A seguir, você confere o que te espera na próxima semana em ‘Grey’s Anatomy‘.
Confira:
Segundo relatos do TV Line, o canal ABC ainda não tem uma estimativa de episódios para encerrar a série.
A seguir, você confere o que te espera na próxima semana em ‘Grey’s Anatomy‘.
Confira:
Segundo relatos do TV Line, o canal ABC ainda não tem uma estimativa de episódios para encerrar a série.
A Netflix liberou a abertura completa de ‘Gypsy‘, a mais nova série da plataforma e que conta com Naomi Watts como protagonista.
Confira, com o trailer:
“A série é sobre Jean Halloways (Watts), uma terapeuta de Manhattan com uma vida aparentemente neutra que começa a se relacionar intimamente com seus pacientes. A partir daí, Jean começa a chocar suas fantasias pessoais com a realidade que ela sempre buscou.”
Sam Taylor Johnson, de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ dirigiu todos os 10 episódios da série, que chegam dia 30 de Junho na Netflix.
Já imaginou Pennywise na forma de Freddy Krueger?
O diretor de ‘It – A Coisa‘, Andy Muschietty, imaginou.
“Obviamente, nós consideramos trazer Freddy Krueger para a produção, mas acabei me desinteressando. Adoro a história e adoro como Stephen King basicamente fez um retrato da infância nos anos 50. Ele foi muito genuíno quando ele pensou em trazer todos os monstros da Universal Pictures para o repertório de encarnação do Pennywise, para mostrar o que as crianças tinham medo. Seria um caminho natural para tentar recriar isso nos anos 80, mas eu realmente não estava muito louco por trazer coisas como Freddy Kruger para a história. Imaginei que era um pouco demais para a New Line se envolver em direitos. E seria uma distração e para mim, não era algo correto”, disse Andy em entrevista ao Ain’t It Cool News.
‘It: A Coisa – Capítulo 2’ pode ser dividido em Parte 1 e Parte 2
‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King
Leia nossa crítica EM TEXTO:
Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!
‘A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’
Depois de ter sido deixada de lado pela NBC e depois das tentativas frustradas da Sony Pictures de vender o TV Show para outros canais, a série ‘Segundas Intenções‘, inspirada no filme de mesmo nome, está oficialmente cancelada. Mas os fãs estão fazendo campanha para que a Netflix assuma a produção.
Foi divulgado um clipe e novas imagens da série, cujo piloto vazou online.
Confira:
ahhhh pensaram que não faríamos nada… se enganaram.#crueltv #SarahMichelleGellar #CruelIntentions @netflix
pls RT pic.twitter.com/agy9DBaU89— BuffyConBrasil (@BuffyConBrasil) 9 de novembro de 2017
OMFG #SARAHMICHELLEGELLAR KISSES A WOMAN IN #CRUELINTENTIONS PILOT- CAN SOMEBODY GIVE IT TO ME- I NEED TO WATCH IT- FUCKING NBC- FUCK YOU!!!! pic.twitter.com/k4bx1ZB8Lw
— Nina- I Tweet About Buffy. A Lot. (@Buffy_Ringer) 27 de novembro de 2017
O episódio-piloto traz Kathryn disputando a herança de sua família com o sobrinho Bash Casey, filho de Sebastian Valmont (Ryan Phillippe) e Annette Hargrove (Reese Witherspoon).
Após descobrir o diário de seu falecido pai, Bash descobre que tem um legado familiar a cumprir. Em busca de respostas, ele se muda para San Francisco para estudar na caríssima Academia Preparatória de Brighton. Lá, descobre um submundo de sexo, drogas e muito dinheiro.
Peter Gallagher (‘The O.C.’) interpreta Edward Valmon, um “poderoso e implacável bilionário magnata da hotelaria que tem várias posses financeiras”.
O roteirista e diretor do filme original, Roger Kumble (‘Tudo para Ficar com Ele’), roteirizou e dirigiu o primeiro episódio.
Como estão os astros de filmes de terror adolescente dos anos 90
Vale lembrar que o original ganhou duas sequências lançadas diretamente em Home Video, sem os astros ou a qualidade do primeiro filme.
O segundo filme foi dirigido por Roger Kumble para ser lançado como série de TV, mas como não foi aprovado pelo canal, os dois primeiros episódios foram reeditados em formato de longa-metragem.
A série segue cancelada até o momento.
A Netflix agendou a data de estreia da 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ no Brasil.
A nova leva de episódios chega ao catálogo no dia 2 de Setembro.
Na temporada, todos os médicos do hospital Memorial Sloan-Gray competem por um novo papel dentro do hospital, Meredith se esforça para manter a concentração; Amelia e Owen tentam entender mais sobre seu relacionamento, enquanto isso Alex e Jo aproveitam sua lua de mel, mal algo não sairá como o esperado. Meredith terá um novo paciente e Jo faz uma aliança realmente inesperada…
Assista ao trailer:
Nos EUA, a 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ estreia na televisão norte-americana no dia 26 de setembro.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.
Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.
O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Em entrevista ao Deadline, a showrunner Angela Kang revelou que a 11ª temporada de ‘The Walking Dead‘ irá adaptar o arco narrativo do Império, que encerrou a trama dos quadrinhos.
“Acho que é libertador saber que o fim dos quadrinhos está chegando. Sabe, felizmente, para o arco dos Sussurradores, ainda temos os quadrinhos como base. Para a 11ª temporada, também usaremos o arco do Império como base para a história.”
Ela continua, “No entanto, o que realmente tem sido divertido para nós é que nossa variedade de personagens atualmente, especialmente nossos protagonistas. É tão diferente dos quadrinhos que nos permite improvisar mais de certas maneiras.”
Apesar do Império ser o último arco narrativo dos quadrinhos, a trama da série pode seguir além dessa história, como havia declarado Robert Kirkman.
Em entrevista ao Live with Kelly and Ryan, Jeffrey Dean Morgan confirmou que o episódio final da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ já foi completamente gravado, mas o processo de edição ainda não foi concluído.
“Nós já tínhamos terminado as filmagens da 10ª temporada [antes da quarentena]. O último episódio, no entanto, não pôde ser exibido porque a equipe não conseguiu terminar a edição. Então, nós não sabemos quando a Season Finale, o episódio 16, irá ao ar. Espero que estreie nos próximos meses.”
Ele continua, “Sobre a próxima temporada da série, ninguém sabe quando ou onde acontecerão as filmagens. É um jogo de espera para saber o que vai acontecer.”
O último episódio da temporada foi adiado indefinidamente por causa da pandemia de Coronavírus, e deve estrear apenas no segundo semestre de 2020.
A série é baseada nas HQs homônimas de Robert Kirkman.

A saída de Johnny Depp da franquia ‘Animais Fantásticos‘ surpreendeu os fãs, que começaram a especular quem deveria assumir o papel de Gellert Grindelwald em ‘Animais Fantásticos 3‘.
Muitos fãs pediram que Colin Farrell, que interpretou o vilão feiticeiro disfarçado durante grande parte dos primeiros dois filmes, voltasse ao papel.
Porém, é muito improvável que isso aconteça.
A Variety relata que, por causa do trabalho de Farrell interpretando Oswald ‘Pinguim’ Cobblepot em ‘The Batman‘, ele não estará disponível para as filmagens de ‘Animais Fantásticos 3‘.
Farrell – que surpreendeu os fãs com seu visual irreconhecível como o Pinguim – está ocupado com as filmagens do filme do Cavaleiro das Trevas até Fevereiro de 2021.
Além disso, o ator ganhou peso e passou por uma radical transformação para o papel, o que inviabiliza seu retorno na franquia dos bruxos.
Como Grindelwald já se transfigurou e se disfarçou antes, é lógico que ele poderia fazer isso novamente com outro ator no papel.
Confira as reações dos fãs:
“Pergunta… Podemos ver o retorno do Colin Farrell no lugar? Ele interpretou o Grindelwald originalmente e foi incrível”.
Question… Can we see Colin Farrell return instead? He original played Grindelwald and was great. pic.twitter.com/pxvxrsoqk1
— Ben Rolph (@TheDCTVshow) November 6, 2020
“Posso sugerir Colin Farrell?”
May I suggest Colin Farrell? https://t.co/n5lGRmv44T pic.twitter.com/qBOPi4UbA7
— ahmad (@writtenbyahmad) November 6, 2020
“Eles tinham e desperdiçaram um perfeito Colin Farrell”.
They had and wasted a perfectly good Colin Farrell!https://t.co/RREtJYrR1d
— Mark O. Stack (@MarkOStack) November 6, 2020
“Tragam o Colin Farrell de volta imediatamente e finjam que nada aconteceu”.
Bring Colin Farrell back immediately and pretend nothing changed. https://t.co/h4d9sUyrXX
— Erica Jordan (@TheNYCFilmChick) November 6, 2020
“Vocês se lembram quando Colin Farrell esteve no primeiro filme como esse mesmo personagem e eles poderiam ter evitado tudo isso…ficando com ele no papel”.
Remember when Colin Farrell was in the first one as the same character and they could have avoided all of this by just… sticking with him https://t.co/eMbL1kfTFY
— Carlos A. Morales (@CarlosAlonzoM) November 6, 2020
“Aproveitando uma bomba de um banho em uma tarde de sexta-feira e lendo alguns artigos. Não acredito que Grindelwald está finalmente pagando por seus crimes”.
enjoying a friday afternoon bath bomb and reading some articles, can’t believe Grindelwald is finally paying for his crimes
— zak 🗣🍼💜💪 (@ZakKondratenko) November 6, 2020
“Eu quero que Colin Farrell esteja no próximo Animais Fantásticos, mas não quero que ele seja o Grindelwald”.
i want colin farrell to be in the next fantastic beasts but i don’t want him to be grindelwald
— menna ♡’s hailey, nawaal & ana (@ICARUSFTEXILE) November 6, 2020
“Notícia: Johnny Depp deixa Animais Fantásticos 3.
Fãs: Podemos ter o Colin Farrell de novo?”
NEWS: Johnny Depp exits ‘Fantastic Beasts 3’.
FANS: Can we get Colin Farrell out again? pic.twitter.com/dLpOhNoasF— ThomasMarron (@TomDaniel007) November 6, 2020
Após uma grande perda nos tribunais do Reino Unido por acusações de ser um “espancador de mulher”, Johnny Depp foi liberado pela Warner Bros. da franquia ‘Animais Fantásticos‘.
Em comunicado, a Warner confirmou a saída do ator:
“Johnny Depp deixará a franquia Animais Fantásticos. Agradecemos a Johnny por seu trabalho nos filmes até agora. Animais Fantásticos 3 está atualmente em produção e o papel de Gellert Grindelwald será reformulado. O filme vai estrear nos cinemas de todo o mundo no verão de 2022.”
Depp apostou em seu Instagram que a Warner Bros. pediu ele se demitisse da franquia e ele aceitou o pedido.
Confira:
“À luz de eventos recentes, gostaria de fazer essa breve declaração”, ele escreveu. “Primeiramente, gostaria de agradecer a todos que me presentearam com apoio e lealdade. Fico honrado e tocado por ter recebido várias mensagens de amor e carinho, particularmente nos últimos dias. Segundamente, gostaria de deixá-los a par de que foi pedido para deixar a Warner Bros. e deixar meu papel como Grindelwald na franquia ‘Animais Fanrásticos’ – e eu respeitei e concordei com esse pedido. Por fim, gostaria de dizer isto: o julgamento surreal da corte do Reino Unido não vai mudar minha luta para falar a verdade e eu confirmo que planejo recorrer. Minha resolução permanece forte e pretendo provar que as alegações contra minha pessoa são falsas. Minha vida e minha carreira nao serão definidas por esse momento”.
No último mês, a revista Forbes publicou uma crítica matéria acerca da franquia ‘Animais Fantásticos’ – e como o spin-off da saga ‘Harry Potter’ pode estar com os dias contados.
Desde a criação da nova franquia cinematográfica, que teve confirmação para cinco filmes, inúmeras controvérsias começaram a rodear a produção. A primeira delas foi a contratação de Johnny Depp para viver o vilão Grindelwald: Depp havia enfrentado um duro julgamento ao lado da ex-esposa Amber Heard, sendo acusado de abuso sexual e doméstico. Meses depois do lançamento do segundo longa-metragem, foi provado que ambas as partes haviam cometido os crimes.
A segunda insurgiu com Ezra Miller. O intérprete de Credence Barebone/Aurelius Dumbledore foi flagrado agredindo uma fã e, desde então, os fãs vinham pedindo sua retirada da saga.
Mais recentemente, a própria autora das narrativas puxou para si uma atenção bastante condenável ao fazer postagens transfóbicas em seu Twitter oficial, sendo rebatida por inúmeros astros da franquia original. Por causa disso, o renomado jornal analisou os números dos primeiros filmes de ‘Animais Fantásticos’ e realizou um prospecto nada favorável.
Os fatores em questão, aliados à oscilante construção narrativa e à fria recepção do público e da crítica para o último filme, podem ser indicativos de um término precoce da prequência. Afinal, ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ (2018) teve uma queda drástica de arrecadação, lucrando apenas US$614 milhões (com orçamento de US$200 milhões). A encargo de comparação, a primeira iteração teve uma bilheteria de US$814 milhões – o que também é um patamar alto para o Universo Mágico, considerando os números de ‘Harry Potter’.
Agora, o elemento principal que irá decidir o destino de ‘Animais Fantásticos’ é o público. Afinal, segundo a revista, “se os fãs pularem do barco, a franquia seguirá o mesmo destino de ‘X-Men’ e ‘Divergente’“ (para aqueles que não se lembram, ambas as sagas tiveram uma terrível resolução ou cancelamento nos cinemas).
As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres.
‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, tem estreia prevista para 12 de novembro de 2021.
Confira a nossa crítica do filme anterior:

A Warner Bros. Pictures divulga novo trailer de ‘Batman‘, longa do universo da DC com estreia prevista para 3 de março.
No vídeo, é possível assistir com mais detalhes a relação entre Bruce Wayne e Selina Kyle enquanto buscam por respostas sobre os crimes de Charada, famoso vilão de Gotham.
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
Recentemente, uma nova coleção de figuras de ação da McFarlane Toys parece ter confirmado que o herói titular terá outra identidade secreta no filme: The Drifter (O Vagabundo, em tradução livre).
Essa nova identidade permite que o personagem possa se infiltrar no submundo de Gotham City para descobrir segredos e sem ter seu verdadeiro rosto revelado (via ComicBook.com). Apesar das informações fornecerem mais um elemento a ser esperado no filme, detalhes sobre como o Vagabundo aparecerá na trama não foram revelados.
Em entrevista, o diretor Matt Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Osgood Perkins, diretor do terror ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, revelou que adoraria dirigir um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.
“Eu adoraria dirigir um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’. Os direitos autorais da franquia estão uma bagunça atualmente… é difícil. E há algumas questões esquisitas sobre isso, tipo você ter direito ao título, mas não ter direito à máscara. Os direitos autorais da máscara e do título são detidos por pessoas diferentes.”
Ele continua, “Acredito que o Lebron James está envolvido como o novo filme. Eu adoraria dirigi-lo. Seria incrível. Por exemplo, eu não quis fazer ‘Halloween’, mas esse filme seria totalmente perfeito pra mim. Jason é o meu cara. Além disso, será o 13º da franquia.”
Vale lembrar que a A24 e o streaming Peacock estão desenvolvendo uma série de origem da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, chamada de ‘Crystal Lake‘, via THR.
O show é idealizado pelo conhecrido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘ será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.
Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.
A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.
Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.
“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.
O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

A Netflix divulgou a sinopse de ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile’ (Fear Street: Prom Queen), quarto capítulo da saga de terror slasher baseada nos romances de R.L. Stine
Confira, com o teaser legendado:
O filme é ambientado em 1988, na temporada do baile de formatura – e as It Girls estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente.
India Fowler, Suzanna Son, Fina Strazza, David Iacono, Ella Rubin, Chris Klein, Lili Taylor e Katherine Waterston estrelam.
A cineasta Chloe Okuno dirige o próximo longa-metragem.
Okuno é conhecida por seu trabalho no suspense ‘Watcher’ e por ter comandado um dos segmentos da recente antologia ‘V/H/S/94’, ambos da plataforma Shudder.
Vale lembrar que a trilogia original, composta pelos filmes ‘1994’, ‘1978’ e ‘1666’, já está disponível na Netflix.
‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.
‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.
‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.
O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira, Olivia Welch e Ryan Simpkins.
James Gunn tirou sarro do pedido de boicote feito por fãs fervorosos do diretor Zack Snyder contra o aguardado filme ‘Superman‘, sob a batuta de James Gunn, com previsão de lançamento para julho de 2025.
No Threads, o diretor debochou e revelou não estar preocupado.
“Acho que vamos sobreviver a isso. Não imagino como as oito pessoas que seguem esse cara vão impactar os nossos eventos.”, ele afirmou, sobre o criador do boicote.
A mobilização isa sabotar a repercussão e o sucesso do longa, e ganhou contornos de manifesto após um post viral em redes sociais, evidenciando a profunda divisão entre as bases de fãs da DC.
As Estratégias de Boicote e o “Manifesto” Anti-Gunn
A ação de boicote, que inicialmente ganhou tração em plataformas como o Reddit (onde o post original com as táticas foi posteriormente deletado, mas se espalhou), detalha uma série de medidas coordenadas para minar o desempenho do novo ‘Superman‘. Entre as estratégias propostas pelo grupo de fãs, destacam-se:
Espalhar spoilers massivamente: O “manifesto” do boicote explicitamente incentiva os participantes a “postarem spoilers em todo lugar”, com a justificativa de que “as pessoas têm menos vontade de ver se já sabem do enredo”. A intenção é diminuir o interesse do público em assistir ao filme nas telonas.
Dar notas baixas em agregadores de críticas: Sites como Rotten Tomatoes e IMDb, plataformas cruciais para a percepção pública de um filme, são alvos para uma enxurrada de avaliações negativas. O objetivo é manipular as pontuações e criar uma imagem de insucesso crítico antes mesmo da estreia.
Reservar ingressos sem concluir a compra: Uma tática mais insidiosa, mas potencialmente eficaz, é a de reservar assentos em sessões sem finalizar a compra. Isso reduziria a disponibilidade de ingressos online, criando uma falsa impressão de alta demanda, mas, na prática, impediria que fãs genuínos ou o público em geral conseguissem assentos, prejudicando a arrecadação.
A motivação por trás desse boicote é a profunda insatisfação dos fãs com a decisão da Warner Bros. e da DC Studios de reiniciar completamente seu universo cinematográfico. Para os defensores de Snyder, James Gunn, co-CEO da DC Studios ao lado de Peter Safran, “matou” o legado estabelecido por Snyder ao optar por uma nova cronologia e abordagem para os heróis da DC, desconsiderando os eventos e a visão artística do diretor anterior.
Essa rivalidade não é nova e remonta a eventos traumáticos para os fãs do “SnyderVerse“. A polêmica em torno de ‘Liga da Justiça‘ (2017) é o epicentro dessa insatisfação. Após a saída de Zack Snyder da produção devido a uma tragédia familiar e divergências criativas com o estúdio, Joss Whedon assumiu as refilmagens e a edição final, resultando em um filme que muitos fãs consideraram descaracterizado e incoerente com a visão original de Snyder.
O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.
O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Os filmes de terror cada vez mais vem ganhando a preferência de grande parte dos cinéfilos. São aqueles aguardados filmes que mais combinamos de assistir com os amigos e sempre tomamos baitas sustos na cadeira do cinema. Buscando esse contexto como base e trazendo para essa reflexão grandes nomes da indústria audiovisual mundial, pensamos em criar uma lista muito interessante com 10 ganhadores de Oscar que já fizeram ótimos filmes de terror:
Daniel Kaluuya (Corra!)
Na trama, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.
Jessica Chastain (It – Capítulo Dois)
Baseado na obra do rei do suspense Stephen King, IT – Capítulo Dois nos leva de volta a mesma cidadezinha, agora vinte e sete anos depois dos eventos que chocaram os adolescentes no primeiro filme. Agora mais velhos, não mantiveram contato durante esse hiato mas perceberam a necessidade de se reunirem novamente por Pennywise voltou a atacar e somente o Clube dos Perdedores, como o grupo era conhecido, sabe como combater esse mal. Com um orçamento que beirou aos 80 milhões de dólares e um elenco recheado de nomes conhecidos como Jessica Chastain e James McAvoy, esse novo capítulo embarca em explicações mais detalhadas do passado do palhaço e como a mudança no modo de pensar do grupo de amigos pode ser fundamental para poderem enfrentar seus medos e assim derrotar Pennywise.
Kathryn Bigelow (Quando Chega a Escuridão)
Na trama, acompanhamos um jovem Caleb Colton (Adrian Pasdar) que mora com seu pai e sua irmã em uma fazenda no interior dos Estados Unidos. Um dia, acaba conhecendo uma bela jovem chamada Mae (Jenny Wright) por quem logo se apaixona. O problema é que Mae é uma vampira e faz parte de um grupo de perigosos vampiros. Assim Caleb precisará fazer escolhas e lutar para de alguma forma sobreviver em meio aos caóticos dias que vive. Um dos primeiros filmes da carreira da fantástica cineasta Kathryn Bigelow.
Ben Kingsley (A Experiência)
Lançado no ano de 1995, dirigido por Roger Donaldson, A Experiência conta a história de uma manipulação genética que acaba criando uma alienígena que se desenvolve mega rápido e tem o objetivo reproduzir sua espécie. O filme tem como protagonista a atriz Natasha Henstridge e o grande Ben Kingsley no elenco. Com um orçamento de 35 milhões de dólares, faturou mais que o triplo só em bilheteria.
Lupita Nyong’o (Nós)
Um dos grandes filmes de terror dos últimos anos, Nós conta a história de uma família que embarca em uma viagem para passarem férias e acabam em uma jornada de descobertas impactantes quando um grupo de outras pessoas aparecem. O filme é escrito e dirigido pelo ótimo Jordan Peele. No elenco a ganhadora do Oscar Lupita Nyong’o.
Na trama, acompanhamos um pacato escritor de sucesso chamado Paul Sheldon (James Caan) que está prestes a entregar a primeira e única cópia de seu mais novo livro. No seu processo de escrever, ele sempre vai para uma cabana numa região gelada do estado do Colorado. Saindo desse lugar rumo ao encontro com sua editora, ele acaba sofrendo um grave acidente. Ele acorda em uma casa onde mora Annie (Kathy Bates) uma enfermeira super fã do escritor que viu o acidente e o ajudou. Nos primeiros dias de recuperação Paul acha que tirou a sorte grande mas aos poucos vai entendendo que se meteu em uma grande enrascada e precisa encontrar soluções para fugir daquele lugar.
Steven Spielberg (Poltergeist)
Um dos grandes clássicos do terror, Poltergeist, lançado no início da década de 80 e com roteiro escrito pelo grande Steven Spielberg, nos mostra a saga de uma família que mora na Califórnia e precisa enfrentar situações aterrorizantes.
Em um dos grandes filmes de apocalipse zumbi dos últimos anos, Extermínio nos mostra a luta de um grupo de pessoas que precisam sobreviver em um mundo onde uma praga transformou a maioria da população em perigosos infectados. O projeto é dirigido pelo ganhador do Oscar Danny Boyle.
Octavia Spencer (Arraste-Me para o Inferno)
Dirigido pelo grande Sam Raimi, Drag Me to Hell no original, conta a história de uma jovem que é amaldiçoada por um espírito maligno. O elenco é ótimo com nomes como: Alison Lohman, Justin Long (que recentemente esteve em outro excelente filme de terror, Noites Brutais) e a vencedora do Oscar Octavia Spencer.
Gary Oldman (Drácula de Bram Stoker)
Dirigido pelo genial Francis Ford Coppola, com um roteiro baseado na obra do escritor irlandês Bram Stoker, em Drácula de Bram Stoker vemos o conde drácula, seu rompimento com a igreja e seu desespero após seu grande amor se matar pensando que ele estava morto em batalha. Muito tempo se passa e ele descobre o que pode ser a reencarnação de sua amada que é noiva de um jovem advogado.
Behind the Candelabra é a nova obra dirigida pelo cultuado Steven Soderbergh (Terapia de Risco), que escancara a intimidade do famoso e extravagante músico Wladziu Valentino Liberace. Anunciado como último projeto na carreira de Soderbergh (conhecido por filmes como Sexo, Mentiras e Videotape, Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento, e Traffic – pelos quais foi indicado ao Oscar, e levou o prêmio pelo último), Behind the Candelabra foi considerado muito inflamatório e gay para receber investimento dos estúdios de cinema de Hollywood. Um produtor confessou ao cineasta que ninguém iria financiar ou assistir ao filme.
Então, a solução do diretor foi concordar em lançar seu novo projeto direto para a TV, produzido pelo canal a cabo HBO. Canais de TV como o citado tem sido a casa de grandes produções, geralmente mais adultas e sérias, que não encontrariam lugar no mercado americano regulado por cifras. Embora exibido nos Estados Unidos direto na TV, o novo filme de Soderbergh teve um lançamento nos cinemas de alguns países da Europa, e agora chega ao Festival do Rio. Behind the Candelabra se tornou um grande sucesso, elogiado pelos especialistas, e ainda ganhou 11 prêmios Emmy, incluindo o de melhor filme feito para a TV, e melhor ator para a performance irretocável do astro Michael Douglas como Liberace.
Behind the Candelabra teve sua estreia durante o Festival de Cannes em maio, no qual durante a coletiva de imprensa do filme, Douglas se emocionou ao lembrar que a produção do filme sempre será especial para ele, pois ocorreu bem na época que o ator finalmente conseguiu derrotar o seu câncer. Esse é um dos grandes papéis de Douglas no cinema. É muito bom ver um veterano não acomodado em papéis de fácil acesso e desempenho. Douglas foi também a escolha certa para viver Liberace, já que na vida real, seu pai, o icônico Kirk Douglas, foi vizinho do músico. Douglas nunca esteve tão bem quanto na pele do esplendoroso e chamativo músico, que adorava brilhantes e exageros em seus figurinos.
Baseado no livro que serve como as memórias de Scott Thorson, adaptado para o cinema por Richard LaGravenese (Bem Amada, 1998), o filme abre as portas do armário para tirar o falecido músico à força lá de dentro. Não enganando quase ninguém, mesmo na época, sobre sua escolha sexual, Liberace tinha uma grande base de fãs nas mulheres que o adoravam, e acreditavam que o exímio pianista simplesmente ainda não havia encontrado a companheira certa. Um romance fictício com uma personalidade da época era inclusive mantido para todos os efeitos. O que Liberace apreciava verdadeiramente era a companhia do mesmo sexo, e Thorson foi seu mais duradouro companheiro.
No filme, o sujeito é vivido por Matt Damon (Elysium), em uma atuação igualmente ousada e corajosa. Thorson, de origem humilde, é arrebatado pela personalidade esbanjadora de um artista que nunca passou por altos e baixos em sua carreira. Egocêntrico, em um dos melhores momentos do longa, Liberace paga um cirurgião, vivido de forma impagável por um sumido Rob Lowe (Austin Powers), para tornar seu companheiro uma cópia sua mais jovem. Levado duplamente em tons dramáticos e cômicos, Behind the Candelabra exibe a melhor forma de Soderbergh, um dos melhores diretores americanos dos últimos vinte anos.
Sem ser extremamente popular, ou conhecido do grande público, Soderbergh tem talento o suficiente para nunca se repetir e conseguir transitar em todo tipo de gênero e narrativa. Se de fato esse for o último filme desse grande diretor, o cinema sairá perdendo. Behind the Candelabra é o tipo de cinebiografia que consegue envolver o público e o jogar dentro de sua trama, fazendo-o participar daquele mundo. Aqui tudo é de primeiro nível, desde a direção de arte, fotografia, maquiagem, e, é claro, atuações. É inclusive curioso ver um dos maiores galãs do cinema das décadas de 1980 e 1990 subvertendo-se nesse papel. Como brincou Damon em Cannes, ele agora tem algo em comum com Glenn Close, Sharon Stone e Demi Moore: já foi pra cama com Douglas.
A atriz Anne Heche faleceu hoje, dia 12 de agosto, aos 53 anos de idade. No dia 5 de agosto, Heche sofreu um grave acidente de carro em Los Angeles, na Califórnia, e terminou internada às pressas com lesão cerebral. Após uma semana em coma, a atriz foi declarada morta hoje. Muitos, em especial os mais novos, podem não conhecer ou lembrar dela, que possui um extenso currículo de mais de 90 créditos como atriz e era também produtora, roteirista e diretora. O ponto alto de sua carreira foi durante a década de 1990, onde atuou ao lado de grandes nomes de Hollywood como Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Johnny Depp, Joaquin Phoenix, Jada Pinkett-Smith, Al Pacino, Robert De Niro e Dustin Hoffman.
Anne Heche tinha diversas indicações a prêmios em seu currículo, sendo o mais importante deles uma nomeação ao Emmy em 2004. A atriz também ficaria marcada pelo relacionamento com a apresentadora Ellen DeGeneres, que teve início no mesmo ano em que DeGeneres assumiu publicamente que era lésbica. Na época, DeGeneres estrelava a sitcom Ellen (1994-1998) e sua personagem no programa faria história assumindo sua sexualidade e se tornando a primeira protagonista gay de um seriado de TV no fim dos anos 1990. A relação de Anne Heche e Ellen duraria de 1997 a 2000, e na época elas eram um dos casais mais badalados de Hollywood, em especial por serem o casal gay mais famoso do período.
Anne Heche também participou de diversos programas de TV prestigiados, como Ally McBeal, Everwood, Hung, Chicago P.D., além do próprio Ellen, na época em que namorava a protagonista. Seu último trabalho na TV foi a na série All Rise (2021-2022).
Em homenagem a esta talentosa, e por vezes subestimada, atriz que nos deixa hoje, vamos relembrar alguns de seus trabalhos mais importantes nas telonas durante sua maior onda de popularidade. Confira abaixo.

O primeiro papel de destaque de Anne Heche em uma superprodução Hollywoodiana foi em Volcano – A Fúria. No fim dos anos 90, os filmes catástrofe haviam voltado com tudo após o sucesso de Twister (1996), onde cientistas enfrentavam os tornados mais convincentes do cinema, devido à primorosos efeitos especiais. Logo depois foi a vez de vulcões e meteoros, em filmes como O Inferno de Dante, Impacto Profundo e Armageddon. Heche estrelou o segundo filme de vulcão em 1997, com Volcano, e teve uma grande oportunidade na carreira ao atuar lado a lado com o protagonista Tommy Lee Jones nessa superprodução da 20th Century Fox. No filme a atriz vivia a Dra. Amy Barnes, a única que sabia como parar um vulcão em erupção em plena cidade de Los Angeles.

No mesmo ano do blockbuster Volcano, Anne Heche participava de um filme de máfia cultuado, ao lado de astros como Al Pacino e Johnny Depp. Baseado numa história real, o filme trazia Depp como o agente do FBI Joe Pistone, que se infiltra numa família mafiosa de Nova York, se fazendo passar pelo criminoso Donnie Brasco, e faz amizade com Lefty, o braço-direito da organização vivido pelo grande Al Pacino. Aqui, Heche aceitava um papel menor pela chance de estar ao lado de grandes figuras, e interpretava a esposa preocupada do policial, dividindo muitas cenas com um Johnny Depp no auge de sua carreira.

Outra participação pequena de Anne Heche num filme que se tornou muito popular na época, porém, uma participação bem significativa. A atriz aparece somente em duas cenas nesse terror juvenil que marcou os anos 90, mas são dois momentos que ajudam a definir a trama, além de serem dois trechos extremamente nervosos e assustadores. Sua personagem, Missy, é uma das suspeitas de ser o assassino do filme. Após o sucesso de Pânico (1996), o mesmo roteirista Kevin Williamson, adaptava para o cinema um famoso livro de suspense, o transformando num slasher adolescente, que se tornava a segunda peça na reestruturação do subgênero no fim dos anos 90.

O segundo passo mais importante na carreira de Anne Heche foi dado aqui, nesse filme do diretor Barry Levinson. Sátira política das grandes, o filme colocava a atriz de igual para igual como terceiro nome no elenco, atuando ao lado de pesos-pesados como os lendários Robert De Niro e Dustin Hoffman. Embora tenha sido lançado em algumas poucas partes dos EUA em 1997, sua estreia em grande circuito pelo país e no mundo (incluindo o Brasil) ocorreria mesmo em 1998 – onde concorreu a duas estatuetas do Oscar (melhor roteiro e ator para Hoffman). Baseado num livro, esse foi um dos filmes que pegou carona no escândalo sexual envolvendo o então presidente Bill Clinton. Na trama, o presidente dos EUA está envolvido num escândalo sexual. Então, uma assessora da Casa Branca, papel de Heche, contrata um articulador (De Niro) para tirar o foco disso. Os dois então entram em contato com um mega produtor de Hollywood (Hoffman) para confeccionar uma guerra de mentirinha e atrair toda a atenção do público e da mídia para isso. Esse foi o filme onde a atriz pôde demonstrar mais seu talento e versatilidade.

Depois de ter estrelado o blockbuster Volcano – A Fúria, para a Fox, e ter entregue um dos melhores (quiçá o melhor) desempenhos de sua carreira em Mera Coincidência, da New Line, podemos apontar esta aventura de matinê à moda antiga como terceiro passo mais importante da carreira de Anne Heche. Aqui, a atriz descolava o papel protagonista numa superprodução da Disney (lançada através da subsidiária Touchstone Pictures) de US$70 milhões, dirigida pelo mesmo Ivan Reitman de Os Caça-Fantasmas. Como se não bastasse, Heche ainda teve a oportunidade de dividir a cena com o próprio Indiana Jones em pessoa, o astro Harrison Ford. Na trama, a atriz vive a fotógrafa de uma das maiores revistas de moda dos EUA, que está de férias numa ilha paradisíaca no Havaí. Então sua chefe a convence a voar até outra ilhota para um trabalho rápido, mas no processo ela termina caindo de avião no local com o piloto, interpretado por Ford. Assim, os dois vivem a aventura de suas vidas, enquanto enfrentam todo tipo de perigo e se apaixonam também.

No mesmo ano do blockbuster Seis Dias e Sete Noites, Anne Heche estrelaria um de seus filmes mais obscuros do período, apesar de ainda fazer parte da leva de seus grandes lançamentos dos anos 90. O drama sombrio, nu e cru, é na verdade a refilmagem de uma produção francesa chamada Force Majeure, de 1989. Na trama, três amigos interpretados por Vince Vaughn, Joaquin Phoenix e David Conrad estão de férias na Malásia. Seu paraíso começa a ruir quando a polícia local prende o personagem de Phoenix por posse de drogas – a política do país quanto a este tipo de crime é extremamente severa. Assim, dois anos depois, uma advogada, papel de Heche, encontra os outros dois amigos para lhes dar a triste notícia de que em oito dias seu amigo será executado, já que está condenado à pena de morte. Agora, eles precisam decidir se estão dispostos a assumir parte da culpa e encarar três anos de prisão para salvar a vida do amigo.

Último grande trabalho significativo da carreira de Anne Heche nos anos 90, essa foi uma superprodução muito badalada do período, mas também uma muito polêmica. Bancada pela Universal Pictures, como diz o título trata-se do remake do clássico atemporal do mestre Alfred Hitchcock. O original, um dos filmes mais adorados da história do cinema, é considerado um dos melhores longas de suspense e terror da sétima arte – todo filmado em preto e branco. A proposta do experimental e prestigiado Gus Van Sant foi repetir quase todos os mesmos ângulos e enquadramentos, adicionando apenas cor e mudando os intérpretes. Uma aposta corajosa e muito arriscada, que sem dúvidas deu o que falar na época. Repetindo a dobradinha com o colega Vince Vaughn, Heche ficou com o papel de Marion Crane, eternizado por Janet Leigh, enquanto o ator viveu o icônico Norman Bates. Completando o elenco, Julianne Moore e Viggo Mortensen. Apesar de nem de perto ter sido abraçado pelos amantes da sétima arte o grande público em geral como seu predecessor, esse foi um importante projeto do qual Anne Heche fez parte, obteve toda a confiança de um dos maiores estúdios de Hollywood, e pôde dar sua própria versão de uma obra emblemática.
O terror ‘The Appearance‘ ganhou o seu primeiro trailer, e o vídeo é assustador.
Confira:
“Mateho (Jake Stormoen), um oficial da Inquisição e racional homem da ciência, visita um monastério remoto para investigar o bizarro assassinato de um monge. E o mal está envolvido. Mas é um terror feito pelo homem ou resultado de bruxaria?”
Dirigido por Kurt Knight (‘We All Fall Down‘), o filme será lançado em cinemas limitados no dia 27 de junho.

A Netflix divulgou um vídeo incrível dos bastidores de ‘Kingdom‘, série sul-coreana de terror sobre zumbis.
Confira:
A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com a roteirista prestigiada Kim Eun-hee.
Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.
Ju Ji-hoon, Bae Doona e Ryu Seung-ryong estrelam.
‘Kingdom‘ já está renovada para a 2ª temporada.
A Warner Bros divulgou o trailer legendado da cinebiografia ‘O Caso Richard Jewell‘.
Confira:
Dirigido por Clint Eastwood (‘A Mula‘), o longa é uma adaptação do artigo American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell, publicado por Marie Brenner na revista Vanity Fair, em 1997.
A trama acompanha a história real de Richard Jewell, um segurança identificado pela mídia como possível suspeito do atentado nas Olimpíadas de 1996 em Atlanta. Na época, Jewell descobriu uma mochila suspeita no complexo olímpico e evacuou a área, no entanto, uma pessoa morreu e algumas ficaram feridas. Apesar de inicialmente considerado herói, ele foi acusado pelo ataque. Mesmo após o FBI ter descartado sua culpa, Jewell nunca se recuperou totalmente, morrendo décadas depois de um ataque cardíaco, aos 44 anos.
Paul Walter Hauser estrela como o personagem-título. O elenco ainda conta com Sam Rockwell, Kathy Bates, Olivia Wilde e Jon Hamm.
O longa será lançado nos cinemas no dia 13 de dezembro.
O terror ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘, novo reboot da franquia ‘Jogos Mortais‘, ganhou duas novas imagens com o ator Chris Rock.
Confira:


Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de cinco anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.
Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.
Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.
Samuel L. Jackson, Chris Rock e Max Minghella estrelam o longa.
Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 15 de maio de 2020, o filme agora será lançado em 21 de maio de 2021.
Confira o trailer:

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer do live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Dezembro.
Dirigido por Walt Becker, ‘Clifford’ é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (‘Big Little Lies’), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.
John Cleese, Sienna Guilory, Izaac Wang, Kenan Thompson, Rosie Perez e David Alan Grier completam o elenco.
Jay Scherick, David Ronn, Annie Mumolo e Stan Chervin ficam a encargo do roteiro.

O suspense ‘A Queda‘ (Fall), que traz duas amigas presas em uma torre de mais de 600 metros de altura, ganhou o primeiro trailer tenso.
Confira:
Scott Mann é responsável pela direção, além de ter assinado o roteiro ao lado de Jonathan Frank.
“Uma queda mortal pode ser o futuro de Becky (Grace Fulton) e Hunter (Virginia Gardner), que estão presas em uma torre de mais de 600 metros de altura, no meio do deserto. Apesar de serem extremamente treinadas e cheias de recursos, uma série desventuras as deixam sem ter como descerem. Enquanto os abutres as circulam e a temperatura aumenta, sua chance de sobrevivência cai rapidamente.”
Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’) e Mason Gooding (‘Pânico’) também estrela a produção.
O suspense será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de setembro.

A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘City on Fire‘.
Confira:
A produção será lançada pelo serviço de streaming no dia 21 de maio.
Criada por Josh Schwartz e Stephanie Savage, a série é baseada no livro homônimo do autor Garth Risk Hallberg.
Após Samantha Cicciaro ter sido baleada no Central Park, na cidade de Nova York, no dia 4 de julho de 2003, a investigação criminal revela uma conexão inesperada entre uma série de incêndios misteriosos em toda a cidade, a cena musical do centro e uma rica família imobiliária se desgastando sob a tensão dos muitos segredos que guardam.
O elenco conta com Wyatt Oleff, Chase Sui Wonders, Jemima Kirke, Nico Tortorella, Ashley Zukerman, Xavier Clyde, Max Milner, Alexandra Doke, Omid Abtahi, Kathleen Munroe, John Cameron Mitchell, Michael Tow, Alexander Pineiro, Amel Khalil e Beth Malone.
A CW divulgou o primeiro trailer da 6ª temporada de ‘All American‘.
Confira:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 1º de abril.
A série foi criada por April Blair.
Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.
O elenco inclui Daniel Ezra, Bre-Z, Greta Onieogou, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Cody Christian, Karimah Westbrook, Monet Mazur, Jalyn Hall, Chelsea Tavares, Hunter Clowdus e Taye Diggs.

De acordo com o Variety, um novo terror focado em um hipopótamo assassino está oficialmente em desenvolvimento, intitulado ‘Hungry‘.
O projeto é inspirado no clássico jogo de tabuleiro Hipopótamos Comilões.
Na trama…
“Um grupo de turistas precisa lutar pela sobrevivência contra um hipopótamo faminto após se perder nos pântanos da Louisiana.”
James Nunn, de ‘Tubarão: Mar de Sangue‘, será responsável pela direção e roteiro.
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O premiado artista Dan Martin (‘Possessor’, ‘Piscina Infinita’) cuidará dos efeitos especiais do longa ao lado da companhia de VFX Magic Dust VFX (‘True Detective’ e ‘One Piece’).
O projeto, cujas filmagens já foram iniciadas, está sendo vendido atualmente pela Signature Entertainment.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A Lionsgate finalmente anunciou quando a sequência de ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ será lançada.
Intitulado ‘Greenland: Migration‘, o novo filme estreará no dia 9 de janeiro de 2026.
Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) e Morena Baccarin (‘Deadpool’) retornam para a continuação.
Na trama do novo filme…
Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.
Ric Roman Waugh (‘O Acordo’) volta a dirigir, a partir de um roteiro novamente escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).
Crítica Amazon Prime | ‘Destruição Final: O Último Refúgio’ é um tenso e ótimo filme-catástrofe
A ABC renovou oficialmente o revival de ‘Scrubs‘, série médica estrelada por Zach Braff, Donald Faison e Sarah Chalke, para a 2ª temporada.
O canal ainda confirmou que a comédia ‘Shifting Gears‘ também retornará para um novo ciclo.
De acordo com o Deadline, as duas séries devem contar novamente com um número limitado de episódios; a primeira temporada de ‘Scrubs‘ teve apenas 9 episódios, enquanto a segunda temporada de ‘Shifting Gears‘ contou com 13 capítulos.
No Brasil, o revival está disponível no serviço de streaming do Disney+.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O criador da série original, Bill Lawrence, retorna como produtor executivo, acompanhado pelos veteranos Tim Hobert e Aseem Batra — ambos com passagens marcantes pela produção original — que agora assumem os cargos de showrunners e produtores executivos.
A produção fica por conta da Doozer, empresa de Lawrence, com Jeff Ingold e Liza Katzer também no time de executivos.
O novo capítulo da série seguirá J.D. e Turk, que voltam a trabalhar juntos após um longo tempo longe das salas de cirurgia. Em um mundo onde a medicina mudou, os internos são de uma nova geração, mas a amizade entre os dois continua inabalável. A trama promete mesclar risos, emoção e surpresas, enquanto novos e antigos personagens circulam pelos corredores do hospital Sacred Heart.
Judy Reyes, que interpretou a enfermeira-chefe Carla Espinosa, atualmente está em outro sucesso da ABC, ‘High Potential’, estrelado por Kaitlin Olson. Apesar disso, fontes próximas à produção afirmam que estão em andamento conversas positivas para alinhar agendas e possibilitar que Reyes participe também do reboot de ‘Scrubs‘.
A atriz Melissa McCarthy fará sua estreia cantando no musical natalino ‘Margie Claus‘.
A comédia, que será desenvolvida pela New Line Cinema, trará Melissa como a esposa do Papai Noel, que desapareceu durante suas inúmeras entregas de presentes na véspera do Natal. Para encontrá-lo, ela deve deixar o Polo Norte pela primeira vez ou o feriado estará completamente perdido.
Além de estrelar a produção, a atriz também assume a produção, ao lado de marido Ben Falcone. A direção também sob a responsabilidade dele, que vai trabalhar a partir do roteiro desenvolvido por Damon Jones.
‘Margie Claus‘ tem estreia agendada para 15 de novembro de 2019.
A adaptação do livro ‘Chaos Walking’ passará por uma série de refilmagens. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.
Segundo a publicação, o autor das obras originais, Patrick Ness, está em negociações para escrever as páginas do roteiro das cenas que serão refeitas. Caso o contrato seja formalizado, ele se unirá aos roteiristas Charlie Kaufman, Lindsey Beers, John Lee Hancock e Gary Spinelli no projeto.
As filmagens extras devem durar cerca de duas a três semanas, mas ainda não há uma data precisa para a retomada dos trabalhos, considerando a atribulada agenda de Tom Holland e Daisy Ridley.
Conforme pontuou o THR, a expectativa é que as refilmagens não comecem antes de dezembro deste ano ou até mesmo janeiro de 2019.
A direção é de Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’).
‘Chaos Walking’ está previsto para 1º de março de 2019.
A história é antiga. Hollywood possui um hall especial dedicado para astros infantis e adolescentes que se perderam ao longo dos anos. Narrativas reais cujas infâncias foram abruptamente interrompidas por sucessos astronômicos e contas bancárias estupidamente recheadas. Sem limites e sem restrições, muitos deles tiveram a parte mais fundamental da vida abreviada/ignorada. Shia LaBeouf faz parte desse infame grupo, que ainda contou com colegas de emissora como Demi Lovato e Lindsay Lohan. Crescer não é fácil, fazê-lo diante das câmeras é pior ainda. Em Honey Boy, o jovem – que atingiu o estrelato global por meio da franquia de Transformers – decide abrir a caixa de Pandora que seus últimos anos foram. Talvez jovem demais para ter sua própria cinebiografia, seu mais novo filme, dirigido por Alma Har’el, não serve como uma espécie de in memorian, mas sim uma catarse pessoal de quem sofreu uma infância e adolescência de abusos emocionais, psicológicos, físicos, além de alienação parental. Se criando entre um pai cheio de traumas e uma indústria convidativa – devido ao seu sucesso precoce -, LaBeouf tem sim mais para contar do que seus 30 poucos anos podem sugerir. E sua história é realmente boa.

Honey Boy traça o passado do ator, que explodiu na televisão com a sitcom familiar da Disney, Even Stevens. Carismático e com uma inocência nos olhos, ele rapidamente conquistou seu espaço na indústria do entretenimento, chegando a ser o ator mais bem pago de Hollywood, no auge de Transformers. Cheio de tiques e com um raciocínio impressionante, seus papéis sempre foram carregados de astúcia e humor, esta última que se revela em sua linguagem corporal e fala natural. E a cinebiografia capta todos esses aspectos inerentes de LaBeouf, com simplicidade e sutileza. Criado à duras penas, ele sofreu calado os tapas e socos recebidos de seu pai, um frustrado palhaço de rodeio.
E sua biografia não está na esfera de Vida e Obra. Aqui, ele busca exercer seu tratamento psicológico aprendido na clínica de reabilitação, externando um passado que, até pouco tempo, era doloroso demais para ser posto no papel. Neste roteiro, LaBeouf centraliza sua narrativa na sua relação familiar, fazendo com que todo o âmago da sua carreira na atuação fique em segundo plano. Trazendo uma sensibilidade gigantesca de quem sobreviveu aos abusos de seu pai e – eventualmente – da própria indústria, ele faz de Honey Boy um filme cativante e identificável, oriundo de uma nova fase emocionalmente mais madura do ator. Passados os traumas que se materializaram em comportamentos compulsivos e situações públicas das mais estranhas (se lembra dos vídeos Just Do It e da aparição com o saco de pão na cabeça?), ele aparenta estar melhor, ou pelo menos mais equilibrado.

Honey Boy, apelido dado por seu próprio pai, mostra a terrível sensação de abandono que nenhuma criança jamais deveria sofrer. Por meio da simbólica atuação de Noah Jupe (Um Lugar Silencioso), revisitamos a infância do ator, que também sofria por amar demais alguém que só lhe fez sofrer. Como também uma espécie de redenção familiar, o drama biográfico é a peça que parecia faltar para o processo de cura de LaBeouf. Trocando os nomes dos personagens, mas mantendo cada um de seus aspectos o mais verídico possível, a produção é autêntica, franca e mais do que nunca merece o nosso respeito e admiração.
Em uma trama não linear, passado e presente se colidem de maneira sincronizada, mantendo a audiência intrigada pela tal dinâmica familiar que pauta todo o cerne da produção. Os anos mais recentes são vividos por Lucas Hedges, um dos rostos mais marcantes dessa nova era de atores do cenário independente. Reproduzindo os maneirismos de Shia, seus tiques, linguagem corporal e fala, sua caracterização é impressionante. Extraindo a dor que o ator sofreu, ele é fiel ao papel e honra o também colega de elenco, que aqui deu vida ao seu próprio pai.

E em se tratando desse aspecto, Honey Boy se consolida como uma experiência cinematográfica ainda mais envolvente. Com LaBeouf interpretando seu próprio pai, ele encarna os aspectos que mais o fizeram sofrer na vida real, entregando uma atuação profunda e realista, que não possui qualquer viés vingativo, mas sim de redenção. De maneira corajosa, ele revive com intensidade seus abusos pela perspectiva do abusador, experiência que só ele mesmo é capaz de dimensionar. Sob as lentes de Har’el , sua interpretação nos emociona, em monólogos sobre a dor de ser quem seu pai foi, nos levando a enxergar o próprio Shia de maneira diferente. Pela primeira vez, todos nós o entendemos verdadeiramente, sem qualquer anúncio furtivo de veículos sensacionalistas.
Com diálogos bem construídos e pequenas sacadinhas de humor que quebram a tensão no momento certo, Honey Boy superou as expectativas do Festival de Sundance 2019, que salivava angustiada pela estreia da cinebiografia. Doce e delicado, ele é a surpresa adorável que tantos esperávamos receber de Shia LaBeouf. E não se assuste se você também chorar ao final dessa grande experiência metalinguística.
O remake em live-action de ‘Mulan’ estreia em breve e a produção ganhou um novo e belo cartaz, que traz a heroína homônima em destaque.
Confira:

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.