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Corre que dá tempo: 10 SÉRIES pra ver antes de 2026 chegar!

2026 está chegando, e todas as pessoas que amam séries estão ansiosas pelos próximos lançamentos que chegarão no ano que vem. Mas você assistiu a todas as grandes séries de 2025? Para quem está em seu momento de descanso, entre o natal e o ano novo, e procura uma obra seriada pra conferir nos streamings, fica aqui as 10 SÉRIES pra ver antes de 2026 chegar.

 

Pluribus (Apple Tv)

Nessa nova série do criador de Breaking Bad, acompanhamos uma escritora de relevante sucesso que, durante uma noite, começa a perceber algo estranho acontecendo pelo mundo e precisa se adaptar a esse novo cenário.

 

Dexter: Ressurreição (Paramount Plus)

Depois de sobreviver milagrosamente a um tiro dado pelo próprio filho na jornada anterior, Dexter (Michael C.Hall) parte rumo a uma nova Iorque que ele não conhece em busca de reestabelecer os laços com seu único herdeiro, Harrison (Jack Alcott). Nesse lugar, cheio de caminhos e reflexões, acaba batendo de frente com um clube de serial killers – um prato cheio pra quem gosta de fazer justiça com as próprias mãos.

 

It: Bem-Vindos a Derry (HBO MAX)

Com um episódio piloto simplesmente brilhante e surpreendente, em It: Bem-Vindos a Derry, ambientado no início da década de 1960, acompanhamos uma série de situações sinistras que ocorrem na cidade de Derry, antes dos eventos de It: A Coisa.

 

Pssica (Netflix)

Tudo começa quando Janalice (Domithila Cattete), após uma situação que leva seus pais a deixá-la na casa da tia (Fátima Macedo), em Belém, é sequestrada por um grupo criminoso ligado ao tráfico de mulheres. Paralelamente, conhecemos outros personagens: um ex-policial em busca da afilhada; Preá (Lucas Galvino), um bandido que se apaixona e vê sua bolha ligada à crimes desmoronar; e Mariangel (Marleyda Soto), uma ex-militar colombiana que vê sua família despedaçar e parte em busca de vingança. Ao longo da trama, esses caminhos se cruzam, nos conduzindo a um desfecho imprevisível.

 

Chad Powers (Disney Plus)

Nascido de uma pegadinha feita anos atrás pelo ex-jogador da NFL Eli Manning – vencedor de dois super bowls – para uma série documental da ESPN, o personagem fictício Chad Powers ganhou uma inesperada série – e muito interessante, por sinal. No papel principal, o ator Glen Powell – em ótima atuação – dá vida a um homem frustrado em busca do recomeçar. Com seis episódios em sua primeira temporada, a série convence ao transformar uma fórmula batida – que tinha tudo pra dar errado – em um verdadeiro touchdown!

 

Homem x Bebê (Netflix)

Aos 70 anos, e após uma breve participação no longa-metragem Wonka (2023), o ator e comediante britânico Rowan Atkinson, conhecido por seu inesquecível personagem Mr. Bean, volta a uma grande produção, dessa vez em parceria com a NETFLIX. Homem x Bebê, minissérie curtinha de apenas quatro episódios, apresenta eventos dissonantes na vida de um homem ingênuo mas de bom coração que se vê envolvido em uma situação pra lá de inusitada.

 

Ninguém nos Viu Partir (Netflix)

Ambientado na década de 1960, em Ninguém nos Viu Partir, conhecemos Valeria (Tessa Ia), uma jovem que largou o mestrado e foi obrigada a se casar com o arquiteto Leo (Emiliano Zurita), em um acordo entre as famílias judias que residem no México. O casal tem dois filhos. O tempo passa e Valeria se apaixona pelo cunhado do marido, Carlos (Gustavo Bassani). Após descobrir a traição, Leo, com a ajuda do pai, Samuel (Juan Manuel Bernal), sequestra as crianças e foge para a Europa. Durante muitos meses, Valeria se vê em uma busca cheia de reviravoltas, movida pelo sonho de voltar a ver as crianças.

 

O Monstro em Mim (Netflix)

Aggie (Claire Danes) é uma escritora de sucesso que, após a morte do único filho, vê sua vida desmoronar. Sentindo-se culpada e não se desprendendo de procurar culpados para a tragédia, destrói seu casamento e passa a viver reclusa. Um dia, muda-se para sua vizinhança o polêmico e ambíguo empresário Nile (Matthew Rhys), acusado anos atrás de assassinar a própria esposa. Ao se aproximar dele, começa a desconfiar de algumas ações e resolve escrever um livro sobre ele, ao mesmo tempo que busca informações sobre se ele matou ou não a ex-esposa.

 

O Naufrágio do Heweliusz (Netflix)

Era o início do ano de 1993, na Polônia. O enorme cargueiro MS Jan Heweliusz, construído no final da década de 1970, se preparava para mais uma jornada atravessando o Mar Báltico. A bordo, mais de 60 pessoas – entre passageiros e tripulantes. Durante uma manobra arriscada – mas necessária diante das condições que se estabeleceram –, a embarcação começou rapidamente a afundar, se tornando um dos maiores desastre marítimos europeus.

 

Stranger Things (Netflix)

Submetida a experimentos por um cientista que a roubou de sua mãe, Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado, já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.

Os 10 MELHORES Filmes Originais da Netflix de 2021 (Até o Momento)

Netflix é indiscutivelmente um dos pilares da indústria audiovisual do mundo na atualidade. Surgida como locadora, transformada em plataforma de streaming quando o conceito ainda engatinhava, a empresa trilhou seu caminho de pioneirismo para vir a se tornar a dominante e mais tradicional num mercado que, hoje, abriga diversas outras companhias visando se estabelecer. E como era de se esperar, com o mercado super aquecido para este tipo de serviço, hoje a Netflix enfrenta a concorrência pesada de rivais como a Amazon, a Disney+ e a HBO Max.

Antes da pandemia, discutia-se a legitimidade de estúdios como a Netflix adentrando premiações tradicionalistas como o Oscar. Após a pandemia, tal discussão tornou-se inútil, com as plataformas de streaming sendo o único caminho numa época de salas de cinema ainda não funcionando como antes. A Netflix naturalmente começou a investir também em suas próprias produções, como citado, muitas chegando até a maior noite para a sétima arte: os prêmios da Academia de cinema. Para além de obras prestigiadas pelos maiores prêmios do cinema, dentre centenas de produções anuais, também temos obras super elogiadas pelos críticos e adoradas pelos fãs, que se tornam verdadeiras preciosidades.

Pensando nisso, nesta nova matéria resolvemos homenagear os filmes originais da Netflix mais elogiados pelos fãs e pelos críticos. O ano de 2021 ainda não chegou ao fim, mas já tivemos o prazer de assistir à algumas obras bastante memoráveis que prometem ficar na imaginação do público por um bom tempo – ou quem sabe para sempre. Aqui, para esta matéria, levamos em conta o somatório das avaliações da imprensa no Rotten Tomatoes, mas também as notas do público no Rotten e no IMDB. Portanto, confira abaixo os 10 Melhores Filmes Originais da Netflix em 2021 (até o momento) e não esqueça de comentar apontando os seus.

Leia também: Os 10 PIORES Filmes Originais da Netflix de 2021 (Até o Momento)

10) Rua do Medo: 1994 – Parte 1

Provando que a Netflix também faz muita coisa boa, começamos a lista com uma das apostas mais criativas da empresa para o ano de 2021 e que rendeu um belíssimo resultado para a plataforma. Especialmente direcionado para o público mais jovem e para os aficionados por terror (apesar de ser bem intenso e violento), a trilogia Rua do Medo é baseada numa série de livros de sucesso e pegou os fãs de Stranger Things em cheio. O primeiro da trilogia, com uma pegada Pânico passada nos anos 1990, conquistou 83% de aprovação dos críticos, que o definiram como “um início promissor da trilogia, que honra seu material fonte com bastante apelo de slasher retrô”. O público foi menos generoso com uma média em torno de 6.3 de aprovação.

09) Bad Trip

A Netflix também gosta de experimentar com gêneros e estilos de produções. Aqui, a plataforma investe nas infames “câmeras escondidas” para pegadinhas, mas com uma narrativa, no estilo Borat e Vovô Sem Vergonha. A “história” acompanha dois melhores amigos em viagem de carro pelas estradas dos EUA – aprontando com espectadores incautos. Com uma avaliação de 77% de aprovação, os críticos o definiram como “engenhosas pegadinhas de câmera escondida que sempre acertam surpreendendo seus alvos, Bad Trip se revela na verdade uma viagem inspiradora”. O público desta vez igualmente abraçou o longa, garantindo-lhe uma média de 6.8 de aprovação.

08) Alma de Cowboy

Este tem tudo para ser um dos grandes anos da carreira do talentoso Idris Elba. Em cartaz nos cinemas brasileiros com o sucesso de crítica O Esquadrão Suicida, o ator ainda verá outro lançamento na Netflix este ano, o aguardado faroeste com atores negros Vingança & Castigo, a ser lançado em 3 de novembro. Por enquanto ficamos com este drama que o coloca para atuar com o menino “prata da casa” Caleb McLaughlin – o Lucas de Stranger Things. Na trama, o rapaz vive o filho de Elba descobrindo um mundo de caubóis urbanos. Com 80% de aprovação da imprensa, os especialistas o definiram como “bem atuado e uma direção sólida, uma história à moda antiga sobre pai e filho que apresenta uma parte pouco vista da cultura americana”. O público o avaliou com 7.1 de aprovação.

07) Oxigênio

Um dos preferidos do ano na Netflix para o público brasileiro, esta ficção científica é um destes filmes passados em um único ambiente com um único ator. Quem comanda o show é a francesa Mélanie Laurent, que vive uma mulher acordando em uma câmara criogênica, precisando correr contra o tempo para sair dela antes que seu ar acabe. Com 88% de aprovação, os especialistas o definiram como “um suspense que precisa ser visto pelos fãs de ficção científica”. Os fãs garantiram uma média de 7.4 de aprovação.

06) Em Busca de ‘Ohana

Em sexto lugar temos esta aventura para toda a família que celebra a cultura havaiana em grande estilo. Na trama, dois adolescentes criados no Brooklyn, em Nova York, recebem a oportunidade definitiva de se reconectarem à sua hereditariedade havaiana ao descobrirem um mapa para um tesouro – no melhor estilo Os Goonies. Com 85% de aprovação, os críticos disseram que “embora pareça familiar, o filme diverge dos demais onde mais precisa, dono de muito coração e homenageando a cultura havaiana”. Os fãs chegaram junto com 83% de aprovação.

05) Pieces of a Woman

Aqui chegamos à metade da lista, com um drama dilacerador indicado ao Oscar de melhor atriz para a protagonista Vanessa Kirby. No filme, a atriz britânica interpreta uma mulher decidida a dar à luz de forma natural em casa – quando o parto dá errado começa a sua luta para encontrar um possível culpado enquanto se afunda na depressão. Um filme muito impactante. Com 75% de aprovação dos críticos, que o definem como “o desempenho de Vanessa Kirby cria um pungente retrato da dor”. Os fãs foram ainda mais longe dando uma aprovação maior do que os críticos para o filme, com 85% de avaliação.

04) Rua do Medo: 1666 – Parte 3

Aqui temos mais uma parte da trilogia Rua do Medo no ranking dos melhores filmes originais da Netflix em 2021. Este é o encerramento da trilogia, que para os fãs é o segundo melhor dos filmes. Aqui, voltamos ao passado para a origem da maldição da bruxa, num filme que remete aos verdadeiros clássicos do gênero. Com impressionantes 90% de aprovação, os críticos disseram que “o último filme encerra a trilogia com uma escandalosa nota alta”. Com uma avaliação um pouco menor do público, o filme garantiu 78% de aprovação. É seguro dizer que a Netflix teve o aval para continuar a série literária nas telas.

03) A Escavação

O ano de 2021 começou com ótimos dramas no acervo da Netflix. Após Pieces of a Woman, temos também na lista, numa posição ainda mais alta, um dos melhores longas adultos dos últimos tempos. A plataforma investe em todo tipo de filme para todo tipo de público, desde a garotada que curte Rua do Medo, até os mais velhos que irão se deliciar com este drama de época protagonizado por Carey Mulligan e Ralph Fiennes. A obra retrata a história de amizade entre uma rica herdeira (Mulligan) e um escavador profissional (Fiennes), ao descobrirem um bem histórico muito valioso em sua propriedade. Com 87% de aprovação, os críticos o definiram como “performances belas e equivalentes da dupla protagonista, o filme transborda com um tesouro na forma de um drama de época”. Os fãs chegaram junto com uma aprovação de 7.8.

02) Rua do Medo: 1978 – Parte 2

Aqui encerramos a trilogia com a parte 2, o mais bem avaliado pelos fãs e críticos. O filme é protagonizado desta vez por outra “prata da casa da Netflix”, a ruivinha Sadie Sink – a Max de Stranger Things. Desta vez voltamos para a década de 1970 e para os filmes slasher raiz passados em acampamentos de verão. Com 88% de aprovação, os críticos o definiram como “uma esperta e subversiva reviravolta nos filmes slasher, mostra que o acampamento de verão nunca foi tão assustador graças às atuações do elenco”. Os fãs chegam junto garantindo 81% de aprovação. A Netflix com certeza não perderá tempo em confeccionar novos episódios da Rua do Medo.

01) O Tigre Branco

Pegando carona no hype do sucesso Parasita, vencedor do Oscar, a Netflix criou uma história similar para chamar de sua, trocando o cenário da Coreia do Sul para a Índia – embora o longa seja baseado num livro. Na trama, um rapaz indiano de origem humilde é escolhido para trabalhar para a família mais rica e influente de sua cidade. Eles também são poderosos desprezíveis que se consideram acima do bem e do mal. No local, o humilde jovem irá aprender as artimanhas com seus patrões sem escrúpulos. O Tigre Branco realmente impressionou os críticos com 91% de aprovação, que o definiram como “bem atuado e belissimamente produzido, destila a força de seu material fonte na forma de um drama sombrio, porém, muito atraente”. Os fãs também adoraram com 80% de aprovação.

‘Alexa & Katie’ é renovada para a 2ª temporada pela Netflix

Apenas algumas semanas após a estreia da primeira temporada, a Netflix oficialmente renovou a série ‘Alexa & Katie‘ para o segundo ano.

A série acompanha as melhores amigas Alexa (Paris Berelc) e Katie (Isabel May), que estão entrando no primeiro ano do ensino médio. Apesar de estar passando por um tratamento contra o câncer, Alexa mantém uma personalidade extrovertida e com grande entusiasmo pela vida, especialmente ao lado de sua fiel e adoravelmente esquisita melhor amiga Katie.

Alexa & Katie‘ foi criada por Heather Wordham (‘Hannah Montana‘), que também serve como uma das produtoras. Wordham também passará a ser a showrunner da série no próximo ano, substituindo Matthew Carlson.

‘O Cristal Encantado’: Série da Netflix baseada no filme clássico ganha as primeiras imagens

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da série ‘The Dark Crystal: Age of Resistance‘, que será uma prequel do filme clássico ‘O Cristal Encantado‘.

Confira:

“Age of Resistance retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”

Taron Egerton (Rian), Anya Taylor-Joy (Brea), Nathalie Emmanuel (Deet) e Donna Kimball (Aughra) dublarão os personagens principais.

10 episódios foram encomendados para a primeira temporada.

‘Adoráveis Mulheres’: Remake com Emma Watson ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A Sony Pictures divulgou o trailer do remake ao clássico ‘Adoráveis Mulheres‘ (Little Women).

Confira:

Dirigido por Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée ChalametLaura DernBob OdenkirkChris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

Amor, Sublime Amor

(West Side Story)

 

Elenco:

Ansel Elgort

Rita Moreno

Corey Stoll

 

Direção: Steven Spielberg

Gênero: Musical

Duração: 156 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 09 de Dezembro de 2021

Sinopse: 

A trama se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico: ‘Romeu e Julieta‘, de Shakespeare.

Crítica | Steven Spielberg reconstrói o clássico ‘Amor, Sublime Amor’ de forma apaixonante (Nota: 8.0)

 

Curiosidades: 

» O filme será baseado do musical escrito por Arthur Laurents, cuja primeira adaptação nas telonas foi lançada em 1961;

» O longa será protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas‘) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente;

» O roteiro ficará por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer;

» Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins serão responsáveis pelas músicas, letras e coreografia;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Mulher-Maravilha 1984’: Trailer honesto faz piada com o ritmo lento da sequência; Confira!

A sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Recentemente, a Warner Bros. deu sinal verde para o terceiro filme da franquia, confirmando o retorno da atriz Gal Gadot e da diretora Patty Jenkins.

Porém, a nova sequência poderá ser o último filme da saga.

Em uma nova entrevista para o podcast da Variety, a atriz Gal Gadot falou sobre o trabalho no filme, afirmando que ela espera que ele resulte em “um belo encerramento”.

“Você quer ver um terceiro filme, eu quero ver um terceiro filme também, para ter ‘um belo encerramento’ para a franquia.”, afirmou.

Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher–Maravilha e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.

“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.

Mulher-Maravilha 1984‘ já soma US$ 133 milhões mundialmente.

Assista a nossa crítica do filme:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Godzilla vs. Kong’: Titãs se enfrentam em novas artes conceituais INCRÍVEIS; Confira!

Novas artes conceituais do artista Dean Sherriff para o longa ‘Godzilla vs. Kong‘ foram divulgadas, destacando o confronto entre vários monstros que vivem na Terra Oca.

Confira:

Vale lembrar que ‘Godzilla vs. Kong‘ já arrecadou US$ 389.5 milhões mundialmente.

Foram US$ 80 milhões nos EUA e US$ 309.5 milhões no resto do mundo.

A China é o principal mercado do filme, com US$ 180 milhões arrecadados.

O Repórter Hollywood, Jânio Nazareth, traz a crítica em vídeo de ‘Godzilla vs. Kong‘  – direto de Los Angeles.

Assista:

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

No Brasil, ainda não há previsão para reabertura dos cinemas, mas o filme é previsto para estrear no dia 29 de abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘The Witcher: A Origem’: Série derivada ganha teaser LEGENDADO com muita ação; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série derivada ‘The Witcher: A Origem‘ (The Witcher: Blood Origin).

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Com lançamento programado para 2022, a nova série contará com seis episódios.

O elenco contará com Lenny Henry (Balor) Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Eles se juntam aos atores Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile) e Michelle Yeoh (Scían), previamente anunciados.

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.

Thomas Jane caça vampiros no trailer do terror cômico ‘Slayers’; Assista!

O terror cômico ‘Slayers‘, estrelado por Thomas Jane (‘Do Fundo do Mar’) e Abigail Breslin (‘Scream Queens’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

K. Asher Levin é responsável pela direção, e também serve como produtor ao lado de Breslin.

A trama segue um grupo de digital influencers que é atraído para uma mansão sedutora e isolada de uma bilionária (Akerman), mas eles logo se veem presos em um covil de vampiros sanguinários. A única forma de sobreviver é serem salvos por uma famosa gamer online (Hayward) e um caçador de vampiros à moda antiga (Jane).

O elenco ainda conta com Malin Akerman (‘Terror nos Bastidores’), Kara Hayward, Lydia Hearst e Jack Donnelly.

O terror será lançado em VOD no dia 21 de outubro.

Diretores de ‘Super Mario Bros’ irão comandar filme dos ‘Flintstones’

De acordo com o Deadline, a dupla Aaron Horvath e Michael Jelenic, que recentemente comandou o bem-sucedido ‘Super Mario Bros – O Filme‘, foi contratada para dirigir o reboot de ‘Os Flintstones‘.

Intitulado ‘Meet the Flintstones‘ (Conheça os Flintstones, em tradução livre), o novo filme aparentemente será uma história do origem – e não deve incluir personagens que foram introduzidos posteriormente na série original, como a Pedrita, Bambam e o Gazoo.

Warner Bros. Animation será responsável pelo projeto.

Os Flintstones‘ foi uma popular série animada, lançada entre 1960-66. Trazendo o formato familiar de uma sitcom americana, a história se passava durante o período pré-histórico – com os personagens coexistindo com dinossauros, mastodontes e prédios feitos de rocha.

Desde então, a produção redeu inúmeras adaptações, incluindo outros seriados, filmes, especiais de televisão e até mesmo curtas-metragens.

Vale lembrar que ‘Super Mario Bros – O Filme‘ já arrecadou mais de US$ 1.3 bilhão mundialmente – tornando-se a segunda maior animação da história do filme. O longa da Universal Pictures fica atrás apenas de ‘Frozen 2‘ (US$1.4B).

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Gillian Anderson fala sobre possível RETORNO em reboot de ‘Arquivo X’

Em entrevista ao The Today Show, Gillian Anderson (‘Hannibal’) comentou sobre o seu possível retorno como a agente especial do FBI Dana Scully no reboot de ‘Arquivo X‘.

Após anos descartando a ideia de retornar para este universo, a atriz mostrou interesse em reprisar seu papel após descobrir que a nova versão está sendo desenvolvida pelo aclamado cineasta Ryan Coogler (‘Pantera Negra’).

“É muito engraçado porque pela maior parte da minha vida, desde que eu encerrei ‘Arquivo X’, eu tenho declarado em todas as entrevistas que não retornaria para [um revival/reboot] da série. Mas agora o Ryan Coogler, diretor de ‘Pantera Negra’, está desenvolvendo um reboot, e eu sinto que não há jeito melhor de reviver esse universo.”

Ela completa, “Coogler é um gênio. Se eu estarei envolvida no reboot, isso é outra história. Não estou negando. Ele é uma pessoa incrível e, sob o seu comando, a série será excelente. E talvez eu apareça para uma participação especial.”

A série original durou entre 1993 e 2002, ganhando uma breve continuação em 2016, que acabou sendo cancelada.

Anteriormente, David Duchovny havia comentado a possibilidade de um reboot sem o seu envolvimento: Eu acho que, neste ponto, pode haver outra iteração do programa sem nenhum de nós. Não tenho certeza. Ou pode haver um desenho animado. Há muitas maneiras de dar continuidade ao que fizemos. Mas, pessoalmente, para mim, só faria sentido se houvesse Mulder e Scully, sob a supervisão de Chris. Eu não me imagino fazendo parte de algo diferente disso.”

A Semente do Fruto Sagrado

(The Seed of the Sacred Fig)

 

Elenco:

Mahsa Rostami
Setareh Maleki
Niousha Akhshi

 

Direção: Mohammad Rasoulof

Gênero: Drama

Duração: 166 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em A SEMENTE DO FRUTO SAGRADO, recém-promovido a juiz de instrução, Iman luta contra a paranoia e o esgotamento mental em meio à agitação política em Teerã causada pela morte de uma jovem. Quando sua arma desaparece, ele suspeita de sua esposa e suas filhas, impondo medidas severas que desgastam os laços familiares.

Crítica: 

Crítica | A Semente do Fruto Sagrado – Indicado pela Alemanha ao Oscar 2025 ecoa Gritos Femininos Contra Regimes Opressivos

Curiosidades: 

» O cineasta Rasoulof, que precisou fugir do Irã após ser perseguido, foi premiado como melhor diretor pela Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles. O filme também recebeu os prêmios Especial do Júri e Fipresci no Festival de Cannes, melhor Filme Internacional no National Board of Review e também está concorrendo ao Globo de Ouro (como melhor Filme de Língua Não-Inglesa), European Film Awards (como melhor Filme, melhor Diretor e melhor Roteiro), Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles (como melhor Filme Estrangeiro) e Círculo de Críticos de Cinema de Nova York (como melhor Filme Internacional);

» Apesar de ser uma produção do Irã, em parceria com a Alemanha e a França, o filme foi inscrito e selecionado pela Alemanha para concorrer ao Oscar 2025 na categoria de melhor filme estrangeiro, já que o país de origem, o Irã, não permitiria que sua história o representasse;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Sarah Michelle Gellar confirma que nova série não será um REBOOT

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) confirmou que a vindoura série da ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ não será um reboot.

A atriz, que reprisará seu papel como a caçadora titular, explicou que o novo projeto será uma “continuação” daquele universo – com a nova série se passando mais de duas décadas após o desfecho do seriado original.

“A história [da nova série] se passará 25 anos depois [do desfecho original], dentro do universo de Buffy. É emocionante e arrepiante. Estou fazendo isso pelos fãs e espero que eles gostem.”

Anteriormente, a artista havia revelado que a nova versão irá honrar e preservar o “DNA original da série”: “Para mim, a essência de Buffy’ sempre foi encontrar uma família — aquele sentimento de pertencimento e de ser amado por quem você é — e isso é mais importante agora do que nunca. É isso que torna este novo capítulo tão significativo: não se trata apenas de revisitar o passado, mas de honrar o DNA original da série. O fato de as pessoas ainda carregarem tanto amor pela série depois de todos esses anos é incrivelmente especial.”

E você? Está animado para o reboot?

O reboot conta com as irmãs Nora e Lila Zuckerman (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) como showrunners, enquanto Chloé Zhao dirige o episódio piloto e também atua como produtora executiva.

Além de Gellar, a produtora original da série, Gail Berman, também retorna à equipe de produção.

O elenco principal da nova série inclui: Ryan Kiera Armstrong, Faly RakotohavanaAva Jean, Sarah BockDaniel Di TomassoJack Cutmore-ScottChase Sui WondersMerrin DungeyAudrey HsiehAudrey Grace Marshall.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Maika Monroe é uma ‘Psicopata Vitoriana’ no teaser DUBLADO do terror gótico; Confira!

A Diamond Films divulgou o teaser trailer dublado do terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho), estrelado pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de setembro.

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Sucesso entre os críticos, o terror conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca o tom macabramente divertido da adaptação, não poupando elogios à psicótica performance da atriz Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) como a personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com um elenco talentoso, ‘Psicopata Vitoriana’ é uma vitória vibrante, violenta e perigosamente engraçada para Maika Monroe, Virginia Feito e Zachary Wigon.” (Collider)

“‘Psicopata Vitoriana’ é hilário, extremamente divertido e assumidamente insano.” (Mashable)

“Com uma duração concisa de 90 minutos, algumas alterações feitas no livro, também curto, são inteligentes, enquanto outras diluem seus impulsos mais sombrios.” (IndieWire)

“Apesar de todos os seus excessos de gênero insanos, ‘Psicopata Vitoriana’ funciona como um grito primal catártico e bem-vindo.” (Screen International)

“É um filme que transmite boas vibrações e que certamente agradará a todas as idades.” (Mashable)

“É um filme que começa com o comportamento psicótico de Monroe em um nível tão febril que se espera um final explosivo, mas que deixa o espectador insatisfeito com uma obra que, com muita frequência, parece querer apenas explorar a loucura pela metade.” (RogerEbert.com)

“A carnificina se torna algo bastante divertido nas mãos habilidosas de Maika Monroe.” (Bloody Disgusting)

“Todo o elenco é melhor que o roteiro; o filme parece convencido de que é muito mais engraçado, inteligente e perturbadoramente subversivo do que realmente é.” (The Hollywood Reporter)

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

‘My Friend Dahmer’ ganha teaser; Assista!

My Friend Dahmer’, estrelado pelo ex-ator da Disney, Ross Lynch, ganhou seu primeiro teaser.

Confira:

Escrito e dirigido por Marc Meyers, a produção é baseada na graphic novel de Derf Backderf, que conta os fatos verídicos de sua adolescência na época em que o autor era amigo de “Jeff” Dahmer, que futuramente viria a matar 17 homens entre os anos de 1978 e 1991.

Segundo Meyers, a produção vai contar a história pouco conhecida de Jeffrey, antes das mortes brutais cometidas pelo jovem. O filme, que fez parte de sua filmagens dentro da própria casa de Dahmer, terá um sabor agridoce sobre os anos escolares do rapaz.

O diretor também comentou sobre o potencial de Ross Lynch para viver o psicopata, afirmando que a escolha não poderia ter sido melhor:

“É a história antes da história com a qual estamos todos familiarizados. O livro tem esse assombroso, triste, engraçado e verdadeiro olhar sobre o período escolar de Jeffrey Dahmer, crescendo nos subúrbios de Akron, Ohio, na segunda metade dos anos 70 – e é exatamente isso que este filme se tornou. Eu saí em uma exaustiva busca para encontrar o ator que eu acreditava poder interpretar o papel de Jeff e eu me apeguei a Ross no instante que o conheci. Eu senti que ele tinha a versatilidade como um ator e a aparência adequada. Eu achei animador ele estar encerrando seu ciclo como protagonista em um programa da Disney, além de ter sido o personagem principal na franquia de ‘Teen Beach Movie’ – mas na verdade ele se parece com Jeff! E fica ainda mais parecido quando você, eventualmente, coloca óculos de grau nele”.

‘Deadpool 2’: Cenas falsas foram filmadas para confundir os fãs com os trailers; Entenda!

A zoeira não tem mesmo fim com ‘Deadpool 2’ e até os bastidores foram marcados por algumas circunstâncias inusitadas.

Uma delas foi a gravação de cenas falsas, que foram apenas colocadas nos trailers, a fim de confundir o público.

Segundo o co-roteirista Rhett Reese, o material fora, deliberadamente, produzido com o intuito de fazer os fãs acreditarem em alguns fatos que de fato não acontecem no filme.

[SPOILER]

 

A exemplo disso, foram feitas imagens de Terry Crews lutando com vários dublês de lutas. As tomadas aparecem nos trailers, mas não no filme. O motivo disso seria a repentina morte dele e de quase todos os demais membros da X-Force na trama.

E em uma entrevista ao CBR, Reese comentou sobre a “pegadinha” planejada, afirmando que todos toparam numa boa.

Disse:

“Nós tivemos atores que foram realmente generosos conosco e estavam super dispostos a filmar cenas que eles sabiam que não estariam no filme, mas apenas no material de divulgação. Então, colocamos o Terry Crews lutando com vários dublês, sabendo que isso só seria visto brevemente nos comerciais e spots. E nós realmente usamos essas tomadas em trailers e etc. Tudo isso foi feito com o propósito de confundir a audiência em relação a essa grande brincadeira do filme. Tudo foi construído de forma bem elaborada, para garantir que as pessoas comprassem a ideia”.

 

Deadpool 2’ quebrou um novo recorde. De acordo com dados publicados pelo Exhibitor Relations, o filme se tornou a maior abertura internacional da Fox com US$ 176 milhões.

Nos Estados Unidos, o novo filme do Mercenário Tagarela arrecadou menos que o esperado pelo estúdio, fazendo US$ 125 milhões no final de semana, valor abaixo da abertura do primeiro – que arrecadou US$ 134 milhões em sua estreia em 2016.

A expectativa era que o filme arrecadasse em torno de US$ 150 milhões.

Mesmo assim, o filme teve a terceira melhor semana abertura do ano, atrás de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Pantera Negra’.

Mundialmente, o filme já soma US$ 301 milhões.

Para comparação, o primeiro ‘Deadpool‘ arrecadou US$ 285 milhões mundialmente em sua estreia em 2016.

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 16 anos no Brasil, por “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Brinquedos LEGO revelam visual do Hulkbuster e Máquina de Combate

Vingadores: Ultimato está a menos de um mês de chegar às telonas e novos brinquedos e colecionáveis têm sido divulgados, trazendo detalhes das armaduras dos heróis, bem como de suas armas e veículos de combate.

E a nova linha de brinquedos LEGO reúne uma série novidades. Além de trazer a nova moto do Capitão América –  que lança chamas na frente e atrás -, os conjuntos montáveis ainda revelam detalhes do visual de Hulkbuster, Máquina de Combate e ainda mostram também a raça de Outsiders.

Um dos sets de brinquedos ainda traz o hall de armaduras do Homem de Ferro.

Confira:

 

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Eu Conheço a Verdade’: Mark Ruffalo vive um esquizofrênico no emocionante teaser da minissérie

A nova minissérie da HBO, estrelada por Mark Ruffalo e intitulada Eu Conheço a Verdade, ganhou um novo e emocionante teaser.

Nele, Ruffalo vive dois gêmeos que estão diante da iminente morte da sua mãe, em meio a um grandioso caos que pode por um fim na relação entre os irmãos.

Assista:

A produção estreia no dia 10 de maio.

Baseado no romance homônimo e best-seller de Wally Lamb, a trama traz “a saga de uma família e acompanha as vidas paralelas de irmãos gêmeos idênticos, em uma épica história de traição, sacrifício e perdão”. A descrição oficial da HBO ainda pontua que a trama terá como pano de fundo a América do século XX.

O cineasta Derek Cianfrance (‘Namorados Para Sempre‘) assina o roteiro e a direção dos seis episódios da minissérie.

O elenco também é formado por Melissa Leo, Rosie O’Donnell, Archie Panjabi, Imogen Poots , Juliette Lewis e Kathyrn Hahn.

 

[EXCLUSIVO] Snoopy ensina os benefícios da reciclagem em adorável curta-metragem; Assista!

Um dos personagens mais amados dos quadrinhos e da TV, o popular cachorro Snoopy retorna em um fofo e adorável curta-metragem, onde ele ensina os amigos de Charlie Brown a respeito da importância da reciclagem.

Como parte da iniciativa Cuide-se com a Peanuts, a animação visa encorajar crianças e adultos a preservarem o nosso meio ambiente, através de atitudes simples que ajudam a transformar o mundo que nos cerca.

E no mês de abril, a turma do Charlie Brown celebra o Dia da Terra (22 de abril), com esse breve e curta em animação, enviado ao CinePOP com EXCLUSIVIDADE.

Assista:

Com o objetivo de promover um estilo de vida mais integral e em harmonia – de forma dinâmica e atraente, a iniciativa Cuide-se com Peanuts é formada por três pilares essenciais: Cuide de Si Mesmo (focado no bem-estar físico e mental), Cuidem uns dos Outros (comunidade e filantropia) e Cuide da Terra (natureza e sustentabilidade).

A cada mês, um novo curta em animação é lançado mundialmente, apresentando temas essenciais de maneira divertida e alegre.

Vale lembrar que famoso personagem também possui duas recentes produções animadas, desenvolvidas pela Apple TV+, intituladas ‘Snoopy no Espaço‘ e ‘The Snoopy Show‘.

Confira o trailer do filme Snoopy no Espaço’:

Confira o trailer da série ‘The Snoopy Show‘:

 

Astro de ‘Scandal’ fala sobre nova série de política com Melissa Benoist; Assista a entrevista!

Os dois primeiros episódios da série política ‘As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha‘ já estão disponíveis no streaming MAX e aborda o cenário eleitoral presidencial norte-americano por uma ótica um pouco mais cômica.

Na trama, acompanhamos Sadie McCarthy (Melissa Benoist), uma jornalista idelista que deixa sua vida de lado para cobrir a corrida eleitora para a presidência dos Estados Unidos. Ao lono do caminho, ela fará amizade com outras três competidoras, Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Behnam) e Kimberlyn (Christina Elmore). Apesar de suas diferenças, essas mulheres se tornarão uma família com cadeiras na primeira fila do maior evento dramático da cidade: a batalha pela Casa Branca.

E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o astro Scott Foley, que interpreta o prefeito e pré-candidato à presidência, Hayden Wells Garrett, que se envolverá em um complicado relacionamento com Sadie (B).

Ao longo do bate-papo, ator – também conhecido pelas séries ‘Scandal‘ e ‘Felicity‘ -, revelou detalhes do novo projeto e ainda comentou sobre essas duas populares produções que o alçaram ao estrelato.

Assista:

A nova série cômica de política é inspirada nos livros ‘Boys on the Bus‘, de Tim Crouse, e ‘Chasing Hillary’, de Amy Chozick

Confira:

O elenco ainda contará com Brandon Scott, Griffin Dunne, Leslie Fray, PJ Sosko, Becky Ann Baker, Kyle Vincent Terry, Tala Ashe e Richard Bekins.

A série foi criada por Amy Chozick e Julie Plec (‘The Originals’).

Rina Mimoun (‘Superman & Lois’) servirá como showrunner.

[EXCLUSIVO] Entrevista | Halina Reijn: Explora Um Outro Olhar para o Suspense Erótico com Nicole Kidman em BABYGIRL

Sensação no Festival de Veneza em agosto, Babygirl, da cineasta holandesa Halina Reijn, aborda de maneira provocativa temas como sexualidade, liderança e papeis de gênero. Num encontro de exibição do filme para os votantes do Globo de Ouro e Oscar no charmoso restaurante Silencio des Prés, em Paris, Halina compartilhou suas inspirações e desafios no processo criativo do suspense erótico, ganhador da Coppa Volpi de Melhor Atriz para Nicole Kidman. O jurado era presidido por Isabelle Huppert, uma das inspirações da cineasta. “A Professora de Piano [2001] é um dos meus filmes favoritos”, confidenciou. 

Igualmente esperada para o coquetel após a exibição na emblemática sala Cinéma Étolie Saint-Germain-de-Prés no subsolo do restaurante gastronômico, Nicole Kidman não apareceu devido às condições meteorológicas; em pleno novembro, nevou em Paris e os termômetros chegaram a temperaturas negativas. Em gravação na Cidade Luz, a atriz australiana deixou a diretora de 49 anos ser protagonista da conversa sobre pudor, prazer e poder em conversas com os votantes.  

Diretora e elenco de Babygirl no Festival de Veneza 2024 (Foto: The Hollywood Reporter)

A Lacuna do Orgasmo

Para a diretora e roteirista Halina Reijn, a sexualidade em Babygirl não é somente o tema central, mas uma metáfora para a busca da sua protagonista Romy (Nicole Kidman) pela liberdade de seus pensamentos reprimidos e traumas passados. Ela é CEO de uma empresa de tecnologia e envolve-se sexualmente com um dos estagiários de sua companhia, numa relação de controle e dominação. 

“[Romy] é uma mulher em crise existencial, tentando se libertar das pressões que a aprisionam. Ela acredita que precisa ser perfeita: a mãe ideal, a esposa ideal, sem falhas ou feridas, porém isso a desconectou de seu ‘lado selvagem’”, explica Halima.

Casal sentado em poltronas de cinema
Antonio Bandeiras e Nicole Kidman em Babygirl (Foto: Divulgação)

A partir dessa obra, a diretora busca abordar a complexidade do prazer feminino, um tema muitas vezes ignorado ou minimizado nos filmes do gênero suspense erótico. Halima destaca a “lacuna do orgasmo” — um fenômeno real e estatisticamente comprovado — como um ponto de partida para a história, já que está relacionada à primeira cena do filme de Romy durante uma transa com o seu marido (Antonio Banderas).

 “Baseei-me em uma amiga que, por muito tempo, nunca havia experimentado um orgasmo durante a relação sexual com um homem. Ao investigar, percebi que isso é um problema maior do que parece“, revelou a artista.

Um Olhar Feminino para o Thriller Erótico

Desde os anos 1970, com a teoria do Male Gaze (Olhar Masculino), da crítica cultural Laura Mulvey, é discutida a representação das mulheres na telas apenas com um objeto de admiração, principalmente por diretores homens, mas será que as mulheres conseguem romper esse padrão? Atriz de teatro e televisão durante anos, Halina Reijn trabalhou com Paul Verhoeven no suspense A Espiã (2006) e confessa ter incorporado algumas dos elementos de um dos maiores cineastas do seu país neste filme, contudo, com um olhar acurado para o prazer feminino. 

Nicole Kidman e Harris Dickinson em Babygirl (Foto: Divulgação)

Enquanto no seu primeiro longa-metragem na direção Instinto (2019), Halima explorava uma relação tóxica e tortuosa entre uma terapeuta e um estuprador, subjugada à perspectiva masculina do desejo feminino, Babygirl é uma obra  sobre pessoas comuns e o enfrentamento das nossas contradições internas. “Utilizei elementos de thrillers sexuais dos anos 1990, mas invertendo as expectativas.”, explica a autora. 

Embora o longa tenha inspirações de Instinto Selvagem (1992), de Paul Verhoeven, e Nove 1/2 Semanas de Amor (1986), de Adrian Lyne, Babygirl traz questionamentos tanto sobre feminilidade quanto sobre masculinidade, principalmente através do papel do jovem estagiário Samuel (Harris Dickinson). “[Para mim,] os homens também estão tentando encontrar seu lugar no mundo: ‘O que significa ser homem hoje? O que é permitido?’. Quero incluir todos na conversa e mostrar que somos todos humanos — anjos e demônios, herois e vilões.“, explica a roteirista sobre a composição dos personagens e um ponto diferencial dos suspense eróticos do século XX.

A Escolha de um Elenco Factível

Eu interpreto todos os personagens sozinha enquanto escrevo, para garantir que o ritmo funcione“, confessa Halina. Sua abordagem de direção é igualmente meticulosa. “Preciso de estrutura completa, preparo tudo como um militar, com planos detalhados e ensaios rigorosos. Só assim consigo ser livre no momento.”

Essa disciplina encontrou eco em Nicole Kidman, cuja preparação foi igualmente minuciosa. “Nicole chegou aos ensaios com um fichário cheio de anotações e fotos. Isso nos permitiu criar momentos genuínos no set.” Na construção das cenas, Halina também utilizou a técnica de coreografar cada detalhe para, paradoxalmente, transmitir espontaneidade. “A cena no quarto de hotel vermelho, onde ela tem seu primeiro orgasmo verdadeiro, foi ensaiada e gravada em uma tomada longa. Tudo era planejado para parecer improvisado.

Harris Dickinson e Nicole em Babygirl (Foto: Divulgação)

Além de aparecer completamente nua em algumas cenas, Nicole Kidman entrega-se ao personagem na sua jornada confusa sobre poder e dominação, ao mesmo tempo que é uma mulher forte e imponente, ela deseja ser subjugada e submissa. A contradição lhe exigiu uma alta performance e habilidade diferente de seus recentes trabalhos para Netflix, como Tudo em Família (2024) e O Casal Perfeito (2024).

O elenco masculino, composto por Antonio Banderas e Harris Dickinson, também foi selecionado com cuidado para refletir as nuances dos personagens. “Antonio traz credibilidade e complexidade ao papel do marido. Ele não é um vilão; o casamento funciona em muitos aspectos. Mas a crise da protagonista é interna — ela precisa ser honesta consigo mesma antes de ser honesta com ele”. Somente um galã maduro poderia apresentar o desejo e frieza ao mesmo tempo para a diretora.

Sobre Harris Dickinson, Halina destacou sua capacidade de transitar vulnerabilidade e masculinidade. “Ele representa a geração Z, que tem uma visão diferente sobre sexo, hierarquia e corpos. Harris consegue ser confiante e sensível ao mesmo tempo, pedindo consentimento enquanto domina a personagem. Isso é raro.” 

Harris Dickinson em Trinângulo da Tristeza, ganhador da Palma de Ouro 2022 (Foto: Divulgação)

Destaque nos filmes Ratos de Praia (2017) e Triângulo da Tristeza (2022), Dickinson, de 28 anos, apesar da pouca idade, não se intimidou diante das cenas íntimas com a musa Nicole Kidman. “Se ele estava impressionado por trabalhar com ela, escondeu muito bem”, brincou a diretora.

Ambiguidades e Reflexões Sobre Amor e Sexo

Com um trofeu no festival de Veneza, Babygirl chega na temporada de prêmios avido por mais títulos para Nicole Kidman, mas também sonha com chances de direção e roteiro original por conta da inversão de olhares do gênero suspense erótico. Para isso, o final é intencionalmente ambíguo. “Queria uma boa resolução para o casal, mas não no estilo Disney. A cena final é como um exercício terapêutico — eles tentam olhar um nos olhos do outro sem desviar. É um esforço para encontrar intimidade novamente.“, explica a diretora sobre a metáfora final entre o homem e o animal; isto é, o mestre e o discípulo. 

Homem treinando cachorro em quarto de hotel.
Harris Dickinson no quarto vermelho de Babygirl (Foto: Divulgação)

Somos todos complexos, e o cinema é um lugar onde podemos explorar essas complexidades. Quero criar histórias que nos desafiem a aceitar nossas imperfeições e a nos conectarmos uns com os outros de maneira mais autêntica”, expõe Halina. Será ainda é novidade falar sobre as relações de poder e o desejo feminino no cinema mainstreaming

Vale lembrar que o filme Jogo Justo, de Chloe Domont, lançado no último ano no TIFF, trazia uma nova perspectiva para o gênero erótico, mas ficou reduzido ao consumo via streaming e nem chegou a ser nomeado na temporada de prêmios apesar dos oytimos protagonistas Phoebe Dynevor e Alden Ehrenreich. Com distribuição da Diamond Films, Babygirl estreia dia 9 de janeiro de 2025 nos cinemas brasileiros.

Shazam!

(Shazam!)

 

Elenco:

Zachary Levi

Mark Strong

Jack Dylan Grazer

Grace Fulton

Cooper Andrews

Ron Cephas Jones

Direção: David F. Sandberg

Gênero: Ação / Aventura

Duração: 132 min.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures / DC Films

Orçamento:  US$ 80 milhões

Estreia: 04 de Abril de 2019

Sinopse:

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong).

Crítica | Shazam! – A DC volta a sorrir com filme que é diversão pura (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» A Mulher-Maravilha (Gal Gadot) e o Superman (Henry Cavill) podem fazer uma aparição no filme;

» O ator Zachary Levi disse que o filme é um ‘Quero Ser Grande’ com super-poderes;

Trailer:

Cartazes:

 

 

Fotos:

‘Slender Man’ conquista apenas 11% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A nova adaptação da Sony da lenda urbana da internet, Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, não teve uma boa recepção da crítica internacional. O terror, até o momento, conta com apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de uma nota média de 3.7.

Das 19 críticas presentes, 17 são negativas e apenas 2 são positivas. Confira alguns exemplos:

Variety:

“Apesar das imagens ocasionalmente assustadoras, ‘Slender Man’ é um filme de terror fundamentalmente derivativo e sem imaginação”

IndieWire:

“Um serviço insípido e mal-passado da creppypasta mais badalada da internet, ‘Slender Man’ aspira ser ‘O Chamado’ da era do YouTube.”

Newsweek:

“‘Slender Man’ é tão ultrapassado quanto qualquer meme de algum ano passado, tentando explicar o que foi engraçado na década passada”

Segundo o ComicBook, uma rede de cinemas dos EUA decidiu por não exibir o terror Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, que estreia por lá na próxima sexta (10).

O site afirma que todas as salas da rede Marcus Theatre, em Winsconsin, não exibirão o novo filme da Sony para não remeter aos eventos trágicos no qual o longa é levemente inspirado.

Vale lembrar que duas garotas de 12 anos tentaram matar uma colega da escola e culparam a lenda urbana da internet como “mandante” do assassinato.

Sony Pictures divulgou um novo trailer perturbador do terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, além disso, o filme chega ao Brasil em 23 de agosto de 2018.

As protagonistas são as jovens Joey King, de ‘Invocação do Mal‘, e Annalise Basso, de Ouija: Origem do Mal. Além delas, estão confirmados Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’).

A Screen Gems é responsável por grandes filmes de terror, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

O pouco conhecido David Byrke escreveu o roteiro.

‘Loki’ | Relembre ‘Ciência/ Ficção’, penúltimo episódio da 2ª temporada

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o quinto episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

O episódio começa com Loki acordando do que seria a “morte certa” da colisão das linhas do tempo. Ele está na sede da AVT, mas o lugar está vazio. Ele percorre os corredores até ver ele mesmo em uma sala. Confuso, ele tem novamente os Deslizes Temporais e retorna para alguns minutos antes dele entrar na sala. Por lá, ele pega um manual da AVT e põe no bolso. Neste momento, um Loki entra na sala. É aí que ele percebe que o Loki que ele havia visto anteriormente era ele mesmo. A realidade começa a se desfazer, com tudo se desintegrando ao seu redor. O Deus da Trapaça tem outro Deslize Temporal e vai parar na Califórnia de 1962.

Por lá, vemos um grupo de prisioneiros escapar de uma prisão. Loki aparece e vê que é Casey, só que o rapaz não o reconhece e segue com a fuga. É aí que o episódio revela: eles foram mandados para suas vidas reais em suas ramificações. E na vida pré-AVT, Casey foi Frank Morris, um dos três fugitivos da lendária prisão de Alcatraz.

Leia também: ‘Loki’ | Conheça a história real por trás do quinto episódio da 2ª temporada

Como o rapaz não reconhece Loki, ele tem outro deslize e vai parar na Nova York de 2012, onde descobre que a B-15 era uma médica muito cuidadosa e simpática. Ela vê Loki, que tem outro deslize e vai para Ohio, em 2022, onde para em uma loja de motos aquáticas. Ele vê Mobius, que é um vendedor dessas máquinas e acha que Loki é apenas um cliente querendo comprar um jet-ski. Eles conversam e o Deus da Trapaça tem outro deslize temporal.

Então, Loki vai parar na Pasadena de 1994. Lá, vemos que Ouroboros é um físico promissor que decidiu largar a carreira na ciência para escrever livros de ficção científica. Então, quando Loki aparece para ele, OB acredita em tudo que é dito. Loki tenta explicar seus Deslizes Temporais, mas OB diz que a resposta talvez não esteja na ciência, mas sim na ficção. É que Loki precisa entender como controlar esses deslizes, já que ele aparentemente está se movendo através do Tempo e do Espaço, inconscientemente indo atrás das pessoas que ele procura. Ou seja, se Loki aprender a controlar isso, ele poderá viajar para onde quiser.

No galpão de OB, Loki começa a treinar seu deslizes, mas não consegue. Ele põe como meta salvar a AVT, mas não sai do lugar. Loki tenta buscar uma explicação científica, mas OB diz que ele deve “juntar” seus amigos em um só lugar, usando a aura temporal coletiva deles como coordenadas. Então, Loki entrega o manual da AVT para o cientista e sofre outro deslize temporal.

Loki vai parar na casa de Mobius, ou melhor: Don. Ele descobre que o amigo era um pai de dois meninos, cuja mãe faleceu. Loki vai até Don e o pai e pergunta se ele ainda quer comprar a moto aquática. Ele o leva até a garagem, onde tenta vender um dos Jet-skis. Loki corta o assunto e tenta convencê-lo de que são amigos há muito tempo e que precisa de sua ajuda para salvar o Multiverso. Quando Don ia bater em Loki, OB aparece em uma janela temporal com o Temp-Pad que construiu com o manual da AVT. Loki promete a Don que se for com ele, será trazido de volta para o exato momento em que foi tirado de sua realidade, garantindo a segurança dos filhos.

Então, o trio usa o Temp-Pad de OB para ir atrás de B-15 e de Casey. Com quase todos reunidos na sala de OB, Loki diz que falta uma pessoa. Ele viaja até a ramificação da Sylvie, onde tenta convencê-la a ir com ele. Só que Sylvie, diferentemente dos outros, se lembra de Loki e de tudo que aconteceu. Ela leva o Deus da Trapaça para um bar, onde ele conta tudo que aconteceu com os amigos. Ela diz que esse era o destino deles, suas vidas de verdade. Loki argumenta que eles devem ter o livre-arbítrio para escolher suas vidas de verdade ou a da AVT.

Sylvie diz que é egoísta por querer viver sua própria vida, e que Loki também é. O Deus da Trapaça começa a refletir sobre o real motivo de estar nessa jornada e percebe que não é pra salvar a AVT, mas para recuperar os únicos amigos que já teve e deixar de ser uma pessoa sozinha. Ele diz que não tem para onde ir e Sylvie diz para ele procurar um lugar para construir sua própria história. Com isso, Loki volta para o galpão de OB, completamente desiludido. Já Sylvie vai para uma loja de discos, onde diz que teve um dia difícil e começa a ouvir um vinil. Enquanto ela escuta, sua ramificação começa a se destruir.

Com Loki desiludido e prestes e levar seus amigos de volta para suas ramificações, Sylvie aparece desesperada dizendo que errou e que as realidades realmente estavam sendo destruídas. Ela diz que a AVT é fundamental para reverter isso. Loki diz que, juntos, eles podem voltar no tempo e consertar o colapso do Tear. Só que a realidade em que eles estão começa a desmoronar. Um por um, os personagens na sala vão se desintegrando. Quando vê que a Sylvie está se desfazendo, Loki revive todos os seus traumas e fracassos e enfim volta no tempo por vontade própria. Ele aprendeu a dominar os Deslizes Temporais, podendo reescrever a história. Ele deixou de ser o Deus da Trapaça e virou o Deus das Histórias. Então, ele retorna para o momento em que Victor Timely estava levando a máquina o Tear Temporal, momentos antes dele ser desintegrado.

Crítica | ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ Transforma Clássicos Personagens em Serial Killers

Tem gente que diz que um clássico é um clássico. A real é que isso pode até se é verdade, mas só até os direitos autorais desta obra cair em domínio público. Quando isso acontece as mentes criativas do mundo inteiro ficam em polvorosa, criando e recriando versões alternativas que trazem tramas e personagens conhecidos do grande público em situações bem distintas daquelas com as quais se tornaram famosos. Isso aconteceu com Jane Austen e o clássico ‘Orgulho e Preconceito’, que caiu nas graças da galera do terror e virou ‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’ – livro que ganhou versão também nos cinemas. Recentemente, ocorreu o mesmo com o Ursinho Pooh, que foi recolocado em uma versão bem mais adulta no filme de terrorUrsinho Pooh – Sangue e Mel’, estreia da semana nos cinemas brasileiros.

Quando criança, Christopher Robin (Nikolai Leon) era muito amigo das criaturinhas do Bosque dos 100 Acres, com as quais aparentemente apenas ele se relacionava. Durante sua infância seus melhores amigos foram Pooh, Leitão, Tigrão, e Corujão. Porém, quando cresceu e foi para a cidade estudar medicina, teve que deixar os amigos na floresta sozinhos. Acontece que os bichinhos não reagiram muito bem a esse abandono, e, incapazes de se virarem sozinhos, passaram fome e tiveram que tomar drásticas decisões. A partir daí a vida desses animais muda completamente. Obcecados com a vingança, Pooh e seus amigos se tornam serial killers, que atacam e comem os visitantes do Bosque dos 100 Acres.

Ursinho Pooh – Sangue e Mel’ é puro nonsense. Na verdade, o roteiro de Rhys Frake-Waterfield e A. A. Milne é dividido em três partes: a abertura, feita em técnica de animação, que conta basicamente a sinopse acima; uma segunda parte composta por um curta de live-action, trazendo o reencontro de Christopher Robin com Pooh e seus amigos; e uma terceira parte, com mais de uma hora de duração, que traz uma história completamente nova, protagonizada por cinco mulheres que viajam juntas para uma casa, onde devem sobreviver aos ataques do ursinho amarelo assassino.

O curta de animação é muito bom, pois traz uma história original muito bem feita. O projeto dá a entender que pode ter sido um somatório de outros projetos que conduziram ao que hoje entendemos como o longa-metragem ‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel’, pois são dois curtas e um longa colocados lado a lado para compor o todo do projeto.

Para quem tá indo ver o filme por conta da pegada do terror vale salientar que o longa é do estilo slasher com gore. Os únicos personagens que aparecem são Pooh e Leitão; entretanto, ambos se tornaram serial killers estilo Jason de ‘Halloween’, que matam sem dó nem piedade e ainda o fazem com um toque de sadismo pelo simples prazer de matar. Mais ainda: eles comem carne humana, o que é simplesmente tosco e hilário de assistir – e, por outro lado, é bastante plausível, uma vez que tanto um urso quanto um porco têm seus lados agressivos.

Não passa despercebido que muitas das cenas lembram técnicas vistas comumente em filmes pornô e eróticos: muitas das vítimas, a maioria mulheres, são amarradas com estilos de nós bastante usado no bdsm, além de algumas cenas serem bastante salientes. Soma-se a isso uma chuva de atitudes dos personagens que não faz o menor sentido, mas que arrancam gargalhadas por conta do surrealismo da coisa toda.

Ursinho Pooh – Sangue e Mel’ é tão ruim, que diverte, seja pela criatividade de seus realizadores, seja pelas cenas de cabeças explodindo e sangue jorrando que conduzem a jornada de matança dos bichinhos não tão fofinhos. Um filme que já nasce um clássico do cinema zueira underground.

‘Batman vs. Superman’: Arte conceitual revela como Apocalypse seria originalmente

O artista Jerad S. Marantz trabalhou em diversas adaptações de quadrinhos para os cinemas, incluindo Batman vs. Superman: A Origem da JustiçaLiga da Justiça.

Recentemente, Marantz divulgou em seu Instagram uma arte conceitual com o primeiro visual do vilão Apocalypse antes de ser remodelado para a versão que os fãs conhecem.

Confira:

O filme foi protagonizado por Ben AffleckJeremy IronsGal GadotOlga KurylenkoElodie YungJesse EisenbergHenry CavillAmy AdamsLaurence FishburneDiane Lane.

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O filme foi dirigido por Zack Snyder.

Os próximos lançamentos da DC incluem ‘Shazam!’, no dia 05 de abril de 2019, ‘Aves de Rapina’ em 07 de fevereiro de 2020 e ‘Mulher Maravilha 1984’ no dia 05 de junho de 2020. ‘Coringa’ também tem estreia marcada para o dia 04 de outubro de 2019, mas não faz parte do universo estendido.

‘Star Trek: Picard’: Série com Patrick Stewart ganha novo teaser; Confira!

Star Trek: Picard’ ganhou um novo e breve teaser oficial.

Confira:

As gravações da primeira temporada terminaram em agosto deste ano e, segundo o site Examiner Live, as filmagens do próximo ano devem começar em março de 2020.

Star Trek: Picard’ ainda não tem data definida de estreia, mas deve chegar no começo de 2020 também.

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo Homem-Aranha 2As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de Sleepy HollowGrimmCastleGothamLuciferThe Flash, além de ter entrado no universo intergaláctico com Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

‘Ozark’: Tom Pelphrey revela como conseguiu seu papel na 3ª temporada

Ozark retornou com sua 3ª temporada nos últimos dias e alguns fãs da Marvel podem ter reconhecido um rosto familiar no novo ano – afinal, a iteração acrescentou Tom Pelphrey (‘Punho de Ferro’) ao elenco como Ben Davis, o irmão outrora afastado de Wendy Byrde (Laura Linney).

Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o ator revelou como conseguiu o papel na série.

“Boa pergunta. O elenco de Ozark é feito por uma mulher chamada Alexa Fogel, que conheci pela primeira vez uns quinze anos atrás. Fiz audição com ela para [a minissérie] Generation Kill e cruzei com ela várias vezes desde então. Ela é diretora de casting e realmente a admiro e acredito que ela seja alguém que admira meu trabalho. Ela foi quem me elencou em Banshee“.

“Então quando esse papel em Ozark apareceu, acho que ela pensou que seria uma boa escolha para mim. Li [o papel] e senti a mesma coisa, e então fui ao encontro dela, gravei uma audição e me ligaram de volta uma ou duas semanas mais tarde, dizendo que me queriam para o papel”, ele acrescentou.

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Na trama, os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.

O elenco conta com Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin.

‘Young Wallander’: Nova série de mistério da Netflix ganha pôster oficial; Confira!

Netflix divulgou o pôster oficial de ‘Young Wallander, sua nova série de mistério sueca.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada pelos mesmos produtores do clássico show Wallander, baseada nos romances de Henning Mankell.

A história gira em torno da versão mais jovem de Kurt Wallander, tendo acabado de sair da academia de polícia e presenciado um brutal crime. Ele, então, é arrastado para desvendar o caso com a ajuda do superintendente Hemberg.

Adam PålssonRichard Dillane estrelam. Leanne BestEllise Chappell completam o elenco.

‘Young Wallander tem estreia marcada para o dia 03 de setembro.

4ª temporada ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ se encerra de maneira divertida; Confira a crítica!

Está na hora de dar adeus a 2020 da melhor maneira possível: com novos episódios de O Mundo Sombrio de Sabrina, os últimos oito capítulos da saga que nos introduziu a Kiernan Shipka como a envolvente e rebelde bruxa adolescente Sabrina Spellman. Afinal, a Netflix resolveu cancelar a produção em meio às gravações do quarto ano da série, descontentando fãs ao redor do mundo que não aceitavam revisitar a mística Greendale pela última vez. De qualquer forma, chorar pelo leite derramado não adianta de muita coisa – e a plataforma de streaming fez o máximo para fornecer aos espectadores uma conclusão digna da divertida aventura ao lado da jovem feiticeira e de seu apaixonante e arrepiante universo.

A verdade é que, a princípio, a série causou certo impacto negativo naqueles que esperavam um reboot ou uma sequência inspirada em ‘Sabrina – Aprendiz de Feiticeira’, sitcom estrelada por Melissa Joan Hart. Entretanto, a ideia por trás de Roberto Aguirre-Sacasa, showrunner do popular drama teen Riverdale, era resgatar o teor melodramático e anfigúrico da Archie Comics para construir narrativas nostálgicas e atemporais o bastante para nos apresentar às criaturas que se escondem na escuridão. Ao longo de 36 episódios, nos assustamos com goblins, demônios e arautos do caos – e nada poderia nos preparar para a ameaça final que se levantaria contra Greendale no final deste ano. Para o bem ou para o mal, Aguirre-Sacasa reuniu o melhor de Sabrina para buscar um desfecho honroso, sem perceber que transformou essa iteração em um espetáculo circinal e apressado.

Depois de enfrentar Lúcifer Estrela-da-Manhã (Luke Cook), Lilith (Michelle Gomez), clãs de bruxos pagãos e até mesmo deuses seculares, está na hora de Sabrina se preparar para a batalha de sua vida: aproximando-se de seu aniversário de dezessete anos, a caçada pelo Padre Faustus Blackwood (Richard Coyle) continua na ativa, visto que seus objetivos ainda não foram totalmente revelados. Blackwood infligiu dor e discórdia entre as bruxas de seu próprio clã, até que elas se revoltassem contra a hierarquia misógina de Lúcifer e passassem a adorar o poder etéreo de Hécate, que se tornou a divindade conselheira e regente de uma nova Academia de Artes Ocultas. Aliando-se à Zelda (Miranda Otto), Hilda (Lucy Davis), Ambrose (Chance Perdomo) e outras pessoas de grande confiança, Sabrina agora deve enfrentar os Terrores do Sobrenatural, entidades mais antigas do que o próprio universo que são agouros do Vazio, um vórtice que consome a tudo e a todos sem escrúpulos.

Esse talvez seja o principal deslize da nova temporada de ‘Mundo Sombrio’. Aguirre-Sacasa ainda tem domínio sobre todos os protagonistas e coadjuvantes e cuida para que o microcosmos de Greendale não sofra expansões para além do necessário, mas sim seja guarnecido em explorações do que já existe. Em outras palavras, as novidades vêm conforme as personalidades dos personagens se transmutam e amadurecem impiedosamente perante a iminência do apocalipse, ainda que resvalem em certas fórmulas novelescas para ganharem movimento. Sabrina deve aprender que sua solidão não é nada mais que um impulso para compreender o lugar que deve ocupar na Terra e nas múltiplas realidades que existem além dela – incluindo seu “eu” que comanda o Inferno; procurando o tão sonhado amor em ocasiões impossíveis, leva algum tempo até que ela compreenda que a pessoa certa vai aparecer, mais cedo ou mais tarde.

Por enquanto, sua preocupação é salvar aqueles que ama. A cada capítulo, ela e seus fiéis companheiros encaram figuras misteriosas que usam de semblantes familiares para se materializarem e se mesclarem aos habitantes de Greendale – como é o caso do Indesejado ou do Estranho. Tais criaturas não unem forças para atacarem de uma vez, resolvendo espalharem-se numa preferência antológica que quebra o ritmo entre os capítulos e cai nas conhecidas inflexões fragmentadas de tantas outras produções fantásticas. O showrunner inclusive parece pegar emprestado os fracos roteiros das últimas temporadas de ‘Once Upon a Time’, forçando químicas inexistentes entre uma narrativa e outra para tentar uni-las em um bem comum.

A nova temporada da série deveria se concretizar polidamente, servindo como chave de ouro de um arco que ainda tinha muito para acabar – e faz isso, de certa forma. Apesar de não conseguir se sustentar por completo, esse aspecto coletâneo é bastante prático em episódios como “The Imp of the Perverse”, em que somos transportados para uma realidade alternativa; ou então de “The Endless”, em que o drama se funde com a comédia de situações e até mesmo abre espaço para a presença icônica de Caroline Rhea e Beth Broderick. Acrescentando algumas camadas de terror à irreverência estética, Aguirre-Sacasa e seu time criativo não pensa duas vezes antes de banhar as cenas com sangue, ódio e anarquia. Mesmo assim, é quase ridículo pensar que, valendo-se de quase uma hora por capítulo, ele não consiga contar tudo o que deseja e tenha que correr para não deixar pontas soltas.

Pela primeira vez, os exagerados caprichos estéticos não atrapalham os resplandecentes e melancólicos cenários, motivo pelo qual nossa atenção fica mais aguçada para as distorções de roteiro. O elenco permanece incrível, como sempre, e se deleita ao máximo antes de um grand finale que almeja a uma catarse reflexiva, mas a alcança em partes. Era de se esperar que um sacrifício viesse acompanhando a iteração; entretanto, sua obviedade é forte demais para nos causar o choque prometido.

O Mundo Sombrio de Sabrina tem elementos suficientemente espirituosos para levar a audiência numa calma e confortável jornada. Por mais que desejássemos algo um tanto quanto mais ousado, essas parcas centelhas logo se apagam em prol de agradar aos fãs em vez de arriscar qualquer coisa que fugisse do convencional. Todavia, Aguirre-Sacasa acredita que esse não era um momento para peripécias, então aposta numa comedida segunda opção: divertir – e mais nada.

‘Space Jam: Um Novo Legado’: Esquadrão Valentão é destaque nos novos cartazes nacionais da sequência!

A Warner Bros. Brasil divulgou através do Twitter novos cartazes individuais nacionais de Space Jam: Um Novo Legado’, apresentando o Esquadrão Valentão (Arachnneka, The Brow, Wet-Fire, White Mamba e Chronos) – os vilões da aguardada sequência.

Confira:

O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta também com Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’).

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘The Last of Us’: Cenário pós-apocalíptico nas novas imagens de bastidores da série; Confira!

Um usuário do Reddit divulgou recentemente novas imagens de bastidores da ambiciosa adaptação da franquia de games The Last of Us, da HBO.

Confira:

A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores. Balagov comanda os dois primeiros capítulos.

Além de Pedro Pascal (‘The Mandalorian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) como os protagonistas Joel e Ellie, o elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray BartlettAnna Torv.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.

Por enquanto, The Last of Usainda não possui previsão de lançamento.