O novo filme do aclamado cineastaDavid Fincherpara a Netflix, intitulado ‘Mank’, já está disponível na plataforma de streaming e, para promovê-lo, foi divulgado vídeo promocional em que Bill Nye explica como conseguiu o papel de Upton Sinclair.
A produção gira em torno de Herman J. Mankiewicz, roteirista do revolucionário ‘Cidadão Kane’.
Confira a sinopse oficial:
Acompanhe esta jornada pela Hollywood da década de 1930 através dos olhos do roteirista alcoólatra e crítico social Herman J. Mankiewicz (Oldman), enquanto ele corre contra o tempo para terminar o roteiro de Cidadão Kane para Orson Wells (Burke).
Depois de fazer bonito no BAFTA, o poderoso e aclamado drama ‘Meu Pai’ voltou a ganhar honrarias no Oscar 2021.
O filme concedeu a Anthony Hopkins o prêmio de Melhor Ator por sua aplaudível performance, levando em cima do outrora favorito Chadwick Boseman (‘A Voz Suprema do Blues’).
Como se não bastasse, o longa também levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado.
O longa é dirigido por Florian Zeller.
Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?
O aclamado suspense ‘Mare of Easttown’ chegou ao fim recentemente e foi uma das principais produções relembradas no Emmy Awards 2021.
Na cerimônia de anúncio dos vencedores, a série já conquistou uma estatueta: Julianne Nicholson levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie por seu incrível trabalho.
Lembrando que o show também concorre a Melhor Série Limitada, Melhor Atriz em Série Limitada para Kate Winslete Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada para Evan Peters.
Winslet estrela como Mare Sheehan, uma detetive da Pensilvânia que investiga um assassino local conforme a vida se desmorona ao seu redor. A série explora o lado sombrio de uma comunidade unida e uma examinaçao autência de como a família e as tragédias do passado definem o presente.
Segundo o Deadline, a cantora, compositora e atriz britânica Rita Ora foi escalada para a série derivada do live-action‘A Bela e a Fera’.
As informações indicam que Ora, conhecida por seus papéis em títulos como ’50 Tons de Cinza’, ‘Velozes e Furiosos 6’ e ‘Empire’, dará vida a uma personagem “fugitiva, com habilidades surpreendentes, e que carrega consigo um segredo que poderia potencialmente afetar o reino inteiro”.
Ela se junta aos previamente anunciados Luke Evans e Josh Gad, que reprisam seus papéis como Gastão e LeFou, respectivamente. Briana Middleton (Tilly), Fra Fee (Príncipe Benoit Berlioz) e Jelani Aladdin (Jean-Michel) também fazem parte do elenco.
A primeira temporada terá seis episódios e será rodada sob o título de ‘Little Town’.
O lendário compositor Alan Menken cuidará da trilha sonora.
Confira o logotipo:
Edward Kitsis e Adam Horowitz, dupla por trás de ‘Once Upon a Time’, irão desenvolver o spin-off, com Gad assinando o roteiro e entrando como showrunner.
A narrativa será concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e irá expandir a mitologia do universo em questão. Outros membros do elenco, como Dan Stevens e Emma Watson, não devem retornar.
Lançado em 2017, o remake se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.
O anime ‘BASTARD‼‘ (Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy), baseado no mangá de Kazushi Hagiwara, já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada hoje, 30 de junho, na plataforma de streaming.
A trama começa quando o Reino Metallicana é atacado pelos Quatro Lordes do Caos, forçando o sumo sacerdote a pedir para sua filha acordar o Dark Schneider, um mago e antigo líder dos Riders, do corpo de Luche Renren, um jovem de 14 anos.
Relembre o trailer:
Confira a sinopse oficial:
“400 anos depois do colapso da civilização moderna, o mundo está dominado pelo caos em meio a espadas e feitiçaria.
O Exército Rebelde das Trevas, liderado pelos Quatro Deuses Divinos, planeja ressuscitar a deusa da destruição Anthrasax e expandir seus poderes para tentar dominar o mundo. O reino de Metalicana (localizado na área central do continente de Metallion) sofre um ataque do Exército Rebelde das Trevas, que é liderado por um feiticeiro.
Para salvar o reino, a filha do sacerdote Tia Noto Yoko precisa decidir se deve ou não ressuscitar o antigo e grandioso mago que, no passado, tentou dominar o mundo e agora está preso no corpo de Lucien Renren, seu amigo de infância. A única coisa que pode libertá-lo é o beijo de uma virgem.
De cara com o perigo, Yoko encosta seus lábios nos de Lucien. Naquele momento, o ar se enche de uma energia sombria e poderosa. O mago Dark Schneider, o protagonista mais forte e selvagem, enfim está de volta à vida!”
O Disney+ divulgou o trailer dublado de ‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’, animação baseada na adorada franquia cinematográfica
Nick Daley (Joshua Bassett) está relutante em seguir os passos de seu pai como vigia noturno do museu mágico. No entanto, quando o louco Kahmunrah escapa, Nick é o único capaz de salvar o museu de uma vez por todas.
O filme tem estreia marcada para o dia 09 de dezembro.
A The CW divulgou a sinopse oficial do nono episódio de ‘Gotham Knights’, intitulado “A Knight is in Trouble”.
Na trama, “depois que um dos Cavaleiros é capturado pela Corte de Corujas, o grupo se vê lutando contra o tempo. Stephanie e Harper trabalham juntas para localizar uma peça crucial de material que pode salvar um membro de sua equipe. Enquanto isso, Harvey age para proteger a si mesmo, apenas para ter seu maior medo confirmado”.
O capítulo vai ao ar no dia 16 de maio.
Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.
A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.
Os críticos já assistiram a produção baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe, que conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as análises:
“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.
“Embora a minissérie deMike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.
“‘A Queda da Casa de Usher’ é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.
‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.
“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.
“Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.
Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.
Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez,Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.
Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.
Pouco depois da estreia de ‘Duna: Parte 2’, que conquistou a crítica e o público, a Legendary confirmou que um terceiro capítulo da franquia está em desenvolvimento (via Variety).
Denis Villeneuve retorna como diretor do projeto e deve adaptar o romance ‘O Messias de Duna’, de Frank Herbert.
Na trama do romance, “doze anos se passaram desde a ascensão de Paul Atreis – ou Muad’Dib- ao trono. Arrakis tornou-se o centro do Imperium, a partir de onde os fremen se propagam a fim de levar sua filosofia e sua forma de governar aos planetas por eles conquistados. Os inevitáveis conflitos gerados por essa expansão fazem com que importantes facções contrárias ao imperador reúnam forças para detê-lo”.
Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 620 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 252.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 372.7 milhões – totalizando US$ 626 milhões mundialmente.
Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.
Com excelente estabilidade no território norte-americano, o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) sofreu uma queda de apenas -37% em comparação ao final de semana anterior, mantendo-se no TOP 3 das maiores bilheterias do país.
Vale lembrar que o filme segue em exibição nos cinemas nacionais!
Histórias sobre assassinos em série, também conhecidos como serial killers, sempre tiveram um apreço significativo por parte do público – e dominam a cultura pop, seja na literatura, no cinema ou na televisão, desde sempre.
Apenas no escopo da sétima arte, podemos pensar em inúmeros títulos de grande calibre que são relembrados até os dias de hoje e que partem de premissas similares – como os clássicos ‘Se7en’ e ‘Zodíaco’, comandados pelo genial David Fincher, ou a icônica franquia ‘Pânico’, que revolucionou o gênero slasher pelas mãos de Wes Craven.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco filmes sobre serial killers para você conferir em uma das plataformas de maior sucesso da atualidade, o Prime Video.
‘Halloween – A Noite do Terror’ estabeleceu as fundações estéticas e narrativas do subgênero slasher e, até hoje, é considerado uma das produções mais influentes de todos os tempos, além de ter eternizado Jamie Lee Curtis como uma das grandes scream queens do cinema. Na trama, o perigoso assassino Michael Myers escapa de seu confinamento e retorna para sua pacata cidade natal para continuar a coletar vítimas e se consagrar como um verdadeiro bicho-papão impetuoso e muito mortal.
O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991)
É difícil encontrar um filme do gênero que tenha o impacto de ‘O Silêncio dos Inocentes’. Dirigido por Jonathan Demme, a aclamada produção rendeu a Jodie Foster o Oscar de Melhor Atriz e a Anthony Hopkins o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante – imortalizando dois personagens que influenciariam a cultura pop até a contemporaneidade. Na trama, Clarice (Foster) se vê obrigada a colaborar com o serial killer e canibal Hannibal Lecter (Hopkins) na tentativa de obter pistas sobre um outro assassino. No entanto, eles acabam desenvolvendo uma conversa perigosa que põe em risco a sanidade dela e a segurança de pessoas inocentes.
Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman (Christian Bale) tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.
VISÕES DE UM CRIME (2011)
Em ‘Visões de um Crime’, a professora Anna Marchant (Milla Jovovich) é atacada por um serial killer e acaba caindo de uma ponte. Pouco tempo depois, ela desperta em um hospital com uma ferida na cabeça e um problema de memória: não consegue reconhecer ninguém. O assassino descobre que Anna viu seu rosto e que o detetive Sam Kerrest tenta fazer com que a mulher lembre do agressor. Agora, ele vai tentar acabar com a única testemunha que pode colocá-lo na prisão.
PÂNICO 4 (2011)
Mais de uma década depois do terceiro filme, a franquia ‘Pânico’ ganhou um novo capítulo pelas mãos de Wes Craven – introduzindo um novo tipo de narrativa à saga slasher e apresentando um elenco mais jovem que revitalizaria a história. Em ‘Pânico 4’, Neve Campbell retorna como Sidney Prescott para a cidade de Woodsboro; depois de ter lidado com o trauma de ter sido perseguida por anos pelos múltiplos assassinos mascarados conhecidos como Ghostface, ela é forçada a revisitar os fantasmas do passado quando um novo homicida começa a aterrorizar sua cidade natal – unindo forças com amigos de longa data para desmascará-lo de uma vez por todas.
Dois franco-atiradores de elite são escalados por uma corporação privada para vigiarem e protegerem um misterioso desfiladeiro localizado em uma área remota do mundo que todos desconhecem. Porém, o que ambos os snipers não sabiam é que a missão era impedir que qualquer coisa saísse do desfiladeiro – descobrindo, pouco a pouco, que segredos obscuros e mortais podem colocar a existência da própria humanidade em xeque. Essa é a premissa de ‘Entre Montanhas’, a nova mixórdia fílmica que chegou hoje, 14 de fevereiro, ao catálogo do Apple TV+.
O longa-metragem, dirigido por Scott Derrickson, é uma mistura profusa de diversos gêneros narrativos que se estende por pouco mais de duas horas: após uma breve introdução dos nossos protagonistas, Levi (Miles Teller) e Drasa (Anya Taylor-Joy), somos levados a dois postos avançados – um de cada lado do desfiladeiro -, onde os mercenários passarão um ano inteiro sem qualquer contato com o mundo externo ou com o outro, tendo apenas um objetivo em mãos: proteger o desfiladeiro. Munidos com minas terrestres, sensores de movimento, dispositivos de camuflagem e um arsenal bélico surpreendente, Levi e Drasa começam a desenvolver uma amizade à distância que se torna um romance crescente e que os leva a quebrar as várias regras que lhes foram dadas – além de fazê-los questionar o real motivo de estarem ali.
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No geral, o filme é divertido do começo ao fim, mas apenas para os espectadores que não o levarem a sério. Antes de mais nada, é preciso compreender que o exagero criativo da premissa é proposital e que cada uma das sequências delineadas por Derrickson e pelo roteirista Zach Dean tem como único propósito o entretenimento audiovisual: com exceção de pontuais críticas ao individualismo e ao caráter beligerante do ser humano (ainda mais considerando que boa parte da narrativa tem como backstory a criação das bombas atômicas e a Guerra Fria), os eventos que se desenrolam na obra são ridiculamente absurdos – no bom sentido, que fique claro. Não é à toa que tenhamos uma amálgama gritante de estilos como suspense, dramas, ação, terror e romance, todos batidos em um frenético liquidificador que atira para todos os lados em uma aprazível patifaria cinematográfica.
Teller e Taylor-Joy, nutrindo de uma interessante química, vendem a proposta para a audiência com charme irresistível – encarnando a personalidade de seus respectivos personagens com notável paixão. Mais do que isso, é possível ver que os dois atores se divertem em cena, deixando-se levar pelos ímpetos criativos de Derrickson e Dean sem fazer muitas perguntas e sem cair em problemáticas presunções performáticas. Dessa forma, os dois funcionam muito bem tanto quando restritos a seus próprios núcleos, quanto dividindo os holofotes a partir do segundo ato. E, no final das contas, é exatamente isso o que desejamos ver em tela.
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O diretor, que comandou o elogiado terror ‘O Telefone Preto’, sequer traz elementos explorados em obras anteriores, prezando mais pelo apelo mercadológico que reunir dois famosos nomes em uma ambientação despojada e envolvente carrega consigo, do que promover originalidade estéticas e reflexivas dentro do que consideraríamos ser uma produção artística. É claro que, como vemos ao longo do projeto, Derrickson tem momentos de inspiração para conduzir os atos e os acontecimentos – porém, no geral, é notável como os convencionalismos e as fórmulas falam mais alto para garantir ritmo e um bom entretenimento ao público.
Diferente do que poderíamos imaginar, a obra não se leva a sério a qualquer momento; pelo contrário, ela é autoconsciente em relação às restrições que impõe a si própria, enquanto Derrickson abraça o roteiro para garantir que as mensagens sejam transpassadas com naturalidade e sutileza. É claro que, em alguns momentos, esse perfunctório objetivo torna-se vago demais – deixando escancarado que o diretor poderia muito bem ter confinado sua ideia apenas ao desfiladeiro e a uma história de sobrevivência e de conspiração abocanhada pelos protagonistas, em vez de criar mistérios enfadonhos sobre a corporação para que trabalham, comandada pela duvidosa Bartholomew (Sigourney Weaver). É preciso comentar, também, acerca da superexposição de alguns diálogos, cujas redundâncias ou explicações constantes parecem duvidar da capacidade dos espectadores em compreender algo de fácil compreensão.
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‘Entre Montanhas’ tem inúmeros deslizes – vários dos quais não conseguem ser ofuscados nem mesmo pelas boas intenções ou pelos pontos positivos -, mas isso não o torna uma perda de tempo. Pelo contrário, por não se levar a sério, percebe-se que a ideia é transformá-lo no mais puro entretenimento para uma tarde qualquer de descanso e, no geral, o filme entrega aquilo que promete sem muitas firulas e sem muitas enrolações.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Jennifer Kaytin Robinson revelou que adoraria fazer um crossover com a franquia ‘Pânico’, que ganhará seu sétimo filme em 26 de Fevereiro de 2026.
“Eu adoraria ver um crossover com Pânico. Isso seria muito icônico. Já imaginou o fisherman e o Ghostface? Ainda mais que o Kevin Williamson está de volta, com certeza eu gostaria de ver isso.”, ela afirmou.
O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders,Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.
No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.
Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.
“Com quatro episódios lançados, a 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos é uma melhora satisfatória em relação à já sólida 1ª temporada”, afirmou Aidan Kelley do Collider.
“Com sua segunda temporada, Percy Jackson e os Olimpianos, do Disney+, prova que chegou para ficar, e não vai cair nas mesmas armadilhas de outras adaptações malfadadas”, afirmou Dais Johnston do Inverse.
“Scobell incorpora esse personagem icônico sem esforço, mesmo que o público possa sentir que sua interpretação carece de mais contundência. A 2ª temporada também desperdiça o potencial de subverter expectativas e, no fim das contas, Percy Jackson aposta no seguro”, afirmou Martin Carr da CBR.
“A segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos é uma grande aventura ao redor do mundo, e seu trio de protagonistas cresce de forma adequada, tornando-se mais velho e emocionalmente maduro para enfrentá-la”, afirmou Lauren Coates do Next Best Picture.
“Se você vai gostar da série ou não, imagino que será fortemente influenciado por quanto você amava os livros de Rick Riordan quando criança, e eu amava, muito, mas a ação é ágil, os monstros são agradavelmente nojentos e o humor continua afiado”, afirmou Vicky Jessop do Standard.
“A 2ª temporada de Percy Jackson and the Olympians é um retorno mágico a um mundo onde mitologia não é apenas algo que você aprende e esquece. É maior. É mais irreverente. É mais ousada. E pode muito bem ser melhor do que a 1ª temporada”, afirmou Lissete Lanuza Sáenz do Fangirlish.
A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.
Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.
A sétima arte é composta por uma variedade infinita de gêneros, boa parte sendo centrada nas explorações da complexa mente humana. E, quando cineastas e realizadores voltam suas atenções para produções que oferecem um prospecto sombrio sobre a psique dos indivíduos, normalmente pegam elementos da psicanálise e os remodelam em produções que conquistam tanto o público quanto a crítica.
Recentemente, Curry Barker causou grande impacto ao lançar o terror ‘Obsessão’, que apresentou aos fãs do gênero uma análise exagerada e muito sangrenta sobre codependência amorosa e toxicidade, entregando uma das melhores produções do ano.
Com a recente estreia do longa nos cinemas mundiais, o CinePOP preparou uma breve lista com outros cinco filmes que focam no mesmo assunto, focando em clássicos cult do cinema.
Sem sombra de dúvida um dos filmes mais icônicos e controversos dos anos 1980, ‘Atração Fatal’ marcou época e se tornou um sucesso imediato de bilheteria e de público, arrecadando pouco mais de US$340 milhões ao redor do mundo e conquistando seis indicações ao Oscar – incluindo Melhor Atriz para Glenn Close, que dividiu as telonas ao lado de Michael Douglas em uma das suas performances mais memoráveis de suas respectivas carreiras. Não só isso, mas o longa se tornou um dos precursores do boom dos thrillers eróticos dos anos 1990.
Na trama, o advogado Dan tem um breve caso com a executiva Alex, que começa a exibir um comportamento descontrolado e obsessivo. Quando ele termina o romance, Alex não aceita ser rejeitada e começa a fazer da vida do ex-amante um verdadeiro inferno.
LOUCA OBSESSÃO (1990)
Em uma das adaptações mais populares e prestigiadas dos escritos de Stephen King, ‘Louca Obsessão’ acompanha famoso escritor Paul Sheldon sofre um acidente de carro e é socorrido pela enfermeira Annie, que afirma ser sua fã número um. Ela o leva para sua isolada casa e cuida de sua saúde, mas um dia acaba tendo acesso aos originais do próximo livro do escritor e descobre que sua personagem predileta será morta. Essa revelação faz com que sua personalidade doentia se revele.
O longa-metragem não apenas se tornou um sucesso de público e de crítica, como se transformou em um título seminal das releituras do Mestre do Terror para os cinemas, além de garantir a Kathy Bates, intérprete da antagonista Annie, o merecido Oscar de Melhor Atriz por sua irretocável e aterrorizante performance.
Dirigido pelo icônico realizador Martin Scorsese, o thriller‘Cabo do Medo’ acompanha Max Cady (Robert De Niro), um estuprador sádico e impenitente que, após cumprir 14 anos de prisão, persegue a família de seu ex-advogado de defesa, Sam Bowden (Nick Nolte). Cady culpa Bowden por sua condenação e usa seu conhecimento das brechas legais para aterrorizar a família Bowden, com o objetivo de destruí-la por dentro.
O longa-metragem se tornou um sucesso imediato de crítica e de público, fazendo um grande sucesso de bilheteria ao redor do mundo e o primeiro título de Scorsese a ultrapassar a marca de US$100 milhões de arrecadação. Além disso, De Niro e Juliette Lewis (esta no papel de Danielle Bowden) conquistaram indicações ao Oscar nas categorias de Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente.
Estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh, o thriller erótico ‘Mulher Solteira Procura’ pode até ter tido uma recepção mista à época de seu lançamento, mas conquistou um merecido status de clássico cult ao se tornar um dos emblemas do subgênero nos anos 1990 – tendo inspirado diversas produções similares com o passar dos anos.
Baseada no romance homônimo de John Lutz, a trama segue uma mulher que anuncia a procura de uma nova colega de quarto e descobre que algo muito estranho está acontecendo com a inquilina que decide se mudar para o imóvel. O sucesso tardio da produção, inclusive, deu origem ao vindouro remake estrelado por Jenna Ortega e Taylor Russell e produzido pela Sony Pictures.
Christopher Nolan é um dos diretores mais aclamados da atualidade e, ao longo de sua expressiva carreira, entregou alguns clássicos instantâneos do cinema contemporâneo – alcançando o ápice de sua carreira com o recente ‘Oppenheimer’, que lhe garantiu o Oscar de Melhor Filme e de Melhor Direção. Porém, em meio a épicos projetos que conquistaram o público, ‘O Grande Truque’ permanece como uma de suas produções mais subestimadas e que trata o tema da obsessão em uma mistura de thriller psicológico e ficção científica.
A história gira em torno de dois mágicos londrinos do século XIX, Robert Angier (Hugh Jackman) e Alfred Borden (Christian Bale), cuja rivalidade amigável se transforma em uma perigosa rixa que dura a vida toda. Após uma ilusão trágica e fatal, os dois ficam obcecados em sabotar um ao outro e criar o truque de teletransporte definitivo.
A ideia para novos filmes de ‘Sexta-Feira 13‘ permanecem no limbo até que a batalha judicial pelos direitos da franquia seja encerrada. Mas os fãs não devem perder a esperança, é o que acredita Kane Hodder, intérprete de Jason Voorhees em quatro filmes da franquia.
Durante uma entrevista para o Comic Book, o astro disse que está positivo quanto ao retorno dos filmes ao cinema.
“Eu acho que Victor Miller e Sean Cunningham [criadores da franquia] percebem o potencial que está desperdiçado. Eles são homens de negócios e veem as coisas de forma diferente e, infelizmente, a prioridade deles não são os fãs. Espero que eles consigam chegar a um acordo e fazer mais um filme. Eu diria para os fãs: não desistam, porque pensamos que as coisas estavam mortas e elas voltaram. Então, assim como Jason, não desistam. Aguentem firme.”
Para quem não se lembra, o último filme da franquia estreou em 2009, um reboot dos principais conceitos do mito de Jason Voorhees, estrelando Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, e Derek Mears no papel do vilão.
E você, acha que a franquia deve continuar ou está na hora de ser encerrada?
De acordo com o jornalista Daniel Richtman, a Marvel Studios está planejando contratar a futura diretora de ‘Capitã Marvel 2‘ para assumir o comando do próximo filme dos ‘Vingadores‘.
Também foi dito que Michelle MacLaren está entre os principais nomes na lista de desejos do estúdio, que ainda inclui Cate Shortland (‘Viúva Negra’) e Chloé Zhao (‘Os Eternos’).
Para quem não conhece, MacLaren já dirigiu alguns episódios de ‘Westworld’, ‘The Leftovers’, ‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’, e ‘The Walking Dead’.
Apesar de não haver nada confirmado, Richtman é famoso por ter divulgado diversas informações cruciais sobre as produções da Marvel antes das confirmações oficiais.
Até o momento, ainda não há detalhes sobre a trama de ‘Capitã Marvel 2‘, mas rumores já apontaram que o longa deve adaptar a saga ‘Invasão Secreta‘, que deve ter conexão direta com o próximo ‘Vingadores‘.
Os quadrinhos da série ‘Invasão Secreta‘ foram escritos por Michael BendiseLeinil Francis Yu, e foram publicados a partir de 2008.
Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.
Como a Marvel ainda não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
Lembrando que o estúdio já contratou Megan McDonnell(‘WandaVision‘) para escrever o roteiro.
Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 152 milhões.
Já faz mais de um ano desde o lançamento de ‘Coringa‘, e a aclamada adaptação estrelada por Joaquin Phoenix ganhou mais um fã… Ninguém menos que Quentin Tarantino.
Quando se trata de Tarantino, o cineasta não tem medo de falar mal de algumas produções, mas até ele se rendeu ao filme.
Durante uma entrevista para o Collider, ele disse que a cena em que Arthur (Phoenix) atira em Murray Franklin (Robert De Niro) foi brilhante de tão angustiante.
“A sequência do talk show é revolucionária e angustiante… Quando Arthur faz seu monólogo, você sente toda a atmosfera do estúdio se transformando em um momento de tensão. Eu estava conversando com Edgar Wright (cineasta) e falamos sobre isso por um bom tempo.”
Ele continuou:
“Eu fiquei analisando o quão profundo foi esse momento, porque não é apenas uma cena cheia de suspense, não é apenas fascinante e emocionante, Todd [Phillips] subverte o público porque o Coringa é um louco. Acho que até o público estava torcendo para ele matar Robert De Niro porque as palavras que ele diz são persuasivas, as pessoas acabam concordando com ele. O público anseia para que ele pegue aquela arma e estoure a cabeça do apresentador.”
Tarantino ainda disse que se o Coringa não matasse Murray Franklin, o público ficaria decepcionado:
“Eu acho que se o Coringa não o matasse, as pessoas ficariam p*t#s da vida. Bom, eu ficaria. Você não? Isso é que é subverter as coisas. Nos fizeram pensar como um lunático homicida.”
Você concorda com ele?
Relembre a cena:
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ recebeu críticas mistas e teve apenas 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Mesmo assim, foi indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2020 e arrecadou US$ 1,074 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões.
Nos quadrinhos dos ‘Eternos‘, Ajak e Sprite são do gênero masculino, mas a adaptação trará Salma HayekeLia McHugh como as respectivas versões femininas dos heróis.
No entanto, os fãs já sabem que o universo das adaptações cinematográficas permite diversas alterações em questões de origens, etnias e gêneros.
Durante uma entrevista para o Screen Rant, o produtor Nate Moore tocou no assunto e explicou o porquê da mudança.
“Essa mudança de gênero era algo que fazia sentido narrativamente e algo que criaria dinâmicas interessantes. Ajak nos quadrinhos era o canal para os Celestiais. Sentimos que seria importante trazer uma mulher como líder, porque não vemos tantas mulheres em papéis destaque. Do ponto de vista do design, Ajak sempre foi imerso em visuais de referências astecas, então pensamos em alguém com essas raízes, foi daí que tivemos a ideia de chamar Salma Hayek e ela foi incrível.”
Ele continuou, falando sobre Sprite:
“Sprite é o menino que nunca envelhece, já vimos isso com Peter Pan, Pinóquio e muitos outros personagens. Por que não criar uma menina que nunca envelhece? Toda mudança vem de conversas sobre o que faz mais sentido, o que pode ser mais inovador e tudo isso traz um equilíbrio à narrativa.”
Lembrando que o longa dirigido por Chloé Zhao chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Através do Twitter, a página oficial do ‘Doutor Estranho‘ anunciou que os especial que explora os bastidores do ‘Multiverso da Loucura‘ já está disponível na Disney+.
A publicação também conta com o trailer da produção, intitulada ‘Marvel Studios’ Assembled: The Making of Doctor Strange in the Multiverse of Madness‘.
Confira:
Go beyond this reality.
Go behind the Multiverse in Marvel Studios’ Assembled: The Making of Doctor Strange in the Multiverse of Madness, now streaming only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/7PsdWUKJaA
Apesar de ter perdido o posto de maior bilheteria do ano para ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.1B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 410.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 542.4 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 953.1 milhões mundialmente.
Vale lembrar que ‘Doutor Estranho 2‘ já estreou no serviço de streaming do Disney+.
Após estrear com elogios da crítica no Festival de Sundance, o longa chegará aos cinemas em 08 de dezembro.
Escrito e dirigido por Elijah Bynum (‘One Dollar’), o longa acompanha o aspirante a fisiculturista Killian Maddox (Majors), que luta para encontrar uma conexão humana nesta exploração de celebridades e violência. Nada o impede de alcançar seu sonho feroz de estrelato, nem mesmo os médicos que o alertam sobre os danos permanentes que ele causa a si mesmo durante sua jornada.
Além de ‘Creed III’, Majors também atuou este ano em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’.
Relembre nossas entrevistas com o elenco do filme:
O longa é dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
As gravações de ‘Gladiador 2‘ continuam a todo vapor em Malta, mesmo local onde a produção havia sido paralisada devido à greve dos atores no ano passado.
A atriz Connie Nielsen, que reprisa seu papel como Lucilla, conversou com o Screen Rant e comentou um pouco sobre a produção.
Sem revelar detalhes, ela provocou o público ao dizer que:
“Está sendo muito legal. É uma loucura e um grande privilégio poder viver essa personagem mais uma vez. Continuo dizendo a palavra ‘privilégio’ porque é o que sinto. É super emocionante também. Estou lutando com as palavras [para não entregar nada importante]. Em resumo, tem sido uma loucura e isso é incrível.”
A produção do filme começou no início do ano passado, mas foi interrompida quando o Writers Guild of America e o SAG-AFTRA entraram em greve.
Antes de encerrar a produção, surgiram fotos do cenário apresentando um Coliseu gigante construído com efeitos prático em vez de cenários gerados por computador.
Ainda há muito mistério e expectativas sobre ‘Gladiador‘, principalmente porque a sequência está sendo produzida duas décadas após o filme original.
Tudo o que se sabe até o momento é que a trama estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’) vai acompanhar a jornada de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen) em uma jornada contra Roma após ser inspirado pelos feitos de Maximus (Russell Crowe).
Em entrevista para a Total Film, Scott foi questionado porque a sequência demorou tanto tempo para ser feita e admitiu que sentia uma incapacidade inicial para descobrir uma história que valesse a pena.
“Por que agora? Bom, eu não tinha roteiro antes. Tentamos, na verdade, há quatro anos, e escolhi um roteirista muito bom que não conseguia entender o sentido do novo filme. Ele lutou. Ele estava terrivelmente chateado por não consegur entregar a história. Ele é um amigo meu. Eu disse: ‘Você não vai chegar lá?’ E ele disse: ‘Não’. Esse processo demorou uns 10 meses, então foi por água abaixo. E então voltamos ao início, desta vez com uma ideia muito óbvia, e por que não? Há um sobrevivente. O sobrevivente é filho da união entre Lucila e Máximo.”
Na mesma entrevista, o cineasta também compartilhou que descobriu o talento de Mescal assistindo a minissérie ‘Normal People’.
O lendário diretor não poupou elogios à habilidade de atuação de Mescal, afirmando que ficou profundamente impactado e sentiu uma “obrigação” em escalá-lo na tão aguardada sequência do épico de 2000.
“Posso ver Paul Mescal sendo tão grande quanto Russell Crowe? Com certeza. Eu assisti Normal People. Não é o meu tipo de série, mas vi quatro episódios seguidos – boom, boom, boom. Eu pensava: ‘Quem diabos é esse Paul Mescal?’ E aí eu assisti a série inteira. E então, de repente, Gladiador 2 surgiu, porque o roteiro estava funcionando muito bem. E eu pensei no Paul. E foi isso”, revelou Scott durante a entrevista.
Lembrando que a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’) e Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’).
O roteiro fica a cargo de David Scarpa escrevendo o roteiro.
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Crowe.
A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.
O elenco ainda contará com Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah e Matt Lucas.
A história de se passará anos após o término do primeiro longa e mostrará como os eventos da vida de Maximus influenciaram a jornada de Lucius Verus – filho de Lucilla (Nielsen), que foi vivido por Spencer Treat Clark (‘Vidro’) no original.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
Resgates recentes de franquias tem abordado as antigas protagonistas com nova ótica
Dentre os gêneros do cinema, o terror se sobressai como um que tem as regras mais consolidadas dentre todos, isso é, mesmo que uma obra não seja visual ou narrativamente semelhante a outra, ambas podem vir a compartilhar de algumas peças em específico. Dentre essas peças destaca-se a da Final Girl, principalmente nos slashers.
O conceito, em geral, é simples: após uma sequência de mortes que podem consumir pouco menos (ou mais) de uma hora da película, o antagonista confronta a personagem estabelecida como o principal (por ter um pouco mais de aprofundamento em relação ao resto do elenco) e após o embate essa heroína (às vezes também um herói) sobrevive ao assassino, seja matando-o ou apenas conseguindo escapar.
Algo que une esses sobreviventes de diferentes obras é o fato de que normalmente são interpretados por atrizes, esta sendo uma tradição que pode remontar à Tortura do Medo (filme de 1960, considerado como um protótipo do slasher em conceito) ou O Massacre da Serra Elétrica, já comumente tido como o primeiro do subgênero por trabalhar abertamente suas “regras” que se popularizaram uma década depois.
Sally Hardesty foi uma das primeiras final girls
A partir da década de 80 essas propriedades ganharam maior atenção por parte de quaisquer produtores que detivessem, na ocasião, os direitos da franquia; com isso em mente houve uma enxurrada de continuações das obras mais famosas, bem como a estreia de novos filmes postulantes a começo de outras longas franquias também.
Inevitavelmente isso levou a um esgotamento do estilo que, a partir de 1996 com Pânico, teve um renascimento potente o suficiente para gerar algumas outras produções como Lenda Urbana e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e, só então, voltou a dormir. Por volta de 2018 o cinema presenciou uma nova tentativa de resgate dessas marcas famosas, com uma diferença.
Liderados sobretudo pelo estúdio Blumhouse, a iniciativa começou a partir da retomada da saga Halloweenpelas mãos do diretor David Gordon Green, fã assumido, de esquecer as incontáveis continuações do filme de 1978 e produzir aquela que é tida como a “verdadeira”, principalmente do ponto de vista da continuidade.
Em 2018, “Halloween” iniciou uma nova forma de se abordar o terror
Sua premissa traz de volta a eterna Final Girl da franquia, Laurie Strode, agora vivendo de maneira reclusa e tendo se preparado por anos para o inevitável retorno de Michael Myers. Nesse meio tempo, ela precisou sacrificar muito do relacionamento com a filha e neta para que, ao menos a primeira, não passasse pela mesma sensação de impotência que ela experimentara no dia das bruxas de 1978.
O sucesso estrondoso da estratégia abriu margem para uma nova fase do terror mainstream, o revival de franquias. Em 2022 o objetivo permanece para muitos projetos cuja intenção é continuar um clássico do terror, como ocorreu com o novo Massacre da Serra Elétrica. A premissa segue a mesma fórmula ao descartar tudo que foi feito após o clássico de 1974 e fornecer a tal continuação definitiva.
Outro elemento emprestado de Halloween 2018 é o retorno da primeira Final Girl da saga, Sally Hardesty, agora bem mais velha porém não tendo superado os traumas de seu último embate com Leatherface, o que a fez se preparar para um futuro reencontro. Ao contrário de Laurie, que sempre foi uma presença importante na franquia criada por John Carpenter, Sally nunca recebeu a mesma representatividade em sua própria série, sendo por vezes lembrada apenas como a única sobrevivente do clássico primeiro filme.
A primeira protagonista da franquia “Massacre da Serra Elétrica” não esqueceu os crimes de Leatherface
Um terceiro caso, porém anterior ao projeto de David Gordon Green, é o dos três capítulos que vieram após Pânicode 1996, no caso suas três sequências assinadas por Wes Craven. Algo que as sequências mantém em constância é o senso de continuidade, principalmente por constantemente terem na imagem de Sidney Prescott a protagonista consolidada da franquia.
Ainda que a cada filme haja menos e menos perigo em relação à sua segurança, por outro lado sua permanência no enredo colabora tanto para o mencionado senso de continuidade quanto para uma progressão de desenvolvimento contínuo da personagem. O que começa como uma adolescente que se aterroriza com as ligações ameaçadoras de Ghostface vai se tornando um indivíduo que está preparada permanentemente, que entende o modus operandi desse assassino e sabe como revidar, ainda que ela vá acumulando cicatrizes.
Se tem algo que os três filmes de terror mencionados anteriormente compartilham é uma reavaliação do que é ser uma Final Girl, abandonando uma possível linha de glamourização ou esquecimento da personagem e, ao retorna-la para uma nova empreitada tendo mais experiência, expô-la como alguém marcado por traumas profundos e não cicatrizados.
Sidney é um exemplo de protagonista que evoluiu com o passar do tempo
Dentre os quadros psicológicos, a chamada Síndrome do Sobrevivente encontra maior identificação com as reinterpretações das Final Girls, não só agora como no passado; além de mídias fora dos filmes. A definição do quadro segundo a ART International Training and Research é bastante direta.
“Após experimentar ou presenciar um evento traumático, sobreviventes podem questionar porque eles escaparam da morte enquanto outros perderam suas vidas, ou até se havia alguma maneira em que eles poderiam ter prevenido o evento traumático ou preservado vidas…”.
É possível traçar um paralelo entre tal descrição e muito de como as heroínas clássicas do terror têm sido revisitadas. Laurie, sendo o exemplo mais evidente, constantemente demonstra a raiva contínua por Michael Myers bem como um medo crescente quando a notícia de sua fuga se espalha. Como já dito, sua relação com a filha foi bastante prejudicada por esse trauma e, em segundo plano, seu casamento tendeu a desmoronar também.
Laurie sacrificou muito de sua vida graças ao trauma causado por Michael
Segundo a ART, a Síndrome do Sobrevivente carrega certos sintomas como “as emoções de tristeza, fúria, negação, medo e vergonha; pesadelos; dificuldade em se relacionar; explosões emocionais…”, alguns deles sendo identificados tanto em Laurie quanto, mais recentemente, em Sally; evidentemente em sua constante lembrança do falecido grupo de amigos que a acompanhava na fatídica viagem ao Texas.
Tal abordagem é um elemento positivo para as novas produções por aproximar mais as Final Girls do público, além de lhes conceder mais traços de personalidade que ultrapassam a problemática tradicionalmente levantada de todas seguirem um determinado padrão estético. Não só isso, como representar esse quadro em filmes de grande público pode dialogar com um número considerável de pessoas.
Durante o artigo Survivor Guilt in a Posttraumatic Stress Disorder Clinic Sample, a autora e psicóloga clínica Hannah L. Murrayestabelece: “uma amostra de uma clínica de estresse traumático no Reino Unido que foi sistematicamente avaliada por Síndrome do Sobrevivente durante 18 meses. Mais de um terço (38,5%) dos participantes sobreviveram a um evento em que outros morreram e 90% dos sobreviventes reportaram sentimentos de Síndrome do Sobrevivente.”
A atenção para o assunto também é recorrente em outras mídias fora do cinema, mais especificamente no tratamento de personagens. Batman, típico símbolo dos quadrinhos e com uma interpretação constante em produtos voltados para a ação, tem na essência de sua motivação um indivíduo que presenciou um ato de violência e desde então remói o fato de não ter conseguido impedir o episódio.
A formação do Batman carrega muitos desses elementos
O game The Last of Us Part IIoferece um quadro similar para a protagonista Ellie, uma vez que a mesma presencia o assassinato à sangue frio de seu pai adotivo e então embarca em uma jornada de autodestruição atrás dos assassinos. Ao longo do gameplay o jogo intencionalmente expõe ao jogador situações em que Ellie relembra o evento traumático, se distancia emocionalmente das pessoas próximas e explode em acessos de fúria.
Representação que serve também para o jogo indie intitulado What Remains of Edith Finch, no qual o personagem Walter Finch vive por décadas em um bunker abaixo da casa de sua família após ter testemunhado o sequestro de sua irmã dentro de casa e, por boa parte da vida, sendo exposto à suposta maldição que ronda sua família. Com isso ele demonstra constante medo em abandonar o abrigo e morrer por essa sina sobrenatural.
O trauma vivido por Ellie deixou cicatrizes extremamente profundas
Por fim, já há muito que roteiristas perceberam que podem incrementar mais nuances em personagens sobreviventes de traumas, tornando-os mais tridimensionais ao passo que o final da sua jornada de superação, caso reserve isso de fato, se torne um evento muito mais recompensador do que se imagina de início.
Com os sucessos da nova franquia Halloweene do remake de OHomem Invisível (este que aborda os traumas oriundos de um relacionamento abusivo) espera-se cada vez mais atenção para abordagens mais delicadas e psicológicas dessas antigas propriedades.
A rede IMAX divulgou um cartaz inédito de ‘A Noite das Bruxas‘, nova entrada no universo de ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ e ‘Morte no Nilo‘, estrelado por Kenneth Branagh no papel do icônico detetive Hercule Poirot.
Lembrando que o filme estreia nos cinemas em 14 de setembro.
Em uma entrevista à Total Film, o produtor James Prichard expressou a possibilidade de futuras adaptações de obras de Agatha Christie após o lançamento de ‘A Noite das Bruxas‘.
Esta franquia já incluiu produções como ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ e ‘Morte no Nilo‘, todas dirigidas e estreladas por Kenneth Branagh.
Prichard destacou: “Se o diretor Kenneth Branagh quiser continuar a dirigir e o roteirista Michael [Green] quiser continuar a escrever, certamente estaremos abertos a fazer mais adaptações. Há ainda uma riqueza de material a ser explorada, então não faltará inspiração para futuros projetos.”
“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”
Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).
‘Divertida Mente 2’ acaba de lançar um novo cartaz promocional em IMAX, apresentando as antigas emoções de Riley – Alegria, Tristeza, Medo, Nojo e Raiva – presas pelas novas emoções: Ansiedade, Tédio, Vergonha e Inveja.
Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
A morte do cantor Liam Payne continua sendo investigada, e agora um funcionário do hotel CasaSur Palermo se entregou à polícia argentina, após ficar foragido.
Segundo o TMZ, o funcionário é acusado de entregar drogas para Liam Payne em uma caixa de sabão.
Os promotores informaram que Ezequiel David Pereyra, de 21 anos, negociou sua rendição por meio de seu advogado na noite de segunda-feira.
A polícia foi acionada, dirigiu-se até sua residência e o prendeu. Ele estava foragido desde que foi acusado de fornecer narcóticos a Liam.
Até o momento, o funcionário não se pronunciou sobre as acusações.
A morte de Liam Payne continua sendo investigada, e, de acordo com o TMZ, cinco pessoas foram formalmente acusadas em conexão com o falecimento do cantor britânico.
Segundo a reportagem, entre os acusados está o amigo de Liam, Roger Nores, que afirmou ter deixado o cantor no hotel CasaSur Palermo cerca de uma hora antes dele cair para a morte. Nores foi acusado de homicídio por negligência.
Parece que Nores foi impedido de deixar o país, embora ainda não esteja claro se ele foi detido pelas autoridades.
Braian Paiz, um garçom que admitiu ter usado drogas, incluindo cocaína, com Liam, foi acusado de fornecer narcóticos mediante pagamento.
Ezequiel Pereyra, funcionário do hotel CasaSur, também foi acusado de fornecer substâncias ilícitas, com a polícia alegando que ambos deram drogas a Liam.
Além disso, os gerentes do hotel, Gilda Martín e Esteban Grassi, foram acusados de homicídio culposo.
Todos os cinco foram convocados a comparecer ao tribunal.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
‘Superman’, o novo longa de James Gunn, segue em cartaz nos cinemas nacionais e um dos grandes destaques do filme é a aparição de Krypto, o Supercão. Apesar de o cão no longa ser feito em CGI, sua presença tem gerado um aumento significativo no interesse dos fãs por adoção de cães.
Segundo o The Wrap, os dados do aplicativo de adestramento Woofz, as buscas no Google por “adotar um cachorro perto de mim”, aumentaram em, 513% após o fim de semana de estreia de ‘Superman’. Buscas mais específicas como “adoção de cachorro resgatado perto de mim” subiram 163%.
Além disso, pesquisas por “adotar um filhote” também aumentaram 31%, e até mesmo o cruzamento de raças de Krypto gerou interesse.
Pesquisas por “adotar um schnauzer” dispararam, 299%, já que o cão no filme parece ser uma mistura de vira-lata terrier com schnauzer.
Apesar da empolgação, a CEO da Woofz, Natalia Shahmetova, fez um alerta importante: “A adoção é um compromisso real. O entusiasmo vai passar, mas o seu cachorro vai continuar com você. Então, certifique-se de estar pronto para dar a ele o tempo, cuidado e treinamento que ele precisa e merece”.
Em uma iniciativa de impacto social, a Warner Bros. se uniu à Best Friends Animal Society e cobriu as taxas de adoção de pets entre os dias 1 e 10 de julho, na preparação para o lançamento do filme.
Durante esse período, 454 animais foram adotados nos EUA.
Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A história acompanha duas garotas que se aproximam através da música. No mundo virtual dos sonhos de Tsukuyomi, o destino das duas se revela em meio a um espetáculo visual deslumbrante.
A música, elemento central da narrativa, foi criada por renomados produtores da cena Vocaloid, incluindo ryo (supercell), responsável pelo sucesso “Melt”, interpretado pela cantora virtual Hatsune Miku, além de kz (livetune), 40mP, HoneyWorks, Aqu3ra e yuigot.
O reboot de ‘Baywatch’ divulgou recentemente um novo teaser, apresentando o icônico time de salva-vidas vivido porStephen Amell, Noah Beck eLivvy Dunne. A prévia destaca o clássico clima praiano da franquia, com muita ação à beira-mar, além do carisma, do bronzeado e da beleza do elenco, resgatando a essência que transformou Baywatch em um fenômeno da televisão.
A nova produção tem estreia marcada para janeiro de 2027.
“O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai”.
O projeto será comandado por Matt Nix, que atua como showrunner e produtor executivo. “Desde nosso primeiro encontro, Stephen Amell demonstrou exatamente o que este novo capítulo de Baywatch exige: coração, intensidade e a inegável energia de herói. Ele é o tipo de protagonista que corre em direção ao perigo, carrega o peso emocional e ainda traz leveza e diversão. Estamos ansiosos para começar”, declarou Nix.
O reboot promete resgatar a essência da série original, com resgates cheios de adrenalina, relacionamentos intensos, química entre os personagens e heroísmo à beira-mar, agora com uma abordagem contemporânea, novos conflitos e a missão renovada de proteger o litoral do sul da California.
A Fox alcançou grandes números com os filmes da franquia ‘X-Men‘ através da sua classificação abaixo de R (menos de 17), sobretudo nos anos anteriores à compra do estúdio pela Disney. No entanto, parece que o filme ‘Gambit‘, que seria estrelado por Channing Tatum, era pra ter sido diferente. Durante uma nova entrevista, um dos produtores do filme do mutante que joga cartas disse que o plano era fazer algo independente, com uma classificação R ou até mais.
O projeto mudou ao longo dos seus cinco anos de desenvolvimento, com Tatum sendo a única constante – o que é irônico, considerando que o personagem foi interpretado por Taylor Kitsch em sua única aparição nos cinemas, no famigerado ‘X-MenOrigins: Wolverine‘.
‘Gambit‘ começou a ser pensado no início de 2014, quando a produtora Lauren Shuler Donner disse que estava interessada em desenvolver algo para o personagem. Em maio daquele ano, Tatum assinou contrato. “Queríamos fazer um filme de comédia romântica de super-heróis. A única coisa mais difícil que salvar o mundo é fazer um relacionamento dar certo.”, disse o parceiro de produção de Tatum, Reid Carolin.
Em maio daquele ano, o diretor de Planeta dos Macacos: A Origem, Rupert Wyatt, também assinou para dirigir ‘Gambit‘, e saiu quatro meses depois. O próximo cineasta a embarcar no projeto foiDoug Liman (A Identidade Bourne), porém, o o filme foi retirado do cronograma de lançamento da Fox e, em agosto, Liman desistiu, citando preocupações com o roteiro.
Gore Verbinski, diretor de ‘O Chamado‘ e ‘Piratas do Caribe‘, foi a próxima escolha para dirigir depois de trabalhar com Tatum em ‘Logan Lucky‘. Antes que pudesse ser produzido, porém, Verbinski deixou o projeto. Ninguém mais foi capaz de fazer a produção voltar a funcionar antes que a Disney comprasse a Fox e cancelasse ‘Gambit‘ oficialmente.
O nome será ‘Operation: Kickboxer‘ e soa um pouco absurdo: com pegada de espionagem, o seriado acompanhará um agente da CIA disfarçado de lutador de MMA que viaja o mundo em missões ao mesmo tempo que mantém as aparências como um campeão do octógono.
Pelo que se sabe, o show será exibido em serviços de streaming. O projeto terá Gary Scott Thompson como showrunner, o roteirista responsável por criar os personagens de ‘Velozes e Furiosos‘ lá em 2001. Ele também escreveu filmes como ‘O Homem sem Sombra‘ (2000) e ‘88 Minutos‘ (2007).
‘Kickboxer: O Desafio do Dragão‘ é um filme de 1989 que acompanha um homem chamado Kurt Sloane (Van Damme) que precisa aprender como dominar a arte marcial para se vingar daqueles que mataram o seu irmão. Depois de se tornar um clássico oitentista e lançar a carreira de seu ator principal, ganhou ainda mais seis continuações. Está disponível no Globoplay.
O seriado terá produção-executiva de Todd Garner, responsável pelo mais recente filme de ‘Mortal Kombat‘ (2021), e de Dimitri Logothetis, de Jiu-Jitsu (2020). Não é certo se o programa se passará no mesmo universo dos filmes, e nem se contará com alguma participação de Van Damme.
Elenco: Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Andros Perugorría, Jazz Vilá, Eliecer Ramírez, Antonio Dechent, Blanca Rosa Blanco, Elsa Camp.
Direção: Alejandro Brugués
Gênero: Comédia
Duração: — min.
Distribuidora: Imovision
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 21 de Junho de 2013
Sinopse:
O irreverente Juan dos Mortos é um zombie movie que mistura terror e comédia na capital cubana e narra a história de Juan (Alexis Díaz de Villegas, melhor ator no festival Fanstasporto), que tem 40 anos e vive em Havana fazendo aquilo que mais gosta: absolutamente nada. Até que por conta de uma misteriosa infecção que está transformando os habitantes em mortos-vivos famintos por carne humana, Juan, como um bom cubano, decide começar um negócio para tirar vantagem da situação.Juan passa a oferecer seus serviços com o slogan “Matamos seus entes queridos”. Eliminando os infectados, Juan e seus amigos começam a fazer fortuna. No entanto, os zumbis não param de se multiplicar e Juan logo terá que tomar para si o papel de herói, ajudando seus amigos a escaparem de Cuba, enquanto as rádios oficiais continuam a dizer que se trata de uma invasão de dissidentes a soldo do imperialismo.
O canal do YouTube LiO Legender reeditou o trailer ‘Esquadrão Suicida‘ para deixá-lo no mesmo estilo do de ‘Guardiões da Galáxia‘, e o resultado é ótimo.
Embalado pela dançante musica ‘Hooked On A Feeling‘ (do filme da Marvel), o vídeo só peca na legenda final do Coringa.
Baseado nas histórias em quadrinhos da DC Comics, o Esquadrão Suicida é criado quando o governo dos Estados Unidos reúne um grupo de supervilões condenados pela justiça que recebem a tarefa de realizar missões consideradas impossíveis… ou “suicidas”.
‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).
Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.
A HBO anuncia que três grandes séries que estreiam no próximo domingo, dia 24 de abril – ‘Game of Thrones‘, ‘Silicon Valley‘e ‘Veep‘ – ganharão novas temporadas em 2017. O anúncio foi feito ontem por Michael Lombardo, presidente de programação da HBO.
A série vencedora do Emmy®Game of Thronesexibe o primeiro dos dez episódios da sexta temporada no domingo, dia 24 de abril, às 22h. Baseada nos best-sellers de ficção de George R.R. Martin, a série narra uma luta épica pelo poder em Westeros. O elenco desta temporada conta com Peter Dinklage, ganhador do Emmy® e do Globo de Ouro®, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Aidan Gillen, Diana Rigg, Sophie Turner, Maisie Williams e Jonathan Pryce.
A série ganhadora do Emmy® e indicada ao Globo de Ouro®Silicon Valley aborda de forma cômica o atual epicentro da corrida do ouro no mundo da tecnologia, onde as pessoas mais qualificadas para fazer sucesso são as menos capazes de lidar com ele. Fruto de uma colaboração de Mike Judge e Alec Berg, a série está de volta para a terceira temporada de dez episódios no domingo 24 de abril às 23h. O elenco conta com Thomas Middleditch, T.J. Miller, Zach Woods, Kumail Nanjiani, Martin Starr, Josh Brener, Amanda Crew, Matt Ross, Jimmy O. Yang e Suzanne Cryer.
A série de comédia ganhadora do Emmy®Veepexibe o primeiro dos dez episódios da quinta temporada no domingo, dia 24 de abril, às 23h30. A história é protagonizada por Julia Louis-Dreyfus, ganhadora do Emmy® e do Screen Actors Guild Award, no papel da presidente dos Estados Unidos Selina Meyer, para quem uma ação banal pode levar a uma série de acontecimentos com consequências inesperadas. O elenco inclui também o ganhador do Emmy® Tony Hale, a indicada ao Emmy®Anna Chlumsky, Matt Walsh, Reid Scott, Timothy Simons, Sufe Bradshaw, Kevin Dunn, Gary Cole e Sam Richardson.
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