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O que já sabemos sobre a série ‘Carrie, a Estranha’ comandada por Mike Flanagan, de ‘A Maldição da Residência Hill’

A clássica história de Carrie, a Estranha está prestes a ganhar uma nova — e ambiciosa — adaptação, desta vez em formato de série e sob o comando de Mike Flanagan, criador de sucessos como A Maldição da Residência Hill, A Maldição da Mansão Bly e Missa da Meia-Noite. A notícia rapidamente chamou a atenção dos fãs de terror, não apenas por se tratar de uma das obras mais icônicas de Stephen King, mas também pelo envolvimento de um dos nomes mais respeitados do gênero na atualidade.

A série será baseada no romance publicado por King em 1974, que acompanha Carrie White, uma adolescente introvertida e constantemente humilhada na escola, criada por uma mãe extremamente religiosa e opressora. Em meio a esse ambiente de repressão, bullying e isolamento, Carrie descobre possuir poderes telecinéticos, que acabam se manifestando de forma trágica. Embora a história já tenha sido adaptada diversas vezes para o cinema — com destaque absoluto para o filme de Brian De Palma, de 1976 —, a nova versão promete seguir um caminho diferente, aproveitando o formato seriado para aprofundar personagens, conflitos e temas que antes precisavam ser condensados em poucas horas.

A presença de Mike Flanagan à frente do projeto é o principal indicativo do tom que a série deve adotar. Conhecido por transformar histórias de terror em dramas humanos densos e emocionalmente devastadores, o cineasta costuma explorar o medo não apenas como algo sobrenatural, mas como reflexo de traumas, luto, culpa e repressão. Dentro desse contexto, Carrie, a Estranha surge como um material quase perfeito para sua abordagem, já que a obra original sempre foi menos sobre poderes paranormais e mais sobre exclusão social, fanatismo religioso e as consequências da crueldade cotidiana.

Ainda há poucos detalhes oficiais sobre elenco, mas a expectativa é que a série traga uma releitura contemporânea da história, atualizando temas como bullying, violência psicológica e intolerância para o mundo atual, sem perder a essência trágica do livro. Diferente das versões cinematográficas, a série deve dar mais espaço para o desenvolvimento da relação abusiva entre Carrie e sua mãe, além de aprofundar o ambiente escolar e as pressões sociais que empurram a protagonista para o limite.

Outro ponto que gera grande curiosidade é como Flanagan irá trabalhar o elemento sobrenatural. Em seus projetos anteriores, o diretor costuma tratar o terror de forma gradual, priorizando atmosfera, tensão emocional e construção de personagens antes de recorrer a momentos mais chocantes. Isso indica que os poderes de Carrie podem surgir de maneira mais simbólica e perturbadora, funcionando como extensão de sua dor e raiva acumuladas, e não apenas como um recurso visual espetacular.

Embora a produção ainda esteja cercada de sigilo, tudo indica que essa nova adaptação de Carrie, a Estranha não pretende apenas revisitar um clássico, mas reinterpretá-lo para uma nova geração. Com Mike Flanagan no comando, a expectativa é de uma série mais madura, sombria e emocionalmente intensa, capaz de resgatar o impacto do material original e, ao mesmo tempo, oferecer algo novo até mesmo para quem já conhece a história de cor.

Se mantiver o nível de qualidade de seus trabalhos anteriores, a série tem grandes chances de se tornar uma das adaptações mais marcantes de Stephen King já feitas para a televisão — e uma forte candidata a entrar para a lista de grandes produções de terror dos últimos anos.

Serão 8 episódios.

Confira a imagem dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

 Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan. 

Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.

10 Personagens IMPACTANTES de Séries Disponíveis nos Streamings

A cada ano que passa somos apresentados a um leque de fascinantes personagens que muitas vezes estão em marcantes histórias que vamos seguindo temporada após temporada. Algumas tramas são misteriosas, outras fazem refletir sobre décadas atrás… cada uma contribui para o processo criativo ser tamanho que não conseguimos desgrudar os olhos da televisão!

Uma das matérias mais difíceis de se fazer, sem dúvidas, é essa sobre impactantes personagens no universo dos seriados. Mas como não fugimos do desafio, segue abaixo, 10 impactantes personagens de séries disponíveis nos streamings:

 

Miriam “Midge” Maisel interpretada por Rachel Brosnahan

Maravilhosa Sra. Maisel tem um texto impecável, atuações carismáticas que nos levam a uma Nova Iorque no final dos anos 50 onde acompanhamos os backstages do cenário artístico pela cidade, além de tabus conservadores sob o ponto de vista de uma mulher sempre à frente do seu tempo interpretada pela espetacular Rachel Brosnahan. O seriado está disponível na Prime Video.

 

Annalise Keating interpretada por Viola Davis

Professora universitária de direito penal e criminalista renomada, Annalise, interpretada pela maravilhosa Viola Davis, é a grande força central de toda a trama misteriosa de How to Get Away with Murder. O seriado está disponível na Netflix.

 

Walter White interpretado por Bryan Cranston

Um dos personagens mais fascinantes da histórias dos seriados pelo mundo. Em Breaking Bad somos testemunhas da construção e logo desconstrução de um professor de química que acaba se colocando dentro de uma estrada sem volta no universo criminoso. O seriado está disponível na Netflix.

 

Detetive Mare Sheehan interpretada por Kate Winslet

Mare é uma detetive divorciada, e já avó, que é atormentada pelo suicídio do filho anos atrás e no campo profissional é taxada de incompetente. Entre a dedicação a uma importante investigação e o caos que se transforma sua vida pessoal, muitas surpresas a aguardam em um desenrolar de fatos impactantes. O seriado Mare of Easttown está disponível na HBO Max.

 

Daenerys Targaryen interpretada por Emilia Clarke

Uma das personagens mais marcantes do impactante universo criado por George R. R. Martin em Game of Thrones, Daenerys Targaryen é a última remanescente confirmada da Casa Targaryen. Emilia Clarke foi indicada três vezes ao Emmy por esse papel. O seriado está disponível na HBO Max.

 

Jonas interpretado por Louis Hofmann

Criado pelo suíço Baran bo Odar e pela alemã Jantje Friese a produção alemã Dark se tornou um fenômeno cult. Dentre seus misteriosos personagens, tem Jonas, o protagonista que caminha pelo tempo em busca de respostas que acabam muitas vezes trazendo mais perguntas. Obs: sabemos que tem mais atores que de alguma forma interpretam esse personagem mas não vamos estragar as surpresas de quem ainda não viu a série. O seriado está disponível na Netflix.

 

Larry Hall interpretado por Paul Walter Hauser

Esse é um dos personagens mais sombrios do universo das séries que fomos apresentados nesse ano. Um dos protagonistas do excelente seriado Black Bird, Larry Hall é um assustador serial killer brilhantemente interpretado por Paul Walter Hauser. O seriado está disponível na Apple Tv +.

 

Eleven interpretada por Millie Bobby Brown

Criada por um cientista que a roubou de sua mãe, Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal. O seriado está disponível na Netflix.

 

Ted Lasso interpretado por Jason Sudeikis

Caminhando entre o superficial e o profundo os dramas que acompanhamos em Ted Lasso são a junção de uma caricatura pronta e reflexões quase filosóficas sobre a vida desse treinador de futebol que na verdade, no seu cotidiano, recebe e leva ensinamentos sobre a vida. O seriado está disponível na Apple Tv +.

 

Tommy Shelby interpretado por Cillian Murphy

Tommy é a grande chave do sucesso de Peaky Blinders. Extremamente diferente de seus irmãos, principalmente do mais velho Arthur (Paul Anderson), ele é o epicentro da história, o começo, meio e o fim de cada temporada que partem de suas complicadas escolhas que nem sempre agradam a sua família.

 

 

 

 

 

 

Amar também dói? 10 filmes que exploram os corações apaixonados

Um dos sentimentos mais complexos que existem é o amor. Entre os altos e baixos que aparecem em nossa frente, por conta de escolhas e outras variáveis, somos sempre guiados pelo que bate forte em nosso peito, trazendo o amadurecer ao longo da vida. Para você que já sofreu pro amor, pode ser que a lista abaixo desperte algumas recordações:

 

Além do Tempo (Prime Video)

No início dos anos 80, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna (Sallie Harmsen) e Lucas (Reinout Scholten van Aschat) que estão à bordo de um cativante navio viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.

 

Nasce uma Estrela (HBO MAX)

Ally (Lady Gaga) é uma sonhadora que vive de trabalhos pingados, mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, acaba sendo vista pelo famoso músico Jackson Maine (Bradley Cooper), que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally tanto buscava. Mas, como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.

 

Me Chame pelo seu Nome (Claro TV+)

Na trama, ambientada no início da década de 1980, conhecemos o jovem e inteligente Elio, que está passando férias na enorme casa que a família possui na Riviera italiana. Certo dia, um estudante chamado Oliver, amigo de seu pai, chega para passar algumas semanas. Logo, Elio e Oliver começam a ver que possuem muitas coisas em comum, rapidamente se aproximam e sentimentos afloram de maneira intensa, marcando para sempre os dois.

 

O Príncipe das Mares (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Tom (Nick Nolte) é um treinador de futebol americano desempregado que vive com a esposa e as três filhas numa casa de frente pro mar. Quando acontece uma situação com sua irmã, ele embarca para Nova York e lá acaba conhecendo a psiquiatra dela, Susan Lowenstein (Barbra Streisand), com quem descobre mais sobre si mesmo e vive um intenso amor.

 

O Que Tiver que Ser (Netflix)

Stella e Gustav estão em um relacionamento já em ruínas. Ela, uma mulher amargurada pelo rumo do seu casamento, com uma notícia que esconde da família. Ele, um psicólogo que deixou faz tempo de ser presente como pai e marido. Juntos, embarcam em uma viagem para acompanhar a filha adolescente numa competição de pole dance. Durante esse tempo, aprenderão mais uns sobre os outros e dilemas aparecerão, principalmente por conta do segredo que Stella esconde de todos.

 

Já era Hora (Netflix)

Já era Hora, disponível na Netflix, através de um ótimo protagonista, nos conta uma história cheia de altos e baixos na vida de um advogado atrapalhado, consumido pelo trabalho que vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando percebe estar saltando de forma aleatória para o ano seguinte.

 

Quando a Vida Acontece (Netflix)

Alice e Niklas estão passando por uma fase muito complicada em seu relacionamento, com inúmeras tentativas fracassadas de ter um filho. As opções que existem, como a adoção, geram conflito por linhas de pensar diferentes. Perto dos 40 e poucos anos, e sem muitos respiros nas tentativas de renovar de alguma forma o casamento, resolvem sair de férias para um lugar quase isolado, uma espécie de clube com casas pequenas e confortáveis. Só não esperavam serem atingidos pela rotina do casal que aluga a casa vizinha a deles.

 

Wet Season

Ling é uma professora que ensina mandarim em uma escola na Singapura. Seu casamento está em dias muito ruins, com a provável infidelidade do marido. Certo dia, ela começa a se aproximar de um aluno que tem os pais ausentes. Uma relação acontece de algumas formas e maneiras, e ambos precisam lidar com tudo que acontece em suas voltas.

 

A Walk on the Moon

Na trama, ambientada no verão de 1969 nos Estados Unidos, conhecemos Pearl e Marty, um casal que vive seu cotidiano dentro da mesmice e que passa parte da estação mais quente do ano em uma espécie de retiro com outras famílias conhecidas. Eles formam um belo casal, cheio de harmonia, mas algo não está muito certo aos olhos de Pearl. Quando a protagonista conhece o caixeiro viajante, Walker Jerome, desejos escondidos e uma vontade de imaginar e viver coisas diferentes da mesmice que vive ganham contornos dramáticos quando ela passa a ter um caso com Walker.

 

Vidas Passadas (Telecine, Netflix)

Na trama, acompanhamos em algumas passagens de tempo, a relação de amizade – e quem sabe até mesmo amor – entre Nora e Hae Sung. No início, amigos de escola, com a imigração da primeira para um outro país ficam distantes, voltando a se encontrar pela internet mais de uma década depois. Após mais uma pausa, se reencontram mais uma década depois, já adultos e estabelecidos profissionalmente. Ela, uma escritora em Nova Iorque casada com o também escritor Arthur. Ele, um engenheiro ainda na Coreia do Sul. Um último encontro pelas ruas da cidade mais famosa do mundo acontece, onde precisam lidar com o que o tempo e o destino tem para oferecê-los. Será o suficiente?

 

Stranger Things | Você Notou? A Quarta Temporada é pura ‘A Hora do Pesadelo’ (1984) – SPOILERS!

A quarta temporada do fenômeno Stranger Things segue dando o que falar. Isso porque pela primeira vez desde a estreia do programa lá em 2016, a Netflix resolveu aderir ao formato de episódios espaçados, ao invés de entregar a temporada inteira de uma tacada só. Esse foi o formato de consumir séries implementado inicialmente pela Netflix, que terminou por popularizar o conceito de “maratonar” seus seriados. Quando estreavam, os fãs consumiam tudo da noite para o dia, permanecendo por horas na frente da TV. Com o advento de novos concorrentes para a Netflix, como a Amazon e a Disney Plus produzindo seu próprio conteúdo inédito, foi implementado outro formato que igualmente viria a se mostrar muito bem-sucedido: o de um episódio por semana.

Sim, de certa forma isso é um retrocesso ao que se tinha na TV antes do streaming – onde um episódio inédito é exibido a cada semana. A diferença entre os dois formatos é que exibições semanais terminam por deixar as séries mais tempos na boca do povo, a cada novo episódio gerando mais falatório e fazendo o programa continuar em evidência. A desvantagem é que pode ocasionar também uma perda de interesse por parte do espectador, como ocorreu com algumas das recentes produções da Marvel nas telinhas (mais especificamente Gavião Arqueiro e Cavaleiro da Lua), e o eventual abandono do público.

Talvez por isso, a escolha da Netflix para Stranger Things tenha ficado num híbrido entre os dois formatos. Nem a temporada inteira de uma vez só, nem episódios semanais. O opção da plataforma número 1 de streaming no mundo foi por dividir o quarto ano do programa em duas partes – como já havia feito em seriados como La Casa de Papel, por exemplo. E aqui talvez a empresa tenha conseguido o melhor dos dois mundos. Ao mesmo tempo em que entrega material suficiente para os fãs maratonarem (e dessa vez com episódios com mais tempo de duração – como o sétimo, com formato de um longa-metragem de 1h40min), manteve também seus espectadores “reféns”, comentando e ansiando por mais um mês pelo desfecho – cujos últimos dois episódios irão ao ar no dia 1º de julho.

Nesta nova matéria, no entanto, iremos abordar um elemento específico da nova temporada: o vilão e tudo que o cerca. Temos certeza que você, bom fã de Stranger Things que é, já conferiu os primeiros sete episódios a esta altura. Mas de qualquer forma, estejam avisados que a partir daqui teremos todos os spoilers possíveis e imagináveis da mais recente temporada. Portanto, continue por sua conta e risco.

Vecna já é considerado o grande e mais interessante vilão de ‘Stranger Things

A nova ameaça desta temporada de Stranger Things pode ser considerado o vilão mais humano que o programa já teve até aqui. Nos anos anteriores, os antagonistas principais eram criaturas monstruosas de outra dimensão como o Demogorgon, o Devorador de Mentes e o Monstro-Aranha da terceira temporada. Nenhum deles possuía qualquer elo de humanidade conosco. Porém, isso mudou com a adição de Vecna, o terrível vilão do quarto ano. Para começar, sua forma em si já é mais humanoide, com direito a olhos, boca e nariz. O que chama verdadeiramente atenção, no entanto, é sua incrível semelhança com outro vilão icônico saído lá da década de 80, o demônio dos sonhos Freddy Krueger, imortalizado pela franquia A Hora do Pesadelo.

Para além do clima de terror e ficção científica, e do carisma de seu elenco (todos devidamente transformados em astros mirins), Stranger Things sempre foi desde seus primórdios uma baita homenagem aos anos 80. Esse foi um dos motes nos quais os criadores venderam seu produto: uma série arrepiante inteiramente passada na moda, roupas, penteados e toda cultura pop que fizeram tal década querida pulsar. A primeira temporada se passava em 1983, e desde então a viagem nostálgica ficou garantida. Assim seguiram temporadas em 1984 e 1985, até chegarmos ao mais recente ano, situado desta vez em 1986.

Freddy Krueger e seu A Hora do Pesadelo serviram de inspiração e foram homenageados na quarta temporada de ‘Stranger Things

Nesta época, A Hora do Pesadelo já havia explodido e se tornado sensação entre os jovens – todos já devidamente introduzidos ao subgênero do terror slasher, que levava multidões aos cinemas com filmes como Halloween e Sexta-Feira 13, e suas sequências. A Hora do Pesadelo estreou em 1984 e tinha uma proposta diferente de seu criador Wes Craven. Aqui, o assassino mataria suas vítimas no mundo dos sonhos, enquanto estivessem em seu mais vulnerável estado: dormindo. Não há escapatória. Realidade e fantasia se confundem no mundo dos sonhos. Essa mistura de excelentes efeitos visuais e uma trama complexa garantiu um sabor especial, e o sucesso foi imediato. No ano seguinte uma continuação já saía do papel. Ou seja, em 1986, A Hora do Pesadelo já possuía dois exemplares, e estava pronta para estrear o terceiro no ano seguinte.

Voltando para Stranger Things e suas homenagens, em determinado momento da nova temporada, o carismático Dustin (Gatten Matarazzo) chega a mencionar Freddy Krueger e explicar na presença de uma criança pequena quem é o vilão. Mas as referências ao clássico do terror não ficam só por esta cena. Tudo o que envolve o vilão Vecna parece inteiramente inspirado pela franquia criada pelo saudoso Wes Craven. Os ataques de Vecna, por exemplo, soam muito como os de Krueger em seus filmes. As vítimas de Stranger Things não estão dormindo, é verdade, ao menos não no sentido tradicional. Todos os alvos de Vecna entram numa espécie de transe, onde são levados para outra dimensão, onde nada parece real e tudo é digno do mais terrível pesadelo. No mundo real, se encontram desacordados, incapazes e indefesos, enquanto suas mentes vagam nos domínios de Vecna. Uma vez o vilão os encontrando, assim como Krueger, tudo o que acontece nesse mundo “dos sonhos”, reflete no mundo real, inclusive suas horríveis mortes.

Assim como em A Hora do Pesadelo, as vítimas de Vecna ficam desacordadas no mundo real

E como na franquia do vilão com a cara queimada e a luva de garras afiadas, a única forma de escapar é a vítima acordar: seja do sono ou do transe. Assim como Krueger também, é Vecna quem controla sua própria dimensão, ditando suas regras. Tudo vale de acordo com seus desejos. Mas algo me diz que assim como Freddy encontrou oponentes à altura no terceiro filme da franquia (subtitulado Os Guerreiros dos Sonhos, 1987), com jovens capazes de controlar seus pesadelos, é capaz de presenciarmos algum personagem enfrentando Vecna de igual para igual em seus domínios – muito provavelmente a heroína Eleven com seus poderes recuperados.

Se você já assistiu à nova temporada, descobriu também a identidade de Vecna. Sim, ele já foi humano – assim como Freddy Krueger. Vecna começou como o pequeno Henry Creel, o filho de uma família tipicamente saída de comercial de margarina. Devido aos poderes incontroláveis de telecinese, ele termina matando a mãe e a irmã mais nova, levando as autoridades a concluírem que o verdadeiro culpado havia sido seu pai, Victor Creel. O sujeito então é encarcerado num hospital psiquiátrico no melhor estilo O Silêncio dos Inocentes (1991). Enquanto isso, o menino é levado para a clínica do mesmo Doutor Martin Brenner (Matthew Modine), que cuidou de Eleven, para estudar e ajudar com os dons do pequeno Henry (então interpretado por Raphael Luce). No local, o menino recebe o número 1 tatuado em seu corpo, sendo o primeiro jovem com poderes telecinéticos do local. Anos mais tarde, com Eleven já participando do experimento, Henry é agora um jovem funcionário da clínica (interpretado por Jamie Campbell Bower), que ajuda a menina protagonista em diversos momentos. De aparência calma e angelical, o sujeito é na verdade um prisioneiro do local, sendo contido e com um chip em seu pescoço o impedindo que use seus poderes e faça o mal.

Não poderia faltar o homem em pessoa: Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, faz ponta na série

Uma vez solto por Eleven, ele realiza uma chacina de funcionários e pacientes, e num confronto de poderes com a menina, termina banido para outra dimensão, onde se torna a criatura conhecida como Vecna. O vilão de A Hora do Pesadelo também já teve seu lado humano, sua história e origem retratadas ao longo da franquia de mais de oito filmes. Freddy foi concebido por uma freira, estuprada constantemente durante um fim de semana inteiro, quando ficou trancada ao lado de pacientes desequilibrados de um hospital psiquiátrico. Daí o apelido de “filho de cem loucos”. Amanda Krueger o doou para adoção, onde passou de lar em lar, maltratado, e igualmente herdando genes que o levavam a atos desumanos contra pequenos animais – assim como o menino Henry Creel. Na vida adulta, Freddy Krueger se tornava um molestador e assassino de crianças e adolescentes. Preso, mas solto logo depois devido a um deslize técnico, ele finalmente é assassinado pelos próprios pais da vizinhança, muitos sendo os próprios pais de suas vítimas. Mas ele retornaria como uma entidade poderosa e imortal.

Quer mais laços entre Vecna e A Hora do Pesadelo? Quem temos interpretando Victor Creel, o pai de Vecna, numa participação especialíssima? O próprio Freddy Krueger em pessoa: Robert Englund. O ator viveu o vilão em oito produções cinematográficas, além de em sua própria série de TV (da qual já falamos aqui – é só ler no link). Diga se isso não é a referência máxima? É claro que com uma trama e um vilão que remetem diretamente ao clássico de Wes Craven, não poderia faltar a cereja do bolo: a participação do próprio Freddy. Englund vive o personagem Victor Creel em 1986, quando o sujeito já está aprisionado e condenado pelos crimes dos assassinatos de sua família – dos quais é inocente. Mas não pense que uma participação do ator viria sem uma maquiagem à altura. No período em que esteve encarcerado, Victor tratou de cortar os dois olhos com lâminas, ficando cego e com o rosto deformado – no melhor estilo Freddy.

Leia também: Freddy’s Nightmares | Nostalgia! Você Sabia que Freddy Krueger já teve uma Série de TV?

Fora isso tudo, é impossível não pensar no A Hora do Pesadelo original nos trechos finais do sétimo episódio de Stranger Things, quando Nancy (Natalia Dyer) não consegue escapar do mundo invertido, e ao invés cai nos domínios de Vecna. Ver o vilão chamando o nome da personagem com sua voz gutural é muito fan service para os entusiastas do demônio dos sonhos. Acontece que o nome da mocinha no filme original, interpretada por Heather Langenkamp, é… sim, você já sabe… Nancy!

‘Chambers’: Uma Thurman entra para o elenco da nova série de terror da Netflix

Segundo o Deadline, Uma Thurman irá estrelar ‘Chambers‘, a nova série de terror sobrenatural da Netflix.

Criada por Leah Rachel e desenvolvida pela Super Deluxe, foram encomendados 10 episódios para o primeiro ano.

A trama acompanha uma mulher que sobreviveu a um infarto e fica extremamente interessada na vida do doador do coração que salvou sua vida. Conforme vai descobrindo detalhes da morte dele, mais ela incorpora a personalidade dele.

Rachel fica responsável a produção executiva ao lado de Stephen Gaghan. Akela Cooper, de GrimmThe 100e Luke Cage, será a showrunner e produtora.

Novas informações devem sair em breve.

 

 

‘The Enemy Within’: Série de suspense com Jennifer Carpenter ganha trailer completo; Assista!

A NBC divulgou o trailer completo da série ‘The Enemy Within‘, estrelada por Jennifer Carpenter (‘Dexter‘).

Confira:

A primeira temporada irá estrear no dia 25 de fevereiro.

A ex-agente da CIA, Erica Shepard (Carpenter), está em prisão perpétua por trair o seu país. Ela é recrutada pelo agente do FBI Will Keaton (Chesnut) para ajudar a localizar um criminoso perigoso que ela conhece muito bem, além de outros casos de espionagem que ameaçam a população.

Morris Chestnut, James Carpinello, Raza Jaffrey, Noah Bean e Cassandra Freeman completam o elenco.

‘Escape Room 2’: Logan Miller e Taylor Russell retornarão na sequência!

Em entrevista ao Flickering Myth, Logan Miller revelou que irá retornar na sequência ‘Escape Room 2‘. Além disso, o ator também confirmou o retorno da atriz Taylor Russell.

Vale lembrar que os dois foram os únicos que sobreviveram ao primeiro filme.

“Vou estar de volta [para filmar a sequência] no próximo mês. Atualmente, estamos em pré-produção. Nós iremos retornar e, esperançosamente, conseguir sobreviver novamente.”

Ele continua, “Eu não sei muita coisa [sobre o projeto], mas eu e a Taylor [Russell] iremos retornar e teremos vários personagens novos. Adam [Robitel] também retornará para a direção. Acho que essa nova aventura será ainda mais dolorosa, com certeza.”

Recentemente, o terror foi adiado novamente e agora chegará nas telonas no dia 30 de novembro.

Mesmo as constantes mudanças, o diretor Adam Robitel deu novos detalhes sobre continuação, comentando que estão enfrentando alguns problemas no roteiro:

“É muito difícil. Nós fizemos fogo, gravidade, gelo, frio, gás… então, precisamos nos superar. Temos algumas coisas muito legais que estamos desenvolvendo, mas é complicado. Nós fizemos coisas grandiosas no primeiro filme, então é mais difícil de superá-las. Como dar ao público o que eles estão esperando de um Escape Room, mas que não seja a mesma coisa que fizemos com o primeiro filme? Estamos tentando lidar com essa questão atualmente.”

Ele completa, “Estamos explorando diversas opções atualmente, brincando com várias ideias.”

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.

‘Lincoln’: Série baseada em ‘O Colecionador de Ossos’ é cancelada após uma temporada

A NBC cancelou oficialmente a série ‘Lincoln Rhyme‘ depois de apenas uma temporada.

A primeira temporada registrou uma média de 0.47 na demo, e um total de 3.7 milhões de espectadores – o que representa uma das audiências mais baixas da emissora.

A série é baseada no livro ‘O Colecionador de Ossos‘, escrito por Jeffrey Deaver.

A trama gira em torno de Lincoln Rhyme, um genial criminologista forense que se aposentou depois de ficar paralisado em um acidente no trabalho. Quando um caso angustiante o traz de volta à força, Rhyme faz parceria com uma ambiciosa jovem detetive, Amelia Sachs, para derrotar alguns dos criminosos mais perigosos dos EUA.

Arielle Kebbel e Russell Hornsby estrelam. O elenco ainda conta com Tate Ellington, Ramses JimenezBrooke LyonsRoslyn Ruff e Michael Imperioli.

O livro já havia sido adaptado para as telonas em 1999, em um longa estrelado por Angelina Jolie e Denzel Washington. Sucesso nas bilheterias, o filme arrecadou US$ 151 milhões mundialmente.

‘Anônimo’: Thriller de ação com Bob Odenkirk tem estreia adiantada

Nos EUA, a Universal Pictures adiantou em uma semana a estreia de ‘Anônimo‘ (Nobody), thriller de ação estrelado por Bob Odenkirk (‘Better Call Saul‘).

Inicialmente programado para estrear em abril, o longa agora será lançado oficialmente no dia 26 de março – alguns dias antes da estreia do aguardado ‘Godzilla vs. Kong‘.

No Brasil, a produção segue prevista para o dia 1º de abril.

Confira o trailer:

O longa é dirigido por Ilya Naishuller, o mesmo responsável por ‘Hardcore: Missão Extrema‘.

Christopher LloydConnie Nielsen também fazem parte do elenco. Derek Kolstad (John Wick) assina o roteiro.

Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.

O longa de ação é produzido por Odenkirk ao lado de Kelly McCormick (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘) e David Leitch (‘Deadpool 2 e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw).

‘Halloween Kills’: Michael Myers é comparado com John Wick em HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ ganhou um trailer honesto hilário, que uma comparação entre Michael Myers e John Wick, além de fazer piada com as atitudes questionáveis dos personagens.

Confira:

Vale lembrar que o terror já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 73.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 17.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 90.9 milhões mundialmente.

Halloween Kills‘ segue em exibição nos cinemas brasileiros!

Vale lembrar que ‘Halloween Kills‘ estreou nos EUA com impressionantes US$ 50.3 milhões – o que representa a MELHOR estreia para um filme para maiores desde o início da pandemia.

Além disso, o terror também se tornou a terceira maior estreia da história para um filme de terror lançado em outubro, atrás apenas do reboot ‘Halloween‘ ($76.2M) e ‘Atividade Paranormal 3‘ ($52.5M).

‘Minions 2’ irá DESBANCAR ‘Lightyear’ como a maior estreia de uma animação pós-pandemia

Antes mesmo de sua estreia oficial nos cinemas norte-americanos, a sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ já arrecadou US$ 22.5 milhões internacionalmente, através de 39 mercados.

A animação ainda promete movimentar as bilheterias nos EUA, durante o final de semana estendido do Dia da Independência. De acordo com o Deadline, o longa deve estrear com quase US$ 120 milhões no país (US$116.6M em 4 dias; US$98.7M em 3 dias).

Com o resultado, a produção irá superar facilmente a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50.5M), tornando-se a MAIOR estreia para uma animação após o período de pandemia.

Além disso, o longa também deve se tornar a quinta maior estreia doméstica do ano, atrás apenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$187.4M), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M), ‘Batman‘ (US$134M) e ‘Top Gun: Maverick‘ (US$126.7M).

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigida por Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

‘Super Mario Bros’ pode ultrapassar US$ 200 milhões em estreia nos EUA

Sucesso! A adaptação de ‘Super Mario Bros‘ está surpreendendo e deve quebrar recordes em sua estreia nos cinemas norte-americanos.

Desbancando as projeções iniciais, a animação deve registrar uma estreia em torno de US$ 195 milhões durante o final de semana estendido nos EUA – com grandes chances até de superar a marca dos US$ 200 milhões.

O longa deve quebrar o recorde de maior estreia para uma produção da Illumination, superando o lançamento de ‘Minions‘ (que arrecadou US$ 115.7 milhões em três dias) e de ‘Meu Malvado Favorito 2‘ (que arrecadou US$ 143 milhões em cinco dias).

Super Mario Bros‘ também pode superar a estreia de ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘, que havia arrecadado US$ 200 milhões no final de semana estendido de Páscoa no território norte-americano, tornando-se o maior lançamento da história do feriado.

Com 96% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, a animação também conquistou uma nota A dos espectadores no CinemaScore – a segunda mais alta da plataforma –, o que deve ajudar ainda mais na estabilidade da produção nas telonas durante as próximas semanas.

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘Cuckoo’: Terror slasher com Hunter Schafer, da série ‘Euphoria’, ganha data de estreia

A distribuidora NEON finalmente anunciou quando ‘Cuckoo‘, terror slasher estrelado pela Hunter Schafer (‘Euphoria’), será lançado.

O longa estreará nos cinemas norte-americanos no dia 3 de maio.

Confira a primeira imagem oficial:

O elenco ainda contará com Dan Stevens (‘O Hóspede’), Jessica Henwick (‘Ameaça Profunda’), Marton Csókás (‘Crimes Obscuros’), Greta Fernández (’30 Monedas’) e Jan Bluthardt (‘Luz’).

Além de escrever o roteiro, Tilman Singer (‘Luz’) também será responsável pela direção.

O cineasta irá repetir sua parceria com o cinematográfico Paul Faltz, o compositor Simon Waskow e o designer de produção Dario Mendez Acosta, com quem já havia trabalhado no aclamado ‘Luz‘.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ já arrecadou quase US$ 450 milhões mundialmente

A sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ já arrecadou quase US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 288.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 150.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 438.8 milhões.

O valor representa o melhor desempenho de uma produção comandada pelo Tim Burton em mais de uma década. O último grande sucesso do diretor, a adaptação ‘Alice no País das Maravilhas‘, arrecadou mais de US$ 1 bilhão, em 2010.

Além disso, o filme também superou a arrecadação total de ‘Star Trek‘ (US$386.8M) e ‘Pânico VI‘ (US$169M), tornando-se o maior sucesso das carreiras de Winona Ryder e Jenna Ortega, respectivamente.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$30M), México (US$18.4M), França (US$13.1M), Austrália (US$9M) e Espanha (US$8.4M).

Vale lembrar que ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘ estreou nos EUA com US$ 111 milhões, tornando-se a terceira maior abertura do ano no país – atrás apenas de ‘Deadpool & Wolverine‘ (US$211.4M) e ‘Divertida Mente 2‘ (US$154.2M).

Orçada em US$ 100 milhões e com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência já pode ser considerada um dos maiores sucessos do ano – o que aumenta a possibilidade da saga retornar com um terceiro filme.

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

‘A Lenda de Vox Machina’ é RENOVADA para a 5ª e ÚLTIMA temporada

O Prime Video renovou oficialmente a série animada ‘A Lenda de Vox Machina‘ para a 5ª temporada – que também será a última da produção.

“Parabéns aos nossos colaboradores criativos da Critical Role e da Titmouse por darem vida à incrível história de ‘A Lenda de Vox Machina’ para nossos clientes globais do Prime Video,” declarou Melissa Wolfe, chefe de animação da Amazon MGM Studios. “Conquistar cinco temporadas é um marco significativo para todos os envolvidos, e mal podemos esperar para que os fãs vejam o que planejamos para a épica temporada final.”

Além disso, um clipe inédito do quarto ciclo foi divulgado na SDCC 2025.

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Sem data de estreia, a próxima temporada será lançada apenas em 2026.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.

Jessica Rothe vive novo pesadelo cíclico no trailer do TERROR ‘Affection’; Confira!

O terror psicológico ‘Affection‘, estrelado pela Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’), ganhou o primeiro trailer.

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O longa marca a estreia diretorial de BT Meza, que também assina o roteiro.

Na trama, Rothe interpreta Ellie Carter, que nunca conheceu o homem que se diz seu marido, não reconhece a garota que a chama de mãe e não consegue se lembrar da vida que lhe dizem ser a sua. Acometida por convulsões violentas que reiniciam sua memória sem aviso prévio, ela está presa em um pesadelo cíclico, lutando para desvendar a verdade horrível sobre sua existência — antes que se esqueça de tudo novamente.

Joseph Cross (‘Big Little Lies’) e Julianna Layne (‘Chicago P.D.’) também estrelam a produção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 8 de maio.

Primeiras críticas de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ são extremamente positivas; Confira!

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ já foi assistido pela crítica especializada e o amigo da vizinhança está realmente com a bola toda.

No Twitter, alguns dos críticos que já assistiram a produção compartilharam suas primeiras impressões do novo reboot, elogiando o ritmo da adaptação e o espírito divertido que a permeia o tempo todo.

Outro aspecto salientado foi também a atuação de Tom Holland. Segundo um dos jornalistas, é notável que o jovem astro está se divertindo com a oportunidade, nos lembrando bem o entusiasmo inicial de Peter Parker ao descobrir seus poderes enquanto adolescente.

E para te deixar ainda mais animado para a estreia que está cada vez mais próxima, separamos as primeiras avaliações para você.

Confira:


“#HomemAranhaDeVoltaAoLar acerta. Acerta tudo mesmo. É o melhor, mais divertido e empolgante filme do Aranha. Uma grande vitória”.

 


Homem-Aranha: De Volta ao Lar é uma explosão. Ele possui uma inocência que o diferencia dos demais filmes da MCU, mas possui muita diversão e espetáculo também”.

 


“#HomemAranhaDeVoltaAoLar é o terceiro melhor filme do Homem-Aranha. O elenco é ótimo, o tom é afável, o drama é…um pouco magro, honestamente”.

 


“Como alguém que adora easter eggs e conexões ao grande universo da MCU, Homem-Aranha: De Volta ao Lar são as melhores duas horas do meu ano. São tantos e eu amo isso”.

 


Homem-Aranha: De Volta ao Lar é cheio de diversão, gatilhos rápidos e inteligentes e é entretenimento até o fim”.

 


“#HomemAranhaDeVoltaAoLar é fantástico. Elenco perfeitamente escalado. Faz um trabalho impressionante em balancear atos super heroicos e o drama escolar’.

 

Homem-Aranha: De Volta ao Lar é pura alegria. Tom Holland está perfeito. Ele está se divertindo como nunca e isso é notável”.

 

 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e ‘Cop Car‘) dirige.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Jungle Cruise’: Jesse Plemons e Edgar Ramirez serão os vilões

A nova produção da Disney, ‘Jungle Cruise‘, já possui seus dois vilões. Segundo a revista Variety, Jesse Plemons (‘Black Mirror‘, ‘Friday Night Lives‘) se juntará a Edgar Ramirez como outro antagonista.

Na trama, Dwayne Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Emily Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.

O estúdio contratou Jaume Collet-Serra (‘A Órfã’) para comandar a produção.

A atração leva seus passageiros para uma aventura na selva tropical.

A Disney confirmou a data de estreia da produção entre março e maio de 2018.

John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) roteirizaram o projeto.

“O filme terá uma família envolvida. Até o piloto terá um papel importante. Ele será como Indiana Jones ou um Jack Sparrow. É o cara que conduzirá a família na aventura.” disse o presidente da Disney, Dick Cook.

O longa será filmado em live-action 3D.

‘A Maldição da Chorona’: Terror de James Wan ganha novo cartaz; Confira!

O terror ‘A Maldição da Chorona‘ (‘The Curse of La Llorona‘), produzido por James Wan (‘Invocação do Mal‘), ganhou um novo cartaz.

Confira:

Dirigido por Michael Chaves, o longa inicialmente se chamaria The Children.

La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.

O elenco inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril de 2019.

‘A Lenda de Candyman’: Yahya Abdul-Mateen II é destaque em nova imagem; Confira!

A Lenda de Candyman‘, reboot/sequência do clássico O Mistério de Candyman, ganhou uma nova imagem, que traz o astro Yahya Abdul-Mateen II como o grande destaque.

Confira:

Produzido por Jordan Peele e dirigido por Nia DaCosta, o filme está programado para chegar aos cinemas nacionais dia 11 de junho.

Confira:

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

 

Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman‘) será o vilão do novo filme. O elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘) também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

‘Ms. Marvel’: Diretor compartilha novidades sobre as filmagens da série

As gravações da vindoura série do MCU, ‘Ms. Marvel, seguem a plenos pulmões e parte dos seus episódios já estão em estágio avançado de produção.

E por meio de sua conta oficial do Instagram, o diretor Adil El Arbi compartilhou uma nova imagem dos bastidores, anunciando que está em sua última semana de filmagens.

O cineasta, ao lado de seu parceiro de trabalho Bilall Fallah, ficou responsável pela direção de alguns dos episódios de ‘Ms. Marvel.

Confira a publicação:

Atriz Laurel Marsden também foi escalada para a produção.

Marsen, conhecida por sua performance na série Survive, dará vida a Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan (Iman Vellani) na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Confira o primeiro vídeo de bastidores da produção abaixo:

Para quem não conhece, Kamala Khan é uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

Iman Vellani

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

Crítica | All My Puny Sorrows: Alison Pill emociona em belíssimo drama sobre depressão e perdas familiares

Ligadas pelo sangue, mas com vidas distintas que as levaram para caminhos tão díspares, Elf e Yoli são duas irmãs em contextos conflitantes. Enquanto a primeira é uma brilhante e bem-sucedida pianista – que vive em meio ao luxo e à riqueza, a segunda é uma mãe divorciada, sem dinheiro e com dois filhos adolescentes que estão crescendo rápido demais. O que as une e simultaneamente as separa é justamente um quadro de depressão clínica que faz de Elf o contraste que tanto vemos no mundo real: Uma pessoa que teoricamente tem tudo, menos o desejo de continuar vivendo. E a partir disso, All My Puny Sorrows se desabrocha diante da audiência, como um relato delicado e sensível sobre um dos maiores males da sociedade contemporânea.

Adaptação do livro homônimo da canadense Miriam Toews, o drama de Michael McGowan se destaca principalmente pela riquíssima e dolorosa performance de Alison Pill, que vive Yoli, a irmã mais velha que luta para impedir que Elf (Sarah Gadon) tire a própria vida. Ao longo desta jornada, acompanhamos suas memórias simbólicas e reflexivas ao lado da irmã mais nova – instantes que são sempre marcados por silêncios inquietantes e ponderações sobre o significado da vida. Em meio a esses espasmos do passado, Pill é também a expressão de uma mulher cansada e desesperada para salvar sua irmã de si mesma, ainda que suas tentativas aparentam ser constantemente frustradas.

Aqui, a atriz de Vice e American Horror Story brilha em sua poderosa atuação, exalando a exaustão de uma mulher cuja família é assombrada por um assustador histórico de depressão. E com uma atmosfera completamente existencial, o drama canadense nos absorve para a fatigante tristeza dos seus personagens, e mesmo sem nos entregar perspectivas mais animadoras, ainda consegue ser capaz de despertar em nós um anseio otimista, justamente pela delicada sensibilidade de Pill em dar voz a dor e aos sentimentos de tantas pessoas que cruzaram com esta doença em suas famílias. Delicado e um tanto sombrio, All My Puny Sorrows busca ser realista – ainda que sua história seja um tanto fatalista – ao tratar sobre a dificuldade de seguir em frente, à medida em que trabalha a saúde mental e emocional como temas centrais.

Cheio de gatilhos, talvez o filme não seja pra todos, justamente por essa profunda e dolorosa carga realista. Mas é também um convite reflexivo sobre cuidado, prevenção e até mesmo cura. McGowan explora com sutileza como a depressão é de fato uma doença grave que merece ser observada de perto e tratada de forma digna e correta, ainda que peque pela lentidão de sua narrativa, que torna parte da jornada um pouco cansativa. Mas mesmo assim bem poético, All My Puny Sorrows traz uma direção intimista, que abusa com razão da poderosa caracterização de Pill, que se despe diante da audiência de forma emocionante e de quebra ajuda a carregar o filme nos momentos em que nem mesmo o vazio existencial de Elf consegue nos preencher a ponto de nos manter concentrados em sua solitária trajetória.

Exclusivo | Julia Rezende, diretora de Depois a Louca Sou Eu: “Sou apaixonada por Amélie Poulain, busquei referências…”

A parceria entre Julia Rezende e Tati Bernardi tem história. Desde a série Meu Passado me Condena (2012), as duas já demonstram uma sintonia reforçada em mais dois filmes. Antes mesmo de Depois a Louca Sou Eu chegar às livrarias em 2016, Júlia manifestou a vontade de realizar um filme. O resultado chega às telonas neste 25 de fevereiro de 2021. Este é o sétimo longa-metragem da jovem diretora, responsável pela comédia romântica Ponte Aérea (2015) e a comédia criminal Como é Cruel Viver Assim (2018), além da série Coisa Mais Linda (2019-2020), da Netflix.

Leia também: Crítica | Depois a Louca Sou Eu – Débora Falabella é o destaque em nova comédia dramática

Se você gosta de um humor irônico e responsável, a adaptação é ideal para discutir questões pertinentes e tratar com leveza temas pesados, como melancolia, angústia e a dependência de medicamentos. Sem mais delongas, confira os destaques da nossa entrevista EXCLUSIVA com a diretora Julia Rezende. Ela fala sobre o processo de trazer ao público a trajetória da publicitária Dani Teixeira (Débora Falabella) às voltas com a mãe Silvia (Yara de Novaes), seu sonho de tornar-se escritora e os relacionamentos amorosos, além de lidar com as crises de pânico. 

Falas de Julia Rezende:

Com a Tati [Bernardi], eu espero ter uma parceria longeva, a gente se dá muito bem. Eu tenho uma grande admiração pelo talento dela e pela forma que ela expõe assuntos geracionais.”

A adaptação desse livro foi um desafio enorme. Foi uma das adaptações mais difíceis que eu vivi na minha carreira. Eu senti que eu precisava de um roteirista experiente que conseguisse traduzir o que de melhor tinha no livro, ao mesmo tempo criando uma narrativa com começo, meio e fim, já que não existia no livro. O livro tem uma personagem e situações muito boas, mas que não tinha uma história que pudesse ser contada no cinema.”

As cenas de sexo do filme, por exemplo, buscam uma verdade, buscam uma honestidade com o que a gente vive. Quando precisa ter nudez, tem nudez. Quando o sexo não é para ser sexy, ele também é [dessa forma]”. 

Eu sou apaixonada por Amélie Poulain. É um filme que eu adoro, que me marcou. [A referência] não foi tanto das cores [vermelho e verde], mas o que a gente buscou no Amélie Poulain é a questão das [lentes] grandes angulares nos closets. Eu acho que isso traz a sensação de hipérbole, de exagero e ajuda a gente a sentir que está muito perto do que a personagem está pensando”. 

Entrevista completa EM VÍDEO, confira:

‘Mowgli’: Adaptação da Warner será mais sombria, afirma Andy Serkis

O ator Andy Serkis comentou, durante uma entrevista ao Good Morning Britain, sobre a abordagem mais sombria em Mowgli, adaptação da Warner Bros. da aclamada obra de Rudyard Kipling, que estreia dois anos após o sucesso de ‘Mogli: O Menino Lobo‘, lançado pela Disney em 2016.

“Tudo que posso dizer nesse momento é que Balu nesse filme continuará tendo sua parte amigável, claro, mas ao mesmo tempo, também é muito mais “duro” e forte. É um Balu mais sombrio”

Em outra entrevista recente, Serkis afirma que sua visão para a história será bem diferente:

O nosso é para um público mais velho… É um PG-13 [para crianças acima de 13 anos acompanhado pelos pais ou responsáveis], mas é um tipo de Planeta dos Macacos, uma tomada um pouco mais escuro, mais perto de Rudyard Kipling. É ótimo para assustar as crianças em um ambiente seguro, porque é uma parte importante do desenvolvimento, e todos nós amamos ter medo como crianças, portanto, não devemos excessivamente protegê-los. As crianças são tão sofisticadas e é por isso que o nosso Livro da Selva é bastante escuro… É uma história de um estranho, alguém que está tentando aceitar as leis e os costumes de uma maneira particular de viver, e em seguida, tem de se adaptar a outra cultura, uma cultura humana, que é claro que ele deve ser capaz de se adaptar, porque isso é o que ele é. Portanto, são duas espécies diferente, suas leis e costumes.

Vale lembrar que ‘O Livro da Selva‘ foi adiado em março porque Andy Serkis ainda está aprimorando a captura de movimentos, que ele diz apresentar como a mais moderna da tecnologia em sua produção.

Originalmente programada para outubro de 2016, a adaptação, um híbrido de live-action com animação computadorizada, agora será lançada apenas em Outubro de 2018.

O elenco conta com Christian Bale (voz da pantera Baguera), Cate Blanchett (a cobra Kaa), Peter Mullan (o líder dos lobos Akela), Tom Hollander (o chacal Tabaqui), Rohan Chand (Mogli), Naomie Harris e Eddie Marsan (o casal de lobos Nisha e Vihaan), Benedict Cumberbatch (o tigre Shere Khan) e Serkis (urso Baloo).

Mowgli‘ marca a estreia de Serkis na direção. O roteiro foi escrito por Callie Kloves.

‘Coringa’: Atriz de ‘American Horror Story’ em negociações para viver mãe do vilão

A atriz Frances Conroy, de ‘American Horror Story’ está em negociações para viver a mãe do Coringa. A informação é do The Wrap. Penny (a mãe do vilão), que de acordo com especulações, será a causa de Coringa voltar para Gotham.

Mais cedo, após diversos rumores, um novo relatório do Deadline confirma que Robert De Niro está mesmo em negociações finais para participar do longa-metragem de origem do Coringa. Ele deve interpretar um apresentador de TV chamado Murray Franklin, que não existe nas histórias em quadrinhos.

O filme de origem do vilão estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.

THR revelou que a atriz Zazie Beetz, de ‘Deadpool 2’, está em negociações para entrar para o elenco. Ela deverá viver uma mãe solteira que acaba se interessando pelo homem que virá a se tornar o Palhaço do Crime.

O longa terá novidades divulgadas durante o painel da Warner Bros na San Diego Comic-Con, porém, antes mesmo disso, de acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (Coringa), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e Cães de Guerra.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

10 curiosidades de ‘Karatê Kid’, o remake do clássico dos anos 80 em que eles lutam Kung Fu

Lançado em 2010, o remake de Karatê Kid segue dividindo opiniões até hoje. Na época, o longa já causou polêmica por tentar recomeçar uma franquia amada do público. Depois do lançamento, houve quem gostou bastante e houve quem odiou. Agora, 12 anos após sua estreia, o filme segue nesse limbo e jamais conseguiu emplacar uma franquia, ainda mais com o sucesso de Cobra Kai, que resgatou a saga original. Confira 10 curiosidades sobre o remake!

Engano

O ator Jackie Chan desempenhou um bom papel como mentor do jovem Dre. No entanto, quando foi convidado para integrar o elenco, o ator chinês tinha uma ideia diferente para seu papel. Em entrevista, ele contou que recebeu o convite e achou que ele seria o “Karatê Kid”, mesmo já tendo quase 60 anos, então perguntou imediatamente quem interpretaria o “sensei”. A reação foi uma risada das duas partes, quando ele entendeu que não tinha mais idade para interpretar um adolescente.

Proibida

Karatê Kid foi o primeiro filme desde O Último Imperador (1987) a conseguir uma autorização especial para gravar dentro da Cidade Proibida. E segundo o produtor do filme, Will Smith, isso só foi possível por conta do tratamento de realeza recebido por Jackie Chan na China.

Preparo

Para conseguir o papel de Dre, o jovem Jaden Smith precisou apenas ser filho do produtor passar por um treinamento intenso de cerca de três meses, não apenas para entrar em forma, mas também para conseguir a elasticidade necessária para os golpes de seu personagem.

Tira casaco

O momento mais icônico do remake é, sem dúvidas, o treinamento de Dre com o casaco. “Bota casaco, tira casaco” virou um meme não só no Brasil, mas em todo o mundo. A ideia desse treinamento estar relacionado ao casaco e não à limpeza de vidros e carros foi do próprio Jackie Chan.

Limpa-vidro

Antes de ensinar a movimentação do casaco para o Dre, o Senhor Han é visto fazendo a movimentação clássica dos movimentos giratórios da esponja de cera da franquia original. Foi uma das homenagens à franquia dos anos 80 inserida no longa.


Quase apareceu

O astro da franquia original, Ralph Maccio, estava na versão original do roteiro, em que faria uma participação novamente como Daniel LaRusso. No entanto, o ator recusou o convite. Felizmente, para os fãs, ele retornou anos mais tarde ao papel em Cobra Kai.

 


Outro filme

Para o lançamento na China, o filme precisou passar por uma série de alterações e cortes. Então, cenas como as agressões e o bullying foram suavizadas, e o beijo de Dre foi cortado, se enquadrando assim no código chinês.


Karatê ou Kung Fu?

O maior mistério desse filme é por quê o longa se chama “Karatê Kid” se eles lutam Kung Fu. A ideia de gravar o longa na China fez com que a produção adotasse a arte marcial mais praticada no país. No entanto, o estúdio quis manter o nome original para manter a ligação com a franquia dos anos 80 e chamar um público mais velho. Para tentar justificar, o filme faz uma piadinha, em que a mãe de Dre diz que o filho está lutando Karatê, antes de ser corrigida e falar que ele está lutando Kung Fu. Porém, na China, o filme foi lançado com o título de “A Maravilha do Kung Fu”.

Volta ao passado

Quando ganha a camisa para sua luta final, Dre diz para o Senhor Han que a roupa é muito legal, porque lembra o figurino do Bruce Lee. Essa foi uma breve homenagem à carreira de Jackie Chan, que começou como dublê dos filmes de Lee.


Cobra Kai

Os grandes vilões da franquia original são os alunos e professores do dojô Cobra Kai, cujo nome significa algo como “encontro com cobra”. E a serpente do logo é uma Naja. No filme de 2010, todo o desafio do confronto final está em Dre se concentrar para aplicar o truque que aprendeu no templo, em que uma lutadora, em um encontro com uma cobra, hipnotiza a naja.

Karatê Kid está disponível na Netflix.

‘Andor’: 10 Curiosidades sobre a nova Série do Universo Star Wars…

Finalmente a série ‘Andor’ estreou na DisneyPlus, para a felicidade dos fãs de ‘Star Wars’. Após um hiato de exatos três meses após ‘Obi-Wan Kenobi’, chegou a hora dos fãs mergulharem na história deste que se tornou um dos rebeldes mais queridos da galáxia: Cassian Andor. Por isso, separamos aqui 10 curiosidades da série para vocês.

10 – ‘Rogue One

Para quem não sabe, ‘Andor’ é uma série derivada do filme ‘Rogue One: Uma História Star Wars’, de 2016, que, por sua vez, foi um filme solo que não se conectava diretamente com as trilogias principais e fez muitíssimo sucesso entre os fãs. ‘Andor’, então, conta a história do personagem Cassian Andor antes de ele se tornar o líder rebelde que recruta Jyn Erso em ‘Rogue One’. A série, entretanto, não foi nem anunciada nem planejada na época do filme: foi o sucesso entre os fãs que fez a Lucasfilm pensar num background para o personagem.

9 – Episódios

Uma das coisas que já dá para dizer é que a primeira temporada de ‘Andor’ terá 12 episódios no total. E, para sua estreia, a Disney disponibilizou de uma só vez os primeiros três episódios da temporada, que, juntos, encerram o primeiro arco narrativo e colocam o protagonista à beira de sair na aventura.

8 – Set reais

Ao contrário das três produções anteriores – ‘O Mandaloriano’, ‘O Livro de Boba Fett’ e ‘Obi-Wan Kenobi’ – em ‘Andor’ os sets não usaram StageCraft para criar ambientes virtuais cujas paisagens eram inseridas depois, mas sim foram construídos sets em tamanho real em Pinewood, onde a maioria das cenas foi gravada.

7 – Caminhadas para o set

Um set de filmagem pode se tornar algo desafiador em ‘Star Wars’, e em ‘Andor’ não foi diferente. O protagonista Diego Luna comentou que no set escolhido em Pitlochry, na Escócia, ele e a equipe tinham que andar por horas subindo uma montanha para gravar apenas uma cena.

6 – Música ao vivo

O diretor Benjamin Caron optou por ter música ao vivo nas cenas mais marcantes de ‘Andor’. Isso ocorre, por exemplo, quando os personagens ficam batendo sinos e outros elementos para anunciar a chegada da guarda imperial no terceiro episódio e também na batalha final entre Cassian Andor e a guarda, em que o clima de tensão cresce com a música ao fundo.

5 – De Marvel à Star Wars

O ator Stellan Skarsgård, antes de entrar para ‘Andor’ e o universo ‘Star Wars’, participou de outra franquia do grupo Disney: a Marvel. Ele já foi Erik Selvig nos filmes do ‘Thor’ e em ‘Vingadores: Era de Ultron’. Atualmente, vejam só, está gravando a segunda parte de ‘Duna’, da produtora concorrente.

4 – Equipe unida

O amor em ‘Rogue One’ foi grande e manteve a equipe unida, ao ponto de não só originar uma série toda nova, mas também trouxe de volta Diego Luna no papel principal, Alan Tudyk novamente como K-250, e Tony Gilroy como roteirista e produtor da história.

3 – Uma casa linda

A casa de Maarva foi construída com partes e pedaços de antigas espaçonaves. Maravilhada, a atriz Fiona Shaw ficou impressionada com o set e frequentemente saía da casa para ficar admirando a parte externa do local.

2 – Intensas gravações

As gravações da série começaram em novembro de 2020, após a primeira onda da covid, e só terminaram em setembro de 2021, por conta das constantes interrupções devido à pandemia, e da complexidade das cenas, que demoravam a ser produzidas.

1 – Segunda temporada

Já sabemos que a segunda temporada de ‘Andor’ foi confirmada pela Disney e que conectará o personagem principal diretamente aos eventos de ‘Rogue One’. Isso significa, também, que teremos no máximo duas temporadas para essa série.

Pixar: Os 10 momentos mais emocionantes das animações da companhia

Com 34 anos de história, a Pixar Animation Studios está mais que consolidada como um dos maiores estúdios de animação da sétima arte. Ao todo, foram 22 longas-metragens, alguns verdadeiros clássicos do cinema. 

Além de divertir muito os espectadores, a companhia criou o costume de fazer muita gente chorar em seus filmes. Quem aqui nunca chorou em um filme da Pixar deveria procurar ajuda, pois algo está faltando em seu organismo. 

O CinePOP decidiu relembrar alguns dos momentos mais emocionantes dos filmes da Pixar. E não foi uma escolha fácil, afinal quase todas as animações do estúdio contam com momentos tocantes. Não deixe de participar através dos comentários! Qual cena mais te fez chorar?!

 

10) Dory implora para Marlin não ir embora (Procurando Nemo)

Desolado após achar que seu filho Nemo havia morrido, Marlin decide se isolar e voltar para casa sozinho. Ele agradece a ajuda de Dory e vai embora. Desesperada, ela implora para ele ficar ao seu lado, dizendo que se sente em casa ao lado dele e que lembra melhor das coisas. “Eu não quero esquecer”, diz Dory. “Me desculpe, Dory, mas eu quero”, responde Marlin. Mesmo com o público sabendo que Nemo está bem, é impossível não se emocionar com a dor daquele pai e com o desespero de sua amiga, destinada a apagar tudo que viveram de sua cabeça. De longe, a cena mais tocante de Procurando Nemo (2003).

 

9) Buzz descobre que ele é um brinquedo (Toy Story – Um Mundo de Aventuras)

Após muito discutir com Woody por este dizer que ele não era um astronauta de verdade, Buzz Lightyear se depara com uma propaganda de seu brinquedo na TV. Desolado, ele não aceita tal realidade. Ao som da bela “I Will Go Sailing No More”, de Randy Newman, Buzz ainda acredita que pode voar e decide saltar da escada em direção à janela. Ele grita “ao infinito e além” e parece voar por alguns instantes. Só que ele cai. Além de ter que confrontar com a realidade de que é um brinquedo, ele ainda quebra um dos braços. A música faz toda diferença na cena e mostra que Toy Story – Um Mundo de Aventuras era muito mais que um filme sobre brinquedos que ganhavam vida.

 

8) Sully se despede de Boo (Monstros S.A.)

Despedidas nunca são fáceis, ainda mais após uma história de amizade e descoberta como a de Sulley e Boo em Monstros S.A.. Após uma verdadeira aventura por Monstropolis, Sully e Mike têm que devolver Boo para o mundo real. E, pior, eles sabem que terão que destruir a porta do quarto da menina, para que ela não seja mais ameaçada por Randall e companhia. Assim, é particularmente tocante vivenciar o momento através dos olhos de Sully. Ele entra no quarto da garotinha com ela, a coloca para dormir e se despede com a sensação de que nunca mais irá encontrá-la. Felizmente, Mike reconstrói a porta da jovem e temos um reencontro ao final, mas isso não faz a despedida algo menos emocionante.

 

7) Wall-E reconhece Eva (Wall-E)

O início de Wall-E talvez seja das coisas mais belas que a Pixar já produziu. Uma homenagem ao cinema silencioso capaz de arrepiar o mais frio dos cinéfilos. No entanto, não é necessariamente um momento que te faz chorar. Por outro lado… é difícil escapar do choro no final do filme, especificamente quando Wall-E perde sua memória. Após anos cultivando uma personalidade nostálgica e repleta de delicadeza, nosso robozinho é rebootado e passa a não ligar para os objetos que cultivou na Terra e não reconhece nem mesmo a amada Eva. Após momentos de lamentação, em que Eva sofria por não ser reconhecida, um toque de “mãos” acaba devolvendo a memória ao robô. É tocante, delicado e muito lindo. 

 

6) A história da Jessie (Toy Story 2)

Toy Story 2 talvez não tenha o reconhecimento do primeiro filme, nem o apego emocional do terceiro. Agora, conta com pelo menos uma cena de partir o coração. Em um flashback sem nenhum diálogo, todo ao som da tristíssima “When She Loved Me”, na voz de Sarah MacLachlan, acompanhamos a trajetória de vida da cowgirl Jessie. Se no primeiro filme acompanhamos o medo de Woody em ser esquecido por Andy, aqui vemos que foi justamente isso o que aconteceu com Jessie. O clipe mostra como ela foi de brinquedo favorita da garotinha Emily à objeto de doação. É tocante, bonito e muito complexo. Uma demonstração clara dos sentimentos que a Pixar consegue produzir.

 

5) Brinquedos de mãos dadas na fornalha (Toy Story 3)

Uma cena que arrepia só de lembrar. Após uma longa jornada de três filmes em que tiveram que lidar com a passagem do tempo e o abandono, os brinquedos de Andy se veem em uma fornalha, prestes a serem queimados. E, no momento do desespero, o que eles fazem? Aceitam seus destinos e dão as mãos para morrer juntos. COMO ASSIM?!? Isso é um filme infantil, Pixar! Não me traumatiza! No final, a gente sabe que todo mundo escapa e sobrevive, ainda assim, por alguns instantes, todos fomos obrigados a confrontar aquele sentimento de perda e amizade. É de uma complexidade e impacto difícil de mensurar. Potencialmente chocante, mas efetivamente emocionante.

 

4) Sacrifício de Bing Bong (Divertida Mente)

Bing Bong vai desaparecendo e diz: “Salve a Riley… Leve ela para a lua por mim.” Só de lembrar desse momento de Divertida Mente já dá vontade de chorar. A Pixar aborda tantos sentimentos e de forma tão complexa que é até difícil de falar. Sim, tratava-se de um amigo imaginário, mas ele era super real naquele cenário, o que torna seu sacrifício algo simbólico e devastador. Como imaginar uma “pessoa” cedendo sua vida pela felicidade da amiga em um filme infantil? A cena, com certeza, traumatizou algumas crianças, mas tocou muito mais os adultos, que sem dúvida relembraram da infância e das amizades que deixaram para trás. Descanse em paz, Bing Bong.

 

3) Andy dá seus brinquedos para Bonnie (Toy Story 3)

Falando em adultos chorando por relembrar infâncias deixadas para trás… O que dizer do final de Toy Story 3?! Quem não chorou na cena da fornalha, dificilmente resistiu ao momento derradeiro do longa, no qual Andy dá todos os seus brinquedos para a jovem Bonnie. É triste ver o garoto basicamente abrindo mão de sua infância. É de partir o coração notar que, em determinado momento, ele quase não consegue abrir mão de seu mais fiel companheiro, o xerife Woody. O final de Toy Story 3 é um dos mais belos e tristes da história do cinema. E um dos pontos mais altos nas décadas de produções da Pixar.

 

2) Lembre de mim (Viva: A Vida é uma Festa)

Um menino apresentando uma música para a avó. Uma avó se reconciliando com a memória do pai. Uma família se reconciliando com a paixão pela música. Tanta coisa está presente nesta delicada cena de Viva: A Vida é uma Festa que é até difícil colocar em palavras. E tudo isso ao som de uma belíssima canção vencedora do Oscar. Só com um coração de pedra para não chorar ao ver o jovem Miguel tocando “Lembre de mim” para a avó. Dirigido por Lee Unkrich, o filme também levou o Oscar de Melhor Longa de Animação em 2018.

 

1) Clipe da vida de casados de Carl e Ellie (Up – Altas Aventuras)

O clipe de abertura de Up – Altas Aventuras é daquelas coisas difíceis de acreditar. Parecia improvável que uma animação para crianças se arriscaria a tocar em temas tão sérios, ainda que de forma bem delicada. Mas estamos falando da Pixar… Ao contar a história de amor da infância à terceira idade de Carl e Ellie, o filme passa por altos e baixos da relação. O público em pouco tempo se apaixona pelo casal e sofre ao acompanhar momentos tristes de sua vida, como a perda de um bebê ainda em gestação e, é claro, a morte da esposa. Tudo é tão rápido, tão delicado e, ao mesmo tempo, tão forte, que é quase impossível não chorar. 

 

‘O Homem Invisível’: Terminam as filmagens do novo terror da Blumhouse

O diretor Leigh Whannell anunciou em seu Twitter que as filmagens do remake de ‘O Homem Invisível finalmente chegaram ao fim depois de dois meses de produção ininterrupta.

“São seis da manhã e está chovendo e congelando aqui em Sidney, mas estou sorrindo porque terminamos as gravações de ‘O Homem Invisível. Obrigado aos incríveis membros da equipe que fizeram o trabalho ser bastante divertido. Agora é hora de sentar e ver o que fizemos”, diz a legenda.

Confira a sinopse oficial:

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

Escrita também por Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

Ao invés de 13 de março de 2020, o longa agora chega aos cinemas em 28 de fevereiro de 2020.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Jungle Cruise’: Novo filme da Disney ganha teaser HILÁRIO; Trailer sai amanhã!

A Disney divulgou um novo teaser hilário de Jungle Cruise, aventura estrelada por Dwayne JohnsonEmily Blunt.

O vídeo também revela que o filme ganhará mais um trailer e um pôster oficial amanhã, 09 de março.

Na trama, Dwayne Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Emily Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.

Assista ao trailer:

Com estreia marcada para 23 de julho, o filme é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘) e roteirizado por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

 

‘Honest Thief’: Liam Neeson QUEBRA TUDO no trailer oficial do suspense; Confira!

Liam Neeson está pronto para voltar ao mundo da ação e do suspense com Honest Thief e, agora, a Briarcliff Entertainment divulgou o trailer oficial do longa-metragem.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Mark Williams, co-criador da aclamada série Ozark.

Um ladrão de banco resolve mudar de vida e se tornar uma pessoa honesta quando se apaixona por uma mulher que trabalha em uma instalação de armazenamento, um lugar onde ele esconde todo o dinheiro que rouba. Mas fica cada vez mais difícil limpar seu nome quando ele passa a ser investigado por um agente corrupto do FBI.

Kate WalshRobert PatrickJeffrey DonovanJasmine Cephas JonesAnthony Ramos e Jai Courtney completam o elenco.

Honest Thief tem estreia marcada em cinemas selecionados e em VOD para 09 de outubro.

‘Jurassic World: Domínio’: Bryce Dallas Howard e T-Rex estampam nova imagem de bastidores; Confira!

As gravações de ‘Jurassic World: Domínio‘ chegaram ao fim na semana passada e, para continuar promovendo o filme, a atriz Bryce Dallas Howard divulgou uma nova imagem de bastidores ao lado do T-Rex.

Confira:

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).

O novo filme terá o retorno de Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), e Ian Malcolm (Jeff Goldblum).

O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.

Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!

Dr. Alan Grant

Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.

Dra. Ellie Sattler

Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).

Dr. Ian Malcolm

O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.

Tim Murphy

Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.

Dr. Henry Wu

Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.

Lewis Dodgson

Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.

Owen Grady

O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.

Claire Dearing

Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.

Maisie Lockwood

Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.

Barry Sembène

Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.

Lowery Cruthers

Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.

Franklin Webb

Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.

Zia Rodriguez

A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.

Roberta

A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.

Ainda desconhecidos

A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.

Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.

 

‘Vozes e Vultos’: Suspense com Amanda Seyfried é DETONADO pela crítica; Confira!

O suspense ‘Vozes e Vultos‘, estrelado por Amanda Seyfried, estreou recentemente no catálogo da Netflix, mas não cumpriu com o esperado.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 34% de aprovação, com nota 4.80/10 baseada em 29 reviews. Segundo o consenso geral, “os terrores [do filme] são sobrecarregados por uma adaptação banal e sem inspiração que falha em conectar com o material original”.

Confira as principais críticas:

“Depois de duas horas sentando através dessa adaptação insípida, você vai desejar não tê-la visto ou ouvido” – Looper.

Vozes e Vultos tenta fazer muito… E muito acaba se provando pouco” – Mark Reviews Movies.

“Quando [o filme] tenta entrelaçar questões maritais com influências paranormais, se torna confuso” – Ready Steady Cut.

“Assim como outros originais da NetflixVozes e Vultos é o equivalente cinemático à brochura para o mercado de massa” – AV Club.

“A crua tensão se desintegra em um final sem sentido que faz você querer bater na testa em desgosto” – San Jose Mercury News.

A trama é baseada no livro ‘All Things Cease to Appear‘ (Todas as Coisas Param de Aparecer), escrito por Elizabeth Brundage.

A história acompanha um jovem casal que se muda para uma fazenda no interior de Nova York, até que começam a suspeitar que o novo lar é amaldiçoado pelo assassinato de seus antigos proprietários. À medida que os segredos assombrados se revelam, o casamento se transforma num terrível pesadelo.

Robert Pulcini e Shari Springer Berman são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com James Norton, Natalia Dyer, Rhea SeehornAlex Neustaedter e F. Murray Abraham.