Mãe!, novo filme de Darren Aronofksy, protagonizado por Jennifer Lawrence, terá sua primeira exibição na próxima semana durante o Festival de Veneza, aportando logo em seguida em Toronto e no fim do mês no Brasil. Mas o diretor organizou uma exibição particular para amigos, e as primeiras reações foram incendiárias.
Apenas dois colegas do diretor puderam comentar sobre o filme nas redes sociais: o chef e escritor Antony Bourdain e a escritora conhecida como a rainha do terror, Mylo Carbia. Veja abaixo o que eles disseram:
“Acabei de ver Mãe! de Aronofsky. É sombrio, sombrio, sombrio, brilhante e irá incomodar para c***lho as pessoas. Uma boa espetada no olho do convencional”, disse o chef Bourdain.
Just saw Aronofsky’s MOTHER . It is dark, dark, dark, brilliant and will upset the fuck out of people . A good poke in eye to convention
Carbia foi além e disse que Mãe! é o filme mais controverso desde Laranja Mecânica (1971), e algo que ninguém nunca viu antes. “Revolucionário de formas que vocês em imaginam”, disse a escritora.
Em 1988, o ator Bruce Willis, então com 33 anos (e cabelo), se tornava um astro de reconhecimento mundial. Tudo por causa de um filme de ação diferente de todos os outros. Estamos falando de Duro de Matar(Die Hard), que chegava no fim de tal década disposto a humanizar o biótipo do herói de ação. Ele suava, sangrava e quase não sobrevivia ao desfecho, diferente dos atores-personagens (Schwarzenegger, Stallone, Chuck Norris) que permeavam a época. Antes disso, no entanto, outro estilo de filme de ação fazia muito sucesso, igualmente apresentando o homem comum levado a extremos.
O ano era 1974. Charles Bronson, um ator que já havia feito carreira em faroestes, adentrava nova fase e ajudava a introduzir (ou ao menos cimentar) no mainstream o subgênero dos filmes de vigilantes. Sim, trata-se de Desejo de Matar(Death Wish), baseado no livro de Brian Garfield, com direção de Michael Winner. Aqui, também tínhamos o homem comum forçado a extremos, porém, a ideologia é ainda mais dúbia, caminhando na tênue linha do aceitável. Devemos contextualizar também que esta era outra época, uma Nova York pré-Rudolph Giuliani, e pré-tolerância zero, que varreu uma então dominante criminalidade.
Neste cenário, muito próximo ao que temos hoje no Rio de Janeiro, e no Brasil em geral, os cidadãos temem por suas vidas ao saírem na rua, podendo facilmente se tornar estatística da violência. Desejo de Matar traz o arquiteto Paul Kersey (Bronson) decidindo agir por conta própria, após um ataque mortal à sua esposa e filha. O longa, como dito, gerou tanto fervor que acabou derivando um subgênero próprio, de onde saíram inúmeras outras produções cinematográficas, séries de TV e inclusive personagens de quadrinhos, como o Justiceiro da Marvel.
Agora, 44 anos depois, com o mundo vivendo o extremo inverso do experimentado nas décadas de 1970 e 1980, onde o excesso de zelo é a palavra de ordem, chega a refilmagem deste clássico, prometendo enfiar o dedo na ferida. Será que ainda existe lugar para este discurso?
Na trama, Paul Kersey está de volta, desta vez nas formas de Bruce Willis e com o diploma de medicina ao invés de arquitetura. A história é respeitada e se mantém dona dos mesmos questionamentos levantados, o interessante aqui é analisar através de nossa época como tais ações ecoam hoje. É notável também a modernização do contexto, no qual o contato direto com o mundo auto-publicável mistifica instantaneamente a figura do vigilante de capuz, flagrado por câmeras amadoras. O personagem vira lenda antes mesmo de saber, o que amplia as dimensões de seu culto e calvário.
Bruce Willis está comedido no papel. Menos canastrão, sem risinhos de canto de boca, e menos ligado no automático, como vem sendo muito acusado ultimamente, nas produções que lança direto em vídeo. Ainda não é o Willis de Pulp Fiction, O Sexto Sentido ou sequer de Duro de Matar, mas o personagem é ambíguo o suficiente para exigir um pouco mais de esforço da parte do intérprete. Reparem no contraste de seu comportamento quando confrontado pela atitude do sogro em relação a caçadores ilegais após o velório da esposa.
Mas o legal mesmo é ver em cena atores como Dean Norris, Kimberly Elise e Vincent D´Onofrio dando mais intensidade e credibilidade ao projeto do que de fato a obra exigiria. Seus personagens em especial são o que nos puxa para a tela e mantém o interesse. Os dois primeiros, detetives da polícia investigando as mortes de criminosos proporcionados pelo vigilante, e o terceiro, o irmão do protagonista. Em contrapartida, Camila Morrone, que interpreta a filha de Willis, soa ainda muito verde, mesmo para este tipo de material.
Surpreende também a adaptação assinada por um profissional do calibre de Joe Carnahan (Narce A Perseguição) e a direção do sanguinolento Eli Roth. O roteirista transporta bem a linguagem e dá novos contornos de tal desvio de comportamento em plena era Trump. O texto é esperto o suficiente e lida com muita sagacidade o equilíbrio entre a condenação fácil e o entendimento da defesa. Os dois argumentos podem ser encontrados e lidos. Apesar disso, certas facilidades em situações – como a risível cena da bola de boliche na cabeça – afastam um pouco o realismo almejado. Já Roth, está mais contido e preocupado do que de costume, atingindo a sobriedade necessária para não transformar o novo Desejo de Matar apenas num banho de sangue estilizado.
Diretor e roteirista, apesar de alguns deslizes, acertam o tom da coisa, tratando com bastante honestidade o material que possuem em mãos. De fato, o novo Desejo de Matartalvez seja tão eficiente quanto seu predecessor. O problema é justamente a perda de timing. Primeiro, porque muito já foi feito desde 1974, inclusive em produções mais intrigantes, que serviram melhor como herdeiros do longa original, vide Valente(2007), de Neil Jordan, com Jodie Foster. E segundo, pela perda do discurso, no qual esta urgência, ao menos por lá, não se faz mais tão imprescindível. Apesar da opção em revisitar o original e seu cenário ainda ter mais peso, o novo Desejo de Matar, mesmo que unicamente na forma de entretenimento, é um bom trabalho. Quem diria.
“Hangin out… down the street, the same old thing… we did last week. Not a thing to do, but talk to you. We´re all alright! We’re all alright! HELLO WISCONSIN!”.
Com essa música da banda Cheap Trick começava toda semana um novo episódio da série cômica ‘That 70’s Show’. Os fãs aqui no Brasil também puderam acompanhar desde sua estreia em 1998, graças ao canal a cabo Sony – que fez a alegria de toda uma geração com as melhores sitcom na segunda metade dos anos 90. Se fosse hoje, a série certamente seria focada nos anos 80, a década de maior repercussão na cultura pop na atualidade. Mas como estreou no fim da década de 90, os anos 80 ainda estavam muito recentes para aquela geração, assim a opção foi por retratar a década de 1970 – para os saudosistas um pouco mais velhos.
A abertura de ‘That 70’s Show’ mostrava os seis adolescentes principais cantando a música tema enquanto dirigem o carro pela cidade.
Criada por Mark Brazill, Bonnie e Terry Turner, o programa tinha como objetivo uma olhada cômica na vida e costumes de jovens crescendo nos anos 70, numa cidadezinha americana fictícia, chamada Point Place, em Wisconsin.
A história acompanha um grupo de seis amigos adolescentes e suas desventuras. O protagonista, Eric, é o típico nerd boa-praça, um rapaz magrinho, filho de um pai extremamente autoritário e severo e de uma mãe que o sufoca de afeto. Ele é apaixonado pela vizinha Donna, sua melhor amiga de infância, que cresce para se tornar uma bela jovem mulher. Temos ainda Kelso, o amigo descerebrado de Eric; Hyde, o rebelde da turma; Fez, o aluno estrangeiro de intercâmbio, cujo país nunca ficamos conhecendo; e Jackie, uma patricinha namorada de Kelso.
Curiosamente, por mais perfeito que o título ’That 70’s Show’ possa parecer, ele não foi a primeira opção. Os nomes escolhidos para a série eram ‘Teenage Wasteland’ (algo como “a vida desperdiçada dos adolescentes”) e ‘The Kids are Alright’ (“está tudo bem com os garotos”). A pegadinha é que ambos os títulos fazem referência a canções da banda The Who, sendo assim, precisaram ser alterados por motivo de direitos autorais. Outra opção era ‘Feelin’ Alright’ (“sentindo-se bem”), mas esse nome não teve muitos adeptos. Até finalmente se aterem ao mais óbvio ‘That 70’s Show’ (“aquele programa dos anos 70”).
Para o papel protagonista de Eric, o ator escalado foi Topher Grace, que na década de 2000 teve bastante vitrine em Hollywood, chegando ao seu maior momento ao viver o vilão Venom, no blockbuster ‘Homem-Aranha 3’ (2007). Grace nunca havia atuado profissionalmente antes de ser escolhido para o programa, ganhando o papel após os produtores Bonnie e Terry Turner o assistirem em uma peça colegial. Acontece que eles foram assistir à peça de sua filha, e Topher estudava no mesmo colégio. O rapaz chamou atenção da dupla, que decidiu convidá-lo para o papel.
Eric Forman é o protagonista e a alma da série. Seu intérprete, Topher Grace, nunca havia atuado profissionalmente antes, e ficou famoso pelo papel.
Já o abobalhado Kelso ganhou as formas de Ashton Kutcher, talvez o membro do elenco com a maior popularidade. O ator participou de filmes como ‘O Efeito Borboleta’ e ‘De Repente é Amor’, e nos anos 2000 se tornou queridinho do público feminino. Ele se casou com a atriz Demi Moore na vida real, dezesseis anos mais velha. A união durou de 2005 a 2013. Como em uma destas coincidências de filme, a ficção guiaria a realidade, com Kutcher reencontrando sua colega de elenco Mila Kunis, que viveu Jackie, a namorada de Kelso no programa. Os dois se casaram em 2015 e têm dois filhos. Kunis também se tornou famosa no cinema, com filmes como ‘Cisne Negro’ e ‘Perfeita é a Mãe’.
A vida imita a arte. Mila Kunis e Ashton Kutcher, a Jackie e o Kelso, se casaram na vida real, dez anos após o fim da série.
A ruiva Donna, a protagonista feminina da série, ganharia as formas monumentais de Laura Prepon – que formava com Eric um dos casais mais queridos de se acompanhar na época. Isso porque a relação demorou a engrenar devido à insegurança do rapaz, e acompanhamos todos os entraves até a conquista. Prepon depois participaria da série sensação ‘Orange is the new Black’, da Netflix.
A ruivinha Donna (Laura Prepon) arrebatou os corações de todos os jovens fãs da série.
Wilmer Valderrama, de origem venezuelana e colombiana, deu vida ao estudante de intercâmbio Fez. Aliás, seu personagem é o único que não possui nome. Os colegas o chamavam de Fez por não conseguirem pronunciar seu nome, o que demonstra certa xenofobia implícita da época. Fez é um anagrama para FES, ou “Foreign Exchange Studant” – ou “Estudante Estrangeiro de Intercâmbio”.
O estudante estrangeiro Fez (Wilmer Valderrama), de um país nunca mencionado, é o personagem preferido de muitos, devido à sua inocência quase infantil.
Por último precisamos adereçar o “elefante na sala”. O sexto membro do elenco principal, Danny Masterson, que vive o rebelde de atitude rock n roll Hyde, foi acusado em 2018 de drogar e estuprar duas mulheres na época do auge de sua fama em ‘That 70’s Show’. Quando assistíamos à série nem poderíamos imaginar. Mas o caso foi a julgamento, e Masterson foi condenado, com pena de 30 anos a prisão perpétua. Masterson estava no ar com a série ‘O Rancho’ da Netflix, onde contracenava novamente com Ashton Kutcher, um de seus melhores amigos. Ele foi demitido do programa após as acusações começarem a surgir bem em meio ao movimento #metoo, que jogou luz em uma prática muito costumeira na indústria de Hollywood, o abuso de homens em posição de poder em relação às mulheres.
O ator Danny Masterson foi acusado e condenado por estupro no auge de sua popularidade no programa.
Aliás, uma coincidência infeliz se abateu em 2018 sobre três sitcom da companhia Casey-Werner, uma produtora muito famosa em Hollywood. Acontece que há cinco anos, três destas séries cômicas foram afetadas negativamente pelo comportamento errático de seus astros. Além de Danny Masterson em ‘That 70’s Show’, o veterano Bill Cosby foi condenado por estupro e preso. O ator, de 86 anos, ficou três anos pres. Solto em 2021, ele continua respondendo legalmente ao crime. Sua carreira terminou e o revival planejado pela NBC de seu famoso seriado ‘Cosby’ foi cancelado, assim como as reprises do programa clássico dos anos 80 foi retirado do ar.
Crise similar passou Roseanne Barr, estrela do seriado homônimo ‘Roseanne’, que também fez enorme sucesso nos anos 80. A série havia ganhado um revival em 2018 e estava indo muito bem. No entanto, um comentário racista da estrela veio à tona, quando ela, da maneira mais irresponsável e imbecil possível resolveu comparar Valerie Jarret, consultora do presidente Barack Obama, com um macaco. E isso nas redes sociais. Barr apagou o infeliz e criminoso comentário, mas já era tarde demais. O revival foi cancelado e a carreira de Barr chegou ao fim.
Três séries da produtora Casey-Werner foram afetadas pelo mau comportamento de seus astros em 2018: ‘That 70’s Show’, ‘Cosby’ e ‘Roseanne’.
Voltando para ‘That 70’s Show’, de todas as estreias de sitcoms do canal FOX na temporada de 98/99, este foi o único a fazer sucesso e a seguir sem ser cancelado, os demais viveram apenas uma temporada. A série estreou nos EUA no dia 23 de agosto de 1998 e durou 8 temporadas até 18 de maio de 2006.
No início do texto eu comentei sobre como se fosse nos dias de hoje, a década retratada possivelmente seria os anos 80. No entanto, enquanto ainda estava no ar, no auge de sua popularidade na quarta temporada em 2002, ‘That 70’s Show’ de fato gerou um derivado, focado justamente na década de 80. Pouca gente deve lembrar disso, apesar de a série ter igualmente sido exibida no Brasil pelo canal Sony. Acontece que ‘That 80’s Show’, dos mesmos criadores Mark Brazill e o casal Terry e Bonnie Turner, durou apenas uma temporada com 13 episódios antes de ser cancelada. O seriado contava as desventuras de jovens funcionários de uma videolocadora (lojas típicas da época) e trazia até mesmo uma punk de cabelos espetados interpretada por Chyler Leigh. O que o público da época queria mesmo era os anos 70.
‘That 80’s Show’, primeiro derivado de ‘That 70’s Show’, durou apenas 13 episódios da primeira temporada.
Na onde de revivals e continuações tardias que assola Hollywood, é claro que uma das sitcom mais queridas de todos os tempos não ficaria de fora. Assim, a Netflix tratou de orquestrar a volta de Eric e sua turma nos dias de hoje. Ou quase. Acontece que, como o título diz, ‘That 90’s Show’ se passa agora nos anos 90, outra década muito querida da cultura pop na atualidade. Acompanhamos agora os passos de Leia (Callie Haverda), adolescente que é filha de Eric e Donna, indo passar as férias de verão na casa dos avós, onde seu pai cresceu. Assim, Red e Kitty (novamente Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) precisam lidar com um novo grupo de adolescentes em seu porão.
Eric, Donna, Kelso, Jackie e Fez, todos ainda interpretados pelos atores originais, dão as caras em participações. É claro que por motivos óbvios, Hyde ficou de fora deste reencontro. Mas os astros agora são um novo grupo de adolescentes liderados por Leia. O novo programa estreou no dia 19 de janeiro de 2023, e a Netflix já deu sinal verde para a segunda temporada.
O mesmo porão, uma nova geração. Será que ‘That 90’s Show’ cairá no gosto do público assim como sua predecessora?
Em entrevista ao EW, Winona Ryder e Keanu Reeves falaram sobre sua experiência durante as filmagens de ‘Drácula de Bram Stoker‘. E Ryder acabou revelando uma verdadeira bomba sobre a dedicação do diretor Francis Ford Coppola à autenticidade.
“Nós nos casamos de verdade em ‘Drácula’. Eu juro por Deus que eu acredito que nós nos casamos na vida real. Naquela cena, Francis usou um padre romeno real. Nós fizemos toda a cerimônia. Acho que somos casados.”
Os astros se reencontrarão nos cinemas com a comédia romântica ‘Destination Wedding‘, que teve seu primeiro trailer divulgado.
Assista:
A trama da comédia romântica acompanha duas pessoas infelizes que se conhecem no casamento de um amigo e acabam se interessando um pelo o outro. No entanto, iniciar um relacionamento não será uma tarefa tão simples, considerando que ambos ainda carregam passados amorosos ruins.
‘Destination Wedding‘ foi escrito e será dirigido por Victor Levin, mais conhecido por ter escrito alguns episódios da aclamada série ‘Mad Men‘ e da comédia ‘Mad About You‘, além de roteirizado o filme ‘Um Encontro com o Seu Ídolo!‘.
A 4ª temporada de ‘Lucifer‘ ganhou uma nova imagem promocional, com o trio de protagonistas.
Confira:
Criada por Tom Kapinos, a série foi cancelada pela FOX depois de três temporadas, mas foi resgatada pela Netflix depois da forte reação dos fãs.
A trama gira em torno de Lucifer Morningstar, que está entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
A Warner Bros. divulgou o trailer legendado do musical ‘Em um Bairro em Nova York‘.
Confira:
Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.
As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.
Apesar de representar a maior estreia desde o início da pandemia de coronavírus em março, a adaptação ‘Os Novos Mutantes‘ teve um resultado abaixo das expectativas, arrecadando apenas US$ 7 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
Vale lembrar que, apesar de 60-70% dos cinemas do país estarem abertos, algumas das áreas mais populares, incluindo Los Angeles e Nova York, permanecem fechadas – o que pode ter ajudado na estreia morna do longa.
No Rotten Tomatoes, o filme abriu com míseros 25% de aprovação, com nota 4.71/10 baseada em 12 reviews até o momento. Na seção da audiência, a obra também não teve uma boa recepção – amargando 56% de aprovação com média 3.39/5.
“Um filme que deveria ser esquecido por todos os envolvidos” – JoBlo.
“É difícil encontrar o momento certo onde [o diretor Josh] Boone erra, porque há várias opções para escolher” – Globe and Mail.
“Um filme de uma era passada quando a Fox era sua própria companhia e que não sabe o que fazer com a saga ‘X-Men’” – Dan Murrell Reviews.
“Parece que esse filme não tem mais nenhuma carta em suas mangas” – ChrisStuckermann.com.
O filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.
Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.
A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.
O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Apesar de ter sido destronada pelo terror ‘Pânico‘ nos cinemas norte-americanos, a sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já arrecadou impressionantes US$ 702.9 milhões nas bilheterias do país.
O longa ultrapassou a bilheteria total de ‘Pantera Negra‘ ($700.4m), tornando-se a quarta MAIOR bilheteria da história dos EUA.
Além disso, após levar mais de 15 milhões de brasileiros aos cinemas e arrecadar quase R$ 300 milhões, o filme já é a segunda MAIOR bilheteria da história do cinema nacional, ficando atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘.
Confira o TOP 10:
1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 290 milhões
3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
5. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
6. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
7. Coringa – R$ 156 milhões
8. Capitã Marvel – R$ 153 milhões
9. Aquaman – R$ 149 milhões
10. Minions – R$ 146 milhões
Lembrando que ‘Homem-Aranha 3‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, a atriz Bette Midler revelou que adoraria retornar para um terceiro filme da franquia ‘Abracadabra‘, que finalmente ganhará uma sequência após 30 anos desde o lançamento do longa original.
“Tenho inveja dos outros atores que participaram de grandes franquias enquanto eu estava esperando por uma sequência de ‘O Clube das Desquitadas’, que nunca chegou a acontecer. Após 30 anos sem uma sequência para ‘Abracadabra’, estou feliz por finalmente ter essa chance de retornar. Eu adoraria participar de uma franquia – especialmente envolvendo uma personagem que eu amo. Se eles quiserem fazer um terceiro filme, é óbvio que ele adoraria retornar. Não consigo imaginar como seria a história, mas eu amo a Winifred. E eu tenho uma ótima relação com a Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker.”
Anteriormente, Sarah Jessica Parker declarou que a franquia pode continuar através do formato de animação: “Kathy [Najimy] tem uma ótima ideia sobre o terceiro filme ser uma animação. Seria interessante. Seria divertido, interessante e inovador, como uma animação clássica. Obviamente, eu adoraria discutir sobre um terceiro filme, mas iria depender se Kathy e Bette também iriam querer.”
Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.
Em entrevista ao Total Film, Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) afirmou que considera Valak, a demoníaca freira do universo ‘Invocação do Mal‘, um vilão tão icônico quanto os monstros clássicos do gênero.
O demônio, que fez sua estreia em ‘Invocação do Mal 2‘, antes ganhar o seu próprio filme solo – tornando-se a maior arrecadação global de toda a franquia –, retornará para a sequência ‘A Freira 2‘.
“Valak me faz lembrar do Pennywise, Drácula e Nosferatu. Eu consigo ver todos os monstros clássicos do gênero quando olho para ela. Sinto que ela já está neste patamar.”
O cineasta ainda revelou novos detalhes sobre a sequência: “Maurice chegou à França e está trabalhando em uma escola como um faz-tudo. Ele faz amizade com uma das professoras e podemos ver o personagem amadurecer. É neste ponto que o encontramos no início da história. Mas, a partir do final do primeiro filme, sabemos que há algo terrível dentro dele. E isso faz a Irene retornar para enfrentar novamente sua velha amiga.”
‘A Freira 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de setembro.
Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.
1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.
Com 8 críticas publicadas até o momento, a 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice, abriu com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca a narrativa envolvente, os personagens complexos e o sólido desempenho de seus talentosos atores.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Os novos membros do elenco se encaixaram perfeitamente no melodrama complexo da série, onde as motivações mais mesquinhas têm consequências terríveis. Impulsionada por performances ferozes, essa é a personificação perfeita da capacidade única das histórias de vampiros em combinar desejo e horror.” (IGN Movies)
“A segunda temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ é ambiciosa, complexa e parece nada mais do que uma extensão natural do primeiro ciclo.” (Paste Magazine)
“É frustrante ver uma história tão promissora prejudicada por problemas de ritmo, especialmente devido ao alto nível da primeira temporada. A série sempre foi lenta, mas a segunda temporada parece que perdeu força – ou pior: tem uma mordida fraca.” (Inverse)
“A 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ dá continuidade ao brilho bem executado que o ciclo antecessor deixou.” (Creepy Kingdom)
“A segunda temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ é tão sedutora e sinistra quanto a primeira, continuando sua adaptação inteligente dos amados romances de Anne Rice.” (Collider)
“‘Entrevista com o Vampiro’ sempre teve sucesso na exploração de dinâmicas complicadas, e a 2ª temporada continua a ser bem-sucedida nesta área.” (Mama’s Geeky)
“O novo ciclo de ‘Entrevista com o Vampiro’ traz uma visão íntima e comovente do amor. A temporada mais uma vez captura a beleza e a crueldade das conexões eternas pelas quais Anne Rice é conhecida, e faz isso sem esforço.” (But Why Tho? A Geeky Community)
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio.
Na nova temporada, após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940, quando Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro, e o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias.
Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.
O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.
A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.
Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.
Através do seu Twitter, o diretor Fede Álvarez (‘A Morte do Demônio’) esclareceu os rumores envolvendo o possível retorno da Ellen Ripley (Sigourney Weaver) na sequência de ‘Alien: Romulus‘.
O rumor foi originado pelo insider Daniel Richtman, que havia alegado que “o retorno da Ripley usando tecnologia de rejuvenescimento estava sendo considerado para o próximo filme da saga”.
O cineasta, no entanto, foi direto e apenas desmentiu a informação: “Fofoca divertida, mas não é verdade.”
Anteriormente, Álvarez havia comentado sobre suas expectativas para a possível sequência: “Rodo [Sayagues, co-roteirista] e eu estamos trabalhando nisso agora. Estamos empolgados com a direção para onde isso pode nos levar. Já exploramos quase tudo o que eu queria ver [em Romulus] e trouxemos de volta muitas coisas que há muito tempo não víamos. Agora, onde quer que vamos, podemos entrar em águas desconhecidas”.
A ideia, aparentemente, é seguir as aventuras da protagonista Rain, interpretada por Cailee Spaeny, que foi introduzida em ‘Romulus‘.
“Acho que será muito empolgante levar os personagens que você já conhece deste filme para um lugar na franquia Alien onde nunca estivemos antes e descobrir coisas que você nunca viu”, disse ele.
No entanto, uma sequência direta de ‘Romulus’ só acontecerá se Álvarez encontrar uma história realmente válida para ser contada.
“O erro comum com sequências é fazê-las simplesmente porque você pode. E, devido ao sucesso de Romulus, definitivamente podemos fazer uma sequência”, afirmou. “Mas eu não faria isso a menos que tivéssemos uma ideia realmente boa, algo que fosse digno do título”.
Lembrando que ‘Alien: Romulus’ já está disponível no Disney+.
Orçado em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
Steven LaMorte, que retornará à direção, comentou sobre o que podemos esperar da sequência: “Estou animado em anunciar a sequência para nosso sangrento terror cômico. Nós nos divertimos muito criando essas versões distorcidas de personagens clássicos, e estou ansioso para retornar ao universo de ‘Screamboat’ e fazer um novo caos assassino. O novo filme continuará a história e irá expandir o desfecho do longa original – que indicou a chegada de um novo ícone assassino em domínio público: a Minnie.”
Sem previsão de estreia, a sequência deve ser lançada em 2026.
Um rato assassino persegue um grupo de nova-iorquinos em um passeio noturno de balsa, desencadeando uma luta pela sobrevivência e transformando seu passeio em um pesadelo. Será que a tripulação de viajantes do navio conseguirá encontrar uma maneira de deter a criatura assassina que desenvolveu um gosto por turistas?
A produção será baseada no curta homônimo envolvendo o icônico personagem da Disney. Lançado originalmente em 1928, ‘O Vapor Willie‘ entrou recentemente em domínio público.
Em ACAMPAMENTO MIASMA: ADOLESCÊNCIA, SEXO E MORTE, uma cineasta queer é contratada para dirigir um novo filme de uma franquia de terror clássica. A diretora, no entanto, fica obcecada com a possibilidade de escalar a “final girl” do filme original, e as duas mulheres mergulham em um frenesi de mania psicosexual.
Um novo relatório técnico realizado sobre a morte da dublê Joi “SJ” Harris no set de filmagens de ‘Deadpool 2‘ revela que os produtores foram alertados sobre os riscos de um possível acidente grave.
Segundo o site The Hollywood Reporter, a morte da jovem poderia ter sido evitada. A publicação afirma que os produtores pressionaram os coordenadores dos dublês a colocar Harris para realizar as manobras arriscadas, apesar de sua completa falta de experiência.
O documento ainda alega que a pressão se deu pelo fato de Harris ser negra, afirmando que ela poderia facilmente se passar pela personagem Dominó, interpretada por Zazie Beetz.
Joi “SJ” Harris havia executado as manobras que resultaram na fatalidade cinco vezes na fase de testes, sendo bem sucedida em todas elas. O acidente mortal aconteceu na primeira gravação da tomada em questão.
Joi “SJ” Harris foi a primeira mulher negra a se tornar profissional de motociclismo nos EUA.
‘Deadpool 2‘ foi seu primeiro filme como uma dublê, e ela sofreu um acidente de moto enquanto gravava uma cena da personagem Domino, interpretada por Zazie Beetz.
Harris estava sem capacete e chegou a ser levada para o hospital, mas morreu a caminho.
Nossos sentimentos ficam com os familiares e amigos.
O clássico anime dos anos 80, ‘Voltron: O Defensor do Universo‘, se tornou um sucesso novamente, mediante a popular série da Netflix, ‘Voltron: Legendary Defender‘.
E a marca de brinquedos LEGO decidiu lançar um incrível e nostálgico jogo, com 2,321 peças, permitindo a montagem dos leões separadamente ou unindo-os, formando o grande robô Voltron, aos moldes da animação original.
O colecionável será vendido por US$ 179,99 e estará nas prateleiras norte-americanas a partir de 01 de agosto. No entanto, uma quantidade limitada estará à venda na San Diego Comic-Con.
‘X-Men: Fênix Negra‘ está com sua estreia próxima e a Fox/Disney divulgou uma nova cena da produção, que traz os mutantes partindo para uma viagem espacial.
Assista:
O THR divulgou projeções de bilheterias e os analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 40 e US$ 55 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
As duas piores aberturas da franquia são ‘Wolverine‘, de 2013, com US$ 53 milhões, e ‘X-Men‘, de 2000, com US$ 54 milhões
Se as críticas forem positivas, o filme pode gerar uma maior atenção dos fãs.
O CinePOP esteve presente na Wondercon, em Los Angeles, e assistimos duas cenas que nos deixaram boquiabertos.
A primeira cena foi a mesma exibida na CCXP, e mostra os X-Men indo para o espaço em uma missão para resgatar um ônibus espacial da NASA. Mística lidera o grupo que tem a Tempestade, Ciclope, Mercúrio, Noturno e a Jean Grey – com seus uniformes amarelos dos quadrinhos. Chegando no espaço, Jean tenta salvar os astronautas e acaba sendo possuída por uma força avermelhada que paira no espaço. A cena seguinte mostra que Charles Xavier (James McAvoy) foi corrompido pela fama após aparecer na capa de várias revistas, e entra em um embate com a Mística – que diz que as mulheres estão fazendo o papel de líderes do grupo, que devia chamar X-Women.
A segunda cena foi ainda mais ÉPICA. Jean Grey está se transformando na Fênix Negra e é encontrada no meio de Nova York. Charles, Ciclope (Tye Sheridan), Tempestade (Alexandra Shipp) e Noturno (Kodi Smit-McPhee) querem salvá-la da Irmandade, grupo que quer matá-la comandado pela Fera (Nicholas Hoult) e Magneto (Michael Fassbender). Foi uma das melhores cenas de ação da franquia. A dinâmica dos X-Men nunca esteve tão boa. A luta acontece em plena Nova York, e temos um grande embate entre o Ciclope e o Fera. Épico.
Depois de assistir essa cena, ficamos empolgados com o filme. Será que a Fox está escondendo um tesouro?
“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”
A plataforma de streaming Peacok divulgou os primeiros quatro minutos da sequência ‘Psych 2: Lassie Come Home‘.
A cena de abertura ainda revela qual é o papel do ator Joel McHale. Na trama, ele aparece em um flashback como o pai do chefe da Polícia, Carlton Lassiter (Timothy Omundson).
Assista:
O longa estreia no dia 15 de julho, mesmo dia que o lançamento oficial do serviço de streaming.
Confira as primeiras imagens:
A sequência do longa trará o retorno da dupla Shawn (James Roday) e Gus (Dulé Hill), de volta a onde tudo começou: Santa Barbara.
“O chefe de polícia de Santa Barbara, Carlton Lassiter (Omundson) é emboscado no trabalho e deixado para morrer. E em um aceno vintage Hitchcockiano do estilo Psych, ele começa a ver acontecimentos impossíveis em torno de sua clínica de recuperação. Shawn (Roday) e Gus (Hill) retornam ao time de Lassie em Santa Barbara e são forçados a navegar pelo pessoal, profissional e possivelmente pelo sobrenatural. Separados de suas vidas novas em São Francisco, nossos heróis se sentem mal recebidos em suas antigas bases, enquanto secretamente desvendam um caso tumultuado sem o benefício da polícia, de seus entes queridos ou das padarias de qualidade da área da baía. O que eles descobrirão mudará o curso de seus relacionamentos para sempre”.
A nova série de terror ‘LOVE: A História de Lisey’, adaptação do romance homônimo do autor Stephen King, teve a sua estreia na plataforma de streaming da Apple TV+, com os dois primeiros episódios já disponíveis na grade de programação.
Apresentando uma série de mistérios, a produção traz Julianne Moore como a personagem título, tentando lidar com a repentina perda do esposo.
Confira a sinopse oficial:
Dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-selles e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.
Vale lembrar que os seis capítulos remanescentes serão lançados semanalmente na plataforma.
Confira o trailer:
Os episódios são dirigidos por Pablo Larraín, que também assina o roteiro ao lado de King. J.J. Abrams assume o papel de produtor, por meio da Bad Robot.
Nicholas Hoult vai estrelar novo thriller de assalto dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2‘). O longa, que ainda não possui título oficial, está sendo desenvolvido pela Amazon MGM Studios e Imagine Entertainment.
Além de dirigir, Leitch também produzirá o projeto, ao lado de sua esposa Kelly McCormick, por meio de sua produtora 87North.
Mark Bianculli assina o roteiro do filme, que ainda permanece em sigilo. Ele também foi o roteirista e produtor consultor da série original da Prime Video, ‘Hunters‘.
Fontes disseram ao The Hollywood Reporter que a história é centrada em um grupo de assaltantes de banco experientes, que usam as redes sociais para documentar seus crimes, brincando de gato e rato com a polícia.
Segundo a publicação, Bianculli passou quase uma década desenvolvendo o roteiro.
As filmagens começam durante o verão norte-americano (mês de julho) e a Amazon pretende lançar o longa nos cinemas.
Nicholas Hoult poderá ser visto em breve nas telonas na aguardada adaptação de ‘Superman‘, que estreia no dia 10 de julho nas telonas. Na trama, ele dá vida ao icônico vilão Lex Luthor.
A produção é dirigida e roteirizada por James Gunn e marca o início do novo universo compartilhado da DC.
Os detetives Sean e David Carter estão em um caso para encontrar um macabro assassino em série que aterroriza a cidade. Unindo forças com a detetive Christine Egerton, eles cavam fundo em um labirinto espiral de horror que pode não pertencer a este mundo. Poderia o Julgamento estar esperando para matar suas vítimas assim como espera a chegada de Sean?
A série do personagem Pinhead já teve oito longas-metragens produzidos, além dos quadrinhos.
Em 2011, Victor Garcia (‘Espelhos do Medo 2’) foi contratado às pressas para dirigir ‘Hellraiser: Revelations‘, lançado direto em DVD. O filme foi feito para que a Dimension Films continuasse com os direitos sobre a franquia.
‘Hellraiser‘ custou apenas US$ 900 mil para ser feito. A refilmagem deve custar no mínimo dez vezes mais cara.
Agora, durante uma entrevista ao Entertainment Tonight, Evans contou que vai sentir muita falta do Capitão América.
“Bem, meu contrato acabou, é tudo que sei. Vou sentir muita falta de tudo. Quer dizer, não só do personagem, mas das pessoas… A experiência, os bons filmes, memórias maravilhosas. Vou sentir muita falta”
No momento, ele e parte do elenco estão envolvidos em algumas refilmagens, que devem ser encerradas no outono americano. Apesar de sua saída ser confirmada, vale lembrar que o personagem pode não morrer, mas sim se aposentar do manto do herói.
“É semelhante com ‘Capitão América: Soldado Invernal’ e ‘Capitão América: Guerra Civil’. Esses dois filmes também se relacionam, tem uma linha narrativa que os conecta, mas ao mesmo tempo há uma independência em termos da experiência e para onde a história está avançando. Não será uma relação de parte I e II”
Ou seja, por mais que as histórias estejam interligadas, cada filme será individual. Isso desmente os rumores de que ambos os filmes seriam parte 1 e 2.
A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
“Em termos de contexto, esse é um filme muito mais sensual e político para o universo de J.K. Rowling. Não tínhamos sensualidade ou sexualidade nos filmes de Potter, ou até mesmo no primeiro ‘Animais Fantásticos’. Tínhamos esse clima adulto, mas, no fim, os personagens são como crianças em um mundo de adultos. Este é um filme mais sensual, porque é uma história de amor mesclada com thriller político”
Ainda sobre o contexto político, o diretor completa:
“Se está fazendo um filme, você não pode não ser sensível ao mundo dentro do qual você o cria. Ele influencia você todos os dias, influenciou Jo quando ela estava escrevendo o roteiro, nos influencia enquanto montamos a história”
Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.
Quando se fala em Globoplay, muitas vezes se pensa nos espetaculares documentários de True Crime do streaming. No entanto, o plano básico do serviço inclui um catálogo muito interessante de filmes.
Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes de ação e suspense muito bons que você talvez não saiba que estão disponíveis no catálogo. Confira!
Scarlett Johansson abriu as portas para as grandes protagonistas femininas nas telonas na década passada. Nesta trama misteriosa, ela vive uma mulher desmemoriada. Ela foi usada como “mula” do tráfico internacional para transportar uma nova droga que aprimora a capacidade cognitiva do cérebro humano. Porém, a sacola rompe dentro do corpo dela, que passa a desenvolver novas habilidades especiais. O problema é que os donos da droga não recebem o carregamento e vão atrás dela. Agora, ela embarca em uma jornada de sobrevivência e de teste para saber até onde suas novas habilidades vão.
Início de uma das franquias mais estranhas do cinema atual, o primeiro Uma Noite de Crime começou como um filme de terror de confinamento, em que uma família é aterrorizada por vândalos psicóticos que invadem sua casa na noite do expurgo. Um dia estabelecido pelo governo em que todos os crimes estão permitidos por lei. Então, eles precisam encontrar uma forma de se defender até o fim desse dia infernal.
Em um mundo em que os super-heróis são tão populares nos cinemas, TVs e quadrinhos, como ninguém tentou ser um super-herói na vida real? Respondendo a essa pergunta, Kick-Ass conta a história de um adolescente fã de HQs que é atropelado e sofre um dano nas terminações nervosas. Sem sentir mais dor, ele compra uma roupa de mergulhador, dois porretes e vai pras ruas bater em bandido. Claro que as coisas dão errado, ele leva uma surra, mas acaba viralizando na internet. Assim, ele vira uma subcelebridade e descobre que há, sim, super-heróis atuando por aí, só que no combate ao crime organizado. Assim, ele entra em uma jornada mortal para desestabilizar esse sistema de dentro pra fora, mas de forma extremamente sangrenta e sem noção.
Atômica
Na reta final da Guerra Fria, às vésperas da queda do Muro de Berlim, uma agente do MI6 é enviada em uma missão praticamente suicida em Berlim, onde ela deve recuperar uma lista com nomes de agentes duplos da organização, que não pode cair nas mãos erradas de forma alguma. Porém, conforme ela vai investigando o caso, descobre que parece haver mais coisa por trás de sua missão. Então, ela terá e resolver seus problemas de forma tradicional: com muita porrada e tiro.
Tropa de Elite O Papa João Paulo II está vindo ao Brasil e decidiu ficar em uma das comunidades tomadas pelo tráfico de drogas. Para garantir a segurança do pontífice, o governo do Rio de Janeiro manda o BOPE invadir e desmontar o crime organizado para evitar uma tragédia e um vexame internacional. Nesse processo, o Capitão Nascimento, encarregado da operação, está passando por crises de ansiedade e procura um substituto para si. Só que o processo não vai ser nem um pouco fácil e muita gente vai morrer nessa história. O Globoplay também tem a continuação para quem se interessar em maratonar.
Falta uma semaninha para o Festival do Rio2024, e, claro, mais uma vez nós, do Cinepop, estaremos presentes. Como sabemos que nosso público adora filmes de terror e suspense, separamos aqui 10 dicas imperdíveis dos gêneros para vocês conferirem esse ano.
‘A Herança’ é um filme de terror dirigido porJoão Cândido Zacharias, com quem Tatiana divide a ideia original, que narra os acontecimentos advindos do retorno ao Brasil de um jovem, vivido por Diego Montez, que acaba de perder sua mãe e descobre ser o único herdeiro de uma casa que pertencia a uma avó que não conheceu. Nesta casa, o namorado do jovem, interpretado por Yohan Levy, desconfia que algo maligno se esconde debaixo da fachada de uma vida tranquila no campo. As atrizes Analu Prestes e Cristina Pereira vivem as tias do protagonista.
Sim, a versão original dinamarquesa que inspirou o filme homônimo atualmente em cartaz estrelado por James McAvoy. De férias em Toscana, uma família dinamarquesa se torna amiga de uma família holandesa. Meses depois, o casal dinamarquês recebe um convite inesperado para visitar os holandeses em sua casa de campo e decide ir lá passar o fim de semana. No entanto, não demora muito para que a alegria do reencontro seja substituída por desentendimentos. As coisas gradualmente saem do controle, à medida que os holandeses se revelam muito diferentes do que aparentavam, e a pequena família dinamarquesa se vê presa numa residência onde gostaria de nunca ter entrado.
Duas jovens missionárias devotas acabam presas na casa de um homem misterioso (Hugh Grant). Elas são forçadas a participar de um jogo perturbador que desafia sua fé e põe em xeque tudo o que acreditam.
7 – No Nosso Sangue
Nada é o que parece quando a cineasta Emily Wyland se une ao diretor de fotografia Danny para filmar um documentário íntimo sobre o reencontro dela com a mãe após uma década de separação. Quando a progenitora desaparece de repente, possivelmente por causa dos velhos vícios que despedaçaram sua família, Emily e Danny precisam seguir pistas sinistras para encontrá-la antes que seja tarde demais.
O jovem Kaleb, fascinado por animais exóticos, encontra uma aranha venenosa em um bazar e a leva para o seu apartamento no subúrbio de Paris. Quando o animal escapa e se reproduz, o prédio inteiro é transformado numa terrível armadilha de teias. Para evitar o contágio, a polícia isola o local com os moradores dentro e todos terão de lutar pela própria sobrevivência.
A cidade de Taipei de repente entra em um caos sangrento quando pessoas comuns são compulsivamente levadas a cometer os atos mais cruéis e horríveis que se possa imaginar. Um jovem casal é levado aos limites da sanidade enquanto tenta se reunir em meio à violência e depravação. A era da civilidade e da ordem não existe mais. Assassinato, tortura e mutilação são apenas o começo…
Uma personalidade desprestigiada da internet tenta reconquistar seus seguidores transmitindo ao vivo sua visita solitária a uma casa assombrada no meio da noite. Porém, ao liberar acidentalmente um espírito vingativo, o grande evento especial e exclusivo se transforma em uma intensa batalha pela sobrevivência.
Um refugiado aparece nu dentro de uma mala na margem do rio Tâmisa. O enigmático visitante se apresenta a uma família burguesa de classe alta e é convidado a morar com eles como funcionário. Ele passa a seduzir cada membro do clã em uma série de encontros sexuais explícitos, virando o mundo deles de cabeça para baixo e permitindo que se redefinam de maneiras radicais.
2 – Rainhas do Drama
Em 2005, a jovem estrela pop Mimi Madamour vive um romance turbulento e ardente com Billie Kohler, ícone punk queer. Entre o amor, o ódio e o desejo pelos holofotes, a busca da glória e a paixão que sentem as conduzem para uma rota de autodestruição. Elas são o símbolo de toda uma geração, elas são um duo que arrasta multidões, elas são as Rainhas do Drama.
Ella Blake, uma animadora de stop motion lutando para controlar seus demônios após a perda de sua mãe autoritária, embarca na criação de um filme que se torna o campo de batalha de sua sanidade. À medida que a mente de Ella começa a se fragmentar, os personagens de seu projeto ganham vida própria.
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Em uma outra imagem vazada, é possível ver um pouco do visual de Yennefer, uma das principais personagens, duelando com um mago.
Confira:
A primeira temporada, com oito episódios confirmados, continua sem data de estreia confirmada, apesar de sabermos que a série será lançada mais tarde neste ano.
‘The Witcher’ traz em seu elenco Henry Cavill, Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra, Björn Hlynur Haraldsoon e outros. A história gira em torno de Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros que luta para encontrar seu lugar em um mundo no qual as pessoas provam ser mais perversas que as criaturas que enfrenta.
Joel Kinnaman irá reprisar seu papel como Rick Flag no reboot-sequência ‘O Esquadrão Suicida’ e, em uma recente entrevista à Variety, o ator revelou que o roteiro do filme é incrível.
Quando questionado sobre James Gunn, que comanda o novo projeto, Kinnaman comentou que “ele é um cara incrível”.
“Ele escreveu um roteiro fantástico. É muito engraçado… Me sinto como se estivesse rodando minha primeira comédia”, ele acrescentou. “Há muitas pessoas realmente engraçadas ali. É como uma experiência de aprendizagem. Estou ao redor de pessoas incríveis”.
Segundo o site MCU Cosmic, a aguardada sequência de ‘Capitã Marvel’ trará não apenas o retorno de Brie Larson como uma das heroínas mais poderosas do panteão super-heroico, mas também irá preparar o terreno para o próximo filme dos ‘Vingadores’ – neste caso, os Novos Vingadores.
Vale lembrar que a Walt Disney Studios agendou a data de estreia da continuação para 8 de julho de 2022.
‘Viúva Negra‘ foi adiado para 6 de novembro – data que o estúdio lançaria ‘Os Eternos‘, que agora sai em 12 de fevereiro de 2021.
‘Shang-Chi‘ foi adiado para 7 de maio de 2021, substituindo ‘Doutor Estranho 2‘ – que foi adiado para 5 de novembro de 2021.
Consequentemente, ‘Thor: Amor e Trovão‘ foi adiado para 28 de fevereiro de 2022, ‘Pantera Negra 2‘ para 8 de maio
Segundo o Cosmic Book News, uma fonte ligada à Marvel Studios revelou que Brie Larson pode ser co-diretora de ‘Capitã Marvel 2‘, ao lado de uma diretora ainda não escolhida.
Além disso, a decisão pode levá-la ao cargo de diretora permanente do terceiro filme da franquia.
Caso a informação seja confirmada, será a primeira vez que uma protagonista do MCU assume a direção de seu próprio filme.
Para quem não sabe, Larson fez sua estreia na direção em 2017 com ‘Loja de Unicórnios‘, no qual ela também produziu e estrelou ao lado de Samuel L. Jacksone Joan Cusack.
A Comédia de fantasia recebeu críticas mistas e registrou 64% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
Lembrando que a Marvel e Larson ainda se pronunciaram sobre o assunto, então considere como rumor.
Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.
‘Os Novos Mutantes’ estreou nos cinemas internacionais e não agradou nem à crítica e nem ao público. De qualquer forma, isso não impediu Maisie Williams, que interpreta Rahne Sinclair na adaptação, de debochar da recepção negativa do filme – fazendo uma postagem hilária em seu Twitter.
Na publicação, Williams compartilhou a crítica da Forbes, que caracterizou o longa como “o pior da franquia ‘X-Men’“. Em resposta, ela escreveu: “parece ser um filme que você não pode perder!”.
Confira:
No Rotten Tomatoes, o filme abriu com míseros 25% de aprovação, com nota 4.71/10 baseada em 12 reviews até o momento. Na seção da audiência, a obra também não teve uma boa recepção – amargando 56% de aprovação com média 3.39/5.
“Um filme que deveria ser esquecido por todos os envolvidos” – JoBlo.
“É difícil encontrar o momento certo onde [o diretor Josh] Boone erra, porque há várias opções para escolher” – Globe and Mail.
“Um filme de uma era passada quando a Fox era sua própria companhia e que não sabe o que fazer com a saga ‘X-Men’” – Dan Murrell Reviews.
“Parece que esse filme não tem mais nenhuma carta em suas mangas” – ChrisStuckermann.com.
O filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.
Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.
A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.
O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
Nascida há exatos 75 anos, Dolly Parton é uma figura única no cenário da música e quebrou diversos recordes ao longo de sua espetacular carreira.
Dona de nada menos que oito estatuetas do Grammy, incluindo um prêmio honorário concedido em 2011, e duas indicações ao Oscar de Melhor Canção Original, Parton é conhecida pelas gerações contemporâneas como a madrinha de Miley Cyrus, um dos expoentes da indústria fonográfica e uma das artistas mais conhecidas globalmente. Mas Parton não é responsável apenas por ter guiado a carreira de sua afilhada, e sim por ter quebrado barreiras de gênero desde o momento em que lançou ‘Hello, I’m Dolly’ em 1967.
A cantora e compositora, considerada um dos principais nomes do country e da americana do final do século passado, se uniu com o lendário Porter Wagoner ainda nos últimos anos da década de 1960 para um sucesso comercial e crítico inesperado que duraria seis anos seguidos e que pavimentaria a jornada da musicista para outras incursões fonográficas. É claro que, nesse meio tempo, a dupla enfrentou certas decepções à medida que exploravam investidas solo – mas Parton encontraria uma recepção incrível com uma de suas canções mais famosas, “Jolene”, em 1973. Com o estouro da faixa, a artista, que sempre quis seguir uma carreira por conta própria, deixou a dupla e a organização de Wagoner, e apostou em construções magníficas que seriam reavidas por diversos nomes do cenário musical – ainda mais com a canção “I Will Always Love You”, motivo de atenção tanto de Elvis Presley quanto de Whitney Houston (esta abraçando a iteração décadas mais tarde para o longa-metragem ‘O Guarda-Costas’).
Até o final dos anos 1970, Parton já havia alcançando sucesso global com inúmeras obras, como “Love Is Like a Butterfly” e “Please Don’t Stop Loving Me”. Sua importância para o cenário country era refletida na carreira almejada por nomes como Olivia Newton-John e Linda Ronstadt, ambas citando Dolly como uma de suas principais influências. Não demoraria muito até que as restrições do gênero através do qual se apresentava abrissem portas para sua transição à cultura popular, principalmente a partir de 1976, quando resolveu se apoderar das decisões criativas de seus álbuns. Um ano mais tarde, apostaria suas fichas em certos covers com ‘New Harvest… First Gathering’, destacando suas sensibilidades pop e amalgamando o mainstream ao classicismo do R&B – que mais tarde passaria por uma profunda revolução estética.
O resultado foi inimaginável: em 1977, ‘Here You Come Again’ se tornaria o primeiro álbum de Parton a vender mais de um milhão de cópias. Um ano mais tarde, levaria sua primeira estatueta do Grammy depois de várias indicações; sua crescente visibilidade lhe concederia uma participação no programa da lendária Barbara Walters, além de uma colaboração especial com a icônica comediante Carol Burnett; em 1980, ‘Como Eliminar seu Chefe’ se tornaria um dos filmes mais relembrados da carreira performática de Dolly, ainda mais por trazer sua colaboração com a dupla Jane Fonda e Lily Tomlin e a faixa-titular “9 to 5”, que lhe daria três #1 nos charts da Billboard.
Enfrentando certa resistência comercial apesar dos bons números de vendas, Dolly Parton não renovou contrato com sua produtora inicial, a RCA Records, o que a levaria a explorar territórios inóspitos. Não seria até 1987 que ela se reuniria com Emmylou Harris e Ronstadt para o aclamado ‘Trio’, álbum que revitalizou sua carreira e se tornou uma conquista para cada um dos membros do CD. Não é surpresa que tenha conquistado uma estatueta do Grammy e uma indicação a Álbum do Ano. A partir de meados da década de 1990, Parton conquistaria outros tantos feitos, sendo induzida ao Hall da Fama da Música Country e canalizando suas forças para o intimismo místico do bluegrass, provando a versatilidade da performer e sua capacidade de ser ovacionada e relembrada nos mais diversos gêneros. Em 2005, Parton seria indicada pela segunda vez ao Oscar pela canção “Travelin’ Thru”, escrita especificamente para o longa-metragem ‘Transamérica’, cuja história era centrada em uma mulher transsexual. Levando representatividade para o gênero que a colocara no centro dos holofotes, Dolly sofreu ameaças de morte por se manifestar abertamente a favor da comunidade LGBTQ+ e por se tornar uma aliada da causa queer – que mantém viva até os dias de hoje.
A presença de uma das deusas do country e uma das precursoras dos múltiplos suis-generis da esfera atual é sentida continuamente e veio a influenciar dezenas de artistas, incluindo Taylor Swift em seu début homônimo de 2006, Kacey Musgraves, Carrie Underwood, Martina McBride e o grupo a capellaPentatonix (com quem levaria outro Grammy por Melhor Performance Country em Duo/Grupo em 2017). Em uma longa narrativa que ainda tem muito a nos contar e que já traz nada menos que 3 mil músicas originais, Parton encontrou um território mais que fértil em praticamente qualquer direção à qual ousaria olhar (cinema, televisão, música, filantropia). Sua constante reinvenção, provavelmente uma de suas marcas mais memoráveis, a colocou como força-motriz do folk, do bluegrass, do country, do country-soul, do americana e até mesmo do pop.
Com mais de 100 milhões de records vendidos, tornando-a um dos atos musicais mais bem-sucedidos de todos os tempos, Dolly possui em seu catálogo 25 músicas no topo das paradas estadunidenses, um instituto de caridade internacional que incita a leitura das crianças a partir dos cinco anos, um império temático ao lado da família Herschend em Missouri (como não lembrar de Dollywood?) e uma das líricas mais pungentes e humanas de todos os tempos. A temática social, que guia as diretrizes de sua presença no cenário do entretenimento desde seu surgimento, é exatamente o que a transforma em uma pessoa necessária em um mundo movido pelas desavenças e pela discórdia. Criticada pelo exagero de sua aparência física, qualquer um que já tenha cruzado com seus potentes discursos sabe que o que existe abaixo da superfície é algo real, autêntico e, principalmente, inspirador.
A série é uma mistura de comédia e terror e gira em torno de uma garota chamada Luz que se torna aprendiza de uma poderosa feiticeira conhecida como Eda. O objetivo da protagonista é se tornar uma poderosa bruxa e, além de sua mentora, também será acompanhada pelo adorável guerreiro King.
As fotos trazem a vencedora do Emmy Julia Garner(‘Ozark’) como Anna Delvey, a lendária herdeira germânica que roubou os corações na cena social de Nova York – e também roubou o dinheiro de muitas pessoas – que vira alvo de uma jornalista com muito a se provar.
Confira:
A minissérie é composta por dez episódios, com os dois primeiros sendo dirigidos por David Frankel (‘O Diabo Veste Prada’). Rhimes será a showrunner e a produtora-executiva ao lado de Betsy Beers.
A produção será baseada no artigo ‘How Anna Delvey Tricked New York’s Party People’, publicado na New York Magazine pela jornalista Jessica Pressler.
Chlumsky dará vida a Vivian, uma repórter que trabalha para salvar sua carreira com a história certa.
Cox será Kacy Duke, uma treinadora de celebridades e uma coach que é aspirada para o redemoinho da vida de Anna, mas cuja maturidade a impede de se envolver com problemas. Lowes será Rachel, uma seguidora cega de Anna que quase destrói seu trabalho e sua vida. Floyd, por fim, será Neff, uma aspirante a cineasta que trabalha como concièrge num hotel em Nova York.
‘Inventing Anna’ tem previsão de lançamento para 2022, ainda sem dia confirmado.
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Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes de ação e suspense muito bons que você talvez não saiba que estão disponíveis no catálogo. Confira!
Em um mundo em que os super-heróis são tão populares nos cinemas, TVs e quadrinhos, como ninguém tentou ser um super-herói na vida real? Respondendo a essa pergunta, Kick-Ass conta a história de um adolescente fã de HQs que é atropelado e sofre um dano nas terminações nervosas. Sem sentir mais dor, ele compra uma roupa de mergulhador, dois porretes e vai pras ruas bater em bandido. Claro que as coisas dão errado, ele leva uma surra, mas acaba viralizando na internet. Assim, ele vira uma subcelebridade e descobre que há, sim, super-heróis atuando por aí, só que no combate ao crime organizado. Assim, ele entra em uma jornada mortal para desestabilizar esse sistema de dentro pra fora, mas de forma extremamente sangrenta e sem noção.
Na reta final da Guerra Fria, às vésperas da queda do Muro de Berlim, uma agente do MI6 é enviada em uma missão praticamente suicida em Berlim, onde ela deve recuperar uma lista com nomes de agentes duplos da organização, que não pode cair nas mãos erradas de forma alguma. Porém, conforme ela vai investigando o caso, descobre que parece haver mais coisa por trás de sua missão. Então, ela terá e resolver seus problemas de forma tradicional: com muita porrada e tiro.
O Papa João Paulo II está vindo ao Brasil e decidiu ficar em uma das comunidades tomadas pelo tráfico de drogas. Para garantir a segurança do pontífice, o governo do Rio de Janeiro manda o BOPE invadir e desmontar o crime organizado para evitar uma tragédia e um vexame internacional. Nesse processo, o Capitão Nascimento, encarregado da operação, está passando por crises de ansiedade e procura um substituto para si. Só que o processo não vai ser nem um pouco fácil e muita gente vai morrer nessa história. O 
