Site Página 1646

A Feiticeira Escarlate seria heroína e lutaria contra o Pesadelo no roteiro ORIGINAL de ‘Doutor Estranho 2’

Em uma reviravolta surpreendente, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ explorou um lado diferente da personagem Feiticeira Escarlate, levando-a a uma jornada mais complexa e até mesmo controversa dentro do MCU.

Os planos originais que previam que o diretor Scott Derrickson retornasse para a sequência eram bem diferentes.

Infelizmente, diferenças criativas levaram Derrickson a se separar da Marvel Studios. Os fãs não tiveram muito tempo para ficarem desapontados, no entanto, já que o diretor da trilogia do ‘Homem-Aranha‘, Sam Raimi, logo foi convocado para substituí-lo.

Hoje, o comentarista @MyTimeToShineH compartilhou algumas informações sobre o que foi originalmente planejado para ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (presumimos que isso foi quando Derrickson ainda estava a bordo) e parece um pouco menos polêmico.

“Como alguns de vocês sabem, tenho acesso a informações iniciais por meio de arte conceitual. Então, aqui está o plano original para o Multiverso da Loucura. O filme começou inicialmente com Wanda como uma heroína e não uma vilã. O antagonista original era o Pesadelo e Wanda deveria ajudar o Doutor Estranho a alcançá-lo e derrotá-lo.” 

O vazamento traz mais detalhes: “No entanto, Feige e Waldron decidiram mudar o enredo. Waldron, que não tinha assistido WandaVision, realmente queria fazer de Wanda a antagonista. Isso levou a uma revisão completa do enredo. Em um ponto, Chthon também iria desempenhar um papel significativo no filme, mas Feige queria guardar isso para mais tarde (possivelmente para um filme da Feiticeira Escarlate).”

Isso está de acordo com muito do que ouvimos sobre os planos iniciais para a continuação de ‘Doutor Estranho‘ e, sem dúvida, parece um filme melhor, mesmo que esses elementos do Multiverso tivessem sido deixados de lado.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ continua sendo um filme estranho em muitos aspectos; apesar de parecer um capítulo importante na Saga do Multiverso, ele foi em grande parte independente, fazendo referência aos eventos de histórias importantes como ‘WandaVision‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ apenas de passagem.

Embora tenha dividido a opinião dos fãs, a atriz Elizabeth Olsen, que interpreta Wanda Maximoff, revelou que gostou da abordagem e achou interessante explorar seu lado “vilã” no filme.

Em uma citação do livro “Art of the Movie” de ‘Multiverso da Loucura‘, Olsen compartilhou sua perspectiva sobre a interpretação da personagem como uma figura mais sombria e complexa:

“Não é muito divertido, na minha opinião, sempre interpretar o herói de uma história onde eles jamais erram. Não acho interessante. A razão pela qual realmente gostei de Wanda desde o início é que ela é muito clara em suas crenças. Elas simplesmente não se alinham com as dos outros, e tudo bem.”

Olsen também falou sobre a preparação para o papel, especialmente considerando os eventos de ‘WandaVision‘:

“Ela terá suas próprias conclusões e admitirá quando cometer erros. E isso a afetará de maneiras diferentes. ‘WandaVision’ foi essa jornada para ela, pela primeira vez, Wanda assumiu as rédeas de sua vida, tomando decisões por conta própria e reconhecendo que talvez ela tenha muito que processar.”

Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.

O longa se conecta com a série do Disney+ WandaVision’ e tem relação também com Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de WandaVision’.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

‘Os Fantasmas se Divertem 3’: Warner confirma planos para sequência de ‘Beetlejuice’

A Warner Bros. confirmou que já está trabalhando emOs Fantasmas Se Divertem 3’, a sequência da icônica franquia ‘Beetlejuice’ de Tim Burton.

Segundo o ComicBook, o co-presidente e CEO da Warner Bros. Pictures, Mike De Luca, revelou que o desenvolvimento do terceiro filme não é apenas uma intenção, mas um projeto em andamento.

“Imediatamente. A tinta pode ainda não ter secado nos contratos, mas é iminente”, afirmou De Luca.

Os Fantasmas Se Divertem 3’ se junta a outros clássicos do estúdio que serão revitalizados, como ‘O Guarda-Costas’, ‘Matrix’, ‘Da Magia à Sedução’, ‘Gremlins’ e ‘Os Goonies’.

Michael Keaton já expressou seu entusiasmo em reprisar o papel de Beetlejuice. “Ah, com certeza. Eu faria todo ano, sim”, afirmou o ator, reforçando que o personagem continua sendo seu projeto profissional favorito.

beetlejuice 2
beetlejuice 2

Lembrando que o segundo filme, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’, já está disponível no Max.

Com o retorno de membros do elenco original e a adição de novos nomes, como Willem Dafoe e Jenna Ortega, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’ foi um enorme sucesso – conquistando 76% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando mais de US$ 450 milhões mundialmente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Greice’ – Carismáticos personagens ditam o ritmo desse belo trabalho

Um curioso quebra-cabeça emocional. Buscando ampliar suas reflexões através de contextos que envolvem um passado sem deixar de tocar em pontos que ligam a atualidade entre dois países, o longa-metragem Greice é um projeto que deixa suas marcas através de uma narrativa divertida e segura que nos leva até uma carismática protagonista, amiga das circunstâncias. Escrito e dirigido por Leonardo Mouramateus, o roteiro abre caminhos para camadas dramáticas que se ligam à uma personalidade, através das ações da ótima protagonista.

Na trama, conhecemos Greice (Amandyra), uma brasileira na casa dos 20 anos, que tempos atrás embarcou para Portugal. Dividindo sua rotina trabalhando em um quiosque, sendo da produção de uma artista e avançando no curso de esculturas no curso de Belas Artes da Universidade de Lisboa, certo dia conhece um jovem português. Durante uma festa, Greice vê seu nome envolvido em uma situação que acontece, fato esse que coloca sua permanência no país em risco e ela resolve voltar para o Brasil, mais precisamente para sua cidade natal, para achar soluções. Em um hotel em Fortaleza, fugindo de uma possível descoberta da família, reencontra amigos, conhece novos e assim analisa o que fazer com sua vida.

Greice pode ser dividido em dois momentos. Numa primeira fase em Portugal, conhecemos um pouco da rotina de sua personagem principal, imigrante irregular, adepta do ‘deixa a vida me levar’ que sempre arranja um jeitinho de moldar tudo e todos para suas necessidades. Quando uma variável incontrolável aparece em seu caminho, chegamos na segunda fase, já no Brasil, onde a força do roteiro mostra seu valor através de autodescobertas. Esse arranjo se mostra eficiente em uma narrativa cativante que usa muito bem o espaço e o tempo a seu favor. A direção também é segura, com um foco nos paralelos para reflexões sem deixar de apresentar os detalhes de cada ponto que se soma na imprevisibilidade da trama.

Com um direcionamento total pelos olhos de Greice, somos levados para uma imersão rumo as incertezas da bolha de mentirinhas compulsivas instauradas no seu fantástico mundo. Isso torna imprevisível qualquer situação, uma carta na manga que a narrativa explora muito bem. Subtramas e seus leques de assuntos importantes para debates vão se somando mas tendo apenas um ponto intercessor. Ao se aproximar das próprias verdades, aquelas que ela insiste em se esconder, a protagonista flerta com a necessidade de desconstrução e aí vem um outro ponto positivo, a inconsequência, mostrada através de fatos onde há a necessidade de se passar pelo choque da realidade.

Exibido no Festival Internacional de Cinema de Roterdã e vencedor dos Prêmios de Melhor longa-metragem e Melhor Atuação (Amandyra) no Festival Olhar de Cinema nesse ano, Greice é um trabalho consistente, interessante, honesto, que aproxima-se da realidade com ótimas atuações e personagens. Não duvide que esse filme vai figurar em listas dos melhores filmes brasileiros lançados em 2024.

 

 

Crítica | A Vilã – ‘Atômica’ sul coreana com esteroides

A Assassina

Para um filme obter um bom resultado não é necessário o mais criativo dos roteiros. Um roteiro inovador nem sempre renderá o melhor dos filmes. A Vilã aposta em certa reciclagem de temas em seu roteiro, mas compensa com todo o resto.

Produção sul coreana, escrita e dirigida por Jung Byung-gil, o filme mostra a que veio já em sua primeira cena, nos jogando dentro da ação sem tempo para retomar o fôlego numa mistura da cena do corredor de Oldboy (2003) com a estética de primeira pessoa, na qual vemos tudo pelos olhos do protagonista, no caso a própria câmera. Uma cena dificílima e extremamente elaborada. Que abertura para um filme de ação!

Como dito, A Vilã é um deleite desde a largada. Uma obra criativa em sua confecção, que abusa em quebrar as estruturas do cinema de gênero. Devo deixar claro também que este é um filme de ação, então espera-se AÇÃO. E neste quesito, poucos filmes foram tão inventivos, não somente neste ano, quiçá nesta década.

São constantes as cenas desafiadoras de nossa compreensão em tentar decifrar como foram rodadas. Ao contrário das enfadonhas telas verde, nas quais tudo é criado de forma artificial, sem qualquer apreço artesanal por sabermos que nada está verdadeiramente ocorrendo, A Vilã é um filme old school, que chuta categoricamente o traseiro de qualquer superprodução leite com pera hollywoodiana. Tudo é feito na marra: coreografias, uso de dublês e efeitos práticos. Os efeitos de computador aqui até existem, mas são usados de forma imperceptível – na maioria substituindo o sangue que jorra dos corpos atingidos por balas.

Outro momento pra lá de memorável é a perseguição, seguida de luta, entre a protagonista em seu veículo, colidindo com dois outros assassinos. Este momento é desde já icônico para o gênero, e sem precedentes. Trata-se de uma luta em alta velocidade entre três motos dentro de um túnel. Simplesmente fantástico. São inúmeras cenas como esta, que não valem ser reveladas para não estragar, ao longo de seus 129 minutos (tempo de duração que poderia ser um pouco reduzido, sem afetar tanto a intenção).

Na trama, Sook-hee, papel da gracinha Kim Ok-bin (Sede de Sangue, de Park chan-wook) é uma exímia assassina. Após ser presa numa noite depois de ter promovido um verdadeiro massacre, a jovem furiosa recebe o mais radical dos extreme makeover. Assim como Nikita – Criada para Matar (1990), do francês Luc Besson, clara influência do filme, a mulher é treinada por uma agência secreta do governo para missões e assassinatos, que só ela e suas companheiras de trabalho são capazes de realizar. Desta forma, ela recebe uma segunda chance.

Depois de cumprir sua cota de missões na agência, é prometida a ela a liberdade. E daí surge uma nova etapa em sua vida, assim como em Nikita. Quando estive fazendo a cobertura do Festival de Toronto este ano, pude assistir ao novo trabalho do cineasta chinês John Woo, considerado o rei da ação asiática por muitos anos, reputação que trouxe consigo quando começou a filmar em Hollywood. Manhunt exibe algumas faíscas do cinema fervoroso do cineasta, mas deixou a desejar por não ir fundo na mescla entre roteiro de gênero e ação desenfreada bem construída. A Vilã faz exatamente isso.

Se por um lado, o filme é dono de um roteiro que se apropria de diversas outras histórias do gênero, seja na forma de homenagem ou coincidência (aqui podem ser encontrados elementos de Atômica, Kill Bill, Operação Invasão e Hardcore: Missão Extrema, além da citada Nikita), por outro consegue ter sua própria voz e ser refrescante o suficiente para entregar momentos técnicos tão elaborados que sobressaem qualquer descrença. É impossível ser indiferente em relação a este nível de empenho dos realizadores. A Vilã bate e bate forte, clamando o posto de filme de ação do ano. E eu que não irei dizer que não é.

‘Pinguim’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da aguardada série derivada de ‘Batman’; Confira!

Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega este mês ao catálogo da Max – e acabou e ganhar um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira:

A produção tem lançamento agendado para o próximo dia 19 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Paloma Faith lançará música INÉDITA para ‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto’; Saiba mais!

Através das redes sociais, a elogiada cantora Paloma Faith revelou que lançará uma música original para a aguardada sequência Bridget Jones: Louca Pelo Garoto’.

Intitulada “Til I’m Done”, a faixa será lançada oficialmente nesta próxima sexta-feira, 14 de fevereiro.

Confira:

Com 12 críticas publicadas até o momento, o filme abriu com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a forma como os temas de amadurecimento e luto foram abordados neste filme, destacando o excelente desempenho de Renée Zellweger no papel titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Louca Pelo Garoto’ aborda temas interessantes sobre o luto e as realidades do envelhecimento. É difícil imaginar como a série poderia ter continuado (ou terminado?) de forma mais satisfatória.” (Irish Times)

“‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto’ se distingue pela profundidade do sentimento que ele traz à dor da protagonista e sua gradual emergência. Isso vale em dobro por causa da performance de Renée Zellweger.” (The Hollywood Reporter)

“Saudoso, melancólico e docemente romântico, este filme serve como um desfecho perfeito da franquia, levando essa amada heroína para uma adequada jornada de encerramento.” (Variety)

“Não existe Bridget Jones sem Renée Zellweger, e a força de sua atuação e a admiração óbvia pelo papel fazem muito para superar qualquer ponto negativo com efervescência e coragem.” (Indiewire)

“‘Louca Pelo Garoto’ não se trata apenas do quanto a Bridget Jones finalmente amadureceu, mas também a forma como ela nos mostrou sua humanidade.” (Independent UK)

“Esta sequência se apoia mais no sentimentalismo do que os filmes anteriores, e o toque de ‘Simplesmente Amor’, embora exagerado na segunda metade, dará aos fãs o que eles querem: risos e lágrimas.” (Deadline)

Lembrando que o longa chega hoje, 13 de fevereiro, aos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Michael Morris (‘Better Call Saul’), a produção é baseada no terceiro livro da série de Helen Fielding.

Pressionada a forjar um novo caminho em direção à vida e ao amor, Bridget volta ao trabalho e até experimenta aplicativos de namoro, e logo se torna a ‘favorita’ de um homem mais jovem, sonhador e entusiasmado. Agora entre os malabarismos com trabalho, casa e romance, Bridget ainda tem que lidar com o julgamento das mães perfeitas na escola, se preocupar com Billy ainda em luto pela ausência de seu pai e se envolver em uma série de estranhos contatos com o racional professor de ciências de seu filho.

O elenco ainda conta com o retorno de Hugh Grant (‘Wonka’) e Emma Thompson (‘Boa Sorte, Leo Grande’), além de introduzir Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), Leo Woodall (‘The White Lotus’), Isla Fisher (‘Truque de Mestre’), Josette Simon (‘Anatomia de um Escândalo’), Nico Parker (‘The Last of Us’) e Leila Farzad (‘I Hate Suzie’).

Sarah Solemani, Sally Phillips, Shirley Henderson e James Callis retornam como os amigos da Bridget, Gemma Jones e Jim Broadbent como os pais da Brigdet, além de Celia Imrie, Neil Pearson e Joanna Scanlan.

‘Sakamoto Days’: 2ª parte do anime da Netflix ganha novo trailer DUBLADO; Confira!

Netflix Brasil divulgou um novo trailer dublado da 2ª parte da 1ª temporada de Sakamoto Days, anime baseado na famosa saga mangá criada por Yuto Suzuki.

A nova leva de episódios chega à plataforma de streaming no dia 14 de julho.

Confira:

Masaki Watanabe entra como diretor.

A história gira em torno de Taro Sakamoto, um lendário assassino aposentado que se estabeleceu em uma vida tranquila e mundana como homem de família. No entanto, sua vida pacífica é interrompida quando ex-inimigos e colegas de sua época de assassino chegam em busca de vingança.

Tomokazu SugitaNobunaga ShimazakiAyane SakuraNao ToyamaHina KinoRyota SuzukiNatsuki Hanae e outros fazem parte do elenco original.

Já elenco de vozes na versão em inglês conta com Matthew MercerDallas LiuRosie OkumuraRosalie ChangLexi CabreraXolo MaridueñaSungWon Cho e outros.

Conheça as filhas de Gilead nas imagens inéditas de ‘The Testaments’, série derivada de ‘The Handmaid’s Tale’

Disney+ divulgou as primeiras imagens oficiais de The Testaments, série derivada do aclamado drama de suspense distópico ‘The Handmaid’s Tale’.

A produção chega à plataforma de streaming apenas em abril de 2026, sem data confirmada.

Confira:

A jovem atriz Lucy Halliday será uma das protagonistas, ao lado de Ann Dowd e Chase Infiniti.

Dowd retorna como a perversa Tia Lydia, enquanto Infiniti dará vida à Chase. Já a mais nova adição ao elenco interpretará Daisy, uma adolescente canadense cuja vida vira do avesso ao descobrir que possui conexões profundas com a República de Gilead.

The Testaments‘ se passa 15 anos depois dos eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘, cuja 6ª e última temporada estreia em abril desse ano. A vindoura série é baseada no livro de Margaret Atwood. Na obra original, a trama é contada pela perspectiva de três mulheres distintas.

Publicado em 2019, a sequência foi lançada 34 anos depois do livro “O Conto da Aia“.

Assim como ‘The Handmaid’s Tale‘, ‘The Testaments‘ é criada por Bruce Miller, que também assume o papel de showrunner. Steve Stark e Warren Littlefiend entram como produtores executivos da produção. A série será lançada pelo Hulu (que pertence à Disney), em parceria com a MGM Television.

‘The Boys’: Imagens nos levam aos bastidores de uma das mortes mais TRÁGICAS da série [SPOILERS]

Cuidado: MUITOS SPOILERS À FRENTE.

O penúltimo episódio da temporada final de The Boys já está disponível no Prime Video e entregou um dos momentos mais sombrios da produção: a despedida do Francês (Frenchie). O personagem sacrificou a própria vida para impedir que o Capitão Pátria alcançasse Kimiko e Sister Sage, encerrando sua jornada como o “coração” técnico e emocional da equipe.

Agora, com a exibição do capítulo, a página oficial da série no Instagram compartilhou algumas imagens de bastidores inéditas que nos levam ao momento em que Capitão Pátria, interpretado por Antony Starr, brutalmente assassina Frenchie, vivido por Tomer Capone – reunindo os astros em um momento fofo e que antecede a tragédia.

Confira:

Recentemente, o showrunner Eric Kripke explicou a difícil decisão de eliminar um dos integrantes originais do grupo de Billy Butcher às vésperas do series finale (via ComicBookMovie).

“Nós sabíamos que precisávamos matar um dos The Boys, afirmou Kripke. “Você não pode ter uma chance de vitória sem que isso custe algo realmente importante aos seus heróis. Sempre achei que O Senhor dos anéis fazia isso muito bem, assim como Game of Thrones. Para criar impacto narrativo, os heróis precisam pagar um preço alto, porque é assim que funciona no mundo real.”

O produtor detalhou o processo de escolha do personagem que deixaria a trama: “Começamos a analisar cada personagem para decidir qual morte seria a mais devastadora emocionalmente. Acho que desde cedo sabíamos que seria o Francês. Em muitos sentidos, Francês e Kimiko são o coração da série. Apesar de serem assassinos, os dois possuem uma doçura emocional muito forte”.

Kripke concluiu reforçando a necessidade narrativa do sacrifício: “Sabíamos que isso causaria o máximo de destruição emocional possível, e acho que precisava acontecer. Eles não teriam chance de vencer se Francês não se sacrificasse”.

Na narrativa, Francês e Sister Sage trabalham contra o tempo para replicar em Kimiko o experimento que concedeu ao Soldier Boy a capacidade de neutralizar o Composto V. O objetivo era capacitar a jovem a remover o V1 do organismo do Capitão Pátria.

Entretanto, o líder dos Sete descobre o paradeiro do esconderijo. Para garantir a segurança de Kimiko, Francês a oculta e confronta o vilão em uma sala de urânio, ativando uma carga de radiação que atinge ambos. Embora o experimento tenha sido concluído, a eficácia contra o Capitão Pátria permanece incerta. Após o antagonista abandonar o local, Francês sucumbiu aos ferimentos e faleceu nos braços de Kimiko, consolidando o tom trágico do encerramento da série.

Prime Video anuncia exibição do último episódio de ‘The Boys’ nos cinemas

The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

Kevin Feige fala sobre os spoilers que Tom Holland soltou

Apesar dos recorrentes spoilers de Tom Holland sobre os filmes do MCU parecerem um desastre, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, nunca se aborreceu com isso.

Em entrevista com a Empire, Feige disse que:

“A verdade é que Tom é incrível e guarda muitos segredos, sempre que aparece uma notícia sobre os seus spoilers, ele vem até mim, dizendo: ‘Você sabe, eu guardo um monte de segredos…’ É divertido, porque ele guarda um segredo, mas acaba estragando outros.”

Mark Ruffalo também tem fama de não conseguir guardar segredos, mas Feige disse que Holland e Ruffalo são tão engraçados e gentis que não é possível sentir raiva deles.

para quem não se lembra Ruffalo já chegou a exibir o início de ‘Thor: Ragnarok‘ em uma transmissão ao vivo em seu Instagram.

E em 2017, Holland entregou que a Sony a Marvel planejavam uma nova trilogia do Homem-Aranha a partir de ‘De Volta ao Lar.

Bom para quem gosta de spoilers, não é?

Lembrando que Homem-Aranha: Longe de Casa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica:

A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Batman Eternamente’: Val Kilmer diz que “os fãs não ligam para quem está debaixo do capuz”

A maioria dos astros que já interpretaram o Batman devem ter ótimas histórias para contar para os filhos, exceto Val Kilmer, que deu vida ao personagem em ‘Batman Eternamente‘ (1995).

Durante uma entrevista para o The New York Times, Kilmer lembrou de sua época nos bastidores da adaptação e disse que teve uma péssima experiência com alguns visitantes.

“Eu lembro que [o filantropo] Warren Buffet foi visitar o set com sua família e eu me preparei para recebê-los da melhor forma, mas fui ignorado o tempo todo. Eles só queriam ver os trajes do Batman, os acessórios e tudo mais… Eu fiquei invisível! Foi constrangedor e decepcionante.”

Questionado por que as pessoas ficam tão fascinadas com o Batman, o astro deu uma resposta um tanto amarga.

“O Batman não existe. Acho que ele só é popular porque as pessoas se imaginam vestindo aquele uniforme. O Batman é só um manequim do qual as pessoas querem se fantasiar. Por isso é fácil ter cinco ou seis pessoas interpretando-o. Os fãs não ligam para quem está debaixo do capuz.”

E aí, você concorda com essa opinião?

Lançado em 1995, ‘Batman Eternamente é considerado uma das piores adaptações do herói, acumulando apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou apenas US$ 336,6 milhões pelo mundo.

Lembrando que o próximo filme do herói é ‘The Batman‘, que tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Revelado o visual completo do Barão Zemo; Confira!

Como a estreia de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ está se aproximando, novos materiais promocionais estão sendo divulgados.

Pensando nisso, a marca de figurinhas Topps revelou alguns cards inspirados na série, mostrando o visual completo do barão Zemo (Daniel Brühl).

O vilão foi caracterizado com sua clássica máscara roxa, além de ostentar um assustador sobretudo cinza.

Além disso, os cards trazem mais detalhes dos trajes de Sam Wilson (Anthony Mackie), Bucky Barnes (Sebastian Stan) e John F. Walker (Wyatt Russell).

Confira:

Lembrando que a série tem estreia marcada para 19 de março, na Disney+.

Confira o trailer e a sinopse:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Mackie, Stan, Russell e Brühl, o elenco também conta com Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Aquaman 2: O Reino Perdido’: Dolph Lundgren mostra seu visual para a sequência e ELOGIA o roteiro; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Dolph Lundgren compartilhou uma imagem dos bastidores de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘, revelando parte de seu visual na sequência.

Com os cabelos tingidos de ruivo, o intérprete do Rei Nereus, pai de Mera (Amber Heard), não está muito diferente do filme anterior.

No entanto, alguns seguidores reclamaram da ausência da barba, mas é um detalhe que deve ser adicionado mais tarde pela equipe de maquiagem.

Na legenda, ele escreveu:

“Descansando no meu camarim de ‘Aquaman 2’. “Ótimo roteiro, ótimo diretor, ótimo elenco e uma equipe fantástica. Estou realmente gostando!”

Confira:

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firme.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022Yahya Abdul-Mateen IIDolph Lundgreen Temuera Morrison também retornam.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

‘The Boys’: Black Noir se prepara para enfrentar o Soldier Boy em prévia do ÚLTIMO episódio da 3ª temporada; Assista!

Através do Twitter, a página oficial da série ‘The Boys‘ divulgou um trecho do último episódio da 3ª temporada, que vai ao ar na sexta-feira, dia 08 de julho.

Na prévia, o Black Noir (Nathan Mitchell) decide enfrentar seu medo contra o Soldier Boy (Jensen Ackles), o culpado por dilacerar seu roto na Nicarágua na década de 1980.

O Noir aparece amolando suas lâminas, indicando que ele está pronto para enfrentar o desafio.

Além disso, há cenas inéditas de Billy Bruto (Karl Urban) e companhia na tentativa de deter o Capitão Pátria (Antony Starr) de uma vez por todas.

Confira:

“Terra arrasada. Choque e pavor. Sangue e osso.”

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘The Mandalorian’: Próximo episódio pode trazer aguardadas revelações sobre a origem de Grogu

Além de interpretar Greef Karga em ‘The Mandalorian’, Carl Weathers também dirigiu o Capítulo 12 da atração, intitulado ‘O Cerco‘.

E o astro retorna à função no próximo episódio da série, intitulado ‘O Enjeitado’, que vai ao ar amanhã (22).

O termo é aplicado a mandalorianos solitários que foram ‘adotados’ por membros de um determinado clã, como aconteceu com Din Djarin (Pedro Pascal) após a morte de sua família.

Como Djarin não é mais um enjeitado, os fãs suspeitam que o título agora pertence a Grogu.

Caso o episódio dê destaque ao pequeno alien verde, isso significa que pode haver mais revelações sobre seu passado.

Nos trailers dos novos episódios, já foi provocado que a trama ainda vai explorar o fatídico dia em que o templo jedi foi atacado pelos Clonetroopers.

Agora só nos resta aguardar pelas respostas.

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

E aí, quais surpresas você acha que podem estar vindo por aí?

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 22 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

Fora de ‘Pânico 7’, Jenna Ortega está em negociações para o próximo filme de Taika Waititi

De acordo com o insider Jeff Sneider, Jenna Ortega (‘Wandinha’) está em negociações para o elenco do próximo filme de Taika Waititi, intitulado ‘Klara and the Sun‘.

A atriz recentemente deixou o elenco de ‘Pânico 7’.

O longa é uma adaptação cinematográfica do romance homônimo publicado por Kazuo Ishiguro (‘Não Me Abandone Jamais’) em 2021.

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre as negociações e nem qual personagem a estrela irá interpretar, caso seja escalada.

Apesar de não haver como confirmar a veracidade da notícia, Sneider tem um histórico de credibilidade ao compartilhar furos de bastidores de diversas produções.

Assim como o romance, a adaptação escrita por Dahvi Waller (‘Halt and Catch Fire’) é ambientada em um futuro distópico em que algumas crianças são geneticamente modificadas para melhorar a capacidade acadêmica.

Como a educação é fornecida inteiramente em casa por tutores na tela, as oportunidades de socialização são limitadas e os pais que podem pagar muitas vezes compram androides para seus filhos como companheiros.

A trama é narrada pela personagem-título, Klara, uma garota-robô adquirida por uma família para evitar que seus filhos se tornem solitários.

Além de dirigir, Waititi será um dos produtores, junto com Garrett Basch e David Heyman, representantes da Heyday Films.

Ishiguro será o produtor executivo.

Por enquanto, ainda não há previsão para o início das filmagens e nem elenco definido.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Entrevista com o Vampiro | A Imortalidade segundo Anne Rice

Autora alcançou fama mundial com saga sobre vampiros e dilemas morais originados da vida eterna

Em determinado momento do filme Garotos Perdidos, dirigido por Joel Schumacher em 1987, é apresentado que a gangue de jovens motociclistas liderada pelo personagem de Kiefer Sutherland é toda de vampiros e eles passam boa parte de seus dias realizando atividades extremamente perigosas; para um humano elas seriam mortais mas para eles se tornou corriqueiro, quase tedioso, pois a adrenalina da possibilidade de morrer não faz mais parte da existência deles.

O fator imortalidade, a essa altura, é algo que caminha de mãos dadas com a ideia do vampirismo tradicional na literatura (tanto popular quanto folclórica). Originalmente essas figuras fantásticas eram, em termos de comparação modernos, semelhantes a mortos vivos uma vez que eles nada mais eram do que mortos que se levantavam de suas tumbas para atacar os vivos.

Um dos relatos mais antigos desse tipo de criatura é do monstro conhecido como Draugr, este pertencente ao folclore escandinavo. Uma das primeiras pessoas a ligar o conceito do mencionado monstro escandinavo ao vampiro foi Andrew Lang no livro The Book of Dreams and Ghosts em 1897; porém, a correlação entre ambos é discutida por Ármann Jakobsson mais de um século depois no artigo The Fearless Vampire Killers: A Note About the Iceland Draugr and Demonic Contamination in Grettis Saga.

Garotos Perdidos” integrou esse movimento de reimaginação dos vampiros

Para Jakobsson não há razão concreta, do ponto de vista gramatical, para Lang definir para Draugr a tradução como sendo “vampiro” uma vez que normalmente esse ser era traduzido como “fantasma”. É levantado então pelo autor que uma possível razão para essa decisão repouse no sucesso que o livro Drácula, escrito por Bram Stoker, estava obtendo no período e, por sua vez, redefinindo o mito do vampiro. 

Basicamente tudo que se entende desse folclore atualmente, de alguma maneira, está presente no livro: fraqueza ao sol, estaca de madeira, sede por sangue, controle de clima (característica presente no mito do Draugr também), transfiguração em diferentes tipos de animais e a imortalidade. Aqui entra uma observação porque de todas as clássicas características do vampiro, a imortalidade realmente nunca é levada muito em consideração, com exceção das vezes em que é ressaltado que o vampiro é muito antigo (como em Drácula 2000) ou perigoso.

Ao longo de boa parte do século XX a maioria das produções relacionadas a vampiros se pautaram exclusivamente nos aspectos base, como a sede de sangue e a natureza inerentemente má, apresentados na obra de Stoker. Isso para não dizer que todas as grandes adaptações tinham em Drácula seu antagonista padrão; Todd Browning, os filmes da Hammer na década de 50 e 60 com Christopher Lee e até F. W. Murnau (Nosferatu foi o vampiro certo para a história errada) se apoiaram religiosamente na escrita do romancista irlandês para contarem suas próprias histórias.

Drácula foi por muito tempo a única interpretação possível do gênero.

Isso até 1976 quando um exemplar literário traria uma nova interpretação para um tema até então já bastante explorado. Até aquele ano a maior parte das interpretações da criatura mitológica permaneciam no mesmo status quo do livro de 1897, com nenhum símbolo sendo maior do que as produções de baixo orçamento da Hammer. De supetão é publicado Entrevista com o Vampiro e basicamente todos os leitores ficam aturdidos.

Sob um aspecto geral, o enredo gira ao redor de uma entrevista nos dias atuais (atuais de 1976 mas enfim) concedida pelo vampiro Louis a uma espécie de ouvinte especializado em gravar histórias de pessoas diversas. O livro então passa a ser ambientado no século XIX e acompanha os últimos dias de Louis como mortal até basicamente toda a parte inicial da sua existência imortal onde ele tenta se adaptar às novas necessidades e à perspectiva da eternidade.

Para muitos leitores esse foi, bem como ainda é, o que torna a visão da autora uma revisão muito necessária para esse folclore. Inicialmente após a transformação, Louis fica curioso quanto a sua nova condição; ávido para aprender com o vampiro responsável pela sua conversão (Lestat) tudo que é possível saber; de conceitos básicos sobre quais são os limites de um imortal até a dúvida mais profunda sobre se eles ainda possuem uma alma.

A curiosidade de Louis (à direita) o torna submisso à Lestat.

Sua primeira grande desilusão vem ao constatar que seu criador, seu “pai” para todos os efeitos, não tem as respostas que ele busca, bem como não parece ligar em busca-las. Imortalidade, para ele nessa fase inicial, é sinônimo para perguntas e expectativas, já para Lestat, bem mais antigo, é a certeza de que não há expectativas. 

No artigo Conditions of Immortality: According to Aristotle, assinado pelo filósofo Thomas Davidson, é apontado pelo autor que na visão de Aristóteles a imortalidade não é a vida eterna, mas sim algo mais. “Imortalidade não é uma forma de vida ou um tipo de vida: é algo que acontece à vida – algo maior que a vida, ainda que sendo algo do qual a vida é uma condição… quando a vida passa para o Eterno, quando o mortal é posto na imortalidade, ele deixa de ser vida, no senso ordinário, e mortal”.

Tal teoria se encaixa bem na figura representada por Lestat como esse ser sem qualquer ligação com moralidade humana e que pauta sua existência unicamente no prazer da caça e execução. Ele, portanto, é o oposto do protagonista que luta para manter quaisquer evidências de humanidade e é desses embates ideológicos entre ambos que, talvez em uma situação anticlimática (não dita de maneira pejorativa), não ocorre uma mudança de visão para ambos mas sim uma reafirmação enfática tanto para Louis quanto Lestat de que suas opiniões estão corretas.

A imortalidade não torna Lestat mas ponderável.

Anne Rice, que faleceu aos 80 anos em decorrência de um AVC nesse sábado (11), pautou muito do seu livro de estreia das Crônicas Vampirescas como uma constatação de que uma existência eterna não necessariamente traz respostas a perguntas que mortais possuem desde sempre (sobre Deus ou o sentido da vida) mas, em um efeito contrário ao esperado, inflexibiliza as visões de mundo dos imortais. Todo o tempo do mundo, literalmente, não incentiva à mudanças de percepções filosóficas ou de estilo de vida tanto para Louis quanto para Lestat ou qualquer um dos vampiros que aparecem no decorrer da trama.

Da mesma forma que o ideal do vampiro tem sido extremamente sólido desde a publicação de Drácula, em Entrevista com o Vampiro é apresentado um leque desses personagens sendo exatamente o que eles tem sido desde 1897: tragicamente imutáveis.

 

‘Elementos’ pode ganhar Série derivada no Disney+

A Disney está pronta para expandir o sucesso de seu recente lançamento, ‘Elementos‘, não apenas com uma sequência, mas também com uma série derivada que está sendo desenvolvida para o Disney+.

O filme, que contou com um orçamento estimado em impressionantes US$ 200 milhões, surpreendeu o mundo ao arrecadar impressionantes US$ 450 milhões em bilheteria global.

Este desempenho excepcional chamou a atenção dos executivos da Disney, que agora estão buscando expandir o universo do filme para o streaming.

Jeff Block, do Exhibitors Relations Co., compartilhou essa empolgante notícia em uma entrevista ao The Town with Matthew Belloni, afirmando: “A Disney também vai transformar isso em uma série do Disney+, pelo que ouvi. E pode até haver uma sequência nos próximos anos.”

Apesar da estreia morna – a pior abertura da Pixar desde Toy Story (1995) –, a animação ‘Elementos‘ continua surpreendendo em sua passagem pelas telonas.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ (US$436.6M), ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ (US$426.5M) e ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ (US$370.7M), entrando para o TOP 10 das maiores bilheterias do ano.

Esse é o primeiro filme da Pixar a alcançar esta marca desde o início da pandemia.

Para termos de comparação, os últimos lançamentos do estúdio, ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ e ‘Lightyear‘, registraram uma arrecadação global de apenas US$ 141.9 milhões e US$ 226.4 milhões, respectivamente.

Soul‘, ‘Luca‘ e ‘Red: Crescer é uma Fera‘ foram lançados direto no serviço de streaming do Disney+.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 150.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 293.4 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 443.6 milhões mundialmente.

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou impressionantes 93% de aprovação do público.

 

Sequência de ‘Godzilla x Kong’ é CONFIRMADA e terá roteirista de ‘Shang-Chi’

Dave Callaham, roteirista de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, foi oficialmente escalado para escrever o próximo filme de ‘Godzilla vs. Kong’ da Legendary, de acordo com o The Hollywood Reporter.

A decisão de trazer Callaham para o projeto vem na esteira do enorme sucesso de bilheteria de ‘Godzilla vs. Kong: O Novo Império’, que arrecadou mais de US$ 500 milhões em todo o mundo.

Com um orçamento de apenas US$ 135 milhões, ‘Godzilla vs. Kong: O Novo Império’ está em vias de se tornar o filme de maior bilheteria da franquia Monsterverse até o momento.

Callaham não é um estranho ao Monsterverse. Ele já havia escrito os primeiros rascunhos e recebeu crédito pela história de ‘Godzilla’ de 2014. O roteirista também é conhecido por seu trabalho em franquias de ação comoOs Mercenários e Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis.

Godzilla x Kong: O Novo Império‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O longa vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

‘Sintonia’: Netflix divulga bastidores da última temporada

A Netflix divulgou um vídeo dos bastidores da 5ª e última temporada da série brasileira ‘Sintonia’. O ciclo de encerramento tem estreia marcada para o dia 5 de fevereiro de 2025 na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada e dirigida por KondZilla.

A produção brasileira segue um trio de amigos que cresceram juntos na mesma favela, em São Paulo, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transforma suas experiências de infância em caminhos muito divergentes, ao mesmo tempo em que tentam equilibrar a amizade e se manterem firmes.

Jottapê CarvalhoChristian MalheirosBruna Mascarenhas estrelam.

As quatro primeiras temporadas de ‘Sintonia‘ estão no catálogo da Netflix.

Warner tentou contratar Kevin Feige para liderar o DCU após o sucesso de ‘Vingadores: Ultimato’

Kevin Feige, a mente por trás do sucesso do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), poderia ter tomado um caminho surpreendente em sua carreira após ‘Vingadores: Ultimato’. Rumores indicam que ele foi abordado pela Warner Bros. para liderar o universo da DC.

De acordo com o ComicBook, a Warner Bros. se reuniu com Feige logo após o lançamento de ‘Liga da Justiça’, que não atingiu as expectativas, para discutir a possibilidade de ele assumir a direção criativa do Universo DC.

Embora os detalhes da conversa nunca tenham sido revelados, tudo aponta para que Feige, no mínimo, considerou a proposta ao aceitar o encontro.

Fontes informaram que as negociações “não foram adiante”, e é possível que Feige tenha sido apenas cortês ao ouvir a oferta, sem real intenção de deixar a Marvel. Afinal, com um cargo de tanta importância, é compreensível querer ouvir o que a concorrência tem a dizer.

Provavelmente nunca saberemos exatamente o que foi discutido, mas é curioso pensar que a Warner tentou “roubar” Feige em vez de buscar uma alternativa interna.

No fim das contas, James Gunn foi o escolhido para remodelar o DCU, encerrando o antigo universo e traçando planos para o novo, que começou com o recente lançamento de Superman.

Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Amanda Seyfried e Sydney Sweeney comentam possível sequência de ‘A Empregada’: “Esperar para ver”

As estrelas de ‘A Empregada’, Amanda Seyfried e Sydney Sweeney, revelaram recentemente se teriam interesse em reprisar seus papéis em uma possível sequência do longa, que acabou de chegar aos cinemas.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Sweeney comentou: “Acho que teremos que esperar para ver. Espero que o público ame os filmes assim como nós amamos os livros, e que possamos continuar compartilhando esse amor em mais filmes”.

Mesmo que sua personagem, Nina, se mude para a Califórnia ao final da história, Seyfried não está descartada para futuros projetos.

“Oh, sim, absolutamente [eu faria mais filmes]. Olha, se não der certo, podemos cancelar, mas se der, é definitivamente uma franquia. Eu só assinei para este filme porque minha história termina aqui, mas eles sabem que, se fizerem outro, eu farei parte, porque me diverti muito com Paul [Feig, diretor]”, acrescentou.

Na estreia do filme, Paul Feig acrescentou que, como ‘A Empregada’ é o primeiro romance de uma trilogia, “se as pessoas aparecerem e assistirem, eu adoraria ver o que Millie faz a seguir”.

Crítica | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na DELICIOSA e despojada adaptação de ‘A Empregada’

Dirigido por Paul Feig, o longa é baseado no romance best-seller homônimo da Freida McFadden.

Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.

‘A Empregada’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

‘Citizen Vigilante’: Após proibição na Alemanha, Elon Musk disponibiliza filme de graça no X

O bilionário Elon Musk usou as redes sociais para demonstrar apoio a ‘Citizen Vigilante’, novo filme do cineasta alemão Uwe Boll estrelado por Armie Hammer, após a produção ser banida na Alemanha.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Musk compartilhou o filme completo em sua conta no X (antigo Twitter) para seus mais de 240 milhões de seguidores, deixando-o disponível de graça por 48 horas.

Embora o longa já tenha sido retirado do ar tanto da conta de Musk quanto do diretor, a obra acabou sendo replicada e republicada por diversos outros usuários na plataforma.

A proibição na Alemanha aconteceu porque os órgãos reguladores do país consideraram o conteúdo do filme excessivamente violento, temendo que a história pudesse transmitir uma suposta mensagem anti-imigração.

Lembrando que conforme à Variety, Uwe Boll criticou duramente o veto e acusou o governo alemão de perseguição política.

“O sistema de classificação se recusou a nos dar uma classificação [na Alemanha], então agora só é possível assistir ao filme importando um Blu-ray da Áustria ou da Suíça. Acredito que isso foi feito de propósito. Foi uma decisão deliberada de censura. Contratei um advogado para recorrer, mas perdemos por seis votos a dois. Disseram que o filme incentivava a violência contra migrantes”, afirmou Boll.

A trama de Citizen Vigilante acompanha a história de Matt Sanders (interpretado por Armie Hammer), um homem comum que decide fazer justiça com as próprias mãos após testemunhar o colapso da lei e da ordem. O gatilho para a sua transformação em vigilante ocorre quando uma mãe é assassinada por criminosos imigrantes diante do próprio filho. A partir daí, Sanders passa a caçar criminosos e autoridades corruptas que os protegem, sendo que seus alvos são, em sua maioria, mas não exclusivamente, imigrantes.

De acordo com o diretor, o roteiro foi diretamente inspirado em um caso real ocorrido em Hamburgo, no ano de 2016, quando uma adolescente de 14 anos foi vítima de um estupro coletivo e os responsáveis receberam apenas penas suspensas da Justiça.

“Se você olhar para o que aconteceu em Hamburgo, onde os estupradores saíram livres sem qualquer punição, a cobertura da mídia era algo como: ‘coitados dos autores do crime’. É como se estivéssemos vivendo em um ambiente político completamente insano e absurdo, especialmente na Europa. Existe uma enorme diferença entre o chamado ‘discurso de ódio’ e esfaquear alguém no pescoço. Mas os fatos já não importam mais”, declarou o cineasta.

Ainda durante a entrevista, Boll aproveitou para criticar o atual cenário político europeu e a polarização ideológica.

“Hoje, se você tem uma posição conservadora sobre qualquer assunto, social, sexual ou político, já é rotulado como nazista. Se você questiona algo, como os centenas de bilhões enviados para a Ucrânia, então é chamado de amigo de Putin ou nazista, ou ambos”, destacou.

Quando perguntado diretamente se era nazista, o cineasta respondeu rindo: “Eu não sou nazista!”

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme se chamaria ‘The Dark Knight‘, mas teve seu título alterado para ‘Citizen Vigilante‘ após os produtores receberem uma notificação extrajudicial da Warner Bros.

Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com as próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e em um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.

Vale lembrar que, após dirigir fracassos como ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’ e ‘BloodRayne’, o diretor Uwe Boll anunciou sua aposentadoria aos 51 anos, em 2016.

Na época, ele ficou furioso ao ser eleito o pior diretor da história do cinema e criou um abaixo-assinado, prometendo parar de dirigir filmes caso o número de assinaturas chegasse a 1 milhão — o que realmente aconteceu.

Armie Hammer está tentando reaver sua carreira após ser banido de Hollywood em 2021 por acusações de assédio e tentativa de canibalismo em 2021.

Esquenta para Maligno, de James Wan – Conheça os Filmes Giallo

Para a alegria de todos, ou certamente dos amantes do estilo, um dos realizadores mais respeitados da atualidade no cenário do terror mainstream americano, James Wan, está de volta ao gênero que o consagrou. Dessa vez com Maligno, que estreia nos cinemas no início de setembro e promete fazer o público gelar a espinha. Sempre sinônimo de lucro e colecionando obras que tiveram êxito por parte da crítica especializada, James Wan expandiu horizontes e se aventurou em outros projetos de propostas absolutamente diferentes do habitual, conseguindo ir ainda mais longe e rendendo bilheterias que ultrapassaram a marca de um bilhão de dólares com Velozes & Furiosos 7 (2015) e Aquaman (2018), se tornando assim um dos cineastas mais pleiteados da indústria.

Primeiramente conhecido por criar excelentes obras de horror que acabaram virando franquias de sucesso e dataram tendências, o caso de Jogos Mortais (2004) e Invocação do Mal (2013), Wan aposta agora num subgênero ou movimento pouco explorado no cinema norte-americano, os chamados filmes Giallo. Característica que já era perceptível pelo trailer de Maligno e foi confirmado pelo próprio diretor em entrevistas recentes – aliás, não deixe de conferir a nossa entrevista exclusiva que fizemos com ele aqui no CinePOP.

Mas, afinal, o que são esses tais giallo movies e por que tanta gente adora e faz referência até hoje? Provavelmente, muitos de vocês conhecem as chamadas pulp fictions – termo que foi amplamente popularizado após a estreia do longa de mesmo nome, de Quentin Tarantino. Para quem ainda não sabe, as pulp fictions eram revistas baratinhas publicadas nos EUA, no início do século passado, que traziam contos de ficção cientifica, fantasia, terror e as mais variadas aventuras. Naquela época, os autores que publicavam nessas revistas não eram muito estimados, já que a vertente era considerada subliteratura. No entanto, algumas décadas depois, esses escritores passaram a ser considerados verdadeiros mestres, saindo de lá, por exemplo, gigantes como Lovecraft, Isaac Asimov e Agatha Christie.

Na Itália fascista, entre as décadas de 1920 e 1930, as revistas giallo representavam basicamente a mesma coisa das pulp’s, ainda que focassem principalmente em histórias de detetive e assassinos em série. Anos depois, a partir da década de 1960, alguns cineastas italianos tomaram esses contos como referência e criaram, meio que naturalmente, uma espécie de movimento dentro do cinema de horror. Seguindo as formulas, adaptando tudo aquilo que liam nas giallo e inserindo uma estética mais obscura e expressiva, com inimigos bem definidos que mais tarde iriam inspirar os filmes slashers, a exemplo de Sexta-Feira 13 e Halloween. Dario Argento e Mario Bava ainda são os mais conhecidos do cinema giallo, entretanto vários outros realizadores como Lucio Fulci, Ruggero Deodat, Luigi Bazzoni, foram tão importantes quanto e influenciaram artistas ao redor do mundo. E é justamente sobre os clássicos desses mestres do terror europeu que falaremos aqui. Uma lista com dez filmaços do estilo que vão te fazer ficar na ponta do sofá e se preparar para aguardada estreia de Maligno.

  1. Uma Lagartixa num Corpo de Mulher (1971)

Começando com Lucio Fulci, no seu segundo giallo, onde o primeiro foi Uma Sobre a Outra (1969), e em Uma Lagartixa num Corpo de Mulher vemos a filha de um influente político britânico que, depois de consecutivas alucinações constantes e pesadelos terríveis, se vê presa na própria dúvida de ter ou não matado uma pessoa. Consultando-se regularmente com um psicanalista, ela descobre que possui um transtorno de dupla personalidade, porém, num determinado momento, percebe que pode estar tramando algo contra si mesma. O grande destaque aqui vai para o roteiro complexo que se aventura por um novo tipo de narrativa dentro do gênero.

  1. O Pássaro Sangrento (1987)

No caso de O Pássaro Sangrento, de Michele Soavi, temos um giallo que apareceu muitos anos depois do movimento, em 1987, e é considerado por muitos apenas um filme slasher, no entanto podemos observar diversas particularidades dos giallo não apenas no roteiro, mas em conceitos estéticos e narrativos. Nele vemos um diretor de teatro decadente que planeja atrair a atenção da mídia encenando um musical que narra a vida de Irving Wallace, um assassino em série. O grupo então se reúne num depósito para ensaios noturnos, sem saber que quem está no palco, interpretando o psicopata que usa uma máscara de coruja, não é apenas um ator, mas sim o verdadeiro Irving Wallace, que havia fugido de um manicômio.

  1. Tenebre (1982)

Já um pouco distante dos clássicos giallo que havia realizado, Dario Argento traz em Tenebre uma narrativa elegante e diferente, que iria sofisticar ainda mais em filmes futuros. Todavia Tenebre possui vários atributos que o constitui como um giallo, como a própria trama em que vemos um autor que começa a ser perseguido por um serial killer – este que diz ser fã do seu trabalho. O assassino misterioso vai até as últimas consequências e começa a matar todos os envolvidos que participaram das obras do escrito.

  1. Torso (1973)

Mesmo que Mario Bava com Banho de Sangue (1971) tenha sido a principal fonte de inspiração para os chamados slashers, este Torso, de Sergio Martino, possui ainda mais elementos que foram utilizados em filmes como Sexta-Feira 13. A história se passa numa cidadezinha do interior da Itália, onde os jovens estão assustados com a onda de mortes e violência que vem acontecendo com os estudantes. Quatro garotas decidem tirar um tempo para descansar e esquecer em uma casa de campo, no entanto, por lá, passam a ser perseguidas pelo maníaco que atacava o lugar.

  1. Vestida para Matar (1980)

Esta é uma indicação a parte se compara as demais, pois se trata de um filme americano dirigido por uma cineasta também ianque muito conhecido, Brian De Palma, que mesmo bebendo de Hitchcock, sempre flertou com os giallo. Principalmente em Vestida para Matar, que possui todos elementos do subgênero como o assassino desconhecido, as luvas negras, cenas com muito sangue e aborda questões psicológicas centradas na sexualidade. Se você não está habituado com a narrativa europeia, essa é uma boa porta de entrada para conhecer um pouco do estilo.

  1. O Estranho Segredo do Bosque dos Sonhos (1972)

Aqui mais um filme do Lucio Fulci, considerado um dos pais do gore no terror europeu e com uma filmografia multifacetada, mas O Estranho Segredo do Bosque dos Sonhos é um dos poucos citados dentre os seus trabalhos. Todavia, acredite, esta é uma obra soturna, misteriosa e com uma trama completamente única que foi baseada em fatos reais. Onde um maníaco realiza uma série de assassinatos envolvendo um grupo de crianças num vilarejo da Sicília, Itália. A cidade inteira fica desesperada e todos os moradores passam a ser suspeitos. Acompanhamos então um jornalista que tenta desvendar esses casos e acaba se envolvendo em intrigas, gerando ainda mais violência para pessoas inocentes.

  1. Seis Mulheres para o Assassino (1964)

Há quem diga que Mario Bava já havia dado iniciado aos giallo movies com A Maldição do Demônio, em 1960, mas Olhos Diabólicos, de 1963, é oficialmente creditado como o primeiro filme a possuir as características solidas do estilo. Porém, foi um ano depois, com Seis Mulheres para o Assassino, que Bava moldou o estilo giallo durante os próximos anos. A história acontece numa casa de moda, onde modelos estão sendo perseguidas e apanhadas por um assaltante misterioso que chega até matar algumas das suas vítimas. Aqui o cineasta estabelece o padrão de mistério de assassinato sempre encharcado de cores berrantes que os filmes de Argento iriam “pegar emprestado”.

  1. O Pássaro das Plumas de Cristal (1970)

 

E falando em Dario Argento, o diretor estreou em grande estilo com O Pássaro das Plumas de Cristal, que era nitidamente mais refinado e melhor construído que os giallo que haviam saído até ali. Muito por Argento trazer um pouco do dinamismo narrativo do mestre Alfred Hitchcock, e juntar com as cores expressivas dos filmes do próprio Bavo. A aventura começa quando o escritor Sam Dalmas testemunha uma tentativa de assassinato cometida por um misterioso homem vestido de preto. A vítima sobrevive, mas como a polícia não consegue descobrir quem é o assassino, Sam decide investigar por conta própria.

  1. Banho de Sangue (1971)

Não tem jeito, Banho de Sangue é historicamente considerado o template dos filmes slasher, a começar pela trama, onde vários assassinatos acontecem numa baía paradisíaca, começando pela condessa Donati, a proprietária do local. Nele vemos vários adolescentes com os hormônios em ebulição, que por serem moradores das redondezas e herdeiros da propriedade, tornam-se também vítimas de um assassino em série, embora alguns membros do grupo pareçam ter intenções de matar seus próprios colegas. O desfecho então parece ainda mais incrível. No longa temos as clássicas luvas pretas, as cores gritantes e o trabalho de câmera alucinado, soando terrivelmente belo e hipnótico.

  1. Prelúdio Para Matar (1975)

Sim, Mario Bava começou tudo e deve ser reconhecido como o criador dos giallo movies, mas o também fã de Bava, Dario Argento, aperfeiçoou sua criação e elevou a outro patamar. E mesmo que Argento possua outros filmes mais conhecidos, vide Suspiria, Prelúdio Para Matar é o seu trabalho mais notável e considerado o melhor giallo já feito. Seguindo a formula do mestre, o cineasta mistura o clima de mistério aos elementos de terror para criar a ferramenta do “quem matou?”. Um filme extremamente violento, com muito suspense e personagens ameaçados por um assassino “invisível” maluco. E mesmo tudo parecendo surreal pelas influências expressionistas e reviravoltas, o espectador compra a trama até o final. Esta que traz o pianista Marcus Daly que testemunha um brutal assassinato de uma médium, mas não é capaz de reconhecer o rosto do criminoso. Com isso na cabeça, ele decide investigar o crime com a ajuda de uma repórter e mergulha num submundo perigoso, correndo cada vez mais riscos à medida em que se aproximam da verdade, pois a dupla é constantemente observada pelo assassino.

Bônus: Suspiria (1977)

Suspiria é sem dúvidas o maior expoente do terror italiano, o longa mais famoso de Dario Argento (que ganhou até um remake nos últimos anos), além de ser frequentemente descrito como um filme giallo, mas há controvérsias sobre essa definição. Se formos pegar as principais características do subgênero, pelo menos na base literal que ele foi criado, seguindo as histórias de detetive, o filme não poderia se enquadrar no estilo. No entanto, como vemos nos títulos anteriormente citados, a vertente ganhou novos contornos e passou a ser algo que iria muito além dessa estrutura. Todo apelo estético e conceito visual, o estilo narrativo inquieto, as tramas insanas ou mesmo a abordagem dos personagens são particularidades que acabam se sobressaindo. E Suspiria possui todas elas, ainda que seja um filme gótico mergulhado no horror sobrenatural. Então, é possível sim considerar Suspiria não apenas como um filme giallo, mas a evolução ou a expressão artística máxima do tal subgênero.

Jenna Coleman diz que Neil Gaiman apoia spin-off de ‘Sandman’ sobre ‘Constantine’

Muitos consideram Johanna Constantine um dos maiores destaques de ‘Sandman‘ na Netflix. A nova versão do herói caiu no gosto do público e não demorou para que surgissem pedidos por um spin-off focado na personagem. Por sinal, uma campanha para fazer a série derivada tem o apoio do próprio Neil Gaiman.

A notícia em questão foi revelada por Jenna Coleman, atriz que interpreta a ocultista na produção da Netflix. Em entrevista ao THR, ela foi questionada se ficou sabendo que há pedidos por uma série de Constantine.

“Sim, do próprio Neil! Uma das razões pelas quais eu queria fazer isso era que o personagem parecia tão formado, e o que era realmente atencioso da parte de Neil e Allan é que eles enviaram o roteiro, mas não falaram quem era a personagem. Então não sabia que era Constantine quando li. Então tive minhas próprias ideias sobre quem era essa pessoa sem ter nenhum conceito formado sobre Constantine antes, o que foi muito esperto. Mas sim, Neil me avisou. Ele e Allan realmente apoiam isso. Eles parecem achar que seria uma boa ideia”, disse ela quando foi questionada se queria mesmo fazer a série.

A Warner após ‘Sandman‘ anunciou um novo filme de ‘Constantine‘ novamente protagonizado por Keanu Reeves (Matrix). Jenna Coleman se esquivou quando perguntada se acredita que sua versão do personagem tem a ver com o retorno dele aos cinemas, mas celebrou fazer parte do “Constantineverso”: “Estou curtindo isso. Na verdade, eu ando por aí dizendo ‘eu basicamente sou o Keanu Reeves’”.

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

A Volta dos Bravos

 

(Home of the Brave)

Elenco: Samuel L. Jackson, Jessica Biel, Brian Presley, Curtis Jackson.

Direção: Irwin WinklerGênero: Drama/GuerraDistribuidora: FlashstarEstreia: Direto em DVD

Sinopse: Samuel L. Jackson é Will Marsh, um soldado do exército americano que durante vários meses serviu como médico no Oriente Médio. Quando ele, enfim, retorna para casa, sua família se sente muito feliz, mas passam a ter problemas de relacionamento com ele. Alcoolismo, depressão, discussões entre pai e filho, aceitações. Problemas gerados pelos traumas da guerra.

Curiosidades:
» —


Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Conheça o suspense ‘Sadie’, que traz um perigoso jogo moral e sexual

A jovem Analeigh Tipton, de ‘Amor à Toda Prova‘, foi contratada para estrelar o suspense ‘Sadie‘.

Na trama escrita por Brian Clark, Sadie (Tipton) é uma jovem escritora que é chamada pelo ex-amante para seguir até uma vila italiana com o objetivo de comemorarem o lançamento do seu novo livro. Ela chama sua enigmática amiga Charlotte para acompanhá-la na viagem.

À partir do momento em que todos os três passam a se envolver, Sadie começa a temer suas verdadeiras intenções, enquanto ela e Charlotte se envolvem em um perigoso jogo moral e sexual.

Craig Goodwill dirige. Jakob Cedergren viverá o ex-amante e Peter Gadiot será o atual namorado de Sadie.

O filme estreia em meados de 2017.

Novo comercial de ‘Angry Birds’ parodia clássica cena de ‘O Iluminado’

Muito legal mesmo! Rendeu ótimas risadas.

O novo comercial de ‘Angry Birds‘ traz algumas novas cenas e a paródia a clássica sequência presente em ‘O Iluminado‘, das gêmeas.

O filme estreia nas telonas Brasileiras no dia 12 de maio, com cópias dubladas e legendadas em 2D e 3D.

Marcelo Adnet emprestará sua voz para dublar o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa será a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros.

Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper). Mais dubladores que estarão na animação serão anunciados em breve pela Sony Pictures Brasil.

Sony divulga datas de ‘O Protetor 2’, ‘Uncharted’, ‘Caça-Fantasmas’ e ‘Angry Birds’ 

Na comédia de animação 3D,  ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.

Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.

angry birds

angry birds

angry birds

angry birds

angry birds

‘Invocação do Mal’: Saiba quando estreiam os próximos filmes da franquia

James Wan continua colhendo os louros do sucesso de ‘Invocação do Mal 2‘ nas bilheterias, e já começou a trabalhar no terceiro filme da franquia – que ele não sabe se irá dirigir.

Com isso, a Warner Bros já agendou a estreia dos aguardados próximos filmes da franquia.

Confira:

Annabelle 2

annabelle2_4

Estreia nos cinemas nacionais: 18 de maio de 2017.

David F. Sandberg (do inédito ‘Quando As Luzes Se Apagam’) dirige a sequência do grande sucesso de 2014, que arrecadou assustadores US$ 257 milhões durante seu período de exibição nos cinemas.

Em ‘Annabelle 2‘, anos após a trágica morte de sua filha, um criador de bonecas e sua esposa recebem em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e elas rapidamente se tornam alvo de Annabelle, a boneca possuída e uma das criações do anfitrião.

 

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

O elenco conta com Miranda Otto (‘Homeland’), Anthony LaPaglia (‘Without a Trace’), Stephanie Sigman (‘007 Contra Spectre’), Talitha Bateman (‘A 5ª Onda’), Lulu Wilson (‘Ouija 2’), Philippa Anne Coulthard (‘After the Dark’), Lou Lou Safran (‘A Escolha’) e Samara Lee (‘Foxcatcher’).

 

A Freira

invocacaodomal2_3

Previsão de estreia nos cinemas: Outubro de 2017.

Assim como a boneca ‘Annabelle‘, que ganhou seu próprio filme, o estúdio anunciou um spin-off sobre a Freira Demoníaca Valak.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror será roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores.

‘Invocação do Mal 2’: Em vídeo LEGENDADO, James Wan fala sobre o caso Enfield 

Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres.

O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?

 

Invocação do Mal 3

Previsão de estreia nos cinemas: 2018.

Invocação do Mal 2’ arrecadou US$ 300 milhões mundialmente e o estúdio já começou a desenvolver a sequência. O diretor James Wan já afirmou que gostaria de retornar, se conseguir um espaço em sua concorrida agenda.

Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões.

Em 1983 – agora um homem adulto – ele admitiu-se a uma instituição após afirmar que a possessão voltou, mas quando chegou no hospital, ele atacou uma enfermeira e latiu como um cão. Em 1987, durante a exibição de um comportamento de lobo, ele atacou um policial com força sobre-humana. Foram necessários mais seis oficiais para conter “a besta”. Ramsey voou para Connecticut para a ser exorcizado pelosWarren. Seis guarda-costas estavam presentes quando o exorcismo aconteceu e Lorraine descreveu que durante o evento as orelhas de Ramsey ficaram pontudas, suas mãos viraram garras e ele uivava como um lobo. O exorcismo funcionou e Ramsey nunca experimentou crises de raiva ou comportamento de lobo novamente.

 

EXCLUSIVO: Conheça o assustador Halloween Horror Nights do Universal Orlando

À convite do Universal Orlando Resort, o CinePOP foi conhecer a Halloween Horror Nights, o melhor evento de Halloween dos Estados Unidos.

Durante todo o mês de Outubro, o parque fica aberto até mais tarde e durante as noites, e as passarelas são invadidas por monstros de todos os tipos (a maioria portando uma serra elétrica).

Assista:

Seus pesadelos viram realidade em nove casas mal-assombradas baseadas em algumas das mais aterrorizantes lendas da cultura pop. Os visitantes vão:

  • Tornar-se os próximos moradores da Murder House, personagens torturados de um freak show perturbador e vítimas do hotel da morte da inovadora antologia do FX, “American Horror Story.
  • Tentar escapar desesperadamente da serra elétrica letal de Leatherface em “The Texas Chain Saw Massacre” (O Massacre da Serra Elétrica)
  • Ver, ouvir, sentir — e até mesmo cheirar — cada momento icônico, nauseante e de arrepiar de levitação e giro de cabeça de “The Exorcist” (O Exorcista)
  • Lutar pela vida no retorno de Michael Myers, o assassino mascarado de Halloween II”
  • Escapar de multidões de zumbis famintos por carne em cenários incrivelmente inspirados em cenas das temporadas 1 a 6 de The Walking Dead, da AMC.
  • Ficar cara a cara com o antigo espírito maligno da versão macabra do Papai Noel em Krampus
  • Explore as mentes perversas por trás do melhor evento de Halloween dos Estados Unidos em três casas mal-assombradas baseadas em histórias originais — Lunatics Playground 3D: You Won’t Stand A Chance, Ghost Town: The Curse of Lightning Gulch, e Tomb of the Ancients

Durante 31 noites selecionadas até dia 31 de outubro, os visitantes conhecerão as emoções dos parques temáticos durante o dia e se tornarão vítimas de seu próprio filme de terror à noite no Halloween Horror Nights®. Para obter mais informações, acesse www.HalloweenHorrorNights.com/Orlando.

americanhorrorstory

‘Legion’, série derivada de ‘X-Men’, ganha primeiro cartaz

O canal FX liberou o primeiro banner de ‘Legion‘, a primeira série derivada do Universo X-Men.

A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.

A expectativa é que o grupo Fox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país.

A imagem é estampada por Aubrey Plaza, que até agora não teve sua personagem revelada:

Confira, com trailer e promos:


 

 

Bryan Singer, que dirigiu quatro filmes da franquia ‘X-Men‘ e produz a série ‘Legion‘, revelou durante o Festival de Edinburgh que a série terá ligação com os filmes da franquia:

“O que estamos fazendo agora com Legion e com a outra série dos X-Men vai se relacionar com os futuros filmes da franquia, e também pode ter ligação com ‘Deadpool’ e os dois últimos filmes ‘X-Men’ que eu dirigi”, afirmou.

Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.

legion

 

‘A Múmia’ ganha cartaz nacional e teaser-trailer

A Universal liberou o novo cartaz nacional de ‘A Múmia‘.

A arte antecede o novo trailer, que será lançado hoje.

Confira, com o teaser:


Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.

Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

 

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe interpreta o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘.  Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

amumia

‘Tubarão’ é exibido nos EUA com espectadores dentro da água

Assim como acontece em todos os verões americanos desde o início dos anos 2000, a Alamo Drafthouse deu início as clássicas sessões de ‘Tubarão‘, de Steven Spielberg, com o público – literalmente – dentro da água.

As sessões acontecem entre junho e agosto, no estado do Texas.

No ano passado, o terror ‘Águas Rasas‘, estrelado por Blake Lively, foi exibido nesse mesmo formato.

Confira imagens: