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‘Guardiões da Galáxia 3’: Taika Waititi posta tweet hilário sobre retorno de James Gunn

Taika Waititi, diretor de ‘Thor – Ragnarok‘, reagiu às notícias da recontratação de James Gunn para comandar ‘Guardiões da Galáxia 3‘ de maneira hilária.

“Que diabos?? Eu pensei que ia dirigir o filme!!”, brincou.

Waititi brincou com os vários rumores que afirmavam que ele iria assumir a franquia.

Confira:

A Disney reverteu sua decisão em relação ao diretor James Gunn e decidiu recontratá-lo para dirigir ‘Guardiões da Galáxia 3′. Segundo o Deadline, a decisão foi tomada meses atrás, após conversas entre a Disney e executivos da Marvel.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, que participou da decisão inicial de demitir Gunn no verão passado, se encontrou com o diretor várias vezes depois que ele foi retirado do cargo. Horn foi persuadido a mudar de idéia depois de ver o pedido público de desculpas de Gunn e sua subsequente manipulação da situação. O caso de Gunn provavelmente também foi ajudado por seu elenco e colegas, que eram todos a favor de sua recontratação.

Agora a Marvel terá que esperar o diretor encerrar as filmagens de ‘O Esquadrão Suicida’ e seu contrato com a DC.

 

Os 10 PIORES Filmes de 2019 [VÍDEO]

2019 está chegando ao fim. E final do ano é época de? LISTAS! O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo com os 10 PIORES Filmes de 2019.

Tem bastante Netflix, um filme família da Disney, o fim da saga dos mutantes, e é claro, algumas surpresas.

Vale lembrar que a lista representa a opinião do CinePOP, não usando sites como Rotten Tomatoes e Metacritic como referência.

Concordou com a seleção? Achou um absurdo? Sentiu falta de algo? Não tem problema! Participe nos nossos comentários!

‘Liga da Justiça 2’: Zack Snyder gravou material suficiente para dois filmes, afirma ator

O Snyder Cut de Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021, e novidades sobre a versão do diretor Zack Snyder continuam pipocando na internet.

Em entrevista ao Comic Book, o ator Ray Fisher, que interpreta o Ciborgue, revelou que o diretor gravou material suficiente para dois filmes.

“Zack tinha planos específicos para o Ciborgue e toda sua jornada. Ele filmou material que daria para dois filmes, e tinha uma trilogia inteira em mente. Na versão de Snyder, o Ciborgue se torna o Meta-Humano mais poderoso de todo o universo.”, revelou.

Além disso, o ator Marc McClure, de ‘Superman: O Filme‘, revelou que a cena em que o Superman renascia era bem diferente na versão de Zack Snyder e acontecia bem antes no filme.

“Tínhamos uma grande cena de luta no parque, onde estava a estátua de Superman. E era muito mais no começo do filme. Eles mudaram tudo de ordem. Não sei o motivo, se eles acharam que não funcionava na história. Mas era uma sequência de ação grandiosa e difícil demais de filmar, com todos os heróis em uma grande cena de luta”, afirmou.

Recentemente, caiu na internet uma nova cena inédita de ‘Liga da Justiça‘ que traz o Batman (Ben Affleck), o Cyborg (Ray Fisher) e outros heróis na batalha final.

As cenas inacabadas são da versão de Zack Snyder.

Assista:

Assista ao trailer da versão do Snyder:

A Warner vai gastar mais de US$ 30 milhões para finalizar a versão do diretor.

A equipe de Snyder trabalhará junta nos próximos meses para concluir os efeitos visuais, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme.

“O mais adorável é que podemos explorar esses personagens de maneiras que você não consegue versão teatral mais curta”, disse Snyder.

O corte terá em torno de 4 horas. 

Nova ‘True Blood’? HBO está desenvolvendo série sobre vampiros

De acordo com o Variety, a HBO está desenvolvendo uma nova série sobre vampiros, intitulada ‘Thirst‘, que está sendo descrita como um drama sobrenatural de hip hop.

A trama irá acompanhar o brilhante e arrogante Atlanta, um rapper que pensa ter encontrado o seu caminho para o estrelato após se juntar a um grupo de hip hop. Mas ele não tem ideia que eles guardam um segredo terrível: eles são uma família de vampiros com séculos de existência.

A dupla Leah Benavides RodriguezCarlito Rodriguez será responsável pelo roteiro.

“A música é uma parte integral das nossas vidas e ‘Thirst’ é a oportunidade perfeita para misturar os gêneros, enquanto exploramos a interseção da fama, cultura e o que significa ser americano,” eles afirmaram em uma declaração. “Estamos ansiosos para trazer essa série à vida e felizes por termos encontrado um lar na HBO.”

Kevin Jordan criou o conceito original do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Tribunal Cinéfilo! Jornalistas discutem se ‘Evita’ é bom e se a Madonna é uma boa atriz

Reunimos aqui nesse recinto virtual do STC (Superior Tribunal Cinéfilo) para as decisões dos amantes da 7ª arte interessados no Processo Cinéfilo #00000000012, ‘Evita‘ na Vara virtual Pop, ministrada pelo excelentíssimo juiz cinéfilo Rapha Camacho.

Para debater nas argumentações sobre essa obra, eis a apresentação dos ilustres convidados.

Para a defesa, o bancário, cinéfilo de carteirinha do cinema clássico da velha Hollywood, ele que tem a almofada do filme Casablanca: Reginaldo Heitor.

Para não defender o filme, a cinéfila de Florianópolis, graduada em letras e literatura e também psicanalista, da geração dos primeiros colecionadores da extinta Revista SET: Tatiana Russo.

Assista ao debate:

O júri é formado por vocês que assistem a esse programa ao vivo aqui na nossa plateia virtual.

Caso ninguém vote quando os juízes pedirem, os próprios juízes definirão a sentença.

Mandem mensagens ao longo desse programa que exibiremos sempre que possível aqui na tela.

Antes de ter ‘A Freira’ como vilã, ‘Invocação do Mal 2’ teria demônio ASSUSTADOR; Veja fotos!

Através do seu Instagram, o cineasta James Wan compartilhou artes conceituais e imagens inéditas do demônio original que foi, posteriormente, substituído por Valak na sequência ‘Invocação do Mal 2‘.

A aparência do demônio foi inspirada por ‘Castlevania‘, projeto que Wan estava desenvolvendo antes de ser engavetado. O diretor afirma que a substituição ocorreu porque o design da criatura, apesar de incrível, não combinava com o tom do filme.

Durante o processo de edição, Wan optou por algo mais pessoal e realista – algo que tentaria corromper a fé da Lorraine. E foi assim que o demônio Valak – a ‘Freira‘ – foi criado.

Confira as imagens:

 

Ver essa foto no Instagram

 

CONJURING 2 is one of my personal fav. I focused on character-storytelling above anything else. Here’s my first design of the demonic entity haunting the family and Lorraine. Aaron Sims (concept designer) and myself took inspiration from our Dracula design for a movie I was attached to a long time ago called Castlevania. @justin.raleigh/Fractured FX built an awesome animatronic suit, and we were going to augment it with CGI wings. But alas, during editing, I deemed this beautifully designed/sculpted horned demon too out of left-field for the film. It needed to be more grounded and personal — something that would take Lorraine’s faith and try to test/corrupt it. I remember the real-life Lorraine Warren talking about her love and reverence for her nun friends, and a lightbulb went off — thus… the Demon Nun was born. So we went back and replaced all the Horned Demon with the Nun during additional photography. I call the last image “Beauty and the Beast”. #Halloweenretrospect

Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet) em

Invocação do Mal 2‘ estreou há exatos 6 anos no Brasil.

BOMBA! Suspense com Ben Affleck amarga 38% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 71 críticas publicadas até o momento, o suspense psicológico ‘Hypnotic‘, estrelado por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e pela brasileira Alice Braga (‘O Esquadrão Suicida’), amargou apenas 38% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de alguns resquícios de inspiração, o longa sobre com uma história complicada e desinteressante.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O grande problema é que a história fica se complicando. Este filme não é o suspense inteligente que está tentando ser. Está mais perto de uma versão burra de ‘A Origem’.” (Rolling Stone)

“Esse filme parece ser um daqueles blockbusters lançados há 20 anos. O que é mais hipnótico do que isso?” (Guardian)

“[Robert] Rodriguez abre mão de seu cativante tom divertido em favor de uma história que parece ter saído da mente de Christopher Nolan, se enterrando em um filme excessivamente sério que é arrastado por uma história complicada.” (Bloody Disgusting)

“‘Hypnotic’ é um filme irregular, difícil de acompanhar – e não de um jeito divertido.” (Austin Chronicle)

“O maior poder de hipnose foi o Robert Rodriguez ter conseguido tirar essa bobagem do papel.” (Flickering Myth)

“Apesar do terceiro ato ser interessante, os espectadores ainda precisam enfrentar dois atos que necessitam desesperadamente de uma injeção de adrenalina.” (Showbiz Junkies)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Confira o trailer:

 

“Um detetive se envolve em um mistério envolvendo sua filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de roubos impossíveis de alto nível.”

Robert Rodriguez é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira’).

Steven Spielberg considera este filme BRILHANTE

Em entrevista ao lado de Denis Villeneuve (‘A Chegada’), no podcast Director’s Cut, Steven Spielberg aclamou o trabalho do diretor na aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘.

“Você dirigiu um dos filmes de ficção científica mais brilhantes que eu já assisti. […] Há diretores que têm a habilidade de construir universos. Não é uma lista muito longa, é nós sabemos quem eles são: George Lucas, Ray Harryhausen, Tim Burton, Wes Anderson, Peter Jackson, James Cameron, Christopher Nolan, Ridley Scott, Guillermo del Toro. A lista continua. E eu acredito que [Denis Villeneuve] faz parte dela.”

Ele completa, “Apesar de toda a areia que eu vi neste filme, ‘Duna’ é uma história sobre água. As águas sagradas que anseiam por prados verdes e a água azul da vida. [Villeneuve] filmou o deserto como se fosse um oceano. Os vermes de areis são como serpentes. E aquela cena em que os vermes de areia são montados é uma das melhores que eu já vi. [O diretor] fez o deserto parecer líquido.”

Sucesso nos cinemas, ‘Duna: Parte 2‘ já arrecadou impressionantes US$ 574.3 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Confira nossa crítica em vídeo:

‘É Assim que Acaba’: Agência de Justin Baldoni o DISPENSA após acusações de assédio de Blake Lively

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

‘Pânico 7’ será o PRIMEIRO filme da franquia a ser lançado em IMAX

Pânico 7’ ganhou um novo comercial de TV e um cartaz, que faz homenagem à arte do primeiro filme estampada por Drew Barrymore.

Como parte da revelação de hoje, o estúdio também anunciou que haverá uma exibição especial para fãs norte-americanos na noite de estreia, dia 26 de fevereiro, a partir das 18h, incluindo sessões em cinemas IMAX participantes — uma novidade para a franquia.

Nenhum filme anterior havia sido lançado em IMAX.

No Brasil, não foi revelado se o filme será lançado no formato.

O filme também será lançado em Dolby Cinema, 4DX, ScreenX, MX4D e Cinemark XD, entre outros formatos de tela grande.

O filme da Dimension/Spyglass Media traz Neve Campbell de volta à cena, e revela que um novo assassino Ghostface surgiu na pacata cidade onde Sidney Prescott (Campbell) construiu uma nova vida, e o alvo do assassino é sua filha (Isabel May).

“Olá, Sydney”, diz a voz familiar ao telefone no comercial de 60 segundos. “Vou fazer todos que você ama sofrerem — enquanto você assiste.” 

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

10 Filmes que são bons de REVER

Rever uma obra cinematográfica é sempre algo positivo muito por conta das novas visões que temos sobre a vida quando ficamos mais velhos. Pensando nisso, listamos abaixo alguns filmes interessantes que são bons de rever:

 

8 e ½

Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.

 

Ataque dos Cães

Na trama, baseada na obra homônima, lançada de 1967, do romancista norte-americano Thomas Savage conhecemos Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), os irmãos Burbank, ricos fazendeiros da região de Montana, em 1925, nos Estados unidos. De personalidades completamente diferentes eles sempre buscam o entendimento quando o assunto são os negócios da família. Um dia, quando param em um restaurante de uma cidade, George conhece Rose (Kirsten Dunst) e resolve se casar com ela. Rose e o filho Peter (Kodi Smit-McPhee) vão morar com os irmãos na enorme fazenda dos Burbank. Phil embarca em uma jornada para provocar os novos habitantes da casa.

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.

 

O Sexto Sentido

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Os Outros

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma mulher que mora com os dois filhos pequenos em uma enorme casa numa região isolada da ilha britânica de Jersey. Apreciadora do silêncio, numa casa sem eletricidade, essa católica fervorosa, cheia de regras muito por conta dos filhos que tem a rara doença da fotosensibilidade, assim, por exemplo, todas as cortinas da casa devem ser fechadas quando eles passam. Seu marido foi para a guerra e nunca mais voltou, ficando ela e as crianças sozinhas. Certo dia, três pessoas batem em sua porta e logo conseguem empregos para ajudá-la na casa. Ao mesmo tempo, mãe e filhos começam a ouvir vozes em aleatórias horas do dia. Será que eles não estão sozinhos? Se sim, quem são os outros?

 

Acima de qualquer Suspeita

Na trama, conhecemos Rusty Sabich (Harrison Ford), um prestigiado promotor de um grande centro dos Estados Unidos que vê sua vida dar um verdadeiro nó quando é acusado de matar a ex-amante, a também promotora Carolyn (Greta Scacchi). Esse fato praticamente despedaça seu casamento com a matemática Barbara (Bonnie Bedelia), o faz se afastar do seu emprego, além de ter que provar sua inocência custe o que custar. Ao longo dos intensos 127 minutos de projeção, também por meio de flashbacks, vamos entendendo melhor a relação do promotor com a vítima.

 

Os Suspeitos

Na trama, vamos vendo um interrogatório de um sobrevivente, criminoso, aleijado, de uma ação em um navio que deixou quase três dezenas de mortos questionado duramente por uma autoridade federal e também um outro sobrevivente numa cama de hospital, com o corpo tomado de queimaduras fazendo o retrato falado de quem seria o grande responsável pelo ocorrido. Assim, conhecemos a história de um grupo de experientes criminosos que são levados por autoridades policiais até uma sala de suspeitos da polícia de nova Iorque questionados por serem responsáveis por um suposto roubo de um caminhão com uma carga valiosa. Após esse encontro, eles planejam um outro crime, fato que os leva a cruzar o caminho de um alguém muito poderoso e temido, os levando para o protagonismo em um trabalho suicida à mando de um temível psicopata de quem ninguém nunca viu o rosto, conhecido por histórias de violência por todos os lados, uma espécie de bicho papão da criminalidade, Keyser Soze. Durante o interrogatório mencionado, as verdades vão começando a aparecer.

 

Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Um Contratempo

Na trama, acompanhamos Adrián Doria (Mario Casas), um jovem homem de negócios que está na crista da onda profissionalmente falando. Já em sua vida pessoal, há várias contradições. Acusado recentemente de matar sua amante Laura (Bárbara Lennie), em um episódio que ele jura que não é como todos estão pensando, ele tem a decisão dos rumos de sua vida quando chega para entrevistá-lo uma das grandes advogadas de defesa da Espanha. Durante as próximas horas, muitas idas e vindas nas versões do crime cometido são detalhados e uma outra importante subtrama é jogada a limpa na mesa. Certo dia, após passar algumas horas com sua amante em uma casa isolada em uma região distante, acaba se envolvendo em um acidente de carro culminando fatalidade para um outro jovem que estava no outro carro. Assim, aos poucos vamos descobrindo e desmascarando a verdade que é chocante.

 

O Plano Perfeito

Quando pensamos em filmes sobre engenhosos e premeditadas ações criminosas, impossível não pensar nesse filme! Dirigido por Spike Lee e com um elenco maravilhoso, Em O Plano Perfeito um grupo invade um banco em Nova Iorque e confunde a polícia a toda instante sobre qual o objetivo da ação.

 

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Rumor aponta a volta de Sam Neill para a franquia

Mostrando que o novo pode ser bom, mas sem esquecer do clássico, a franquia Jurassic Park, agora transformada em Jurassic World, pode estar trazendo um velho conhecido depois do nosso querido Jeff ‘Ian Malcolm’ Goldblum.

Segundo informa o Mr. Sunday Movies, Sam Neill, e o seu Dr. Alan Grant, aparecerá no novo filme da franquia, Jurassic World: Reino Ameaçado. Segundo o veículo, o ator foi visto no set de filmagem e poderá fazer uma participação especial. Embora não passe de rumor, vale mencionar que o mesmo veículo foi responsável por vazar a informação de que Matt Damon estaria em Thor: Ragnarok, o que se mostrou verdade.

Sam Neill protagonizou o primeiro filme da franquia em 1993, ao lado de Jeff Goldblum e Laura Dern. No segundo, de 1997, apenas Goldblum voltou (e Julianne Moore era o rosto novo no pedaço, não seria ótimo se atriz também voltasse?). No terceiro, Neill foi o protagonista e Dern fez uma ponta. No quarto, nenhum dos atores originais voltou. E agora, temos estas possibilidades com o quinto.

Jurassic World: Reino Ameaçado tem direção de J.A. Bayona (O Impossível). Chris Pratt e Bryce Dallas Howard voltam como os protagonistas. O filme estreia no dia 21 de junho de 2018.

‘Papillon’ e outros 21 Grandes Filmes de Prisão

Neste fim de semana estreou nos cinemas nacionais Papillon, a nova roupagem para o clássico homônimo de 1973, baseado num livro que é o relato de uma história real. No longa original, Steve McQueen passa por um verdadeiro inferno ao ser condenado injustamente e levado para uma ilha-prisão na França. Uma vez no local, ele começa a planejar sua fuga. Na nova versão, Charlie Hunnam é quem interpreta o protagonista Henri ‘Papillon’ Charrière. Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar uma nova lista, apresentando a você o cinema carcerário. Condenações injustas, fugas mirabolantes, prisões altamente tecnológicas e as mais variadas derivações estão aqui. Esses são os 21 filmes de prisão que selecionamos para você.

Um Sonho de Liberdade (1994)

Considerado o melhor filme de todos os tempos – segundo o grande público da internet – esse filme baseado num conto de Stephen King foi indicado para 7 prêmios no Oscar, mas saiu de mãos abanando. Acredita? De fato, Um Sonho de Liberdade tem muito a ver com Papillon. Aqui temos uma condenação injusta e uma fuga mirabolante. A diferença é Tim Robbins e Morgan Freeman protagonizando, e um roteiro de outro mundo de tão bom.

À Espera de um Milagre (1999)

Se uma coisa deu certo, que tal repeti-la? Embora não sejam exatamente idênticos, aqui temos um filme de prisão, baseado num livro de Stephen King e com direção de Frank Darabont (o mesmo do item acima). A diferença é que os protagonistas agora são os guardas (com Tom Hanks encabeçando) e o uso de elementos sobrenaturais – que King não havia abordado no outro texto. Até no Oscar a coincidência, já que este também não levou nada. Porém, consta atualmente como o 30º melhor filme de todos os tempos segundo o público.

Alcatraz – Fuga Impossível (1979)

Falando de prisão não poderíamos deixar de abordar uma das mais icônicas e cruéis. Alcatraz era o terror dos criminosos. Uma prisão de segurança máxima localizada numa ilha e tida como fuga impossível. O local virou atração turística e dizem que é repleto de fantasmas. Antes disso, o durão Clint Eastwood escapava do local neste filme de seu colega Don Siegel (Dirty Harry).

Fuga de Nova York (1981)

Pulando de uma prisão real para uma fictícia, nada foi tão criativo quanto transformar a ilha de Manhattan, em Nova York numa grande prisão onde os condenados podiam viver “soltos” dentro de suas próprias regras. Isso é, até o presidente dos EUA cair com seu avião no local e o anti-herói mais cool da década de 1980, Snake Plissken (Kurt Russell), ser obrigado a resgatá-lo. O mestre John Carpenter viria a realizar uma continuação bem mais fraca com Fuga de Los Angeles (1996) e uma cópia carbono chamada Sequestro no Espaço (2012), seguindo os mesmos moldes, também foi lançada.

Fuga para a Vitória (1981)

Sylvester Stallone, Michael Caine e Pelé… não, este não é o início de uma piada. No mesmo ano do filme acima, era lançado nos cinemas este longa sobre prisioneiros de guerra jogando futebol na França ocupada pelos nazistas. E não, não se trata de futebol americano, mas sim nosso bom e velho soccer, o futebol com os pés. Stallone, por sinal, adora um filme de prisão e irá aparecer outras vezes na lista. Fiquem ligados.

A Outra História Americana (1998)

Por falar em nazistas, Edward Norton estava em sua melhor fase quando interpretou um jovem neonazista e por ele foi indicado ao Oscar (sua segunda indicação). Neste drama chocante, o sujeito é preso após matar um jovem negro e muda sua concepção de mundo dentro da prisão. O filme é o número 32 entre os melhores de todos os tempos na opinião do público.

Até que a Fuga os Separe (1999)

Pulando agora para a única comédia em nossa lista, Eddie Murphy e Martin Lawrence interpretam dois sujeitos acusados e condenados injustamente na década de 1930 – ainda muito racista. O mote do longa é o laço de amizade que surge entre os dois e as intermináveis tentativas de fugas frustradas da dupla ao longo de sua prisão perpétua.

Bronson (2008)

O ator britânico Tom Hardy também chega aos cinemas neste fim de semana com o filme de super-herói Venom. Antes disso, o ator era elogiado por um de seus melhores desempenhos neste filme de prisão. Na obra cult, após um roubo, o protagonista deveria passar sete anos que acabam se tornando três décadas na solitária. Tempo no qual deixa aflorar seus delírios e seu alter ego Charles Bronson. A direção é do mestre do cult, Nicolas Winding-Refn.

Carandiru (2003)

Sim, temos filme brasileiro de prisão da lista. Um dos longas mais famosos e celebrados das últimas décadas em nosso país, Carandiru é um relato, dirigido por Hector Babenco, do médico Drauzio Varella na icônica prisão super lotada, desativada logo após as filmagens terem encerrado. Rodrigo Santoro chamou atenção por seu papel do travesti Lady Di.

A Fortaleza (1992)

Voltando ao terreno da ficção científica, o controle de gravidez joga o protagonista de Christopher Lambert na prisão no futuro. Um dos lugares mais severos já pensados na telona é onde os detentos sofrem com a tecnologia. Mesmo assim, o personagem planeja sua fuga impossível. Pensando unicamente no item “prisão elaborada”, A Fortaleza cria um dos cenários mais inesquecíveis do cinema.

Rebeldia Indomável (1967)

O maior clássico da lista. Muitos fãs da banda Guns n Roses não sabem, mas a frase da abertura na música Civil War (1991) é deste filme protagonizado pelo lendário Paul Newman. A frase é proferida pelo antagonista Capitão, o responsável pelos prisioneiros, vivido por Strother Martin. Na trama, Newman vive um condenado com pena de dois anos numa prisão rural, que se recusa a obedecer às regras.

Em Nome do Pai (1993)

Outro filme muito cultuado, indicado para 7 Oscar, esta é uma história real. O grande Daniel Day-Lewis interpreta Gerry Conlon, um homem forçado a uma confissão de atentado a bomba em nome do IRA, que não cometeu. No processo, ele termina por condenar seu próprio pai. Uma advogada, vivida por Emma Thompson, luta para fazer justiça.

Hurricane – O Furacão (1999)

Por falar em condenações injustas, poucas foram tão emblemáticas para os americanos quanto a de Rubin ‘Hurricane’ Carter, aqui vivido por Denzel Washington, em uma atuação que lhe rendeu uma indicação. Um pugilista acusado e condenado por um assassinato que não cometeu, unicamente por uma questão racial – o que causa ainda mais revolta. Sua luta continuou fora dos ringues, contando com a ajuda de pessoas amorosas que acreditavam em sua inocência.

Condenação Brutal (1989)

Não disse que veríamos Sly novamente nesta lista. Com o tema prisão, este drama é um dos mais lembrados sobre o assunto na carreira do ator, justamente porque aqui ele se distanciava do herói de ação para viver um trágico protagonista. Dessa forma, Stallone investia mais em seu talento dramático na pele de um condenado que sofre grandes abusos nas mãos de um carcereiro vingativo.

O Expresso da Meia-Noite (1978)

A maioria dos personagens nos filmes da lista foram condenados injustamente. Mas aqui temos um que realmente cometeu um crime. Baseado numa história real, um estudante americano, papel de Brad Davis, é preso ao ser pego transportando drogas na Turquia, país severo quanto a este tipo de infração. Este é um filme estarrecedor sobre a realidade da prisão.

Código de Conduta (2009)

Nem todos os filmes da lista são bons. É o caso com esta atrocidade. O que importa, porém, é o tema prisão. Aqui, por exemplo, o personagem de Gerard Butler, embora encarcerado, arruma uma forma de entrar e sair da prisão quando bem deseja, para criar suas armadilhas e punir os assassinos de sua família. A patacoada conta ainda com Jamie Foxx.

A Última Fortaleza (2001)

O icônico Robert Redford é o astro desse filme de prisão diferente. E por que diferente, você pergunta? Porque aqui temos a prisão de militares, que cometeram alguma forma de irregularidade quanto às regras da instituição americana. Assim, ele lidera uma insurgência também no cárcere para derrubar um autoritário e cruel diretor (papel do saudoso James Gandolfini).

César Deve Morrer (2012)

Filme de arte italiano, dirigido pelos irmãos Taviani (Paolo e Vittorio), o longa acompanha prisioneiros reais em seus ensaios para uma apresentação teatral da peça Júlio César, de William Shakespeare. Este é um filme de prisão diferente, pois foca na arte e foi o vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Rota de Fuga (2013)

Completando a “trilogia” da prisão de Stallone na lista, este foi o primeiro filme no qual o astro dividiu grande parte da ação nas telas com outro ícone da década de 1980, Arnold Schwarzenegger. Demorou muito para esse verdadeiro encontro de titãs e o veículo escolhido foi esse filme de prisão, no qual Sly vive um especialista em fugas. Seu maior desafio será fugir deste presídio altamente tecnológico e para isso contará com a ajuda do detento vivido por Arnold.

Leonera (2008)

Nossa lista é eclética e aqui temos até produções argentinas. Este é também o primeiro filme da lista protagonizado por uma mulher e focando numa prisão feminina. Dirigido pelo xará Pablo Trapero (Abutres e O Clã), o longa relata as dificuldades de uma presa em criar seu filho dentro da prisão. A protagonista é vivida por Martina Gusman.

Plano de Fuga (2012)

Mel Gibson é quem comanda a ação nesse filme passado no México, que igualmente apresenta uma prisão muito peculiar. No local, uma espécie de vilarejo, os prisioneiros caminham de “forma livre”, sem celas, coexistindo dentro de suas próprias leis – num espaço determinado como sua comunidade. Algo como Fuga de Nov York em menor escala. No meio desta curiosa equação o protagonista bola sua escapatória.

‘The Celebration Tour’ – Os 40 Anos de Carreira de Madonna | Elegemos os MELHORES e PIORES filmes da cantora

Madonna, a eterna rainha do POP, irá se apresentar hoje, dia 4 de maio no Rio de Janeiro, em um show histórico na praia de Copacabana. O evento será gratuito e promete arrastar uma verdadeira multidão a um dos cartões postais mais belos do mundo. A apresentação é parte da turnê ‘The Celebration Tour‘, que comemora os 40 anos de carreira da cantora. Madonna esteve no Brasil profissionalmente outras três ocasiões: em 1993 com a turnê ‘The Girlie Show‘; em 2008 com a turnê ‘Sticky & Sweet‘; e em 2012 com ‘MDNA‘.

Madonna é um verdadeiro ícone da cultura mundial, importantíssima para a consolidação da música dançante (conhecida como pop) durante a chamada “geração MTV” nos anos 80. Pensa só, essa geração foi agraciada simplesmente com o rei e a rainha da música pop: Michael Jackson e Madonna. E sem dúvida a época foi o auge destes artistas e seu momento de ouro. De fato, Madonna “nasceu” para o mundo da música ao mesmo tempo em que o canal especializado em videoclipes nos EUA, e a simbiose entre estas duas forças da natureza foi perfeita, com os clipes de Madonna ajudando a impulsionar a MTV nos lares americanos, e por sua vez o canal servindo como trampolim para o estrelato absoluto da cantora.

Desde que surgiu em cena Madonna ficou conhecida por uma personalidade que gostava de quebrar padrões e o fazia de uma forma muito livre e avassaladora. Tanto que ficou automaticamente conhecida como uma figura que chocava. Madonna era pura e simplesmente um tapa na cara do conservadorismo. A artista tratava seu corpo e o sexo de uma forma despudorada, assumindo total controle de sua sexualidade.

Hoje, diversas estrelas da música pop seguem pelo mesmo caminho e tal atitude se tornou lugar comum. Porém, Madonna fez primeiro e conquistou o feito numa época em que não era visto com bons olhos. Isso se chama pioneirismo, quando um indivíduo consegue ver além dos padrões sociais para se destacar. É claro que isso acarretou em diversas polêmicas envolvendo sua vida pessoal. E essas controvérsias seguem acontecendo até hoje, com a cantora já na terceira idade.

O sucesso avassalador que foi Madonna nos anos 80, é claro, despertou o interesse da musa pop em se enveredar por outros caminhos, como o cinema. E nessa trajetória ela também conheceu os altos e baixos dos resultados das produções nas quais esteve envolvida. Aqui, para homenagear esse tesouro cultural de nossa época, iremos dar uma olhada nos destaques positivos e negativos da carreira de Madonna no cinema, com os melhores e piores filmes de seu currículo. Confira abaixo.

PIORES

05 | W.E. – O Romance do Século (2011)

Como nem tudo são flores na carreira da musa Madonna, no cinema a cantora também teve seus maus momentos. E aqui começamos com número 5 de seus pontos baixos no currículo cinematográfico. O primeiro que chega pode causar preocupação sobre a tão falada autobiografia que a material girl iria dirigir nas telonas. Acontece que aqui em W.E., Madonna não atua, e somente dirige o longa – marcando assim, o segundo e último (até o momento) filme dirigido por ela, com um resultado… digamos, nada impressionante.

Fora isso, a rainha do pop também é responsável pelo roteiro da obra ambiciosa. O tema é caro para a estrela e retrata uma de suas heroínas, a socialite Wallis Simpson, uma americana divorciada que foi responsável pela abdicação ao trono do monarca Edward VIII, que deveria se tornar o Rei da Inglaterra em linha de sucessão, mas escolheu se casar a mulher que era o amor de sua vida.

Leia também: ‘Uma Equipe Muito Especial’ estreia na Amazon | Madonna foi um PESADELO nos bastidores do filme que deu origem à Série

MELHORES

05 | Dick Tracy (1990)

Madonna adentrava os anos 90 com um sucesso nas costas. Produzido pela Disney, através da subsidiária Touchstone Pictures, Dick Tracy foi a resposta do estúdio do camundongo Mickey para o sucesso rolo-compressor que foi Batman (1989), da Warner. O filme de Tim Burton sobre o Homem-Morcego ligou o sinal de alerta em Hollywood sobre a possibilidade de tratar histórias em quadrinhos de forma séria, adulta e mais sombria. Era a mescla na medida certa entre o mundo real e suas questões, levadas ao mundo de fantasia.

Assim, sem perder muito tempo, a Disney tirava do papel outro personagem clássico saído das tirinhas de papel, o detetive incorruptível de queixo quadrado e vilões tão grotescos quanto os de Batman em sua galeria, Dick Tracy. Ao contrário do citado blockbuster da Warner, a Disney deu o controle total de Dick Tracy para o astro Warren Beatty, que realmente investiu pesado na ideia, produzindo, estrelando e dirigindo o longa.

Beatty escalou Madonna para impulsionar o projeto, no papel de Breathless Mahoney, uma cantora de cabaré felina e extremamente sensual, que é uma verdadeira “Mulher-Gato” sem máscara. Madonna, é claro, ficou responsável pela trilha sonora, e o filme foi indicado para 7 Oscar, levando 3 estatuetas técnicas, incluindo para a canção ‘Sooner or Later’, performada pela cantora.

PIORES

04 | Sobrou pra Você (2000)

Verdadeiro campeão de indicações no Framboesa de Ouro, o resultado deste filme fez Madonna adentrar a década de 2000 com os “dois pés esquerdos”. De fato, as coisas só piorariam para a musa e ela logo sairia de cena, sem protagonizar nenhum outro filme (depois de duas produções desastrosas) até hoje. Aqui, bancado pela Paramount, Madonna vive Abbie, uma mulher cansada de relacionamentos fracassados em sua vida.

Então, ela e seu melhor amigo gay (um clichê que toda comédia romântica precisava ter no passado) terminam caindo em tentação e passando uma noite juntos. Dessa noite de amor um imprevisto acontece, a mulher fica grávida, e agora os dois decidem ter o filho juntos. Uma ideia arriscada que fica na tênue linha do aceitável – mas que até poderia ter funcionado nas mãos certas.

Do jeito que ficou, Sobrou pra Você recebeu indicações de pior filme do ano, pior diretor, pior dupla, pior roteiro e saiu “vitorioso” de pior atriz para Madonna. Mas não apenas isso, a cantora também seria indicada como pior atriz da década pelo filme.

MELHORES

04 | Evita (1996)

Em quarto lugar dos melhores filmes de Madonna no cinema temos outro musical. Aliás, o primeiro, já que apesar de Dick Tracy ter momentos de apresentações cantadas de Madonna, ele não é exatamente um musical. Com esta aqui a coisa muda de figura. Trata-se de um ambicioso projeto do diretor Alan Parker (O Expresso da Meia-Noite e Mississippi em Chamas), baseado no clássico musical dos palcos da Broadway da década de 70, sobre a primeira-dama argentina Evita Perón, considerada pelos cidadãos do país uma figura quase santificada.

Justamente por isso, causou enorme polêmica a escolha da “depravada” Madonna para uma personagem celestial para toda uma nação. Muitos protestos ocorreram depois da escolha da estrela pop para o papel, mas Parker e a Disney compraram o barulho e lançaram o filme nos cinemas do mundo. Afinal, se tem uma coisa que Madonna sabe fazer é cantar. E para a surpresa de todos, a performance da estrela terminou elogiada, o filme perdoado e prestigiado com 5 indicações ao Oscar, com a vitória pela música ‘You Must Love Me’.

PIORES

03 | Corpo em Evidência (1992)

No mesmo ano em que lançou Uma Equipe Muito Especial (considerado seu melhor filme), Madonna resolveu investir numa obra… digamos, mais picante. Embora tenha sido lançado em apenas um país da Ásia em 1992, sua estreia foi mesmo em 1993 no resto do mundo, incluindo nos EUA, onde foi lançado em janeiro do ano citado.

Não tem jeito, quando todos pensam em Corpo em Evidência, pensam logo numa “cópia deslavada” de Instinto Selvagem, um dos maiores acertos de 1992, que soprou nova vida aos thrillers eróticos nos anos 90 e ainda por cima serviu para jogar a carreira de Sharon Stone rumo ao estrelato.

Madonna queria algo nos mesmos moldes, mas o tiro terminou saindo pela culatra. No filme, ela vive uma mulher indo a julgamento pela morte de um companheiro. A arma do crime? Seu próprio corpo. Ela é simplesmente sensual demais e o matou na hora do sexo. O elenco conta ainda com Willem Dafoe e Julianne Moore.

MELHORES

03 | Procura-se Susan Desesperadamente (1985)

Voltamos agora para a década de 80, “berço” do surgimento de Madonna em cena. De fato, esse foi seu primeiro papel de destaque no cinema após sua explosão como fenômeno da música pop, que havia ocorrido no ano anterior com o hit Like a Virgin e o início da MTV. Assim, os produtores da Orion Pictures viram a oportunidade de levar o estilo MTV de ser da cantora (que incluía o figurino extravagante e os apetrechos típicos da década, além de toda uma atitude) para as telonas num longa-metragem.

Escrito por uma mulher (Leora Barish) e dirigido por uma mulher (Susan Seidelman), Procura-se Susan… é um filme muito girl power e totalmente à frente de seu tempo. A mensagem aqui é o empoderamento e libertação de uma jovem dona de casa que vivia apenas para o marido. Ela sofre um acidente, fica com amnésia e é confundida com uma jovem de espírito livre e festeira chamada Susan (papel de Madonna). Ao se colar com Susan, Roberta (Rosanna Arquette) começa a dar valor a si e à sua vida.

PIORES

02 | Surpresa de Shanghai (1986)

Mesmo sendo uma das figuras mais emblemáticas da época, nem tudo foram rosas para Madonna nos anos 1980. Na parte profissional, a cantora se tornava a maior estrela da música no período, e de quebra realizava uma transição muito bem-sucedida para a frente das telonas em uma estreia de grande estilo em Procura-se Susan Desesperadamente (1985).

O segredo do sucesso de tal filme talvez tenha sido ter Madonna interpretando… bem, basicamente a própria Madonna. As coisas começaram a sair dos trilhos para a material girl quando conheceu o ator e bad boy de plantão Sean Penn. Foi “paixão à primeira treta”, os dois se apaixonaram, se casaram, mas viviam entre tapas e beijos, declarando guerra aos paparazzi e um ao outro.

O fato refletiu no primeiro e único filme que os pombinhos decidiram protagonizar juntos – um fracasso retumbante de crítica e público. Todos estavam cansados a esta altura do relacionamento problemático do casal. A trama tenta pegar carona no sucesso das aventuras de matinê trazido de volta à tona por Indiana Jones, e “copiado” por longas como Tudo por uma Esmeralda e As Minas do Rei Salomão.

MELHORES

02 | Na Cama com Madonna (1991)

Em segundo lugar dentre os melhores projetos de Madonna nos cinemas está este documentário intitulado Truth or Dare no original – algo como “Verdade ou Consequência”. Desde que explodiu nas paradas de sucesso nos anos 80, os fãs criaram uma verdadeira fixação por Madonna. A cantora estava em todos os lugares, e havia se tornado um verdadeiro fenômeno, incapaz de ser mensurado hoje em dia – numa época em que fenômenos surgem a cada esquina de cinco em cinco minutos.

Antes era uma coisa única mesmo. Assim, a paixão do público por Madonna só aumentava e os fãs tinham curiosidade de saber como era a vida da estrela e o seu dia a dia. E o ídolo pop fez questão de responder, presenteando seus fãs com este documentário que, para variar, foi alvo de inúmeras polêmicas por seu conteúdo, digamos, explícito demais para as mentes pudicas da época.

Hoje, seria considerado uma grande bobagem já que temos coisas bem mais fortes vindas das celebridades. No ano seguinte, Madonna lançaria seu livro do sexo e apareceria topless num desfile de moda, mas aqui expunha de forma nua e crua os bastidores de sua turnê Blond Ambition, de 1990.

PIORES

01 | Destino Insólito (2002)

Chegamos ao primeiro lugar da lista, com o pior filme da carreira da estrela Madonna. Não tem jeito, por mais que a cantora tenha alguns filmes bem ruins em seu currículo, eles não se comparam em termos de “desastre de trem” a Destino Insólito. O mundo do cinema de Hollywood é feito de glamour, fama e dinheiro. Mas pode ser muito prejudicial também para a vida pessoal destes astros.

Um filme ruim fica para a história e pode ser responsável pelo divórcio de seus envolvidos. Veja por exemplo o caso de Ben Affleck e Jennifer Lopez com Contato de Risco (Gigli, 2003). A própria Madonna viu o fiasco Surpresa de Shanghai contribuir para o fim do casamento caótico com Sean Penn. E mais de dez anos depois o mesmo acontecia com outro casamento da diva pop – desta vez com o diretor Guy Ritchie, que a comandou aqui.

O longa é o remake de uma produção italiana da década de 70. Na trama, uma dondoca insuportável maltrata seus funcionários. Após uma tempestade avariar seu iate, ela e um empregado terminam náufragos numa ilha deserta. Desta vez a hierarquia de poder irá mudar, com o sujeito “domesticando” a socialite. E no fim, os dois ainda se apaixonam. É mau gosto para todo o lado.

Não por menos, Destino Insólito venceu os Framboesas de Ouro de pior filme, atriz para Madonna, diretor para Ritchie, casal e remake. Em 2005 foi nomeado para pior drama dos últimos 25 anos no mesmo “prêmio” e também para pior drama e pior atriz da década. Além, é claro, de ser conhecido como um dos piores filmes da história do cinema. Feito para poucos.

MELHORES

01 | Uma Equipe Muito Especial (1992)

Recentemente, falei em algumas matérias deste agora clássico drama cômico, que aborda um tema importantíssimo de empoderamento feminino no baseball e no esporte em geral, e está completando 30 anos de seu lançamento em 2022. Para a comemoração, a Amazon Prime Video acaba de lançar uma série baseada no argumento do longa, agora incluindo atletas femininas negras em seu elenco.

Madonna foi uma peça-chave no sucesso do filme, que ainda conta com as presenças de Geena Davis e Tom Hanks protagonizando. Apesar de ser reportado que o comportamento da diva pop tenha sido algo próximo a um pesadelo durante os bastidores, Madonna batalhou, treinou baseball e atuação, e ainda entregou uma canção de sucesso para a trilha sonora.

Leia também: ‘Uma Equipe Muito Especial’ estreia na Amazon | Relembre o Clássico dos anos 90 que deu origem à Série

Amém? ‘A Freira’ surpreende e deve arrecadar mais de US$ 50 milhões na estreia

Aparentemente, ‘A Freira‘ assustou todas as expectativas e entregou uma estreia sólida muito acima das projeções. Analistas previam que o terror tinha chances de quebrar o recorde de estreia da franquia, mas a arredação superou quase US$ 10 milhões a estreia de ‘Invocação do Mal 2‘ (US$41.8) – recordista anterior.

O spin-off da freira demoníaca deve arrecadar mais de US$ 50 milhões nos EUA. O retorno pode ser ainda maior se as críticas negativas da produção – apenas 28% de aprovação no Rotten Tomatoes – não assustarem os espectadores mais do que o filme em si. A audiência deu ao filme uma Nota C, que é a mais baixa de toda a franquia.

Internacionalmente, através de 60 mercados, o terror deve arrecadar mais de US$ 70 milhões, ultrapassando facilmente a marca de US$ 100 milhões em sua estreia global.

A Justiceira‘, filme que ação de marca o retorno de Jennifer Garner ao gênero, também surpreendeu as expectativas e quase tirou o segundo lugar de ‘Podres de Ricos‘, com uma estreia de US$ 12 milhões. Porém, apesar da audiência ter dado a nota B+ para o filme, os críticos destruíram a produção, que apresenta atualmente alarmantes 13% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Tal rejeição pode representar uma alta queda do público na segunda semana.

‘Starfish’: Ficção científica dramática ganha clipe alucinante e novo cartaz; Assista!

A ficção científica ‘Starfish‘, estrelada por Virginia Gardner (do reboot de ‘Halloween‘), ganhou um novo clipe e cartaz.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por A.T. White.

Com a realidade rapidamente se desgastando, Aubrey (Gardner) se encontra seguindo uma série de pistas deixadas por sua amiga. Pistas que desvendarão os segredos do Sinal e podem acabar salvando o mundo… ou condenando-o.

Christina Masterson, Eric Beecroft, Natalie Mitchell, Shannon Hollander, Elias Brett, Tanroh Ishida e Matthew Thomas Brown completam o elenco.

‘Jumanji: Próxima Fase’ ultrapassa MEIO BILHÃO mundialmente

Em menos de um mês, a sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘ ultrapassou a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 236.2 milhões. No mercado internacional, são US$ 297.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 533.5 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Jumanji: Próxima Fase‘ se tornou a MAIOR estreia da Sony Pictures para o mês de dezembro.

O longa teve sua estreia adiada no Brasil para o dia 16 de Janeiro.

Confira as principais críticas:

“Lembra quando Scorsese ridicularizou recentemente os sucessos de bilheteria por não ter conexão com a psique humana real? Ele estava falando sobre esse tipo de filme.” – Times.

“Mais uma vez, este é um filme de uma piada, mas, para o tempo de cena, essa piada ainda tem algumas ramificações, especialmente com astros tão charmosos” – Tribune News Service.

“Não há nada de novo aqui. Parece que eles pegaram piadas de gente velha e desistiram” – rachelreviews.net.

“Mesmo que ‘Próxima Fase’ não alcance um novo recorde, ainda prova que a franquia ainda tem muita vida” – Entertainment Weekly.

“Maior, mas não necessariamente melhor, essa sequela inevitável falha em orientar a franquia estrelada em quaisquer novas direções significativas.” – Cinemalogue.

“Tudo é inegavelmente bobo, mas satisfatório de um modo que só blockbusters conseguem” – Seattle Times.

Jumanji: Próxima Fase é um filme que toda a família vai gostar. É uma aventura animada, hilária e cumpre tudo o que promete, nunca se levando muito sério” – ComicBook.com

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: Harvey Guillén entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Harvey Guillén (‘O Que Fazemos nas Sombras‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘, em caráter recorrente.

O ator irá interpretar George, um novo programador na Sprq Point, que constantemente busca aprovação da Zoey e dos seus outros colegas de trabalho.

Vale lembrar que, recentemente, os atores Andrew Leeds (David), Alice Lee (Emily), Michael Thomas Grant (Leif) e Kapil Talwalkar (Tobin) foram promovidos ao elenco regular da nova temporada.

A primeira temporada registrou uma média de 0.42 na demo e um total de 2 milhões de espectadores.

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

Entidade sinistra espreita no trailer do terror ‘Gaia’; Assista!

O terror ‘Gaia‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Jaco Bouwer é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Tertius Kapp.

Uma guarda florestal ferida após uma patrulha de rotina é salva por duas pessoas. O que inicialmente se parece um resgate, logo fica mais suspeito quando pai e filho renegados revelam sua devoção a uma entidade da floresta. Quando a cabana é atacada por um ser estranho, fica claro que há uma ameaça muito maior neste lugar isolado.

O elenco conta com Monique Rockman, Carel Nel, Alex van Dyk e Anthony Oseyemi.

Nos EUA, o terror será lançado em VOD no dia 25 de junho.

Atriz de ‘The 100’ terá que lutar pela sobrevivência no thriller ‘I’ll Be Watching’

De acordo com o Deadline, Eliza Taylor (‘The 100’) estrelará o suspense de ficção científica ‘I’ll Be Watching‘.

A atriz interpretará uma mulher presa em sua isolada nova casa, que acaba tendo que lutar pela sua sobrevivência.

Bob Morley, seu marido na vida real, também protagonizará o longa.

O elenco ainda contará com David KeithBryan Batt e Hannah Fierman.

Erik Bernard será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Sara Sometti MichaelsElisa Manzini.

As filmagens estão acontecendo atualmente em Atlanta, na Georgia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Duna: A Irmandade’: Cinco novas atrizes se juntam ao elenco da série derivada

De acordo com o Deadline, cinco novas atrizes se juntaram ao elenco de ‘Duna: A Irmandade‘ (Dune: The Sisterhood), série derivada da adaptação de Denis Villeneuve.

Sarah-Sofie Boussnina (‘A Colônia’), Shalom Brune-Franklin (‘O Turista’), Faoileann Cunningham (‘O Homem do Norte’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Chloe Lea (‘Foundation’) foram confirmadas no elenco da produção.

Boussnina interpretará a Princesa Ynez, uma jovem independente lidando com a pressão de suas responsabilidades como herdeira do trono; Brune-Franklin interpretará Mikaela, uma forte mulher Fremen que serve a família real enquanto deseja conhecer seu planeta natal que nunca chegou a conhecer; Cunningham interpretará a Irmã Jen, uma acólita em treinamento na escola da Irmandade; Hinds interpretará a Irmã Emeline, uma acólita descendente de uma longa linhagem de mártires; Lea interpretará Lila, a acólita mais jovem da Irmandade.

Emily Watson, Shirley HendersonIndira Varma estrelam a produção.

Diane Ademu-John entra como criadora, roteirista, co-showrunner e produtora executiva, enquanto Alison Schapker também será co-showrunner e produtora executiva. O vencedor do Emmy Johan Renck irá dirigir os dois primeiros episódios.

A história de ‘Duna: A Irmandade‘ se passa 10 mil anos antes dos eventos do filme, abordando duas irmãs Harkonnen entre os perigos e disputas políticas da saga espacial. A origem da irmandade Bene Gesserit também será explorada.

Por enquanto, a série ainda não tem previsão de lançamento.

Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Roteirista revela qual foi o maior “RISCO CRIATIVO” em ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’

Em entrevista ao IGN, Dan Hernandez, corroteirista da animação ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘, revelou qual foi o maior risco criativo que ele enfrentou durante o processo de desenvolvimento da história do filme.

“Obviamente, não posso falar pelos meus parceiros que coescreveram o roteiro – Benji Samit, Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe e Brendan O’Brien –, porque talvez eles tenham respostas diferentes. Para mim, o maior risco criativo foi o processo de separação do Baxter e Superfly. Acho que foi diferente e bem-sucedido, mas não completamente diferente ao ponto de sentirmos que não estávamos honrando o legado da história. Ao mesmo tempo, acho que foi um grande risco criativo.”

Ele completa, “Quando vimos a performance do Ice Cube e a Giancarlo Esposito como Baxter, sentimos que foi muito positivo. Acredito que isso ajudou a aprofundar esses personagens e também a origem das tartarugas. Não sinto que foi uma alteração óbvia porque altera algo que eu conheço desde criança. Eu fui uma das pessoas que perguntou: ‘Nós realmente podemos fazer isso?’. E, depois de refletir, eu percebi que sim.”

Com o sucesso do filme nas telonas – onde registrou uma estreia global de US$ 51.5 milhões, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões –, o diretor Jeff Rowe (‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’) havia comentado sobre a possibilidade de uma sequência: “Ao escalarmos adolescentes de verdade para dublarem [as Tartarugas Ninja], nós entendemos desde o começo que precisávamos de quatro atores desconhecidos. Nós fizemos uma grande seleção. Trabalhamos com Rich Delia, que é excelente nisso, e encontramos Nick [Cantu], Brady [Noon], Micah [Abbey] e Shamon [Brown, Jr.], que são incríveis. Além disso, acredito que o estúdio queria alguns nomes conhecidos para o marketing, então escalamos nomes maiores para os outros papéis.”

O cineasta ainda revelou que adoraria explorar elementos da puberdade na história: “Queremos nos apoiar nisso. Seria muito engraçado se, na continuação, o Micah Abbey tivesse uma voz muito mais grossa, então nós reagiríamos tipo: ‘Certo, vamos fazer o personagem dele ficar enorme e cheio de músculos’. Nosso processo de desenvolvimento é construído em torno de acomodar a realidade. Se esses garotos estão passando por mudanças na vida real, então as Tartarugas também deveriam mudar no filme, e nós iremos escrever [a sequência] considerando isso.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de agosto.

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

Jessica Lange luta para se manter nos palcos no trailer de ‘The Great Lillian Hall’; Confira!

A HBO divulgou o primeiro trailer do longa ‘The Great Lillian Hall‘, estrelado pela Jessica Lange (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 31 de maio.

Michael Cristofer é responsável pela direção.

A trama segue Lillian Hall (Lange), uma amada estrela da Broadway que, depois de dedicar seu coração, alma e tempo na preparação para seu próximo grande papel, se vê surpreendida pela confusão e pelo esquecimento. Lutando contra todas as probabilidades para chegar à noite de estreia, enquanto mantém suas memórias e identidade que estão lentamente se perdendo, ela deve lidar com uma tumultuada jornada emocional – equilibrando seu desejo pelos holofotes e as duras demandas do mundo real.

O elenco ainda conta com Lily Rabe, Kathy Bates, Jesse Williams e Pierce Brosnan.

‘Entre Montanhas’: Suspense do diretor de ‘O Telefone Preto’ alcança 63% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 72 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘Entre Montanhas‘ (‘The Gorge’), estrelado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver, alcançou 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Divisivo entre os críticos, alguns especialistas elogiaram o toque romântico da produção e as cenas de suspense, enquanto outros apontaram a grande revelação da trama como uma decepção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Quando ‘Entre Montanhas’ mantém seu foco em seus protagonistas carismáticos e desafortunados que se apaixonam enquanto lutam contra uma ameaça terrível, o que acontece na maior parte do tempo, é exatamente a diversão que qualquer um intrigado por essa descrição gostaria que fosse.” (TV Guide)

“Um filme inesperadamente romântico do diretor de ‘A Entidade’ e ‘O Telefone Preto’, que também envolve monstros macabros e memoráveis.” (TheWrap)

“Por uma hora sólida ou mais, o filme é paciente e tenso, com apenas os toques certos de leviandade e romance. Até que, de repente, esse equilíbrio se perde.” (Slant Magazine)

“‘Entre Montanhas’ fornece é uma premissa de ficção científica inovadora e algumas explosões cativantes de suspense. No entanto, havia potencial para que essa misteriosa aventura de ação fosse algo mais especial.” (Daily Telegraph UK)

“Muitas das ideias em ‘Entre Montanhas’ — sobre soldados sendo tratados como peões e o amplo alcance dos militares — teriam sido um bom material para uma ficção científica intensa. Mas quando o filme finalmente chega a essas ideias, nossos heróis têm tanto tempo quanto nós temos de paciência.” (The Hollywood Reporter)

“Depois que você descobre o que realmente está acontecendo e por que essa área tem sido um segredo tão bem guardado, você consegue sentir o interesse sendo sugado para fora do seu corpo com uma velocidade alarmante.” (Rolling Stone)

O longa já está disponível no serviço de streaming da Apple TV+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, dois agentes altamente treinados (Teller e Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior. Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Entre Montanhas‘ é dirigido por Scott Derrickson e escrito por Zach Dean.

WICKED? Confira as imagens da versão TERROR de ‘O Mágico de Oz’

Seguindo a tendência de filmes de terror baseados em histórias clássicas e infantis, agora é a vez de ‘O Mágico de Oz‘ ganhar sua própria versão sombria.

Intitulado ‘Dorothy: The Haunting of Oz‘ (Dorothy: A Assombração de Oz, em tradução literal), o longa ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientada na noite de Halloween, na Califórnia, a trama segue um grupo de jogadores de basquete universitários que são impiedosamente perseguidos por manifestações aterrorizantes de Dorothy, a Bruxa Má do Oeste, o Homem de Lata, o Espantalho e palhaços assassinos em série.

O campus se transforma em um campo de batalha à medida que cada assassinato revela camadas mais profundas de tormento, incluindo visões assombrosas da Terra de Oz. Conforme segredos obscuros vêm à tona, os estudantes se tornam tanto caçadores quanto caçados, consumidos por seus próprios demônios interiores.

Elijah J. Alvarez será responsável pela direção.

O elenco contará com Michael Sullivan, Logan Laurel, Heidi Appe, Melissa Foster, Aaron Byrd, Rocky Velasco, Angela Michaela, Yvonne Orozco e Ava Barone.

Atualmente em pós-produção, o terror está programado para 2026.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

O Grande Arco de Paris

(L’inconnu de la grande arche)

 

Elenco:

Claes Bang
Sidse Babett Knudsen
Xavier Dolan

 

Direção: Stéphane Demoustier

Gênero: Drama

Duração: 108 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 3 de Setembro de 2026

Sinopse: 

Em O GRANDE ARCO DE PARIS, François Mitterrand lança um concurso internacional para construir o Grande Arco de La Défense, vencido pelo desconhecido arquiteto dinamarquês Otto Von Spreckelsen. Ao assumir o projeto em Paris, ele vê sua visão monumental confrontada por limitações técnicas, disputas políticas e jogos de poder.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Laurence Cossé;

» Além de dirigir, Stéphane Demoustier também assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Liga da Justiça’: Ezra Miller e Ray Fisher comentam a ligação entre seus personagens em nova promo

A Warner Bros. liberou mais uma nova promo de ‘Liga da Justiça’, que desta vez traz os atores Ezra Miller e Ray Fisher comentando o elo de ligação que seus respectivos personagens possuem na trama.

Confira:

Uma exibição exclusiva e bem seleta de ‘Liga da Justiça‘ já foi feita para alguns sortudos fãs do grupo de heróis. E embora as críticas estejam sob embargo, o presidente da DC, Geoff Johns, já revelou que Flash foi a sensação durante a sessão.

A informação foi compartilhada durante um evento para promover as próximas produções do universo compartilhado da DC. Segundo Johns, Flash recebeu a resposta mais positiva da audiência.

E em uma publicação feita no Twitter, Chris Sylvia, da rede de cinemas Regal, revelou que Johns havia dito durante o evento que ‘Flash é coletivamente o favorito da ‘Liga da Justiça’“.

Assim como aconteceu com ‘Batman vs. Superman, as primeiras reações a ‘Liga da Justiça‘ foram positivas.

“Conversei com 3 pessoas que participaram da exibição-teste de Liga da Justiça. Eles amaram! ‘Épico’. Uma das pessoas não gostou de Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, mas amou Liga da Justiça”.

Outra pessoa postou uma foto com o convite da exibição, e resumiu o filme com a expressão “UAU”.

Na última semana, havia sido confirmado que o corte de Joss Whedon estava pronto e seria exibido em exibições-testes. As cenas adicionais foram filmadas ao longo de três meses e custaram mais de US$ 25 milhõespara a Warner Bros.

Em entrevista ao US Weekly, Ben Affleck e Gal Gadot detalharam mais alguns pontos com relação a trama de ‘Liga da Justiça.

Sobre o conhecimento de Diana com relação ao Lobo da Estepe:

“Ela cresceu – já faz um século, afinal! Ela vai trazer suas qualidades específicas para uma dinâmica de grupo, e ela entende melhor o inimigo do que qualquer outra pessoa.”

Ben Affleck:

“Em Batman V Superman, ele está no fim da ponte. Mas na Liga da Justiça, ele está tentando encontrar esperança novamente. Ele tem que se abrir para ter uma boa relação com os outros. Ele sabe que precisa deles.”

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

Tom Hardy quer sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’

Embora George Miller esteja processando a Warner Bros., o astro Tom Hardy ainda não desistiu da ideia de uma sequência para ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.

Durante sua participação na Comic-Con, o astro de ‘Venom‘ conversou com a Variety e comentou que está no aguardo do sinal verde e que está animado para voltar para a franquia.

Disse:

“Eu acho que ainda estamos esperando a oportunidade e o sinal verde para fazermos mais um novo filme. Mas muitos projetos estão em desenvolvimento no momento, então ou nós esperamos conseguir outra produção – para seguir com o trabalho que fazemos – ou esperamos a sequência se consolidar como algo real. E tão logo isso aconteça, eu estarei dentro”.

 

Entenda o caso

O consagrado cineasta de 72 anos está, ao lado de sua produtora, processando o estúdio responsável por seu último filme, a Warner Bros., por não lhe pagar o bônus prometido pelo filme. O que acontece é que no contrato de Miller com a Warner constava que se o diretor entregasse a obra dentro do orçamento pré-estipulado de US$ 175 milhões, iria receber US$ 7 milhões a mais. Como os custos para o filme ultrapassaram o valor, a Warner cumpriu o contrato e não pagou Miller a mais.

Porém, Miller e sua produtora entraram com um processo em setembro contra o estúdio, afirmando que o valor excedente do orçamento ocorreu devido à decisões, mudanças e novas exigências da própria Warner, o que culminou em atrasos, custos adicionais e despesas para o filme, terminando por elevar o valor. Segundo os advogados de Miller e sua companhia, se tal valor adicional das mudanças exigidas pela Warner fosse subtraído do total, o filme estaria dentro do contrato e do valor estipulado.

 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Mystério é recrutado como um Vingador em novo trailer

O aguardado ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ganhou um novo trailer chinês, repleto de cenas de ação. O material ainda mostra o vilão Mystério sendo recrutado como um novo Vingador.

Confira:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

‘The Batman’ não está competindo para ser o filme mais sombrio da DC, diz Greig Fraser

Após o sucesso estrondoso de ‘Coringa‘, a expectativa em relação à produção do filme solo ‘The Batman‘ tem crescido cada vez mais, com muitos esperando que a produção siga pelo mesmo padrão sombrio que tanto o filme do vilão, bem como a trilogia de ‘O Cavaleiro das Trevas‘, fizeram nas telonas.

Mas segundo o aclamado diretor de fotografia e indicado ao Oscar, Greig Fraser (‘Duna‘, ‘O Mandaloriano‘ e ‘Rogue One‘, nem ele e nem o diretor Matt Reeves estão preparando o longa com essa espécie de competição em mente.

Em uma entrevista recente ao Collider, Fraser comentou que a adaptação dos quadrinhos será sombria, mas sem qualquer intuito de competir com outros filmes anteriores da DC. Para ele, o objetivo maior é ser o mais fiel possível aos quadrinhos:

“É uma boa pergunta e é uma que fazemos a nós mesmos. Não posso falar especificamente, é claro. Com certeza, há uma escuridão no personagem e precisamos criar um clima, o que é óbvio, até porque esse é um filme do Batman. Mas não acho que seja opressivamente sombrio em termos visuais, porque não é isso que estamos tentando fazer. Não estamos tentando competir sobre qual filme pode ficar mais sombrio entre os mais sombrios de todos. Estamos tentando criar uma trama. Eu amo o visual dos quadrinhos. Você pode ver com bastante clareza nessas graphic novels… E estou me divertindo muito desenvolvendo isso. É um trabalho árduo, mas gratificante”.

Lembrando que as gravações de ‘The Batman‘ foram interrompidas por tempo indeterminado no Reino Unido.

Mas o Ministério da Saúde da nação insular informou que o retorno das produções cinematográficas será autorizado em breve, já que alguns países da região estão afrouxando as medidas de isolamento social.

Mesmo assim, a Warner Bros ainda não divulgou uma data para o retorno das gravações de ‘The Batman‘, que estreia em 01 de outubro de 2021.

Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Harry Potter’: Elenco não deve se reencontrar para o aniversário de 20 anos dos filmes, revela Daniel Radcliffe

A franquia de ‘Harry Potter‘ se tornou uma sensação imediata ao redor do mundo e o primeiro capítulo da franquia, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, completará 20 anos no mês de novembro.

E embora este seja um marco icônico tanto para a Warner Bros., bem como para a autora da saga de livros, J.K. Rowling, a possibilidade de um reencontro entre o elenco principal está bem distante de se tornar real.

Segundo Daniel Radcliffe, não há planos para que ele e seus colegas de filme se reencontrem para celebrar o 20º aniversário do longa.

Em uma entrevista recente, enquanto promovia a 3ª temporada da sua série ‘Miracle Workers’, ele falou porque a o reencontro é uma probabilidade tão improvável:

“No momento, estou na República Dominicana filmando e depois estarei ocupado, trabalhando em vários projetos até o final do ano. Então eu não sei. Tenho certeza que haverá algum tipo de celebração, mas não sei se vamos nos encontrar ou algo do tipo. Sinto muito se isso é um pouco decepcionante para alguém”. 

Falando em ‘Harry Potter‘, separamos aqui uma lista especial para saber quais são os melhores e piores filmes dessa cinessérie tão querida e que deixou vários fãs órfãos pelo mundo.

Não se esqueça de comentar e dizer qual o seu longa favorito.

8 – Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007)

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Quinta parte da saga Harry Potter. Com o retorno de Lord Voldemort no final de “O Cálice de Fogo” as coisas tornam-se ainda mais complicadas para Potter (agora já adolescente) e Dumbledore, enquanto um autoritário burocrata tenta lentamente tomar o poder de Hogwarts.

7 – Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

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Resgatado da posse de seus negligentes tios, um garoto com poderes mágicos e com um grande segredo de infância vai parar na escola para magos Hogwarts, onde enfrentará muitos perigos e viverá várias aventuras. Primeiro de uma série destinada a vender muitos ingressos nos cinemas do mundo todo.

6 – Harry Potter e a Câmara Secreta (2002)

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Harry Potter, de volta à casa de seus maldosos tios adotivos, está passando as férias antes de seu segundo ano na escola de feiticeiros. Um elfo doméstico, Dobby, chega a seu encontro para alertá-lo a não voltar, pois correrá grandes perigos caso o fizer. Logicamente, o alerta de nada serve e logo Potter está de volta a Hogwarts, agora muito mais famoso e adorado do que antes. Porém, suas inimizades com alguns alunos e professores continuam. Não demora muito, e estranhas coisas começam a acontecer quando algumas pessoas começam a aparecer petrificadas na escola.

5 – Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009)

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O sexto ano de Harry Potter na escola de magia de Hogwarts. O poder de Voldemort e seus seguidores está aumentando dia após dia. Ron procura por nomes familiares nas páginas do obituário do Profeta Diário. A Ordem da Fênix já sofreu algumas perdas. Os gêmeos Weasley ampliam seus negócios. Adolescentes lutam e se apaixonam. As aulas não têm sido fáceis, embora Harry receba ajuda de um misterioso príncipe.

4 – Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005)

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Mais um ano da vida de Harry Potter dentro da escola de magia Hogwarts. Mais velho, Harry deve agora participar de uma competição entre bruxos defendendo o local, além de impedir novamente os planos maléficos de Lord Voldemort. Com a chegada da adolescência, Harry começa a descobrir também os perigos do amor.

3 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010)

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Nesta primeira parte que encerra a saga do bruxinho, Harry, Rony e Hermione abandonam a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts para buscar as Horcruxes – objetos que contêm pedaços da alma -, feitas por Voldemort, conforme indicado pelo diretor Alvo Dumbledore.

2 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011)

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O fim finalmente chegou. Depois de dez anos e oito filmes, é a hora de Harry Potter e os amigos confrontarem o terrível ditador Lord Voldemort, que fará uma incrível batalha entre bruxos pelo poder de Hogwarts, ao mesmo tempo em que tenta matar Potter. Tudo termina aqui.

1 – Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

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De volta à sua escola em Hogwarts, Potter se depara com uma ameaça junto de seus inseparáveis amigos Hermione e Rony: Sirius Black, um bruxo que traiu os pais de Potter, fugiu de Azkaban, uma prisão para bruxos que até então era infalível. Black estaria então à procura de Potter, a fim de exterminá-lo.

‘Black Mirror’: 7ª temporada conquista 89% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

A 7ª temporada de Black Mirror, elogiada série antológica criada por Charlie Brooker, já está disponível na Netflix e os novos episódios surpreenderam a crítica especializada, conquistando 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A aclamada produção, famosa por trazer alguns confrontos assombrosos envolvendo o futuro da tecnologia, foi elogiada por trazer uma leva de capítulos mais calorosos, que exploram os conflitos da era digital, mas com um outra sensibilidade.

Além disso, a nova temporada foi reconhecida pelo exímio talento de Brooker e explorar o submundo da tecnologia pela ótica das relações sociais, ainda que nem todos os episódios sejam perfeitos.

Confira as principais avaliações:

“Antologias são um trabalho árduo. Mas este Black Mirror mais caloroso e convincentemente humano está mais fácil do que nunca de perdoar”. – Jack Seale, Guardian

“Talvez seja saudável que Brooker tenha mantido as coisas leves em relação aos sustos, quando a vida real já tem reviravoltas de revirar o estômago o suficiente”. – India Block, London Evening Standard

Black Mirror recaptura sua magia negra na 7ª temporada, que oferece uma sequência digna de ‘USS: Calister‘, juntamente com episódios que abrangem toda a gama de emoções e visões sobre tecnologia”. – Samantha Nelson, IGN Movies

“Assistindo a esses episódios, comecei a sentir que o número aparentemente infinito de histórias que a série pode explorar não é mais tão infinito. O que é absurdo de se considerar, em uma época em que os potenciais abusos da tecnologia parecem mais desenfreados do que nunca”. – Liz Shannon Miller, Consequence

“As fábulas tecnológicas de alto conceito de Brooker podem ser mais vitais do que nunca”. – Jenna Scherer, AV Club

“O resultado faz maravilhas com um elenco talentoso e histórias que continuam a impressionar, ao mesmo tempo em que deixa espaço para outras produções entreterem com comentários originais sobre a dependência da humanidade na tecnologia em evolução — muitas vezes com resoluções de partir o coração”. – Matthew Creith, TheWrap

“‘Black Mirror tem sido frequentemente comparado a ‘Além da Imaginação‘, e os elogios nunca foram tão exagerados. Poucas séries, se é que alguma, são tão astutamente criativas sobre o modo como vivemos hoje”. – Chris Vognar, San Francisco Chronicle

“Se as duas temporadas anteriores pareciam curiosamente monótonas, esta efervesce com invenção, humor e amor, e encontra a alegria nos cantos mais sombrios. Brooker está de volta”. – Chris Bennion, Daily Telegraph (UK)

“Esta edição da antologia talvez não seja tão nova e emocionante quanto as versões anteriores, mas alguns de seus episódios exploram profundamente as riquezas enterradas em ‘Black Mirror“. – Laura Babiak, Observer

Relembre o trailer:

Os novos episódios contarão com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter no elenco.

A sétima temporada trará seis novos episódios – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.

Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes retornam como produtores executivos.

Lembrando que as seis primeiras temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 6ª temporada de ‘Black Mirror’ é uma das mais FRACAS e decepcionantes da antologia

‘Stranger Things’: Assista ao vídeo com teste de elenco de Dacre Montgomery

Foi divulgado o vídeo com o teste de elenco de Dacre Montgomery, para viver o Billy em Stranger Things’. Assista:

Assista também o vídeo do teste de elenco das crianças:

O especial de retrospectiva Beyond Stranger Thingsdivulgou um vídeo com os testes do elenco da série, todos ainda mais jovens. Cuidado, esse vídeo contém muita fofura e talento! Assista:

 

Segundo dados da empresa Nielsen (via The Wrap), cerca de 15,8 milhões de pessoas viram episódio de estreia da 2ª temporada de Stranger Things no primeiro final de semana. Destes, 11 milhões estão compreendidos na faixa etária entre 18 e 49 anos.

Merece destaque também que 361 mil pessoas assistiram aos nove episódios da temporada no dia do lançamento.

Já nas redes sociais, principalmente no Facebook e no Twitter, foram aproximadamente 7,2 milhões de interações nos primeiros três dias.

Apesar da Netflix não concordar em divulgar índices de audiência, a Nielsen garante que descobriu uma forma de obter tais informações, tendo conduzido um teste de sucesso nos últimos dois meses.

A 2ª temporada de Stranger Things já está disponível com 9 episódios na Netflix.