse tweet, não é difícil de entender porquê alguns fãs estão levando este post como uma pista de que novidades sobre o projeto de filme do ‘Ciborgue‘ surgirão em breve.

Confira:

‘Victor está morto. / Sistema operacional desconhecido ativado. / Sistema operacional desconhecido funcionando. Iniciar estabilização e regeneração.’

Para aqueles que esperam Victor dar o ar de sua graça nas telonas novamente, é bom manter as expectativas sob controle, embora o ator Ray Fisher já ter declarado estar aberto para voltar ao DCEU. Na verdade, ele estaria bastante disposto a conversar com Zack Snyder, pois recentemente declarou à DC seus planos:

‘Eu sabia que faria parte da ‘Liga da Justiça‘. Zack me explicou a ideia geral que ele tinha para mim na época, e que havia uma possibilidade de um filme solo do Ciborgue nos planos. Partindo do princípio de que a história seria bem pé no chão e bastante desafiadora, eu adoraria fazer um filme solo. Eu acho que o Ciborgue tem o potencial para um filme de super-herói, diferente de todos que eu vi até hoje. Se o Zack algum dia voltar a dirigir um filme da DC, ele seria minha principal escolha para dirigir o filme.’

Embora o ator tenha explicado mês passado que Znyder tinha uma ideia diferente para o personagem na ‘Liga da Justiça‘, ele ainda se diz satisfeito com o que o filme apresentou. E embora haja muitos expectadores que discordem com ele neste quesito, há muitos que ainda acham que um filme flopado não será suficiente para expulsar Victor Stone desse universo cinematográfico.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: HQ-Prelúdio altera cânone da luta entre Thanos e Hulk

A consistência do MCU novamente é alterada por um novo produto da Marvel. Dessa vez, por conta do lançamento da HQ-Prelúdio de ‘Vingadores: Ultimato‘, a luta entre Thanos e Hulk sofreu uma alteração drástica.

Na arte dos quadrinhos, é possível notar que Thanos utiliza sim a Joia do Poder para derrotar o personagem, contrariando o que os diretores Joe e Anthony Russo haviam dito nos comentários em áudio do blu-ray de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Qual versão é a certa agora?

Hoje o trailer de ‘Vingadores 4 – Ultimato‘ acabou de ser divulgado e estamos em choque.

Assista:

O que você achou do trailer? Conta pra gente!

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O filme estreia em 27 de abril de 2019.

Spin-off de ‘Game of Thrones’ pode estrear só depois de 2021

Em entrevista ao site Deadline, o presidente de programação da HBOCasey Bloys, disse que a aguardada prequela spin-off de Game of Thrones pode demorar um pouco até ver a luz do dia.

Quando questionado sobre o projeto, Bloys revelou que “tenho que ter um senso da produção quando recebemos os roteiros de uma temporada, o quão grande será. Filmar um piloto em junho e ter outro para ser lançado um ano depois é um pouco corrido, mas ainda é muito cedo para confirmar qualquer coisa”.

“Completamos o elenco algumas semanas atrás”, Bloys acrescentou. “Todos eles estão ocupados em Belfast se preparando para o início das filmagens”. Logo depois, o presidente declarou que “certamente não que exceder as produções. Temos muito shows para lançar ainda em 2019, 2020 e 2021. Estamos trabalhando no nosso ritmo para não acelerar as coisas”.

A série se passará milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.

A personagem de Watts não teve seu nome revelado, mas será uma “rica e carismática mulher com um grande segredo”.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha emocionante vídeo de bastidores; Assista!

A Disney e a Lucasfilm divulgaram um emocionante de vídeo de bastidores em homenagem ao filme Star Wars: A Ascensão Skywalker’ e à conclusão da Saga Skywalker nos cinemas.

Confira:

Lembrando que o filme estreia no dia 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.