A The CW divulgou a sinopse oficial do 11º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 11”.
Na trama, “depois de um derradeiro encontro deixar a vida de Courtney por um fio, o time se une para determianr quais serão os próximos passos”.
O capítulo vai ao ar no dia 19 de outubro.
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
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O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?
Lembrando que o filme foi adiantado de julho de 2022 para 14 de abril do mesmo ano.
Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.
“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
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Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.
A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) se tornou um dos melhores filmes não apenas do ano e fez bonito durante o anúncio dos indicados ao Critics Choice Awards 2023.
A produção conquistou nada menos que 14 indicações à premiação, incluindo Melhor Filme, Melhor Comédia, Melhor Roteiro e Melhor Direção para a dupla Daniel Kwane Daniel Schienert, Melhor Atriz em Filme – Comédia ou Musical para Michelle Yeoh, Melhor Ator Coadjuvante para Ke Huy Quan e Melhor Atriz Coadjuvante para Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu.
Os vencedores serão anunciados no dia 15 de janeiro.
Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.
Histórias de mistério talvez sejam aquelas cujo poder de persuasão e de envolvimento são imprescindíveis para serem consideradas boas. Desde o surgimento e a ascensão da indústria cinematográfica como império mundial, tais vertentes narrativas sempre foram muito bem exploradas, ao lado da ficção fantástica, para serem traduzidas em produtos audiovisuais que sempre almejavam à satisfação do público. É claro que, volta e meia, os filmes e séries desse gênero acabam por optar pelas saídas clássicas e consideradas clichês, sem ao menos se preocupar em fornecer uma perspectiva mais original ou uma mudança no desfecho do último ato – e é exatamente isso o que acontece com ‘Boneco de Neve’.
Primeiro, devemos nos lembrar de que Jo Nesbø, romancista responsável pela obra em questão, é um dos autores noruegueses mais famosos de sua geração. Seus livros, que já venderam mais de 130 milhões de cópias, não ganham respeito pela crítica e pelo público por valerem-se de escopos mal pensados ou mal arquitetados, mas sim pela complexidade da atmosfera que consegue criar – uma mistura convincente de thriller, ação e até mesmo algumas sacadas de humor negro; isso sem mencionar os incríveis personagens que atuam dentro de um microcosmos ao mesmo tempo verossímil e sobrenatural, perscrutados por perigos mortais que os levam a testar os próprios limites e encontrar meios de sobreviver.
Tomas Alfredson é um nome interessante no circuito fílmico contemporâneo. O cineasta já mostrou suas habilidades no terror ‘Deixe Ela Entrar’ e no thriller de espionagem ‘O Espião que Sabia Demais’. Ambas as narrativas, muito diferentes entre si, mas que carregavam suas inclinações para uma nova reformulação do cinema moderno em suas próprias identidades, parecem ter sido esquecidas por Alfredson nessa nova investida: ‘Boneco de Neve’ já começa de uma forma insípida – um prólogo desnecessário e picotado que não segue uma linha de raciocínio lógica e opta pela criação forçosa de elementos catárticos, os quais não funcionam nem um pouco bem.
A falta de condução e o desprezo por uma decupagem envolvente e que nos aproxime mais da realidade do filme é contínua e não parece mudar até os momentos finais. A concepção imagética é completamente posta de lado, e nem mesmo o roteiro assinado por Peter Straughan consegue salvar esse fiasco, desenrolando-se a partir de uma construção que preza pela trama principal em detrimento dos protagonistas e das subnarrativas – as quais, dentro de um cosmos de suspense e mistério, são essenciais para o endossamento de conexões com o público e entre os personagens. Nem mesmo o detetive Harry Hole (Michael Fassbender) nos consegue manter presos o suficiente dentro do mistério principal, e olha que, no universo narrativo, sua psique e personalidade são extremamente humanas e perscrutadas por erros e arrependimentos.
Não é possível nem mesmo discorrer sobre a real trama do filme, porque ela basicamente não existe. Em essência, Hole deveria desenterrar casos antigos sobre mulheres desaparecidas e traçar um paralelo entre os eventos do passado com os recentes acontecimentos. Entretanto, quem assegura que o corpo de investigadores da cidade de Oslo não abandone esses casos há muito arquivados é a inspetora Katrine Bratt (Rebecca Ferguson), cuja linearidade em cena é, por falta de outra palavra, insuportável. Ao invés de seguir um resquício dos inúmeros e icônicos coadjuvantes das histórias de mistério – como Dr. Watson ou Robin Venetia -, ela mais se aproxima de Dakota Johnson na franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza’ que de alguém que realmente utiliza de suas habilidades para resolver os crimes.
De forma geral, cada um dos protagonistas mantém-se ao estereótipo do que representa na gama do gênero em questão. Nem mesmo Hole consegue afastar-se de seus problemas para enxergar com clareza ou para ligar os pontos deixados por um antagonista tão insosso quanto sua própria motivação. A fórmula mocinho-vilão mais uma vez é posta em xeque, mas nem ao mesmo deixa-se mascarar por um brilho momentâneo, preferindo se levar a sério e tornar-se um emaranhado de presunções que, eventualmente, não funcionam. Todas as revelações e os chamados “clímaxes” – que em momento algum trazem transformações irreversíveis para os personagens principais – são pautados em deus ex machina, uma resposta divina que magicamente aparece aos pés de alguém em desespero.
É claro que o conturbado passado de nosso protagonista seria desenterrado. Mas essa subtrama que revolve Hole não tem nem um pingo de seu real potencial explorado, primeiro pelo fato de todo o universo não ser convidativo ou envolvente em nenhum aspecto; segundo, porque simplesmente não há química. Mesmo que dentro de suas próprias superficialidades, os personagens funcionam bem (encerrados em si mesmos). Quando dependentes das ações dos outros, o confronto de personalidades extremistas e escrachadas não é harmônico e não se completa, deixando falhas imperdoáveis para o funcionamento da obra. Nem mesmo a versatilidade de Charlotte Gainsbourg como a ex-namorada do detetive, Rakel, consegue nos puxar de um abismo interminável de deslizes – e não culpo sua atuação, mas sim os diálogos autoexplicativos e grotescos.
O ápice desse épico desnecessário é, sem sombra de dúvida, Mathias. Interpretado por Jonas Karlsson, o antagonista da história tem uma motivação inescrupulosa e que se prova cômica com o passar dos atos, mesmo que tenha bases em um tema interessante – a negligência paternal e a polêmica do aborto. Entretanto, ele não é carismático, não tem um bom desenvolvimento, e seu desfecho não conversa com o arco da tragédia nem com o de redenção, visto que ele simplesmente encontra um fim muito mal arquitetado e que parece ter entrado como único modo de impedi-lo de continuar seus homicídios. E como se não bastasse, as pérolas do filme também contam com aparições de J.K. Simmons e Val Kilmer no que podemos chamar de um dos piores momentos de suas carreiras, dando vida a personalidade tão insossas quanto inúteis na trama.
‘Boneco de Neve’ é um filme forçado. Um produto melancólico e bruto que não faz jus à obra da qual deriva, mas que faz o público ficar com um pé atrás para conhecer o universo criado por Nesbo. Alfredson não apenas desencanta a todos com uma investida fracassada dentro do gênero de mistério, como também deixa à vista uma decadência iminente das adaptações literário-cinematográficas contemporâneas.
É um fato dizer que a saga ‘Vingadores’ se tornou um grande evento da sétima arte contemporânea – e ‘Vingadores: Guerra Infinita’, representou uma das entradas mais importantes do Universo Cinemático Marvel.
No longa-metragem, lançado em 2018 e dirigido por Anthony e Joe Russo, um general extraterrestre genocida chamado Thanos (Josh Brolin), preocupado com a escassez de recursos em um universo que sofre com a superpopulação e o desperdício, utiliza as Joias do Infinito para, em um estalar de dedos (literalmente), varrer metade dos habitantes do cosmos e deixando o time de super-heróis titular completamente desfalcado e no fundo de uma trágica derrota.
Na sequência, ‘Vingadores: Ultimato’, somos transportados a um futuro próximo, ambientado cinco anos depois do Estalar de Thanos. Os heróis se aposentaram de suas funções: o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) se transformou em um vigilante brutal; a Viúva Negra (Scarlett Johansson) ainda lida com as estranhas logísticas e os problemas de infraestrutura das pessoas que desapareceram, unindo forças com a Capitã Marvel (Brie Larson) e Rocket Raccoon (Bradley Cooper); Capitão América (Chris Pratt) está conduzindo sessões de terapia; e Thor (Chris Hemsworth) se afundou em um ciclo de depressão em que descontava a frustração na comida e em videogames.
Todavia, é notável como a caracterização de Thor ocasionou uma série de zombarias dentro da narrativa e também nas redes sociais. Após o lançamento do filme, diversos roteiristas criticaram a produção em virtude das piadas de mau gosto e gordofóbicas às custas do personagem – mesmo que o Deus do Trovão seja um dos pivôs na luta contra Thanos no final do longa.
Em uma recente entrevista ao próprio site da Marvel, Hemsworth revelou que tinha um problema com o visual do personagem em ‘Ultimato’, apesar de não criticar o físico do herói ou temáticas similares. Na verdade, ele contou que se sentia muito desconfortável em usar a peruca, adornada com longos dreads.
Quando questionado se preferia Thor com cabelos mais curtos ou mais longos, o astro foi bem categórico em responder:
“Cabelo curto. Gosto daquele look com cabelo semi-dreadlock e barba e tudo mais, principalmente em [‘Ultimato’], mas esse foi o look mais desconfortável na história da minha carreira. Você tem cola no seu rosto e na barba, e então a peruca é colada. E há alfinetes e todo tipo de outras coisas. São uma ou duas horas extras de cabelo e maquiagem todos os dias, então é legal quando cortamos o cabelo de Thor no terceiro filme, porque eu poderia simplesmente entrar, colocar um pouco de maquiagem e ir direto para o set.”
Lembrando que o filme mais recente do herói foi ‘Thor: Amor e Trovão‘.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
A sátira é um gênero narrativo que existe há muitos séculos e que serve como uma exploração nada convencional da sociedade e de seus costumes – mergulhando tão fundo em exageros e tipos de personagens que não podemos deixar de nos divertimos com quebras de expectativas inesperadas e acontecimentos bizarros que servem como alerta e como aviso.
Não é surpresa que o cinema e a televisão tenham se tornado plataformas essenciais para a repopularização do gênero, que já vinha sendo delineado na literatura através de escolas como o Realismo e o Naturalismo. Nos últimos anos, por exemplo, tivemos incursões satíricas em produções como ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’ e ‘The Good Place’, ou até mesmo com o aclamado longa-metragem ‘Triângulo da Tristeza’.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com algumas comédias satíricas para você conferir nos streamings.
‘Unbreakable Kimmy Schmidt’ é uma das melhores séries de atualidade e partiu da mente genial de Tina Fey e de Robert Carlock. Ao longo de quatro temporadas, a produção estrelada por Ellie Kemper acompanha uma jovem garota que foi abduzida aos quinze anos por um pastor psicótico que dizia que o apocalipse era iminente. Entretanto, após ser resgatada, ela descobre que o mundo ainda existe e, tendo passado boa parte da vida em cárcere, Kimmy aprende a navegar pelo caos da Nova York através de sua perspectiva única e de uma personalidade completamente apaixonante – e oferecendo reflexões maravilhosas sobre as intricadas engrenagens da sociedade.
Facilmente uma das comédias mais inteligentes das últimas décadas, ‘The Good Place’ esquadrinha uma das questões que servem como motivação para praticamente qualquer indivíduo: o além-vida. A trama acompanha Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), que é enviada por engano ao “Lugar Bom” (ou seja, uma versão mais palpável do que encararíamos como o Paraíso). Para não ser pega por Michael (Ted Danson), o arquiteto da vizinhança onde Eleanor e os outros moram, ela se alia ao professor de ética Chidi (William Jackson Harper), sua suposta alma gêmea, para ajudá-la a se tornar uma pessoa melhor e fazê-la merecer o lugar que, de certa forma, usurpou inconscientemente.
TRIÂNGULO DA TRISTEZA (2022)
Onde assistir: Prime Video (Aluguel)
Com direção de Ruben Östlund, a hilária sátira político-social ‘Triângulo da Tristeza’ ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes e permanece como uma das melhores iterações do gênero – discorrendo sobre temas como privilégio, influência social, egolatria e superficialidade. A trama é centrada em um navio de cruzeiro para os super ricos que afunda, deixando alguns sobreviventes, incluindo algumas celebridades da moda, presos em uma ilha. E é a partir daí que a narrativa ganha níveis absurdos e envolventes, acompanhada de divertidas incursões que arrancam risos nervosos do público.
NÃO OLHE PARA CIMA (2021)
Onde assistir: Netflix
‘Não Olhe para Cima’ é centrado em dois astrônomos chamados Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) e Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) que descobrem um perigoso meteoro a caminho da Terra – e com potencial de destruição gigantesca. Em uma corrida para alertar as autoridades responsáveis, Randall e Kate enfrentam um controverso negacionismo por parte da presidente dos Estados Unidos, Janie Orlean (Meryl Streep), a superficialidade da mídia mainstream e o levante inexplicável de pessoas que simplesmente escolheram não acreditar na destruição iminente. E, apesar de alguns solavancos espalhados pela longa produção (que quase esbarra nas duas horas e meia de duração), o resultado é divertido, bizarro e sincronizado com a proposta que adota desde os minutos de abertura.
Uma das produções mais recentes da Apple TV+ é a dramédia de época ‘Palm Royale’, estrelada e produzida por Kristen Wiig. Nessa deliciosa minissérie, que está em exibição na plataforma de streaming, acompanha uma nouveau riche que, a todo custo, tenta entrar para a alta-sociedade de Palm Beach através de um clube exclusivo para a elite local. Enfrentando diversos obstáculos no caminho, incluindo os próprios valores que defende, Maxine Simmons se desdobra em várias para tentar colocar as mãos na herança da tia de seu marido, que está prestes a morrer, à medida que angaria segredos locais para usá-los a seu favor e conquistar seu impiedoso sonho de ser alguém sem, de fato, precisar ser alguém.
A Netflix divulgou um vídeo compilando os hilários erros de gravação da 2ª parte da 4ª temporada de ‘Emily em Paris’.
Lembrando que a série já foi renovada para uma quinta iteração.
Confira:
Vale destacar que, no final do quarto ciclo, Emily acabou trocando os cenários parisienses pela Itália. No último episódio, Emily fez uma viagem romântica com o Marcello em Roma, onde acabou conquistando uma grande vitória para sua carreira profissional.
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Lily Collinsvive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
“Nessa comédia romântica sincera, a fotógrafa batalhadora Pia (Simone Ashley) recebe uma previsão do futuro: seu amor verdadeiro será encontrado nos seus próximos cinco encontros. Com o casamento da sua irmã prestes a acontecer e sua família brincando de cupido, seu ex (Hero Fiennes Tiffin) reaparece e transforma sua vida em um caos”, diz a sinopse.
No teaser trailer de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, a Marvel Studios nos apresentou a uma breve sequência em que o lendário astro John Malkovich dava vida ao personagem Fantasma Vermelho.
À época, os espectadores não tinham ideia de que maneira ele se encaixaria na história e, eventualmente, o antagonista foi descartado do corte para os cinemas. Sabe-se, entretanto, que o Fantasma Vermelho ainda estava no filme durante as exibições-teste de maio; com base no feedback do público, a Marvel e o diretor Matt Shakman devem ter chegado ao consenso de que algo no personagem não estava funcionando.
Em conversa à Phase Hero, Shakman explicou a decisão:
“Queríamos captar a sensação da história. Queríamos que esses personagens parecessem vividos. Queríamos que a cidade parecesse habitada. Esta é uma família de verdade, e eles estão fazendo isso há quatro anos. Parte disso foi mostrar tudo o que eles fizeram ao longo do caminho”.
“Construir a Fundação Futuro, derrotar o Fantasma Vermelho, o Pensador Louco, o Homem-Toupeira… Foi parte da construção da história deles, para que pudéssemos entrar e vê-los mudar como família quando uma criança é apresentada”, ele continua. “Tínhamos uma cena de abertura que envolveu muita ação sobre o Fantasma Vermelho. Tivemos uma atuação incrível de John Malkovich. Era simplesmente muito material quando tentávamos chegar àquele momento atual em que o mundo deles muda e a chegada de Franklin se torna iminente. Tínhamos o Fantasma Vermelho tentando roubar um foguete com seus macacos, Reed tentando derrotá-lo e enganando-o. Eram muitas coisas divertidas. Usamos trechos disso naquela montagem, onde você vê que ele está chutando um dos Super-Macacos na água”.
Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
Há certos filmes que, ainda que não tenham se provado um sucesso de crítica e às vezes nem mesmo de público, se tornam clássicos cult inesperados que ganham expressiva apreciação por parte dos fãs com o passar dos anos. E esse foi o caso de ‘Anaconda’, thriller de ação e de aventura que chegou aos cinemas em 1997 e que trouxe nomes como Jennifer Lopez, Jon Voight e Ice Cube às telonas. Acompanhando um grupo de documentaristas que, em meio às filmagens na grandiosa Floresta Amazônica, se vê caçado pela gigantesca e mortal cobra que empresta seu nome ao título.
O longa-metragem logo se transformou em uma franquia que perdura até os dias de hoje – com o mais recente deles chegando aos cinemas nacionais no próximo dia 25 de dezembro (uma data curiosa para o lançamento, mas que oferece algo alternativo àqueles que não desejam assistir às costumeiras produções de fim de ano). Mas de não se enganem: ‘Anaconda’ não é o que você imagina e funciona como uma despojada e insana história de comédia e aventura que constrói um universo metarreferencial recheado de easter eggs e participações especiais que reiteram a popularidade da narrativa original. E, apesar dos múltiplos deslizes, o projeto funciona dentro do esperado e não se levando a sério demais para se transformar em algo vergonhoso.
A nova versão é comandada por Tom Gormican, conhecido por seu trabalho na explosiva trama do subestimado ‘O Peso do Talento’ e no divertido ‘Um Tira da Pesada 4’, e é centrada em uma equipe cinematográfica que deseja recuperar um antigo sonho de infância e rodar um reboot do clássico ‘Anaconda’. Dessa forma, quando o ambicioso e sonhador Griff (Paul Rudd) consegue os direitos intelectuais da franquia, cabe a Doug (Jack Black) reunir seus amigos de longa data para uma viagem às terras brasileiras para começar a produção do filme – que incluem o avoado Kenny (Steve Zahn) e a adorável Claire (Thandiwe Newton).
Quando o grupo chega à Amazônia, eles se encontram com Ana Almeida (Daniela Melchior), que se apresenta como filha do capitão do barco que alugaram para as filmagens, e com o especialista em cobras Santiago Braga (Selton Mello), que empresta sua anaconda de estimação para servir como a antagonista titular do reboot. O problema é que as coisas não saem como o planejado e, em meio às conturbadas gravações, eles cruzam caminho com uma serpente gigantesca e perigosa que os caçará até que não sobre mais ninguém.
Como podemos ver, a narrativa acompanha de perto as incursões do filme original, mas mergulhando-a em uma hilária comédia de erros que não poupa esforços para uma metalinguagem incisiva e bastante categórica. Afinal, o esqueleto do projeto arquitetado por Gormican, que coassina o roteiro ao lado de Kevin Etten, já demonstra as camadas que serão exploradas em pouco menos de 100 minutos de tela: seja o fato de Griff e Doug liderarem uma equipe fílmica, seja com autocríticas pungentes que os próprios executivos da Sony Pictures aprovaram em uma tentativa de aproximação do público, as engrenagens movem-se sem muita dificuldade, por mais que não apresentem nada de novo ao gênero.
Apesar dos aspectos técnicos e artísticos não fugirem muito das obviedades conhecidas – tanto com a direção expansiva e melodramática para guiar os arcos dos personagens, quanto com uma fotografia que pouco a pouco nos envolve em um beco sem saída marcado por destruição, fogo e sangue -, a ideia aqui não é “reinventar a roda”, e sim promover uma abordagem diferente a uma franquia que se tornou favorita entre os espectadores. Em outras palavras, é notável como Gormican tem plena ciência do que está fazendo e abre espaço para uma despretensiosa incursão que entrega o que esperamos sem se estender muito mais do que deveria.
As fórmulas também acompanham os diálogos, sendo ofuscadas por um interessante trabalho do elenco: Rudd e Black, veteranos dentro da comédia, se divertem com personagens propositalmente estereotípicos das obras do gênero e aproveitam algumas brechas para trazer uma certa profundidade emocional que traz ritmo e dinamismo; Newton e Zahn têm seus respectivos momentos para brilhar, provando serem boas adições à trama; e Mello, que reafirmou sua inegável versatilidade performática com os recentes ‘Ainda Estou Aqui’ e ‘O Auto da Compadecida 2’, é um dos principais escapes da produção e nutre de uma ótima química com o restante do elenco.
‘Anaconda’ é um reboot autoconsciente o suficiente para nos tirar boas risadas, fugindo de possíveis investidas vaidosas e aproveitando os incontáveis clichês para construir uma história prazerosa e que tem o único objetivo de nos entreter – e que, apesar dos equívocos, encontra sucesso exatamente nisso.
Segundo o Deadline, o vencedor do Tony e do Grammy Jonathan Groff (‘Hamilton’) foi escalado para o elenco de ‘Trust The Man’, thriller de guerra estrelado pelo indicado ao Emmy Daniel Radcliffe (‘Weird: A História de Al Yankovic’).
A dupla se reúne após colaborarem no aclamado revival do musical ‘Merrily We Roll Along’, de Stephen Sondheim.
Com roteiro original de Will Graham, que também assume a cadeira de direção., o longa acompanhará um ambicioso oficial de Inteligência do Exército durante a Guerra do Vietnã, designado para investigar um soldado condecorado com um passado misterioso. À medida que a vigilância e os interrogatórios se aprofundam, a linha entre lealdade e obsessão se torna tênue, levando ambos os homens a uma conexão perigosa e incontrolável.
“Olá, eu sou Johnny Knoxville e bem-vindo a ‘Jackass‘”… A famosa abertura de ‘Jackass’ ainda pode ser ouvida mais uma vez, de acordo com o ex-membro do elenco, Chris Raab.
Segundo o We Got This Covered, Raab revelou que os principais membros do elenco estão interessados numa nova sequência.
“Eu tenho a sensação de que todo mundo está muito interessado nisso. Ryan [Dunn] foi uma grande parte disso, então é meio estranho sem ele, mas no que diz respeito a ‘Jackass’, eu acho que talvez aconteceria, mas não tenho certeza porque não estou envolvido o suficiente para saber. […] seJeff TremaineeJohnny Knoxville concordarem, acho que os outros também concordariam.”
Se o projeto for para frente, a ausência de Ryan Dunn (morto num acidente de carro) certamente seria sentida pelos fãs. Mas talvez o grupo possa fazer disso um tributo ao amigo.
‘Jackass’ fez sucesso por mostrar um conjunto de vídeos nos quais Jonny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Cristo Pontius e Wee Man em situações perigosas envolvendo todo tipo de desafios, como ser atingido por automóveis ou ser mordido por animais selvagens.
Nick Fury está presente no MCU desde o início e foi o responsável pela união dos ‘Vingadores‘. Mas será que Samuel L. Jackson tem algum herói preferido entre os membros da equipe?
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro astro foi questionado com a mesma pergunta e brincou:
“É claro. Meu preferido é o Nick Fury, porque ele sou eu… Brincadeira! Na verdade, a Viúva Negra sempre foi minha preferida.”
Alguns fãs poderiam apostar na Capitã Marvel ou até mesmo no Homem de Ferro, já que eles foram dois dos primeiros heróis a trabalhar com Fury, não é? Mas a resposta faz sentido, já que ele dividiu anos de sua vida com Natasha Romanoff e fez dela a sua protegida na SHIELD.
A última aparição de Fury no MCU foi em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, e a cena pós-crédito do filme sugeriu que o agente está se envolvendo em uma nova organização, que irá explorar eventos intergalácticos.
Lembrando que as gravações de ‘Homem-Aranha 3‘ estavam agendadas para o mês de julho, mas foram interrompidas devido à propagação do Coronavírus.
Maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção for retomada.
Dirigido por Jon Watts, o longa está previsto para para 2021.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Faltam apenas 10 dias para a estreia de ‘WandaVision’ naDisney+ e parece que ainda faltam alguns ajustes na pós-produção, o que está deixando a equipe bastante preocupada.
Durante uma entrevista para a SFX Magazine, o diretor Matt Shakman disse que se sentiu bastante pressionado para finalizar a série antes do dia 15 de janeiro.
“Concluímos as gravações com muito pouco tempo antes da estreia ser anunciada, então estou me sentindo um tanto pressionado porque será uma corrida louca até a linha de chegada, será um trabalho ainda mais pesado do que em muitos filmes do MCU.”
Shakman disse que seu maior desafio foi completar a série em meio à pandemia do Coronavírus e explicou que as fases de produção ficaram bem desajustas por conta disso.
“Começamos a trabalhar em alguns efeitos visuais mesmo antes do fim das gravações, depois precisamos reformular muita coisa que já tínhamos planejado, então foi meio que trabalhar em um labirinto, sabe? É uma loucura acompanhar todas essas fases de produção. Dos conceitos ao produto final é uma trajetória bem árdua.”
Por fim, ele disse que ficou feliz com o resultado final das gravações.
“O mais saudável para uma produção é seguir os rituais em ordem em vez de fazer tudo ao mesmo tempo, mas as coisas mudaram em 2020, não é? No fim das contas, acho que provavelmente nos beneficiamos disso porque eu adorei o produto final.”
Assista ao novo teaser da série:
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Parris e Hahn.
O episódio de estreia da 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’, intitulado ‘The Bullet Blondes’, tem estreia marcada para 13 de outubro na CW.
E a emissora já divulgou a sinopse oficial!
Confira, junto com o teaser:
“ZONA DE CONFORTO – Depois de derrotarem os alienígenas e salvarem a Terra, as Lendas ficam presas em Odessa, Texas, no ano de 1925 e com um Waverider destruído. Tentando ajudar a consertar as coisas, Astra (Olivia Swann) usa seus poderes, o que atrai a atenção indesejada da cidade e do novo Diretor do Bureau de Investigação, J. Edgar Hoover, e uma surpresa que ninguém esperava. Percebendo que precisam escapar, Sara (Caity Lotz) e Ava (Jes Macallan) criam uma distração ao entrarem em uma onda de crimes, deixando Hoover em sua cola. Enquanto isso, Zari (Tala Ashe) está achando difícil superar Constantine, então Behrad (Shayan Sobhian) sugere a única coisa que ele sabe que pode ajudar.”
Introduzido na primeira metade da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o vilão Vecna (Jamie Campbell Bower) se provou a maior ameaça que Hawkins já testemunhou.
Ao resgatar memórias traumáticas de suas vítimas, ele se alimenta de suas energias vitais, deixando rastros que levam direto ao Mundo Invertido.
No entanto, ao contrário do que muitos pensam, os fãs mais observadores notaram um monte de pistas provando que Vecna não é bem um personagem novo e estava rondando por aí desde a primeira temporada.
Quem já assistiu à 4ª temporada sabe que as vítimas do vilão começam a ter alucinações antes de serem mortos, e a primeira dessas visões é um antigo relógio de pêndulo.
Pois bem, é esse relógio de pêndulo que tem convencido os fãs de que Vecna pode ser a presença maligna que tem assombrado Hawkins todo esse tempo.
Como um fã apontou no TikTok, podemos ouvir o som de um relógio antigo tocando logo no 1º episódio da série, quando Will (Noah Schnapp) está voltando para casa depois de jogar D&D na casa de Mike (Finn Wolfhard)
O som fica evidente quando ele encontra pela primeira vez a sombra de um Demogorgon.
O som é assustadoramente semelhante ao que os personagens da 4ª temporada ouvem quando encontram Vecna pela primeira vez.
Obviamente, isso leva os fãs a acreditarem que tudo isso pode ter sido construído com o propósito de preparar o terreno para chegada de Vecna.
Se isso não bastasse, outro fã ressaltou um momento da 3ª temporada quando ouvimos o velho relógio soando mais uma vez, depois que Billy foi arrastado para o Mundo Invertido.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ era um dos filmes aguardados pelos fãs da Marvel por dar início à Fase 5 do MCU, além de apresentar Kang (Jonathan Majors) como o grande vilão depois de Thanos (Josh Brolin).
No entanto, o filme recebeu diversas comentários negatuivos tanto dos críticos quanto do público.
Durante uma entrevista para o The Wrap, Majors foi questionado sobre a baixa recepção ao longa e disse que não está preocupado com os ‘haters‘.
“Respeito muito os fãs do MCU e os fãs de quadrinhos. Eu respeito Stan Lee e sua visão, sou grato a ele, estou honrado por fazer parte disso. Também honro Kevin Feige e tudo o que eles fizeram, a arte que eles criaram. Portanto, é sobre esse apoio, é sobre mudar a lente e não ver isso como pressão, mas como apoio.”
Ele continuou, dizendo que não se ente atingido pelas críticas negativas:
“Os ‘haters’ sempre vão surgir. Mesmo que você esteja fazendo algo certo, você terá oposição, e tudo bem. Mas não estou nas redes sociais ou nas ruas onde posso sentir essa oposição. Portanto, meu trabalho é criar com o coração aberto, da forma mais ousada e corajosa possível. E estou mantendo os quadrinhos em mente, também estou mantendo o público em mente enquanto crio. E tem muito disso, é deles e para eles. Há muito para mim e para toda a equipe e família do MCU. Eu espero que tudo isso que estamos construindo atinja um tom de universalidade. Ainda estamos moldando Kang e vamos avançar com isso.”
Relembre nossas entrevistas com o elenco do filme:
O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
A 2ª temporada de ‘Stranger Things‘ introduziu Sean Astin (‘O Senhor dos Anéis’) como Bob, o interesse amoroso de Joyce Byers (Winona Ryder), mas ele acabou morrendo ao se sacrificar para salvar seu amor e sua família contra as forças do Mundo Invertido.
Por conta disso, Astin duvida que seu personagem retorno na temporada final da série, nem mesmo em flashbacks, já que Joyce agora está envolvida emocionalmente com o Xerife Hopper (David Harbour).
“Os fãs me perguntam: ‘Você vai participar de Stranger Things?’ e eu digo: ‘Não, estou morto'”, disse Astin durante sua aparição na LA Comic-Con (via The Direct).
Ele continuou:
“Mas por que eles não poderiam trazê-lo em um flashback na 5ª temporada? Para relembrar um momento mais feliz com Bob? Eu sei por que eles não farão. Porque o foco agora é Hopper e Joyce, e eles não vão querer relembrar uma época em que ela estava realmente feliz com outra pessoa.”
Astin tem razão em sua declaração, pois não faria sentido resgatá-lo agora que Joyce já superou sua morte e decidiu seguir em frente…
Enquanto aguardamos por mais novidades da última temporada, relembre o trailer da 4ª temporada:
Indústria de animação japonesa já proporcionou momentos bastante emotivos
Este texto contém spoilers do mais recente capítulo de Boruto, bem como de Evangelion, Erased e Naruto Shippuden*
O mangá de Boruto continua a pleno vapor, ainda mais com a chegada do criador da obra antecessora, Masashi Kishimoto, à frente do controle criativo total da série. A vinda do autor, no entanto, também significou um passo ousado na trama do filho de Naruto que pegou a maior parte, senão todos, dos leitores totalmente desprevenidos: a morte da raposa de nove caudas Kurama.
O personagem era imensamente amado pela comunidade que acompanhou todo o desenvolvimento da amizade entre ela e Naruto em ambas as fases clássicas e Shippuden, indo de uma inimizade inicial até a consolidação de uma parceria que foi essencial para a derrota de Madara e Kaguya durante a Quarta Guerra Ninja. Dessa forma, esse é mais um episódio de grande carga emocional que se junta a já imensa lista de tristezas no universo criado por Kishimoto.
Dessa maneira, seguem cinco momentos dos animes que são igualmente fortes e provavelmente causaram aquele buraco no coração do espectador.
5) A Despedida do Androide 16
Durante a Saga dos Androides em Dragon Ball Z é estabelecido que o futuro da Terra não é outro senão o apocalipse tecnológico ao melhor estilo Exterminador do Futuro. Construídos pelo Dr. Gero esses espécimes cibernéticos foram tão poderosos que nem os guerreiros Z puderam com eles e assim o mundo foi destruído. É nesse cenário que o personagem Trunks, filho de Bulma e Vegeta, cresce como um nômade e eventualmente precisa voltar ao passado para impedir que a tragédia ocorra.
Morte do Androide 16 teve grande impacto no crescimento de Goham
Além de Trunks, essa saga também apresentou pela primeira vez personagens que se tornaram muito queridos pelo público. Cell (o androide perfeito e grande ameaça da saga), os androides “gêmeos” 17 e 18, além do Androide 16. Este último teve uma função narrativa muito interessante dada pelo autor, Akira Toriyama, pois diferente de todos os outros androides que estavam atrelados à morte e destruição, o número 16 carrega uma humanidade muito intensa e um claro senso de proteção para com toda vida na Terra. Não à toa sua morte é, até hoje, um dos momentos mais tristes de Dragon Ball tanto para os fãs quanto para Gohan.
4) O passado de Kayo Hinazuki em Erased
Apesar de esquisita a premissa de Erased, ou no original Boku Dake ga Inai Machi, tem um certo nível de apelo emocional como um todo que é bem interessante. A trama foca no protagonista Satoru Fujinuma que, de início, é um adulto frustrado com os rumos que sua vida tomou. Sua vida se complica quando sua mãe é assassinada e ele é flagrado pela polícia na cena do crime; antes de ser preso ele avista uma borboleta azul e em um piscar de olhos ele volta para sua infância em 1988. No mesmo ano em que três crianças da sua escola também foram assassinadas.
Quanto mais da vida particular de Kayo vai sendo revelado pior é a sensação no espectador
Dentre essas crianças está a solitária Kayo Hinazuki. Sabendo desse terrível destino, Satoru percebe que a razão de ter voltado no tempo não poderia ser outra senão impedir os assassinatos. Sua aproximação e até amizade com Kayo se torna inevitável, é algo muito positivo para a garota; só que se não bastasse a história contar uma narrativa bem pesada sobre mortes de crianças, em determinado momento Satoru descobre sobre a vida familiar de Kayo; mais precisamente sobre como ela constantemente é vítima de abusos físicos e psicológicos por parte da mãe (esta sendo representada por uma sombra com olhos vermelhos).
3) O Sacrifício de Misato
Neon Genesis Evangelion é uma história que, na mais simples das hipóteses, pode ser descrita como uma ficção científica que desconstrói o gênero Mecha na indústria dos animes e na mais complexa como uma narrativa que, eficaz ou não, tenta misturar algo não linear (principalmente nos últimos episódios) com um elenco de personagens fixos. De qualquer forma, mesmo que a história possa não ser totalmente direta é visível que o elenco passa por um processo de amadurecimento bastante doloroso ao longo da trama.
Misato tinha sua importância para Shinji e sua morte teve um efeito devastador nele
Enquanto que o anime quer que o espectador se atente ao desenvolvimento do trio adolescente Shinji\Asuka\Rei por fora dessa linha correm também alguns personagens, esses sendo os adultos, que também são afetados pelos eventos da guerra entre a humanidade e os anjos. Dentro desse círculo mais específico está a persona da major Misato Katsuragi, a adulta responsável por cuidar do protagonista Shinji.
Misato se mostra como uma figura adulta que realmente se preocupa com o protagonista (algo que ele nunca teve na vida) mas jamais chega a assumir uma posição maternal, sempre tratando Shinji como um indivíduo que merece espaço mas que também ainda é um adolescente. Essa dinâmica entre ambos, principalmente quando Shinji entra em uma espiral de autodestruição na parte final do anime, torna o sacrifício da personagem no longa The End of Evangelion como a peça final de impulso para que Shinji possa se aceitar como indivíduo.
2) O Destino de Nagisa
Clannad foi a primeira parte de uma história sobre como o jovem Tomoya Okazaki conheceu e consequentemente se apaixonou por Nagisa Furukawa. Essa metade inicial pode ser descrita como a parte romântica e bela da história que figura tranquilamente em qualquer lista dos melhores animes de romance já feitos. A questão é que se na vida nem tudo é um mar de rosas não teria porque na ficção o ser. A segunda parte recebeu o nome de Clannad: After Story e, se a primeira parte ficou famosa devido a como conduziu uma história de romance, a segunda foi sobre como lidou com o tema da perda.
Não foi apenas o protagonista Tomoya quem ficou arrasado em Clannad: After Story…
Inicialmente a trama segue a vida do casal após o fim da primeira parte e de imediato já apresenta uma situação delicada em que Nagisa está passando por uma gravidez complicada por uma doença. Mesmo com o apoio de Tomoya, Nagisa morre logo após dar à luz a filha de ambos, Ushio. A partir desse ponto o enredo deixa para trás o tom leve e romântico da primeira parte e começa a abordar a dificuldade de Tomoya em lidar com a perda da esposa; ao mesmo tempo em que precisa criar sua filha. Um momento tão facilmente relacionável para quem está assistindo que acaba tornando After Story uma peça marcante.
Apesar de ter se tornado infame na vila pela suas peripécias, Naruto nunca deixou de demonstrar que uma família era algo que ele sentia falta. Isso fica bem claro pela sua ligação com Iruka, a necessidade incontrolável de não permitir que Sasuke vá embora da vila, seu eventual amor pela vila e o relacionamento com Jiraiya. Quando o velho sennin surgiu na vida do jovem foi uma oportunidade que Naruto viu de melhorar suas habilidades como ninja com um verdadeiro mestre.
Porém a relação se torna algo mais, um verdadeiro laço familiar entre um adolescente (isso na fase shippuden) que nunca conheceu os pais e um idoso que havia treinado o pai de Naruto na juventude e via no garoto a imagem do falecido aluno. Não é para menos que quando Jiraiya precisou sair em uma missão na Aldeia da Chuva e, após um confronto com os clones de Pain, ele não sobreviveu, Naruto teve uma reação complicada.
O exato momento em que Naruto não pôde mais segurar a dor de ter perdido seu sensei
De início ele não transparece o impacto, ele mantém para si. A direção do episódio, no entanto, faz um trabalho cuidadoso e impactante ao mostrar que, durante a noite, ele não conseguiu dormir e saiu para comprar um sorvete que ele associava a seu antigo professor. Nesse momento ele quebra enquanto o sorvete derrete intocado em sua mão e ele permanece paralisado em lágrimas sob a luz de um poste; é na figura de Iruka, que o seguiu até ali, que ele encontra o apoio que desesperadamente precisava naquela hora.
Jan de Bont, diretor do filme ‘Twister’, expressou sua crença de que uma sequência do filme não poderia ser realizada da mesma forma que nos anos 90, devido às complexidades dos efeitos práticos e à evolução tecnológica.
Em uma entrevista à Inverse, Bont destacou que os efeitos práticos utilizados na produção original seriam praticamente impossíveis de replicar nos dias de hoje, não apenas devido ao avanço tecnológico, mas também por questões de custo e segurança.
“Quando as coisas caíam do céu, eram objetos reais caindo de um helicóptero. Se filmássemos um carro fugindo de um tornado em meio a uma tempestade de granizo, era gelo real caindo em nossa direção. É um filme que não poderia ser refeito… Isso nunca mais aconteceria”, afirmou Bont.
Vale ressaltar que uma sequência do filme clássico, intitulada ‘Twisters‘, está em produção, mas atualmente em pausa pela greve dos atores de Hollywood.
Há alguns dias, foi revelado que Jones será uma ex-caçadora de tempestades que, depois de sobreviver a um encontro desastroso com um tornado, agora trabalha como escriturária. No entanto, ela será forçada a retomar suas atividades no ofício anterior.
A nova história não é uma continuação nem planeja trazer de volta personagens antigos. O estúdio está descrevendo o longa como um ‘novo capítulo’.
A estreia está agendada para 19 de julho de 2024.
Lee Isaac Chung, cineasta conhecido pelo filme ganhador do Oscar, ‘Minari‘, vai dirigir.
O roteiro será escrito porMark L. Smith e Frank Marshall (‘Jurassic World: Domínio’) servirá como produtor da sequência.
O filme original girou em torno de Bill e Jo Harding (Bill Paxton e Helen Hunt), caçadores de tempestades que precisam se unir para criar um sistema de alerta avançado ao se colocarem no caminho de tornados extremamente violentos.
Sucesso nos cinemas, o longa se tornou a segunda maior bilheteria de 1996, arrecadando quase US$500 milhões a partir de um orçamento de US$92 milhões. Apesar do sucesso financeiro, teve recepção mista por parte da crítica.
Em um evento recente, o cineasta James Cameron (‘Titanic’) deu aos fãs uma atualização promissora sobre seus próximos projetos: ‘Avatar 3’ e o remake de ‘Viagem Fantástica’ (1966).
Segundo a Variety, Cameron não revelou muitas novidades sobre as três próximas sequências de ‘Avatar’, mas garantiu que o trabalho em ‘Avatar 3’ está em andamento para um lançamento previsto para o final de 2025, e que os roteiros para as subsequentes já estão prontos, os designs quase fechados e a modelagem 3D prestes a começar.
Cameron também confirmou que ainda está planejando produzir um remake do clássico de ficção científica ‘Viagem Fantástica’. O desenvolvimento do projeto está em andamento há vários anos e ele espera seguir em frente em breve.
“Estamos desenvolvendo há vários anos e planejamos seguir em frente em breve.Raquel Welch [que estrelou no filme original] não está disponível, mas achamos que podemos fazer um filme bastante bom”, disse Cameron.
Sem dar muitos detalhes sobre do que se trata o novo longa, Cameron fez uma reflexão sobre o verdadeiro significado da ficção científica:
“A ficção científica nos permite imaginar futuros que podem surgir do nosso presente. Quando ‘Star Wars’ surgiu, a ficção científica parecia de repente ficar muito otimista, [tudo sobre] entretenimento e aventura. Mas a história sempre foi sobre alerta, sobre o mau uso da tecnologia e da ciência”, começou.
“Quem decide o que é bom para a humanidade? A inteligência artificial será apenas um reflexo de nós mesmos. Seremos nós com todos os nossos defeitos e todas as nossas intenções potencialmente malignas. Sim, isso pode ser bom, mas os cientistas atômicos dos anos 1930 acreditavam que [eles desbloqueariam] uma fonte de energia infinita que aboliria a fome… Em vez disso, tivemos Hiroshima e Nagasaki e a Guerra Fria. Isso é o que me preocupa”, finalizou Cameron.
Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.
O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.
‘Demolidor: Renascido’, série da Marvel estrelada por Charlie Cox como o Homem Sem Medo, ganhou uma nova foto destacando o ator no papel de Matt Murdock.
Vale lembrar que, durante a D23 Brasil, o CinePOP conversou com o astro da série,Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+
Além deCharlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
O longa-metragem dirigido por Fernando Meirelles eKátia Lund, que retrata a realidade das favelas cariocas, ocupou a 15ª colocação.
A reportagem do The New York Times destaca a crueza e o impacto de cenas icônicas do filme, como quando “um adolescente obriga outro adolescente mais jovem a matar uma criança ainda menor. A vítima se encolhe dentro de um pátio cercado que lembra um cercadinho de brincar”, ou a cena em que “outro menino, que parece ter cerca de 5 anos, chora; ele levou um tiro no pé, para servir de aviso, mas também por diversão”.
Apesar das cenas de extrema violência, a reportagem ressalta como o filme consegue “fazer você sentir algo além de repulsa [o que] é um testemunho de sua complexidade narrativa, estilo visual deslumbrante e elenco carismático. É uma meditação angustiante e poética sobre a sobrevivência na favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro”.
Votantes renomados expressaram sua admiração pela obra.
“Na primeira vez que assisti, senti o calor, senti o suor nas costas, senti a pressão, senti as ruas. São tão poucos os filmes que te colocam bem no meio de um ambiente com tanta precisão”, disse o ator e votante Chiwetel Ejiofor.
O comediante e votante Kumail Nanjiani acrescentou: “Tem uma cena no meio de ‘Cidade de Deus’ em que estão fazendo uma espécie de dança improvisada, e aí colocam ‘Kung Fu Fighting’ e isso empolga toda a multidão. Mas ao mesmo tempo é trágico e tenso. É simplesmente extraordinário”.
Para a elaboração do ranking, o portal realizou uma extensa pesquisa, convidando mais de 500 diretores influentes, atores e outros nomes notáveis de Hollywood e de várias partes do mundo para votarem nos 10 melhores filmes (segundo seus próprios critérios) lançados desde 1º de janeiro de 2000.
As respostas foram compiladas para formar o Top 100 final.
Fernanda Torres, que vive um momento de consagração por ‘Ainda Estou Aqui’, utilizou suas redes sociais para celebrar a conclusão das filmagens de seu novo longa, ‘Os Corretores’.
“Terminamos as filmagens de ‘Os Corretores’. Na foto de equipe: Onde está o Wally?”, escreveu.
Além de protagonizar a obra, Fernanda também assina o roteiro. Embora os detalhes da trama ainda sejam mantidos sob sigilo, o projeto já desperta grande expectativa pelo elenco estelar e pela equipe envolvida.
Elenco de Peso A produção reúne grandes nomes do cinema e da TV brasileira, incluindo:
Bruno Mazzeo, Milhem Cortaz, Camila Márdila, George Sauma, Fúlvio Stefanini, Irene Ravache e Katiuscia Canoro.
‘Os Corretores’ conta com a produção da Conspiração e é uma coprodução entre Globo Filmes e Sony Pictures. A distribuição será realizada pela Sony Pictures.
O ator Kieron Moore, estrela do impactante longa LGBT ‘Blue Film’, comentou recentemente sobre a sua experiência no longa-metragem. Para ele, o público conseguirá aproveitar muito mais a experiência caso assista à produção sabendo o mínimo possível sobre o enredo.
“Eu acho realmente melhor entrar ‘às cegas’”, disse o ator conforme à Variety. “Isso está ficando cada vez mais difícil, mas acho que encontramos um público inteligente, que conseguiu manter o máximo de informações longe. Mesmo quando vi pela primeira vez, pensei: ‘Uau!’. Eu tinha esquecido como isso ia ser sentido”.
Moore relembrou que recebeu o roteiro de ‘Blue Film’ por meio de seu agente. Embora o tema central seja extremamente sensível e envolva o passado de um crime de pedofilia, algo que muitos agentes poderiam desencorajar, o ator sentiu imediatamente que o projeto era perfeito para ele.
“Eu não fazia ideia do que era, mas o roteiro foi um verdadeiro vira-páginas para mim. Eu fiquei tipo: ‘Uau, uau, uau’. Depois li três vezes seguidas. Pensei: ‘Isso não pode ser real’. E imediatamente me apaixonei pela ideia de interpretar ele”, acrescentou.
Logo em seguida, foi organizada uma reunião via Zoom entre Moore, o coprotagonista Reed Birney e o roteirista e diretor do filme, Elliot Tuttle.
“Foi uma leitura muito boa e nós dois acabamos chorando em uma das cenas. Reed me mandou uma mensagem linda, e duas semanas depois eu estava em Los Angeles filmando o longa”, relembra o ator.
Com pouco tempo de preparação antes do início das filmagens, Kieron Moore buscou conversar com criadores de conteúdo adulto para sanar suas dúvidas e compreender melhor o universo do personagem.
“Isso meio que quebrou minhas barreiras de vergonha e tabus. Nossas experiências são completamente humanas e normais. Acho que aprendi que nenhum fetiche é tão incomum assim. Muitos dos termos do filme eu já conhecia. Tive muita sorte de circular em espaços queer e com amigos muito abertos sobre sexualidade, então isso nunca foi um choque para mim”, destacou.
O ator ainda refletiu sobre a mensagem mais profunda que o longa transmite a respeito da repressão de desejos na sociedade:
“Um amigo meu disse depois de ver o filme: ‘Como o mundo seria melhor se fôssemos um pouco mais honestos sobre essas partes de nós mesmos, desejos, vergonha, tudo isso, porque nos sentiríamos menos estranhos e isolados’. Acho que essa foi minha maior conclusão“, explicou.
Apesar de entregar uma performance altamente convincente, especialmente na pele de um cam boy logo na sequência de abertura, Moore brincou que a exposição física não faz parte de sua natureza no dia a dia.
“Eu adoro estar vestido. Sou meio velho nisso. Mas havia algo libertador nisso… e depois que compreendi, pensei: ‘Se eu levar 5% dessa confiança comigo, isso já é muito poderoso’. Me senti muito conectado ao meu corpo, o que foi lindo. Espero levar isso para todos os papéis”, concluiu.
Em ‘Blue Film’, Kieron Moore dá vida a Aaron Eagle, um jovem cam boy gay que aceita um encontro presencial com um cliente. Ao chegar ao local, ele descobre que o homem que o contratou é Hank Grant (interpretado por Reed Birney), um antigo professor de sua infância que acabou preso anos atrás por má conduta sexual com um aluno menor de idade.
O que se desenrola a partir desse reencontro é um tenso drama de apenas dois personagens, que oferece ao público um olhar desconfortável e, por vezes, profundamente perturbador sobre fetiches sexuais, traumas e grandes tabus sociais.
Após o fim de ‘Skeleton Crew‘, Jon Watts, co-criador da série, comentou sobre uma possível segunda temporada da produção do universo Star Wars.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Watts afirmou que ideias para o futuro já existem há algum tempo, com um caminho tendo sido planejado antes mesmo da realização da primeira temporada.
“Temos ideias em mente, com certeza. Estamos esperando para descobrir o que todos os outros pensam, mas sempre tivemos uma ideia de para onde isso poderia ir, mesmo antes de fazermos a primeira temporada. Então, há muito potencial por aí e esperamos que todos vejam isso.”, disse Watts.
No entanto, o futuro de ‘Skeleton Crew’ é incerto após a série apresentar números decepcionantes.
Dados da Nielsen indicam que o programa registrou a menor audiência de estreia entre as produções de ‘Star Wars’ no Disney+.
Os dois primeiros episódios acumularam menos de 382 milhões de minutos assistidos na semana de estreia, ficando atrás de ‘The Acolyte’, que alcançou 488 milhões, e muito abaixo de sucessos como ‘O Mandaloriano‘ e ‘Obi-Wan Kenobi’, que ultrapassaram 800 milhões de minutos.
Mesmo com críticas favoráveis, a trama – que acompanha crianças perdidas na galáxia – parece não ter atraído tanto o público quanto o esperado.
A baixa audiência levanta dúvidas sobre a possibilidade de uma segunda temporada.
Os universos de ‘Rick and Morty‘ e ‘God of War‘ se encontram em um crossover inusitado e divertido de um comercial do PlayStation. Algo que os fãs de ambas as franquias jamais pensaram que iria acontecer.
Destacando o lançamento de ‘God of WarRagnarok‘, que sairá em novembro desse ano, vemos Rick e Morty se aventurando pelo mundo do game. Quer dizer, na realidade, vemos Rick apaixonado com o machado de Kratos no universo do game, enquanto o coitado do Morty morre de medo com tanta loucura.
Lembrando que ‘Rick and Morty’ retornou com capítulos inéditos da sexta temporada no último domingo (4). A exibição no Brasil é logo no dia seguinte aos EUA, pelo streaming HBO Max.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
Sinopse: No sertão mineiro, duas senhoras acompanham o girar do redemoinho. Bastú perde o marido, mas sem choro busca abrigo nos sinais do dia a dias e em suas lembranças. Maria do Boi carrega no tambor a alegria de seu povo.
Acaba de sair do forno a nova edição do Cine Agenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as críticas aos principais lançamentos desse final de semana: ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ e ‘Divã a 2‘.
Assista, com a crítica a ‘Vingadores: Era de Ultron‘:
‘Mad Max: Estrada da Fúria‘: O filme de ação pós-apocalíptico se passa nos confins do nosso planeta, em uma desértica paisagem onde a humanidade está em colapso, enquanto quase todos lutam incansavelmente pelas necessidades da vida. Dentro deste mundo de fogo e sangue, existem dois rebeldes em fuga, que talvez possam restaurar a ordem. Há Max (Tom Hardy), um homem de ação e de poucas palavras, que busca paz de espírito depois da perda de sua mulher e seu filho após o caos. E Furiosa (Charlize Theron), uma mulher de atitude e que acredita que seu caminho para sobreviver pode ser alcançado se ela cruzar o deserto de volta para sua terra natal.
‘Divã a 2‘ conta a história de Eduarda (Vanessa Giácomo) e Marcos (Rafael Infante), um casal em crise, que recorre à terapia para tentar salvar a relação de dez anos. Com tantas cobranças e desencontros, a vida a dois parece não fazer mais sentido e eles resolvem se separar. Eduarda conta com a ajuda da mãe Cristina (Totia Meirelles) e da melhor amiga Isabel (Fernanda Paes Leme) para superar o rompimento e seguir em frente. Nesse período ela conhece Léo (Marcelo Serrado), que surge como um novo amor em sua vida. Enquanto ela dá início a um novo relacionamento, Marcos quer aproveitar a vida de solteiro.
A Marvel realizou a primeira sessão de ‘Capitão América: Guerra Civil’ para a imprensa em Los Angeles ontem, e as primeiras reações dos críticos começaram a ser divulgadas na internet.
Eles elegeram o filme como o melhor da Marvel até o momento, além de elogiar o Homem-Aranha e o Pantera Negra.
“Às 8h, Soldado Invernal era o meu filme favorito da Marvel. Cerca de 2,5 horas mais tarde, CIVIL WAR está é o número 1. Obra-prima de ação. HOMEM-ARANHA!!! #LágrimasNerds”
Get excited for @CaptainAmerica#CivilWar Fantastic Characters, Amazing Action AND it contains the best comic book movie fight EVER. #Hype
“Capitão América: Guerra Civil entrega o melhor até agora. As cenas de ação das lutas entre os Vingadores são infinitas. Tenso e ainda engraçado. Boseman mata a pau como o Pantera Negra”
Civil War and BvS tackle some of the same themes and have similar beats, yet Cap works because we know and care about these characters.
“Guerra Civil e BvS enfrentam alguns dos mesmos temas e têm histórias semelhantes, mas Capitão América funciona porque nós conhecemos e nos preocupamos com esses personagens.”
“Capitão América: Guerra Civil é um filme misterioso e complexo que representa um grande filme de super-herói, além de ser divertido. Muitos temas e emoções. Muito inesperado e Muito bom.”
First things first: we finally have the perfect Spider-Man and the greatest Peter Parker.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo. Prepare-se para escolher um lado e se juntar à ação ininterrupta, agora em duas frentes, quando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ estrear nos cinemas dia 28 de Abril de 2016.
Imagine só uma sala lotada de crianças prontas para assistir ‘Procurando Dory‘, quando um trailer para maiores de idade começa a ser exibido na telona.
Foi isso que aconteceu em uma sala de cinema em Brenden, na Califórnia.
Os pais ficaram horrorizados quando o cinema exibiu o trailer da animação para maiores de idade ‘Festa da Salsicha‘ (Sausage Party), comédia em animação só para maiores que trará a história de um grupo de salsichas que vão em busca de sua origem.
O vídeo foi classificado R-Rated por trazer linguagem chula, piadas sexuais e violência contra alimentos.
Sim, os americanos são bastante rígidos em relação à classificação, e o cinema foi notificado.
“Nos arrependemos pelo ocorrido e nos desculpamos por isso. Não estamos satisfeitos que isso aconteceu”, afirmou o vice-presidente de operações do cinema, Walter Eichinger
Assista ao trailer:
O mais legal é que o longa será uma animação musical e a trilha sonora está sendo composta por Alan Menken. Exatamente, Alan, vencedor de 8 Oscars e criador das músicas dos clássicos Disney ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera‘.
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