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‘Um Maluco no Pedaço’: Netflix vai REMOVER série com Will Smith do catálogo na próxima semana

Além de ‘Friends‘, mais uma popular sitcom está deixando o catálogo da Netflix.

Para a tristeza do público, todas as seis temporadas de ‘Um Maluco no Pedaço‘ serão removidas da Netflix do Brasil no dia 31 de Dezembro de 2020.

Confira a confirmação:

A retirada da série se dá em virtude do futuro lançamento do streaming da WarnerMedia, HBO Max. Ainda sem data para estrear no Brasil, a expectativa é de que a HBO Max fique disponível em 2021 em terras nacionais, após o seu período de adequação na América do Norte e Europa.

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A série original foi exibida pela NBC entre 1990 e 1996, com nada menos que 148 episódios. O sucesso ajudou a alavancar a carreira de Smith e também trouxe no elenco Alfonso Ribeiro, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Daphne Maxwell Reid, Joseph Marcell, DJ Jazzy Jeff e James Avery (este último tendo falecido em 2013).

Vale lembrar que o elenco original de ‘Um Maluco no Pedaço‘ se reuniu para um especial da HBO Max no dia 18 de Dezembro.

E para celebrar esse reencontro e a reconciliação entre a atriz Janet Hubert-Whitten e o restante do elenco, um novo e divertido vídeo foi compartilhado pelo astro Will Smith, que apresenta as duas versões da personagem Tia Viv.

O rápido vídeo, que foi compartilhado pela conta oficial de Smith no Instagram, brinca com a troca de atrizes e celebra ambas como rainhas:

Assista ao trailer:

Confira as imagens:

A reunião celebra o aniversário de 30 anos desde o lançamento da série, com o elenco conversando sobre a produção e o impacto cultural desde sua estreia.

O especial conta com o retorno de Will Smith (Will), Tatyana Ali (Ashley), Karyn Parsons (Hilary), Joseph Marcell (Geoffrey), Daphne Maxwell Reid (Tia Viv 2), DJ Jazzy Jeff (Jazz) e Alfonso Ribeiro (Carlton). Infelizmente, James Avery — que interpretou o patriarca Philip Banks — morreu em 2013.

Relembre a abertura:

15 Astros que Foram escolhas Perfeitas para viver super-heróis

Não há como negar que os filmes de super-heróis têm conquistado cada vez mais espaço nas salas de cinemas. E nos corações dos espectadores. Em 2019, foram lançados Capitã Marvel, Shazam!, Hellboy, Vingadores: Ultimato, X-Men: Fênix Negra, Homem-Aranha: Longe de Casa, Vingadores: Ultimato e… o filme do vilão Coringa.

Sabendo da paixão do público pelo gênero, o CinePOP resolveu relembrar 15 atores que encarnaram perfeitamente super-heróis. É importante destacar que a lista engloba apenas filmes, então séries das parcerias Marvel/Netflix ou DC/Warner acabaram ficando de fora. A seleção também não conta com vilões, então não adianta reclamar da ausência de nomes como Joaquin Phoenix, Heath Ledger ou Tom Hiddleston.

Confira nossa lista completa! E corre nos comentários para fazer a sua!

15 | Michael Keaton (Batman)

Muitos anos antes de se arriscar como o Abutre em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Michael Keaton interpretou o Homem-Morcego em Batman – O Filme e Batman: O Retorno, ambos dirigidos por Tim Burton. O ator, como nenhum outro depois dele, encarnou como ninguém o lado glamouroso de Bruce Wayne. Keaton acabou deixando o personagem após a saída de Burton, mas escreveu seu nome na história das adaptação de HQs.

14 | Wesley Snipes (Blade)

É difícil Wesley Snipes entrar numa lista de “melhor qualquer coisa”. Sempre foi um ator mediano. E, nos últimos tempos, acabou preso por problemas com a justiça americana. Mas é inegável que o ator foi a escolha perfeita para o papel de Blade na trilogia formada por Blade: O Caçador de Vampiros, Blade II e Blade: Trinity. A química entre ator e personagem foi tão boa que até hoje (15 anos depois) Snipes é cotado para voltar a viver Blade.

13 | Chloë Grace Moretz (Hit Girl)

Lançado em 2010, Kick-Ass: Quebrando Tudo é uma ótima adaptação dos quadrinhos de Mark Millar. E tem como principal destaque a presença de Chloë Grace Moretz como Hit Girl. À época, a atriz tinha apenas 13 anos. Foi insano (e brilhante) ver alguém tão jovem num papel tão violento. A personagem se destacou tanto que acabou ganhando mais espaço na continuação Kick-Ass 2. Chegou-se a falar na possibilidade de um filme-solo, mas acabou não acontecendo.

12 | Ron Perlman (Hellboy)

Como falamos na abertura, temos um novo Hellboy chegando aos cinemas em 2019. Agora, interpretado por David Harbour. Por mais que haja uma curiosidade para ver o ator de Stranger Things no papel, também há uma lamentação de que Ron Perlman não está mais na pele do personagem. Ainda mais que Ron e Guillermo del Toro sempre manifestaram interesse em fazer um Hellboy 3. Eles mereciam. E a gente também. Ron tem o porte físico e o senso de humor perfeitos para o papel.

11 | Jackie Earle Haley (Rorschach)

Jackie Earle Haley é o único caso dessa lista que interpretou o personagem apenas uma vez. E o ator conseguiu se destacar mesmo sem mostrar o rosto. Em Watchmen – O Filme, Jackie criou um Rorschach de deixar Alan Moore orgulhoso. Pode-se argumentar que o filme de Zack Snyder se preocupa mais com o estilo do que com o conteúdo. Mas este, sem dúvida, não é o caso da performance do ator.

10 | Chris Hemsworth (Thor)

Chris Hemsworth parecia ter sido escolhido para ser apenas um rostinho (e tudo mais) bonito em Thor. Com o tempo, e o desenvolver do Universo Cinematográfico da Marvel, o ator mostrou que era muito mais que isso. Além de se dar bem nas cenas de ação, Hemsworth mostrou ter carisma e até mesmo bom humor. Ele está divertidíssimo em Thor: Ragnarok e Vingadores: Guerra Infinita. A gente quase o perdoa por não ter mirado na cabeça de Thanos.

09 | Christian Bale (Batman)

Mais um Homem-Morcego na área. Não se preocupe, é o último – desculpa, Ben! Christian Bale deu mais profundidade ao herói na trilogia formada por Batman Begins, Batman: O Cavaleiro das Trevas e Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, todos dirigidos por Christopher Nolan. O ator é charmoso, arrogante e intenso. Ou seja, um Bruce Wayne perfeito.

08 | Gal Gadot (Mulher-Maravilha)

Mostrando que os chiliques nerds geralmente não fazem sentido, Gal Gadot provou para o mundo que é uma Mulher-Maravilha de primeira. A atriz foi a melhor coisa de Batman vs Superman: A Origem da Justiça, arrasou em seu filme solo e voltou a ir bem em Liga da Justiça. Além de bonita, a atriz mostrou ter muito senso de humor e carisma na pele da heroína. Que venha Mulher-Maravilha 1984.

07 | Tom Holland (Homem-Aranha)

Tobey Maguire, em sua fase pré Aranha-Emo, brilhou na pele do amigo da vizinhança, então a disputa de quem é o melhor intérprete do herói merece atenção. Uma coisa é clara, no entanto, nenhum dos atores anteriores incorporaram tão bem o Aranha dos quadrinhos como Tom Holland. O jovem ator revelou ter carisma, talento e muita desenvoltura para as cenas de ação, além de um senso de humor perfeito para o personagem.

06 | Samuel L. Jackson (Nick Fury)

Sam Jackson poderia estar nessa matéria por Gelado, personagem que dublou em Os Incríveis e Os Incríveis 2. Mas sua participação como Nick Fury é ainda mais lendária, afinal ele foi o elo de ligação do Universo Cinematográfico da Marvel até chegarmos em Os Vingadores. O ator está presente em nove filmes do MCU, incluindo o ainda inédito Capitã Marvel. E sempre impondo uma presença digna de quem consegue liderar todos aqueles heróis.

05 | Patrick Stewart (Professor Xavier)

James McAvoy fez um trabalho incrível como Professor X nos últimos filmes de X-Men, mas mesmo assim não chegou perto de marcar tanto quanto a participação de Patrick Stewart na pele do personagem. O ator de 78 anos deu legitimidade ao universo mutante e criou um Charles Xavier complexo e repleto de nuances. E ainda fez uma parceria incrível com Ian McKellen, que brilhou na pele de Magneto, e que só está fora desta matéria por ser um vilão.

04 | Ryan Reynolds (Deadpool)

Ryan Reynolds protagonizou um caso duplo de “volta por cima”. O sucesso de Deadpool não só deu uma nova oportunidade ao ator no mundo dos super-heróis (como esquecer Lanterna Verde?), como deu nova chance ao personagem. Para quem não lembra, Ryan interpretou Deadpool pela primeira vez no trágico X-Men Origens: Wolverine. Felizmente, o ator não desistiu do personagem e, com a ajuda dos fãs, conseguiu fazer a Fox investir em Deadpool e Deadpool 2. Reynolds mostrou desenvoltura para as cenas de ação e, melhor, um humor insano completamente condizente com o personagem.

03 | Christopher Reeve (Superman)

Henry Cavill é (ou foi) um bom Superman, mas ninguém marcou – e dificilmente marcará – tanto quanto Christopher Reeve. O astro viveu o personagem em Superman: O Filme, Superman II: A Aventura Continua, Superman III e Superman IV: Em Busca da Paz. Reeve sofreu um acidente na década de 90 e acabou tetraplégico, vindo a falecer em 2004. Ainda assim, estará sempre na memória do público como o Homem de Aço ideal, passando charme, elegância e força. Um herói na vida real.

02 | Robert Downey Jr. (Homem de Ferro)

Foi difícil deixar Robert Downey Jr. fora da primeira posição. O ator é praticamente o grande responsável por fazer do Universo Cinematográfico da Marvel um sucesso. Ele foi quem abriu as portas com Homem de Ferro (2008) e seguiu brilhando em vários outros filmes do estúdio. Agora, rumores dão conta de que pode fazer sua despedida em Vingadores: Ultimato. Não há como se preparar para isso. A verdade é que Downey Jr. é o Tony Stark perfeito. Charmoso, arrogante e com grande senso de humor. Difícil imaginar o que seria do MCU sem ele. Mas…

01 | Hugh Jackman (Wolverine)

Existe um motivo para Robert Downey Jr. estar com a medalha de prata e este motivo é Hugh Jackman. O astro australiano assumiu o papel de Wolverine por acaso. Escalado para o personagem, Dougray Scott viu sua agenda de filmagens em Missão Impossível 2 prejudicar a produção de X-Men: O Filme. Sem poder esperar, a Fox desiste do ator e escala Jackman. Depois disso, tudo é história. Hugh vive o personagem em oito filmes, além de ser citado/mostrado como piada nos dois longas do Deadpool. Se tivéssemos como parâmetro os cinco filmes de X-Men ou os dois primeiros de Wolverine, talvez Hugh Jackman ficasse atrás de Downey Jr. na seleção. Mas é aí que entra Logan. Em 2017, o ator se despediu do personagem de forma tocante e brutal em um dos melhores filmes de super-heróis já feitos. E, na verdade, elevou o gênero e entregou um verdadeiro drama.

Saiba quem são os 20 atores que MAIS TRABALHAM em Hollywood

De acordo com uma pesquisa publicada pelo Movie Web, Nicolas Cage é ator que mais trabalhou em Hollywood nos últimos cinco anos.

Apesar de estar longe das telonas ultimamente, o astro já participou de 27 produções desde 2015. A maioria foi lançada diretamente em plataformas digitais, mas ainda contam.

Entre seus trabalhos mais recentes, Cage atuou em diversos suspenses, como ‘O Regresso do Mal’, ‘Mandy’, ‘Looking Glass’, ‘211’, Primal’ e ‘Grand Isle’.

Ele também dublou o Superman em ‘Os Jovens Titans em Ação! No Cinema‘, e fez a voz de uma das versões de Peter Parker em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

O astro também está no elenco de ‘Os Croods 2‘ e foi escalado como Joe Exotic numa série documental inspirada em ‘A Máfia dos Tigres‘, exibida na Netflix.

Samuel L. Jackson assume o 2º lugar na pesquisa, já que o veterano atuou em 22 filmes desde 2015.

Brad Pitt e Will Ferrell aparecem em 3º e 4º lugar, respectivamente. Com Pitt aparecendo em 21 filmes, e Ferrell em 20.

Logo atrás vem Margot Robbie, com 19 títulos nos últimos cinco anos, quatro deles produzidos por ela.

Confira a lista completa:

1. Nicolas Cage
2. Samuel L. Jackson
3. Brad Pitt
4. Will Ferrell
5. Margot Robbie
6. Idris Elba
7. Liam Neeson
8. Johnny Depp
9. Nicole Kidman
10. Sam Rockwell
11. Adam Sandler
12. Antonio Bandera
13. Chris Hemsworth
14. Natalie Portman
15. Anna Kendrick
16. Charlize Theron
17. Helen Mirren
18. Laura Dern
19. Leonardo DiCaprio
20. Scarlett Johansson

 

“‘Pânico 6’ é o filme mais DIFERENTE da franquia, para o bem e para o mal”; Confira as primeiras impressões!

O editor-chefe Renato Marafon traz as primeiras impressões do aguardado ‘Pânico VI‘, sexto filme da amada franquia de terror, que chega aos cinemas já na próxima quinta-feira (09).

Mas será que o filme é realmente bom?

Confira as impressões:

 

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

O MELHOR filme de Ficção Científica de 2023 estreia no Star+ e você PRECISA assistir!

O novo filme de ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), ‘Resistência‘ (‘The Creator’), finalmente estreou no catálogo do Star+ e é simplesmente imperdível.

O longa é estrelado por John David Washington, e acompanha um homem com uma missão misteriosa em uma distopia em que a inteligência artificial dominou a Terra.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 84% e uma nota média de 7.4/10.

Confira algumas avaliações:

“Com poucos outros lançamentos comparáveis ​​em jogo, ‘Resistência’ provavelmente será o filme de ficção científica mais impressionante e envolvente do ano.” – AV Club

“Um momento cada vez mais raro do cinema convencional, que prova que o CGI pode ser bom para a arte quando colocado nas mãos certas.” – Independent (UK)

“Muitas vezes, as tentativas de Gareth Edwards de incluir tantos elementos diversos em sua narrativa resultam em emaranhados de confusão desconcertante.” – Seattle Times

“Como puro espetáculo, ‘Resistência’ costuma ser de cair o queixo em suas imagens, em seus efeitos especiais relativamente frugais e na profundidade detalhada de seu design futurista. É mais instável como drama e ficção científica…” – IGN Movies

“‘Resistência’ não consegue desenvolver as personalidades e relacionamentos que dariam aos seus personagens centrais uma humanidade comovente.” – Washington Post

“Não é o messias do cinema de gênero; é um épico futurista muito bom, talvez ótimo, que deixará você com algo para conversar depois.” – Observer

“É uma pena que o polimento visual e a inventividade do filme sejam aplicados a uma história banal e personagens unidimensionais.” – The Hollywood Reporter

‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco é formado por também por Gemma ChanDanny McBrideAllison JanneyKen WatanabeRalph InesonSturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

Os 18 Filmes de TERROR Mais Esperados de 2024, 2025 e 2026…

2024 tem tido uma leva boa de filmes de terror, impulsionada pelos recentes ‘A Substância‘ e ‘Sorria 2‘.

Com o gênero em alta novamente, teremos muitos filmes do gênero chegando nas telonas nos próximos três anos.

Pensando nisso, selecionamos os 18 Filmes de Terror mais esperados de 2024, 2025 e 2026.

Terrifier 3
31 de Outubro

Ninguém havia ouvido falar sobre ‘Terrifier’ (Aterrorizante, 2016) e o palhaço assassino Art, até a continuação se tornar cult, gerando falatório por todo canto devido à sua violência para lá de gráfica, chegando a fazer pessoas passarem mal durante a exibição ano passado. Como toda publicidade é positiva, ‘Terrifier 2’ se tornou sucesso, e fez os fãs buscarem o original. Agora, aproveitando esse hype, o diretor Damien Leone prepara a volta do palhaço assassino para 2024. No novo filme, o psicótico palhaço Art atacará durante o Natal.

A Última Invocação
31 de Outubro

Em A ÚLTIMA INVOCAÇÃO, Naoto Ihara vive feliz com a esposa Miyuki e o filho Haruto. Porém, quando Miyuki morre em um acidente, Naoto fica inconsolável. Haruto, em negação, decide enterrar um dedo da mãe no jardim na esperança de que, rezando todos os dias, ela volte à vida. Um dia, pai e filho são visitados por Hiroko Kurasawa, ex-colega de trabalho de Naoto. Mas o que era para ser uma simples visita a um amigo assolado pelo luto, toma um rumo macabro quando ela testemunha Haruto gritando palavras estranhas no quintal, e uma série de acontecimentos sombrios começam a perturbá-la.

Não Solte!
07 de Novembro

Na história, enquanto um mal toma conta do mundo, a única proteção para uma mãe – interpretada por Halle Berry – e seus filhos gêmeos é sua casa e o vínculo protetor de sua família. Precisando estar conectada o tempo todo – até mesmo se amarrando com cordas – a família se agarra um ao outro sem poder nunca se soltar. Mas quando um dos meninos questiona se o mal é real, os laços que os unem são rompidos, desencadeando uma terrível luta pela sobrevivência.

Herege
21 de Novembro

Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro de ‘Herege‘, novo terror da A24.

A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.

Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.

Sting – Aranha Assassina
5 de Dezembro de 2024

Em uma noite fria e chuvosa, um objetivo misterioso cai do céu e atravessa a janela de antigo apartamento. É um ovo, e dele sai uma estranha aranha. A criatura é descoberta por Charlotte, uma menina rebelde de 12 anos que é obcecada por quadrinhos. Logo, ela decide criar a aranha como um animal de estimação, e a chama de Sting.

Enquanto sua ligação com a aranha cresce, o tamanho a criatura também aumenta. Quando os vizinhos da família começam a desaparecer, Charlotte é a única que pode parar essa ameaça grandiosa com sede de sangue humano.

Nosferatu
2 de Janeiro

Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

 

Lobisomem
16 de Janeiro de 2025

Christopher AbbottNa trama, Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).

Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.

O Macaco
20 de Fevereiro de 2025

Após dirigir o elogiado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o diretor Osgood Perkins (‘Longlegs’) já tem um novo filme assustador a caminho.

Trata-se de ‘The Monkey’ (O Macaco), filme de terror baseado no conto de Stephen King.

Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles

M3GAN 2.0
15 de Maio de 2025

M3GAN’ se tornou um tremendo sucesso no início de 2023, assim é claro que a produtora Blumhouse não iria deixar por menos e deu logo sinal verde para a continuação. Agora intitulada ‘M3GAN 2.0’, a sequência foi adiada de Janeiro para 15 de Maio de 2025. O que sabemos é que teremos os retornos de Gerard Johnstone na direção, e de Allison Williams e a menina Violet McGraw como as protagonistas Gemma e Cady. Além disso, Amie Donald volta como o corpo de M3GAN e Jenna Davis como a voz da boneca.

Extermínio 3
19 de Junho de 2025

O aclamado cineasta Alex Garland (‘Guerra Civil’, ‘Aniquilação’) e Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) dirige. Danny Boyle, diretor do longa original, comandará o terceiro filme.

O elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Jodie Comer (‘Killing Eve’) e Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) e Ralph Fiennes (‘O Menu’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papéis não foram divulgados.

Segundo o The InSneider, Cillian Murphy não vai retornar para o terceiro, apenas para o quarto e quinto filme.

O insider revela que Murphy terá uma aparição importante no segundo longa da trilogia e será parte essencial na trama do terceiro filme – que vai concluir a nova história.

Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado
17 de Julho de 2025

Jennifer Love HewittFreddie Prinze Jr., protagonistas dos filmes originais, devem retornar para a nova iteração.

Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme: “Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”

“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”

Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”

Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).

Jogos Mortais 11
25 de Setembro de 2025

Jogos Mortais 11‘ terá o retorno diretor Kevin Greutert, que já comandou diversas parcelas da franquia. Além de ter dirigido ‘Jogos Mortais 10‘, ele também foi responsável pelo 6º filme e ‘Jogos Mortais – O Final’, lançados em 2000 e 2010, respectivamente.

Além disso, ele foi editor da franquia entre o primeiro e o quinto filme, além de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Anteriormente, em entrevista ao SFX Magazine, o produtor Oren Koules revelou detalhes sobre a trama do próximo filme, que servirá como sequência direta do décimo capítulo.

Ele indicou que o novo longa pode começar exatamente de onde ‘Jogos Mortais X‘ terminou, confirmando a sobrevivência da antagonista Cecilia Pederson (Synnøve Macody) e o seu possível retorno.

“A Cecilia ainda está viva, e os personagens do Tobin [Bell] e da Shawnee [Smith] ainda estão em um país estrangeiro. Para mim, este seria um cenário perfeito para começar a história do próximo filme.”

 

Pânico 7
2025

Neve Campbell está pronta para retornar para ‘Pânico‘. Em entrevista à People, a atriz falou sobre as negociações contratuais que a afastaram do sexto filme e seu retorno no sétimo.

“Eu interpreto Sidney há 30 anos e estou muito, muito grata por poder voltar no sétimo filme. Estou muito grata pelo estúdio ter me ouvido quando falei sobre discrepância salarial e quando falei que não me senti respeitada durante as negociações de Pânico 6”. 

A saída de Campbell de ‘Pânico 6‘ ganhou as manchetes quando a estrela revelou que as negociações contratuais haviam sido interrompidas em torno de seu salário para o filme.

A atriz disse na época que sentiu que a oferta apresentada não correspondia ao valor que ela trouxe para a franquia, dizendo à People em 2022: “Sinceramente não acredito que se eu fosse homem e tivesse feito cinco filmes de uma franquia de sucesso de bilheteria franquia ao longo de 25 anos eles me ofereceriam aquele valor.”

Quando ela foi abordada para ‘Pânico 7‘, Campbell disse que o tom das negociações foram completamente diferentes.

“Quando eles me abordaram pela primeira vez para Pânico 7, pensei: ‘Não sei o que é respeitoso para eles. Podemos estar em lugares muito diferentes. Mas eles começaram em um lugar forte, então foi adorável.”

A oferta inicial do estúdio mudou a forma como Campbell via a oportunidade de retornar a um personagem que ela ama, acrescenta a estrela.

“É bom ter divulgado isso ao mundo, ter sido ouvida e ter feito a diferença dessa forma”, diz ela. “Espero que outras pessoas também tenham essa oportunidade.”

Campbell também está emocionada por se reunir com o roteirista Kevin Williamson, que assumirá a direção de ‘Pânico 7‘ depois de escrever o primeiro, segundo e quarto filmes.

“Estou muito animada com a direção de Kevin Williamson”, diz Campbell. “Acho que ele quer fazer isso há anos e merece. Este é o bebê dele. Ele fará um trabalho fenomenal.” 

Courteney Cox (Gale Weathers) também estará de volta à franquia. Embora seu retorno ainda não tenha sido oficialmente confirmado, o jornalista afirma que ela já assinou o contrato.

Ele ainda destaca que Campbell e Cox serão novamente as protagonistas do terror. Além disso, revela que o filme buscará jovens atores para interpretarem a família de Sidney.

Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

Alegadamente, os produtores do filme estão procurando dois atores para interpretarem os filhos de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e os dois filhos.

 

O Exorcista
13 de Março de 2026

Após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ com o público e os críticos, a franquia ganhou uma boa notícia. David Gordon Green está deixando a direção da sequência ‘O Exorcista: Enganador‘ enquanto se concentra em sua produção do ‘Quebra-nozes‘, estrelada por Ben Stiller, bem como na quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones‘, da HBO.

O próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘ será dirigido, roteirizado e produzido pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) e será lançado no dia 13 de março de 2026. Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.

O novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga”, e não dará continuidade à narrativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023).

Em entrevista recente, Flanagan revelou novos detalhes sobre o projeto: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”

“A voz e a visão de Mike são indispensáveis ​​para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.

“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.

Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.

O Exorcista do Papa 2
Sem Data

Através das redes sociais, o produtor Jeff Katz revelou que a sequência do popular terror ‘O Exorcista do Papa’, estrelado por Russell Crowe, está oficialmente em desenvolvimento.

Em sua conta no X/Twitter, Katz escreveu: “Amorosa Nação – acabei de receber o telefonema. Está acontecendo oficialmente. Obrigado aos incríveis fãs [do filme]. Vocês fizeram isso acontecer. Abasteçam suas Lambrettas – e preparem-se para a aventura”.

Em uma entrevista ao The Six O’Clock Show, Crowe contou que o que deve ganhar duas sequências.

Crowe explica que uma sequência pode estar enfrentando alguns atrasos devido a uma mudança de chefes de estúdio na Sony Pictures, mas que há toda a intenção de trazê-lo de volta como Amorth em um ou dois filmes futuros.

“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.” 

 

Um Lugar Silencioso 3
Sem Data

Ainda falando da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, este universo está se expandindo a pleno vapor. ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, a pré-sequência estrelada por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, foi o maior sucesso de público e crítica. Mas voltaremos à franquia original com o terceiro exemplar da saga da família Abbott. John Krasinski deve escrever novamente o roteiro e espera-se que assuma a direção também. Assim como o retorno da protagonista Emily Blunt, que ainda não foi confirmado. Por outro lado, Millicent Simmonds e Noah Jupe estão garantidos como Regan e Marcus. O filme está sem novidades no momento.

 

Fale Comigo 2
Sem Data

A A24 confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o aclamado terror ‘Fale Comigo‘. Danny e Michael Philippou irão retornar à direção. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.

Anteriormente, os diretores Danny PhilippouMichael Philippou comentaram comentaram sobre uma sequência:

“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.

Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror já arrecadou US$ 26.1 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.

A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais. A estreia é prevista para 2025.

 

Novo Filme de Jordan Peele

No ano de 2026 também ganharemos o novo filme do badalado Jordan Peele. Esse é o quarto longa do diretor que estremeceu Hollywood, após os sucessos consecutivos de ‘Corra!’, ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’.

Originalmente programado para 25 de dezembro de 2024, o novo filme estreará no dia 23 de outubro de 2026.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas rumores apontam que a história será ambientada no espaço.

Anteriormente, Peele comentou sobre o novo filme: “Tem sido… Obviamente, tem sido um ano interessante, por causa da greve de roteiristas, que me colocou em estado de ouvinte – e era aí que eu precisava estar. Eu sinto que meu projeto está bem claro para mim, e estou ansioso em ter um filme que pode se tornar o meu favorito, se eu acertar”.

Qual é o mais esperado na sua opinião?

Nicolas Cage vive o pai de Jesus no trailer do TERROR ‘Segredos do Deserto’

Nicolas Cage interpreta o pai de Jesus no terror ‘Segredos do Deserto‘ (The Carpenter’s Son), que ganhou seu primeiro trailer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

O longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.

A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

A cantora e compositora FKA twigs (‘O Corvo’) será a Mãe, enquanto Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) dará vida ao Menino Jesus.

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 19: Cavi Borges

O cinema não deixa de ser um reunião, um grande elo, de pessoas que amam entender os sentimentos que caminham pelo universo que vivemos. Pensando em entender melhor as origens do amado gosto pela sétima arte, esse humilde cinéfilo que vos escreve resolveu de maneira espontânea mandar um questionário de perguntas para uma incrível seleção de cinéfilos brasileiros com o objetivo de trocar experiências sobre tudo que já viveram nesses anos de amor ao cinema.

Gente boa, um ser iluminado que todos adoram conversar. Não tem outra maneira de começar a apresentação de nosso entrevistado que dessa forma. Ex-atleta profissional de judô, jurado de concurso de karaokê cinéfilo, amante da sétima arte, cineasta, produtor e fundador da locadora Cavídeo (referência dos cinéfilos cariocas). Seu extenso currículo, que já teve curta sendo exibido na semana da crítica do Festival de Cannes no ano de 2010, diz muito sobre seu amor pelo audiovisual, já dirigiu cerca de 14 longas e 43 curtas. Como produtor já fez cerca de 150 curtas e mais de seis dezenas de longas exibidos e premiados em diversos Festivais nacionais e internacionais. Cavi Borges, também conhecido como o ‘gigante simpático de camisa regata nos red carpets cariocas’, é uma grande referência para inúmeros cinéfilos. Um querido cinéfilo, amigos de muitos que sempre ajuda a todos ao redor.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Sempre tive uma relação muito especial com o Estação Botafogo. Foi lá que vi meus primeiros filmes de arte e foi lá que exibi meu primeiro filme como realizador. Lá consegui passar de espectador para diretor. Um verdadeiro sonho realizado. Lá também estou podendo ocupar e desenvolver a “SALA 4” onde criei um cine-teatro e realizo minhas PEÇAS -FILMES. Ou seja, foi lá que também fiz minha estreia como diretor de teatro. Meu amor pelo cinema do Estação nem é tanto pela qualidade técnica da sala mas pela relação afetiva que tenho pelo espaço.

2) Qual o primeiro filme que você  lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Lembro o primeiro “FILME DE ARTE” e diferentão que assisti que me impactou muito: DELICATESSEN do Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet, (diretor do AMELIE POULIN). Só assistia a filmes americanos. Lembro bem que quando vi esse filme, senti algo estranho, uma sensação nova de ter assistido a uma coisa diferente, interessante e estranha. Acho que ali nasceu a primeira “semente” da locadora Cavideo. Pensar e ver filmes diferentes… filmes de diferentes países, de diferentes gêneros e diferentes estilos. Acho que abriu minha cabeça.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Não tenho 1 diretor favorito, mas vários diretores favoritos:

1- Martin Scorsese – OS BONS COMPANHEIROS

2- Spike Lee – FAÇA A COISA CERTA

3- Spielberg – ET

4- Bergman – PERSONA

5- Walter Salles – CENTRAL DO BRASIL

e por aí vai….

4) Qual seu filme nacional favorito e por quê?

CIDADE DE DEUS !!! Um filme onde todos estavam estreando no cinema (diretor, roteirista, editor, atores) mas que tudo deu muito certo . Se você observar o conjunto do filme vai ver que tudo é sensacional: a música, atores, fotografia, edição!!! Um filme que já revi uma 100 vezes e sempre que por acaso vejo que está passando na TV, fico vendo um pouco, e não consigo parar até seu fim. Até fiz um documentário sobre o filme CIDADE DE DEUS – 10 ANOS DEPOIS – descobri muitas histórias de bastidores e ai passei a gostar mais ainda!!!!

 

5) O que é ser cinéfilo para você?

É amar assistir a filmes!!!! Tento assistir a pelo menos um filme por dia. Isso me dá prazer…. além disso, também vejo isso como trabalho e aprendizado. Quando por algum motivo fico um tempo sem ver filmes, meu humor começa a mudar… fico irritado… e só vendo filmes que me sinto melhor… É quase um VÍCIO!!!!

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece  possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Infelizmente sei que muitos programadores nem sempre entendem de cinema. Algumas vezes não são apaixonados pelos filmes (deveriam ser!). Encaram essa função como um trabalho como outro qualquer. Não são apaixonados!!! Sabem se o filme “FUNCIONA” ou não mas não se envolvem tanto pelos filmes como deveriam. Esse é um problema que acontece muito por ai. Você trabalhar numa coisa que não é apaixonado. Apenas pela grana. Entendo… mas tendo a não concordar!!!

 

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Acho que sempre existirão salas de cinema!!! Mesmo que poucas, para um grupo seleto…. mas elas continuarão a existir!!!

 

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Os filmes do diretor italiano MARIO BAVA!!!! Os curtas de Stanley Kubrick!!! Os primeiros filmes de Jia Zhang Ke entre outros!!!

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Realmente é muito arriscado abrir agora. Mas a saudade e falta são grandes!!!!

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Cada dia melhor, mais diverso, realizado por todo o Brasil. Um cinema rico e muito diferente entre si.

 

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Karin, Kleber Mendonça, Adirley Queiroz, Walter Salles, Claudio Assis

12) Defina cinema com uma frase:

AMOR!!!!

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

As pessoas cantando as músicas junto com o filme rolando no Bohemian Rhapsody. Foi emocionante!!!

As pessoas aplaudirem no meio da sessão do BACURAU!!!

Muitos outros momentos especiais!!!

Crítica | ‘O Grande Roubo do Louvre: O Crime Minuto a Minuto’ – O passo a passo de um crime que beira ao inacreditável!

Quando pensamos em roubos mirabolantes – beirando ao inacreditável –, a primeira pergunta que vem na cabeça é: como isso foi possível? Trazendo detalhes sobre um curioso crime ocorrido no maior museu de arte do mundo, o Louvre, chegou à HBO MAX um média-metragem documental que explica, passo a passo, o que aconteceu na manhã do dia 19 de outubro deste ano, quando algumas peças da coroa francesa foram roubadas – e, até agora, não encontradas.

O Louvre, com seus mais de 200 metros quadrados, foi inaugurado em 1793 e logo se tornou um importante ponto turístico da capital francesa, foi e sempre será um lugar conhecido no mundo todo. Talvez por isso o choque diante do ocorrido. Criminosos – provavelmente não tão profissionais – subiram uma escada acoplada a um veículo e entraram por uma das janelas, localizada em um ponto cego de uma das câmeras do complexo. Após uma rápida ação criminosa na Galeria d’Apollon, fugiram em scooters. Mas como ninguém fez nada?!

 

Reunindo uma série de depoimentos de especialistas em artes e segurança, testemunhas, autoridades e até mesmo ex-ladrões famosos, O Grande Roubo do Louvre: O Crime Minuto a Minuto embarca em uma reconstituição detalhada, através das informações públicas disponíveis, de uma ação delituosa que durou menos de 10 minutos, mas deixou as marcas de insegurança em um lugar onde a história se mantém viva.

Com muitos questionamentos, mas sem uma incursão crítica profunda – talvez em razão da rapidez na produção de um documentário sobre um crime ocorrido há menos de três meses -, a narrativa se joga nos processos comportamentais dos criminosos, explorando de forma geral as motivações, planejamento e execução: um combo da psicologia criminosa amplamente debatida por parte dos entrevistados.

O fato, por si só, coloca na vitrine da opinião pública o fator segurança em um lugar que é um dos mais frequentados do mundo – algo que chegamos pelas entrelinhas do que vemos. Além desse problema, no exato momento que escrevo esse texto, o Louvre amanheceu com uma greve de funcionários, que reivindicam melhores salários e condições de trabalho. Parece que há muito o que se repensar sobre a administração do museu – que é feita por uma entidade pública chamada Établissement public du musée du Louvre, sob a supervisão do Ministério da Cultura da França.

Conheça o Filme de Terror Mais INSANO e PERIGOSO de Hollywood…

Os fãs de cinema, entusiastas, aficionados e cinéfilos de plantão adoram saber sobre uma boa história de bastidores no mundo da sétima arte. Afinal, a produção de um filme é parte essencial do que vemos em tela como resultado. É praticamente impossível trabalhar com jornalismo de entretenimento e não estar a par do que acontece na confecção de uma obra, ou num set de filmagem. Mudanças de atores e diretores, problemas com locações, brigas, excentricidades de astros e todo tipo de imprevisto pode ocorrer, afinal estamos falando de muitas pessoas envolvidas trabalhando para um mesmo fim, e muito dinheiro gasto visando ser recuperado – ou duplicado, triplicado e quadruplicado.

Assim, ao longo da história da sétima arte o que todos esperam é uma produção tranquila de um filme. Bem, isso às vezes pode ser muito chato. E nem sempre é o que acontece. Quando falamos em Hollywood, espera-se um ambiente contido onde tudo funcione de forma minuciosa e cronometrada como um relógio. Nem sempre é assim também. Aqui iremos abordar uma das produções mais desastrosas do cinema de todos os tempos – que de tão catastrófica conseguiu se manter quase escondida nas sombras durante quatro décadas. Em seu quadragésimo ano de aniversário, diversos especialistas começam a jogar luz nela. E é o que iremos fazer aqui também, apresentando o malfadado Roar para você abaixo. Confira.

Roar é um filme de suspense, aventura e terror sobre uma família colocada em perigo na África, ao ficar à mercê de inúmeros leões, tigres e todo tipo de felino de grande porte. O longa ganhou novos ares de popularidade graças à Netflix e ao seu seriado documental A Máfia dos Tigres lançado em 2020, sobre um tratador de grandes felinos exótico e seu zoológico “clandestino”. Perto do que vemos em Roar, o apresentado em A Máfia dos Tigres (Tiger King) se mostra fichinha, no entanto.

A ideia para o filme nasceu de um projeto apaixonado do produtor Noel Marshall, que possui no currículo como obra mais famosa a produção de O Exorcista (1973), clássico atemporal da sétima arte e um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Marshall era casado com a estrela de Hollywood Tippi Hedren, mais conhecida por ser a musa de Alfred Hitchcock no sucesso Os Pássaros (1963) e no menos badalado Marnie – Confissões de uma Ladra (1964), no qual fez par com Sean Connery. De fato, o que veríamos em tela em Roar é muito semelhante à Os Pássaros, trocando as pequenas criaturas aladas por um bando de felinos sanguinários gigantescos.

Marshall e Hedren se tornaram amantes da natureza e do meio ambiente. Defensores dos animais, o casal adorava sair em safari explorando o habitat de seres exóticos. Numa destas muitas aventuras, o produtor bolou uma história para seu novo filme: uma família de naturalistas e defensores dos animais se tornando alvo dos próprios bichos que visam defender. A proposta era mostrar o quão nocivo pode ser para um animal deste porte viver confinado ou em ambientes não propícios. Uma das fontes de inspiração foi o clássico A História de Elsa (Born Free), de 1966, sobre um casal de ecologistas criando um filhote de leoa após ela ter perdido os pais para caçadores.

O curioso em tudo isso, é que o casal Marshall e Hedren fizeram na vida real exatamente o que seu filme visava criticar. Com a estrela e esposa embarcando na onda do marido, iniciava-se a epopeia de Roar. O casal levou a proposta para diversos estúdios e todos prontamente apontaram o quão insana era ideia, já que seria necessário filmar com muitos animais de verdade, numa época em que nem se sonhava ter efeitos de computadores. O risco era simplesmente grande demais para todos. Assim, sem ninguém embarcar em sua loucura, o casal investiu do próprio bolso seu dinheiro e muito tempo foi gasto nesta produção. Como primeiro passo, a dupla construiu um zoológico miniatura em sua casa, recriando o ambiente da África e numa manobra fora da lei e incorreta, criaram no local diversos bebês de leões, tigres e felinos para que estes se acostumassem com eles desde a infância.

Na empreitada, para conseguirem o dinheiro da produção, venderam quatro de suas casas e até mesmo itens raros, como o casaco de Tippi Hedren usado por ela em Os Pássaros e dado de presente pelo diretor Alfred Hitchcock. Foram anos gastos apenas na pré-produção do longa. Você já imaginou construir um zoológico na sua casa para abrigar filhotes, espera-los crescer para assim usa-los em seu filme? Das duas uma, ou era muita paixão do casal acreditando que este seria a obra definitiva sobre animais no cinema, ou eles estavam simplesmente muito loucos.

Marshall e Hedren enfim conseguiram levantar US$17 milhões para o orçamento da produção, o que era uma verdadeira fortuna para a época. É preciso levar em conta que isso era 1981, há quarenta anos. A trama não é das mais complexas, mas a proposta era por filmar tudo com um ar bem de documentário mesmo. Meta atingida pelo produtor. A sensação que dá ao assistirmos Roar é a de estar vendo as infames fitas Faces da Morte, onde sentimos que a qualquer momento algo sairá muito errado e possivelmente veremos a morte de um ator capturada pelas câmeras. Felizmente, mas por muito pouco, nenhum ator ou qualquer membro da equipe perdeu sua vida. Mas muitos ficaram severamente feridos, vislumbrando de perto a morte. De fato, em inúmeras entrevistas mais recentes, a estrela do filme, Tippi Hedren, confessa não saber como alguém não terminou a produção morto. Dá para sentir o drama né?

Maluco de plantão! Produtor, diretor e protagonista, Noel Marshall dá um “beijinho” num grande felino.

Noel Marshall pulava da produção para a direção no comando da obra. Afinal, esse filme não poderia ser mais seu. Além de produzir e dirigir, Marshall também estrelava na pele do defensor dos animais Hank, já que nenhum outro ator seria louco o suficiente de querer protagonizar aqui. Seu personagem é um sujeito dedicado a cuidar de grandes leões e tigres em sua propriedade rural na África. Com a chegada de sua família no local, é que as coisas saem verdadeiramente dos trilhos. Na frente e atrás das câmeras. Para começar, Marshall utilizou sua verdadeira família como atores desta história. Assim, seus filhos de um casamento prévio, Jerry e John Marshall concordaram em aparecer como coadjuvantes em Roar, nos papeis de seus filhos Jerry e John.

Mas o chamariz da prole do casal em tela era Melanie Griffith, atriz veterana indicada ao Oscar (Uma Secretária de Futuro), então uma menina de 19 aninhos em início de carreira. Melanie, é claro, é filha de Tippi Hedren na vida real com o também ator Peter Griffith e enteada então de Noel Marshall. No filme ela vive… você adivinhou, Melanie, a filha do casal.

“Mãe, tira esse leão de cima de mim!”. Tippi Hedren acode a filha Melanie Griffith tirando um leão real de cima da moça.

O que aconteceu em Roar foi basicamente o seguinte: se a descrição dos bastidores até agora no texto soa caótico, com atores arriscando suas vidas na companhia de dezenas de grandes felinos de centenas de quilos, bem, essa previsão de caos realmente se concretizou. As filmagens do longa demoraram nada menos do que cinco anos para serem realizadas. Isso deve ser alguma espécie de recorde. Tudo porque vira e mexe algum membro do elenco ou da produção era atacado ou ferido por um dos animais selvagens no set durante as gravações. O fotógrafo Jan de Bont – que depois partiria para se tornar um diretor conhecido no ramo ao comandar obras como Velocidade Máxima (1994) e Twister (1996) – teve seu couro cabeludo removido por um dos leões após uma patada na cabeça, precisando de mais de 200 pontos para recolocar seu “escalpo” no lugar. Marshall sofria severos ferimentos na mão e braço e quase correu o risco de amputá-lo. E por fim, Melanie teve o rosto ferido precisando de uma rápida cirurgia plástica para a reconstrução facial. É de se admirar que a produção – criada quase em estilo mambembe – não tenha sido interditada por autoridades.

A imagem dos ferimentos eram usadas para a divulgação do filme. Aqui, Jan de Bont quase “perde a cabeça”.

Além do risco de vida constante dos membros da produção, os animais também sofreram, com alguns precisando ser abatidos. Atualmente, instituições como a PETA jamais deixariam uma obra como esta correr solta desta forma. Fora isso, o destino não ajudou, providenciando enchentes e incêndios nos cenários, que só contribuíram para o adiamento constante do filme. No fim das contas, quando Roar finalmente pôde ser lançado, aconteceu o que muitos podem imaginar, o longa foi solenemente ignorado. A verdade é que Roar sequer foi lançado nos EUA, segundo a atriz Tippi Hedren devido a executivos gananciosos que queriam ficar com parte dos lucros, dinheiro que o casal visava reverter para instituições que cuidam deste tipo de animais selvagens.

Roar foi lançado em países como a Austrália, a Alemanha, Espanha, Dinamarca, Holanda e outros países da Europa, mas viveu para se tornar um dos maiores fracassos da história do cinema, recuperando em seu orçamento de US$17 milhões, apenas US$2 milhões em sua estadia nas telonas. Ou seja, todo o esforço, o tempo e dinheiro num “projeto dos sonhos” audacioso haviam sido em vão. Hedren e Marshall se separaram logo no ano seguinte do lançamento, em 1982. E Melanie Griffith afirma nunca ter se dado bem com o padrasto, ficando sem falar com ele por 23 anos.

Verdade ou ficção? Melanie Griffith exibe o rosto ensanguentado no cartaz de ‘Roar’.

E assim Roar permaneceu, escondido nas sombras durante todos esses anos como uma espécie de lenda urbana do cinema. Isso até o Alamo Drafthouse, uma das mais tradicionais redes de cinemas norte-americanas, finalmente se prontificar a exibir Roar pela primeira vez nas telonas dos EUA, em abril de 2015 – que marcaria a estreia da produção em solo americano. Isso gerou um burburinho que fez Roar ressurgir como obra cult e por incrível que possa parecer, ter começado a cair no gosto dos críticos na atualidade. No agregador Rotten Tomatoes, por exemplo, o filme marca 71% de aprovação da imprensa especializada, garantindo uma nota favorável ao filme.

Noel Marshall, obviamente, nunca mais dirigiu um filme. O realizador viria a falecer em 2010 aos 79 anos. Tippi Hedren, ainda viva, é uma das grandes estrelas da era de ouro ainda por aqui em nosso plano. Um filme como Roar talvez nunca mais seja feito, porém, com o surgimento de documentários como A Máfia dos Tigres, seu realismo e coragem começam a ser mais apreciados.

‘Fear the Walking Dead’: Scott Gimple indica que a 4ª temporada será uma espécie de reboot

Com a mudança de showrunners e a introdução de novos personagens, a 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘ promete ser bastante diferente do que o público vem acompanhando nos três primeiros anos. Scott Gimple, uma das mentes por trás da franquia, afirmou ao The Wrap que não é necessário ter assistido as antigas temporadas para acompanhar a próxima.

“Isso é algo absolutamente novo que os fãs podem começar a acompanhar, assim como o Morgan que será introduzido à história de ‘Fear the Walking Dead’.”

Ele continua, “Morgan não teve que assistir as três primeiras temporadas para entender o que está acontecendo… para acompanhar o que está acontecendo na 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’, você não precisa assistir as temporadas anteriores.”

Gimple parece indicar que a próxima temporada da série servirá como uma espécie de reboot, reorganizando os elementos já apresentados e adicionando vários novos.

‘Escape Room’: Novo cartaz do terror tenta desesperadamente escapar

O terror ‘Escape Room‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

O filme foi dirigido por Adam Robitel (‘Sobrenatural: A Última Chave‘).

Originalmente intitulado The Maze, o longa é sobre seis estranhos que se encontram em uma situação além de seu controle e devem usar sua inteligência para sobreviver.

Deborah Ann WollLogan Miller, Taylor Russell, Tyler Labine, Jay Ellis e Nik Dodan estrelam.

A Sony lançará o terror nos cinemas nacionais no dia 7 de fevereiro de 2019.

‘Nancy Drew’ investiga mistérios no novo trailer da série; Assista!

A CW divulgou o novo trailer da série ‘Nancy Drew‘.

Confira:

Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Kennedy McMann será a personagem-título. O elenco ainda conta com Tunji Kasim, Alvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.

A série irá estrear no dia 9 de outubro, na CW.

‘John Wick 4’: Diretor está preocupado com o roteiro da sequência

Em entrevista ao Collider, o diretor Chad Stahelski afirmou que está tendo dificuldades em desenvolver o roteiro da sequência ‘John Wick 4‘, revelando achar um desafio superar as cenas de ação dos filmes anteriores.

“Acredito que eu e o Dave [Leitch] estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação. Com o terceiro filme, senti que eu precisava amplificar a ação do segundo. Eu tive todas aquelas ideias, e o filme acabou se tornando uma ação frenética.”

Ele completa, “Há dias que eu penso sobre o roteiro do quarto filme e fico preocupado sobre como eu vou conseguir superar os anteriores. Eu não faço ideia, essa é a verdade. Mas eu pensei em diversas cenas legais para o próximo longa que serão diferentes e chocantes.”

Vale lembrar que ‘John Wick 4‘ está programado para ser lançado no dia 21 de maio de 2021.

O terceiro filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘The Walking Dead’: Episódios extras da 10ª temporada ganham novas imagens oficiais; Confira!

A AMC divulgou novas imagens promocionais dos episódios extras da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 28 de fevereiro.

Confira a sinopse oficial de cada um dos vindouros episódios:

“Home Sweet Home” (Episódio 17): Maggie retornou com uma história que ela não está preparada para contar, mesmo quando o passado a alcança. A segurança do Negan está em risco. Daryl e Maggie enfrentam uma ameaça desconhecida.

“Find Me” (Episódio 18): Uma aventura do Daryl e da Carol se complica quando eles encontram uma velha cabana. O lugar faz o Daryl lembrar do passado, quando ele deixou o grupo após o desaparecimento do Rick, enquanto ele revive um tempo que apenas o apocalipse poderia manifestar.

“One More” (Episódio 19): Gabriel e Aaron procuram por comida e suprimentos para levar de volta para Alexandria. Pequenas tragédias ganham grandes proporções uma vez que a fé é destruída e o otimismo é fragmentado quando eles são colocados à prova.

“Splinter” (Episódio 20): Eugene, Ezekiel, Yumiko e a Princesa são capturados e separados. Princesa luta contra as memórias do seu passado traumático e tenta escapar a todo custo com a ajuda do Ezekiel.

“Diverged” (Episode 21): Daryl e Carol seguem caminhos separados. Cada um deles entra em seu próprio modo de sobrevivência e os desafios mais simples se tornam os mais complicados. Será que a jornada individual deles será o elemento necessário para consertar suas amizades ou a distância entre eles será permanente?

“Here’s Negan” (Episódio 22): Carol leva o Negan em uma jornada, na expectativa de abafar a tensão crescente. Negan reflete sobre os eventos que o levaram até esse ponto e chega a uma conclusão sobre o seu futuro.

Confira as imagens do episódio dirigido por Greg Nicotero:

 

 

‘Outra Vida’: Futuro da humanidade está em risco no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Outra Vida‘ (Another Life).

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 14 de outubro.

A série foi criada por Aaron Martin.

A trama gira em torno de Niko Breckinridge (Sackhoff), uma astronauta que lidera uma equipe em uma missão para explorar a gênese de um artefato alienígena. Enquanto ela e sua jovem equipe investigam, eles enfrentam um perigo inimaginável no que poderia muito bem ser uma missão unidirecional.

O elenco conta com Katee Sackhoff, Tyler Hoechlin, Justin Chatwin, Selma Blair, Samuel Anderson e Elizabeth Faith Ludlow.

‘Riverdale’: KJ Apa quebra o silêncio sobre o CANCELAMENTO da série

Em entrevista ao Entertainment Tonight, KJ Apa (‘Enquanto Estivermos Juntos’) quebrou o silêncio sobre o cancelamento da série ‘Riverdale‘, revelando que será difícil se despedir da produção.

“É triste, sabe? Será muito difícil me despedir do Archie, de ‘Riverdale’, dos cenários e da nossa equipe. Nós criamos tantas memórias nessa série, tanto para nós, quanto para os fãs. Então, será difícil.”

Ele completa, “Acho que foi o tempo perfeito [para concluir a série]. Tudo o que é bom deve acabar. Eu estou me sentindo bem sobre isso.”

Vale lembrar que o ciclo final de ‘Riverdale‘ irá estrear apenas em 2023.

‘The Goldbergs’ é CANCELADA pela ABC após 10 temporadas

De acordo com o Deadline, a ABC cancelou oficialmente a comédia ‘The Goldbergs‘ após 10 temporadas.

Atualmente, essa é a comédia de maior longevidade da televisão norte-americana.

Vale destacar que a produção passou por diversos problemas nos bastidores, incluindo a demissão do ator Jeff Garlin, que deixou o elenco após diversas diversas queixas de conduta inapropriada.

O ator havia sido dispensado antes da finalização das gravações do nono ciclo. Para preencher sua ausência nos episódios restantes, os produtores usaram diálogos pré-gravados e um dublê de corpo, com o rosto de Garlin sendo adicionado durante o processo de pós-produção.

O episódio final da série está programado para estrear em maio.

A série foi criada por Adam F. Goldberg, e baseia-se a partir de memórias de sua própria infância.

A trama mostra a realidade dos anos 80 através dos olhos de um pré-adolescente. O patriarca da família é o rabugento Murray, casado com a super protetora Beverly. Seus dois filhos mais velhos são Erica e Barry. O filho mais novo, Adam, documenta sua vida familiar com sua câmera de vídeo. O pai de Beverly, Albert “Pops” Solomon, está sempre por perto para dar conselhos ou ajudar seus netos (geralmente sem sua filha saber).

O elenco inclui Wendi McLendon-Covey, Sean GiambroneTroy GentileHayley OrrantiaGeorge SegalPatton Oswalt.

Cebola e Cascão investigam em novo clipe de ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o novo clipe de ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de janeiro.

Inspirado na obra de Mauricio de Sousa, com direção de Maurício Eça (‘Maníaco do Parque: A História Não Contada’).

O filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.

Justin Hartley investiga novos mistérios no trailer 2ª temporada de ‘O Rastreador’; Confira!

A CBS divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘O Rastreador‘ (Tracker), série de suspense estrelada por Justin Hartley (‘This is Us’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 13 de outubro.

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Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.

O elenco ainda conta com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.

Além de estrelar, Hartley também serve como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).

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Personagens veteranos são jogados pro FUNDO do cartaz nacional de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

A Sony Pictures divulgou o novo cartaz nacional do próximo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado‘.

A arte é basicamente a mesma que a norte-americana, mas, além da adição de um fundo branco, o pôster também inverte do destaque do elenco: os personagens novos assumem a liderança enquanto os veteranos, Julie James (Jennifer Love Hewitt) e Ray Bronson (Freddie Prinze Jr.), foram jogados para o fundo.

Confira as duas artes e compare:

eu sei o que vocês fizeram no verão passado

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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.

Lana Condor retorna como Lara Jean no trailer da 3ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty‘.

O novo ciclo contará com o retorno de Lana Condor, reprisando seu papel como Lara Jean, do filme ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 2 de abril.

Nos novos episódios…

“Kitty Song Covey retorna para seu último ano na KISS com o ano perfeito planejado. Ela vai criar memórias inesquecíveis com seus amigos, estreitar os laços com seus familiares na Coreia e tomar grandes decisões sobre seu futuro. E vai definir seu relacionamento com Min Ho. Desta vez, para valer. Mas quando revelações inesperadas atrapalham seus planos e seus relacionamentos, Kitty terá que aprender a lidar com o inesperado.”

A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

Anna CathcartChoi Min-youngAnthony KeyvanGia KimSang Heon LeePeter ThurnwaldRegan Aliya estrelam.

‘News Of The World’: Tom Hanks vai estrelar produção escrita por roteirista de ‘Lion’

Tom Hanks vai estrelar o próximo filme roteirizado pelo responsável pelo renomado indicado ao Oscar 2017, ‘Lion’. Intitulado ‘News of The World’, o script é assinado por Luke Davies, que trabalhou a partir do romance de Paulette Jiles, publicado em 2016.

A trama se passa em 1870 e acompanha uma viagem de carro pelo difícil território do oeste feita por parceiros incomuns. Um deles é um capitão texano, chamado Jefferson Kyle Kidd, que viaja por cidades distantes lendo as notícias para moradores locais que não possuem acesso à informação, se certificando que eles saibam o que de fato está acontecendo no mundo. Durante uma viagem para divulgar a aprovação da 15ª emenda – que concedeu os direitos a voto para todos os homens nos Estados Unidos – ele é solicitado para escoltar uma garota de 10 anos até seus parentes, que se encontram em San Antonio, após ela ter sido resgatada de um tribo nativa que assassinou sua família quatro anos antes. No entanto, a menina não quis ser resgatada e reluta quanto a ser levada para morar com pessoas cujas quais ela não se recorda. E para Kidd, há a constatação de que os jornais estão de tornando cada vez mais acessíveis, colocando sua profissão em risco.

News of The World’ será feito sob os cuidados da Fox 2000.

Framboesa de Ouro: Dwayne Johnson agradece por prêmio em divertido vídeo; Assista!

Embora muitos atores prefiram ignorar o famigerado ‘Framboesa de Ouro’, o ator Dwayne Johnson não apenas aceitou o prêmio que ‘Baywatch’ levou, como decidiu fazer um vídeo de agradecimento em nome de todos os seus colegas de produção.

Assista:

Aconteceu na manhã deste sábado (03) o Framboesa de Ouro 2018, premiação dedicada aos piores filmes do ano. E o grande “vencedor” foi a animação ‘Emoji: O Filme’, que faturou 4 prêmios, incluindo Pior Filme.

Confira todos os vencedores:

Pior Filme

50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Baywatch
Emoji – O Filme
Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Diretor

Darren Aronofsky, por mãe!
Michael Bay, por Transformers: O Último Cavaleiro
James Foley, por 50 Tons Mais Escuros
Alex Kurtzman, por A Múmia
Anthony Leondis, por Emoji – O Filme

 

Pior Atriz

Katherine Heigl, por Paixão Obsessiva
Dakota Johnson, por 50 Tons Mais Escuros
Jennifer Lawrence, por mãe!
Tyler Perry, por BOO! 2: A Medea Halloween
Emma Watson, por O Círculo

 

Pior Ator

Tom Cruise, por A Múmia
Johnny Depp, por Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Jamie Dornan, por 50 Tons Mais Escuros
Zac Efron, por Baywatch
Mark Wahlberg, por Pai em Dose Dupla 2 e Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Ator Coadjuvante

Javier Bardem, por Mãe! e Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Russell Crowe, por A Múmia
Josh Duhamel, por Transformers: O Último Cavaleiro
Mel Gibson, por Pai em Dose Dupla 2
Anthony Hopkins, por Collide e Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Atriz Coadjuvante

Kim Basinger, por 50 Tons Mais Escuros
Sofia Boutella, por A Múmia
Laura Haddock, por Transformers: O Último Cavaleiro
Goldie Hawn, por Snatched!
Susan Sarandon, por Perfeita é a Mãe 2

 

Pior Dupla ou Grupo

Qualquer dupla, brinquedos ou posições sexuais em ’50 Tons Mais Escuros’
Qualquer dupla, dois robôs ou duas explosões em Transformers: O Último Cavaleiro
Qualquer dupla de emojis irritantes em Emoji – O Filme
Johnny Depp e sua atuação cansativa como bêbado em Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Tyler Perry e seu vestido, ou peruca, em BOO! 2: A Madea Halloween

 

Pior Remake, Reboot ou Sequência

Baywatch
BOO 2: A Medea Halloween
50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Transformers: O Último Cavaleiro

Pior Roteiro

Baywatch
Emoji – O Filme
50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Transformers: O Último Cavaleiro

‘Aladdin’: Arte de fã traz Gênio da Lâmpada em versão azul; Confira!

A versão live-action de ‘Aladdin’ ganhou suas primeiras imagens oficiais, que trazem o astro Will Smith como o grande destaque, trajando o visual do Gênio da Lâmpada.

E o artista BossLogic decidiu brincar com material, readequando o personagem aos moldes originais, que o trazem com a cor a azul.

Confira o resultado:

Assista a um vídeo com cenas inéditas do filme:

Confira as primeiras imagens, divulgadas com exclusividade pela EW:

O longa estreia apenas no final da primeira metade de 2019, mas a Disney já começou a fazer as exibições testes para ponderar o grau de satisfação do público diante do filme.

E as primeiras reações já estão circulando na internet. Três usuários do Twitter comentaram brevemente sobre as percepções de que conferiu a nova versão em primeira mão, pontuando que o filme é bom, mas não chega a ser “memorável“.

Confira:

“Fiquei sabendo das exibições testes que o ‘Aladdin’ de Guy Ritchie é muito bom”.

“Eu ouvir falar que é bacana, mas não é muito memorável”.

“‘Aladdin’ teve uma exibição teste positiva, ‘Dumbo’ parece ser de aquecer o coração e a adaptação de ‘Mogli: O Menino Lobo’, de Jon Favreau ficou tão boa que minhas expectativas com ‘O Rei Leão‘ estão bem altas”.

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é ‘Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

‘Narcos: México’: 2ª temporada já está disponível na Netflix

A 2ª temporada da aclamada série ‘Narcos: México‘ já está disponível na Netflix. A produção retornou nesta quinta-feira (13) na plataforma de streaming.

O novo ciclo mostra as consequências que sucederam o assassinato do agente dos Narcóticos Kiki Camarena (Michael Peña), por parte dos capangas de Félix Gallardo (Diego Luna).

Confira o trailer:

Na nova trama, ao deixar o território colombiano depois de três temporadas, explora a origem da atual guerra do tráfico na região ao voltar às suas raízes, um período em que o universo das drogas mexicano era protagonizado por uma gangue desorganizada de produtores e traficantes independentes.

Além de Michael Peña e Diego Luna, a nova temporada também conta com Tenoch Huerta, Joaquin Cosio, Teresa Ruiz, Alyssa Diaz e Jose Maria Yaspik.

Crítica em Vídeo | ‘O Céu da Meia-Noite’: Emocionante, mas cheio de problemas…

O novo drama de ficção científica da Netflix, ‘O Céu da Meia-Noite‘, já está disponível na plataforma de streaming e recebeu duras críticas dos assinantes do serviço. Mas será que o filme é tão ruim mesmo? Confira a crítica em vídeo da nossa jornalista Rafa Gomes.

Assista:

O Céu da Meia-Noite‘ já está disponível na Netflix.

Confira o trailer:

Na trama, Clooney vive Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.

O roteiro é assinado por Mark L. Smith e inspirado no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.

Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone e a novata Caoilinn Springall completam o elenco.

 

 

‘Matrix Resurrections’: Produtor DESBANCA possibilidade de uma nova trilogia

Ainda que ‘Matrix: Resurrections‘ tenha deixado margem para o nascimento de uma possível nova saga, os fãs da franquia não devem esperar nenhum outro filme da franquia tão cedo assim.

Em uma recente entrevista ao site Collider, o produtor James McTeigue revelou que, por hora, o time de ‘Matrix‘ (e isso inclui a diretora Lana Wachowski) não possui planos para desenvolver um novo filme da saga.

“Olhe, para nós no momento existe apenas esse filme que você assistiu. Não temos nenhuma pré-sequência em mente. Não temos nenhuma sequência em mente. Não temos uma trilogia nos planos”.

Apesar ter sido lançada simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max nos EUA, a sequência ‘Matrix Resurrections‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 30.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 75.1 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 106 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Matrix Resurrections‘ chegará no catálogo brasileiro da HBO Max nesse mês. A data deve ser divulgada em breve.

Assista a nossa crítica:

No Rotten Tomatoes, o novo filme abriu com 66% de aprovação, a partir de 77 críticas.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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The Gifted | Primeiras Impressões da mais nova série do Universo X

Ei, você tem um minutinho para ouvir a palavra de The Gifted? Sim?! Então, vem comigo.

A série criada por Matt Nix (Burn Notice), e que conta com nomes como Bryan Singer, Lauren Shuler Donner e Simon Kinberg (produtores dos filmes e algumas séries do universo X-Men), na produção executiva, traz a história do casal Caitlin (Amy Acker) e Reed Strucker (Stephen Moyer) que, após um incidente no baile do colégio, descobre que os filhos, Andy (Percy Hynes White) e Lauren (Natalie Alyn Lind), são mutantes. Em um universo pós o desaparecimento dos X-Men, em que as leis contra pessoas com habilidades são mais rigorosas, a família Strucker precisa buscar a ajuda de Marcos Diaz (Sean Teale), conhecido como Eclipse, líder de uma base da resistência, ao lado de Lorna Dane (Emma Dumont), a Polaris, e John Proudstar (Blair Redford), o Thunderbird.

O episódio piloto, de forma rápida, situa o telespectador em qual período a produção televisiva se passa e quem são os personagens em destaque. Os atores, inclusive os mais jovens, mostram excelente desempenho e passam com veracidade as emoções dos mesmos. Um ponto importante para se destacar é a química que existe entre eles, pois para um primeiro momento este fato foi de crucial importância.

É preciso admitir que Jaime Chung, atriz que interpreta Clarice Fong, ou Blink, merece ênfase, afinal, por mais que a mesma apareça pouco durante os 44 minutos, ela ganha fácil a simpatia do público. Outro destaque é o jovem Andy, a razão pela qual a família Strucker precisa fugir, cujo ator faz um trabalho excelente. Os outros atores cumprem o papel lhes designado, contudo, o intérprete de Eclipse, Sean Teale, soa um pouco forçado, necessário esperar para ver se haverá melhora ao longo dos próximos capítulos.

A direção de Bryan Singer não decepciona e cumpre o dever. É difícil desviar os olhos da tela ao longo dos 44 minutos, em especial, na cena final cujo cliffhanger é capaz de deixar qualquer um curioso para o que vem adiante. O diretor de X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014) aposta em planos cinematográficos contra-plongée e trabalha com tons de cores mais escuros, o que permite, em certas cenas, dependendo do personagem, que o uso do poder ganhe mais evidência em tela. Ouso dizer que os de Blink e Polaris são dois dos mais marcantes neste sentido.

Quanto aos outros quesitos técnicos, The Gifted entrega o exigido. Na questão de roteiro, para um piloto, a série realiza um trabalho que merece basicamente a nota máxima, conseguindo capturar o público-alvo. O único defeito é a pressa na apresentação dos personagens, o que não permite a quem assiste se identificar a um especificamente. Entretanto, eles terão outros episódios para conseguir isto.

Diferente de Legion, série sobre o universo dos X-Men, do canal FX, a criação de Nix apresenta um ritmo mais acelerado e chamativo, com um clima capaz de agradar públicos de diferentes idades. Não vá, porém, esperando a explosão de cores que Noah Hawley entrega na série citada. Outro ponto a destacar é: se em Legion o telespectador se depara com o filho de Charles Xavier, em The Gifted estão diante da filha de Magneto, fato este que será interessante ver explorado no futuro.

Bom, se ainda existem dúvidas sobre assistir ou não a nova série da FOX, tenho só uma coisa a dizer: assista, dê uma chance, pois The Gifted tem potencial para ser a melhor série deste universo no ar no momento. Agora é torcer para que continue assim.

Cher canta “Fernando” em nova prévia de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!’

‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’ (Mamma Mia: Here We Go Again!) teve uma nova prévia divulgada, onde podemos ver algumas cenas inéditas e a cantora Cher mostrando seus talentos. Confira:

Nos anos 70, a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamo, em parceria com suas amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, Donna se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).

A estreia acontece dia 19 de julho de 2018.

O roteiro e direção são de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

O elenco do primeiro filme retorna.

Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.

‘Pose’: Série de Ryan Murphy com elenco transgênero chegará ao Brasil pelo Fox Premium

‘Pose’, a nova série de Ryan Murphy (‘American Horror Story’) para o FX, será transmitida no Brasil e América Latina pelo canal Fox Premium no segundo semestre desse ano.

A parceria de Murphy com Steven Canals tem 8 episódios de uma hora cada e conta com o maior elenco de atores transgêneros da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

Confira algumas imagens divulgadas pela revista Entertainment Weekly:

Pose‘ ficará marcada como sendo a primeira série a ter o maior elenco regular de atrizes transgêneros da história da televisão.

Mais um fruto da parceira do produtor com o canal FX, o processo para a escalagem do elenco durou seis meses e resultou na contratação de MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans que encararam personagens que se assemelham muito com sua própria realidade fora das câmeras.

O elenco também contará com o vencedor do Tony Awards por ‘Kinky Boots’, Billy Porter, além de Ryan Jamaal Swain e Dyllon Burnside

Criada por Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals, ‘Pose‘ se passará na Nova York dos anos 80, onde será mostrado diversas cenas sociais da metrópole, partindo dos contextos mais exóticos, como a explosão das apresentações performáticas das drag quens à grande elite nova iorquina.

O roteiro é assinado por Canals e Janet Mock, ativista trans que possui no currículo a clamada série da Amazon, ‘Transparent‘. Para se manter o mais fiel possível à época, a dupla vai contar com uma consultoria especializada de três figuras importantes da cultura drag dos anos 80, Hector Xtravaganza, Skylar King e Sol Williams.

Crítica | ‘What If…?’ – Capitã Carter reimagina o MCU no primeiro episódio da nova série animada da Marvel

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu ao primeiro episódio de What If…? e à série Loki, não leia esta matéria para não receber spoilers.

A Marvel está empenhada em construir seu próprio universo compartilhado no Disney+, isso é nítido. Até o momento, a plataforma já lançou três séries que impactam diretamente no MCU dos cinemas e agora começam a abrir novas portas também no streaming. Com o final de Loki, em que a Sylvie (Sophia Di Martino) cria incontáveis ramificações no Multiverso, a Marvel deixa em aberto diversas novas velhas histórias a serem exploradas em diferentes realidades. E é nesse contexto que surge What If…?, a primeira série animada do MCU.

O primeiro episódio começa com uma narração explicativa de Uatu, o Vigia (Jeffrey Wright), que já tinha feito uma pontinha em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). Ele introduz o conceito básico da série, que é justamente explorar versões alternativas das histórias já contadas no Universo Cinematográfico Marvel. O primeiro capítulo, então, trabalha o que aconteceria se a Agente Carter (Hayley Atwell) tivesse passado pelo Projeto Renascimento no lugar de Steve Rogers.

Ao encarnar a Capitã Carter, a antiga agente flerta em debater temas como protagonismo feminino, igualdade e preconceito de gênero, mas é tudo absurdamente superficial e fica resumido a algumas frases de efeito. No entanto, é interessante ver como desenvolveram a diferença dela para Steve. Como o garoto do Brooklyn era apenas um rapaz com muita boa vontade, ele gastou um tempo se submetendo ao treinamento militar. Já Peggy, respeitada militar, era uma agente especial com anos de treinamento. Então, ao receber esse upgrade físico, ela já sabe o que fazer com seus novos poderes. Dessa forma, ela resolve problemas do primeiro filme do Capitão América com mais rapidez e menos danos que o Capitão do universo regular. Ou seja, ela se demonstra mais eficiente.

Como ela recupera o Tesseract logo no início do episódio, a HIDRA trabalha de formas diferentes, assim como o governo americano. Em posse do cubo, Howard Stark (Dominic Cooper) energiza um projeto que parece muito com a mistura da Mark I, de Homem de Ferro (2008), com os uniformes da HIDRA. Então, o magrelinho Steve Rogers vira um tipo de Homem de Ferro em plena década de 1940. Esse avanço tecnológico vai impactar bastante o futuro desse universo, assim como o uso do Tesseract, que é bem diferente. Enquanto o Caveira Vermelha do universo regular, segundo a TVA, tentava usar a Joia do Infinito para energizar seu exército, o de What If…? acaba desenvolvendo uma energia própria e dedica seus esforços para trazer àquela realidade um vilão interdimensional para ajudá-lo a se tornar o líder supremo.

A reta final do episódio coloca a Capitã Carter contra um polvão espacial que lembra uma versão do terrível Shuma-Gorath, que, segundo rumores, estaria sendo cotado para ser o vilão do segundo filme do Doutor Estranho. No fim, a Capitã faz um último sacrifício e empurra a criatura para dentro do portal, ficando presa nele até ser libertada pelos futuros Vingadores em 2012.

Esse final é a parte mais interessante do episódio porque flerta com essa incerteza da própria série. Ela foi vendida como algo isolado do MCU, porém, a própria Hayley Atwell já comentou rumores de que a Capitã Carter poderia aparecer nos filmes do MCU. E com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura programado para sair em 2022, mostrando uma verdadeira viagem pelas diferentes linhas do tempo, fica a sensação de que alguns dos novos personagens apresentados em What If…? podem mesmo aparecer nos cinemas futuramente. Se isso for consolidado, a Marvel terá transformado essa série animada em um grande laboratório de testes, que poderá testar personagens alternativas e aproveitar aqueles que tiverem melhor recepção do público.

Quanto à questão das atuações, é preciso destacar a versão original e a dublada em português. Enquanto a Disney acertou em cheio ao trazer alguns atores de volta para reprisarem seus papéis na versão animada, é um pouco incômodo que não tenham conseguido trazer todos os atores para isso. Por exemplo, a atuação de Hayley Atwell é a melhor coisa do episódio, porque fica nítido que ela não só entende, como também ama a personagem. Já Steve, que não é interpretado por Chris Evans, passa a sensação de estar apenas com um outro ator tentando imitar a atuação de Evans. É estranho. Já na versão dublada, alguns dubladores dos filmes originais foram reescalados, o que afasta o público de alguns personagens. Afinal, o estilo artístico utilizado na animação é um 3D personalizado que não tenta exatamente replicar o rosto dos atores de forma relista, então fica difícil de associar certos personagens sem a identidade vocal que fora apresentada anteriormente.

Em questões narrativas, esse primeiro episódio trouxe uma preocupação. Como os capítulos serão baseados em filmes que já foram feitos, existe um risco de que os roteiros caiam na armadilha de tentarem replicar estruturalmente esses longas em vez de buscarem histórias novas. Durante certos momentos, a estreia de What If…? cede a essa repetição e fica um pouco cansativa. Então, vale ficar de olho para ver se os próximos episódios ficarão presos ao material original ou realmente ousarão ao contar novas histórias, explorando tudo o que o Multiverso tem a oferecer.

Os novos episódios de What If…? estreiam no Disney+ toda quarta-feira.

Crítica | The Voyeurs: Observadores – Amazon Prime lança thriller tenso cheio de obsessão e reviravoltas

Há uma linha muito tênue entre a curiosidade e a idolatria, entre o foco e a obsessão, e entre a realidade e a imaginação. Quando essa linha fina que separa estes dois polos opostos se rompe, não é mais possível ter qualquer controle sobre si mesmo ou sobre a sua vida. No limite da tensão entre estes elementos antagônicos, estreia este final de semana na Amazon Prime o thriller apimentado ‘The Voyers – Observadores’.

Pippa (Sydney Sweeney) e Thomas (Justice Smith) são um casal muito apaixonado que acabam de se mudar para o seu primeiro apartamento, onde vão morar juntos pela primeira vez. Tudo é um mar de rosa para este casal até eles perceberem que pela janela conseguem ver absolutamente tudo que se passa no apartamento do seu vizinho do prédio em frente. Então os dois começam um passatempo de observar a rotina do casal vizinho: o fotógrafo bonitão (Ben Hardy) e a esposa misteriosa (Natasha Liu Bordizzo). Aos poucos o que era uma mera curiosidade inicial vai se tornando uma verdadeira obsessão para Pippa, e o enorme interesse que ela constrói sobre a vida de seus vizinhos começa a ameaçar o seu próprio relacionamento com Thomas.

Escrito e dirigido por Michael Mohan, ‘Observadores’ toca em um ponto comum a todo ser humano: a curiosidade. Com isso o filme imediatamente se conecta com o espectador, pois nos reconhecemos – ainda que com um pinguinho de culpa por isso – nos protagonistas e suas incontroláveis vontades de observar a vida alheia. De uma forma curiosa, porém, o filme até acende o alerta sobre a fragilidade que é essa tal privacidade a qual a maioria das pessoas preza – e acha que possui – mas, no fim das contas, nossos dados, nossas intimidades são mais públicas do que as ruas.

O filme percorre um caminho interessante pelos diferentes gêneros cinematográficos. Começamos com o romance bem no início, que rapidamente é substituído pelo drama e o suspense, à medida que os protagonistas vão mergulhando no universo de seus vizinhos; em seguida o suspense dá lugar à obsessão, que tenciona a atmosfera do longa, fazendo com que a gente prenda a respiração pois sabemos que naquela ladeira em que estamos descendo fatalmente alguma coisa dará errado – e muito errado. E, quando menos esperamos, uma sequência de plot twists acelera o ritmo da produção com elementos muito mais pesados e inesperados até mesmo para o espectador mais assíduo desse gênero de filme.

Não bastasse ‘Observadores’ ser um bom thriller, ele ainda possui uma peculiar fotografia, que, somada à uma montagem e à uma edição certeiras, confere um aspecto belo dentro desse contexto bizarro, além de acelerar o ritmo nos momentos certos nos quais sentimos nosso coração bater um pouco mais rápido, quebrando a adrenalina em que os personagens estão se jogando.

Observadores’ é o melhor suspense lançado esta semana, lembrando clássicos como ‘Louca Obsessão’ e ‘Dormindo com o Inimigo’. Com uma pitadinha erótica que provoca a libido, é um thriller bem construído com uma história provocante e que ainda deixa um resquício de paranoia na cabeça do espectador.