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PRIMEIRA MÃO: Nicholas Galitzine e Camila Mendes nas novas artes de ‘Mestres do Universo’ na CinemaCon 2026

CinePOP está in loco na CinemaCon 2026 para trazer atualizações e novidades sobre os principais lançamentos do cinema este ano.

Agora, o nosso editor-chefe Renato Marafon trouxe imagens das artes inéditas de Mestres do Universo, vindouro live-action da Sony Pictures Brasil que traz Nicholas Galitzine como Adam/He-ManJared Leto como Esqueleto e Camila Mendes como Teela.

Confira, em primeira mão, as fotos:

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O He-Man é vivido por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Saiba como assistir à 3ª temporada de ‘Euphoria’, que estreia HOJE!

Após quatro anos de espera, Euphoria está retornando com sua terceira e última temporada para a alegria dos fãs.

O ciclo de encerramento do fenômeno de crítica e de audiência criado por Sam Levinson estreia hoje, 12 de abril. Os espectadores poderão conferir o primeiro capítulo, intitulado “Ándale”, a partir das 21h (horário de Brasília), com transmissão simultânea na HBO Max e no canal da HBO.

https://www.youtube.com/watch?v=r3Z4tGN0i2I&t=1s

Diferente das temporadas anteriores, que se concentravam nos dramas viscerais do ensino médio, os novos episódios introduzem um salto temporal de cinco anos. Esta mudança narrativa transporta o elenco estelar, liderado por Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer, Alexa Demie e Maude Apatow, para os desafios da vida adulta.

‘Euphoria’: HBO anuncia estreia da 3ª temporada com exibição especial no Coachella

Apesar da enorme expectativa do público, a recepção inicial da crítica especializada foi mista. Com 18 avaliações contabilizadas até o momento, a terceira temporada, que muitos especulam ser o capítulo final da saga, abriu com apenas 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso entre os críticos sugere que a produção pode ter perdido parte de sua identidade original ao tentar transitar para o ambiente fora da escola. Críticos pontuam que o novo ciclo corre o risco de repetir fórmulas e erros passados, mantendo personagens em ciclos de comportamento que dificultam a evolução narrativa, embora a estética visual de Levinson continue sendo um ponto forte.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A maioria dos personagens não aprendeu nada, e o mesmo acontece com ‘Euphoria’, que continua mantendo os mesmos pontos fortes e fracos de suas duas primeiras temporadas.” (Collider)

“Há momentos, cenas e performances individuais nesses três episódios que brilham com aquela energia que a série tinha em seu auge, mas ‘Euphoria’ em 2026 parece mais incerta do que nunca sobre o que está tentando dizer.” (RogerEbert.com)

“Se você busca coerência narrativa e consistência de personagens, a 3ª temporada deixa a desejar.” (New York Post)

“Sem a ambientação no colégio, a única coisa que ainda temos são os personagens de ‘Euphoria’, mas isso só torna mais evidente que Sam Levinson talvez não os compreendesse bem desde o início.” (Screen Rant)

“A série de Sam Levinson nunca foi tão espiritualmente vazia, e sempre foi mais ativa, insistente e ambiciosa.” (IndieWire)

“É evidente que a terceira temporada de ‘Euphoria’ sofreu com limitações nos bastidores, mas as ousadias ambiciosas e inusitadas propostas por Sam Levinson são, no mínimo, admiráveis.” (FandomWire)

“Ao ver esse grupo de amigos fragmentado se reunir novamente, você fica se perguntando o que, se é que ainda há algo, eles têm a dizer uns aos outros.” (TV Guide)

Zendaya ainda entrega uma das melhores performances da televisão, mas talvez seja hora de se aposentar [da série].” (AwardsWatch).

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama permanece ancorada na perspectiva subjetiva de Rue Bennett (Zendaya). Agora enfrentando as responsabilidades e as pressões da maturidade, a personagem segue como o eixo central de uma narrativa densa.

‘Euphoria’: Sam Levinson dedica estreia da 3ª temporada a “àqueles que perdemos”

Personagens da série de televisão juntos em montagem colorida.

Olivier Awards 2026 | Rachel Zegler, ‘Paddington: The Musical’ e mais na lista de VENCEDORES da premiação

Foram revelados os vencedores da 50ª edição do Olivier Awards, considerado o BAFTA do teatro.

Rachel ZeglerPaapa EssieduRosamund Pike foram alguns dos vitoriosos da prestigiada cerimônia, que aconteceu neste último dia 11 de abril no Royal Albert Hall, em Londres.

Zegler levou para casa a estatueta de Melhor Atriz em Musical por sua performance no revival da conhecida peça ‘Evita’. Pike, por sua vez, foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Peça por sua performance no drama jurídico ‘Inter Alia’, assinada por Suzie Miller.

Essiedu, que ganhou destaque no cenário audiovisual após ser confirmado como Severo Snape na adaptação seriada de ‘Harry Potter’, levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Peça por seu aclamado trabalho no revival de ‘All My Sons’, de Arthur Miller. A produção, inclusive, saiu vitoriosa na categoria de Melhor Revival.

O prêmio de Melhor Direção foi dado a Luke Sheppard por ‘Paddington: O Musical’. A popular adaptação teatral também garantiu a Tom Edden as estatuetas de Melhor Ator Coadjuvante em MusicalMelhor Figurino para Gabriella SladeTahra Zafar, e a categoria final da cerimônia, a de Melhor Musical de Estreia.

O evento trouxe Nick Mohammed (‘Ted Lasso’) como anfitrião.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR MUSICAL DE ESTREIA
Here We Are
Paddington: O Musical (VENCEDOR)
Shucked
The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry

MELHOR REVIVAL DE MUSICAL
Psicopata Americano
Evita
Caminhos da Floresta (VENCEDOR)
Os Produtores

MELHOR PEÇA DE ESTREIA
1536
Inter Alia
Kenrex
Punch (VENCEDORA)

MELHOR REVIVAL DE PEÇA
All My Sons (VENCEDOR)
Arcadia
Muito Barulho por Nada
A Gaivota

PRÊMIO NOËL COWARD DE MELHOR ESTREIA OU PEÇA DE COMÉDIA
The Comedy About Spies
Every Brilliant Thing
Oh, Mary! (VENCEDORA)
Paranormal Activity

MELHOR ATRIZ EM PEÇA
Cate Blanchett, A Gaivota
Marianne Jean-Baptiste, All My Sons
Julia McDermott, Weather Girl
Rosamund Pike, Inter Alia (VENCEDORA)
Rosie Sheehy, Guess How Much I Love You?

MELHOR ATOR EM PEÇA
Bryan Cranston, All My Sons
Sean Hayes, Good Night, Oscar
Tom Hiddleston, Muito Barulho por Nada
Jack Holden, Kenrex (VENCEDOR)
David Shields, Punch

MELHOR ATRIZ EM MUSICAL
Katie Brayben, Caminhos da Floresta
Danielle Fiamanya & Georgina Onuorah, Brigadoon
Jane Krakowski, Here We Are
Jenna Russell, The Unlikely Pilgrimage Of Harold Fry
Rachel Zegler, Evita (VENCEDORA)

MELHOR ATOR EM MUSICAL
Marc Antolin, Os Produtores
James Hameed & Arti Shah, Paddington: The Musical (VENCEDORES)
Andy Nyman, Os Produtores
Jamie Parker, Caminhos da Floresta
Diego Andres Rodriguez, Evita

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA
Isis Hainsworth, Arcadia
Julie Hesmondhalgh, Punch (VENCEDORA)
Lucy Karczewski, Stereophonic
Hayley Squires, All My Sons
Sophie Thompson, When We Are Married

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA
Hammed Animashaun, Dealer’s Choice
Paapa Essiedu, All My Sons (VENCEDOR)
Zachary Hart, A Gaivota
Zachary Hart, Stereophonic
Giles Terera, Oh, Mary!

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAL
Tracie Bennett, Here We Are
Amy Booth-Steel, Paddington: The Musical
Kate Fleetwood, Caminhos da Floresta
Victoria Hamilton-Barritt, Paddington: The Musical (VENCEDORA)
Georgina Onuorah, Shucked

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAL
Trevor Ashley, Os Produtores
Corbin Bleu, O Grande Gatsby
Tom Edden, Paddington: The Musical (VENCEDOR)
Jo Foster, Caminhos da Floresta
Oliver Savile, Caminhos da Floresta

PRÊMIO PETER HALL DE MELHOR DIREÇÃO
Jordan Fein, Caminhos da Floresta
Luke Sheppard, Paddington: The Musical (VENCEDOR)
Ed Stambollouian, Kenrex
Lyndsey Turner, 1536
Ivo van Hove, All My Sons

PRÊMIO GILLIAN LYNNE DE MELHOR COREOGRAFIA TEATRAL
Fabian Aloise, Evita (VENCEDOR)
Ellen Kane, Paddington: The Musical
Drew McOnie, Brigadoon
Lynne Page, Psicopata Americano

MELHOR FIGURINO
Enver Chakartash, Stereophonic
Linda Cho, O Grande Gatsby
Tom Scutt, Caminhos da Floresta
Gabriella Slade & Tahra Zafar, Paddington: The Musical (VENCEDORAS)

MELHOR DESIGN DE CENÁRIO
Paul Tate dePoo III, O Grande Gatsby
Tom Pye & Ash J Woodward, Paddington: The Musical (VENCEDORES)
Tom Scutt, Caminhos da Floresta
David Zinn, Stereophonic

MELHOR DESIGN DE LUZ
Robbie Butler, Punch
Jon Clark, Evita
Aideen Malone & Roland Horvath, Caminhos da Floresta (VENCEDORES)
Joshua Pharo, Kenrex

MELHOR DESIGN DE SOM
Adam Fisher, Caminhos da Floresta
Gareth Owen, Paddington: The Musical
Ryan Rumery, Stereophonic
Giles Thomas, Kenrex (VENCEDOR)

MELHOR CONTRIBUIÇÃO MUSICAL
Matt Brind, Paddington: The Musical
Will Butler & Justin Craig, Stereophonic
John Patrick Elliott, Kenrex
Chris Fenwick & Sean Hayes, Good Night, Oscar (VENCEDORES)

MELHOR ESPETÁCULO PARA A FAMÍLIA
The Boy at the Back of the Class (VENCEDOR)
The Boy with Wings
The Firework-Maker’s Daughter
The Three Little Pigs

MELHOR PRODUÇÃO DE ESTREIA EM TEATRO AFILIADO
Ben and Imo
O Zoológico de Vidro (VENCEDORA)
The Ministry Of Lesbian Affairs
Miss Myrtle’s Garden
The Shitheads

MELHOR PRODUÇÃO ESTREANTE DE DANÇA
Into the Hairy (VENCEDORA)
Mimi’s Shebeen
Random Taranto
She’s Auspicious

MELHOR PRODUÇÃO DE ÓPERA
Dead Man Walking (VENCEDORA)
The Makropulos
Tosca
Die Walküre

10 curiosidades de ‘Jumanji: Próxima Fase’, uma comédia divertidíssima

Lançado em 2019, Jumanji: Próxima Fase conseguiu expandir ainda mais a franquia que foi resgatada pela Sony e aproveitou a popularidade assustadora de Dwayne Johnson e Jack Black para impulsionar as bilheterias, criando mais um sucesso financeiro impressionante para os tempos em que os super-heróis dominavam os cinemas do mundo inteiro.

Com as adições de Danny Glover e Danny DeVito ao elenco, o filme apostou ainda mais na comédia e conseguiu divertir o público nesse mundo de fantasia dos videogames de aventura. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o longa. Confira!

Precursor de Selton Mello

Em 2024, durante a campanha de divulgação de Ainda Estou Aqui, o ator Selton Mello conquistou diferentes públicos ao revelar os bastidores das filmagens e das campanhas. Antes dele, quem se notabilizou por algo parecido foi o ator Jack Black. Durante as gravações de Jumanji: Próxima Fase, Jack inaugurou seu canal no YouTube, Jablinski Games. O que começou como um canal voltado para os jogos que o ator curtia jogar, logo se mostrou um grande “bônus” do filme, já que o ator fazia e postava vlogs das filmagens de Jumanji, o que atraiu públicos diferentes e conquistou mais de 5 milhões de inscritos.

Oficializou

Por falar em Jack Black, o ator confirmou que apesar da franquia ter mudado bastante nos últimos anos, tendo sofrido esse reboot com o tabuleiro se transformando em videogame, a saga começou no filme dos anos 90. Por isso, em todas as entrevistas e vídeos que lançou dos bastidores, Jack fez questão de se referir ao filme como Jumanji 4, deixando claro que os fãs não poderiam esquecer o clássico com Robin Williams. Além disso, apesar de não ter confirmação da produção, o ator também considera Zathura: Uma Aventura Espacial parte da franquia.

Ímã do sucesso

Jack Black é conhecido por ser mais do que um ator muito gente boa. Na verdade, ele é considerado um grande “chama-público” nos Estados Unidos. A imagem do ator é capaz de levar uma enorme quantidade de pessoas aos cinemas. Em Jumanji: Próxima Fase, por exemplo, o ator chegou ao seu 10º filme que arrecadou mais de 100 milhões de dólares apenas no mercado dos EUA. Um feito gigantesco.

Filmagens relâmpago

As filmagens de Jumanji: Próxima Fase foram ridiculamente rápidas. As gravações tiveram início em fevereiro de 2019 e terminaram em maio do mesmo ano. Foram apenas quatro meses para filmarem tudo o que precisavam, algo muito difícil de ser feito, já que a estimativa das gravações Hollywoodianas é de um ano. Como o lançamento estava previsto apenas para dezembro de 2019, a aventura teve um grande período de pós-produção para deixá-lo com um visual perfeito para as telonas.

De pai para filho

Grande adição ao elenco, o ator Danny Glover vivenciou uma experiência muito curiosa durante as gravações desse filme. Isso porque o longa foi dirigido por Jake Kasdan, um dos principais nomes do cinema de aventura infantil da atualidade. Porém, esse sobrenome não era novidade para Glover, que trabalhou com Lawrence Kasdan, pai de Jake, em filmes como Silverado (1985) e Grand Canyon: Ansiedade de uma Geração (1991).

Conexão

Fortalecendo as conexões com o filme de 1995, Jumanji: Próxima Fase traz uma personagem diretamente do longa original. A atriz Bebe Neuwirth reprisa o papel da Tia Nora, a tia de Peter e Judy, os protagonistas do primeiro filme, que jogaram Jumanji e libertaram Alan Parrish (Robin Williams) do tabuleiro. No primeiro filme, ela queria transformar a mansão da família em uma pensão. Agora, ela aparece como a dona do Bar da Nora.

Mistério a ser resolvido

O grande mistério desse filme gira ao redor do vilão: Jurgen, o Brutal. Ele é inicialmente tratado como um personagem que faz parte do jogo. No entanto, diferentes nomes envolvidos na produção já comentaram que Jurgen não é um NPC. Na verdade, ele será parte importante do próximo capítulo ao revelarem que ele é um personagem que está sendo controlado por um jogador do mundo real.

Desenvolvimento de personagem

Em Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017), a Bettany (Madison Iseman) é introduzida como uma personagem egoísta e egocêntrica, daquelas patricinhas de colégio americano que só se preocupam com elas mesmas e coisas fúteis. Para retratar isso, a primeira cena dela no filme é um momento em que a menina aparece tirando uma selfie. Na continuação, após a jovem passar pelo desenvolvimento e aprender a valorizar seus amigos e o ambiente que está ao seu redor, Bettany tem sua primeira aparição novamente usando um telefone, mas agora para tirar foto da bela paisagem que está apreciando.

Parceria de longa data

O filme marcou algumas parcerias antigas. Kevin Hart e Dwayne Johnson, por exemplo, chegaram ao quarto filme juntos na época – Um Espião e Meio (2016), Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017) e Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw (2019). Da mesma forma, Jack Black e Colin Hanks chegaram ao quinto filme juntos –  Correndo Atrás do Diploma (2002), King Kong (2005), Tenacious D – Uma Dupla Infernal (2006) e Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017).

Sucesso total

Apesar de ter recebido algumas críticas falando sobre trama simples e repetitiva, o filme teve um bom desempenho dentre a crítica internacional e arrecadou aproximadamente 801 milhões de dólares ao redor do mundo. O sucesso garantiu mais uma continuação para o longa, que levará os personagens do jogo para o mundo real. Após uma série de atrasos, o filme está programado para chegar nos cinemas de todo o mundo em 25 de dezembro deste ano.

Jumanji: Próxima Fase está disponível no catálogo da Netflix.

‘A Última Valsa de Zelda Fitzgerald’ estreia em São Paulo e devolve protagonismo a uma artista apagada pela história

Por muito tempo, Zelda Fitzgerald foi lembrada mais como símbolo de uma época do que como autora da própria história. Associada ao brilho da Era do Jazz, à imagem da mulher excessiva e à fama de F. Scott Fitzgerald, escritor de O Grande Gatsby, sua trajetória foi frequentemente reduzida a estereótipos que a colocavam no lugar da musa, da esposa difícil e da figura instável. Em ‘A Última Valsa de Zelda Fitzgerald’, esse olhar é deslocado: o solo teatral resgata a complexidade de uma mulher artista, escritora e pensadora, cuja voz foi tantas vezes abafada pela narrativa construída ao seu redor.

Com atuação e concepção de Larissa da Matta e dramaturgia assinada por ela em parceria com Pedro Amaral, o espetáculo já estreou em São Paulo, no espaço O Andar, propondo ao público uma imersão na vida de Zelda para além do imaginário romântico e trágico que a transformou em personagem secundária de uma história masculina. Em cena, sua história emerge como a de uma mulher em conflito com o tempo em que viveu, com o casamento que a atravessou, com a disputa pela autoria da própria vida e com as tentativas insistentes de afirmar sua criação em um mundo que parecia disposto a lhe negar lugar.

A peça acompanha Zelda desde seu início no sul dos Estados Unidos à consagração social
nos anos 1920, passando pelos embates de seu casamento com Scott Fitzgerald, pelas tensões entre vida íntima e produção artística, pela vontade de existir para além da figura de esposa célebre e pelo agravamento de sua saúde mental. Entre festas, delírios, memórias e internações, o espetáculo constrói o retrato de uma mulher intensa, contraditória e profundamente humana.

A origem da montagem remonta à adolescência de Larissa da Matta. Aos 15 anos, ao assistir ao filme Meia-Noite em Paris’, de Woody Allen, a atriz se encantou pela breve aparição de Zelda na trama e se inquietou com a forma como ela era retratada: uma mulher descompensada, impulsiva e aprisionada em uma relação turbulenta com o marido. A curiosidade despertou o desejo de investigar quem era aquela figura para além da caricatura.

Em seguida, veio a leitura de O Grande Gatsby e o incômodo diante de um prefácio que atribuía à “esposa louca” os danos ao talento de Scott Fitzgerald. A partir daí, a pesquisa deixou de ser apenas interesse e se transformou em necessidade. O percurso investigativo revelou um dado significativo: ainda hoje, há pouco material disponível, sobretudo em português, sobre Zelda Fitzgerald. E, quando existe, grande parte desse conteúdo ainda reproduz suposições, contradições ou leituras marcadas pelos preconceitos de sua época. Em meio a esse processo, foi decisivo o encontro com ‘Esta Valsa é Minha’, livro de Zelda publicado no Brasil pela Companhia das Letras.

Escrito em apenas seis semanas como exercício de escrita analítica durante um período de internação no Highland Hospital, nos Estados Unidos, o romance chamou a atenção de Larissa pela estrutura imagética, pela escrita fragmentada e pela forma singular com que Zelda recria a própria experiência por meio de uma personagem fictícia, Alabama. Foi nessa linguagem, poética, febril e inacabada, que a artista encontrou a chave definitiva para levá-la ao palco.

Com linguagem intimista e força narrativa, o solo se apresenta como uma experiência capaz de dialogar tanto com o público interessado em literatura, história e artes quanto com espectadores atraídos por histórias de mulheres complexas, intensas e profundamente contemporâneas em suas contradições. Ao trazer Zelda Fitzgerald de volta ao palco, o espetáculo não apenas revisita o passado: ele questiona os mecanismos que seguem produzindo apagamentos no presente.

A montagem marca ainda a primeira produção assinada pelo Foyer, plataforma de comunicação, cultura e criação de projetos autorais, ampliando sua atuação para o campo da produção teatral e reforçando seu compromisso com obras que articulam arte, pensamento e relevância contemporânea.

Veja mais informações:

O 2º Massacre Quaternário vai começar no novo cartaz de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’; Trailer será lançado AMANHÃ!

A Lionsgate divulgou um novo cartaz oficial do aguardado Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”, o mais novo longa da icônica franquia distópica ambientada em Panem.

O pôster anuncia o início do 2º Massacre Quaternário e dá destaque à Cornucópia, a imponente estrutura no centro da arena em que os Jogos acontecem e que reúne os tributos que irão digladiar pela vida.

Confira:

O longa marcará o aguardado retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson ao universo criado por Suzanne Collins.

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

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O filme chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e se passa na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário.

Francis Lawrence volta a dirigir.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

 

Jack Quaid traz atualização PROMISSORA sobre a 3ª temporada de ‘Minhas Aventuras com Superman’

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Em uma recente entrevista ao Collider, o astro Jack Quaid (‘The Boys’) trouxe atualizações promissoras sobre a 3ª temporada da elogiada animação ‘Minhas Aventuras com o Superman’.

A série teve sua estreia em julho de 2023, com o segundo ciclo chegando ao catálogo da HBO Max em setembro de 2024. Desde então, não houve informação oficial sobre a já confirmada terceira iteração – mas parece que as coisas estão prestes a mudar.

Quaid afirmou que é muito provável que a 3ª temporada seja lançada para os fãs ainda este ano, acrescentando: “antes de mais nada, posso adiantar que ela vai sair. Sei que os fãs têm esperado pacientemente, mas ela vai sair. Tenho gravado dublagens recentemente. Está acontecendo. Eu já vi algumas cenas. Ainda estou gravando. Ela ainda vai sair”.

“O que posso adiantar é que acho que esta é talvez a minha temporada favorita da série. Temos alguns episódios que são meio independentes, com sua própria história, e que são realmente muito empolgantes”, ele continua. “Não quero dar muitos spoilers, mas talvez seja também a temporada mais engraçada que já tivemos. Sempre foi uma série divertida e leve, mas alguns dos roteiros são verdadeiramente maravilhosos”.

The Boysmostra o lado sombrio e realista de tudo isso, e ‘Superman’, por outro lado, é todo sobre salvar gatos e árvores e ser um bobão, e eu o adoro”, observou Quaid. “Então, sim, eu não sei a data exata, mas acho que os fãs têm algo pelo que esperar em breve. Não sei exatamente quando, mas vai estrear, e isso é incrível. Os fãs têm sido muito pacientes e legais, e eu tenho que agradecer a todos eles”.

‘Minhas Aventuras com o Superman’: Superboy é confirmado para a 3ª temporada!

A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam. Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.

Minhas Aventuras com Superman’ está disponível na HBO Max.

Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da 3ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty’!

A 3ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty‘, adorada série derivada da franquia ‘Para Todos os Garotos’, já está disponível para os assinantes da Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito do mais recente ciclo.

O material nos leva aos bastidores da temporada, compilando os hilários erros de gravação.

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Nos novos episódios…

Kitty Song Covey retorna para seu último ano na KISS com o ano perfeito planejado. Ela vai criar memórias inesquecíveis com seus amigos, estreitar os laços com seus familiares na Coreia e tomar grandes decisões sobre seu futuro. E vai definir seu relacionamento com Min Ho. Desta vez, para valer. Mas quando revelações inesperadas atrapalham seus planos e seus relacionamentos, Kitty terá que aprender a lidar com o inesperado.

A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

Anna CathcartChoi Min-youngAnthony KeyvanGia KimSang Heon LeePeter ThurnwaldRegan Aliya estrelam.

Confira o trailer DUBLADO da 2ª temporada do suspense ‘Criminal Record’

O Apple TV Brasil divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de Criminal Record, série de suspense estrelada por Cush Jumbo (‘The Good Fight’) e Peter Capaldi (‘Doctor Who’).

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 22 de abril.

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Criminal Record apresenta Capaldi no papel do Inspetor-Chefe de Polícia Daniel Hegarty e Cush Jumbo como a Sargento Detetive June Lenker, ambos encarregados de investigar um caso de assassinato antigo. Enquanto Hegarty procura proteger o passado, Lenker vai além dos limites em busca da verdade.

A sinopse oficial diz: Criminal Record é um drama poderoso, focado nos personagens, ambientado no coração de Londres contemporânea. Uma ligação anônima atrai dois detetives brilhantes para um confronto sobre um antigo caso de assassinato – uma jovem mulher no início de sua carreira e um homem bem conectado determinado a proteger seu legado. A série aborda questões de raça, falhas institucionais e a busca por um terreno comum em uma Grã-Bretanha polarizada.”

No segundo ciclo, June Lenker (Jumbo) é a oficial sênior na cena quando um comício político é atacado por contramanifestantes de extrema direita. O confronto violento deixa um jovem morto e June, consumida pela culpa, está desesperada para levar o assassino desconhecido à justiça. Parece que sua melhor esperança é Daniel Hegarty (Capaldi), agora uma figura essencial no mundo sombrio da inteligência policial. Ele pode ter as respostas de que ela precisa, mas para obter sua ajuda, ela terá que aceitar uma barganha perigosa.

No elenco estão também Charlie Creed-Miles, Dionne Brown, Shaun Dooley, Stephen Campbell Moore, Zoë Wanamaker, Rasaq Kukoyi, Maisie Ayres, Aysha Kala, Cathy Tyson e Tom Moutchi.

Criminal Record é escrito e criado por Paul Rutman. Jim Loach e Shaun James Grant atuam como diretores da série de oito episódios. Elaine Collins é produtora executiva junto com Capaldi, Jumbo e Rutman.

10 curiosidades de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’, um dos filmes mais controversos do DCEU

Lançado em meio ao anúncio do fim do Universo Estendido DC, o falecido DCEU, Shazam! Fúria dos Deuses não teve uma campanha que empolgou muito o público e acabou sofrendo diversos atrasos em decorrência da pandemia de Covid-19. E como os fãs já sabiam que o longa não seria aproveitado no novo universo que viria, muitos sequer se deram ao trabalho de irem aos cinemas para conferirem a nova aventura.

Em meio a esse ambiente turbulento, declarações antivacinação de Zachary Levi, protagonista do filme, acabaram dividindo um público que já não estava muito empenhado em assistir o novo longa. O resultado foi uma bilheteria desastrosa, que arrecadou cerca de 1/3 da bilheteria do primeiro capítulo, e um filme que se tornou controverso. Pensando nisso, o CinePOP selecionou mais 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre Shazam! Fúria dos Deuses. Confira!

Polêmica interna

O filme não foi bem nas críticas e teve um desempenho ainda pior nas bilheterias. Um dos pontos que mais chamou atenção foi nas críticas negativas foi a dissonância de atuações de Asher Angel e Zachary Levi, que interpretam as duas versões de Billy Batson. Os comentários ressaltavam o trabalho de Angel e massacravam a interpretação de Levi, que foi descrito como mais infantil que a versão criança do rapaz. E quem parece ter concordado com isso foi o próprio Asher Angel, que curtiu comentários em redes sociais que criticavam o trabalho de Zachary Levi. A situação gerou um mal-estar internamente na DC. Porém, em meio às tantas polêmicas que o estúdio enfrentava, essa acabou sendo apenas mais uma para a coleção.

Promissor

Apesar de ter fracassado nas críticas e na bilheteria, o filme contava com muita confiança internamente na DC. O primeiro capítulo não fez muito dinheiro, tendo arrecadado cerca de 366 milhões de dólares mundialmente, mas conquistou a crítica internacional que alegou que o filme tinha “coração”. E meio a um momento conturbado desse universo nos cinemas, a chuva de críticas positivas foi o bastante  para que a equipe da Warner desse ‘sinal verde’ para este filme ainda na primeira semana de Shazam! nos cinemas.

Senhor Malhado

O primeiro capítulo da franquia teve diversas menções a tigres ao longo do filme. O próprio uniforme do Shazam conta com medalhas de tigre. Isso são referências a um dos personagens mais queridos do universo do herói: Tawky Tawny ou, como foi introduzido no Brasil, Senhor Malhado. Nos quadrinhos, ele já foi retratado como um tigre antropomórfico ou apenas um tigre muito forte. Na sequência, a pequena Darla adota um gatinho laranja e o chama de Tawny. Provavelmente, ele acabaria se transformando no tigrão nos próximos capítulos da saga, que eventualmente foi cancelada com o reboot do universo.

Empata trama

A ideia original deste filme era contar com o Adão Negro como principal ameaça. Porém, o ator Dwayne Johnson, que trabalhava em um filme do anti-herói desde 2008, se recusou a ser introduzido no DCEU como vilão de um filme “menor”. Ainda mais porque sua atenção estava toda voltada para seu filme solo, que supostamente “mudaria a hierarquia da DC” nos cinemas. O longa termina com ele sendo colocado para enfrentar o Superman. No entanto, como a aventura também fracassou nas críticas e bilheterias, esse encontro também nunca aconteceu. Um insider chegou a alegar que Johnson não gostava do primeiro Shazam e queria se distanciar o máximo da franquia da qual deveria ser o principal antagonista.

Tampão

Sem ter o grande rival disponível para a trama e com rumores fortíssimos de que o Universo Estendido DC ia para o vinagre em breve, a produção foi atrás de vilãs “tampões” para viabilizarem uma aventura simples, dando destaque para os heróis. Foi daí que vieram as Filhas de Atlas, que são inspiradas essencialmente na mitologia grega, um tema que tomou conta da trama. Todo o arco delas foi tirado diretamente dos mitos gregos, incluindo o dragão e a maçã dourada.

Originais

Apesar da ligação entre o universo do Shazam com a mitologia grega, as Filhas de Atlas não foram vilãs adaptadas das histórias em quadrinhos. Toda sua história é trabalhada em cima da mitologia. Com isso, Shazam! Fúria dos Deuses se tornou o sexto filme da DC a contar com antagonistas ‘originais’. Os anteriores foram: Superman e os Homens-Toupeira (1951), Superman III (1983), Supergirl (1984), Steel – O Homem De Aço (1997) e Mulher-Gato (2004).

Assumiu o papel

A atriz Grace Caroline Currey, que já havia interpretado a versão “super” da Mary no primeiro filme, assumiu o papel de sua versão “civil”, que foi interpretada por Michelle Borth em Shazam! (2019). A ideia da produção era mostrar Mary sofrendo com a vida adulta, por isso optaram por representá-la com o rosto mostrado de sua versão adulta no primeiro filme. A ideia foi mascarar alguns detalhes com trabalho de cabelo e maquiagem, diferenciando a ‘Mary’ da ‘Mary Marvel’.

Velozes & Furiosos

Damon Casarez/ The Hollywood Reporter.

O filme faz diversas referências à franquia Velozes & Furiosos. Além de ter uma piada em que o protagonista diz para a vilã, interpretada por Helen Mirren, que assistiu todos os filmes da saga, o longa conta com a própria Helen Mirren, que virou personagem regular na franquia V&F desde o oitavo filme. Essas homenagens divertidas foram escritas pelo roteirista de Shazam! 2, Chris Morgan, que trabalhou em todos os filmes de Velozes & Furiosos desde Desafio em Tóquio.

Indicação do fã

A atriz Rachel Zegler entrou para o Universo Estendido DC de forma inusitada. Ela havia feito um teste para interpretar a Supergirl no filme do Flash (2023), só que acabou sendo preterida em razão da boa impressão deixada por Sasha Calle, que ficou com o papel. Quando soube que ela estava tentando entrar para o DCEU, o ator Jack Dylan Grazer, que interpreta o Freddy, correu para indicá-la ao time de casting. Isso porque ele é apaixonado por Amor, Sublime Amor, filme protagonizado por Zegler em 2021. Ela acabou conseguindo o papel de Anthea, o interesse amoroso de Freddy em Shazam! Fúria dos Deuses.

Fim da linha

Famoso por dirigir filmes de terror, o diretor David F. Sandberg abriu uma exceção no ramo que domina para ter a honra de adaptar seu herói favorito para os cinemas. Porém, as experiências de dirigir a franquia Shazam foram tão intensas, com o segundo filme sendo gravado durante a pandemia, sofrendo atrasos e chegando às telonas em um universo já datado para morrer, Sandberg afirmou, após a estreia do filme e a má recepção da crítica e público, que estava farto de super-heróis até o momento. Desde então, ele nunca mais voltou a tocar no tema.

Shazam! Fúria dos Deuses está disponível no Universal+.

Billy Magnussen é destaque no novo clipe de ‘The Audacity’, do mesmo produtor de ‘Succession’

Foi divulgado um novo clipe oficial do drama The Audacity, criado por Jonathan Glatzer (‘Succession’, ‘Better Call Saul’).

A produção tem sua estreia marcada para hoje, 12 de abril, na AMC e na AMC+. No Brasil, ainda não há uma data de estreia definida.

Confira:

A série, que conta com oito episódios, traz Billy MagnussenSarah GoldbergZach GalifianakisLucy PunchSimon Helberg e mais ao elenco.

Ambientado na bolha do Vale do Silício, The Audacityaborda os sonhos distorcidos, os egos inflados e os deslizes éticos dos autoproclamados inventores do futuro. Em um mundo de bilionários cínicos, gurus psiquiatras, especialistas em biohacking, laboratórios de IA e adolescentes desiludidos sendo otimizados em escolas particulares de elite, um audacioso CEO de mineração de dados (Magnussen) se esforça para transformar conhecimento e influência em lucro e poder. O drama com humor ácido confronta a realidade, a privacidade e as ilusões que alimentam nosso mundo em constante transformação.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

 

Glatzer entra como produtor executivo, roteirista e showrunnerGina Mingacci (‘Killing Eve’) também assume a função de produtora executiva.

Lucy ForbesDan SackheimDan LonginoAlex Buono formam o time de diretores.

‘Star Wars: Maul’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova animação com Wagner Moura; Confira!

A série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Trevas’, que foca no icônico vilão Darth Maul e que traz o indicado ao Oscar Wagner Moura (‘O Agente Secreto’) no elenco de voz, já está disponível no Disney+.

Agora, foi divulgado um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores da atração.

Confira:

A produção conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 31 avaliações, além de 94% de aprovação do público. No geral, os críticos elogiaram a animação, destacando a produção como um excelente capítulo da consagrada franquia Star Wars.

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“Star Wars: Maul consegue avançar com competência a história de Star Wars: Guerra dos Clones, mas ainda não está pronto para se sustentar como um grande representante de Star Wars por conta própria”, disse Alison Herman da Variety.

“Uma entrada visualmente deslumbrante no cânone da Lucasfilm Animation que explora a fúria e a surpreendente vulnerabilidade de um dos personagens mais intrigantes de Star Wars, com uma brilhante performance vocal de Sam Witwer e um elenco de apoio vibrante”, disse Molly Edwards do GamesRadar+.

“Embora enfrente algumas dificuldades iniciais, Star Wars: Maul se mostra mais uma forte adição ao cânone de Star Wars, priorizando mais do que apenas o icônico Lorde Sith”, disse Jesse Schedeen do IGN Movies.

“Star Wars: Maul se destaca como uma das produções animadas mais fortes que a franquia entregou nos últimos anos”, disse Maggie Lovitt do Collider.

“Sem dúvida, o grande destaque de Star Wars: Maul se revela logo desde o primeiro quadro: sua animação”, disse Lewis Glazebrook do Screen Rant.

“Star Wars: Maul é facilmente uma das séries de Star Wars mais divertidas até hoje; é uma verdadeira demonstração de como a animação da franquia pode ser bela”, disse Tom Bacon do ComicBook.

Sam Witwer, que já dublou o personagem em diversas iterações da franquia, retorna ao papel.

A produção também conta com as vozes de Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysbert, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins, A.J. LoCascio e Steve Blum.

A trama se passa após os eventos da última temporada de Star Wars: Guerra dos Clones, quando Maul se reergue para liderar facções do submundo. O personagem apareceu pela primeira vez emStar Wars: Episodio I – Ameaça Fantasma, lançado em 1999.

A série é comandada por Dave Filoni.

Criador de ‘Big Little Lies’ dá pequena ATUALIZAÇÃO sobre a 3ª temporada

Em uma recente entrevista à revista PeopleDavid E. Kelley, membro do Hall da Fama da Academia de Televisão e criador da aclamada série Big Little Lies, deu uma pequena atualização sobre o status da tão aguardada terceira temporada do drama da HBO.

O realizador, que já levou para casa na menos que 11 estatuetas do Emmy Awards, disse que, embora não possa revelar detalhes específicos, os fãs podem esperar um reencontro com suas mães favoritas da comunidade litorânea.

“Estamos reunindo a turma de novo, e deve ser uma ótima temporada novamente”, disse ele.

Em setembro do ano passado, participandodo The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Reese Witherspoon (‘The Morning Show’) confirmou que o novo ciclo segue em desenvolvimento ativo.

“Nós estamos trabalhando na terceira temporada [de Big Little Lies]. Quero dizer, eles estão escrevendo os roteiros. É muito emocionante poder reunir o grupo novamente e começar a discutir sobre isso. É muito divertido.”

Ela completa: “já faz uns 10 ou 9 anos? Todas aquelas crianças que estavam no ensino fundamental já são adolescentes atualmente. E, para ser a mãe de um adolescente, é preciso ter muitas grandes e pequenas mentiras.”

Francesca Sloane, co-criadora, produtora e showrunner da elogiada série’Sr. & Sra. Smith‘, foi contratada como roteirista do primeiro episódio do próximo ciclo.

Ela também assumirá o cargo de produtora executiva ao lado do criador David E. Kelley e das atrizes Reese WitherspoonNicole Kidman, como parte de um acordo exclusivo de dois anos que assinou com a emissora.

‘Super Mario Galaxy’ supera US$ 620 milhões e se torna a 2ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! Em menos de duas semanas, ‘Super Mario Galaxy‘ arrecadou US$ 629 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa a segunda maior arrecadação global do ano, atrás apenas do fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$645M).

Além disso, o longa subiu para o TOP 9 das maiores arrecadações da história da Illumination, e se tornou a terceira maior arrecadação de todos os tempos para um filme baseado em um jogo – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ e ‘Um Filme Minecraft‘.

Nos EUA, a animação soma US$ 308.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 321 milhões através de 81 mercados.

Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 372.5 milhões mundialmente, tornando-se a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias, o que representa a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).

Crítica | Super Mario Galaxy: O Filme – Nova Aventura tem Bastante Jogabilidade, Mas História Morna

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.

‘Michael’, ‘Super Mario’, ‘O Drama’ e os Filmes Mais Esperados de Abril 2026 nos CINEMAS!

Super Mario Galaxy‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

Domingão é no streaming! 10 filmes ou séries imperdíveis para começar bem a semana

Nada melhor do que começar a semana com o pé direito, no conforto do seu lar, assistindo a uma obra envolvente que fará você esquecer do resto do mundo por algumas horas. Se você está em busca disso, segue abaixo algumas sugestões imperdíveis pelo streaming:

 

Caminhos do Crime (Prime Video)

Em um presente onde a polícia está pressionada com a onda de crimes por toda Los Angeles, um introspectivo ladrão de joias (Chris Hemsworth), está em um momento de rever sua vida e sua profissão. Sem nenhum tipo de violência nos seus trabalhos passados, consegue ser um dos melhores do ramo. Quando um roubo milionário surge como a oportunidade de fugir e não voltar mais para essa vida, seu destino se cruza com um experiente policial (Mark Ruffalo) e com uma corretora de seguros (Halle Berry).

Crítica | ‘Caminhos do Crime’ – Um retrato da violência estrelado por Chris Hemsworth e Halle Berry chega no Prime Video

 

Os Outros (3ª Temporada)

Depois de um desfecho eletrizante na segunda temporada, Os Outros volta com força total, escancarando os desequilíbrios gerados pela intolerância, agora em um novo ambiente.

 

Portobello (HBO MAX)

Minissérie italiana dirigida pelo grande cineasta Marco Bellocchio, Portobello nos leva até os detalhes de uma inacreditável história, que aconteceu décadas atrás na Itália, quando um famoso apresentador de televisão foi preso injustamente por supostas ligações com a máfia italiana.

 

De Férias com Você (Netflix)

Dois amigos de longa data, que se encontram anualmente para férias em lugares que nunca visitaram, começam a se questionar sobre a relação que vivem.

 

O Último Gigante (Netflix)

Boris (Matías Mayer) é um guia turístico no Parque Nacional Iguazú, na Argentina, um lugar que é Patrimônio Cultural da Humanidade e complementar do Parque Nacional do Iguaçu, situado no lado brasileiro. Um dia, ele se depara com a visita de seu pai, Julián (Oscar Martínez), um piloto de avião aposentado que nunca esteve presente em sua vida. Quando Boris descobre que Julián está com um câncer terminal, os quase 30 anos de distância precisam, de alguma forma, ser resolvidos em pouco tempo.

Crítica | ‘O Último Gigante’ – O abandono afetivo e o perdão moldam novo filme na NETFLIX

 

Agente Zeta (Prime Video)

Yago (Mario Casas) é um agente da inteligência espanhola (CNI), de codinome Zeta, que está tirado um tempo de folga em um lugar isolado para cuidar de sua mãe. Quando uma série de assassinatos de ex-agentes, camuflados em embaixadas espanholas pelo mundo, começa a acontecer, Yago é chamado para rastrear um desses alvos que conseguiu sobreviver (Luis Zahera). A partir daí, seu destino se cruza com Alfa (Mariela Garriga), uma agente da inteligência colombiana, e, aos poucos, eles vão descobrindo verdades sobre um misterioso acontecimento fatal do passado que revelará enormes surpresas.

Crítica | ‘Agente Zeta’ – Top 1 do PRIME VIDEO é um competente ‘jogo de espiões’

 

Dois Procuradores (Tem para aluguel em algumas plataformas)

No ano que se tornou um dos mais sombrios da história russa, 1937, marcado pela consolidação totalitária de Stalin e por ações desenfreadas contra a população – com julgamentos forjados e execuções -, uma mensagem de um antigo promotor do partido comunista, agora prisioneiro, acaba chegando às mãos do jovem promotor e inspetor de presídios locais em Bryansk, Kornev (Alexander Kuznetsov). Ao tentar abrir uma investigação sobre tudo o que escuta, descobrirá que não pode confiar em ninguém.

Crítica | ‘Dois Procuradores’ – Uma imersão sombria e sufocante em um centro de detenção soviético nos tempos de Stalin

 

Pablo e Luisão (Globoplay)

Uma das melhores séries brasileiras lançadas em 2025, a comédia Pablo e Luisão nos leva até a história de dois amigos inseparáveis que viveram ao longo dos anos histórias que beiram ao inacreditável. O projeto é inspirado na família do comediante Paulo Vieira.

 

Ato Noturno (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Matias (Gabriel Faryas) é um jovem ator que consegue uma oportunidade num grupo famoso da cena teatral. Prestes a estrear a peça, acaba conhecendo um outro homem, Rafael (Cirillo Luna), por meio de um aplicativo de encontros. Com a intensidade amorosa ficando cada vez mais constante, Matias descobre que Rafael é um político em ascensão que vai concorrer ao cargo de prefeito. Dessa relação, que acompanhamos sob a perspectativa de Matias, a ambição e os desejos vão chegando a superfície das ações.

 

Chad Powers (Disney Plus)

Russ Holliday (Glen Powell) era uma polêmica estrela do futebol americano universitário quando, em um jogo decisivo, comete uma gafe – pior que um gol contra – ficando marcado nos anos seguintes pela jogada bizarra. Sem conseguir alcançar seus objetivos e completamente perdido na vida, ele resolve apostar todas suas fichas ao se disfarçar de Chad Powers: um jovem tímido e um jogador brilhante, conseguindo uma vaga em um time que só acumulava derrota antes de sua chegada. Para manter o disfarce, conta com a ajuda do novo amigo Danny (Frankie A. Rodriguez).

 

Crítica | ‘Consequência’ – Filme na Apple Tv derrapa na falta de equilíbrio entre ironia e sarcasmo

Buscando um olhar provocador sobre fenômenos sociais frequentes na atualidade – como a cultura da atenção e o cancelamento -, chegou à Apple Tv, Consequência, um filme debochado que, por meio de suas ironias e sarcasmos, atravessa as hipocrisias da indústria do entretenimento a partir de um protagonista de meia-idade que embarca em uma crise existencial.

Dirigido por Jonah Hill, que também atua no filme e divide o roteiro com Ezra Woods, esse é um projeto que vai dividir opiniões. Repleto de exageros para se chegar até um chocar – com direito a imagens de algumas pessoas famosas que passaram por escândalos e referências a fatos polêmicos contornando parte da narrativa -, o humor mordaz aos poucos ameniza seu tom, nos levando a um desfecho que busca uma conclusão equilibrada, na linha do existencial.

10 filmes envolventes para você que passou o dia inteiro rolando feed

Reef Hawk (Keanu Reeves) é um ator mundialmente famoso de 56 anos, vencedor de dois Oscars. Após um tempo longe dos holofotes para tratar de um vício em drogas, ele busca voltar com força total ao seu ofício, mas logo é surpreendido ao ser avisado por seu advogado especialista em gerenciamento de crises, Ira (Jonah Hill), sobre o surgimento de um vídeo que coloca em risco sua carreira. Durante esse período, dominado pela paranoia e com o medo do do cancelamento, ele começa a se reconectar ao seu passado com a ajuda dos amigos Kyle (Cameron Diaz) e Xander (Matt Bomer).

O mundo dos famosos é sempre complicado de decifrar: há muitas questões e comportamentos diferentes e, a não ser que algo se torne público, a imagem que temos de uma pessoa pode ter interpretações diversas. Pegando um pouco dessa questão e abrindo as portas do poder e influência no mercado do entretenimento, o filme acelera seu ritmo em seus primeiros momentos de forma atabalhoada, buscando provocar, através do riso e do desconforto, reflexões e reavaliações sobre os quebra-molas da fama.

Assim, chegamos nos vícios em drogas e aos escândalos morais, tudo isso centrado em um protagonista introspectivo que viveu a vida toda nesse meio e talvez nunca tenha parado para pensar sobre suas atitudes até ali. Totalmente paranoico diante do temor de passar por um cancelamento, forçadamente e de maneira bem hipócrita, começa a rever suas relações – com a mãe, com o ex-empresário e com uma ex-namorada. Ele conta com a ajuda de um amigo e uma amiga próximos, seus ‘parças’: aquelas pessoas que, muitas vezes, não conseguem dizer tudo que pensam com medo de perder o status de ‘amigo da celebridade’.

Na junção de todos esses elementos, há deslizes narrativos ligados ao aspecto moral. Um ponto que chama a atenção e que logo fica evidente é um certo desequilíbrio entre ironia e sarcasmo. Do humor que pode gerar reflexão à ridicularização de situações, a linha é extremamente tênue e pode atingir o mau gosto. Esse duelo entre o sutil e o provocador acaba atingindo alguns diálogos de forma comprometedora, derrapando no bom senso e enchendo a tela de exageros.

Com a participação do grande cineasta Martin Scorsese atuando e protagonizado por um dos artistas mais queridos de Hollywood, Keanu Reeves, Consequência aposta no impacto de seus excessos para deixar pelo caminho reflexões sobre a vida. Convence? Para algumas pessoas sim, para outras, certamente não.

 

Dicas de filmes para o fim de semana | Filmes de TERROR nacionais para curtir nos streamings

O cinema nacional vive um momento muito especial mundo afora, com suas produções sendo reconhecidas nos principais festivais de cinemas do planeta. Ainda assim, no próprio Brasil, há muito preconceito com as produções feitas aqui. Alguns dizem que os temas abordados no cinema nacional são sempre os mesmos, o que além de ser uma grande mentira, é uma grande ignorância, já que a média é de 100 filmes brasileiros lançados anualmente – sendo impossível lançarem uma centena de longas sobre as mesmas coisas todos os anos.

Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco filmes de terror 100% brasileiros que estão disponíveis nos streamings. A lista traz mais lançamentos recentes, muitos que não contaram com muita repercussão no grande circuito, então agora é uma chance muito boa para enfim assisti-los. Confira!

Enterre Seus Mortos

Protagonizado por Selton Mello e Marjorie Estiano, Enterre Seus Mortos é inspirado no livro homônimo e conta a história de um removedor de animais mortos da estrada de uma pacata cidadezinha. Ele trabalha junto a um padre excomungado enquanto namora a própria chefe. Seu serviço é bastante desagradável, mas permite ao rapaz começar a perceber alguns sinais de que o apocalipse bíblico talvez esteja se aproximando. Ao mesmo tempo, uma seita religiosa se entranha na região. É um filme que depende muito de seus mistérios para funcionar, então vale a pena assisti-lo sabendo o mínimo possível.

Onde assistir: Globoplay

Prédio Vazio

Esse terror capixaba chegou a ter uma repercussão interessante quando lançou seu primeiro trailer, mas acabou tendo o lançamento engolido pelas grandes produções internacionais, o que foi uma pena porque foi um dos mais diferentes filmes de terror nacionais de 2025. Apostando em corredores imundos e no horror da vida urbana, o filme se passa em um prédio à beira-mar de Guarapari, onde uma jovem vai procurar a mãe, que desapareceu no último dia do carnaval. Só que ela encontra um prédio quase desativado que esconde homicídios e outros crimes hediondos, além de uma presença sobrenatural demoníaca, que vai render uma jornada aterrorizante.

Onde assistir: Globoplay

O Animal Cordial

Clássico do terror psicológico, O Animal Cordial é uma verdadeira aula de construção de tensão. A trama gira ao redor de um restaurante de classe média em São Paulo que é gerido por Inácio (Murilo Benício), um homem arrogante e que trata o interior do estabelecimento como seu microcosmo. Sua opinião é magnânima e tudo deve funcionar conforme o que ele acha correto. Nesse contexto, o restaurante é invadido por dois assaltantes que sequestram os clientes e se envolvem em uma troca de tiros com um policial que estava jantando no local. No entanto, em vez de contatar a polícia, Inácio decide assumir o controle da situação e lidar com a bandidagem ele mesmo, dando início a um surto de loucura e uma série de torturas que vão mudar as vidas de todos os envolvidos.

Onde assistir: Globoplay

Continente

Lançado em 2024, esse terror protagonizado por Olivia Torres não foi muito comentado, mas é muito interessante. A trama acompanha Amanda (Torres), que fez sua vida fora do Brasil, mas decide voltar para as terras da família após esses 15 anos longe. Ela leva o namorado francês para conhecer a família, mas logo descobre que seu pai está doente. Em terras gaúchas, a jovem percebe uma certa tensão tomando conta do ambiente junto aos trabalhadores do local. Para complicar ainda mais, a médica da região está utilizando um tratamento “alternativo” nos pacientes, dando início a uma trama repleta de sangue e mistérios assustadores.

Onde assistir: Globoplay

Propriedade

Lançado no finalzinho de 2023, esse filme não recebeu tanta atenção quanto deveria. Estrelado por Malu Galli, o longa acompanha a desventura de Teresa, uma estilista que sofreu um sequestro relâmpago e decidiu abandonar a vida na cidade, retornando à fazenda de sua família. Para isso, ela compra um carrão blindado e volta para a propriedade, onde os funcionários vivem há anos. Com as notícias de que suas vidas mudarão com a chegada da moça, eles instauram uma revolução para ficarem com as terras, fazendo com que Teresa se tranque no carro para ficar segura. Agora, os trabalhadores vão tentar penetrar essa veículo inquebrável para pegar a moça. É um típico filme claustrofóbico, que é ambientado majoritariamente dentro do automóvel.

Onde assistir: Netflix

Dica | Filmes com Ryan Gosling para quem AMOU ‘Devoradores de Estrelas’

Devoradores de Estrelas é o grande filme do ano até o momento. Estrelado basicamente por Ryan Gosling e uma marionete em formato de pedra, o longa conquistou diferentes públicos e vem sendo louvado pela crítica como uma das melhores ficções científicas já feitas.

Mais do que isso, o filme fez o público lembrar que ama o Ryan Gosling. Oriundo das comédias românticas, o ator conseguiu dar um grande salto na carreira ao deixar de lado o estereótipo do galãzinho convencido para abraçar de vez sua fortíssima veia cômica. No fim das contas, ele se tornou um dos nomes mais queridos da atual Hollywood, tendo emplacado diversos papéis memoráveis. Neste fim de semana, o CinePOP selecionou alguns de seus principais papéis e listou onde você pode assisti-los tendo apenas os planos básicos dos streamings.

Confira!

A Garota Ideal

Dirigido por Craig Gillespie (Cruella), esse talvez seja o filme mais experimental de toda a carreira de Ryan Gosling. A história é uma comédia dramática sobre Lars (Ryan), um rapaz que sofre com timidez excessiva, condição que impede que sua vida social se desenvolva – a ponto dele viver na garagem da casa da própria irmã. Após muitas pressões externas e internas, Lars anuncia que conheceu a garota ideal. Só tem um problema: ela é uma boneca de borracha em tamanho real. O que poderia ser motivo de chacota, porém, acaba sendo incentivado pelo médico, que orienta a comunidade a abraçar a fantasia de Lars até que ele compreenda ser verdadeiramente amado por quem o cerca.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

O Dublê

Tem uma piada na internet que diz que não importa o quanto a sua vida esteja ruim, as dos personagens do Ryan Gosling estão sempre piores. E é isso que acontece aqui. A trama acompanha a derrocada de Colt, um antigo dublê prestigiado de Hollywood que sobreviveu a um acidente mortal no set, mas foi considerado culpado pelo próprio acidente. Com isso, seus dias de ação nos cinemas terminaram, já que ele passou a ser mal visto no mercado. Anos depois, ganhando a vida como manobrista, Colt recebe um convite de uma ex-namorada para ajudá-la na coordenação de dublês de seu primeiro blockbuster. Só que o grande astro do longa é raptado durante as gravações, fazendo com que o dublê inicie uma investigação para salvar o ator e o filme da ex, por quem ainda nutre sentimentos. É uma mistura insana de comédia e ação divertidíssima.

Onde assistir: Netflix.

La La Land: Cantando Estações

Provando que é possível perder até mesmo quando se vence na vida, La La Land: Cantando Estações é um conto de fadas musical sobre sonhar e fazer escolhas na vida. A trama acompanha as jornadas de Mia (Emma Stone) e Sebastian (Ryan Gosling), dois jovens que tentam realizar seus sonhos em Los Angeles. Ela é uma aspirante a atriz, querendo mais do que tudo uma oportunidade para estrelar uma grande produção de Hollywood, enquanto ele é um músico frustrado que almeja abrir seu próprio bar de jazz, onde poderá expressar seu amor autêntico pela música. Os caminhos desses dois se cruzam em algumas oportunidades até que eles decidem se conhecer melhor. O tempo passa e o casal se apaixona, levando o público a se derreter pela dupla. O problema é que a vida acontece e eles precisam fazer escolhas entre seguir essa história de amor ou realizar seus sonhos. É um drama intenso e traumático.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Amor a Toda Prova

Em mais uma parceria romântica com Emma Stone, Ryan Gosling divide o protagonismo dessa comédia com Steve Carell (The Office). Representante da fase ‘galã convencido’ de Gosling, Amor a Toda Prova conta a história de Cal (Steve), um homem de meia idade que vê a esposa pedir o divórcio. Sem saber como ser solteiro novamente, já que casou com sua primeira namorada, o coitado sofre para tentar se conectar com alguém novamente. Até que ele cruza caminho com Jacob (Gosling), um conquistador irremediável que decide ajudá-lo a reaprender a ‘pegar mulher’ na noite. Com isso, ele começa uma jornada para reconstruir sua imagem, autoestima e confiança enquanto se relaciona com mulheres diferentes. Enquanto Cal aprende a ser ‘desapegado’, Jacob segue o caminho inverso e começa a entender mais sobre o amor e passar a vida ao lado de uma única pessoa. Só tem um problema: ele descobre isso ao começar a namorar a filha de Cal, sendo que nenhum dos dois sabe disso.

Onde assistir: HBO Max.

Barbie

Filme mais popular da carreira de Ryan Gosling, Barbie é uma comédia dramática sobre o mundo pela ótica feminina. Estrelado por Margot Robbie, o longa conta a história da boneca mais famosa do mundo, a Barbie, que vive em seu mundo próprio, marcado por festas, corridas na praia e um funcionamento perfeito. Comandado pelas mulheres, tudo parece funcionar bem demais… Até que a ‘Barbie Estereotipada’ (Margot) começa a ter pensamentos intrusivos e vai perdendo o encantamento da vida rotineira. Ela acredita estar doente e descobre que está perdendo sua aparência perfeita. E o único modo de voltar ao que era antes é viajando para o mundo real, onde terá de ser resetada pela Mattel. No nosso mundo, porém, ela descobre que a sociedade está longe de ser aquela de seu mundinho perfeito, ao experimentar os efeitos do patriarcado. Do outro lado, Ken (Gosling) sonha em ter um “relacionamento de longo prazo, à distância, sem compromisso, casual” com a Barbie, então parte numa aventura para “salvar” a boneca do mundo real. Só que ele descobre o “patriarcado” e acha incrível estar em um mundo governado pelos homens. Com isso, ele volta para casa e inicia uma revolução patriarcal para que os Ken tomem conta de tudo, rendendo uma batalha entre os próprios Ken e consolidando um dos filmes mais divertidos e impactantes desta década.

Onde assistir: HBO Max.

Dois Caras Legais

Lançado há 10 anos, Dois Caras Legais segue como um dos filmes mais interessantes desse século. O longa mistura ação e comédia em uma trama deliciosa de suspense policial sobre uma conspiração que envolve o assassinato de uma estrela de filmes pornô e o mercado automotivo americano durante a década de 1970. A trama acompanha Holland March (Gosling) um detetive particular fracassado que tenta resolver seus casos para garantir uma boa educação para a filha. Ele embarca em um caso sobre a morte de uma atriz pornô, que supostamente foi avistada viva pela própria tia. Ele não leva a história muito a sério, mas topa investigar porque precisa do dinheiro. Isso leva March a investigar uma jovem chamada Amelia (Margaret Qualley), que não quer ser incomodada. Para isso, ela contrata Jackson Healy (Russell Crowe), um assassino profissional e com histórico de alcoolismo, para intimidar o detetive. O que ela não esperava é que eles acabariam se unindo contra sua vontade após acabarem descobrindo uma conspiração milionária que colocou alvos em suas costas. É um filme fantástico.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

‘Evil Dead Burn’: Novo ‘A Morte do Demônio’ ganha data de estreia no Brasil

A Sony Pictures finalmente anunciou quando o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘Evil Dead Burn‘, será lançado no Brasil.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no YouTube:

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

De ZUMBIS a FERAS MORTAIS: 10 FILMES TENSOS de sobrevivência extrema!

A luta pela sobrevivência é um tema recorrente no audiovisual. A questão que sempre se impõe é como criar um recorte desse universo por meio de uma narrativa que realmente cause o máximo de tensão. De Zumbi a feras mortais, passando pelo perigo do alto-mar e por vampiros sedentos por sangue, separamos abaixo alguns filmes que estão envolvidos nesse tema da sobrevivência:

 

Invasão Zumbi (Netflix)

Na trama, conhecemos o analista financeiro Seok Woo (Yoo Gong), um homem que vive com sua mãe e sua filha em um bairro nobre de uma Coreia do Sul em desenvolvimento. Certo dia, a pedido de sua filha Soo-na (Soo-an Kim), resolve embarcar em um trem rumo ao encontro com a mãe da menina. Só que uma simples viagem acaba se tornando um grande pesadelo, pois, quando já estão dentro do trem, acabam sabendo que um vírus transformou pessoas em zumbis. Assim, uma grande luta pela sobrevivência começa, não só no mundo lá fora, mas dentro de cada vagão do trem onde estão.

 

40 Acres (Netflix)

Hailey (Danielle Deadwyler) é uma ex-militar do exército que volta para casa e, pouco tempo depois, uma pandemia fúngica dizima a biosfera animal, instaurando no planeta uma guerra civil por sobrevivência. Ela forma uma família ao lado de Galen (Michael Greyeyes), seu filho Manny (Kataem O’Connor) e outras três adolescentes, criando uma pequena comunidade que vive em uma enorme fazenda e se organiza em tarefas com alta disciplina. Quando a paz do lugar é quebrada por um grupo de canibais impiedosos, tem início um confronto sangrento.

Crítica | ‘40 Acres’ – Canibais e a luta pela sobrevivência em uma narrativa eficiente

 

Pecadores (HBO MAX)

Dois irmãos gêmeos retornam à cidade natal na tentativa de escapar de um passado ligado à máfia de Chicago, mas logo se veem de frente com forças aterrorizantes.

 

O Ônibus Perdido (Apple Tv)

Kevin (Matthew McConaughey) é um motorista de ônibus escolar, perto dos 40 anos, que voltou para a cidade onde nasceu e tenta se entender com o único filho. Um dia, após um incêndio florestal com alta taxa de propagação, ele fica com a missão de resgatar um grupo de crianças e a professora Mary (America Ferrera), no colégio onde estavam.

 

Vidas à Deriva (Diamond Films+)

Na trama, conhecemos a nômade, corajosa e adepta da meditação Tami (Shailene Woodley), uma jovem norte-americana que viaja sem rumo buscando encontrar sua felicidade pelos lugares que busca explorar. Certo dia, já trabalhando com barcos, conhece o velejador Richard (Sam Claflin) e logo os pombinhos se apaixonam perdidamente. Assim, entre uma viagem e outra no barco de Richard, recebem uma proposta de levar um barco por um percurso em alto mar, onde uma inesperada tempestade vai de encontro ao casal. Lutando pela sobrevivência, Tami precisará usar toda sua força e coragem para buscar soluções para o casal, completamente perdidos no meio do oceano.

 

O Último Respiro (Prime Video)

Lançado em 2025, o filme retrata os momentos de tensão vividos por uma equipe de mergulhadores que, após um grave acidente com um dos membros, precisa encontrar soluções urgentes para realizar o resgate.

 

Herege (Prime Video)

Na trama, conhecemos Irmã Paxton e a Irmã Barnes, duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed, um pesquisador pra lá de maluco que as envolve em uma espécie de jogo macabro.

 

I am a Hero

Hideo Suzuki (Yô Ôizumi) é um desenhista de mangás, de classe média baixa, que vem enfrentando problemas financeiros e nunca consegue ser reconhecido e alcançar seu maior sonho: ter um mangá de própria autoria lançado. Certo dia, percebe que a cidade onde vive entrou em colapso por conta de uma infecção generalizada, transformando os infectados em zumbis com consciência apenas de um curto passado que viveram. Lutando contra o caos na humanidade, Hideo precisará fugir da covardia que o persegue e enfrentar o mundo – caso queira sobreviver.

 

O Túnel (Adrenalina Pura)

Exibido no Festival de Locarno anos atrás, O Túnel (Teo-neol) conta a história de um trabalhador chamado Jung-soo (Jung-woo Ha), que, voltando para casa em seu carro, acaba ficando entre escombros quando atravessava um túnel na Coreia do sul. Restando pouca bateria, consegue pedir socorro e uma equipe de salvamento tentará fazer de tudo para retirá-lo com vida dessa situação extremamente difícil.

 

Predadores Assassinos (Paramount Plus)

A atleta de natação Haley (Kaya Scodelario) é uma jovem que vive distante de seu pai, por conta de alguns conflitos no passado. Certo dia, após ser avisada que sua cidade está em estado de atenção por conta de um furacão, a protagonista resolve ir até a casa de seu pai para resgatá-lo. Chegando lá, acaba ficando presa no lugar, com água para todo lado e enormes crocodilos rondando a vizinhança.