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Entre altos e baixos, Marvel encerra a Fase 5 do MCU com uma notável ausência

Com o lançamento de ‘Coração de Ferro’, a Fase 5 do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) chega ao fim. Entre altos e baixos, um ponto se destacou: pela primeira vez, um projeto anunciado não foi lançado como planejado – o filme solo do vampiro ‘Blade’.

Segundo o ComicBookMovie, a Marvel, conhecida por sua estrutura organizada e o lançamento pontual de todos os projetos de cada fase, quebrou essa tradição devido a uma série de atrasos envolvendo o longa.

A Fase 5 teve seus altos e baixos, com destaques positivos como ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ e o recém-lançado ‘Deadpool & Wolverine’.

No entanto, filmes como ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ e ‘Thunderbolts*’ não performaram tão bem, enquanto ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e ‘As Marvels’ foram considerados verdadeiros fracassos para o estúdio.

Nas séries, produções como ‘Invasão Secreta’, ‘What If…?’, ‘Eco’ e ‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha’ (que não integra o MCU principal) não tiveram o desempenho esperado.

Por outro lado, ‘Loki’, ‘Agatha Desde Sempre’ e ‘Demolidor: Renascido’ conseguiram bons resultados. A animação ‘X-Men ’97’, apesar de não fazer parte do MCU, foi um sucesso estrondoso.

Sobre ‘Blade’, os constantes atrasos têm feito surgir diversas teorias de que o filme pode ter sido cancelado pela Marvel.

‘Guerreiras do K-Pop’: Hideo Kojima elogia fenômeno da Netflix: “Simplesmente incrível”

O lendário criador de jogos Hideo Kojima compartilhou recentemente suas impressões sobre o mais novo fenômeno da Netflix, a animação musical ‘Guerreiras do K-Pop’ (K-Pop: Demon Hunters). Em suas redes sociais, o desenvolvedor não poupou elogios à produção.

“Comecei a assistir a Guerreiras do K-Pop por acaso, fiquei completamente viciado e acabei chorando muito no final”, escreveu Kojima, conforme o Games Radar. “Foi simplesmente incrível”.

Embora seja um magnata da indústria de videogames, Kojima é amplamente conhecido por ser um cinéfilo ávido e um dos críticos informais mais influentes da internet. Os fãs costumam decifrar suas opiniões pelo tamanho de seus posts: quando ele não gosta de um filme, geralmente limita-se a dizer que o “assistiu”. No entanto, quando algo o entusiasma, ele é generoso.

No longa, quando não estão lotando estádios, as estrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey usam seus poderes secretos para proteger os fãs contra ameaças sobrenaturais.

Além de se tornar um fenômeno no serviço de streaming, o longa alcançou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado quase US$ 25 milhões nas bilheterias norte-americanas.

‘Toy Story 5’: Tom Hanks revela desejo de dar voz a Woody para sempre

‘Toy Story 5’ já está em exibição nos cinemas. e agora, Tom Hanks, a voz original do caubói Woody, comentou sobre o futuro da franquia e revelou seu desejo de continuar no papel para sempre. Em entrevista ao GamesRadar+, o astro refletiu sobre o destino de seu personagem e a possibilidade de novas sequências:

“Quando Woody deixou Toy Story 4, ele partiu com Betty. E eles continuam encontrando brinquedos abandonados. Ele fará isso pelo resto da existência. Quem sabe eu também possa continuar fazendo isso pelo resto da minha carreira interpretando Woody. Por quanto tempo ainda poderemos voltar e ser recebidos de braços abertos?”, afirmou.

Embora o primeiro filme tenha sido lançado em 1995, Hanks ressaltou que retornar a esse universo continua sendo uma experiência única e desafiadora, cercada de muita responsabilidade:

“Não posso dizer que parece diferente, porque desde o início sentimos a importância do que estávamos fazendo. Na época, a pergunta era: ‘Será que conseguimos fazer isso?’ Havia toda a inovação tecnológica da animação e também o desafio de encontrar a relação entre esses personagens”, acrescentou.

O ator também admitiu sentir o peso do legado a cada novo anúncio e questionou a necessidade de numerar as sequências:

“Toda vez que começamos um novo filme, sinto esse peso. Na verdade, quase é uma pena que tenha um número no título. Eu apenas digo que estou fazendo outro filme de Toy Story. No primeiro dia de gravação, sempre penso: ‘Será que estou à altura do desafio emocional de fazer isso novamente?’ Felizmente, eles ainda confiam em mim”, destacou.

Parceiro de longa data de Hanks, Tim Allen, a voz original do patrulheiro espacial Buzz Lightyear, compartilha do mesmo pensamento sobre a longevidade e a continuidade da saga:

“É quase como o episódio cinco. Não parece um filme novo, apenas mais um capítulo. Talvez nem precisássemos do número no título, porque ele assusta um pouco. Mas é simplesmente a continuação da história”, afirmou.

‘Toy Story 5’: Criador revela interesse em novos derivados da franquia, apesar do fracasso de ‘Lightyear’

Para o público brasileiro, a voz do brinquedo mais querido do cinema também carrega uma história marcante de transição. No filme original de 1995, Woody foi dublado por Alexandre Lippiani, que infelizmente faleceu em 1997, vítima de um acidente de carro. A partir de ‘Toy Story 2’ (1999), o dublador Marco Ribeiro assumiu o icônico chapéu do caubói, sendo a voz oficial do personagem no país desde então.

‘Toy Story 5’ já esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Toy Story 5’ cede espaço a Jessie em uma TOCANTE e nostálgica aventura cinematográfica

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

Sony ACREDITAVA na indicação de ‘Ainda Estou Aqui’ ao Oscar de Melhor Filme

A lista de indicados ao Oscar 2025 foi divulgada na última quinta-feira, e o filme brasileiro ‘Ainda Estou Aqui‘ conquistou uma indicação na categoria de Melhor Filme.

Embora houvesse expectativas de que a obra fosse indicada em Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz (para Fernanda Torres), categorias em que de fato marcou presença, muitos não acreditavam que o longa receberia apoio suficiente dos membros da Academia para disputar o prêmio principal.

No entanto, Michael Barker, co-presidente da Sony Pictures Classics, distribuidora do filme, afirmou ao TheWrap que sempre teve confiança na qualidade da produção.

“Os membros da Academia sempre gravitam em direção a trabalhos de alta qualidade. Obviamente, sabíamos que este filme era de alta qualidade e que, se conseguíssemos que membros suficientes da Academia o assistissem, teríamos uma chance”, disse Barker.

Michael Barker ainda revelou que é importante começar a campanha cedo para ter uma chance de garantir uma indicação.

“Essa estratégia começou há muito tempo. Tom Bernard (co-presidente) e eu sempre acreditamos que, se o filme for realmente bom e você começar cedo o suficiente, é possível entrar na disputa.”

Lembrando que os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 02 de março.

‘Ainda Estou Aqui’ subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

‘Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

‘Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Cobra Kai’: Criadores da série já estão trabalhando na 6ª temporada

O produtor Jon Hurwitz revelou em entrevista a Variety que ele e os outros criadores de ‘Cobra Kai’ já estão desenvolvendo algumas ideias para uma sexta temporada. Porém, eles também estão ocupados com outro projeto, chamado Obliterated. Trata-se de uma nova série de comédia para a Netflix.

“Temos outras histórias para contar. No momento, estamos tentando descobrir as particularidades disso. Estamos no meio das gravações de outra série que criamos para a Netflix, chamada Obliterated, que é outro projeto de paixão nosso”, contou Hurwitz.

Que continuou dizendo: “Nós somos amigos desde que éramos adolescentes. Moramos juntos porque assim é mais fácil de continuar trabalhando à noite. Depois de um longo dia gravando Obliterated, a conversa se volta para Cobra Kai com frequência”.

Após o resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver (Thomas Ian Griffith) tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê “sem compaixão” dominar a região. Kreese (Martin Kove) preso e Johnny Lawrence (William Zabka) longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) precisa pedir ajuda a um antigo inimigo.

Enquanto as ideias não saem do papel, confira o trailer da 5ª temporada:

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

A Névoa

(The Fog)

Elenco: Tom Welling, Maggie Grace, Selma Blair, DeRay Davis, Rade Serbedzija, Adrian Hough, Sonja Bennett, Charles Andre.

Direção: Rupert Wainwright

Gênero: Terror

Distribuidora: Columbia Pictures

Estreia: 03 de Março de 2006

Sinopse:

Realmente existe alguma coisa lá fora no escuro.
Há cem anos atrás, na bruma densa e assustadora da costa rochosa no norte da Califórnia, um terrível naufrágio ocorreu em circunstâncias misteriosas. Agora, encobertos pela escuridão, os fantasmas dos marinheiros há muito desaparecidos retornam de suas tumbas submersas para executar sua sangrenta e impiedosa vingança. .

Curiosidades:
» Fergie (vocalista do Black Eyed Peas) estava fechando contrato para interpretar Stevie Wayne, mas minutos antes de assinar, teve conflitos com a produção.

» Durante a pré-produção, Julia Stiles demonstrou interesse em interpretar Elizabeth.

» O filme recebeu luz-verde, mesmo antes do roteiro estar pronto.

» Antes de Tom Welling ser escalado, os atores considerados para Nick Castle foram: David Boreanaz, Jesse Metcalfe, Matthew Davis, Henry Cavill, Adam Garcia, Michael Cassidy, Oliver Hudson e Peter Facinelli.

»Tom Welling tinha apenas três semanas livre de ‘Smallville – Temporada 4’ para gravar ‘A Névoa’.


Cartazes:

 

Fotos:

 

 

‘As Branquelas 2’ pode se passar no Brasil

Ontem, o CinePOP foi o primeiro site no Brasil – e no mundo – a divulgar que a comédia ‘As Branquelas‘ (White Chicks), de 2004, poderia ganhar sequência.

Nossa publicação pedindo que as pessoas ajudassem o filme a sair do papel foi o maior sucesso, e o ator Marlon Wayans conseguiu as 300 mil curtidas em seu post no Twitter para transformar ‘As Branquelas 2‘ em seu próximo projeto.

Mas a alegria não para por aí: das 300 mil curtidas, quase metade veio dos fãs brasileiros, que iniciaram uma campanha: #WhiteChicks2InBrazil!

Com a campanha pedindo que a sequência se passe no Brasil, Marlon Wayans cogita trazer as socialites Brittany e Tiffany Wilson para a Cidade Maravilhosa. Já pensaram que hilário?

‘As Branquelas 2′ conta com a sua ajuda pra acontecer 

Confira o fuá que os brasileiros fizeram no Twitter, e o post do Wayans falando sobre a sequência:

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“Levante a mão quem quer a sequência desse filme! 300.000 curtidas e eu posso fazer desse o nosso próximo filme”, afirmou.

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção.

Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos podem ter levado o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O ator Terry Crews (‘Os Mercenários’), que viveu o divertido milionário Latrell, revelou que tem seu retorno confirmado.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Kevin e Marcus Copeland, dois agentes do FBI muito atrapalhados, se dão mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson (paródia, em particular das irmãs Hilton) foi descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel. Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar das irmãs socialites para não descobrirem o ocorrido e eles perderem seus empregos.

‘Zumbilândia 2’ é oficializado

A continuação de ‘Zumbilândia‘ (2009) foi oficializada pela Sony Pictures durante a CinemaCon, convenção de cinema que acontece em Las Vegas.

Confira o logotipo:

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Dave Callaham, roteirista da franquia ‘Os Mercenários‘, foi contratado para escrever o segundo filme, que terá a volta do diretor do longa original, Ruben Fleischer.

Não há informações sobre o retorno do elenco, formado por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone e Abigail Breslin.

A comédia pós-apocalíptica de 2009 gira em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

‘Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.

No ano passado, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.

‘Batman Vs Superman’: Conheça todas as cenas deletadas que estão na Versão Estendida

A versão estendida de ‘Batman Vs Superman‘ foi lançada em Blu-Ray e você pode conferir a descrição das cenas excluídas aqui no CinePOP.

Confira:

África

A parte de Batman vs Superman na África foi praticamente inteira cortada na versão cinematográfica. A cena mostra que a CIA está assistindo tudo o que está acontecendo, e sente que a missão foi comprometida. Por isso que eles tentam explodir o local com mísseis, mas o Superman intervém.

Toda a sequência da morte de Jimmy Olsen é explicada, e seu nome é revelado antes dele ser assassinado.

Batman

Os policiais estão assistindo um futebol do primeiro jogo entre Gotham e Metropolis, quando o Batman aparece.

Banheira

A cena entre Lois Lane e Clark Kent é estendida na cena do banho, quando vemos Henry Cavill tirar a camisa.

Testemunha

Outra grande omissão é a sub-trama envolvendo a senhora africana que testemunhou à senadora Finch no início do filme. O nome dela é Kahina Ziri, e uma das primeiras cenas cortadas é quando Clark Kent está cozinhando ovos em sua casa e assisti ela no noticiário. Mais tarde no filme, descobrimos que ela era uma atriz contratada por Lex Luthor, a fim de tornar o Superman mal para o público. Ela se sente culpada e diz à senadora Finch que está envolvida com Lex pouco antes do bombardeio. A fim de se livrar de todas as pontas soltas, o capanga de Lex (KGBesta) a assassina empurrando-a na frente de um trem.

A briga entre Batman e Superman

O outro arco grande história é a investigação de Clark Kent sobre o Batman. O jornalista pega uma balsa e um ônibus para ir a Gotham e descobrir mais sobre o Cavaleiro das Trevas. Ele simplesmente optou por não voar atélá …

O prisioneiro que Batman marca no início do filme tem mais cenas também. Ele é levado para a prisão e é assassinado. Um prisioneiro foi pago pelo capanga de Lex (KGBesta) para matar o criminoso marcado. Clark descobre isso quando ele fala com a esposa do prisioneiro.

Há também algumas cenas mostrando o Supermanmais heróico. Após o bombardeio no senado, podemos vê-lo salvar uma senhora. É especulado que ele tentou ajudar outras pessoas, bem antes de voar deprimido. Eu não sei por que esta cena foi cortada no filme original, mas é ótimo vê-lo fazer mais coisas boas na Versão Estendida.

Jena Malone

Nós descobrimos o quão útil a personagem de Jena Malone é no filme. Ela interpreta uma cientista que ajuda Lois Lane na sua investigação sobre o envolvimento do Lex Luthor no enquadramento África. Ela descobre que existe metal dentro da bala que ele deu a Lois Lane.

A outra coisa que ela descobre é que a cadeira de rodas do bombardeiro no senado foi fixada com o mesmo composto de chumbo. Se você não sabe, uma das fraquezas do Superman é que ele não pode ver através de chumbo. É por isso que ele não conseguiu parar o bombardeio no senado.  Muitas pessoas pensaram que o Superman era estúpido por não parar a bomba, mas agora sabemos que ele não poderia …

Batman v Superman

A Versão Estendida é mais violenta. Algumas cenas na África eram mais brutais. Batman é muito mais extremista e raivoso.

Com 31 minutos de cenas inéditas, o corte estendido explica várias coisas que não ficaram claras no cinema, e traz um final diferente: Batman envia o vilão Lex Luthor para a infame prisão Arkham Asylum de Gotham e, possivelmente, amarra o filme com os acontecimentos de ‘Esquadrão Suicida‘.

As cenas adicionais mudaram a opinião de vários fãs sobre o filme, que PEDIRAM desculpas ao diretor Zack Snyder pelas duras críticas ao filme – saiba mais!

‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ arrecadou US$ 872 milhões mundialmente.

 

 

 

“Tentamos voltar às raizes”, afirma diretor de ‘Bruxa de Blair’

Em uma entrevista inédita, o diretor Adam Wingard (‘Você é o Próximo’, ‘O ABC da Morte’) deu detalhes sobre o novo ‘Bruxa de Blair’ (Blair Witch).

Atriz do primeiro ‘A Bruxa de Blair’ elogia novo filme 

O terror já está em exibição nos cinemas.

Assista:

Co-diretor de ‘A Bruxa de Blair’ fala sobre o novo filme

As primeiras críticas foram divulgadas e são extremamente positivas – Confira!

A Paris Filmes lançou ‘Bruxa de Blair‘ em 734 telas.

A história dá sequência aos acontecimentos do filme homônimo, grande sucesso de público e crítica em 1999. Anteriormente divulgado como ‘The Woods‘, o filme foi anunciado como ‘Bruxa de Blair‘ na Comic-Con San Diego em julho, quando foi lançado o primeiro trailer. O terror, que mantêm o estilo found footage (filmagens supostamente verídicas encontradas por acaso), acompanha um grupo de estudantes de Milwaukee que, durante um acampamento, exploram a floresta sem saber os seres que ela esconde.

O elenco tem Keith Calder e Jessica Wu of Snoot (‘Você É o Próximo’, The Guest’), Roy Lee (‘Poltergeist’, ‘O Chamado’) e Steven Schneider (‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) como produtores.

Gravado em oito dias ‘A Bruxa de Blair’ foi um enorme sucesso de bilheteria em 1999, arrecadando quase US$ 250 milhões para seu micro-orçamento de US$ 60 mil.

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EXCLUSIVO: Milla Jovovich revela qual é o seu ‘Resident Evil’ preferido

O CinePOP conversou com a atriz Milla Jovovich e o diretor Paul W. S. Anderson durante a passagem deles pelo Brasil para divulgar ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘.

Perguntamos à atriz, que estrelou os SEIS filmes, qual deles era seu favorito (sem levar em consideração ‘O Capítulo Final‘).

Confira (no minuto 1:00):

“É difícil dizer… Eu realmente amo o terceiro [Resident Evil 3 – A Extinção], a maneira que eles criaram aquele visual, ele é o meu favorito também. Mas eu também amei o último [Resident Evil 5 – Retribuição], eu amei o conceito daqueles mundos dentro da Umbrella Corporation, aquelas realidades diferentes… Clones vivendo e morrendo todos os dias, ou todas as horas”, afirmou.

Já seu marido, o diretor Paul W. S. Anderson, discorda.

“Para mim, os melhores são o primeiro e esse último, O Capítulo Final”, afirmou.

Começando imediatamente após os acontecimentos de ‘Resident Evil 5: Retribuição‘, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.

Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

‘Resident Evil 6’: Dublê de Milla Jovovich posta foto após amputar o braço

‘Resident Evil 6’: Alice pula de tirolesa em novo trecho vazado do TRAILER! 

Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) .

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Polícia Federal – A Lei é para Todos

(Polícia Federal – A Lei é para Todos)

 

Elenco:

Marcelo Serrado
Antonio Calloni
Flávia Alessandra
Bruce Gomlevsky

Direção:

Marcelo Antunez

Gênero: Policial

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$12 milhões

Estreia: 07 de Setembro de 2017

Sinopse: 

O filme conta a saga da maior e mais bem-sucedida operação de combate à corrupção da história do país – a Operação Lava Jato. Pelo ponto de vista do delegado Ivan (Antonio Calloni) e de sua equipe da Polícia Federal, em conjunto com a força-tarefa do Ministério Público Federal, o longa revela os esforços para desvendar o esquema de lavagem de dinheiro e pagamento de propinas a executivos da Petrobras, empreiteiras, partidos políticos e parlamentares. O thriller mostra ainda o papel decisivo da Justiça para que a investigação não fosse destruída pelas forças políticas envolvidas.

Crítica | Polícia Federal: A Lei é para Todos – cinema político, fervoroso e imparcial  (Nota: 7.0)

 

Curiosidades: 

» Primeiro filme a retratar a cinematográfica operação Lava-Jato, o thriller policial político ‘Polícia Federal – A lei é para todos‘ teve orçamento de  R$12 milhões.

» O produtor Tomislav Blazic assinou um acordo de cooperação exclusivo com a PF, que há oito meses presta consultoria aos cineastas e vai apoiar as filmagens, mas sem interferir no processo criativo.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Morte Te Dá Parabéns

(Happy Death Day)

 

Elenco:

Jessica Rothe
Israel Broussard
Ruby Modine
Rachel Matthews
Charles Aitken
Jason Boyle

Direção: Christopher Landon

Gênero: Terror

Duração: 96 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 12 de Outubro de 2017

Sinopse: 

‘A Morte Te Dá Parabéns‘ acompanha Tree Gelbman (Jessica Rothe), que é assassinada por uma pessoa mascarada no dia de seu aniversário. Para descobrir o responsável pelo crime, ela ressuscita várias vezes e se vê presa em um ciclo entre vida e morte até conseguir solucionar seu próprio assassinato. Ela só conseguirá escapar de um destino trágico, quando compreender as reais causas de sua morte.

Crítica | A Morte Te Dá Parabéns! – Suspense e humor na medida certa (Nota: 8.0)

 

Crítica: 

Entrevistas: 

Curiosidades: 

»  EXCLUSIVO: ‘Atividade Paranormal’ pode ganhar reboot

»  EXCLUSIVO: ‘Pânico’ inspirou ‘A Morte Te Dá Parabéns’, revela produtor

» ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ (Happy Deathday) é um thriller dirigido por Christopher Landon.

» O filme ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ estreia em dezembro nos cinemas brasileiros e traz Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken e Jason Boyle no elenco.

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Motorrad’: Terror nacional terá sua première no Festival de Toronto; Assista ao trailer!

‘Motorrad‘, terror de ação brasileiro que faz jus às produções hollywoodianas, terá sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto, dia 11 de setembro.

O filme já tem distribuição garantida nos EUA pela WTFilms.

Assista ao trailer:

‘Motorrad‘ é um terror de alta voltagem. Um grupo de motoqueiros entra em território proibido e é seduzido a fazer uma trilha onde a beleza da paisagem vai sendo rapidamente substituída pelo medo e pela morte. Enfrentar o que os está caçando vai ser tão difícil quanto a convivência entre eles, marcada por sedução, violência e transformações.

Conhecido pelas histórias que desenvolveu para a Marvel, Danilo Beyruth assina a criação dos personagens do filme, produzido por LG Tubaldini Jr e André Skaf (da Filmland Internacional).

Beyruth trouxe para ‘Motorrad‘ o ritmo dos quadrinhos da gigante americana e o clima angustiante de sua série ‘Motoqueiro Fantasma‘. A partir daí, LG Bayão desenvolveu o roteiro e Amorim transformou a história dos jovens motoqueiros perseguidos num vale isolado no espetáculo de forte impacto visual que é o filme.

“Fazer um thriller com motoqueiros naquele cenário de desterro foi alucinante”, diz Amorim. “Eu me sinto, ao mesmo tempo, como um adolescente que ganhou o direito de realizar um sonho louco e sombrio e como se estivesse fazendo uma tese de mestrado em psicologia”.

O longa foi rodado na Serra da Canastra (MG) ao longo de quase dois meses, sendo cinco semanas de filmagem. Isolados em pequenas cidades, elenco e equipe técnica tinham que viajar até duas horas para alcançar os cenários das filmagens, onde na maioria das vezes só se chegava em caminhonetes 4×4. As motos dos personagens principais e de seus misteriosos perseguidores também precisavam ser deslocadas conforme a cena de cada dia. As motos foram construídas e adaptadas exclusivamente para o filme.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Saiba qual foi o grande anúncio feito hoje no GMA

Os astros Paul Bettany (Visão), Karen Gillan (Nebula) e Sebastian Stan (Bucky) participaram do programa Good Morning America para uma grande revelação sobre  ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Muitos esperavam um novo trailer, outros esperavam um clipe ou novo cartaz. Mas nenhuma novidade sobre o filme foi revelada.

Na verdade, tratava-se da divulgação dos colecionáveis do filme. Sim, é sério…

A razão pela qual o GMA trouxe o trio de astros foi para promover a organização conhecida como StarlightUS, que ajuda as crianças gravemente doentes.

Se eles chegarem a 1 milhão de pessoas que curtirem as postagens do #HeroActs no Twitter, a Disney e a Marvel vão doar US$ 250,000 para a organização.


Recentemente, a rede de cinemas Filipinas SM Cinema divulgou a suposta duração de ‘Vingadores: Guerra Infinita’: 150 minutos – 2 horas e meia.

Se isso for verdade, significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ por três minutos.

‘Pantera Negra’, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

Arte indica que Tony Stark terá uma GRANDE perda em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Máquinas Mortais’: Assistimos 25 minutos da fantasia de Peter Jackson… e UAU!

A Universal Pictures divulgou os 25 primeiros minutos da fantasia produzida por Peter Jackson,  ‘Máquinas Mortais’ (‘Mortal Engines’).

E ficamos boquiabertos com a ação desenfreada realista, grandiosas batalhas e uma história extremamente empolgante e misteriosa.

A estreia nos cinemas nacionais será em 10 de Janeiro de 2019. Assista nossas primeiras impressões:

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

Christian Rivers dirige a produção para a Universal Pictures.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ ganha novo trailer ATERRORIZANTE!

O terror ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ acaba de ganhar seu novo – e aterrorizante – trailer.

Assista:

Além do trailer, sequência da Warner teve três cenas horripilantes exibidas durante a San Diego Comic-Con 2019, para deixar o público apavorado e ainda mais ansioso para a chegada da produção.

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

‘Jumanji 4’: Saiba detalhes sobre a história da sequência

Ontem, o diretor Jake Kasdan (que comandou ‘Bem-Vindo À Selva’ e o recente ‘Próxima Fase’) confirmou que já está trabalhando no quarto filme da franquia ‘Jumanji‘.

Agora, o WGTC divulgou possíveis detalhes sobre a trama do próximo filme:

Dessa vez, o videogame será levado para o mundo real, e o personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados por eles.

Em uma recente entrevista ao Collider, Kasdan deu detalhes sobre o projeto:

“Estávamos começando a conversar antes dessa calamidade global, e iremos nos reunir novamente no momento em que tudo estiver melhor. [O plot] é emocionante da mesma forma que os dois filmes foram para mim”. 

‘Jumanji: Próxima Fase‘ arrecadou US$ 796 milhões mundialmente, contra US$ 962 milhões de ‘Bem-Vindo À Selva’.

O elenco conta com Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, Awkafina, Danny DeVito, e Danny Glover.

Serial Killer troca de corpo com garota no ÓTIMO novo trailer de ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’

O terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ teve um novo – e divertido – trailer divulgado.

Assista:

‘Freaky‘ recebeu alta classificação etária e só poderá ser visto por pessoas maiores de idade ou acompanhadas de um responsável.

O longa foi classificado por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual e linguagem inapropriada”.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de dezembro.

‘Ma 2’: Diretor do suspense com Octavia Spencer revela excêntrica ideia para sequência

Quem já assistiu ‘Ma‘ sabe que esse é um dos suspenses mais bizarros e insanos produzidos pela Blumhouse.

Na trama, Octavia Spencer interpreta uma psicopata anti-social que vive assediando, torturando e assassinando adolescentes com uma alegria perversa enquanto se diverte com seus próprios atos.

O sucesso foi tão grande que o longa arrecadou U$ 60 milhões pelo mundo a partir de um orçamento de apenas US$ 05 milhões, motivo suficiente para investir numa sequência.

Durante uma entrevista para Entertainment Weekly, o diretor Taylor Tate foi questionado sobre o assunto e apoiou a ideia.

“Não imaginávamos que ‘Ma‘ seria tão falado depois do lançamento, é tipo falar sobre vida após a morte num culto. E uma sequência é algo que vale a pena ser discutido.”

Para a alegria dos fãs, o cineasta garantiu que Spencer toparia reprisar o papel, já que não foi revelado se a personagem realmente morreu no incêndio ao fim da trama.

“Eu sei que Octavia faria isso, é por isso que eu deixei sua morte ambígua, foi de propósito! Minha ideia é que ela se mudou para outra cidade, e mata as pessoas dessa outra cidade, é como uma nômade. Eu acho que ela seria uma agente imobiliária no Noroeste do Pacífico assassinando pessoas brancas curiosas sobre as McMansões (casas de baixo custo). Isso é o mais longe que eu consegui imaginar!”

Apesar da ideia, Tate parece estar brincando com a possibilidade, mas o final do longa deixa claro que o diretor não descarta uma possível continuação.

E aí, você já assistiu? O que acha de uma sequência?

Mesmo tendo agradado o público, vale lembrar que ‘Ma‘ recebeu críticas mista e conquistou apenas 55% aprovação no Rotten Tomatoes.

Assista ao trailer:

‘Victoria e Mistério’: Assinantes da Netflix estão AMANDO o drama de garota com lobo; Veja as reações!

Vira e mexe a Netflix adiciona um filme em seu catálogo que se torna um fenômeno e acalora o coração dos seus assinantes, como fez com ‘Milagre na Cela 7‘.

Agora, o streaming acerta novamente com a aventura familiar sobre amadurecimento ‘Victoria e Mistério‘, que conquistou em cheio os assinantes.

Inspirado em uma história real, o filme acompanha Stéphane (Vincent Elbaz), um homem que perde a esposa e se muda para as montanhas com a filha Vicky (Shanna Keil), de apenas 8 anos de idade, que parou de falar após a tragédia familiar.

Um dia, enquanto caminhava pela floresta, Vicky descobre um cachorrinho que decide manter em segredo. Ela o batizou de Mistério. Os dois são inseparáveis, mas o pequenino filhote está crescendo e transformando a rotina da relação entre ambos.

Nas redes sociais, os assinantes indicaram a produção mas adiantaram que a choradeira vai correr solta com tanta emoção.

Confira?

 

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Denis Imbert assume a direção da cinebiografia, a partir de um roteiro escrito Rémi Sappe, Mathieu Oullion e Stéphane Vasseur.

Vincent Elbaz, Shanna Keil, Eric Elmosnino, Marie Gillain e Tchéky Karyo estrelam o drama.

‘Disappointment Blvd.’: Filme com Joaquin Phoenix e Ari Aster tem título alterado para ‘Beau is Afraid’ e ganha cartaz

‘Disappointment Blvd.‘ teve seu título oficial ALTERADO para ‘Beau is Afraid‘, e teve seu lançamento CONFIRMADO nos cinemas nacionais.

A Diamond Films anunciou a aquisição do filme da renomada A24, ainda sem título em português. Estrelado por Joaquin Phoenix (‘Coringa’), o longa tem direção e roteiro de Ari Aster (‘Hereditário’), em uma jornada surrealista inusitada.

Confira o teaser pôster de ‘Beau is Afraid‘, que tem estreia prevista no Brasil em 2023:

Phoenix é conhecido por diversos papéis bastante conhecidos tanto no cinema quanto na televisão. Seus principais trabalhos incluem ‘Gladiador’, ‘Walk the Line’, ‘O Mestre’ (recebendo três indicações ao Oscar por sua performance), bem como o recente ‘Coringa’ que lhe rendeu uma estatueta da Academia, um Globo de Ouro, um BAFTA, um Critics’ Choice Award e um SAG Award de Melhor Ator.

Aster, por sua vez, reviveu o gênero do terror psicológico com o aclamado ‘Hereditário’, que marcou sua estreia diretorial. Estrelado por Toni Collette e Alex Wolff, a obra levou para casa diversos prêmios. ‘Midsommar’, seu segundo longa-metragem, teve o mesmo sucesso crítico e comercial e foi protagonizado por Florence Pugh.

‘Plano em Família’: Apple divulga trailer da comédia de AÇÃO com Mark Wahlberg e Michelle Monaghan

A Apple Original Films divulgou o trailer da nova comédia de ação ‘Plano em Família‘ (“The Family Plan”). O filme estrelado por Mark Wahlberg e Michelle Monaghan estreia na sexta-feira, 15 de dezembro, no Apple TV+.

Na trama, Dan Morgan (Mark Wahlberg) adora sua vida tranquila no subúrbio como marido dedicado, pai de três filhos e vendedor bem-sucedido de carros. Mas essa é apenas a metade da história.

No passado, ele foi um assassino de elite do governo norte-americano. Quando antigos inimigos o localizam, Dan coloca sua inocente esposa (Michelle Monaghan), sua filha adolescente angustiada, seu filho adolescente jogador de games e seu adorável bebê de 10 meses em sua minivan e parte em uma viagem inesperada para Las Vegas.

Assista:

‘Ainda Estou Aqui’: Novo filme de Walter Salles e Fernanda Montenegro após ‘Central do Brasil’ é selecionado para mais dois festivais internacionais

‘Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, foi selecionado para mais dois festivais internacionais. O longa será exibido na sessão Spotlight do 62º Festival de Nova York, realizado no Lincoln Center. Walter já esteve duas vezes no NYFF, a primeira com ‘Terra Estrangeira‘, codirigido por Daniela Thomas, que teve sua estreia americana na sessão New Films, New Directors, em 1995; e, em 2015, apresentou o documentário ‘Jia Zang-Ke – um homem de Fenyang‘.

“‘Voltar a um Festival tão importante quanto o NYFF é um presente para todos nós que fizemos ‘Ainda Estou Aqui’. É uma honra estar em uma seleção que conta com tantos cineastas que admiro”’, comenta o diretor.

‘Ainda Estou Aqui‘, também participa da 72ª edição do Festival de San Sebastián, que ocorre entre 20 e 28 de setembro, na Mostra Perlak, fora de competição. É a quarta vez que o cineasta participa do festival espanhol, onde esteve em 1995 acompanhando a estreia mundial de ‘Terra Estrangeira‘. Retornou em 1998, com ‘Central do Brasil‘, e, em 2004, com ‘Diários de Motocicleta‘, ambos vencedores do Grande Prêmio do Público. ‘Central do Brasil‘ também ganhou o prêmio do júri jovem do festival. Em 2015, Walter exibiu o documentário ‘Jia Zang-Ke – um homem de Fenyang‘.

“‘San Sebastián foi onde tudo começou, com ‘Terra Estrangeira’, escrito e codirigido com Daniela Thomas, e com Fernanda Torres como protagonista. Como em ‘Terra’, Nanda foi uma parceira de trabalho incrível em ‘Ainda Estou Aqui’, e é um prazer estar em San Sebastián ao seu lado, nessa adaptação do livro luminoso de Marcelo Rubens Paiva”’, relembra Walter Salles.

‘Ainda Estou Aqui‘ fará sua estreia mundial na competição oficial do 81º Festival de Cinema de Veneza e terá sessão em seguida no Festival de Toronto. Protagonizado por Fernanda Torres e Selton Mello e com participação especial de Fernanda Montenegro, ‘Ainda Estou Aqui‘ é, como ‘Central do Brasil‘, uma coprodução entre Brasil e França.  O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

O longa promove, ainda, o reencontro entre Fernanda Torres e Walter Salles depois de ‘Terra Estrangeira‘ e ‘O Primeiro Dia‘. Na última parte do filme, Eunice é interpretada por Fernanda Montenegro, que volta a trabalhar com Walter Salles 26 anos depois de seu trabalho em ‘Central do Brasil‘ – filme que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, o Globo de Ouro de melhor longa estrangeiro e o Bafta de melhor filme em língua não inglesa –, e deu a ela o Urso de Prata de melhor atriz e uma indicação ao Oscar.

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Quentin Tarantino defende que atores heterossexuais podem interpretar personagens gays

Quentin Tarantino, cineasta renomado e conhecido por filmes como ‘Pulp Fiction: Tempo de Violência’, recentemente compartilhou sua opinião sobre a escolha de atores para interpretar personagens de etnias ou orientações sexuais diferentes das suas.

Segundo a CBR, ele afirmou que não acredita que filmes do passado devam ser criticados dessa maneira, mas ressalta que é importante prestar mais atenção às etnias dos atores em projetos futuros.

“A questão é que eu não tenho problema nenhum com qualquer ator interpretando um personagem de outra raça em filmes do passado. Agora, eu realmente perguntaria: ‘Você não conseguiu encontrar um mexicano para interpretar esse personagem mexicano?’ E ‘Você não conseguiu encontrar um indígena americano, entre todas as pessoas que existem, você não consegue achar [um]?’ Mas também sinto que não quero ver um americano fazendo um sotaque francês falso, quando há franceses e atores franceses disponíveis”, declarou.

Sobre atores heterossexuais interpretando personagens LGBTQIA+, Tarantino esclareceu que não vê problema.

“Eu colocaria uma linha aí. Quando se trata de orientação sexual, qualquer ator poderia interpretar esse papel. Também há o aspecto da atuação. Eu ficaria interessado em ver Al Pacino interpretando uma drag queen, para ver que tipo de drag queen ele criaria, porque ele é um grande ator”, revelou.

10 Dicas de Filmes que refletem sobre a RELAÇÃO entre irmãos

Uma das relações mais complexas que existem na humanidade é a de irmãos. Em alguns lares, são melhores amigos, em outros podem ficar sem se falar por muito tempo. Essa forte relação que faz parte da maioria dos núcleos familiares já ganharam boas reflexões na telona. Pensando em algumas dessas obras, segue abaixo uma lista bem legal sobre esse tema:

 

Lola e seus irmãos

Na trama, conhecemos os três irmãos integrantes da família Esnart. Lola (Ludivine Sagnier), uma advogada, solteira, que encontra um novo amor em um cliente recém divorciado. Pierre (Jose Garcia), um especialista em demolição, estressado, consumido pelo trabalho, funcionário de uma grande empresa, que acaba sofrendo as consequências após um grave erro da empresa na análise de uma demolição que acaba atingindo um prédio num lugar próximo. Temos também o optometrista chamado Benoît (Jean-Paul Rouve), recém casado, que é surpreendido com a gravidez da esposa. Os irmãos, que sempre se reúnem em um dia no início do mês para visitar os túmulos dos pais em um cemitério na cidade, precisarão da ajuda um do outro para as escolhas que virão em seus cotidianos.

 

Biônicos

Na trama, conhecemos Maria (Jéssica Cores), uma atleta do salto em distância, filha de uma famosa esportista, que vê suas chances de sucesso no esporte serem afetadas drasticamente com a chegada de próteses tecnológicas que transformam a vida de outro atletas. Ao mesmo tempo, sua irmã Gabi (Gabz), amputada desde a infância por conta de um tumor, chega ao estrelato da mesma modalidade se tornando uma referência dessa nova realidade do esporte que pratica. Sua vida começa a dar novos passos quando conhece o misterioso Heitor (Bruno Gagliasso) o líder de um grupo revolucionário de apoio a atletas comuns que tem um plano mirabolante. Assim, nos dilemas entre o certo e o errado, Maria embarca em uma jornada que mudará seu destino e o de muitos ao seu redor.

 

Raymond e Ray

Na trama, conhecemos Raymond (Ewan McGregor) e Ray (Ethan Hawke), dois meio irmãos que não se veem faz algum tempo e sempre tiveram em comum muitas mágoas com o pai. O primeiro é metódico, todo certinho, recém separado, que trabalha no departamento de energia da cidade de Cincinnati no estado de Ohio. O outro, um mulherengo, um viciado em recuperação, parece viver seu cotidiano na leveza de não precisar de muito para viver, tem um fascínio pela música, principalmente o trompete algo que está ligado de maneira muito emotiva ao seu passado. Após saberem do falecimento do pai, recebem um último pedido do falecido e assim resolvem embarcar em uma road trip que ativa lembranças e apresentam surpresas do homem que achavam que conheciam por completo.

 

O Rio do Desejo

Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

 

Mixed by Erry

Na trama, conhecemos Enrico ‘Erry’ Frattasio (Luigi D’Oriano), um jovem tímido morador da região de Forcella, parte da grande Nápoles, que passou a infância tendo como referência o pai trambiqueiro, um falsificador de famosas bebidas destiladas. Erry sempre amou o universo musical, e tornando um grande conhecedor das novidades pela planeta e quando chega próximo da maioridade tem o sonho de ser DJ. Como todas suas tentativas não dão muito certo, ao lado de um dos irmãos Peppe (Giuseppe Arena) resolvem criar um negócio onde playlists de músicas nacionais e internacionais eram colocadas em uma fita k7 e vendidas por toda a região onde moravam. O negócio acaba sendo uma avalanche de sucesso, e com a chegada do irmão caçula ao negócio, Angelo (Emanuele Palumbo), o trio monta um verdadeiro império da pirataria se tornando um enorme alvo para as ações da polícia federal italiana.

 

O Segredo de Marrowbone

Na trama, ambientada no final da década de 60, mais precisamente quando o homem foi à lua, conhecemos quatro irmãos, Jack (George MacKay), Billy (Charlie Heaton), Jane (Mia Goth) e Sam (Matthew Stagg), que após o falecimento da mãe, vivem isolados em uma enorme casa longe dos grandes centros. Há algum segredo entre eles e aos poucos vamos entendendo melhor essa história após uma série de situações.

 

Uma História em Montana

Na trama, conhecemos Cal (Owen Teague), um jovem estudando para ser engenheiro civil  volta às pressas para o rancho da família no Estado de Montana para ajudar no momento crítico em que se encontra seu pai, à beira da passagem. Buscando resolver os problemas burocráticos, afetado pelas dívidas de seu progenitor, acaba reencontrando seu irmã Erin (Haley Lu Richardson), após sete anos. Os irmãos, que se mantiveram distantes durante todo esse tempo, precisarão encontrar novas formas de entender um ao outro, além de resolver um impactante trauma do passado.

 

Um Broto Legal

O filme começa na década de 50, mais precisamente no ano de 1956, em Taubaté, onde conhecemos os irmãos Tony (Murilo Armacollo) e Celly (Marianna Alexandre), dois amantes da música que possuem um sonho em comum: fazer sucesso com suas canções pelo Brasil. Contando com o incentivo do pai e as desconfianças da mãe, Tony é a mola propulsora e desbravadora desse sonho e logo parte para São Paulo em busca de oportunidades. Sempre muito simpático e querido por todos, Tony consegue que ele e sua irmã assinem um contrato com uma gravadora. Paralelo a isso, Celly ainda se dedica aos estudos e começa a namorar. Quando um sucesso cantando por Celly chega as paradas de todo o Brasil, escolhas precisarão serem tomadas sobre o futuro da carreira na música.

 

Agradecimento e Desculpas

Na trama, conhecemos Sara (Sanna Sundqvist), uma mulher casada, amargurada e infeliz que durante a fase final de sua segunda gestação é surpreendida com a morte repentina de seu marido. Sabendo do fato, sua irmã mais velha Linda (Charlotta Björck) tenta uma reaproximação já que as duas irmãs se distanciaram faz muito tempo por conta de escolhas na época de separação dos pais. Completamente diferentes e precisando ceder para o diálogo acontecer, as duas embarcam em uma jornada de reestabelecimento dos laços familiares.

 

Tia Virgínia

Na trama conhecemos Virginia (Vera Holtz), uma mulher solteira, que nunca teve filhos ou se casou, que cuida da sua mãe de quase 100 anos em uma casa confortável. Ela está prestes a receber a visita das duas irmãs, o esposo de uma delas e alguns de seus sobrinhos para comemorarem juntos aquele que pode ser o último natal da mãe já bem debilitada. Ao longo de memórias da família, situações que beiram ao constrangimento, Virgínia passa esse dia prestes a perceber que é a hora de realizar tudo aquilo que sempre sonhou, entrando em conflito com quem quer que seja.

 

 

Festival do Rio | Me Chame Pelo Seu Nome – E que venha o Oscar…

Azul Ainda é a Cor Mais Quente

Em passagem pelo Rio de Janeiro para promover Me Chame Pelo Seu Nome, o cineasta italiano Luca Guadagnino, cuja filmografia guarda obras interligadas por uma sexualidade reprimida e latente, vide Um Sonho de Amor (2009) e o recente Um Mergulho no Passado (2015) – que estreou direto no mercado de vídeo no Brasil – conversou um pouco com este jornalista que vos fala. A entrevista em breve estará no ar.

O diretor, ao contrário do que a maioria pode pensar, refuta as afirmações acima, como me disse pessoalmente. Para ele seus filmes são sobre desejo idealizado e consumado. Tudo bem, quem somos nós, meros mortais, para pensar de forma diferente do realizador.

Seja como for, seu novo trabalho discute tais temas abertamente. Baseado no livro de Andre Aciman e com roteiro adaptado pelo cineasta veteraníssimo James Ivory (indicado para três Oscar de direção: Uma Janela para o Amor, Retorno a Howards End e Vestígios do Dia), a trama é essencialmente “o despertar para a sexualidade” de um rapaz de 17 anos.

O filme, que em determinado momento seria codirigido por Ivory e teria Shia LaBeouf no elenco, apresenta o jovem Elio (Timothée Chalamet), um rapaz no auge de sua puberdade, passando uma temporada ao lado dos pais em Crema, na Itália. O pai, vivido por Michael Stuhlbarg (A Forma da Água), professor de história intelectual, convida para passar alguns dias hospedado em sua grande casa um antigo aluno bon vivant, papel de Armie Hammer.

Oliver (Hammer), assim como Dickie Greenleaf (Jude Law em O Talentoso Ripley), cativa todos ao redor com seu charme e capacidade de debater os mais variados tópicos relacionados à cultura. Entre as vítimas de seu arremate, a mais perdidamente seduzida é justamente o pequeno Elio. O rapaz descobre, ao mesmo tempo em que aflora sua libido (e ele experimenta com Marzia, papel de Esther Garrel, irmã de Louis Garrel, por exemplo), sua propensão pelo desejo do mesmo sexo.

Assim como o francês Azul é a Cor Mais Quente (2013), elogiado e premiado, Me Chame Pelo Seu Nome cria uma bela história de primeiro amor, mesclando momentos sensíveis, outros emocionalmente devastadores, com cenas tórridas e intensas, que prometem afastar o público mais conservador. O filme de Guadagnino, no entanto, não chega a atingir o nível explícito do drama lésbico. Mesmo assim guarda cenas que prometem ganhar tanta fama, ou infâmia, como a de Marlon Brando e a manteiga em O Último Tango em Paris (1972) – aqui temos Chalamet e um pêssego.

Desde sua primeira exibição, Me Chame Pelo Seu Nome vem despertando falatório de prêmios, e pode muito bem arrecadar alguns. Chalamet entrega a performance de uma carreira: corajosa, desenfreada e carismática. É o famoso “se jogar”. O domínio é seu pela maior parte da projeção. Já Armie Hammer dá forma ao objeto de afeto, e o faz com grande competência. Este é o provavelmente seu melhor trabalho nas telas.  O maior pecado do longa é o excesso de duração, com momentos que poderiam ser mais enxutos e seguir dando o mesmo recado.

Mais do que apenas um drama gay, Me Chame Pelo Seu Nome demonstra que Luca Guadagnino surge como forte canalizador das conturbadas relações humanas, capaz de extrair como poucos os sentimentos muitas vezes inomináveis de suas cenas. Justamente por isso será tão interessante vê-lo jogar em outro gênero pela primeira vez – o remake de Suspiria (1977), de Dario Argento, é seu próximo lançamento, com estreia marcada para ano que vem.

‘The Sinner’: Jessica Biel apresenta vídeo da 2ª temporada da série de antologia

A série de suspense ‘The Sinner‘ (parte do acervo Netflix), protagonizada e produzida por Jessica Biel, se tornou um sucesso muito comentado. Agora, a segunda temporada está a caminho, com Biel servindo apenas como produtora, narrando um novo mistério a ser resolvido. Veja abaixo um vídeo apresentado pela própria explicando um pouco como será o segundo ano.

O elenco da segunda temporada conta com Carrie Coon (‘Garota Exemplar’), Hannah Gross (‘Mindhunter’), o menino Elisha Henig e o retorno de Bill Pullman como o detetive Harry Ambrose. A estreia é no dia 1º de agosto.

‘Fallout’, ‘Demolidor’, ‘Pinguim’ e as NOVAS Séries MAIS ESPERADAS de 2024!

Para grande parte do público, as séries de TV se tornaram tão importantes quanto os filmes. Desde o advento do streaming, as séries foram igualmente responsáveis (ou quem sabe até mais) pela nova relação desenvolvida entre o espectador e as produções audiovisuais. O conceito de “maratonar” seu conteúdo preferido, por exemplo, foi o que fez a audiência pelo mundo todo gerar números impressionantes de visualizações nas plataformas.

Enquanto os filmes se tornaram consumo rápido (você assiste e parte para outro), as séries são pretendidas na forma de degustação. E por mais que você a devore numa tacada só, ainda precisará esperar pela próxima temporada. O que alimenta o falatório e a expectativa – fazendo novas pessoas correrem atrás daquele conteúdo do qual está todo mundo falando.

Pensando nessa ótima fase da TV mundial, agora iremos falar sobre as séries que prometem adentrar o panteão das grandes e consagradas. Tudo o que precisam fazer é cair no gosto do grande público ao estrearem em 2024. Seja como for, suas prévias, trailers ou simplesmente títulos foram o suficiente para despertar nosso interesse e figurar entre as séries novas mais esperadas de 2024. Confira abaixo.

Fallout

Começamos a lista com ‘Fallout’, a mais recente adaptação de um vídeo game popular. O gênero está em alta graças ao sucesso atingido por ‘The Last of Us’ na HBO Max. Agora todos querem correr atrás de uma fatia deste bolo. É só fazer com qualidade. E ‘Fallout’ parece seguir por esse caminho. Esse aqui é um programa da Amazon Prime Video. Ajuda o fato de ter a produção de Jonathan Nolan, responsável pela ótima ‘Westworld’, da HBO. A trama segue a jovem Lucy (Ella Purnell), saindo da segurança de seu abrigo e se aventurando por um mundo devastado, no estilo ‘Mad Max’, mas com direito a todo tipo de criatura mutante. Promete ser um dos pontos altos da TV em 2024. A estreia é no dia 12 de abril.

Pinguim

Por falar em séries da HBO (agora Max), temos na lista agora uma deste streaming que promete ser a grande atração da plataforma em 2024. Falamos de ‘Pinguim’, série derivada do excelente filme ‘Batman’ (2022), de Matt Reeves, com Robert Pattinson como o Homem-Morcego. Um dos inúmeros elogios que o longa recebeu foi para a performance irreconhecível de Colin Farrell como o mafioso Pinguim, diferente de todas as demais interpretações que o vilão já recebeu. A coisa foi tão boa que Farrell e seu personagem ganharam um seriado próprio. A data de estreia ainda não foi definida, mas trata-se de uma pré-sequência na forma de uma minissérie que contará as origens do icônico personagem ascendendo em Gotham.

Demolidor: Renascido

Outra que ainda não definiu data, mas esperamos (e torcemos muito) para que seja lançada ainda este ano. Acontece que essa nova temporada da elogiadíssima ‘Demolidor’ é uma espécie de reboot, agora nas mãos do MCU e da Disney. E como sabemos, o estúdio não anda em sua melhor forma. Sendo assim, pode ser que o programa seja adiado. Mas estamos confiantes que sairá até o fim de 2024. Como sabemos, ‘Demolidor’ começou na Netflix e rendeu três temporadas.

Em especial as duas primeiras foram elogiadíssimas, e trouxeram um teor violento e para maiores ao universo do personagem. Na Disney, esse teor deve ser bem mais diluído (apesar de que a recente ‘Eco’ pegou pesado). Ou seja, há esperanças para ‘Demolidor’ também. Com 18 episódios, o programa trará de volta Charlie Cox como Matt Murdock, além de Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk e Jon Bernthal como Frank Castle, o Justiceiro.

The Acolyte

A Disney promete sacudir as coisas em seu streaming em 2024. O estúdio irá investir em duas de suas propriedades mais quentes, as franquias Star Wars e a Marvel. ‘The Acolyte’ faz parte justamente do primeiro universo, uma das maiores propriedades de todos os tempos no audiovisual. Nas mãos da Disney, o estúdio tem investido em personagens femininas fortes para liderar este universo.

No cinema, temos a Rey, de Daisy Ridley, e a Jyn, de Felicity Jones. Mas nas telinhas ainda não tivemos uma personagem feminina liderando – isto é, até a estreia de ‘Ahsoka’ em 2023. ‘The Acolyte’ trará Dafne Keen, de ‘Logan’, e Amandla Stenberg, de ‘Morte, Morte, Morte’, como duas das protagonistas, nessa história sobre a queda da República, e a ascensão do Império e do lado negro. A estreia também ainda não foi definida.

Skeleton Crew

Querem mais séries de ‘Star Wars’ em 2024? Pois teremos! Os fãs não terão do que reclamar. Ao todo, já foram cinco programas da Disney+: ‘O Mandaloriano’, ‘O Livro de Boba Fett’, ‘Obi-Wan Kenobi’, ‘Andor’ e ‘Ahsoka’. Em 2024, mais duas séries prometem se juntar a este acervo. Depois de ‘The Acolyte’, teremos ainda mais um programa, que por aqui está sendo conhecido como ‘Turma do Esqueleto’.

E talvez tenha um clima mais infantil. Acontece que a história fala sobre um grupo de crianças de 10 anos de idade, perdidas pelo universo fantástico de Star Wars. À frente do programa temos o diretor Jon Watts, da recente trilogia ‘Homem-Aranha’ na Marvel, um cineasta que sabe trabalhar bem o universo de jovens e adolescentes. É só assistir ao filme ‘A Viatura’. No elenco adulto, Jude Law é o grande nome, e temos ainda a indicada ao Oscar Kerry Condon. A estreia ainda não foi definida.

The Gentleman

O diretor Guy Ritchie está com tudo, entregando um projeto atrás do outro. Desde 2020 foram nada menos que quatro filmes assinados por ele, e outro está na agulha, pronto para estrear em 2024. Agora, um destes filmes está prestes a se tornar série de TV, com produção do próprio Ritchie e a direção dele em dois episódios. Trata-se de ‘Magnatas do Crime’ (The Gentleman), lançado nos cinemas no início de 2020, com Matthew McConaughey, Colin Farrell e Hugh Grant. Na série, uma parceria com a Netflix, quem assume os papeis protagonistas são Theo James e Kaya Scodelario. A estreia ainda não foi definida.

Army of the Dead – Lost Vegas

Por falar em diretores que não param de trabalhar, temos mais um deles chegando na lista. Zack Snyder passou por um baque em sua vida pessoal e profissional. Após o suicídio da filha, o diretor terminou sendo afastado de seu trabalho à frente do universo DC na Warner, e não pôde sequer terminar a produção de ‘Liga da Justiça’.

Depois disso, deu a volta por cima, e além de conseguir de forma sem precedentes lançar sua versão do filme citado no streaming da casa, já criou dois novos universos inteirinhos (se não for para criar uma saga, Snyder nem sai de casa) junto à Netflix: ‘Army of the Dead’ e ‘Rebel Moon’.

O primeiro, que fala sobre um mundo devastado por zumbis e “passeios” por Las Vegas, irá ganhar uma série de TV, com as voltas de Dave Bautista, Ana de la Reguera e Ella Purnell, e as adições de Vanessa Hudgens, Monica Barbaro, Jenna Malone, Joe Manganiello e Christian Slater. E sim, você acertou, nada de data de estreia – só sabemos que será na Netflix.

Bem-Vindo a Derry

E que tal uma pré-sequência de um dos filmes de terror mais elogiados da década passada. Você lembra o sucesso que ‘It – A Coisa’ fez em 2017? Na internet não se falava de outra coisa. A expectativa para a sequência era monstra (com o perdão do trocadilho). Então, ela veio e foi sem fazer o mesmo barulho. Pelo contrário, até deu uma leve apagada no original, bem menos comentado atualmente.

Nesse meio tempo o argentino Andy Muschietti foi trilhar caminhos mais ambiciosos no comando do blockbuster ‘The Flash’, e bem, podemos dizer que se tornou um filme divisor de opiniões, no mínimo. Agora, Muschietti retorna ao universo do terror de ‘IT’, ao menos como produtor, para a série ‘Welcome to Derry’, a prequel dos filmes, que irá contar como o palhaço Pennywise se tornou a medonha criatura que conhecemos. Os nomes mais famosos no elenco são Madeleine Stowe, Taylour Paige e James Remar. Boatos afirmam que o programa da HBO Max foi adiado para 2025.

Ironheart

Terminamos a matéria com duas séries da Disney, desta vez nos terrenos da Marvel, que vêm sendo prometidas há bastante tempo, e que igualmente poderão ser adiadas. A primeira é ‘Coração de Ferro’, que dá destaque a uma personagem secundária apresentada no filme ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ (2022). Riri Williams é herdeira da tecnologia de Tony Stark nos quadrinhos, uma jovem gênia da robótica que usa seus conhecimentos para criar uma armadura e surgir como a heroína Coração de Ferro.

No cinema, ela é interpretada por Dominique Thorne, e uma de suas criações chama atenção do povo submarino e de seu líder, Namor, que decidem matar a jovem para que sua tecnologia nunca seja desenvolvida. Cabe ao povo de Wakanda protege-la. A série irá acompanhar novas aventuras da personagem, ainda nas formas de Thorne, mas não sabemos se passadas antes ou depois de ‘Wakanda para Sempre’. No elenco, confirmados estão Alden Ehrenreich, Anthony Ramos e Sacha Baron Cohen como o demônio Mephisto.

Agatha: Darkhold Diaries

Finalizando, temos mais uma produção do MCU no Disney+, essa com forte apelo sobrenatural, de magia e fantasia. Assim como no item acima, a personagem Agatha Harkness já apareceu antes, fazendo seu debute na primeira série do MCU na Disney+: ‘WandaVision’. Dentro da fantasia criada por Wanda Maximoff, na qual ela enfeitiça uma cidade inteira para acreditar que estão vivendo em uma série de TV, Agatha parecia ser apenas uma vizinha enxerida. Mas em um plot twist, descobrimos se tratar de uma poderosa feiticeira, que tinha objetivos obscuros.

Ao fim de ‘WandaVision’, Agatha parecia ter sido derrotada de vez, mas veremos que não foi bem assim. A não ser que seu programa solo se trata de uma pré-sequência, como tem sido muito comum atualmente. De qualquer forma, teremos a volta de Kathryn Hahn como Agatha, e a adição da sempre ótima Aubrey Plaza em um personagem ainda não divulgado.

Assista ao ATERRORIZANTE trailer do terror ‘Await Further Instructions’

O terror ‘Await Further Instructions‘ ganhou um trailer tenso.

Confira:

Dirigido por Johnny Kevorkian, o filme será lançado direto em VOD no dia 05 de outubro.

“A história gira em torno da família Milgram, que se reúne para celebrar o Natal, mas acaba encontrando uma misteriosa substância preta ao redor da casa. Algo estranho obviamente está acontecendo do lado de fora, mas o que seria? Um acidente industrial, um ataque terrorista ou guerra nuclear? Desesperados por respostas, eles ligam a TV. Na tela, há apenas a mensagem: ‘Fiquem dentro de casa e aguardem instruções.'”

David Bradley, Neerja Naik, Hannah Emily Anderson, David Bradley, Sam Gittins, Holly Weston, Kris Saddler e Grant Masters estrelam.

‘O Esquadrão Suicida’: John Cena está em negociações para se juntar ao elenco da sequência

De acordo com o Variety, John Cena (‘Bumblebee‘) está em negociações para se juntar ao elenco da sequência ‘O Esquadrão Suicida‘. No entanto, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados.

Vale lembrar que Idris Elba também foi confirmado no elenco, mas não irá interpretar o Pistoleiro, como havia sido previamente divulgado. E, apesar de ainda não ter sido oficializado, espera-se que a Margot Robbie retorne como a Arlequina.

Além deles, foi confirmado que Viola Davis retornará como Amanda Walker.

Escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), o longa será uma espécie de reboot do primeiro filme.

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Doutor Sono’: Diretor detalha cenas inéditas da versão estendida; Saiba mais!

Em entrevista ao Collider, Mike Flanagan revelou detalhes sobre a versão estendida de ‘Doutor Sono‘, que trará trinta minutos de cenas INÉDITAS.

“[A Warner Bros.] nos deixou fazer isso da forma certa – é um novo corte do filme; completo, polido e finalizado. Há novos materiais por todo o longa. Algumas cenas são novas, que não foram incluídas na versão para os cinemas, e também há cenas estendidas (ou alteradas).”

Ele continua, “Há cenas grandiosas, com certeza. Não quero entregar demais, mas posso dizer que há coisas novas (incluindo durante o ato final no hotel). Há algumas cenas envolvendo o jovem Danny e a Wendy que serão familiares para os fãs do livro. Além disso, há várias coisas inéditas envolvendo a jovem Abra no primeiro ato, aprendendo sobre o seu poder e como isso afeta os seus pais.”

O longa vai ganhar uma versão estendida em DVD e Blu-ray com uma espécie de “corte do diretor”, que trará trinta minutos de cenas adicionais que não entraram para o corte final. Essa versão será dividida em capítulos, como um livro.

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin Donahue, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

‘Alien’: Ridley Scott deve ‘repensar’ nova sequência da franquia

Em entrevista à Forbes, o cineasta Ridley Scott falou está desenvolvendo o novo filme da saga ‘Alien‘ e confessou estar em dúvida sobre qual direção seguir com o projeto, afirmando estar pensando em “reimaginar” a franquia.

“Estamos em processo [de desenvolvimento do novo filme]. Nós trilhamos um caminho para tentar reinventar a franquia com ‘Prometheus’ e ‘Covenant’. Se vamos ou não voltar a investir nessa jornada, é questionável, pois ‘Prometheus’ já explorou bem essa proposta. Nós estamos nos perguntando tipo ‘O Alien, o facehugger e o chestburster se tornaram cansativos? Temos que repensar tudo?’ Essa é a minha pergunta principal.”

Vale lembrar que a sequência direta de ‘Alien: Covenant‘, intitulada ‘Alien: Awakening‘, já estava em pré-produção, mas o projeto foi engavetado devido ao fracasso comercial de ‘Covenant‘.

Com a compra da FOX pela Disney, o futuro da franquia se tornou ainda mais incerto, mas parece que Scott está buscando novas formas de continuar esse universo.

‘Alien: Covenant‘ arrecadou US$ 240 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 97 milhões.

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