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‘Space Jam 2’: LeBron James e Pernalonga jogam em cena INÉDITA da sequência; Confira!

A Warner Bros. divulgou um vídeo com a prévia dos seus próximos lançamentos, que traz as primeiras cenas da sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘.

O vídeo ainda apresentou as primeiras cenas de ‘Invocação do Mal 3‘, ‘Mortal Kombat‘ e ‘Kong vs. Godzilla‘.

Confira:

‘Space Jam: Um Novo Legado’ tem estreia marcada para 14 de Julho de 2021.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA”.

Malcom D. Lee comanda o projeto.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Space Jam: Um Novo Legado’ tem estreia marcada para 14 de Julho de 2021.

O uniforme dos mocinhos, o lendário Tune Squad
O uniforme dos vilões vem com uma aparência mais urbana

 

‘American Boogeywoman’: Peyton List é a serial killer Aileen Wuornos no trailer do suspense; Confira!

O suspense ‘American Boogeywoman‘, estrelado pela Peyton List (‘Cobra Kai’) como a infame serial killer Aileen Wuornos, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Daniel Farrands (‘Halloween 6: A Última Vingança’).

A trama será ambientada em 1976, e seguirá a vida de Wuornos enquanto era jovem. O filme focará na serial killer mais notória dos EUA no período em que ela se casou com Lewis Fell, um homem mais velho que era presidente de um clube de iate, causando caos com sua nova família e a alta sociedade da Flórida.

Lydia Hearst interpretará Jennifer Fell, filha do Lewis. A personagem é parte da alta sociedade e é a herdeira da fortuna do seu pai, até que ela se torna amiga da Aileen.

O elenco ainda conta com Tobin Bell (‘Jogos Mortais’), Nick Vallelonga (‘Green Book: O Guia’), Swen Temmel (‘Fração de Segundos’), Meadow Williams (‘Covil de Ladrões’) e Andrew Biernat (‘Shadow’s Edge’).

Jodie Foster estrelará a 4ª temporada de ‘True Detective’

De acordo com o Deadline, Jodie Foster (‘O Silêncio dos Inocentes’) estrelará a 4ª temporada de ‘True Detective‘, que será intitulada ‘True Detective: Night Country‘.

A trama da nova temporada vai girar em torno das detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro, enquanto elas tentam resolver o caso do misterioso desaparecimento de seis homens que trabalhavam no Estação de Pesquisa do Ártico Tsalal. A dupla terá que confrontar a escuridão que elas carregam em si mesmas e buscar verdades assombradas enterradas nesse deserto de gelo.

Issa López (‘Os Tigres não Têm Medo’) será responsável pelo roteiro do novo ciclo.

Essa será a primeira temporada sem o criador Nic Pizzolatto.

Matthew McConaughey e Woody Harrelson retornam como produtores executivos ao lado de Foster.

Novas informações serão divulgadas em breve.

La Situación

 

Elenco:

Thati Lopes
Julia Rabello
Natália Lage

 

Direção: Tomas Portella

Gênero: Comédia

Duração: 102 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 23 de Março de 2023

Sinopse: 

Três amigas em busca de uma misteriosa herança na Argentina. Elas passam por uma sequência de perrengues e situações perigosas e ao mesmo tempo hilárias, ao se envolverem sem saber com traficantes locais.

Crítica:

Crítica | La Situación – Comédia brasileira que embarca na busca pelo riso fácil (Nota: 3.0)

Curiosidades: 

» Carolina Castro e Natália Klein assinam o roteiro da produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Meu Amigo Robô

(Robot Dreams)

 

Elenco:

Ivan Labanda
Tito Trifol
Rafa Calvo

 

Direção: Pablo Berger

Gênero: Animação

Duração: 102 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 18 de Janeiro de 2024

Sinopse: 

DOG mora em Manhattan e está cansado de ficar sozinho. Um dia ele decide comprar um robô para ser seu companheiro. A amizade deles floresce, até que se tornem inseparáveis, ao ritmo de Nova York nos anos 80. Em uma noite de verão, DOG, com muita tristeza, é obrigado a abandonar ROBÔ na praia. Será que eles vão se encontrar novamente?

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Pablo Berger também assina o roteiro ao lado de Sara Varon;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Slasher de Dia dos Namorados, estrelado por Mason Gooding, ganha data de estreia

A Spyglass, mesma produtora por trás dos últimos filmes da franquia ‘Pânico‘, finalmente confirmou que o seu próximo terror slasher, intitulado ‘Heart Eyes‘, será lançado.

Estrelado por Mason Gooding (‘Pânico’) e Olivia Holt (‘Cruel Summer’), o longa estreará oficialmente no dia 7 de fevereiro de 2025.

A história será ambientada no Dia dos Namorados, e a produção está sendo descrita como um slasher no estilo de ‘Dia dos Namorados Macabro‘ e ‘O Dia do Terror‘.

Na trama…

“Quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.”

Devon Sawa (‘Premonição’) e Jordana Brewster (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início’) completam o elenco.

Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) será responsável pela direção.

Em comunicado oficial, o cineasta declarou: “Meu amor por filmes de terror só é rivalizado pelo meu amor pelas comédias românticas. Estou muito animado para montar meu gênero mais desafiador até agora: um slasher brutal em um universo nostálgico de comédia romântica.”

O roteiro é assinado por Phillip Murphy (‘Dupla Explosiva 2’), Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’) e Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

O terror está sendo desenvolvido pela Spyglass, mesma produtora por trás dos novos filmes da franquia ‘Pânico‘ e ‘Feriado Sangrento‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Eric Bana investiga assassinato no teaser de ‘Indomável’, nova minissérie da SUSPENSE da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Indomável‘ (Untamed), nova minissérie de suspense estrelada por Eric Bana (‘O Incrível Hulk’) e Sam Neill (‘Jurassic Park’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 17 de julho.

Mark L. Smith, roteirista de ‘O Regresso‘, criou a série ao lado de sua filha Elle Smith. Eles também servirão como produtores executivos e showrunners.

Na trama, Kyle Turner, um agente especial da Divisão de Serviços Investigativos do Serviço de Parques Nacionais, trabalha para impor a lei humana na vasta natureza selvagem. Mas a investigação de uma morte brutal coloca Turner em rota de colisão com os segredos obscuros do parque e de seu próprio passado.

O elenco ainda conta com Rosemary DeWitt, Lily Santiago e Wilson Bethel.

Thomas Bezucha (‘Fargo’), Neasa Hardiman (‘Jessica Jones’) e Nick Murphy (‘O Despertar’) serão responsáveis pela direção.

Luta pela sobrevivência no trailer de ‘Ataque Brutal’, novo filme de TUBARÃO assassino da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Ataque Brutal‘ (Thrash), novo filme de tubarão assassino do diretor Tommy Wirkola (‘Zumbis na Neve’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 10 de abril.

Em meio a um furacão catastrófico, uma cidade litorânea luta contra a fúria da natureza e um ataque de tubarões. Desafiando chuvas torrenciais, destroços e escuridão, seus moradores se unem para sobreviver aos predadores mortais e resistir à tempestade.

O elenco conta com Phoebe Dynevor (‘Jogo Justo’), Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), Whitney Peak (‘Gossip Girl’), Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), Alyla Browne (‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’), Stacy Clausen (‘Leviticus’), Costa D’Angelo (‘Me Conte Mentiras’), Amy Mathews (‘Gabriel, a Vingança de um Anjo’) e Elijah Ungvary (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’).

Confira fotos dos bastidores de ‘IT: A Coisa’

Pelo sucesso do trailer de ‘It: A Coisa‘, não é difícil imaginar o tamanho da expectativa dos fãs – tanto da obra de Stephen King, como do clássico do início dos anos 90 – em relação à estreia da produção.

E para marcar o retorno do palhaço Pennywise, o diretor da nova versão, Andy Muschietti, documentou todo o processo registrando fotos dos bastidores e até mesmo partes do storyboard do terror.

Para te deixar ainda mais animado com o lançamento do filme, selecionamos algumas das melhores fotos publicadas ao longo das filmagens de ‘It: A Coisa‘.

Confira:

A Warner Bros. Pictures do Brasil divulgou dois cartazes nacionais de ‘It – A Coisa‘.

Palhaços profissionais se revoltam com o trailer de ‘It – A Coisa’

Confira, com o trailer:

Com nada menos que 197 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas, o trailer de ‘It – A Coisa‘ bateu o recorde que até então pertencia ao primeiro trailer de ‘Velozes e Furiosos 8‘, com 139 milhões, como o trailer vai visto da história.

E em 36 horas, o vídeo do terror já chegou a nada menos que 246 milhões de visualizações.

De fato, o trailer ficou realmente incrível.

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

‘A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

‘Halloween’: John Carpenter não assistiu todos os filmes da saga

O cineasta John Carpenter, que assina a direção do original ‘Halloween – A Noite do Terror’, afirmou que não viu todos os filmes que sucederam sua obra.

Em uma entrevista ao site Rotten Tomatoes, ele confessou que não faz muita ideia do que acontece nessas continuações, pontuando que mudou de opinião quanto ao que fora produzido no passado, admitindo que quer contribuir positivamente para a franquia e não jogar mais pedras.

Segundo ele:

“Sabe, eu já falei muito das sequências de ‘Halloween’ por muito tempo e eu nem assisti a todas elas. Eu confesso que nem sei o que realmente estava lá. Mas finalmente, eu acabei me perguntando: Porque ao invés de eu ficar atirando para todos os lados, falando sobre o assunto, porque eu não tento fazer algo que seja o melhor que eu puder? Eu poderia dar conselhos. Eu poderia falar com o diretor. Eu gosto bastante do diretor, gosto do roteiro. Então, sabe, eu decidi parar de jogar pedras estando ali no canto – do lado de fora – e decidi entrar e tentar fazer algo positivo”.

 

Em uma entrevista ao Stereo Gum, Carpenter disse que o novo ‘Halloween‘ vai fingir que as sete sequências nunca existiram.

“O diretor convenceu Jamie Lee Curtis a voltar. Sua parte foi escrita no roteiro e eles tiveram essa ideia – é um tipo de… Não sei como descrevê-lo. É quase uma realidade alternativa. Ele pega após o primeiro e finge que nenhum dos outros foi feito. Vai ser divertido. Há um diretor muito talentoso e um roteiro bem escrito. Estou impressionado.”

Judy Greer (‘Jurassic World’, ‘De Repente 30’) está em negociações para se juntar a Jamie Lee Curtis.

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

Curtis retornará como Laurie Strode, enquanto Greer está em negociações para interpretar a filha de Laurie, Karen Strode!

O diretor David Gordon Green revelou que as filmagens do novo ‘Halloween‘ começam em Outubro.

A estreia está agendada para 19 de outubro de 2018.

 

 

 

‘Star Wars’: Simon Pegg sente falta da influência de George Lucas nos novos filmes

Embora seja considerado um gênio por criar o gigantesco universo de ‘Star Wars‘, o cineasta George Lucas também é lembrando pelas controversas e polêmicas prequels, os episódios I, II e II da franquia.

Carregada por efeitos especiais dos mais diversos e com uma narrativa que se perde demais, a trilogia lançada entre os anos 90 e 2000 se imortalizou como uma péssima lembrança, marcando Lucas como um diretor que parecia ter perdido a mão de sua própria criação.

Mas para o astro Simon Pegg, que também atuou em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, a falta de influência do cineasta é na verdade algo negativo.

Durante sua participação no podcast The Adam Buxton Podcast, ele afirmou que sente falta do papel que ele exercia na franquia, afirmando que sua perspectiva e imaginatividade faziam a diferença nas produções.

Disse:

“Eu preciso admitir, assistindo o último filme de ‘Star Wars‘, eu fique com um sentimento esmagador quando sai da sessão, pensando ‘eu sinto falta de George Lucas‘ . Independente de todas as reclamações que eu fiz sobre ele com as prequels, havia algo incrível sobre sua imaginação. E eu realmente sinto que sua voz faz falta nos novos filmes”.

 

 

 

‘O Mandaloriano’ ganha incrível abertura ao estilo anos 80; Assista!

A nova série ‘Star Wars‘ do streaming Disney+, intitulada ‘O Mandaloriano’, ganhou uma divertida abertura ao estilo anos 80, produzida por um fã.

O material traz algumas das cenas mais legais dos primeiro episódios e destacam o estilo clássico usado pela indústria nas produções oitentistas.

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Ludwig Göransson, vencedor do Oscar por seu trabalho em ‘Pantera Negra’, está responsável pela música.

As filmagens da segunda temporada devem começar em 07 de outubro deste ano, em Los Angeles. Taika Waititi não deve retornar para a cadeira de direção nos novos episódios, visto que estará ocupado com o longa ‘Next Goal Wins’ antes de migrar para o aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’.

‘Selena’: Novas imagens destacam os BELÍSSIMOS figurinos da série da Netflix; Confira!

A série biográfica original da Netflix, intitulada ‘Selena‘, é uma das produções mais aguardadas de 2020. E sua primeira temporada ganhou uma série de novas imagens, que trazem os protagonistas principais em destaque.

As fotos ainda revelam os belíssimos detalhes nos figurinos dos personagens, que foram inspirado no estilo visual da cantora e na década de 80 e 90.

Confira:

Na série, Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Assista ao trailer:

A série estreia no dia 04 de dezembro.

A produção foi criada por Moises Zamora, com consultora de Don Todd (‘This Is Us’).

A obra será dividida em duas partes e trará Serratos (‘The Walking Dead’) no papel titular. Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez e Seidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

Stellan Skarsgård, de ‘Os Vingadores’, fala sobre críticas de Martin Scorsese a filmes de super-heróis

O aclamado ator Stellan Skarsgård, conhecido por seus trabalhos em ‘Duna’, ‘Chernobyl’, ‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’ e ‘Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres‘, falou sobre os controversos comentários dos cineastas Martin Scorsese e Ridley Scott a respeito de filmes de super-heróis.

Em uma recente entrevista ao The Guardian, o ator sueco afirmou que embora apoie os filmes da Marvel e da DC, entende o posicionamento de ambos os cineastas. Em sua reflexão, Skarsgård salientou que os grandes estúdios já não se preocupam com longas autorais de baixo e médico orçamento, o que faz com que muitos projetos cultuados percam espaço de tela nos cinemas ao redor do mundo.

“Não tenho nada contra filmes de super-heróis. Já estive em dois e eles definitivamente têm um lugar. O problema é que o sistema que permite a oito pessoas possuir metade da riqueza do mundo aumenta o poder das forças de mercado, de modo que cinemas pequenos e independentes raramente existem fora de algumas grandes cidades. Não há canais de distribuição para todos os filmes de orçamento médio que têm os melhores atores, a melhor escrita, porque eles não podem gastar US$ 3 milhões em uma campanha de marketing. Quando os cinemas os deixam entrar, eles o deixam por uma semana e se não valerem a pena em uma semana, eles são removidos.

Lembre-se de que O Poderoso Chefão estreou em 100 cinemas nos Estados Unidos – grandes filmes agora estreiam em 4.000 salas. Eles tinham pequenos anúncios no New York Times, mas cresciam e cresciam porque é um filme muito bom. A opinião do povo não tem mais chance. E isso é triste.

Acho que deveríamos ter filmes da Marvel e mais filmes de diversão. Devíamos ter outros filmes também. E isso é o que é triste: Quando as forças brutas do mercado entram em ação, os estúdios começam a ser administrados por empresas que não se importam se estão lidando com filmes ou pasta de dente, desde que obtenham seus 10% de retorno. Quando a AT&T assumiu o controle da Time Warner, disse imediatamente a HBO para se tornar mais leve e mais comercial. Eles sempre estavam ganhando dinheiro. Mas não o suficiente para um investidor”.

Você concorda com o ator? Conte nos comentários!

‘Outlander’ se despede com emoção na Comic-Con e celebra a jornada de Jamie e Claire com belo trailer

A San Diego Comic-Con foi invadida por fãs apaixonados de ‘Outlander‘ nesta sexta-feira (25), quando o elenco e produtores da série tomaram o icônico Hall H para celebrar o início do fim da jornada épica dos Frasers.

Estiveram presentes os produtores executivos Matthew B. Roberts e Maril Davis, além dos atores Sam Heughan, Sophie Skelton e Richard Rankin (Via Deadline).

O grande destaque do painel foi a exibição de um teaser inédito da última parte da oitava temporada, que promete retornar “ao início de tudo” e reacender a tensão após o cliffhanger dramático do último episódio. No entanto, a tão temida Droughtlander — o hiato entre temporadas — continuará até o início de 2026, conforme confirmado pela Starz.

Embora não tenha podido comparecer presencialmente ao evento, Caitríona Balfe (Claire Fraser) deixou uma mensagem pré-gravada que emocionou o público.

“Sinto muito por não estar aí com vocês. Estou filmando um novo projeto e a agenda não permitiu. Mas saibam que estão em ótimas mãos com Sam, Sophie, Richard, Marin e Matt. Envio todo meu amor”, disse Balfe, arrancando aplausos calorosos do público.

Ela também relembrou momentos icônicos vividos com os fãs na Comic-Con:

“Tivemos muitas boas lembranças no Hall H — lembro de danças, talvez uma dança irlandesa… Mas ainda não acabou. Estou muito empolgada para que vejam a parte final dessa jornada que estamos vivendo há 12 anos.”

Sam Heughan compartilhou com humor que, assim como seu personagem Jamie, não sabia no que estava se metendo no início da série.

“Acho que o Jamie também não fazia ideia. Se ele não tivesse encontrado a Claire, o que teria sido dele? Mas que jornada incrível foi essa!”, comentou, emocionado.

Após oito temporadas e mais de uma década no ar, ‘Outlander‘ prepara um adeus que promete ser à altura do amor dos fãs. O teaser divulgado relembra as origens da história, reforçando que o ciclo está se fechando de maneira emocional e épica.

O elenco ainda prometeu se reunir novamente com os fãs antes da estreia final — e até lá, resta aos outlanders de plantão apenas esperar e reviver os melhores momentos da série.

‘Outlander‘ está disponível no Brasil pelo Disney+.

Confira o teaser, seguido pelo novo cartaz, e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também conta com Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

‘Breaking In’: Suspense no estilo ‘O Quarto do Pânico’ ganha trailer tenso; Assista!

A Universal divulgou o primeiro trailer do suspense ‘Breaking In’. Na prévia, vemos que nada pode parar uma mãe determinada a salvar seus filhos. Assista:

Na trama do suspense, seus filhos são feitos reféns em uma casa com um sistema de segurança que a torna quase impenetrável, ela então precisa achar um caminho para salvar sua família de cruéis assaltantes.

Gabrielle Union, Billy Burke, Richard Cabral, Ajiona Alexus e Seth Carr estão no elenco. James McTeigue (‘V de Vingança’) dirige.

A Universal lança o longa em maio nos EUA. Ainda sem data de estreia para o Brasil.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ ganha trailer dublado; Assista!

‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ teve um cartaz divulgado pela Universal Pictures, mostrando um visual mais envilecido dos personagens da sequência. Além disso, seu primeiro trailer também já está disponível.

Confira nas versões dublada e legendada:

 

 

O filme será lançado como ‘How to Train Your Dragon: The Hidden World‘ (Como Treinar o Seu Dragão: O Mundo Escondido), e a estreia é prevista para 1º de Março de 2019.

Na trama dessa terceira parte, “Soluço realiza o seu sonho de criar uma utopia pacífica com os dragões, a descoberta de Banguela de um companheiro indomável afasta o Fúria da Noite. Quando o perigo ameaça o lar e a liderança de Soluço no vilarejo é testado, dragão e treinador precisam tomar decisões impossíveis para salvar seu povo de uma ameaça”.

Inicialmente prevista para 17 de junho de 2016, a sequência foi adiada em três anos para fugir da concorrência de ‘Procurando Dory‘.

‘Como Treinar o Seu Dragão 2’ cruzou a barreira dos US$ 600 milhões pelo mundo, garantindo o título de filme animado mais rentável de 2014.

Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ contará com o retorno da mesma equipe criativa dos dois filmes anteriores – o roteirista/diretor Dean DeBlois e o produtor Bonnie Arnold.

Dica do fim de semana | Estreias nas plataformas de streaming

Janeiro de 2021 trouxe algumas boas estreias nas plataformas de streaming, como Netflix, Amazon Prime Video e Disney+. Pensando em extrair o que há de melhor nelas, o CinePOP separou algumas das melhores produções que entraram nos catálogos e que você pode conferir neste final de semana.

 

WandaVision – Disney+

Os três primeiros episódios da primeira série original do Marvel Studios já estão disponíveis no Disney+. Estrelada por Elizabeth Olsen e Paul Bettany, a estranha produção se passa após os eventos de Vingadores: Ultimato e mostra o casal Wanda e Visão vivendo uma vida “comum” no subúrbio americano, se é que dá para chamar isso de comum. Conforme os episódios vão avançando, novas peças desse misteriosos quebra-cabeças vão surgindo até a conclusão em março. A vida dos super-heróis é representada em diferentes estilos e paródias de clássicos da TV americana. Os dois primeiros episódios, que já estão no catálogo, adaptam as comédias dos anos 1940 e 1950, mostrando uma trama inesperada e bizarra dessa que parece ser uma série bastante promissora.

 

Reino Escondido – Disney+

Lançado em 2013 sem muito hype pela Blue Sky Studios, essa animação 3D conta com um visual FANSTÁSTICO para contar a história de uma menina que vai para a casa do pai na floresta para resolver um problema de família. No entanto, ela acaba encontrando um objeto que a encolhe e faz com que ela descubra um reino escondido na floresta , cheio de criaturas mágicas e guardiões da natureza que estão travando uma guerra para decidir o futuro da vida no reino.

 

The Assistant – Amazon Prime Video

Super aclamado no exterior, The Assistant conta a história de Jane (Julia Garner), uma aspirante a produtora de cinema que conseguiu o emprego dos sonhos como assistente júnior de um poderoso magnata do entretenimento. Seu dia a dia é muito parecido com o de qualquer outra assistente. Mas, à medida que Jane segue sua rotina diária, ela começa a perceber todos os abusos que envolvem seu ambiente de trabalho e sua posição profissional. O filme retrata os abusos físicos, psicológicos, sexuais e morais no meio do cinema e como as práticas arcaicas que moldaram esse mercado, assim como eles perpetuam esses abusos

 

Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo – Netflix

Lançado 10 anos após o original, esta sequência do fenômeno musical de 2008 começa no dia da inauguração do hotel na ilha, quando os amigos e familiares de Sophie (Amanda Seyfried) chegam para a cerimônia e vão relembrando aos poucos as histórias que viveram com Donna (Meryl Streep). Por meio de flashbacks e números musicais da banda Abba, acompanhamos a jovem Donna (Lilly James) vivendo suas aventuras e desventuras até encontrar seu lugar na ilha de Kalokairi.

 

Jumanji: Bem-vindo à Selva – Netflix

O reboot que deu uma nova cara à franquia, Jumanji: Bem-vindo à Selva é uma aventura divertidíssima sobre um grupo de amigos que é sugado para dentro de um misterioso videogame, onde eles viram os protagonistas poderosos que precisam impedir um vilão terrível de conquistar as terras e usar os poderes de uma joia mágica para destruir os habitantes daquele mundo. Porém, nenhum dos jovens parece sacar muito do que está havendo, então eles precisam aprender a usar seus novos corpos (The Rock, Jack Black, Kevin Hart e Karen Gillan) para sobreviverem às ameaças de Jumanji tendo “apenas” três vidas.

Crítica | Pennyworth – Série do mordomo do Batman tem fetiche, violência e um Alfred totalmente diferente

Os fãs da DC cresceram vendo Bruce Wayne como o pobre rapaz rico, que ficou órfão cedo demais e se tornou o justiceiro que combate o mal na cidade de Gotham – com a imprescindível ajuda de seu mordomo para dar conta da casa e dos aparatos tecnológicos. Sempre retratado como um velhinho idoso e de vestimenta impecável, agora Alfred ganha agora sua própria série, contando sua verdadeira história.

Estamos em Londres na primeira metade do século XX. Alfred (Jack Bannon) trabalha como segurança em um bar de entretenimento adulto, onde conhece a noiva, Esme (Emma Corrin). Suas habilidades com a fala e com a contenção de clientes inoportunos chama a atenção de Thomas Wayne (Ben Aldridge), quando ele tenta retirar do bar sua irmã, Patricia (Salóme Gunnarsdóttir). Os dois trocam cartões, afinal, Alfred está começando seu próprio negócio de segurança particular junto com seus fiéis amigos do exército, Bazza (Hainsley Lloyd Bennett) e Dave Boy (Ryan Fletcher). Porém, um atentado a Thomas Wayne irá ligá-lo definitivamente a Alfred e Martha Kane (Emma Paetz), e, a partir dessa má coincidência, o destino deles fica entrelaçado com organizações obscuras cujas intenções são muito, muito sombrias.

O primeiro impacto da série ‘Pennyworth’ é a trilha sonora. Já na primeira cena somos atropelados por ‘Paint in Black’, dos Rolling Stones. Embora a trama não se passe no tempo dos roqueiros, a série é toda embalada pelas batidas de Mick Jagger e companhia, reforçada por canções dos Ramones, do The Clash etc, criando uma ponte com a contemporaneidade que gera um vínculo muito pessoal com o espectador. Outro ponto deslumbrante é a direção de arte, com olhar atento a todos os detalhes para recriar cenários, objetos, maquiagem, figurino – tudo em harmonia com o arco temporal, embora de vez em quando (e de maneira proposital) se insira algumas modernidades, dando uma pitada de estilo steam punk à produção.

Dividido em dez episódios de cerca de uma hora de duração, a primeira temporada de ‘Pennyworth’ é recheada de personagens instigantes, reviravoltas inesperadas e um roteiro que carrega a mão na violência, nas cenas de ação, de fetiche e de tortura. Essas cenas aparecem em todos os episódios, muitas vezes de maneira inesperada, o que justifica a classificação para maiores de dezoito anos.

O arco geral da trama começa de uma forma e termina de outra: num primeiro momento, Alfie quer apenas começar o próprio negócio, porém, ao adentrar no submundo de uma Londres do pós-guerra e à beira de um golpe político que a colocará nas trevas, Alfred se transforma uma espécie de espião com técnicas de luta a la 007, conduzido por uma atmosfera noir que recupera a essência da Gotham raiz, com vilõezões genuinamente maus – e, neste ponto destacam-se a muy louca Bet Sykes (Paloma Faith), uma psicopata descontrolada estilo Arlequina; e Lord James Harwood (Jason Flemyng), cuja trajetória e a estética se assemelham muito ao Pinguim.

Os fãs do Batman sombrio encontrarão em ‘Pennyworth’ todos os elementos de que mais gostam na franquia do Cavaleiro Solitário, além de um Alfred muito mais interessante do que o mero mordomo que estamos acostumados a ver. Disponível na Starzplay, é uma ótima dica para maratonar antes da chegada da segunda temporada, ainda este mês.

‘Extremely Wicked’: Diretor explica motivo de Zac Efron ser Ted Bundy no filme

A cinebiografia ‘Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile‘, estrelada por Zac Efron, ganhou novidades que explicam o motivo do ator ter sido escalado para viver o psicopata Ted Bundy.

Em entrevista ao TMZ, o diretor Joe Berlinger afirmou que Efron sempre foi a principal escolha para encarnar o assassino:

“Zac sempre foi a minha primeira escolha. Eu pedi para ele, ele disse sim e eu fiquei encantado. Em primeiro lugar, eu nunca teria contratado ele, se não fosse um ator fantástico. Todas as críticas estão dizendo que é um papel que muda a carreira dele, então do ponto de vista de atuação, ele mereceu. Mas Bundy operava atraindo as vítimas por ele ser bonito e charmoso. Então, quem melhor para encorporar e retratar essa dinâmica?”

Confira o trailer:

https://youtu.be/v2mKfaSe4IA

A atriz Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) viverá Carole Ann Boone, ex-esposa de Ted Bundy. Zac Efron será Bundy, Lily Collins viverá Elizabeth Kloepfer, Jim Parsons interpreta o promotor de justiça, Larry Simpson, e John Malkovich dará vida ao juiz Edward Cowart.

O projeto é dirigido por Joe Berlinger e o roteiro ficou a cargo de Michael Werde. Além de Efron, Lily Collins estrela a produção.

A trama explora os crimes cometidos pelo assassino Ted Bundy, através da perspectiva de sua namorada de longa data, Elizabeth Kloepfer. Após anos negando os assassinatos cometidos por ele, ela finalmente decidiu entregá-lo para a polícia. No entanto, mal ela sabia a extensão de suas atrocidades, que foram detalhadamente reveladas quando o serial killer decidiu falar sobre o assunto perto de sua sentença de morte.

‘Rua do Medo’: Ryan Simpkins entra para a série de filmes

Ryan Simpkins, conhecida por seu papel no thriller ‘Força Policial’ e no drama ‘The House’, entrou para o elenco de ‘Rua do Medo’, adaptação da clássica série de livros infanto-juvenis de R.L. Stine. Ainda não se sabe quem ela interpretará nos longas.

Simpkins se junta às previamentes anunciadas Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira e Olivia Welch.

Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.

Além disso, o site Bloody Disgusting também revelou as sinopses oficiais dos três filmes. Confira:

‘Rua do Medo 1’: em 1994, durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.

‘Rua do Medo 2’: Em 1978, o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

‘Rua do Medo 3’: Em 1666, uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (‘Stranger Things’) também está atada às produções.

‘Gentefied’: Série bilíngue da Netflix ganha trailer oficial e data de estreia

‘Gentefied’, primeira série bilíngue da Netflix, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Além disso, a plataforma de streaming anunciou que a produção tem estreia marcada para o dia 21 de fevereiro.

Confira:

Criado por Marvin Lemus e Linda Yvette Chavez, o primeiro ciclo terá 10 episódios.

‘Gentefied’ acompanha três primos mexicano-americanos e a luta para perseguir o sonho americano, mesmo quando esse mesmo sonho ameaça as coisas que eles mais prezam: seu bairro, seu avô imigrante e o comércio de tacos da família. Contextualizada em uma Los Angeles de constante mudança, a série navega por temas importantes como identidade, classe social, família, comunidade e latinidade.

Joaquin Cosio, Karrie Martin, JJ Soria e Carlos Santos estrelam.

‘The Boys’: Pôster da 2ª temporada faz referência aos quadrinhos; Confira!

Depois de anunciar a data de estreia, a 2ª temporada de ‘The Boys’ ganhou um incrível pôster oficial que faz homenagem direta aos quadrinhos originais.

Confira:

O próximo ciclo estreia no dia 04 de setembro.

Confira os três primeiros minutos abaixo (a partir do minuto 47:36):

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos próximos episódios.

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Young Sheldon’: Sheldon não está pronto para a faculdade na nova cena divulgada do episódio 04×01; Confira!

A CBS finalmente divulgou uma cena oficial do primeiro episódio da 4ª temporada de ‘Young Sheldon’, que estreia amanhã, 05 de novembro.

No vídeo, Sheldon não está pronto para ir à faculdade depois de ter se formado na escola.

Confira:

Criada por Chuck Lorre e Steven Molaro, a série é um spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

‘The Circle’: 2ª temporada do reality show ganha data de lançamento na Netflix!

A Netflix divulgou um novo teaser oficial anunciando a estreia de dois de seus reality shows mais famosos – ‘The Circle’ e ‘Brincando com Fogo’.

O vídeo revela que a 2ª temporada de ‘The Circle’ será lançada no dia 14 de abril, com quatro novos episódios debutando ao mesmo tempo e seguindo esse padrão nos dias 21 de abril e 28 de abril – até o grand finale em 05 de maio. ‘Brincando com Fogo’ seguirá um formato similar quando estrear em junho de 2021.

Lembrando que a primeira temporada do reality internacional e do brasileiro já está disponível na plataforma de streaming.

O conceito do reality é um grupo de pessoas interagindo on-line e ganhando popularidade entre os participantes, seja através de verdades… ou mentiras.

Michelle Buteau apresenta a versão original.

Com ‘Cruella’ e ‘Malévola’, Disney está humanizando suas vilãs

Uma nova era, uma nova geração – e os estúdios Walt Disney continuam a investir em remakes em live-action de suas clássicas animações. Por um lado, trazer fábulas e contos de fada através de outra perspectiva para um público mais novo é uma ótima ideia, ainda mais considerando que os pequenos podem não se conectar com o estilo técnico-artístico dos filmes originais. Entretanto, uma das principais mudanças que vêm sendo trazidos à tona é a apresentação de uma desmistificação dos vilões do panteão Disney, transformando-os em personagens mais complexos do que o mero maniqueísmo “bem vs. mal” visto no cinema.

É claro que isso não se restringe apenas à Casa Mouse, mas alastra-se também para qualquer um que ouse mexer nos engessados preceitos dos séculos anteriores, em que histórias fantasiosas eram vistas como metáforas para proteger as crianças de males externos. Uma das mais recentes investidas que transmutam a relação mocinho-vilão é ‘Malévola’, estrelada por Angelina Jolie e que resolve trazer a icônica personagem para o centro dos holofotes.

Goste ou não, o longa-metragem já causa um grande impacto nas mais diferentes audiências por fornecer uma roupagem nada tradicional à feiticeira. Em ‘A Bela Adormecida’, Malévola era movida pela inveja e pela falta de carinho de outros, resolvendo colocar uma maldição na jovem Aurora que a colocaria em um profundo sono ao cair do 16º aniversário. Impedida por Phillip, ela chegou a virar um temível dragão para sair vitoriosa, mas viu-se em ruínas pela força do “amor verdadeiro”. Já em 2014, Robert Stromberg, aliando-se ao roteiro de Linda Woolverton, resolveu explicar as origens de tanto ódio, pondo-a como uma fada da floresta enganada por humanos. Jurando vingança contra aqueles que destruíram seus sonhos e criavam artimanhas para dizimar os seres mágicos de seu lar, ela percorreu os mesmos passos até encontrar Aurora.

A diferença se expande para a relação com a menina. Conforme nos lembramos da animação de 1959, Malévola e Aurora não possuem qualquer relação senão antagônica; na releitura, Aurora enxerga a perigosa criatura como sua fada-madrinha, que percebe gradativamente que a garota não tem culpa pelos pecados da família. Ao tentar reverter a maldição, percebe que cometeu um trágico erro – eventualmente utilizando do amor que desenvolveu pela menina para salvá-la do sono eterno.

Anos mais tarde, a Disney voltaria com mais um ambicioso projeto, ‘Cruella’, trazendo Emma Stone para viver a personagem. Diferente de Malévola, cujas intenções eram bastante simples, levando em conta a narrativa em que primeiro apareceu, a magnata da moda Cruella de Vil não partia dos mesmos princípios da Casa Mouse: introduzida em ‘101 Dálmatas’ (uma das incursões mais originais do gênero animado), a antagonista mostrou-se má por natureza, decidida desde o começo a utilizar a pele de dálmatas para fazer estilosos casacos de pele e mergulhar em fama no cenário da haute couture.

No live-action, as coisas mudam drasticamente de posição e Cruella é agraciada com um tocante passado que envolve o assassinato da mãe, uma vida como golpista nas ruas de Londres e um trabalho estressante como pupila da Baronesa (interpretada por Emma Thompson). Como se não bastasse, o ardil psicótico característico da personagem se desenvolve em ápices de loucura que nos levam a pensar uma coisa quando, na verdade, dizem outra: no filme de 2021, Cruella não usa a pele dos cachorros como parte das vestimentas; na verdade, ela faz uma bela declaração artística que puxa elementos do punk-rock dos anos 1970 em um conflito geracional entre o ultrapassado (Baronesa) e o moderno (ela própria), apostando fichas no choque em vez da maldade.

E por que essa necessidade de mudar a personalidade de personagens tão icônicos?

Com o passar dos anos, histórias (escritas e audiovisuais) se viram num beco sem saída, em que imaginar um enredo original era uma tarefa bastante complicada. Mais do que isso, as mensagens clássicas apresentadas ao público – nesse caso, diretamente para uma audiência infantil – mostravam-se recicladas e talvez não tão compreendidas quanto deveriam. É claro que o embate entre o bem e o mal, como mencionado no começo desta matéria, sempre serviu de combustível para diversas tramas – mas até que ponto isso se mantém verdadeiro? Afinal, a dualidade configurada em opostos extremo não corresponde à realidade e nem à multiplicidade dos indivíduos. Encarar o mundo como um explosivo campo de batalha entre vilões e mocinhos é não compreender que existem “áreas cinzentas”.

Cruella e Malévola, nesse âmbito, são humanizadas para um bem maior e para levar os espectadores a entender que ninguém nasce mal, e sim torna-se. E mesmo dentro de um espectro como esse, é notável a forma como os realizadores são cautelosos em criar empatia e delinear relações de causa e consequência que podem inclusive aparecer em outras histórias de origem – ainda mais considerando que ‘A Pequena Sereia’ e ‘Peter Pan & Wendy’ são alguns dos próximos projetos em live-action da Disney. Quem sabe Úrsula e Capitão Gancho (e Gastão e Jafar e Lady Tremaine) não encontrem uma conclusão mais honesta?

Gal Gadot revela que o filme ‘Cleópatra’ irá mostrar um lado mais “sexy” e “inteligente” da rainha

Em uma recente entrevista ao InStyle, a atriz Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’), que participará do controverso projeto ‘Cleópatra’, revelou alguns detalhes sobre o longa-metragem e comentou que a produção irá apresentar um novo lado da poderosa personagem-titular, faraó e rainha do Antigo Egito.

“Não posso revelar muito, mas posso dizer que iremos celebrar a história de Cleópatra”, ela contou.

Gadot continua: “iremos mostrar não apenas o quão sexy e envolventes ela era, mas o quão estratégica e inteligente, e quanto impacto causou e ainda causa no mundo em que vivemos hoje”.

O projeto já se tornou controverso desde os primeiros estágios de produção, sendo criticado pelos internautas por promover whitewashing de Cleópatra ao escalar uma atriz não-egípcia. Entretanto, alguns fãs comentaram que a rainha tinha ascendência grega e que, na verdade, ela tinha traços mais caucasianos.

Lembrando que Patty Jenkins, outrora atada ao longa-metragem, deixou a cadeira de direção em virtude de conflitos de agenda, e atuará apenas como uma das produtoras executivas.

Kari Skogland, que recentemente dirigiu a série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, substitui Jenkins na direção.

A Paramount Pictures venceu a disputa pelo projeto que também estava na mira da Netflix, Warner Bros. e Apple TV+ .

Ainda sem título oficial, o longa é descrito como um drama histórico, político e sangrento, contado através de uma perspectiva feminista.

O longa de 1963 entrou para a história como uma das produções mais elogiadas de Hollywood e quase causou a falência da 20th Century Fox, tudo por conta do cachê de US$ 1 milhão exigido por Elizabeth Taylor para estrelar o longa.

‘Bridge and Tunnel’: 2ª temporada da série estilo ‘Freaks and Geeks’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

A EPIX divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Bridge and Tunnel’, série estrelada por Edward Burns (‘O Resgate do Soldado Ryan’).

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 10 de julho.

Confira:

A série também é escrita, dirigida e produzida por Burns.

A segunda temporada começa no verão de 1981, exatamente um ano depois dos eventos do ciclo anterior, e traz Jimmy, Jill e o restante da gangue não mais confinados aos subúrbios. Agora, eles alcançaram Manhattan, e o verão será mágico, dentro de uma cidade cheia de sedução, vibração e animosidade, à medida que se apaixonam e se frustram (com novos e antigos parceiros) e dão um passo a mais para tornarem seus sonhos realidade.

Sam Vartholomeos, Caitlin Stasey, Gig Zumbado, JanLuis Castellanos, Brian Muller, Isabella Farrell e Barrett Wilberd Weed completam o elenco.

“Hold Me Closer”, colaboração de Elton John e Britney Spears, ganha novo remix; Ouça!

Os lendários artistas Elton John e Britney Spears lançaram hoje, 21 de outubro, um remix oficial da colaboração “Hold Me Closer”.

A nova versão foi produzida pelo Purple Disco Machine.

Ouça:

A colaboração alcançou o 1º lugar do iTunes em diversos países, incluindo os Estados Unidos e a Inglaterra.

Nas redes sociais, Spears celebrou o lançamento da música, escrevendo: “OK… Minha primeira música em seis anos! É muito legal que eu estou cantando com um dos homens mais clássicos do nosso tempo… Elton John! Estou nas nuvens… É algo gigante para mim! Estou meditando mais e aprendendo que meu espaço é valioso e precioso”.

Como já mencionado, o último álbum de Britney foi lançado em 2016. Intitulado “Glory”, a produção foi bem recebida pelo público e pela crítica e rendeu os singles “Make Me” e “Slumber Party”. John, por sua vez, lançou um disco colaborativo em 2021, intitulado “The Lockdown Sessions”, que contou com o single “Cold Heart (PNAU remix)” com Dua Lipa.

Lady Gaga – 37 Anos | 15 músicas da icônica artista que deveriam ter sido singles

Lady Gaga é uma artista única.

A vencedora do Oscar e múltipla vencedora do Grammy é uma das maiores performers da história e sua versatilidade continua a encantar inúmeras gerações desde sua estreia oficial no cenário fonográfico em 2008, com o álbum de ‘The Fame’. Desde então, trilhou uma carreira recheada de sucessos e prêmios, além de estender seu legado para inúmeros artistas veteranos e novatos.

No dia de hoje, 28 de março, Gaga completa 37 anos de idade – e é claro que não poderíamos deixar essa data passar em branco.

Pensando nisso, preparamos uma breve matéria trazendo dez canções de sua carreira que mereciam ter virado singles oficiais – desde a subestimadíssima “Scheiße” até a nostálgica “Babylon”. Para tanto, estamos apenas levando em considerações seus álbuns solo de estúdio – o que significa que excluímos a trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela’ e as colaborações com Tony Bennett, ‘Cheek to Cheek’ e ‘Love For Sale’.

Veja abaixo as nossas escolhas:

“I LIKE IT ROUGH”

Álbum: The Fame

Revivendo o electro-pop e o synth-pop com força descomunal, “I Like It Rough” pode ser uma escolha inusitada para a lista, mas certamente é uma das músicas que melhor representa o álbum. Falando sobre vícios e, em particular, sobre um relacionamento masoquista, a canção é uma das melhores entradas da discografia de Gaga por sua indesculpável explicitação.

“THE FAME”

Álbum: The Fame

A música-titular de ‘The Fame’ passou longe do radar mainstream, mas continua como uma das melhores produções de Gaga. Aliando-se a Martin Kierszenbaum, a faixa é infundida com synth-pop e fala sobre todas as ambições que uma artista estreante poderia ter após encontrar sucesso absoluto.

“DANCE IN THE DARK”

Álbum: The Fame Monster

Gaga contrariou o desejo dos fãs e parece ter se esquecido de transformar “Dance in the Dark”, uma das melhores incursões de sua prolífica carreira, em um single oficial. A amálgama de Europop, new wave e retro-pop traz análises sobre a falta de aceitação corporal, além de apostar algumas fichas em relacionamentos tóxicos, além de honrar nomes lendários da cultura popular, como Judy Garland, Marilyn Monroe e Sylvia Plath.

“SPEECHLESS”

Álbum: The Fame Monster

“Speechless”, escrita inteiramente e apenas pela performer, é um dos primeiros grandes contatos com o electro-rock e com a sutileza romântica da guitarra e do piano. A power ballad é inspirada pelas incursões setentistas, incluindo da banda Queen, e foi injustamente criticada por ser “uma fraude” – algo se provaria mentira pela densidade de canções futuras.

“SCHEIßE”

Álbum: Born This Way

Guiada pelo icônico alemão-falso que introduz a ode ao electro-pop de ‘Born This Way’, “Scheiße” pode até ser conhecida pela fanbase de Gaga, mas deveria ter um status maior do que realmente tem no mainstream. A vibrante produção é cortesia de RedOne, um dos frequentes colaboradores, enquanto os versos pungentes variam desde uma antêmica construção feminista até uma afeição pela libertação da sexualidade e pelo empoderamento feminino.

“HEAVY METAL LOVER”

Álbum: Born This Way

“I want your whisky mouth all over my blonde south” certamente é uma das maneiras mais inesperadas de começar uma música – e essa total despreocupação e uma afeição gigantesca pela indesculpável sexualidade que tornam “Heavy Metal Lover” uma das faixas mais intrigantes de ‘Born This Way’ (e que mais ressignificam o próprio título do álbum). A track reverbera electro-rock, servindo como contraponto a “Bad Kids”, e aproveita para se infundir no futurismo do synth-pop que Gaga já vinha explorando desde ‘The Fame’.

“ELECTRIC CHAPEL”

Álbum: Born This Way

Em “Electric Chapel”, Gaga parece fazer uma espécie de “Act of Contrition” visto em ‘Like a Prayer’, de Madonna, retomando temáticas e versos já mencionados em músicas anteriores – mas fugindo da obviedade. As ressonantes guitarras dialogam com o glam metal dos anos 1970 e 1980, enquanto transformam a pista de dança em um templo religioso movido pelos sinos e pela rouquidão vocal da lead singer.

“VENUS”

Álbum: ARTPOP

À época de seu lançamento, “Venus” não teve recepção consideravelmente favorável por parte da crítica; de qualquer forma, caiu no gosto popular e ascendeu à fama como uma das faixas mais populares e apreciadas da artista; inspirada pelo synth-pop dos anos 1980, os versos falam sobre libertação e empoderamento sexual, fazendo inúmeras alusões à mitologia greco-romana.

“FASHION!”

Álbum: ARTPOP

A criatividade defendida com unhas e dentes por Gaga em ‘ARTPOP’ não se restringe apenas à sua persona, mas também alastra-se àqueles que sempre participaram de sua vida e permitiram que insurgisse como o ícone que é hoje. Pode-se falar, então, que a extensão de sua personalidade finca-se nos próprios figurinos irreverentes e completamente chocantes que utiliza, saudados com imensa ovação na incrível composição de “Fashion!”, que ala com grandiloquência sobre o trabalho dos designers e sobre sua capacidade de tradução materialista os desejos mais inerentes do ser humano.

“GYPSY”

Álbum: ARTPOP

‘ARTPOP’ sofreu com a maldição do quarto álbum e levou um bom tempo até que fosse resgatado como uma subestimada e importante obra musical. “Gypsy” é um dos inúmeros pontos altos da produção e ganhou o público pela simplicidade da produção, movida por sintetizadores e piano, e pela densidade romântica e elegíaca dos versos.

“DANCIN’ IN CIRCLES”

Álbum: Joanne

O retro-country-funk “Dancin’ In Circles” tinha potencial de sobra para se tornar uma das músicas promocionais de ‘Joanne’, mas ficou à sombra de outras escolhas da produtora. De qualquer forma, a faixa caiu no gosto popular pela sensual rendição de Gaga e por uma lírica pungente e explícita – do jeito que os fãs adoram.

“DIAMOND HEART”

Álbum: Joanne

A maturidade psicológica e emocional da artista em ‘Joanne’ emerge com “Diamond Heart”. Usando e abusando de suas habilidades vocais, que mantém-se em um nível esplendoroso e aplaudível principalmente por sua arquitetura rouca e ao mesmo tempo natural, Gaga diz que ela tem um coração tão impenetrável feito diamante, mas que brilha com um potencial a ser explorado.

“A-YO”

Álbum: Joanne

‘Joanne’ pode não ser um dos álbuns favoritos da performer pelos fãs, mas certamente gerou inúmeras músicas incríveis. “A-Yo” é uma delas: a infusão country-pop é pincelada com adições do funk e do techno-rock com perfeição – e com uma das melhores rendições vocais da cantora.

“ALICE”

Álbum: Chromatica

A faixa de abertura de ‘Chromatica’ é inspirado pelo clássico romance ‘Alice no País das Maravilhas’. Movido pelo melhor do house e por beat drops incríveis, “Alice” é uma emocionante aventura muito mais profunda do que aparenta – e recheada de pequenos detalhes que podem passar despercebidos quando ouvidos pela primeira vez.

“BABYLON”

Álbum: Chromatica

“Babylon” fecha ‘Chromatica’, o último álbum solo lançado por Gaga, com chave de ouro. Incorporando elementos do house e fazendo homenagem às clássicas canções dos anos 1990, a faixa perdeu a chance de se tornar single oficial de uma das eras mais instigantes da artista – mas não passou longe do nosso radar e ganhou um espaço merecido na lista.

‘A Preguiça Assassina’: Terror trash conquista 60% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O terror trash ‘Slotherhouse‘, que foca em um improvável bicho-preguiça assassino, está dividindo a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com meros 60% de aprovação, com base em 5 reviews até o momento e uma nota 6.10/10. Todavia, a aprovação do público debutou com nada menos que 94%.

Confira os principais comentários:

“Mesmo com uma apresentação mais bonita, ‘A Preguiça Assassina’ não é tão engraçado ou assustador quanto gostaria, provando que algumas ideias são melhores em formato de trailer” – Variety.

“No geral, é exatamente tão absurdo quanto parece, mas da melhor maneira” – Arizona Republic.

“‘A Preguiça Assassina’ parece uma esquete do ‘Saturday Night Live’ que foi cortada logo antes do show” – Fish Jelly Films.

“‘A Preguiça Assassina’ não é apenas uma delícia maluca sobre quando os animais atacam à meia-noite, mas também uma comédia universitária competente que se destaca por seus próprios méritos” – IGN Movies.

“‘A Preguiça Assassina’ é tudo, menos um trabalho árduo, pois consegue manter o espectador mais do que entretido com seu total caricaturismo” – MovieJawn.

Matthew Goodhue é responsável pela direção.

Na trama, a universitária Emily Young adota um adorável bicho-preguiça e o nomeia Alpha, o novo mascote de sua sororidade. Porém, quando mortes estranhas começam a acontecer, o animal passa a ser o principal suspeito…

O elenco conta com Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Olivia Rouyre, Bianca Beckles-Rose, Andrew Horton, Sutter Nolan, Grace Patterson, Milica Vrzić, Annamaria Serda, Rudi Rok, Tiff Stevenson e Stefan Kapičić.

O roteiro foi assinado por Bradley Fowler.

O terror cômico será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de agosto, pela Gravitas Ventures.

Crítica em Vídeo | ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ é uma das MELHORES produções originais da Netflix

O aguardado live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, trazemos a crítica em vídeo da 1ª temporada a vocês.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na animação ‘Avatar: A Lenda de Aang’, a atração registrou 59% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“A adaptação de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ tinha tudo para dar um novo fôlego à franquia, mas tentar agradar tanto os fãs quanto os novatos resulta em uma adaptação mediana e muitas vezes desconcertante.” – Total Film

“Esta nova adaptação é divertida o suficiente para funcionar para os recém-chegados a este mundo, e respeitosa o bastante para lembrar aos fãs do desenho animado porque eles amavam aquele mundo em primeiro lugar.” – Rolling Stone

“Infelizmente, algumas escolhas de elenco astutas não conseguem salvar o série de uma arte pouco inspiradora e da confusão em seu tom.” – Empire

“Apesar de suas imperfeições, ‘Avatar‘ ainda consegue cumprir a estrutura robusta desta história, expressando as jornadas pessoais envolvidas nesta busca grandiosa e ameaçadora para o mundo.” – Paste Magazine

“A série live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ enriquece a história original com um novo material significativo, mas seu ritmo alucinante, diálogo pesado e exposição de efeitos não estão exatamente em equilíbrio.” – IGN

Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Criada por Albert Kim, o elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

‘Deadpool e Wolverine’ quebra RECORDE de ‘Coringa’ nas bilheterias dos EUA

‘Deadpool e Wolverine’ é o filme mais recente da Marvel Studios – e continua a quebrar recordes de bilheteria.

Ao arrecadar mais US$25,3 milhões nos Estados Unidos nesta última terça-feira, o longa-metragem subiu 4% nas bilheterias em comparação à segunda (via Deadline).

O montante representa a sexta melhor arrecadação para uma terça-feira de julho para um filme para maiores de 18 anos (rated-R), e a décima terceira melhor terça-feira no geral. Ao todo, o filme já cruzou a marca dos US$261,1 milhões apenas nas bilheterias domésticas.

Aqui estão todos os outros recordes que o filme já bateu:

  • Maior estreia mundial para um filme para maiores de idade: Superou ‘Coringa’ (2019), que arrecadou US$ 147 milhões.
  • Maior estreia para um filme para maiores nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), que arrecadou US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Ryan Reynolds nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), com US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Hugh Jackman nos EUA: Superou ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006), que arrecadou US$ 102,7 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Shawn Levy nos EUA: Superou ‘Uma Noite no Museu 2’ (2009), que arrecadou US$ 54,1 milhões.

Além disso, o filme se tornou a quarta maior estreia para um filme de super-heróis nos EUA: Ficando atrás de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 357 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (US$ 260 milhões) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 257 milhões).

Não o bastante, o longa ainda é a sexta maior estreia nos EUA: Ficando atrás de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 357 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (US$ 260 milhões) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 257 milhões), ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (US$ 247 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 220 milhões).

Lembrando que com 338 críticas publicadas, o filme conquistou 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.

O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

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