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Crítica | Corpo Elétrico – cinema nacional representativo

Liberdade Extrema

O conceito de liberdade, e as novas tintas que a ele se agregam, inerentes do mundo moderno, é o cerne de Corpo Elétrico – primeiro longa-metragem do cineasta Marcelo Caetano, assistente de direção em filmes como Tatuagem (2013), Boi Neon (2015) e Mãe Só Há Uma (2015). Assim como nas obras em que trabalhou, Caetano dá voz a um cinema antes tido como marginal, e que ganha cada vez mais verve devido ao seu cunho representativo.

Escrito pelo próprio diretor, em parceria com Gabriel Domingues e Hilton Lacerda (Árido Movie e Febre de Rato), o longa segue Elias (Kelner Macêdo) jovem gay e paraibano, vivendo em São Paulo. Sua existência atual divide-se entre o trabalho numa confecção de roupas próspera, na qual tem importante cargo, e a vida pessoal, onde constam confraternizações com os amigos (muitos do trabalho) e encontros sexuais.

Elias, o protagonista de Caetano, é a representação e símbolo de uma geração. Sua relação social surge como aspiração para um mundo inclusivo, longe de violência e mazelas. É interessante notar como o cineasta preza o amor em sua obra, se mantendo distante de problemáticas ou qualquer conflito do mundo exterior. Esse tipo de sentimento que permeia Corpo Elétrico pulsa como discurso político de aceitação necessária, vislumbrando o quão simples as coisas poderiam ser.

Fora isso, a obra do cineasta aposta em riqueza visual, enaltecendo o valor de produção. Num plano-sequência por uma rua desértica, vemos os colegas de trabalho caminhando e simplesmente conversando, a cada novo membro do grupo que chega e é agregado à cena, a tomada ganha novas proporções, constituindo um misancene ousado para uma produção pequena e de poucos recursos. O mesmo ocorre em outro momento, com a câmera parada e os personagens em volta da mesa, interagindo e comendo. Novamente, em outra cena, Caetano aposta na estética quando filma um mar de guarda-chuvas pelas ruas da metrópole, confeccionando uma dança sem música.

Jogando contra, existe certa estática de narrativa. Como se o roteiro permanecesse estacionado num momento único da jornada do protagonista, sem evolução, ou interesse para algo além, para sabermos mais, uma vez compreendido e estabelecido quem é Elias e os que o cercam.

Voltando ao primeiro parágrafo, e ao conceito de liberdade, não existe ou não deveria existir a estigma de liberdade demais. Esta liberdade extrema é representada em dois momentos em Corpo Elétrico. Primeiro, quando o corpo de Elias flutua no mar sem rumo. E depois, em sua resposta sobre o desejo de não retornar ao trabalho, o qual foi o responsável por parte de suas amizades e lhe promete um futuro enriquecedor (a dona da confecção vai para Londres, com a promessa de um dia levar Elias com ela). É poder estar livre de ambições profissionais e financeiras. O Corpo Elétrico, cuja energia está em querer ser o que quiser sem se conter, é a liberdade extrema.

CinemaCon 2018 – Missão Impossível 6, A Freira e tudo que será exibido lá

A Comic Con de San Diego é conhecida como o maior evento de cultura pop / nerd do mundo, e derivou seus “filhotes” através dos continentes, inclusive no Brasil, com Comic Con Experience. A feira de atrações, no entanto, acaba de ganhar um concorrente à altura – a CinemaCon.

Ainda relativamente desconhecida do grande público, a CinemaCon, realizada em Las Vegas, é a convenção da Associação Nacional Norte-Americana de Donos de Cinema, e começou como um showroom justamente para a divulgação e novidades sobre salas de cinema, tecnologia e todo tipo de informação pertinente para o futuro de tais templos da sétima arte.

É claro que neste meio tempo, os grandes estúdios viram potencial no grande encontro de distribuidores e indústria, assim como a imprensa, e resolveram investir em seus próprios painéis demonstrativos, no qual exibem as maiores novidades do ano e também do que virá a seguir. E desde 2011 tem sido assim, com quatro dias de evento para os maiores estúdios de cinema mostrarem suas grandes armas.

O CinePOP  esteve presente no ano passado, onde pôde conferir atrações gigantescas de 2017, como Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar e Transformers: O Último Cavaleiro, de antemão e voltará este ano para trazer muitas novidades para você. O CinePOP será pelo segundo ano consecutivo o único veículo brasileiro presente no evento.

Para te deixarmos a par do que ocorre na CinemaCon (este ano do dia 23 a 26 de abril), e para você acompanhar tudinho junto com nossa equipe, resolvemos formular essa nova lista, com o que os maiores estúdios deverão apresentar durante o evento. Portanto, se prepare, pois será um soco na cara atrás do outro.

Dia 23: Sony Pictures

Apenas uma palavra define a eterna Columbia Pictures (atual Sony) este ano: Venom. O primeiro derivado do Homem-Aranha no cinema pode ser maravilhoso ou um desastre completo. Com o herói aracnídeo agora em posse (através de parceria) da Marvel / Disney, cabe ao anti-herói carregar a tocha.

Muito pouco do filme que estreia em outubro foi divulgado até o momento, e é apenas natural que o estúdio queira presentear os fãs com novidades e prévias. Quem sabe até a presença de Tom Hardy e/ou Michelle Williams, os protagonistas.

Tudo bem que a atração principal não esteja mais na casa, mas a Sony é esperta o suficiente para não deixar a marca do herói totalmente de lado, sendo assim, além de Venom, 2018 trará também Homem-Aranha: No Aranhaverso, animação que tem Miles Morales como protagonista. Pouco foi mostrado sobre este também, então quem sabe queiram dar uma palinha.

Além destas duas superproduções, a Sony ainda guarda na manga a animação Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas, o terror Slender Man: Pesadelo Sem Rosto, o drama épico de sobrevivência Alfa e a sequência Sicário: Dia do Soldado.  Mas a possibilidade que mais empolga este que vos fala é a primeira prévia de A Garota na Teia de Aranha, com Claire Foy pegando o manto de Lisbeth Salander após Noomi Rapace e Rooney Mara. E talvez ainda possamos ter mais informações sobre a continuação do sucesso de prêmios deste ano, Me Chame Pelo Seu Nome. Qualquer uma dessas produções pode ser alvo de novidades da Sony no evento.

Dia 24: Disney e Warner

No segundo dia da CinemaCon é a hora da batalha suja. Tudo porque Disney e Warner são donas respectivamente dos direitos sobre as editoras Marvel e DC nos cinemas, o que para os nerds de plantão é quase uma disputa esportiva, política ou religiosa.

A Disney larga na frente e domina a parte da manhã. Nem é preciso dizer que o assunto será Vingadores: Guerra Infinita. No entanto, com a estreia poucos dias depois, é difícil acreditar que ainda exista coelho para sair desta cartola. Um presentão seria se o estúdio exibisse em primeira mão o blockbuster para os felizardos por lá presentes. Além disso, ainda no terreno Marvel, Homem-Formiga e a Vespa dá continuidade ao universo da casa de ideias no cinema e provavelmente marcarão presença no evento. Ou quem sabe ainda teremos novidades sobre o vindouro Vingadores 4, com lançamento programado para 2019. Ah sim, Capitã Marvel, alguém?…

No terreno das animações, Os Incríveis 2, da Pixar, está na mira para o lançamento. Mas o ano ainda reserva WiFi Ralph, continuação do igualmente querido Detona Ralph (2012) – sem a Pixar desta vez – com lançamento programado para o final do ano (2019 no Brasil).

Mudando para as produções em live-action, a sensação deve ser mesmo O Retorno de Mary Poppins, sequência muito tardia de uma das obras mais queridas e consagradas do estúdio, que deve aproveitar o timing do hype de Emily Blunt, recém-saída do sucesso de Um Lugar Silencioso, da Paramount. Antes disso, no entanto, 2018 traz a adaptação de O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, que conta com o starpower de outra jovem britânica talentosa, Keira Knightley, além dos monstros Helen Mirren e Morgan Freeman.

Ah sim, não podemos nos despedir da Disney sem comentar sobre Han Solo: Uma História Star Wars, o produto da franquia para o ano, e que deverá ser grande foco na feira.

Já a Warner deve dar um gostinho de seu único lançamento em live-action com o selo da DC, Aquaman. Depois de certa decepção com Liga da Justiça, é importantíssimo para o estúdio criar boa impressão com as primeiras prévias do filme de James Wan, protagonizado por Jason Momoa, Willem Dafoe, Nicole Kidman e grande elenco. Apesar de ser o único lançamento da DC/Warner para o ano, o estúdio pode trazer novidades sobre seus próximos lançamento, como Shazam! ou Os Novos Deuses, dirigido por Ava DuVernay. O estúdio guarda ainda a animação Os Jovens Titãs em Ação no Cinema (que título longo) em parceria com a DC – que estreia este ano.

Fora do universo DC, o foco deverá ficar em outro universo bastante rico do estúdio, o do bruxinho Harry Potter, que traz a sequência do derivado Animais Fantásticos, com Os Crimes de Gindelwald. Falando em franquias, não podemos deixar de lado o filme mais girl power de 2018, Oito Mulheres e um Segredo, protagonizado por Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Rihanna e grande elenco.

Na parte do terror, onde a Warner tem sido bem sucedida, o grande destaque deverá ser a divulgação de A Freira, segundo derivado da franquia Invocação do Mal, depois de Annabelle. O filme revelou recentemente um cartaz, e por enquanto foi só. Não seria muito legal se a CinemaCon trouxesse o primeiro trailer do longa? Fora isso, Megatubarão pode ganhar os holofotes durante o evento igualmente – o longa é protagonizado por Jason Statham (se The Rock pode ter um gorila gigante, porque Statham não pode ter um tubarão gigante?). A cereja no bolo, no entanto, seria se a Warner presenteasse com novidades sobre It: Parte 2, que já confirmou Jessica Chastain no elenco – e está em negociações com James McAvoy e Bill Hader.

Dia 25: Universal e Paramount

Dois grandes estúdios, e dois dos mais clássicos de Hollywood, mostram seus produtos no mesmo dia. Começando pela Universal, a palavra de ordem é Jurassic World: Reino Ameaçado. Com o lançamento na porta, bem que o estúdio podia quebrar essa para os fãs que comparecerem e exibir o longa (não custa sonhar).

Dwayne Johnson, ou The Rock para os íntimos, é uma máquina de fazer dinheiro e este parece ser o seu ano. O grandalhão já gerou rios de bilheteria para a Sony com Jumanji, está dominando com Rampage para a Warner, e chegou a hora de fazer sua mágica para a Universal com Arranha-Céu: Coragem Sem Limites, filme catástrofe nos moldes de Inferno na Torre (1974). Fora isso, o estúdio seria esperto em arrastar o gigante para o evento, já que Johnson anima até funeral.

No quesito terror, a Universal tem A Primeira Noite do Crime, quarto episódio da eficiente franquia atual, e um novo exemplar de Halloween, a clássica franquia com o primeiro maníaco mascarado da história. Ambos saem pela Blumhouse – subsidiária do estúdio. Além disso, temos também Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo, continuação do musical de sucesso de 2008 – chegando exatamente dez anos depois. Como o tempo passa!

Duas pretensas franquias da Universal também pode dar as caras na CinemaCon: Máquinas Mortais, produzido por Peter Jackson – uma espécie de Mad Max ao cubo; e O Mistério do Relógio na Parede, que soa como episódio de Goosebumps e não por menos traz o mesmo Jack Black no elenco, mas quem segura mesmo o longa é a Oscarizada Cate Blanchett. Surpreendentemente, a direção é do carniceiro Eli Roth. Outra surpresa que a Universal pode oferecer ao público é a biografia First Man, sobre o astronauta Neil Armstrong. O filme é dirigido por Damien Chazelle,  protagonizado por Ryan Gosling e deve emplacar no próximo Oscar.

A Paramount entra depois, e chega à CinemaCon na crista da onda do sucesso de Um Lugar Silencioso, um dos filmes mais elogiados deste início de 2018. O estúdio pode aproveitar o hype, mas tem outras duas grandes produções para oferecer ao seu público. O primeiro é Missão: Impossível – Efeito Fallout, sexto filme da franquia de Tom Cruise, que como sempre promete um excelente entretenimento nos cinemas. Depois, no fim do ano, é a vez de uma incógnita. Bumblebee é o primeiro derivado da franquia Transformers, sai no fim do ano e ainda não mostrou nada. Quem sabe é a chance de darmos uma olhada no que nos espera?

Dia 26: Fox

O carro chefe da Fox este ano, antes da venda para a Disney, é Deadpool 2. O estúdio ainda teria mais dois longas do universo X, ambos adiados para 2019. De qualquer forma, a Fox poderia nos colocar a par de como andam X-Men: Fênix Negra e Novos Mutantes. Fora isso, a Fox reserva dois lançamentos que não sabemos bem o que esperar. O Predador é o reboot da franquia do alienígena assassino, pelas mãos de Shane Black. Ainda não tivemos muito divulgado, a não ser fotos. Já Alita: Anjo de Combate, projeto de James Cameron e Robert Rodriguez, teve seu trailer divulgado e pode trazer mais novidades no evento. Por falar em Cameron, não seria muito legal se o diretor usasse a feira para falar sobre Avatar 2, com estreia programada para 2020.

Tributo a Matthew Perry | Além de ‘Friends’ – Relembre os Filmes Estrelados Pelo Ator no Cinema

O mundo ficou estarrecido com a notícia da morte do ator Matthew Perry, o eterno Chandler da série fenômeno ‘Friends’ (1994-2004). O programa foi um destes marcos geracionais, que continua até hoje sendo passado para os mais novos. Ou seja, ‘Friends’ fez parte da vida de quem ainda pegava os episódios com exibições inéditas na TV a cabo, para os que compravam os DVDs após o fim das temporadas, e hoje para os que o conferem no streaming – vinte anos após seu término. Sim, parece que foi ontem! E obviamente, Matthew Perry foi grande parte desse sucesso, sendo o seu Chandler o personagem preferido de muitos fãs.

Matthew Perry faleceu no dia 28 de outubro, aos 54 anos, devido a um afogamento em sua grande banheira de hidromassagem. O ator começou sua carreira ainda no fim da década de 1970, e tinha um total de 57 créditos no elenco de filmes, séries, minisséries, curtas e filmes para a TV. Perry tinha 5 indicações aos prêmios Emmy, o Oscar da TV. Inegavelmente seu maior sucesso veio em 1994 quando foi contratado para viver Chandler Bing, um dos seis jovens amigos vivendo em Nova York, e enfrentando as dificuldades da vida profissional, em família e relacionamentos amorosos com muito bom humor durante os anos 90 e 2000.

Depois do fim de ‘Friends’ (que durou 10 anos no ar), Matthew Perry protagonizou séries como ‘Studio 60 on the Sunset Strip’ (2006), ‘Mr. Sunshine’ (2011), ‘Go On – Seguindo em Frente’ (2012) e ‘The Odd Couple – Estranho Casal’ (2015). Além de trabalhos na TV, o ator também aproveitaria sua imensa popularidade em ‘Friends’ para aumentar o alcance também nas telonas, onde no cinema estrelou alguns filmes. São eles que veremos abaixo na matéria em nossa homenagem ao querido artista. Você lembrava deles? Confira.

E Agora, Meu Amor? (1997)

‘E Agora, Meu Amor?’ (Fools Rush In) foi o primeiro filme estrelado por Matthew Perry após o sucesso estrondoso no programa ‘Friends’. Como é de costume em Hollywood, a TV muitas vezes serve de trampolim para que atores arrisquem também nos cinemas. Muitos dos grandes astros do passado e da atualidade tiveram seus primeiros trabalhos nas telinhas. Esse foi o caso também com os seis amigos de ‘Friends’, que na década de 90 começavam a arriscar nas telonas. Dirigido por Andy Tennant (de ‘Para Sempre Cinderela’ e ‘Hitch – Conselheiro Amoroso’), o filme colocava Perry para contracenar com a mexicana Salma Hayek, atriz igualmente em ascensão na época. Os dois passam a noite juntos, mas logo a mulher se descobre grávida, e agora eles precisarão se casar. A graça dessa comédia romântica está no choque cultural entre um americano e os costumes e tradições mexicanas. Disponível na HBO Max.

Os Quase Heróis (1998)

O trabalho em ‘Friends’ tomava muito tempo de todo o elenco, assim os amigos não tinham muito espaço para outros projetos. Matthew Perry ainda assim conseguiu encaixar um filme por ano no fim dos anos 90, entre o intervalo de uma temporada para outra. ‘Os Quase Heróis’ foi seu segundo filme para os cinemas depois do sucesso na TV. Bancado pela Warner, o mesmo estúdio responsável por ‘Friends’, a sacada aqui foi colocar Perry para fazer dupla com outro comediante saudoso, o rechonchudo Chris Farley, que fazia enorme sucesso na época, fosse no Saturday Night Live, ou em filmes como ‘Um Ninja da Pesada’, ‘Mong e Loide’ e ‘Ovelha Negra’. Farley faleceu em 1997, e esse filme foi lançado de forma póstuma. Na trama, eles vivem dois exploradores, na trilha de marcarem seus nomes na história americana como desbravadores de terras no continente. Claro que tudo com o maior tom de galhofa possível.

Um Caso a Três (1999)

Como era contratado da Warner para ‘Friends’, quase todos os filmes estrelados pelo ator no cinema vinham com o selo do estúdio – que apostava forte em Matthew Perry para ser um novo astro das telonas. Aqui, a opção foi por juntá-lo a uma jovem atriz que também fazia enorme sucesso nas telinhas: Neve Campbell, revelada no drama ‘Party of Five – O Quinteto’, um dos programas que igualmente marcou os anos 90 e que havia começado no mesmo ano de ‘Friends’. É claro que Campbell a essa altura também era conhecida como a Sidney, de ‘Pânico’. Nessa comédia romântica, um rico empresário pede para que seu colega (Perry) cuide de sua amante (Campbell), achando que ele é gay. Porém, o que termina acontecendo é que os dois se apaixonam.

Meu Vizinho Mafioso (2000)

Esse foi o maior sucesso da carreira de Matthew Perry no cinema, uma comédia mafiosa que fazia dobradinha com ‘Máfia no Divã’ (1999) no termo conhecido como filmes gêmeos. Em ambos os filmes o humor era criado em cima do gênero mais associado ao cinema policial, de suspense e ação. Mais uma vez bancado pela Warner, o verdadeiro astro do projeto é Bruce Willis, um dos maiores nomes da época, que se tornou amigo pessoal de Perry. Foi justamente isso que levou à participação de Willis em 3 episódios de ‘Friends’ no mesmo ano. Aqui ele vive Jimmy ‘Tulipa’, um matador da máfia que foi preso, delatou os “companheiros” e agora vive sob nova identidade no Canadá, relocado no serviço de proteção às testemunhas. Lá, ele faz amizade com seu vizinho, o dentista azarado Oz, papel de Matthew Perry. A direção é de Jonathan Lynn, o mesmo dos cult ‘Os Sete Suspeitos’ (1985) e ‘Meu Primo Vinny’ (1992).

A Serviço de Sara (2002)

Depois do sucesso de ‘Meu Vizinho Mafioso’, a aposta de Matthew Perry foi uma dobradinha com a atriz britânica Elizabeth Hurley, que gozava do sucesso de ‘Austin Powers’ (1997) e ‘Endiabrado’ (2000) na época. A direção é de Reginald Hudlin, de comédias dos anos 90 como ‘Uma Festa de Arromba’ e ‘O Príncipe das Mulheres’. O cineasta está no comando do novo filme de Eddie Murphy para a Amazon, ‘Candy Cane Lane’, a ser lançado no dia 1º de dezembro. Voltando para ‘A Serviço de Sara’, Matthew Perry vive um oficial de justiça designado a levar uma intimação de divórcio para a mulher de um rico texano do ramo de petróleo, papel de Hurley. Ela, no entanto, é extremamente evasiva e escorregadia, fazendo o sujeito “suar a camisa” para chegar a ela.

Meu Vizinho Mafioso 2 (2004)

No mesmo ano da última temporada de ‘Friends’, seu maior sucesso, Matthew Perry decidia retornar a outro grande acerto de sua carreira, a comédia ‘Meu Vizinho Mafioso’. Como dito acima, o filme fez dupla com ‘Máfia no Divã’, sendo duas comédias de sucesso usando o crime organizado como tema. E assim como o citado, igualmente lançou uma continuação que ficaria muito abaixo do esperado. Isso porque estas sequências não tinham verdadeiramente razão para existirem, já que seus originais eram bem fechadinhos neles mesmos. Ou seja, o único motivo para sua produção foi o bom e velho “caça-níquel”. Aqui, o elenco principal retorna, além de Perry e Bruce Willis, Natasha Henstridge e Amanda Peet também. Desta vez, Jimmy Tulipa e Oz estão metidos com a máfia húngara. Nem mesmo a direção de Howard Deutch, de comédias icônicas dos anos 80, vide ‘A Garota de Rosa-Shocking’ (1986), ‘Alguém Muito Especial’ (1987) e ‘As Grandes Férias’ (1988), conseguiu salvar o projeto.

17 Outra Vez (2009)

O último filme para o cinema de Matthew Perry foi esta produção juvenil da New Line Cinema (subsidiária da Warner), que serviu como veículo para Zac Efron, astro adolescente da época. Com toda a cara de “filme da Disney”, o longa funciona como uma espécie de ‘Quero Ser Grande’ (1988) às avessas. Na trama, Mike, papel de Matthew Perry, tinha o mundo aos seus pés na juventude, mas sua vida adulta parece ser bem diferente do que ele planejou. Assim, em um passe de mágica ele volta a ter 17 anos, a idade que serviu de divisor de águas em sua vida. Ele não volta no tempo, e sim continua no presente, apenas se tornando jovem, tendo a oportunidade de redimir os erros que acha que cometeu e traçar um novo caminho. Assim, Efron entra em grande parte da projeção, no papel de Mike adolescente. Disponível na HBO Max.

’17 Outra Vez’ chegou aos cinemas cinco anos após o término da série ‘Friends’. Depois disso, Matthew Perry atuou somente na TV, em séries e minisséries. Seu último trabalho como ator foi vivendo Ted Kennedy em quatro episódios da minissérie ‘The Kennedys After Camelot’ em 2017. Há seis anos o ator estava afastado das telas.

‘O Senhor do Anéis’: Orlando Bloom se reencontra com colegas de elenco

Através de seu Instagram, Orlando Bloom registrou o seu encontro com os colegas de elenco de ‘O Senhor dos Anéis‘, Adam Brown e Sir Ian McKellen.

Confira:

a dwarf 🧔🏻a wizard 🧙🏻‍♂️and an elf 🧝🏻‍♂️walk into a bar… #lotr

Uma publicação compartilhada por Orlando Bloom (@orlandobloom) em

A Amazon está produzindo uma série ‘O Senhor dos Anéis‘, que recentemente contratou sua dupla de showrunners/roteiristas.

Os responsáveis por conduzir o ousado projeto são JD Payne e Patrick McKay, dois roteiristas novatos no ramo da televisão. A dupla é a mesma contratada para roteirizar ‘Star Trek 4‘ para a Paramount e ‘Jungle Cruise‘ para a Disney.

Essa será a primeira experiência da dupla com uma série de TV. Em um comunicado oficial, eles compartilharam a oportunidade única de trazer à vida este universo tão amado pelos leitores.

Confira:

“O rico mundo que J.R.R. Tolkien criou é cheio de majestade e coração, sabedoria e complexidade. Nós estamos absolutamente empolgados por fazermos essa parceria com a Amazon para trazer tudo isso à vida novamente. Nós nos sentimos como Frodo, se preparando para sair do Condado, com uma grande responsabilidade aos nossos cuidados – este é o começo da maior aventura de nossas vidas”.

Segundo Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’ será 2021, considerando que a produção levará dois anos para ser concebida.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

‘Homecoming’: Documentário da Netflix com a cantora Beyoncé ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer do documentário ‘Homecoming‘, que focará na apresentação da cantora Beyoncé no festival Coachella.

Confira:

O documentário será lançado na plataforma no dia 7 de abril.

Este documentário intimista sobre a aclamada apresentação de Beyoncé no Festival Coachella 2018 revela a jornada emocional de um conceito criativo que se transforma em movimento cultural.

 

‘Stranger Things: David Harbour fala sobre possível retorno na 4ª temporada

Durante o German Comic Con Dortmund, David Harbour falou sobre o seu possível retorno na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, após sua aparente morte ao final da terceira temporada.

“Eu não faço ideia. Devemos ligar para os irmãos Duffer? Nós ainda não sabemos [se o Hopper] retornará. Eles não me contaram nada, então teremos que ver. Acho que vamos descobrir em algum momento. Temos que manter a esperança viva.”

Ele completa, “Acho que o Hopper é muito carismático de uma certa maneira, mas ele também é um cara durão. Desde a primeira temporada, ele é um cara sombrio. Ele bebê e tenta se matar, e se odeia pelo o que aconteceu com sua filha. Acredito que, de alguma forma, aquele personagem precisava morrer. Ele precisava fazer algum sacrifício para compensar a forma que ele tem vivido pelos últimos 10 anos. Ele precisava morrer.”

Em entrevista ao EW, os criadores Matt e Ross Duffer afirmaram que a 4ª temporada será muito diferente dos ciclos anteriores.

“Nós já temos a direção que vamos seguir. É apenas uma questão de preencher os detalhes [da trama]. Estamos muito animados com a direção que vamos seguir. Será muito diferente dessa temporada, mas eu acho que será uma decisão acertada e será muito legal.”

Eles completam, “Se tivermos uma quarta temporada, obviamente a identidade do americano e o que eles estão fazendo com o Demogorgon são apenas pequenos ganchos. A coisa mais diferente que irá acontecer é que ficará maior, não necessariamente em termos de escala ou efeitos especiais, mas em termos de abrir a possibilidade de explorar áreas além de Hawkins.”

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Pânico 5’: David Arquette quer que Hayden Panettiere retorne na sequência

Em entrevista ao HollywoodLife, David Arquette afirmou que adoraria ver o retorno da atriz Hayden Panettiere, que interpretou a Kirby Reed em ‘Pânico 4‘, na nova sequência da franquia.

“Eu amo a Hayden. Acho que ela é uma atriz e uma pessoa incrível e eu amaria que ela retornasse em ‘Pânico 5’.”

Na última vez que vimos a personagem, ela havia sido deixada para morrer após ser esfaqueada duas vezes na barriga. Pelo fato do seu corpo nunca ter sido mostrado, os fãs esperam que a Kirby tenha sobrevivido ao ataque e possivelmente retorne na nova sequência.

Por enquanto, o elenco confirmado conta com o retorno dos veteranos Courteney Cox (Gale Weathers) e David Arquette (Dewey Riley), além da introdução das novatas Jenna Ortega e Melissa Barrera.

Rumores apontam que a Selena Gomez pode participar da sequência.

Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gilett, do sucesso ‘Casamento Sangrento’, comandam o projeto. Kevin Williamson será o produtor.

Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Olpin e Gillertt (‘Casamento Sangrento‘) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Stay Alive 2’: Diretor quer fazer sequência do terror

Em entrevista ao Boo Crew Podcast, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) revelou que gostaria de dirigir uma sequência do terror ‘Stay Alive: Jogo Mortal‘.

“As pessoas gostam do primeiro filme. Todos nós sabemos que ele estava a frente do seu tempo. Os estúdios não entendiam a abordagem do videogame na história; eles não entendiam a importância disso. Sobre como o videogame pode ser um elemento importante na história, não apenas algo passageiro. Sobre uma possível sequência, com certeza. Sempre me perguntam sobre isso.”

Ele continua, “O filme foi lançado no momento errado. Se tivesse sido lançado há cinco anos, teria sido o momento ideal. Agora não seria mais novidade apenas fazer um terror sobre videogame. Mas realidade aumentada… misturar videogame e realidade aumentada seria muito legal. Então, sim, definitivamente queremos fazer uma sequência. E é uma prioridade.”

Infelizmente, além de ter sido massacrado pelos críticos (conquistando apenas 10% de aprovação no Rotten Tomatoes), ‘Stay Alive: Jogo Mortal‘ fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 27.2 milhões mundialmente.

Stay Alive é um novo jogo de videogame que está prestes a ser lançado no mercado. Inspirado na história real de uma serial killer do século XVII, o jogo ainda está em testes mas já é ansiosamente aguardado. Em Nova Orleans, um grupo de amigos conseguiu uma cópia ilegal do jogo, mas aos poucos todos os que o jogaram morreram, da mesma forma como acontece no jogo. O porquê disto estar ocorrendo é o que os amigos Hutch, Abigail, Swink, October e Phineas precisam descobrir, até porque a vida deles também está em risco.

‘Only Murders in the Building’: Shirley MacLaine e Amy Schumer irão participar da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Shirley MacLaine (vencedora do Oscar por ‘Laços de Ternura‘) e Amy Schumer (‘Sexy por Acidente’) irão participar da 2ª temporada da aclamada série cômica ‘Only Murders in the Building‘.

Infelizmente, detalhes sobre suas personagens não foram divulgados.

A nova temporada também contará com Cara Delevingne (‘Carnival Row’) no elenco regular. Ela irá interpretar Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados.

A série é criada por Steve Martin e John Hoffman.

‘Wolf Pack’: Sarah Michelle Gellar compartilha a 1ª imagem da série derivada de ‘Teen Wolf’

Através do seu Instagram, Sarah Michelle Gellar (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) compartilhou a primeira imagem dos bastidores de ‘Wolf Pack‘, série derivada de ‘Teen Wolf‘.

A atriz aparece caracterizada como a sua personagem, Kristin Ramsey – uma investigadora de incêndio que é uma especialista em sua área. Ela é chamada pelas autoridades para capturar o adolescente que começou um grande incêndio florestal que também pode ter causado o despertar de um predador sobrenatural que está aterrorizando Los Angeles.

Confira:

O projeto derivado será estrelado por Armani Jackson, Bella Shepard, Chloe Rose Robertson e Tyler Lawrence Gray. Além deles, o brasileiro Rodrigo Santoro (‘Westworld’) também faz parte do elenco.

Baseada no livro de Edo Van Belkom, a trama seguirá dois adolescentes, Everett (Jackson) e Blake (Shepard), cujas vidas mudam para sempre quando um incêndio na Califórnia desperta uma assustadora criatura sobrenatural. Feridos durante o caos do ataque, os adolescentes são inexplicavelmente atraídos um ao outro e a dois outros, Luna (Rose) e Harlan (Gray), que foram adotados há dezesseis anos por um policial florestal após outro incêndio misterioso. Quando a lua cheia se levanta, os quatro jovens se unem para descobrir o segredo que os une: a mordida e o sangue de um lobisomem.

As filmagens estão programadas para começarem na próxima semana, em Atlanta.

Vale lembrar que ‘Teen Wolf‘ também ganhará um filme baseado na série, com o retorno do elenco original, que servirá de ponte para a nova produção.

O elenco do rerival trará o retorno de Tyler Posey como Scott McCall, Holland Roden como Lydia Martin, Shelley Hennig como Malia Tate, Crystal Reed como Allison Argent, Orny Adams como Coach Bobby Finstock, Linden Ashby como Sheriff Noah Stilinski, JR Bourne como Chris Argent, Seth Gilliam como Dr. Alan Deaton, Colton Haynes como Jackson Whittemore, Ryan Kelley como Vice Jordan Parrish, Melissa Ponzio como Melissa McCall, Dylan Sprayberry como Liam Dunbar e Tyler Hoechlin como Derek Hale.

Dylan O’Brien não aceitou o convite para voltar ao filme. Além dele, Arden Cho também não retorna.

No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.

O criador da série Jeff Davis volta para supervisionar o projeto.

 

‘Velozes e Furiosos 10’ ultrapassa US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais – mantendo-se como a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$842.4M).

O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 558.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 704.6 milhões.

Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

‘Guerra Civil’ se torna a 2ª MAIOR arrecadação da história da A24 nos EUA

Sucesso! Em apenas 15 dias, o aclamado ‘Guerra Civil‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 51 milhões nos EUA, tornando-se a segunda maior arrecadação da história da A24 no país.

Atualmente, o longa dirigido por Alex Garland (‘Aniquilação’) se encontra atrás apenas do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘, que arrecadou US$ 77 milhões domesticamente, em 2022.

Para termos de comparação, ‘Guerra Civil‘ já ultrapassou sucessos populares da produtora, incluindo ‘Joias Brutas‘ (US$50M), ‘Lady Bird‘ e ‘Fale Comigo‘ (ambos com US$ 48 milhões), ‘Hereditário‘ (US$44M) e ‘Garra de Ferro‘ (US$35M).

Com o sucesso, agora o cineasta Alex Garland tem dois filmes no TOP 10 das maiores arrecadações da A24 no território norte-americano – o que também inclui ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ (US$25M).

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.

O elenco também inclui Cailee Spaeny (‘Priscilla’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Jesse Plemmons (‘Assassinos da Lua das Flores’)
 e Nick Offerman (‘The Last of Us’).

Josh Gad foi rejeitado de ‘Avatar’ por parecer um “Smurf gigante e gordo” como Na’vi

Através de seu novo livro de memórias, intitulado In Gad We Trust, Josh Gad (‘A Bela e Fera’) revelou ter feito um teste para participar do fenômeno ‘Avatar‘.

Apesar de ter conquistado o diretor James Cameron (‘Titanic’), o ator acabou sendo rejeitado da produção por um motivo muito improvável…

“Eu gravei uma audição [para ‘Avatar’] e logo depois recebi uma ligação me informando que o James Cameron queria que eu voasse até Los Angeles para um último teste em seu estúdio. Aparentemente, eu não consegui o papel porque, apesar do James Cameron ter adorado minha performance, quando fui transformado digitalmente [em um Na’vi], eu parecia um Smurf alto e gordo.”

O ator interpretaria o papel do melhor amigo do Jake Sully (Sam Worthington), tradutor da linguagem dos Na’vi.

Vale lembrar que o terceiro filme da franquia, ‘Avatar 3: Fogo e Cinzas‘, está programado para estrear no dia 18 de dezembro.

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O novo filme mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.

Embora mais detalhes não tenham sido revelados, especula-se que o Povo das Cinzas será a grande ameaça do terceiro título da franquia, com os humanos ficando de lado no longa, enquanto a tribo amargurada tenta unificar todos os Na’vi sob seu domínio.

Vale lembrar que durante a apresentação na D23, foram divulgadas as primeiras artes conceituais da aguardada sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash).

Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.

“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.

“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.

Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.

“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Confira o trailer de ‘Alpha’, novo TERROR da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’

O terror ‘Alpha‘, próximo filme da diretora Julia Ducournau (‘Raw’ e ‘Titane’), ganhou o primeiro trailer.

Crítica | Alpha – Corpos em Pó, HIV, Estética e o Vazio Alegórico de Julia Ducournau [Cannes 2025]

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive com sua mãe solteira. O mundo delas entra em colapso no dia em que ela volta da escola com uma tatuagem no braço.

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

O terror está programado para estrear no dia 14 de novembro.

Novo reboot de ‘Alvin e os Esquilos’ está em desenvolvimento

De acordo com o The Walt Street Journal, um novo reboot da saga ‘Alvin e os Esquilos‘ (Alvin and the Chipmunks) está oficialmente em desenvolvimento.

Com o objetivo de introduzir os personagens clássicos para uma nova geração, o site afirma que o plano inicial é focar em vídeos curtos para plataformas digitais – que serão lançados ainda este ano –, antes da estreia de um novo longa-metragem, que está programado para 2028.

O projeto está sendo desenvolvido pela Big Shot Pictures, produtora que o executivo Brian Robbins criou este ano, em parceria com a Bagdasarian Productions, que detém os direitos da saga.

Ex-CEO da Paramount Global, ele supervisionou sucessos como ‘Sonic: O Filme‘ e ‘Patrulha Canina‘.

“Nosso objetivo é realmente fazer com que os Esquilos marquem sua presença e vivam em tempo real com a cultura pop,” declarou Robbins.

Criada originalmente em 1958, a franquia ‘Alvin e os Esquilos‘ segue três irmãos esquilos cantores — o travesso Alvin, o intelectual Simon e o adorável Theodore — e seu pai humano que se tornou empresário, Dave.

Ao longo de sua trajetória de quase 70 anos, os Esquilos lançaram 38 álbuns de estúdio, arrecadaram mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias e ganharam cinco prêmios Grammy.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Após ‘Game of Thrones’, Ed Sheeran fará episódio musical de ‘Os Simpsons’

O astro Ed Sheeran vai novamente fazer uma aparição especial em uma consagrada série de TV, só que dessa vez no formato de animação.

O músico britânico vai emprestar a sua voz para um personagem chamado Brendan, que aparecerá no episódio musical intitulado ‘Haw-Haw Land’, da 29ª temporada de ‘Os Simpsons’.

Confira o visual do personagem:

No episódio em questão, Lisa se apaixona pelo talentoso garoto e acaba se envolvendo em uma espécie de triângulo amoroso, quando Nelson tenta provar seu dom musical para tentar conquistar a inteligente jovem.

 

Martin Scorsese e Rodrigo Teixeira se unem para produzir filmes de diretoras estreantes

O aclamado cineasta Martin Scorsese e o produtor brasileiro de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, Rodrigo Teixera, firmaram uma parceria para produzir e financiar filmes feitos pelas estreantes diretoras, Danielle Lessovitz e Antoneta Alamat Kusijanovic.

O projeto é fruto de uma nova iniciativa firmada entre a RT Features, produtora de Teixeira, e a Sikelia Productions, de Scorsese, destinada para apoiar novos realizadores.

Em uma entrevista à revista Variety, Teixeira comentou o entusiasmo de trabalhar como duas jovens cineastas com tanto potencial.

Disse:

“Danielle e Antoneta são duas das mais empolgantes jovens criadoras que conhecemos recentemente e esperamos que o mundo as descubra também”.

‘Port Authority‘, de Danielle Lessovitz, é um romance ambientado em Nova York nos bailes da cultura “Kiki”.

Já ‘Murina‘, de Antoneta Alamat Kusijanovic, é uma história de amadurecimento ao longo de um fim de semana no Mar Adriático.

Outro novo projeto é ‘Bergman Island‘, da diretora Mia Hansen-Løve. As filmagens começam em julho em Faro, na Suécia, e gira em torno de um casal de diretores que vai para um evento de celebração ao diretor Ingmar Begman, a “Semana Bergman”, em busca de inspiração para terminar de escrever seu novo filme.

O elenco é composto por Greta Gerwig, John Turturro, Mia Wasikowska e Anders Danielsen Lie.

 

‘The Good Fight’: 3ª temporada ganha abertura sensacional; Assista!

A CBS All Access divulgou a nova abertura completa da 3ª temporada de ‘The Good Fight‘.

Na mais recente versão, porcelanas chinesas são estraçalhadas em um fundo preto.

Confira:

A terceira temporada estreará no dia 14 de março.

Crítica | The Good Fight: 2ª Temporada – mais agressivos do que nunca

O spin-off é ambientado um ano depois da série regular e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Rose Leslie, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters, Michael Sheen e Erica Tazel.

‘O Mandaloriano’: Rosario Dawson basicamente admite que será Ahsoka Tano na 2ª temporada

Parece que os rumores de que Rosario Dawson dará vida à Ahsoka Tano são genuínos. A atriz basicamente admitiu seu envolvimento com a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.

Ao ser questionada pela revista Variety se ela de fato interpretaria a personagem da franquia de ‘Star Wars‘, a atriz não se desviou do assunto:

“Isso ainda não está confirmado, mas quando for, eu ficarei muito feliz! Estou muito empolgada pra que isso se confirme em algum determinado momento”, disse, acrescentando que “isso será um milhão e 1% por causa dos fãs”.

Vale lembrar que a Disney+ até o momento não quis confirmar publicamente a contratação da atriz para o papel em questão, o que faz da fala de Dawson a informação mais certeira e genuína, em meio às especulações.

Para quem não sabe, a personagem foi confirmada para a 2ª temporada da atração na Disney+.

Até o momento, não foram divulgados detalhes sobre a presença de Tano na trama, então não se sabe se ela terá um papel de destaque ou se fará apenas participações especiais.

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Confira o trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Os Filmes e Séries que Estreiam na Netflix em ABRIL de 2021

O mês de abril chegou e a Netflix preparou uma nova leva de estreias que chegam à sua grade de programação ao longo do mês.

Desta vez, os assinantes do streaming serão contemplados com 57 lançamentos, entre novas e originais produções da plataforma de streaming, além de títulos bem populares entre os cinéfilos.

E para você não perder nada de novo que chega em breve, separamos a agenda completa de estreias.

Confira, guarde essa listinha amiga e comece a planejar suas maratonas!

01/04

Grite, Você Está Sendo Filmado: Temporada 2
Casas assombradas, necrópoles de arrepiar e muito mais: Gaten Matarazzo chegou com novas pegadinhas que vão fazer você morrer… de rir!

A Força da Natureza
Ao evacuar um condomínio devido a um furacão, policiais se unem a um grupo de moradores para enfrentar criminosos que invadem o local em busca de 55 milhões de dólares. Estrelando Mel Gibson e Kate Bosworth.

A Lista de Schindler
Oskar Schindler gasta toda a sua fortuna para ajudar a libertar 1.100 judeus de Auschwitz durante a Segunda Guerra Mundial. Produzido e dirigido por Steven Spielberg e vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1994.

Prenda-Me Se for Capaz
Um agente do FBI decide colocar o vigarista Frank Abagnale Jr. atrás das grades. Mas mantê-lo lá não será nada fácil. Com Leonardo DiCaprio e Tom Hanks.

Steve Jobs
Ao abordar três momentos cruciais da carreira de Steve Jobs, este filme biográfico mostra os pontos fracos e a audácia visionária do homem que criou o Mac. Estrelado por Michael Fassbender e Kate Winslet.

O Mentiroso
Depois que o desejo de aniversário de seu filho se torna realidade, um advogado mentiroso só consegue falar a verdade durante 24 horas. Com Jim Carrey.

A Travessia
Esta é a verdadeira história de Philippe Petit, que desafiou a morte e a lei ao atravessar uma corda bamba no alto das Torres Gêmeas em 1974. Estrelado por Joseph Gordon-Levitt.

O Garoto da Casa ao Lado
A bela e recém-divorciada Claire (Jennifer Lopez) se envolve com o amigo de seu filho adolescente, e as consequências são muito piores do que ela poderia imaginar.

Rambo – Programado Para Matar
John Rambo (Sylvester Stallone) é um herói de guerra veterano que acaba virando um fugitivo e arma uma verdadeira guerrilha em resposta.

Rambo II: A Missão
Rambo é recrutado para ajudar a encontrar provas de que há prisioneiros de guerra no Vietnã, mas a missão acaba virando um resgate.

Rambo III
Rambo decide não ajudar um amigo em uma missão, mas acaba tendo que resgatá-lo depois que ele é capturado.

A Magia dos Andes: Temporada 2
Descubra tudo o que os Andes têm para contar. Há sempre uma nova paisagem, aventura ou história nas montanhas que cruzam e unem sete países da América do Sul.

Histórias para Vestir
Nesta série documental engraçada e comovente, várias pessoas contam histórias fascinantes sobre suas peças de roupa mais significativas.

Shrek
Com a missão de resgatar uma bela princesa das garras de um dragão, um adorável ogro se une a um espirituoso burro.

Shrek 2
O simpático ogro e seu amor voltam para a terra natal dela para dizer aos seus pais que se casaram, mas o Príncipe Encantado não fica nada feliz.

Barbie Aventura da Princesa
Nesta aventura musical, Barbie faz novos amigos e aprende o que significa ser ela mesma ao trocar de lugar com uma princesa.

O Príncipe do Egito
Nascido escravo, mas criado como filho de um faraó, Moisés aceita seu destino: libertar os judeus da escravidão e conduzi-los à liberdade.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Demônios massacraram sua família e amaldiçoaram sua irmã. Agora, Tanjiro inicia sua jornada para encontrar a cura e se vingar.

02/04

O Paraíso e a Serpente
Nos anos 1970, o impiedoso assassino Charles Sobhraj ataca viajantes que exploram a “trilha hippie” do Sudeste Asiático. Baseada em fatos reais.

Alma de Cowboy
Um adolescente rebelde vai morar com o pai durante o verão e descobre um lar numa comunidade de caubóis negros da Filadélfia, nos Estados Unidos. Um filme de Ricky Staub com Idris Elba.

Os Segredos de Madame Claude
Na Paris dos anos 1960, a influência de Madame Claude vai além do mundo da prostituição — até que a chegada de uma jovem rica ameaça mudar tudo nesta série francesa.

Fuja
Em busca de liberdade depois de um longo tratamento médico, a adolescente Chloe suspeita que a mãe esconde segredos sinistros. Com Sarah Paulson e Kiera Allen.

05/04

Coded Bias
Este documentário investiga o viés nos algoritmos depois que um pesquisador do MIT Media Lab descobriu falhas na tecnologia de reconhecimento facial.

Reunião de Família: Parte 3
A vida financeira da família McKellan não vai nada bem, mas o que não falta é amor. Juntos, eles vão enfrentar desilusões, perdas e adversidades nesta temporada.

06/04

4 Contra o Apocalipse: Feliz Apocalipse pra Você
É você que vai tomar as decisões para ajudar Jack e seus amigos a sobreviver nesta aventura interativa e pós-apocalíptica!

07/04

Dinheiro Fácil: A Série
Ambição, sedução e obsessão envolvem as vidas de três pessoas em uma desesperada e sinistra busca por riqueza.

Casamento sem Filtro
A comediante Jamie Lee usa sua experiência para ajudar casais apaixonados, dando dicas úteis e irreverentes de como organizar um casamento.

O Maior Roubo de Arte de Todos os Tempos
Em 1990, dois homens disfarçados de policiais entram em um museu de Boston e roubam uma fortuna em obras de arte. Mergulhe neste crime audacioso até hoje não resolvido.

As Aventuras de Poliana
A vida de Poliana virou de cabeça para baixo por causa de uma perda familiar, mas as amizades da nova cidade vão trazer um novo brilho para essa história.

08/04

Gokushufudou: Tatsu Imortal
O lendário Tatsu, mafioso da yakuza conhecido como “dragão imortal”, deixa o mundo do crime para se transformar em um bom marido e dono de casa.

09/04

Esquadrão Trovão
Duas amigas de infância se reencontram e acabam formando uma dupla de super-heroínas quando uma delas cria uma fórmula que dá superpoderes a pessoas comuns. Com Melissa McCarthy e Octavia Spencer.

13/04

Meu Amor: Seis Histórias de Amor Verdadeiro
Seis casais de várias partes do mundo, inclusive do Brasil, vivem relacionamentos duradouros e compartilham suas histórias de amor em relatos filmados ao longo de um ano.

Mighty Express: Temporada 3
Esses trens fortes e rápidos estão sempre prontos para salvar o dia com resgates heróicos e manobras emocionantes na Vila Férrea!

14/04

Meu Pai e Outros Vexames
Um pai solo (Jamie Foxx), dono de uma empresa de cosméticos, precisa aprender a lidar com a filha adolescente que foi morar com ele. Direção de Ken Whittingham.

The Circle: EUA: Temporada 2
Nesse jogo de tramoias e estratégias, um novo grupo de amigos e rivais se conecta e compete pelo prêmio.

Law School
Depois de um terrível incidente assombrar a universidade, um professor de Direito e seus alunos ambiciosos colocam a justiça à prova nesta série coreana.

Amor e Monstros
Sete anos depois de sobreviver a um verdadeiro apocalipse, o azarado Joel (Dylan O’Brien) sai do bunker subterrâneo para tentar voltar com a ex neste filme que acaba de ser indicado ao Oscar de melhores efeitos visuais.

Por que Você me Matou?
Com sede de justiça e vingança, uma família arrasada pela dor usa as redes sociais para encontrar as pessoas que mataram a jovem Crystal Theobald.

15/04

Radioactive
Movida por uma mente brilhante e uma grande paixão, Marie Curie (Rosamund Pike) embarca em uma jornada científica com o marido, Pierre (Sam Riley). Juntos, eles fazem descobertas que vão mudar o mundo. Um filme de Marjane Satrapi.

16/04

Labirinto do Medo
Um escritor traumatizado pela morte da irmã volta à África do Sul para investigar uma série de eventos paranormais para seu novo livro.

Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto: Temporada 4: México
Acusados de um crime que não cometeram, os Espiões do Asfalto fogem para o México para limpar seu nome e acabam descobrindo um plano diabólico.

18/04

Luis Miguel – A Série: Temporada 2
Enquanto a carreira decola, a vida pessoal de Luis Miguel (Diego Boneta) se descontrola: traições, revelações chocantes e uma perda terrível.

21/04

À Espreita do Mal
Em busca de um adolescente desaparecido, o detetive de uma pequena cidade descobre que uma presença maligna perturba sua família. Estrelando Helen Hunt.

22/04

A Vida em Cores com David Attenborough
Com tecnologias revolucionárias, esta série documental investiga a natureza sob uma nova perspectiva, mostrando como os animais usam as cores para sobreviver.

23/04

Sombra e Ossos
Em um mundo destruído pela guerra, a órfã Alina Starkov descobre que tem poderes extraordinários e vira alvo de forças sombrias.

Diga-me Quando
Will trabalha demais, mas decide largar a monotonia da vida em Los Angeles para realizar o último desejo do avô: visitar os principais pontos turísticos da Cidade do México e se apaixonar.

27/04

Go! Go! Cory Carson: Temporada 4
Cory está sempre pronto para ajudar as pessoas, fazer amigos com a irmãzinha Chrissy e viver novas aventuras.

28/04

Apaixonados na Cidade
Depois de viver um romance na praia, um arquiteto tenta encontrar a mulher que fisgou seu coração nas ruas de Seul, na Coreia do Sul.

Sexify
Para criar um aplicativo de sexo, uma jovem e suas amigas decidem explorar o mundo da intimidade e acabam descobrindo muito sobre elas mesmas.

Headspace – Guia para Dormir Melhor
A série explica noções básicas sobre o sono, incluindo insônia, sonhos e como dormimos. Cada episódio termina com uma meditação relaxante.

29/04

O Informante
Depois de uma missão fracassada, um informante do FBI é obrigado a continuar trabalhando infiltrado para desmantelar uma quadrilha, só que agora dentro da prisão.

Vozes e Vultos
Um casal se muda da cidade grande para um pequeno vilarejo e acaba descobrindo o lado sombrio do casamento — e a história sinistra do novo lar.

Yasuke
Ele veio da África para lutar ao lado de um poderoso senhor feudal no violento Japão do século 16 – e se tornou uma lenda.

30/04

O Inocente
Um crime acidental enche a vida de um homem de intrigas e assassinatos nesta série espanhola. Quando finalmente ele encontra o amor e a liberdade, uma ligação traz esse pesadelo de volta.

Pet Stars
Com a ajuda de empresários ambiciosos, esses pets mimados (e seus donos) ganham fama nas redes sociais — e pilhas de dinheiro.

Um Mágico Nada Incrível: Temporada 2
Os Morales e os Orduz nunca imaginaram que teriam que dividir o mesmo teto. Mas não importa onde se escondam, o capitão González está determinado a encontrá-los nesta série colombiana.

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Nesta comédia animada, a família Mitchell combate aparelhos tecnológicos que tentam dominar o mundo.

 

Crítica | O Verão que Mudou Minha Vida retorna com sensível e delicada 2ª temporada

Enquanto os dissabores do despertar do primeiro amor fizeram da 1ª temporada de O Verão que Mudou Minha Vida uma alegoria sobre crescimento e auto descoberta – debaixo de uma atmosfera solar, quente e aconchegante -, o novo ciclo chega como um inesperado baque para a audiência. Mais um ano se passou e, desta vez, a temporada mais acalorada da vida de Belly se torna cinza, sombria e soturna. Debaixo de uma pesada sombra, ela, sua família e seus dois melhores amigos navegam pelas desconhecidas águas do luto, à medida em que tentam reaver a mesma magia que hoje existe apenas em memórias do passado.

Jenny Han retorna com a adaptação de sua trilogia literária pronta para nos levar a fundo em uma jornada catártica de amadurecimento e desprendimento emocional. Ao contrário do que vimos no passado, a nova temporada de O Verão que Mudou Minha Vida é marcada por lágrimas, depressão, solidão e despedidas repentinas. Aqui, embora o romance não possa esperar e caminhe a passos rápidos, tudo que vemos são relances de três jovens incompletos, buscando uns nos outros a sensação de plenitude que um dia tiveram, ainda na doçura da pureza pueril. Mas com um sabor amargo regado por uma trágica morte, o trio protagonista aprende – a duras penas – quais são as dores do crescimento. E nesse processo doloroso, a Amazon Prime Video leva um pouquinho de cada um de nós consigo.

E o que torna a 2ª temporada da amada série tão prazerosa é exatamente sua constante delicadeza. Mesmo flertando com a sagacidade juvenil, marcada por hormônios à flor da pele e experiências precoces, O Verão que Mudou Minha Vida é um dos poucos produtos do gênero coming of age que ainda tenta nutrir uma certa inocência jovial. Abordando o amor teen por uma ótica mais simbólica e menos carnal, a original Prime Video ainda consegue celebrar o romance de forma mais serena, leve e sensata. Nos levando para os pensamentos mais profundos da protagonista, vivida por Lola Tung, a produção é um convite a um momento ímpar na vida dos seus personagens. Nesse trajeto, somos presenteados com uma experiência profunda e reflexiva sobre a vida, a morte, o tempo e todas as coisas em torno disso.

E vez outra nos levando às lágrimas, a série de drama ainda consegue se conectar com a audiência, ao abordar as estações da vida e como muitas vezes nos tornamos espectadores delas, sem qualquer tipo de controle das circunstâncias. E embora essa seja, essencialmente, uma série adolescente, é leviano desdenhá-la por isso. Diante de momentos bastante simbólicos, é inegável ser tomado por um sentimento de catarse íntima. E ao som de uma trilha sonora que mescla hits dos anos 90 e 2000, além de hinos famosos de artistas como Taylor Swift e Olivia Rodrigo, O Verão que Mudou Minha Vida ganha um sabor ainda melhor.

Com episódios envolventes, conduzidos pelo carisma do elenco e de seus personagens, a nova temporada do sucesso da Prime Video nos atrai pelas confusões amorosas do triângulo Belly, Conrad e Jeremiah, mas de fato nos mantém atentos e envolvidos por outro motivo. Enquanto divide nossas opiniões em relação ao romance, somos conduzidos a um nível bem mais profundo e que vai além do “quem vai ficar com quem”, onde o seio familiar é trazido ao centro da narrativa a partir de reflexões difíceis sobre paternidade, responsabilidade afetiva e síndrome do abandono. Com temas mais densos que, inevitavelmente, também fazem parte da vida de muitos adolescentes, O Verão que Mudou Minha Vida consegue romper uma outra barreira, conquistando um público muito maior com suas ilações sobre legado e apego ao passado. Divertida como já desde seu 1° episódio, mas com um toque extra de sensibilidade, a 2ª temporada é uma bela epifania sobre a preciosidade do tempo e da juventude.

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

“Smart with math, but stupid with love…” [Inteligente na matemática, mas estúpida no amor, na tradução livre], diz uma das canções. Após o sucesso nas telonas com Rachel McAdams e Lindsay Lohan, o já clássico do cinema adolescente do início dos anos 2000, Meninas Malvadas (Mean Girls) ganhou um musical na Broadway (2018-2020) e volta aos cinemas.

Adaptação de Tina Fey do livro de auto-ajuda Queen Bees and Wannabes [Abelha Rainha e Aspirantes, na tradução livre], o ensino médio retratado como uma selva perigosa para saúde mental das meninas ganhou o coração de uma geração. O principal motivo para esta adoração, no entanto, não se encontra nessa re-adaptação — ou refilmagem — dos diretores estreantes Samantha Jayne e Arturo Perez Jr: o carisma das protagonistas. 

Para uma refilmagem de 20 anos, era esperado uma atualização dos discursos e de como os adolescentes interagem entre si. Contudo, a história é quase de ponta a ponta exatamente como o roteiro do primeiro. Após uma temporada de expedição no Quênia e uma vida de estudos em casa, Cady Heron (Angourie Rice) entra em contato com outros adolescentes no ensino médio. Em um misto de ingenuidade e displicência, ela envolve-se no moinho das Poderosas (Plastics, no original). 

Nesta versão, Cady tem apenas a mãe (Jenna Fischer) no quadro familiar, mas nenhuma explicação sobre a maternidade solo. Algumas cenas icônicas desapareceram, como a do elogio de Regina ao bracelete de Cady, mas grande parte, mesmo as roupas, são semelhantes ao original. A novidade é realmente as canções do musical da Broadway, as quais funcionam como alívio cômico em alguns momentos e, em outros, apenas traz a estética do videoclipe para dentro do filme. 

Angourie Rice é uma graça, principalmente em Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas em comparação aos olhares maliciosos misturados com uma certa candura de Lindsay Lohan no original, sua versão é pálida. Sua Cady não toma iniciativas, como por exemplo a de salvar a apresentação de Natal e roubar a cena com sua desenvoltura. Ela, entretanto, chega sem esforço aos mesmos resultados em um passe de mágica. Talvez seja isso que Tina Fey deseje com esta refilmagem, da qual, além de roteirista, é produtora. 

Já Reneé Rapp possui os temperos de Regina George, mas Rachel McAdams deixou uma impressão difícil de superar e, portanto, ela precisaria ainda de preparo para chegar no ponto certo. Será que a rapper Megan Thee Stallion não seria uma opção mais ousada e fresca para além da parceria musical? As fiéis escudeiras Karen (Avantika) e Gretchen (Bebe Wood) são engraçadinhas como meninas bonitas e burras, mas por que repetir exatamente a fórmula da garota tola de duas décadas atrás?   

Jogadas as pedras sobre o elenco fraco e o roteiro preguiçoso, as canções são divertidas, mas longe de marcantes. No final, o título I’d Rather Be Me, cantando por Auli’i Cravalho, é o único momento realmente empolgante, pois é interpretado com paixão. O único momento de redenção sobre a mensagem de sororidade e aceitação do filme. A atriz havaiana destoa do resto do elenco pela experiência no meio musical, ela é a voz da protagonista na animação Moana: Um Mar de Aventuras (2016).

Aliás, os personagens Janis (Auli’i Cravalho) e Damian (Jaquel Spivey) são realmente melhores do que da versão original, porque o estilo gótico de Lizzy Caplan foi deixado de lado para algo mais artístico e o amigo gay ganha cores e mais molejo nas suas falas. Nestes dois casos, o talento dos novatos fala mais alto. Outra aposta para arrancar risos da plateia são as participações especiais de Lindsay Lohan, Jon Hamm e Ashley Park. No fim das contas, Tina Fey copia, muda os atores, cola, adiciona algumas músicas e revende a mesma fórmula, mas com um sabor artificial acentuado. 

Meninas Malvadas deve agradar o público cativo pelo reencontro nostálgico, mas esta versão não tem o brilho do musical e nem o charme do seu antecessor cinematográfico. Vocês lembram dos originais ou das refilmagens de Carrie – A Estranha (2013), Caçadores de Emoções (2015), O Vingador do Futuro (2012) e Poltergeist (2015)? Pois bem, Meninas Malvadas continuará sendo uma ótima comédia adolescente de 2004.

 

Meninas Malvadas: O Musical estreia nos cinemas brasileiros dia 11 de janeiro de 2024. 

‘Hellboy’: Criador do personagem revela que novo filme será mais fiel aos quadrinhos

Em uma nova entrevista a Entertainment Weekly, Mike Mignola, criador do personagem nos quadrinhos contou que o novo filme será bem mais fiel aos quadrinhos do que a versão de Guillermo del Toro:

“Estive envolvido desde o primeiro momento em que disseram: ‘Ei, vamos fazer outro filme do Hellboy, e nós vamos usar essa história’. Fiquei então pensando como eles iriam adaptar essa história particular de Hellboy. Em várias ocasiões estive muito mais ativo no roteiro do que estive nos filmes de Del Toro. Guillermo me queria mais como artista conceitual. Cheguei e olhei algumas coisas, e eles estavam tentando fazer algo muito próximo do que são os quadrinhos”

Recentemente, o astro David Harbour revelou em uma entrevista ao THR, que o reboot de ‘Hellboy’ seguirá o caminho aberto por ‘Logan’ e ‘Deadpool’ para os filmes de super-heróis.

“Para mim, os quadrinhos são muito macabros, tem muita melancolia, tem mais angústia. Eu sinto que os outros dois filmes [do del Toro] foram engraçados e bobos, o que é ótimo como foi. Mas pensei em tratar o material com uma ideia diferente e fazer algo totalmente oposto do que já haviam feito.

O clima que temos agora, sinto que existem duas linhas a seguir. Estão sendo feitos filmes “pipoca”, com personagens de quadrinhos com só duas dimensões, e existe a linha de ‘Logan’ e ‘Deadpool’. É isso que me atraiu nesse gênero. Quero de fazer um Hellboy que você vai amar, mas também não tem certeza de suas intenções”

O reboot finalmente ganhou sua data de estreia. Segundo o THR, o filme chega aos cinemas norte-americanos dia 11 de Janeiro de 2019.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour (‘Stranger Things’). Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue . Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim, de ‘LOST‘, entrou para o reboot como Major Ben Daimio, um dos integrantes da B.P.R.D. Kim substitui Ed Shrein, que pediu para sair da produção em meio as críticas sobre a nacionalidade do personagem, que nas HQs é de origem japonesa.

Brian Gleeson (‘Mãe!’, foto acima), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra’) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars’) completam o elenco.

As primeiras imagens do set de ‘Hellboy‘ foram divulgadas:

A nova história vê o herói se esquivando de uma feiticeira medieval (Jovovich) que procura destruir a humanidade.

Confira as fotos:

‘Gotham’: Ator confirma que nome ‘Batman’ será usado pela primeira vez na série

O ator David Mazouz em entrevista ao TV Inside contou que a 5ª e última temporada de ‘Gotham’ irá, finalmente, usar a palavra “Batman” para se referir ao jovem herói.

“O universo do Batman possui 80 anos. É muito rico e há muitos símbolos e personagens icônicos; a nossa intenção é mostrar como essas coisas aconteceram. Já mostramos pequenos indícios dessas coisas e agora finalmente conseguiremos mostrá-las em sua força total e na íntegra. Realmente diremos a palavra ‘Batman’ pela primeira vez”

Gotham’ também ganhou um novo cartaz promocional para sua última temporada, divulgado na San Diego Comic-Con. A arte indica a destruição que vem por aí na cidade.

Há algumas semanas, a FOX renovou a série ‘Gotham‘ para a última temporada, revelando que o novo ano seria mais curto que os anteriores.

Agora, Camren Bicondova, intérprete da Selena, disse em um chat ao vivo no seu instagram que o último ano da série terá apenas 10 episódios. A atriz também sugeriu que a estreia irá ocorrer em janeiro.

A FOX, no entanto, ainda não confirmou as informações.

Recentemente, durante uma entrevista ao Comic Book, o produtor John Stephens garantiu que o Homem-Morcego irá (finalmente!) aparecer na 5ª e ultima temporada de ‘Gotham’.

“Eu realmente não quero estragar surpresas, mas daremos os últimos passos dessa história. Não deixaremos nada passar, nem uma frase sequer. Não haverá nenhum passo para Bruce Wayne se tornar o Batman que não abordaremos nesta temporada. Iremos até o fim”

A série retorna em 2019 e especula-se que haja um salto temporal para mostrar o herói já adulto.

A Fox divulgou um teaser da quinta temporada, com o subtítulo ‘A Dark Knight’, o vídeo instiga a aguardada ascensão do cavaleiro da trevas.

Confira:

A 4ª temporada de ‘Gotham‘ sofreu uma queda de quase 30% na audiência em relação a temporada anterior, registrando uma média de 0.78 na demo.

Dica do fim de semana | Franquias para maratonar no Star+

Os fins de semana pedem um bom filme. E com tantas produções chegando semanalmente nos streamings, pode ficar difícil de encontrar alguma coisa para assistir. Pensando nisso, separamos cinco franquias que estão disponíveis no Star+ para você maratonar ou assistir seu capítulo favorito.

E para quem nunca assistiu nenhum deles, pode ser uma boa oportunidade para começar a curtir essas sagas. Confira!

Jurassic Park

Iniciada em 1993, a trilogia Jurassic Park se tornou uma das mais populares da história ao usar as ideias do livro homônimo de Michael Crichton para criar os dinossauros mais realistas já vistos em Hollywood. Além dos efeitos visuais de tirar o fôlego, os três filmes trazem uma mistura fantástica de fantasia e suspense, capaz de conquistar crianças e adultos com seus monstros incríveis e personagens carismáticos.

Corpo Fechado

Pegando a muitos de surpresa, a trilogia de M. Night Shyamalan sobre super-heróis no mundo real foi realmente inesperada. Iniciada no ano 2000 com Corpo Fechado, a saga ganhou uma sequência não avisada ao público 16 anos depois, com Fragmentado. Ao fim deste segundo filme, com a revelação de que ele é uma continuação do sucesso de 2000, foi divulgado o terceiro e último capítulo dessa história, que reuniria os personagens desses dois longas em um suspense que enfim se abraça como um filme de super-heróis e vilões, em Vidro, trazendo respostas para dúvidas levantadas há quase 20 anos.

Missão: Impossível

Com o último filme ainda em cartaz nos cinemas, os seis capítulos já lançados em Home Video estão disponíveis no Star+. A saga começou em 1996, com um jovem Tom Cruise tentando se firmar como astro de ação, em vez de apenas ser o “galã”. A série acompanha Ethan Hunt (Cruise), um agente secreto com habilidades únicas que é escalado para missões especiais de alta periculosidade. Junto a sua equipe, ele desafia o impossível a cada filme para deter os bandidos e salvar o mundo. O mais legal disso tudo é que as cenas mais absurdas de cada longa são interpretadas pelo próprio Tom Cruise, que dispensa dublês e põe sua própria vida em risco para garantir as melhores tomadas de cada maluquice que seu personagem se sujeita.

Planeta dos Macacos

O remake da franquia Planeta dos Macacos, iniciada em 2011, é incrível. Com três capítulos já lançados e um ainda por vir, a história é focada na ascensão de Cesar (Andy Serkis), um chimpanzé nascido em cativeiro após cientistas fazerem experimentos de um estimulador cognitivo em sua mãe. As coisas não saem conforme o esperado e ele acaba sendo adotado por um cientista irresponsável, que o cria em sua casa. A partir daí, a saga explora as intempéries da vida de um chimpanzé superinteligente criado em cativeiro que se vê diante do mundo que o enxerga como ameaça. Assim, ele toma o controle junto a outros macacos e dá início a uma revolução global para ver quem será a nova espécie dominante do planeta. São três filmaços.

De Volta Para o Futuro

Por fim, mas não menos importante, De Volta Para o Futuro é uma das mais celebradas trilogias da Cultura Pop. Ícone dos anos 80, a saga tem a habilidade de vender três filmes estruturalmente idênticos, mas ainda assim cada um com mais personalidade que o outro. A história acompanha Marty McFly (Michael J. Fox), um jovem que sonha em ser música, cujo melhor amigo é um cientista atrapalhado que cria uma máquina do tempo em um DeLorean. Na noite do primeiro teste de campo, um acidente acontece e Marty acaba indo parar 30 anos no passado. O problema é que ele acaba interferindo no relacionamento de seus pais e vai por em risco sua própria existência. Nos capítulos seguintes, ele viaja para o futuro e até para o Velho Oeste, sempre tentando voltar para os anos 80.

Crítica | O Urso do Pó Branco – Divertido, Grotesco e ABSURDAMENTE Real

Uma coisa que os escritores e roteiristas podem ter com toda a certeza é que nada, absolutamente nada, vai conseguir superar a realidade. Não tem situação que a ficção consiga imaginar, que a realidade não a supere – e em muito –, ao ponto de leitores e espectadores se depararem com uma determinada situação criada na ficção e a considerarem impossível de imaginar, mas fato é que na realidade ela é muito pior. E, quanto mais o cinema vai expandindo suas narrativas e buscando histórias fora da caixinha, mais nos deparamos com a inacreditável realidade do nosso mundo. Uma dessas histórias absurdas chega essa semana aos cinemas nacionais, através da dramédia ‘O Urso do Pó Branco’.

No ano de 1985, um episódio curioso e proporcionalmente bizarro ocorreu nos Estados Unidos: um avião que transportava dezenas de quilos de cocaína começou a despejar os pacotes lá do alto, sem nenhum cuidado, e o responsável, que iria recolher os pacotes em seguida, faleceu misteriosamente no caminho, pois seu pára-quedas não abriu. Tudo teria sido apenas um misterioso caso de acidente mal explicado, não fosse o fato de os pacotes de cocaína terem se espalhado ao longo de um parque em Blood Mountain, na Geórgia. Com a droga perdida ao longo de quilômetros de floresta, tanto pessoas inocentes quanto animais silvestres acabam entrando em contato com a substância – em especial um urso pardo, cujas reações passam ser imprevisíveis e incontroláveis e passa a ameaçar a segurança dos visitantes do parque florestal.

Desde quando ‘O Urso do Pó Branco’ foi anunciado, o público e a indústria cinematográfica ficaram ansiosos com o resultado, que muito possivelmente seria tosco e risível. E de fato o é, afinal, o absurdo da ideia de um urso viciado em cocaína é igualmente bizarra e atraente para um público sedento por novidades. Dividido em três atos bem marcados, o filme de uma hora e trinta de duração ao mesmo tempo que diverte, também é extremamente triste. No primeiro arco, quando logo na primeira cena conhecemos o urso já sob efeito da substância tóxica, sentimos o coração apertar ao vermos o animal fritando por causa do entorpecente, sem ter qualquer controle ou noção do que está acontecendo, e, ao mesmo tempo, já demonstrando dependência pela substância química. O mesmo ocorre no ato final, o que deixa um sabor bem amargo no espectador que for ao cinema pensando em apenas rir da situação, mesmo se tratando de CGI.

Tendo indiretamente mostrado os perigos e as consequências da submissão de animais à substâncias elaboradas pelo homem e não pela natureza, ‘O Urso do Pó Branco’ também tem sua parte divertida, através do núcleo humano, com o roteiro de Jimmy Warden deixando em evidência, desde a primeira cena, que os seres humanos não vão ter a menor chance contra este animal totalmente doidão. As cenas com o elenco (que inclui nomes como Ray Liotta, Keri Russell, Matthew Rhys e Kristofer Hivju) são hilárias, uma vez que os ataques, as mortes e, principalmente, as tentativas de sobrevivências são tão bizarras quanto cômicas, tornando os seres humanos fragilizados o verdadeiro entretenimento da produção. É com eles que o espectador irá revirar os olhos e sentir repulsa, com cenas de características gore, trash e o nonsense, beirando a galhofa.

Elizabeth Banks assume com firmeza o seu projeto, fazendo com que a câmera o tempo todo favoreça o animal em demérito ao humano, acompanhando-o em posicionamentos que aumentem sua grandeza. Com ares de filme B de festival indie, faz tempo que não vemos um filme assim no grande circuito, e, a ver pelo burburinho causado, é capaz de novas produções como essa retomarem a programação das salas de exibição.

‘Aves de Rapina’: Novo personagem pode ter sido revelado; Saiba quem é!

‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ está no meio de suas gravações e, segundo novas reportagens do site ComicBook.com, um dos personagens coadjuvantes foi revelado.

O ator Robert Catrini, que entrou para o universo estendido DC, recentemente divulgou através de suas redes sociais que irá começar suas filmagens ainda nesta semana. Em um tweet, que você confere logo abaixo, Catrini brincou que Arlequina (Margot Robbie) e suas “novas e interessantes amigas” não gostam deste personagem.

https://twitter.com/robertcatrini/status/1092237338715942912?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1092237338715942912&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbook.com%2Fdc%2F2019%2F02%2F06%2Fbirds-of-prey-movie-2020-cast-robert-catrini-stefano-galante%2F

De acordo com o IMDb, Catrini dará vida a Stefano Galante, um nome que parece ser uma combinação dos nomes Stefano Mandragora e Junior Galante, ambos pertences ao panteão de super-heróis em questão. Nos quadrinhos, ambos os homens são membros das “Cinco Famílias”, uma máfia italiana que opera fora de Gotham e é conhecido por ter laços com Helena Bertinelli/Caçadora – Mandragora é um dos que encomenda a morte dos pais de Helena.

Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Basco e Rosie Perez. Ali Wong, Chris Messina, Michael Masini, Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee e outros completam o time.

Aves de Rapina é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

‘O Irlandês’: Filme de Martin Scorsese abre com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

Martin Scorsese retorna este ano para a cadeira de direção com a superprodução ‘O Irlandês’ – e as primeiras reações já insurgiram nas redes sociais.

O projeto abriu com espetacular 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8,88/10 baseada em 33 reviews até agora (uma das maiores notas do site, diga-se de passagem).

Ainda sem consenso geral, confira algumas críticas abaixo:

“Bom, recarregue suas energias, porque o incrível ‘Irlandês’ merece sua completa atenção” – New York Post.

“‘O Irlandês’ é construído com tantos detalhes e transita tão fluidamente através de várias eras, que é difícil encontrar um plot definido. Mesmo assim, o filme é lindamente construído que o público o acompanha sem problemas para qualquer lugar que vá” – TIME Magazine.

“[O filme] confirma [Scorsese] como um dos maiores cineastas vivos, ainda que um anônimo diretor de comédia, e [Robert] De Niro como um dos maiores destaques de todos os tempos” – RogerEbert.com.

“‘O Irlandês’ é uma obra-prima monumental de máfia” – Showbiz411.

“[Esta] é a eulogia de Martin Scorsese ao cinema de gângster” – World of Reel.

O filme de máfia terá 3 horas e 30 minutos de duração (210 min), se tornando o filme mais comprido do diretor.

Mirando nas grandes premiações de 2020, a produção será lançada no dia 01 de novembro nos cinemas. Na plataforma, a obra tem estreia marcada para o dia 27 de novembro (quase um mês depois).

Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale estrelam o drama.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

‘We’re Here’: Série da HBO com Shangela, Eureka e Bob the Drag Queen ganha trailer oficial

A HBO divulgou o primeiro trailer de sua nova série documentária intitulada ‘We’re Here’.

Confira:

O show gira em torno dos habitantes de uma pequena cidade que são recrutados e treinados para participar de uma performance única como drag queens. Em cada episódio, as ex-participantes do reality ‘RuPaul’s Drag Race’, Bob the Drag Queen, Shangela Laquifa Wadley e Eureka O’Hara irão ajudar a preparar suas filhas drag ao ensiná-las como sair da zona de conforto.

A minissérie terá seis episódios e estreia no dia 23 de abril.

Crítica | Madonna critica o status quo com a desequilibrada produção de ‘American Life’

Em meio a um conturbado cenário político que se iniciara em 2001 com a ascensão de George W. Bush à presidência dos Estados Unidos, Madonna adentrava a fase mais política de sua carreira. É claro que a rainha do pop já havia se posicionado diversas vezes desde sua estreia na indústria do entretenimento, deixando claro que não ficaria em cima de muro em qualquer assunto da sociedade. Entretanto, com o estopim da Guerra do Iraque, a artista resolveu que estava na hora de tomar alguma atitude que, por mais que colocasse sua carreira em risco (do mesmo modo que fizera no início dos anos 1990 com “Vogue” e seu apoio explícito à comunidade LGBTQ+), serviria como libertação filosófica. Logo, não demorou muito para que ela se jogasse de cabeça em seu nono álbum de estúdio, ‘American Life’.

À época de seu lançamento, em abril de 2003, a obra foi duramente criticada e, até hoje, é considerada como uma das grandes manchas da discografia de Madonna. Diferente de ‘Erotica’, que promoveu uma revolução estética na arte fonográfica, ‘American Life’ insere-se em uma complicada constatação política que tenta ser mais do que consegue e, eventualmente, dá uma sensação de reciclagem absurda que estende-se ao longo de onze faixas, grande parte delas esquecíveis e algumas que cumprem aquilo o que prometem. Não demorou muito para que os fãs revisitassem o álbum, clamando por seu poder e por sua ousadia de enfrentar o status quo e criticar o intocável “sonho americano” promulgado desde sempre pelo imperialismo estadunidense.

De fato, essa ousadia existe: a performer retoma sua parceria com o produtor francês Mirwais Ahmadzaï, que colaborou com ela em ‘Music’ e introduziu elementos bastante diferentes dos quais estávamos acostumados; dessa forma, era mais que óbvio esperarmos construções fora do comum, alinhadas a uma colcha de retalhos vibrante e que, no final das contas, seriam aprazíveis dentro de seus limites ao público do novo milênio. Mas o resultado final é aquém do esperado, não apenas pela repetição de progressões e delineações instrumentais, mas também pelo egocentrismo exagerado do qual a lead singer se vale. Em qualquer outro contexto, Madonna falar de si mesmo de forma indesculpavelmente inspiradora funcionaria – e ela já fez isso diversas vezes, fosse em investidas de ‘Like a Virgin’ ou de ‘Like a Prayer’; aqui, as tentativas de arquitetar um panteão crítico caem por terra ao saírem de lugar nenhum e chegarem a nenhum lugar.

Não devo, porém, tirar mérito das reinvenções das quais a artista se vale. Enquanto realiza um movimento de convecção que se afasta e se aproxima de inflexões artísticas prévias, ela abre espaço para a insurgência do electroclash, gênero que mistura o new wave oitentista e o techno do fim do século. Ahmadzaï o abraça com vontade e explora cada minúcia estampada no início dos anos 2000, aproveitando também para misturar, com praticidade pontual, inclinações do folk e da eletrônica. Os deslizes, dessa forma, restringe-se mais ao liricismo e à organicidade da produção, que entram em conflito quase bélico em uma explosão repetitivamente sem sentido e que nos leva a pensar que um dos grandes titãs da música perdeu a mão.

Madonna tem o direito de errar, é claro – ainda mais quando já presenteou o mundo com álbuns que tangenciam a perfeição sonora. Todavia, quando vários equívocos se conglomeram em um único panorama, são transformados em uma bola de neve. A obra tem início com a canção epônima, uma promissora e frustrante peça que é adornada com incursões incompreensíveis: mesmo com as envolventes digressões que precedem o refrão, a cantora resolve brincar com palavras cantadas e um rap extraviado que transforma um solilóquio irônico em uma narrativa pueril. O mesmo acontece na conturbada “I’m so Stupid”, que move-se através de fragmentados sintetizadores e uma guitarra reincidente de tantas outras canções.

No geral, a performer parece estar em negação com a cultura que faz parte de sua vida, desencantada com o que vinha acontecendo; não é surpresa que grande parte dos versos sejam acompanhados de advérbios pessimistas e anulativos, e de uma ácida ironia que poderia, apesar de não alcançar todo o potencial prometido, cria certos ápices sólidos, como é o caso de “Love Profusion”, do evocativo country de “X-Static Process” e do épico orquestral “Easy Ride” (ainda que tenha uma progressão extremamente familiar com a faixa de abertura). “Hollywood”, uma das músicas mais conhecidas, também ganha aclame por seu teor sarcástico e reflexivo e, apesar de ter tido uma recepção mista quando lançada, é uma das implosões mais orgânicas do álbum.

Momentâneas meditações não são o suficiente para ofuscar imprecisões amadoras refletidas profusamente em uma organização defeituosa. Enquanto as bruscas transições do álbum anterior funcionavam, aqui elas não são tratadas com a mesma cautela: “Nobody Knows Me” e “Mother and Father” são praticamente iguais, inclusive pelo uso desmedido do autotune. A temática blasfema também aparece, mas não se equipara às dêiticas rendições outrora engendradas. E, no topo desses deslizes, está “Die Another Day”, canção composta para ‘007 – Um Novo Dia para Morrer’, cuja rechaçável provocação dance-pop só é melhorada pelo icônico videoclipe dirigido por Traktor.

‘American Life’ não é ruim, mas passa longe de ser bom. Com poucas tracks que realmente se salvam, o principal problema enfrentado é a presunçosa e, de certa forma, egoísta produção que nunca consegue encontrar um fio que una todas as iterações em um universo competente e satisfatório.

Nota por faixa:

  • American Life – 2,5/5
  • Hollywood – 4/5
  • I’m So Stupid – 1/5
  • Love Profusion – 3,5/5
  • Nobody Knows Me – 2,5/5
  • Nothing Fails – 2,5/5
  • Intervention – 4/5
  • X-Static Process – 4,5/5
  • Mother and Father – 2/5
  • Die Another Day – 1/5
  • Easy Rise – 4,5/5

‘A Vida Secreta dos Chimpanzés’: Nova série do Disney+ ganha banner oficial; Confira!

O Disney+ divulgou o banner oficial de ‘A Vida Secreta dos Chimpanzés’, sua nova série documental original.

Confira, junto aos trailers DUBLADO e LEGENDADO:

A produção conta com seis episódios.

‘A Vida Secreta dos Chimpanzés’ leva os espectadores à vida secreta de um dos maiores e mais exclusivos santuários da vida selvagem do mundo – Chimp Haven, uma instituição sem fins lucrativos nos EUA, que fornece um lar para chimpanzés aposentados de pesquisas de laboratório, anteriormente mantidos como animais de estimação e usados ​​em entretenimento. É um refúgio de 200 acres localizado no coração da floresta da Louisiana e abriga mais de 300 chimpanzés.

A série tem estreia marcada para o dia 25 de dezembro.

‘Mortal Kombat’: Elenco se diverte nas imagens de bastidores do remake; Confira!

Através do Twitter, a Warner Bros. Brasil divulgou quatro imagens de bastidores do remake de ‘Mortal Kombat’.

As fotos trazem boa parte do elenco protagonista se divertindo nas pausas entre as gravações.

Confira:

O filme estreia em 20 de maio nos cinemas nacionais.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

‘Eternos’: Novo filme do MCU ganha teaser fantástico com cenas inéditas; Confira!

Através do Twitter, a Marvel Studios divulgou um novo teaser com cenas INÉDITAS do aguardado ‘Eternos’, que tem estreia marcada para o dia 04 de novembro.

Confira:

Angelina Jolie fará sua estreia no MCU como Thena, uma das protagonistas.

No entanto, ela revelou à revista Empire que já havia recebido outra proposta para ser uma heroína nos cinemas antes de se juntar à Marvel Studios.

Questionado sobre qual seria o personagem, Jolie não quis revelar e se limitou a dizer que não se interessava em atuar em filmes de super-heróis ou do gênero sci-fi.

Mas ‘Eternos‘ chamou sua atenção por conta da complexidade dos personagens.

“Eu tinha uma certa tendência a evitar filmes de super-heróis, mas senti que havia algo a mais neste filme [‘Eternos’]. Senti que a essência desse filme estava nos personagens.”

Infelizmente, a estrela não deu mais detalhes sobre sua participação no longa, mas considerando sua fala, a adaptação promete grande surpresas em relação à Thena.

Vale lembrar que o mesmo aconteceu com Kit Harington.

Famoso por seu papel como Jon Snow em ‘Game of Thrones’, o astro dará vida ao Cavaleiro Negro no filme de Chloé Zhao.

Em entrevista para a Total Film, ele disse que:

“O universo dos quadrinhos é muito vasto e eu já recebi uma ligação para um papel desse tipo, eu não curti o personagem e também não tinha tempo para me dedicar a isso. Não sei se era o momento certo”, disse Harington à Total Film. “Não vou mencionar qual era o filme, mas minha cabeça ainda estava voltada para o mundo de Jon Snow naquela época.”

Ele continuou, explicando porque aceitou se juntar ao elenco de ‘Eternos’.

“Com ‘Eternos’ foi diferente e eu gostei que o personagem que eles estavam oferecendo não era necessariamente um Eterno. Ele era humano. Eu senti que poderia fazer algo de bom com isso, porque ele tem todas essas falhas humanas, foi isso o que mais me ataiu. E, sinceramente, estamos falando do MCU, é emocionante.”

E aí, você está curioso para ver os astros em ação?

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

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