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‘A Morte do Demônio’: Diretor compartilha imagens INÉDITAS dos bastidores do remake; Confira!

Através do seu Twitter, o diretor Fede Alvarez compartilhou novas imagens inéditas dos bastidores do remake ‘A Morte do Demônio‘.

Confira:

Recentemente, o produtor Bruce Campbell revelou que as gravações do próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ (Evil Dead Rise) serão rodadas a partir do final de 2021.

“Planejamos filmar ‘Evil Dead Rise‘ no final deste ano. O novo filme terá um cenário urbano e a Nova Zelândia já está bastante avançada na prevenção e no combate ao Coronavírus. Estaremos fora de perigo.”

Infelizmente, Campbell não revelou a data específica da produção, mas como ele está sempre divulgando atualizações, é possível que mais novidades seja reveladas em breve.

Anteriormente, ele disse ao AL.com que o novo filme será protagonizado por uma personagem feminina.

“O elemento principal da franquia sempre foi ter pessoas comuns tendo que lidar com uma força do mal descontrolável. Esse é um conceito assustador. Não se trata de pessoas com habilidades, eles não são soldados. E, nesse novo filme, será a mesma coisa. Nós teremos uma heroína que tentará salvar sua família.”

Infelizmente, Campbell também confirmou que Ash não irá retornar para o novo filme, já que novos protagonistas serão inseridos.

“A franquia precisa se manter sozinha sem depender de um ou outro personagem, sabe? O que é bom, é libertador. Podemos inserir heróis e heroínas diferentes agora,será uma trama mais dinâmica… Só queremos manter a série atualizada, e não resgatar o que ficou no passado. O mantra da franquia é que nossos heróis são apenas pessoas comuns, eles podem ser qualquer um.”

De acordo com a Empire, o diretor Lee Cronin foi escolhido a dedo pelo próprio Sam Raimi, criador dos filmes originais.

Em seu perfil no Twitter, Cronin disse que está honrado pela oportunidade de trabalhar com Raimi, com o produtor Robert Tapert e com o próprio Campbell.

Confira:

“Eu acho que o gato está fora da bolsa. Ou Henrietta está fora da adega? Estou emocionando por todas as palavras amáveis e desejos de boa sorte. Obrigado! Estou honrado por colaborar com as lendas que são Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell em um novo capítulo da franquia ‘A Morte do Demônio‘.”

Lançado em 1981, o primeiro filme da franquia foi escrito e dirigido por Raimi, tornando-se um grande sucesso, arrecadando US$ 2,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 350 mil.

Em 1987, foi lançado A Morte do Demônio 2’, seguido por Army of Darkness em 1992.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões.

Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘9-1-1: Lone Star’: Nevasca atinge o Texas no trailer da 3ª temporada; Confira!

A FOX divulgou o novo trailer da 3ª temporada de ‘9-1-1: Lone Star‘.

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de janeiro.

Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.

Mansão Mal-Assombrada

(Haunted Mansion)

 

Elenco:

LaKeith Stanfield
Tiffany Haddish
Owen Wilson
Rosario Dawson
Danny DeVito
Jamie Lee Curtis

 

Direção: Justin Simien

Gênero: Comédia

Duração: 122 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 27 de Julho de 2023

Sinopse: 

Inspirado na clássica atração do parque temático, Mansão Mal-Assombrada conta a história de mulher e seu filho que pedem a ajuda de uma equipe de especialistas espirituais para ajudar a livrar sua casa de invasores sobrenaturais. Os produtores do filme são Dan Lin e Jonathan Eirich, com Nick Reynolds e Tom Peitzman atuando como produtores executivos.

A atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts. O longa é baseado na clássica atração do parque temático da Disney.

Crítica | ‘Mansão Mal-Assombrada’ não traz nada de novo ao gênero, mas ainda assim é uma divertida aventura (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts;

» Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios. O filme arrecadou apenas US$ 182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes);

» O elenco da nova versão ainda contará com Jamie Lee Curtis e Jared Leto como a Madame Leota e o Fantasma da Cartola, respectivamente;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Cinderela será uma ASSASSINA brutal em versão TERROR do conto clássico

Nenhum conto infantil está seguro de se transformar em um banho de sangue! Após a versão terror do ‘Ursinho Pooh‘ e do ‘Grinch‘, agora é a vez da Cinderela conhecer o gênero.

De acordo com o Bloody Disgusting, uma versão terror da clássica história da Cinderela está em desenvolvimento. A produção será intitulada ‘A Maldição da Cinderela‘ (Cinderella’s Curse).

As filmagens irão começar no próximo mês, no Reino Unido.

O longa será dirigido e produzido por Louisa Warren. Em comunicado oficial, a cineasta prometeu que o terror será sangrento: “Essa será uma versão única da história da Cinderela, que nós conhecemos e amamos. Teremos algumas mortes realmente brutais pelas mãos dela. Quem gosta de violência vai adorar minha reimaginação sombria.”

Sem data de estreia, o projeto está previsto para ser lançado em outubro de 2023.

Kelly Rian Sanson, Chrissie Wunna e Danielle Scott estrelarão a produção.

Harry Boxley (‘Mary Had A Little Lamb’) assina o roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Criador de ‘Os Sopranos’ vai dirigir novo filme de TERROR da New Line

De acordo com o Deadline, David Chase, criador da clássico série ‘Os Sopranos‘, será o diretor do novo filme de terror da New Line Cinema, ainda sem título divulgado.

O cineasta retomará sua parceria com o produtor Terence Winter no projeto, que será o primeiro após seu acordo de exclusividade com a Warner Bros.

Chase e Winter assinam o roteiro.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

Nicole Lambert e Rachel Winter também servirão como produtoras através da Riverain Pictures e Tangerine Pictures, respectivamente.

Anteriormente, havia sido reportado que Chase está desenvolvendo sua primeira série de televisão em mais de 15 anos. Ao lado de Hannah Fidell (‘A Teacher’), ele será responsável por uma nova série do canal FX, que será baseada em um de seus roteiros não produzidos, que Fidell reescreveu para se adaptar ao público moderno.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Garota da Vez’: Suspense com Anna Kendrick estreia em streaming; Confira o trailer!

O suspense ‘A Garota da Vez‘ (Woman of the Hour), que marcou a estreia diretorial de Anna Kendrick, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Ambientada em Los Angeles, nos anos 1970, a trama segue uma jovem mulher que aspira se tornar atriz e um assassino em série, cujas histórias se cruzam durante o episódio de um programa de namoro.

Aclamado dos críticos, o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Anna Kendrick faz uma sólida estreia diretorial com o suspense ‘A Garota da Vez’

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Cheryl Bradshaw é uma atriz esforçada tentando construir uma carreira na Califórnia. Suas tentativas frustradas de conquistar diretores de elenco a deixaram sem saber o que fazer. É quando seu agente decide fazê-la participar de um programa de namoro. Mas o nervosismo de estar na frente da câmera não é a única coisa que ela deve se preocupar; um dos solteiros elegíveis em seu episódio é Rodney Alcala, um assassino em série no meio de uma série de assassinatos implacáveis.

O elenco ainda conta com Daniel Zovatto, Jedidiah Goodacre, Max Lloyd-Jones, Jason Simpson, Nicolette Robinson, Dylan Schmid, Geoff Gustafson, Kelley Jakle, Matthew Kevin Anderson e Michael Jonsson.

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‘Invocação do Mal 4’ arrecada US$ 83 milhões e se torna o 3º MAIOR terror da HISTÓRIA em estreia nos EUA

Sucesso! O terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ superou todas as expectativas e arrecadou impressionantes US$ 83 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa mais do que o dobro das projeções iniciais, que indicavam uma abertura em torno de US$ 40 milhões.

Além disso, a produção também se tornou a terceira maior abertura doméstica da história do gênero, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$123M) e ‘It: Capítulo 2‘ (US$91M).

Com o sucesso, a Warner Bros. conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 3.7 bilhões mundialmente em 2025. Vale lembrar que o estúdio tem dominado o gênero terror neste ano, após ‘Pecadores‘, ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ e ‘A Hora do Mal‘.

Internacionalmente, ‘Invocação do Mal 4‘ acrescenta US$ 104 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 187 milhões.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Netflix NÃO trabalhará com diretores que querem lançamento nos CINEMAS: “Já aceitamos isso”

Em entrevista ao New York Times, Dan Lin, chefão da divisão de filmes da Netflix, declarou que o serviço de streaming não tem a intenção de colaborar com cineastas que exigem o lançamento dos seus filmes nos cinemas.

“Há um grupo de cineastas que ainda querem lançar seus filmes nos cinemas. Estes são os cineastas que já aceitamos que não poderemos trabalhar.”

O executivo ainda reconheceu que sua sinceridade pode afastar certos talentos na indústria: “Um erro que eu cometi ao me juntar à empresa foi que os cineastas sempre me pediram pela verdade, mas, quando eu dizia a verdade, não era o que eles queriam ouvir. Então estou aprendendo a ler a pessoas. Se alguém me diz que quer a verdade, eu conto da forma mais produtiva possível.”

Vale lembrar que as declarações vão na contramão do discurso recente do CEO Ted Sarandos, que insiste a gigante do streaming não é inimiga à experiência cinematográfica.

De fato, a empresa confirmou recentemente o lançamento global nos cinemas da nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia‘. A nova versão chegará em IMAX no dia 10 de fevereiro de 2027, e fará sua expansão mundial dois dias depois, em 12 de fevereiro de 2027.

O longa só será lançado no serviço de streaming no dia 2 de abril de 2027 – dois meses após a abertura nas telonas, o que torna este projeto o primeiro lançamento tradicional da Netflix nos cinemas.

‘As Crônicas de Nárnia’: Ben Barnes, o Príncipe Caspian, opina sobre remake feito pela Netflix

As filmagens do ambicioso remake já começaram em Londres. O projeto, que terá um orçamento de mais de US$ 200 milhões para o primeiro filme, já teve suas primeiras imagens de bastidores divulgadas, mostrando a construção de um cenário no estilo dos anos 1950, período pós-Segunda Guerra Mundial.

Greta Gerwig está adaptandoO Sobrinho do Mago, o sexto livro da série que funciona como um prelúdio. A história segue Digory e Polly, que descobrem mundos mágicos por meio de anéis encantados, presenciando o nascimento de Nárnia e o surgimento da feiticeira Jadis.

Os novatos David McKenna e Beatrice Campbell estrelam ao lado de Emma Mackey, Carey Mulligan, Kobna Holdbrook-Smith, Daniel Craig e Meryl Streep.

Netflix planeja fazer OITO filmes da saga ‘As Crônicas de Nárnia’

‘O Poderoso Chefão’ estampa capa da edição especial da revista Empire; Confira!

A edição especial da revista britânica Empire, que celebra os 100 melhores filmes dos últimos tempos, teve sua capa exclusiva para assinantes divulgada.

O icônico e clássico de Francis Ford Coppola, ‘O Poderoso Chefão’, é quem estampa a publicação.

Confira:

‘Star Trek’: Quentin Tarantino não deve dirigir o longa, diz ator

Embora várias especulações apontem que Quentin Tarantino não apenas vai roteirizar, como também dirigirá a quarta sequência de ‘Star Trek‘, o astro Simon Pegg não pensa da mesma forma.

Durante sua participação no podcast Happy Sad Confused, o ator comentou que a tumultuada agenda do cineasta pode dificultar o compromisso de assumir a cadeira de diretor da produção.

Segundo ele:

“Eu não acho que Quentin vai dirigir o filme, porque ele está muito envolvido com seu filme californiano [‘Once Upon a Time in Hollywood‘] para poder se dedicar a isso. Também creio que ele tenha mais um projeto logo após o fim deste. Eu duvido, acho que ele não terá tempo para dirigir ‘Star Trek‘ pelos próximos dois ou três anos”.

 

Genial! Site revela trama do novo filme de Quentin Tarantino; Confira!

Enquanto isso, Tarantino está na produção de seu novo longa, cuja trama acompanha um ator que fez uma série de sucesso e tenta fazer a transição da TV para o cinema, assim como seu amigo, um dublê profissional. Os assassinatos encomendados por Charles Manson funcionariam apenas como pano de fundo para esta história principal. O lançamento está previsto para agosto de 2019.

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ é um fantástico ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ espacial!

Star Trek: Sem Fronteiras’ chegou aos cinemas em julho de 2016 e arrecadou US$ 343 milhões de bilheteria mundial. O novo filme da franquia recebeu sinal verde, porém, ainda não há maiores informações.

Crítica | Lorena: Documentário produzido por Jordan Peele resgata polêmico caso de abuso

Em 1993, as manchetes mundiais divulgavam, vorazmente, a intrigante história de uma jovem que cortara fora o órgão genital de seu esposo. O assunto, que dominou a imprensa ao longo de todo o ano, trazia o bizarro como seu fator instigante, mas escondia uma dolorosa experiência de sofrimento contínuo ao longo de quatro anos. Lorena Bobbitt, jovem de corpo esguio e delicado, cabelos negros ondulados e olhar baixo, decretara o fim de uma sucessão compulsiva de abusos sexuais, psicológicos, físicos e emocionais, sofridos dentro de casa. Atordoada pela mais recente invasão ao seu corpo, ela pegou uma faca na cozinha e, sem ponderar sobre o que estava prestes a acontecer, rancou fora o membro de John Wayne. E 25 anos após essa trágica história, ela volta, mais corajosa do que nunca, para recontar um capítulo de sua vida que transformou sua jornada. Lorena, produzido por Jordan Peele, corrige os erros cometidos pela mídia nos anos 90 e relata, verdadeiramente, o ângulo certo desse enxerto da história contemporânea norte-americana.

Enfrentando o passado como alguém que o teme menos e entende seu alcance social global, Lorena Gallo reconstrói cada uma das etapas daquilo que vivera em um casamento abusivo. Sob um denso e extenso trabalho investigativo, liderado pelo sensível e talentoso documentarista Joshua Rofé, o documentário direciona os holofotes para o problema real, brutalmente ignorado há 25 anos. Muito mais do que falar sobre quem perdeu o que, como perdeu e onde o membro foi parar, a produção faz um serviço de utilidade pública, ilustrando clinicamente a extensão de abusos que Lorena viveu. Não sendo parcial em nenhuma de suas vertentes de abordagem, a série documental dividida em quatro partes recorre a todas as fontes que – de alguma forma – fizeram parte deste capítulo.

Entre médicos, cirurgiões, enfermeiros, socorristas, advogados e até mesmo membros do júri do caso, a produção original da Amazon Prime Video vai a todas as esferas, não deixando passar uma fonte sequer. Recorrendo até mesmo ao próprio John Wayne, a série traz uma percepção mais vasta e ampla do caso, montando um denso mapa de conexões onde nomes, locais e circunstâncias são interligadas. Indo também para além do momentum em sim, Lorena mostra o aftermath dos personagens principais, que ainda serve como argumento confirmativo de seus respectivos caráter e comportamentos. Trazendo um debate poderoso sobre o trabalho feito pela mídia à época, a docuseries é também uma rica fonte de pesquisa sobre um período transformador para a imprensa mundial. Foi com o caso de Lorena Bobbit e John Wayne que os veículos iniciaram os ciclos de cobertura 24 horas, hoje um estilo jornalístico tão comum nas emissoras do mundo todo.

Mas muito mais do que refletir sobre o impacto da cobertura midiática, Lorena aborda o teor desse trabalho jornalístico. Alfinetando a falta de responsabilidade social das publicações feitas, o documentário faz duras críticas ao espetáculo circense que a trágica história da vítima se tornou por meio dos jornalistas e seus respectivos veículos. Transformando tudo em uma piada de mal gosto, profissionais da comunicação foram as engrenagens que impulsionaram a humilhação que assombrou a vida de Lorena Gallo durante todo o processo judicial. Tendo que se provar dentro e fora dos tribunais, ela foi vista como uma espécie de algoz sem coração, que feriu a integridade de um homem, o seu “bem mais precioso”. Em contrapartida, Wayne foi visto como um tipo de donzela em perigo,  se tornando uma sensação hollywoodiana, com excessivas aparições em programas de TV, rádio, jornais e revistas, se auto promovendo a partir dos abusos que causou em sua esposa.

Foi nesse complexo contexto que a cultura de pseudo celebridades também emergiu com força, fazendo de pessoas – até então – comuns, em sensações midiáticas, monetizadas em cansativos programas em loop que esgotavam a temática a fim de aumentar suas audiências. Analisando esse apetite pelo bizarro, Lorena chama a atenção do aclamado programa Saturday Night Live, que trouxe gente como Mike Meyers e Adam Sandler em sketches cômicos que faziam escárnio do caso. Defensores do #MeToo, como o comediante e apresentador de talk show David Letterman, são expostos pela piada que fizeram dos terríveis abusos sofridos pela verdadeira vítima. O radialista Howard Stern – quem mais promoveu John Wayne – é escrachado em tela por seu comportamento ridículo.

Nomes e mais nomes de figuras públicas estampam o hall vergonhoso que prolongou o assédio de Lorena Bobbitt. E sabendo das consequências que as devidas citações podem reverberar na indústria do entretenimento, a série documental não poupa nossos olhos e ouvidos, proporcionando uma experiência dolorosa diante das telas, mas necessária. Ainda pode parecer óbvio externar, mas precisamos falar sobre o abuso sexual. E é pela falta de tato com a temática que ainda lidamos com notícias e revelações dolorosas de vítimas maltratadas por conta do corpo com o qual nasceram.

Fazendo justiça à vítima, que há 25 anos fora tratada e condenada pela opinião pública – a fim de cumprir o papel denunciante de um jornalismo investigativo fajuto, que escondia um sensacionalismo barato e cafona, Lorena expõe as consequências que a desinformação é capaz de gerar, quando se trata de vidas dilaceradas por traumas. Honesto, cru e bem produzido, a série documental consegue colocar um ponto final no passado, escrevendo uma nova história para o presente e futuro, instigando conversas mais francas e profundas sobre como podemos proteger as vítimas de abuso sexual, à medida que evitamos novos casos.

 

‘A Canção do Sul’: Filme da Disney com teor racista nunca será adicionado ao Disney+

Antes do lançamento da plataforma Disney+, a Casa do Mickey garantiu que todo o seu catálogo de produções originais futuramente estariam disponíveis na íntegra.

No entanto, o filme ‘A Canção do Sul‘, duramente criticado por sua abordagem com teor racista em relação à escravidão, à cultura e maneirismos afroamericanos, bem como à comunidade negra de forma geral, ainda não se encontra na grade de programação.

E o presidente executivo da Walt Disney Company, Bob Iger, decidiu se pronunciar a respeito do assunto, afirmando que a produção em questão – lançada em 1946 – jamais ficará disponível no catálogo. Sua fala fora compartilhada pelo portal ComickBook.com.

A determinação é de caráter definitivo e mesmo com aquele famoso alerta inicial que contextualiza a obra ao seu período de lançamento – que aparece antes do início da exibição de alguns títulos, o longa não será introduzido às novas gerações pelo streaming.

Em sua fala, Iger pontuou:

“Eu senti que, desde quando eu era o CEO, que ‘A Canção do Sul‘ não era apropriado para o mundo atual, ainda que ele viesse com aquele alerta de contextualização histórica. Essa premissa também é verdadeira com outras produções que fizemos no passado também. É difícil, considerando as representações em alguns desses filmes, trazê-los de volta hoje sem que isso se torne alguma forma de ofensa para as pessoas. Em virtude disso, decidimos não acrescentá-los à nossa grade”.

Iger ainda foi ainda mais além, comentado sobre as prerrogativas envolvidas quanto à expectativa de lançar “toda a biblioteca” de filmes originais da Disney no streaming:

“Eu acho que, quando eu me referi à ‘toda biblioteca de filmes’, uma das coisas que eventualmente percebemos é que muito do que foi feito no passado não possui a qualidade adequada, em termos de qualidade de imagem ao ser remasterizado para o formato digital. Estamos trabalhando em alguns filmes nesse sentido. Nós também tivemos que priorizar, até porque muitas produções tiveram que ser digitalizadas, então não conseguimos colocar tudo. Então eu acho que, no final das contas, quando eu disse ‘toda a biblioteca’, isso significa que nem tudo estará disponível, devido as alguns desses problemas”.

Para aqueles que não estão familiarizados, A Canção do Sul’ traz um personagem chamado Johnny (Bobby Driscoll), que encontra prazer em trabalhar na plantação de sua avó. Quando lá, a própria narrativa ameniza e romantiza a ideia de escravidão, trazendo inúmeros trabalhadores que se sentem felizes com suas condições.

 

‘Cena do Crime’: Documentário sobre a misteriosa morte da Elisa Lam já está disponível na Netflix

A série documental ‘Cena do Crime – Mistério e Morte no Hotel Cecil’, sobre a misteriosa morte da estudante canadense Elisa Lamjá está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta última quarta-feira (10).

Os quatro episódios da produção irão tentar desvendar o que realmente aconteceu com a estudante, que estava hospedada no Hotel Cecil, em 2013. Quando a Elisa Lam desapareceu, deixando para trás todos os seus pertences.

A produção trará entrevistas com os funcionários do hotel, assim como também os hóspedes. Além disso, algumas pessoas que investigaram o caso também participarão do documentário.

Confira a nossa crítica:

O documentário é dirigido por Joe Berlinger.

Cena do Crime‘ deve se tornar uma nova antologia criminal da Netflix.

Vale lembrar que a jovem de 21 anos foi encontrada dentro de uma cisterna do Cecil Hotel. Sem quaisquer marcas ou sinais de violência em seu corpo, a jovem também não apresentou a presença de álcool ou drogas em sua corrente sanguínea. Mas, com a crescente repercussão das circunstância estranhas que cercam sua morte, diversas teorias da conspiração passaram a circular sobre o caso.

O corpo e Elisa foi encontrado em uma das quatro caixa d’águas do hotel por um funcionário, após reclamações de hóspedes a respeito do sabor da água.

Um vídeo retirado da central de monitoramento do hotel registrou Elisa no momento em que ela chama o elevador para ir ao terraço. No entanto, um comportamento muito bizarro é registrado.

Confira o vídeo:

‘BASTARD‼’: Novo anime da Netflix ganha poderoso teaser oficial; Assista LEGENDADO!

O anime ‘BASTARD‼‘ (Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy), baseado no mangá de Kazushi Hagiwara, ganhou o seu primeiro teaser oficial.

A trama começa quando o Reino Metallicana é atacado pelos Quatro Lordes do Caos, forçando o sumo sacerdote a pedir para sua filha acordar o Dark Schneider, um mago e antigo líder dos Riders, do corpo de Luche Renren, um jovem de 14 anos.

Assista ao teaser:

Confira a sinopse oficial:

“E 400 anos depois do colapso da civilização moderna, o mundo está dominado pelo caos em meio a espadas e feitiçaria.

O Exército Rebelde das Trevas, liderado pelos Quatro Deuses Divinos, planeja ressuscitar a deusa da destruição Anthrasax e expandir seus poderes para tentar dominar o mundo. O reino de Metalicana (localizado na área central do continente de Metallion) sofre um ataque do Exército Rebelde das Trevas, que é liderado por um feiticeiro.

Para salvar o reino, a filha do sacerdote Tia Noto Yoko precisa decidir se deve ou não ressuscitar o antigo e grandioso mago que, no passado, tentou dominar o mundo e agora está preso no corpo de Lucien Renren, seu amigo de infância. A única coisa que pode libertá-lo é o beijo de uma virgem.

De cara com o perigo, Yoko encosta seus lábios nos de Lucien. Naquele momento, o ar se enche de uma energia sombria e poderosa. O mago Dark Schneider, o protagonista mais forte e selvagem, enfim está de volta à vida!”

A Warner Bros. Japan assina a produção do anime.

O elenco de vozes originais é composto por Kishō Taniyama, Tomori Kusunoki, Hiroki Yasumoto e Yōko Hikasa.

Crítica | Vidas Duplas – Comédia Francesa com tom de Woody Allen

Com um conjunto de ótimos atores e diálogos afiadíssimos, o diretor francês Olivier Assayas apresenta em Vidas Duplas (Double Vies) uma discussão sobre a revolução tecnológica dos hábitos de leitura como porta de entrada para outros dilemas, tais como profissão, relacionamento e, principalmente, a hipocrisia humana. Se não fosse a língua francesa, poderíamos dizer que se trata de uma obra de Woody Allen.

Em um encontro social, enquanto bebem vinho, os convidados discutem sobre a contradição entre a escassa leitura de jornais e os grande acessos dos blogs como principal fonte de informação. Em outro momento, questiona-se a facilidade dos leitores digitais em detrimento dos livros físicos. A acalorada discussão inicial é um pontapé para as questões individuais de cada personagem.

O filme segue relacionamentos entrelaçados e os viés de cada um sobre as suas questões pessoais. Os protagonistas deste embate de perspectivas são o bem-sucedido editor Alain (Guillaume Canet) e Léonard (Vincent Macaigne), escritor de suas próprias experiências. No caso, Alain rejeita a última obra de Léonard por achá-lo repetitivo e desejar novas vozes no mercado. Ao mesmo tempo, ele  lida com a nova postura da editora em publicar mais e-book a livros físicos. As discussões sobre popularização da leitura e menor custo de produção permeiam todo o longa.

Em outra parte desta engrenagem, Selena (Juliette Binoche) é uma atriz presa ao papel de investigadora de crimes em um seriado televisivo. Ao passo que se questiona em tomar novos rumos, ela teme pelas possibilidades mínguas de bons personagens para a sua idade. O assunto remete diretamente ao grande cerne da obra anterior de Assayas, Acima das Nuvens (2014), na qual Binoche era uma atriz angustiada por perder o brilho da juventude.

Dentre os questionamentos de Selena, existe a desconfiança sobre o marido ter um caso extraconjugal. Ela mesma, no entanto, expressa o entendimento que após 20 anos de casamento o desejo não é mais o mesmo – revelando-se assim preferir disfarçar seu conhecimento, uma vez que ela mesma tem um caso com Léonard. Uma pequena fuga para ela e um conteúdo de escrita para ele.

Com humor, Assayas expõe a hipocrisia dos casais e as suas discussões sobre questões presentes na sociedade. Por sua vez, Alain não desconfia que a sua esposa Selena mantenha uma relação com Léonard e, muito menos, que ela é o caso romântico descrito na última obra do escritor. De sua parte, enquanto faz as versas de editor linha dura, ele dorme com a sua jovem auxiliar de Marketing Lauren (Christa Théret).

Lauren é o seu contraponto em relação ao mercado. Para ela, parte da geração millenium, tudo deve ser de fácil acesso a um toque do dedo e, portanto, o livro é para ser lido em qualquer ambiente, como através da tela do celular. Quando Alain faz uma analogia de sua crença nos livros com a fé solitária do padre em Luz de Inverno (1963), de Ingmar Bergman, a jovem simplesmente não entende e confessa nunca ter visto um filme do cineasta sueco.

Nesse malabarismo de relações ficcionais, todos os personagens atuam em dois papéis dando a razão pelo título da obra. Aliás, Vidas Duplas não é um filme de definições e conclusões, mas sim de aberturas. Há espaço para dezenas de debates intelectuais sem solidificar uma posição, ou seja, é necessário uma bagagem clássica e popular para acompanhar os diálogos, pois as referências vão de Star Wars: O Despertar da Força (2015) e Taylor Swift a Theodor Adorno e A Fita Branca (2009), do alemão Michael Haneke.

Em contrapartida, mesmo sem uma bagagem intelectual, é possível divertir-se com essa comédia de incidentes humanos. Cada cena é um novo desenlace verborrágico de ideias em contraposições, seja entre o permanente e o efêmero, seja o amor e a volúpia, até entre a pluralidade e a individualidade.

Todas as tragédias da vida real recebem uma cobertura de humor, o que faz com que Vidas Duplas seja uma obra agradavelmente satisfatória, mas espessa para ser digerida de uma vez. No fim das contas, os assuntos ficam em cima da mesa para serem debatidos e rebatidos, não apenas o mercado literário, mas também a política, as notícias falsas e os laços matrimoniais, tudo em aberto e a ser investigado pelo público após os personagens saírem de cena.

Todo Dia

(Every Day)

 

Elenco:

Angourie Rice

Justice Smith

Debby Ryan

Maria Bello

Jacob Batalon

Direção: Michael Sucsy

Gênero: Romance / Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: — milhões

Estreia: 26 de Julho de 2018

Sinopse:

Todo Dia‘ conta a história de Rhiannon, uma garota de 16 anos que se apaixona por uma alma misteriosa chamada “A” que habita um corpo diferente todos os dias. Sentindo uma conexão incomparável, Rhiannon e A trabalham todos os dias para encontrar um ao outro, sem saber o que ou quem o próximo dia irá reservar. Quanto mais os dois se apaixonam, mais as realidades de amar alguém que é uma pessoa diferente a cada 24 horas afeta eles, levando o casal a enfrentar a decisão mais difícil que eles já tiveram que tomar.

Crítica | Todo Dia – O amor nasce e cresce a partir de quem somos (Nota: 9.0)

Curiosidades:

» O longa é baseado no best-seller de David Levithan;

 

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

‘Aquaman’ vai explicar slogan usado para divulgar ‘Liga da Justiça’

Lá na época de Batman vs Superman – A Origem da Justiça’, o herói Aquaman havia ganhado um cartaz revelando que Jason Mamoa seria o personagem nos próximos filmes da DC, porém, a arte trazia uma frase: “Unite The Seven” (algo como “Unir os Sete”, em tradução livre).

Na época, haviam especulações de que a frase teria alguma relação com Liga da Justiça, o que acabou não se comprovando. E agora, finalmente, foi revelado que a frase faz parte da trama do filme solo do herói.

De acordo com o Collider, se trata do plano de Orm (Patrick Wilson) para se tornar o Mestre do Oceano, unindo os sete reinos para iniciar uma guerra contra a superfície. No filme, é mostrado que temos o Reino das Criaturas do Fosso, O Reino Brine, O Reino de Xebel, O Reino Fisherman, O Reino Perdido, e o Reino de Atlântida.

Confira o cartaz:

Pela manhã, o diretor James Wan revelou uma imagem do trailer. O vídeo será exibido durante a San Diego Comic-Con, que acontece de 19 a 22 de Julho.

A apresentação da Warner acontece sempre no terceiro dia do evento, ou seja, o trailer provavelmente estará disponível dia 21 de Julho.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Primeiras impressões ‘Obi-Wan Kenobi’ | Série equilibra perfeitamente nostalgia com inovação

A tão aguardada série do Jedi Obi-Wan Kenobi enfim chegou ao Disney+. Nos primeiros dois episódios lançados nesta sexta-feira, 27, a produção já disse a que veio e deixou os fãs de Star Wars doidinhos pelo próximo capítulo. Em meio a muitos mais altos do que baixo, esses primeiros episódios já foram o suficiente para criar uma expectativa no fandom sobre o que esperar da série.

Atenção: SPOILERS a seguir.

Uma das poucas unanimidades positivas da trilogia prequel foi a escalação de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi. Sua versão mais jovial e esperançosa do personagem cativou os fãs com impressionante rapidez, elevando o ator ao status de queridinho da franquia. Isso porque, diferentemente de Alec Guinness – o primeiro a dar vida ao personagem -, McGregor era fanático pela saga e seus heróis.

Então, ao trazer de volta o ator para dar vida ao personagem dez anos após a execução da Ordem 66, a produção permite que todo aquele otimismo do jovem Jedi dê espaço a um pouco mais de medo e amargura. É interessante ver aquele garoto envelhecido e conformado com sua vida solitária e de cativeiro em Tatooine, contrastando com o que já havíamos visto previamente dele com este ator.

E a atuação de Ewan McGregor nestes primeiros episódios é muito convincente.

Além disso, o roteiro o coloca na posição de protagonista, mas divide bem o tempo de tela para que os coadjuvantes brilhem tanto quanto ou até mais do que ele. Outro ponto que chama atenção da trama é como eles exploram outros planetas, novos ou já conhecidos, misturando a estética clássica de Star Wars com as maravilhas tecnológicas do presente.

Em tempos em que o CGI parece cada vez mais primitivo, é bom ver a mistura perfeita de efeitos práticos e computação gráfica na medida.

O ponto mais fraco, porém, desse início da série são os vilões. Os Inquisidores tinham tudo para ser incríveis, mas a mistura de um visual que não funcionou bem em tela com a falta de apelo deles é meio frustrante.

Historicamente, os vilões de Star Wars costumam ter um visual incrível e/ ou presença em tela. Até os vilões de quem quase não se lembra. No entanto, o Grande Inquisidor foi adaptado de forma estranha para a tela, com uma maquiagem que ficou mais esquisita do que ameaçadora. Para piorar, ele fica segurando a Terceira Irmã, a Reva, que demonstrou ter presença, de atingir seu potencial maléfico. Ela é boa, muito boa nas maldades, mas ele atrapalha. Fica a expectativa para que isso se resolva da melhor forma até o fim.

Ainda mais com o final do segundo episódio. Sabemos que não dá para competir com o Darth Vader, tanto que uma cena dele fora da armadura respirando em uma câmara d’água já foi o bastante para arrepiar. Mas seria legal se ela pudesse se consolidar como uma grande vilã e não apenas como uma correspondente do Vader.

Por fim, a pequena Leia Organa foi a alma desse início do show. É assustador como acertaram na escolha da atriz e como trabalharam bem a personalidade infantil de um dos maiores ícones da Cultura Pop, fazendo com que enxergássemos a eterna personagem da Carrie Fisher na pequena atriz em poucos minutos de tela. Tomara que vejamos muito ainda da interação entre ela e o Obi-Wan.

Dosando com maestria a inserção de novos elementos com a famosa nostalgia, que virou a muleta número 1 de Hollywood neste século, Obi-Wan Kenobi parece caminhar para se tornar uma das melhores produções no universo Star Wars desde que a franquia foi comprada pela Disney. Vamos ver como virão os próximos episódios.

Crítica | Pureza – Dira Paes Tenta Salvar Filho de Trabalho Escravo em INTENSO Filme Baseado em História Real

Estamos em pleno 2022, mas, quanto mais cavamos na nossa história do país, mais descobrimos que muitos temas que se entendia como exterminado por aqui, pertencente ao passado, permanece atual, acontecendo em plena contemporaneidade, a olhos vistos, a luz do dia – mas ninguém quer ver. Isso acontece, por exemplo, com a escravidão, datada como encerrada em território brasileiro em 13 de maio de 1888, mas que continua nos dias de hoje, em outros formatos. Este é o tema de ‘Pureza’, fortíssimo filme brasileiro que chega no próximo dia 28 de abril aos cinemas.

Pureza (Dira Paes) é mãe solo que cuida do jovem filho Abel (Matheus Abreu) no interior do Pará. Para sobreviver, os dois trabalham confeccionando tijolos tipo adobinho, vendendo o milhar a baixo custo para ricos donos de empresas da região. Cansado de tanta exploração, Abel decide deixar essa vida e ir tentar a sorte no garimpo, de onde ouviu falar muita prosperidade. Porém, mais de mês se passa e Pureza fica sem ouvir notícias do filho. Angustiada, decide ir atrás do rapaz, imaginando que algo de ruim poderia ter lhe acontecido, sem imaginar o sombrio paradeiro do jovem.

Para a triste surpresa do espectador, ‘Pureza’ é um filme baseado numa história real, cujas evidências são sinalizadas no terceiro arco do longa de Renato Barbieri. A história se passa nos anos 1990, mas, salvo a ausência de algumas tecnologias, é totalmente atual – tanto que ainda ocorre hoje no interior do território brasileiro. Mas, como muitos desses relatos acabam não ganhando o conhecimento público – seja por desinteresse das autoridades, seja por serem tão localizados, que a mídia não divulga a nível internacional – a sociedade das grandes metrópoles acaba ignorando a ocorrência do trabalho escravo em pleno 2022, vivendo numa grande ilusão.

O roteiro de Renato Barbieri com Marcus Ligocki é bem-feito, especialmente nos primeiros dois arcos, mostrando como a protagonista, movida pelo seu amor incondicional ao filho, faz literalmente de um tudo para conseguir pistas do seu paradeiro. Sem recair no drama que abusa de situações de violência gráfica, o roteiro opta por deixar pistas subliminares do que pode ter acontecido, relegando à inteligência do espectador entender sozinho certas cenas – como quando Pureza, para conseguir uma carona, pinta as unhas de vermelho e se arruma, deslumbrando a Narciso (Flávio Bauraqui).

A intensidade dramatúrgica de ‘Pureza’ é conduzida por Dira Paes com extrema competência pois a atriz lapida uma personagem forte e introspectiva, lutadora e temerosa e que, numa situação como a da exploração da mão de obra em plantações do interior do país onde não há fiscalização, Pureza se transforma na mãe de todos eles, tal como a ‘Branca de Neve’ e os sete anões sem a fantasiosa áurea do conto de fadas. Qualquer semelhança não é mera coincidência, e sim atualização do tema.

Tão importante quanto intenso, ‘Pureza’ é um filme-potência que busca não deixar no escuro a absurda permanência das múltiplas facetas da escravidão contemporânea na Região Amazônica, reassumindo a responsabilidade educacional do cinema de dar visibilidade à trajetória de uma importante mulher cujo heroísmo já deveria ser conhecida pela população brasileira, e que felizmente chega agora ao grande público através do audiovisual.

‘Vingadores: Ultimato’: Novas artes revelam dispositivo misterioso; O que será?

Duas novas artes conceituais de ‘Vingadores: Ultimato‘ foram reveladas hoje, mostrando mais dos trajes do Reino Quântico além de apresentar um dispositivo na mão dos personagens, reforçando a teoria de viagem no tempo.

Confira:

O dispositivo parecido com um relógio foi visto durante as filmagens de uma cena que mostrava um Tony Stark mais velho viajando de volta para a Batalha de Nova York do primeiro ‘Os Vingadores‘, junto com o Homem-Formiga (Paul Rudd).

Na postagem abaixo, você pode ver o mesmo dispositivo no braço de Viúva Negra (Scarlett Johansson), o mesmo que foi visto nas mãos de Robert Downey Jr. e Paul Rudd.

O que você acha que é esse dispositivo? Conta pra gente nos comentários!

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘História de um Casamento’: Scarlett Johansson é aplaudida em Veneza por sua performance

‘História de um Casamento’, drama protagonizado por Scarlett JohanssonAdam Driver, estreou no Festival de Cinema de Veneza e automaticamente se tornou um dos favoritos à próxima temporada de premiações.

Além de ser aplaudido por cinco minutos após a exibição, Johansson, que dá vida à jovem Nicole na produção, foi ovacionada e aclamada por sua performance, com muitos considerando a atuação como “a melhor desde Encontros e Desencontros” e a “obra-prima da carreira”.

Confira os primeiros teasers oficiais abaixo:

O longa foi escrito e dirigido por  Noah Baumbach, que foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original pelo drama ‘A Lula e a Baleia‘.

A produção conta a história de um diretor de palco (Driver) e de sua esposa e atriz (Johansson), que lutam contra um penoso divórcio, que vai levá-los aos seus pontos mais extremos, tanto em termos pessoais como criativos.

O elenco ainda conta com Laura Dern, Ray Liotta, Merritt Wever e Alan Alda.

‘História de um Casamento’ estreia na Netflix no dia 6 de dezembro.

‘Westworld’: Caleb conhece Dolores no novo teaser da 3ª temporada; Confira!

HBO divulgou um novo teaser oficial da 3ª temporada de Westworld, no qual Caleb e Dolores se conhecem.

Confira, junto ao trailer completo:

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Adão Negro’: Início das filmagens é adiado para 2021

A pandemia do novo Coronavírus continua a atrasar produções em diversos ramos da indústria do entretenimento – e parece que o vindouro Adão Negro foi uma das vítimas mais uma vez (via The Hollywood Reporter).

Devido aos adiamentos do filme Red Notice, que devem terminar no final desse ano, Dwayne Johnson terá uma agenda relativamente cheia nos próximos meses – o que significa que a produção do novo filme da DC e da Warner Bros. também sofrerá atrasos e deve começar suas gravações apenas em 2021.

As filmagens originalmente deveriam começar na primavera estadunidense, mas já haviam sido adiadas uma vez.

Além de Johnson, que vive o personagem titular, o elenco também é formado por Noah Centineo, que viverá o Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força. Smasher já apareceu nas telinhas antes, em um dos episódios da série The Flash.

Jaume Collet-Serra (Jungle Cruise) comanda o projeto. Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, sabe-se que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão DC.

Adão Negro continua com estreia marcada para o dia 22 de dezembro de 2021.

‘Fada Madrinha’: Comédia do Disney+ com Jillian Bell e Isla Fisher ganha novo teaser recheado de cenas inéditas

A Walt Disney divulgou um novo teaser recheado de cenas inéditas de ‘Fada Madrinha’ (‘Godmothered’), nova comédia estrelada por Jillian BellIsla Fisher.

Confira:

O filme será lançado no dia 04 de dezembro.

A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Jillian Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.

Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack e Kari Granlund assinam o roteiro.

Santiago CabreraMary Elizabeth EllisJane CurtinJune SquibbJillian Shea SpaederWilla SkyeArtemid PebdaniUtkarsh AmbudkarStephnie Weir completam o elenco.

‘Família Upshaw’: Sitcom da Netflix com Wanda Sykes ganha divertido trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou hoje (20) o trailer oficial de Família Upshaw, nova sitcom estrelada por Wanda SykesMike Epps.

A produção tem estreia marcada para o dia 12 de maio.

Confira:

A série gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.

Além de protagonizarem, Sykes e Epps serão os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure‘). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.

Kim Fields, Page Kennedy, Diamond Lyons, Khali Daniya-Renee Spraggins, Jermelle Simon, Gabrielle Dennis e Journey Christine completam o elenco.

‘Wonka’: Keegan-Michael Key entra para a pré-sequência de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’

Segundo o DeadlineKeegan-Michael Key (‘Schmigadoon’) foi escalado para Wonka, pré-sequência do clássico A Fantástica Fábrica de Chocolate, que contará a história do famoso chocolateiro Willy Wonka.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Ele se junta ao previamente confirmado Timothée Chalamet (‘Duna’, ‘Me Chame pelo Seu Nome’), que será o jovem protagonista titular.

O filme será lançado pela Warner Bros. nos cinemas dia 17 de março de 2023.

O projeto não contará exatamente o origem do personagem, mas mostrará as suas primeiras aventuras e pode conter outros personagens conhecidos, como Charlie, por exemplo.

O produtor David Heyman revelou ao Collider que a história será uma pré-sequência, mostrando a juventude de Wonka.

“Estamos procurando a história ideal, mas já sabemos que será uma pré-sequência. Mostraremos como Willy construiu a fábrica de chocolate, a história por traz do ticket dourado e como ele era antes disso. Porque ele se isolou na fábrica por anos? Vamos explorar isso.”, afirmou. 

Paul King, de ‘As Aventuras de Paddignton’, dirige.

Fãs de Ana de Armas PROCESSAM Universal em R$ 30 milhões por causa do filme ‘Yesterday’

Segundo o site The Hollywood ReporterMichael Rosza, da Califórnia, e Conor Woulfe, de Maryland, abriram um processo contra a Universal Pictures por causa da recente comédia dramática Yesterday.

O motivo? O fato de Ana de Armas (‘Entre Facas e Segredos’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’) não estar no filme.

As informações indicam que os dois fãs da atriz pagaram US$3,99 (aproximadamente R$21,95) cada para assistir à produção no Prime Video depois de conferirem o trailer da produção, que mostrava Armas no elenco. Entretanto, eles descobriram que as cenas de que ela participava foram removidas do corte final.

Como resultado, Rosza e Woulfe processaram o estúdio em US$5 milhões (aproximadamente R$ 27,5 milhões), alegando compensão em nome dos espectadores afetados com o ocorrido e declarando que a Universal Pictures utilizou “a fama e o brilho” de Armas para promover o filme e atrair o público ao incluir as sequências deletadas no trailer.

“Apesar da Ré incluir as cenas com a Srta. de Armas nos trailers promocionais do filme, em virtude promover Yesterday e incitar a venda [de ingressos] e o aluguel do filme, a Srta. de Armas não está e nunca esteve na versão lançada do filme”, diz a declaração, que foi preenchida no Tribunal da Califórnia no último dia 21 de janeiro.

A atriz foi inicialmente escalada para viver o enlace romântico do personagem principal Jack Malik (Himesh Patel), um cantor e compositor que acorda depois de um acidente e descobre que é a única pessoa na Terra que se recorda da icônica banda de rock conhecida como Os Beatles. Segundo a BBC, as cenas de Armas foram cortadas depois de um teste de exibição em que o arco envolvendo a personagem em questão não foi bem recebido.

Lembrando que, no Brasil, o longa-metragem está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

Yesterday tem o roteiro original de Richard Curtis, de ‘Quatro Casamentos e um Funeral‘, e direção do ganhador do Oscar Danny Boyle, de ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘.

O elenco inclui Kate McKinnonEd SheeranLily James.

300 funcionários são DEMITIDOS da Netflix após queda das ações

Segundo a Variety, a Netflix retornou com mais uma onda de demissões e, segundo as informações, encerrou o contrato de quase 300 funcionários.

Os cortes foram feitos nas mais diversas áreas da gigantesca empresa de streaming e aconteceram poucas semanas depois da plataforma começar a reduzir seu time em maio deste ano. À época, a Netflix havia demitido 150 funcionários e dezenas de empreiteiros e trabalhadores de meio-período.

Além disso, a empresa indicou que mais cortes poderão acontecer ao longo do ano, visto que a companhia tenta se ajustar à queda considerável do valor de suas ações no mercado financeiro.

“Hoje, nós tristemente nos despedimos de 300 funcionários”, comentou um porta-voz oficial da Netflix“Enquanto continuamos a investir significantemente no mercado, fazemos esses ajustes para que os custos cresçam em diálogo com nosso crescimento de venda desacelerado. Estamos gratos a tudo que eles fizeram pela Netflix e estamos trabalhando para apoiá-los nesta difícil transição”.

A plataforma perdeu 70% de seu valor de mercado desde a perda de 200 mil usuários no final do primeiro quadrimestre – e ela espera perder mais 2 milhões de assinantes no segundo.

Lembrando que, recentemente, a Netflix confirmou que está em conversas com parceiros em potencial, no objetivo de entrar no mercado de anúncios, potencialmente criando seu próprio negócio de anúncios no futuro. O fato foi confirmado pelo Co-Chefe Executivo da companhia, Ted Sarandos, durante uma conferência.

Vale destacar que a companha já havia afirmado nos últimos meses estar explorando uma versão financiada em sua plataforma e, agora, deu o primeiro passo em direção a seu objetivo.

Segundo o Wall Street Journal, empresas que estão entre as principais concorrentes para trabalhar com a Netflix incluem a Comcast Corp., NBCUniversal e Alphabet Inc. e Google.

Questionado sobre essas conversas, Sarandos disse que a Netflix está “conversando com todas elas no momento”, comentou. “Queremos uma entrada bem fácil no mercado – que, novamente, nós vamos construir e iterar. O que nós fizermos a princípio não será representativo do que o produto será no final. Eu quero que o nosso produto seja melhor que a TV”, disse Sarandos.

Segundo ele, é possível que a gigante do streaming se junte a uma companhia estabelecida no mercado de anúncios para lançar sua oferta inicial, e então ir construindo um negócio próprio internamente.

‘Chucky’: 2ª temporada completa já está disponível no Star+!

A 2ª temporada de Chucky chegou ao fim e, agora, os fãs poderão maratonar os novos episódios de uma só vez no catálogo do Star+.

O último capítulo foi exibido ontem, 23 de novembro.

Relembre o trailer:

A segunda temporada conta com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly Lara Jean Chorostecki também fazem parte dos novos episódios.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 8ª temporada do spin-off ganha trailer OFICIAL; Confira!

A 8º temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars’spin-off do reality de competição homônimo, ganhou seu trailer oficial

As 12 novas competidoras são: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).

Lembrando que o novo ciclo estreia em 12 de maio na Paramount+.

Confira:

‘Sex Education’: Vídeo compila os MELHORES momentos de Aimee na série

A 4ª e última temporada de ‘Sex Education’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo compilando os melhores momentos da icônica Aimee (Aimee Lou Wood) na produção.

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘The Studio’: Catherine O’Hara e Kathryn Hahn são escaladas para a nova série de COMÉDIA da Apple TV+

Segundo o DeadlineCatherine O’HaraKathryn HahnIke BarinholtzChase Sui Wonders foram escalados para o elenco de The Studio, nova série de comédia satírica da Apple TV+.

A produção foi criada por Seth Rogen e acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Rogen também estrelará a produção, além de tê-la criado, co-assinado os roteiros e co-dirigido os episódios. Além disso, ele entra como um dos produtores executivos.

Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais na série.

Evan Goldberg co-escreve o projeto, cujas filmagens já começaram.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

Beyoncé – 43 Anos | Os MELHORES videoclipes de uma das maiores lendas da música

No dia de hoje, 04 de setembro, celebramos o aniversário de um dos maiores nomes não apenas da música contemporânea, mas da história da indústria fonográfica: Beyoncé Knowles-Carter.

Dona de algumas músicas de maior sucesso de todos os tempos, Beyoncé começou sua carreira como membro do girl group Destiny’s Child, lançando-se à carreira solo a partir de 2003, com o lançamento de Dangerously in Love. Desde então, quebrou inúmeros recordes de vendas e de aclamação, eventualmente tornando-se a mulher mais premiada do Grammy Awards e consagrando um legado infindável e imortal.

Para comemorar esse dia tão especial, o CinePOP montou uma lista elencando os melhores videoclipes da performer – excetuando-se os clipes lançados quando Beyoncé fazia parte do trio mencionado no parágrafo acima.

Veja abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

5. “PARTITION”

Direção: Jake Nava

Em 2013, Beyoncé não apenas parou o mundo da música ao lançar o revolucionário álbum homônimo – que lhe garantiu um sucesso estrondoso ao redor do mundo -, mas mostrou que ainda tinha muito a oferecer com cada um dos visuais do álbum. “Partition”, nesse quesito, emerge como o videoclipe mais indesculpavelmente sensual da performer, apostando fichas em uma superssimetria instigante e empoderadora, marcada por looks icônicos e uma rendição aplaudível e narcótica.

4. “SINGLE LADIES (PUT A RING ON IT)”

Direção: Jake Nava

Como não lembrar do icônico videoclipe de “Single Ladies (Put a Ring On It)”, um dos singles do álbum ‘I Am… Sasha Fierce’? Apesar de ter ganhado palco considerável após a polêmica edição do Video Music Awards de 2009, é notável como a produção é memorável por si só: a princípio, temos uma simplicidade estética que mascara a complexidade técnica da obra, colocando Beyoncé e outras duas dançarinas em um estúdio vazio, em que ela se lança a uma coreografia extremamente intrincada e inspirada no lendário trabalho de Bob Fosse – e, sem sombra de dúvida, merecendo um lugar na nossa lista.

3. “ALREADY”

Direção: Joshua Kissi

‘The Gift’‘Black Is King’ integram-se em um projeto dividido em duas partes que visa celebrar a multiplicidade da cultura africana e, para além das infusões do dancehall e do afropop, Beyoncé garantiria que os visuais seguissem passos similares. Logo, coube ao diretor Joshua Kissi trazer inúmeras referências ao clipe de “ALREADY”, desde as coreografias do povo Maasai, passando por figurinos dos grupos matriarcais nigerianos e incluindo menções aos povos Xhosa e Zulu – construindo uma mixórdia exuberante e belíssima que nos convida a uma jornada impecável e bastante sinestésica.

2. “HOLD UP”

Direção: Jonas Åkerlund

No momento em que Beyoncé apareceu em um vestido amarelo-mostarda em homenagem à Oxum, orixá iorubá das religiões de matrizes africanas responsável pela água, pela fertilidade, pelo amor e pela sensualidade, com um taco de beisebol na mão, sabíamos que o resultado de “Hold Up” seria nada menos que icônico. Dirigido por Jonas Åkerlund, a performer se entrega de corpo e alma a um trabalho fabuloso, pegando elementos que variam de Roberto CavalliJanet Jackson e a Pipilotti Rist para um espetáculo artístico de tirar o fôlego.

1. “FORMATION”

Direção: Melina Matsoukas

“Formation” não apenas é o melhor videoclipe de Beyoncé, mas um dos melhores de todos os tempos – e, aliando-se à genialidade da diretora Melina Matsoukas, nossa Queen B parou o mundo com o lançamento de uma releitura da história estadunidense que, obviamente, causou controvérsia por escancarar a hipocrisia, o racismo e inúmeros problemas até hoje enfrentados pela comunidade afro-americana.

Em outras palavras, a produção é um arauto histórico e cultural de enorme impacto e que estende seu legado até os dias de hoje – e que conquistou inúmeros prêmios, incluindo o Grammy de Melhor Videoclipe Curta-Metragem e VMA de Vídeo do Ano.