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‘Crime e Desejo’: Netflix lança suspense que traz Emilia Clarke como Informante do FBI; Assista ao trailer!

O suspense ‘Crime e Desejo‘ foi lançado pela Netflix e já figura entre os 10 títulos mais vistos do streaming.

O filme é protagonizado por Emilia Clarke, que recebeu diversas indicações ao Emmy pela a série ‘Game of Thrones‘.

Assista ao trailer:

Crítica | Crime e Desejo – Emilia Clarke é Informante do FBI em Drama Baseado em Fato Real

Na trama, Clarke interpreta Susan Smith, uma jovem dependente de drogas que sonha em sair de seu pequeno vilarejo nas montanhas. Quando Mark Putnam (Jack Huston), um atraente – e casado – agente do FBI, chega à cidade para investigar uma série de roubos a banco, e a recruta como informante, ela vê a possibilidade de um recomeço. Logo os dois se envolvem num perigoso relacionamento afetivo com graves consequências para ambos.

Baseado no livro de Joe Sharkey sobre a chocante história real do primeiro agente do FBI a ser condenado por assassinato, o longa de suspense é dirigido por Phillip Noyce (“O Colecionador de Ossos”, “Salt”).

 

‘Venom’ e ‘Homem-Aranha’ vão se encontrar nos cinemas, revela o diretor Andy Serkis

Em entrevista à IGN, o diretor de ‘Venom 2‘, Andy Serkis, confirmou que o Venom e o Homem-Aranha vão se encontrar nos cinemas… mas ainda não sabe quando.

“Todo mundo me pergunta quando Venom vai encontrar o Homem-Aranha… Eu posso dizer que isso vai acontecer, a questão é quando. Não queremos apressar nada”, afirmou.

Em entrevista à Esquire, o astro Tom Hardy disse que já tem ideias para ‘Venom 3‘ e para o crossover com ‘Homem-Aranha‘.

“Estou pensando no terceiro filme, porque acho que você precisa escrevê-lo com bastante tempo. Mas eu sei que o terceiro filme só será aprovado se o 2 fizer sucesso. Mas o estúdio [estava] muito, muito satisfeito com o número dois.”, afirmou.

O ator ainda revelou que quer ver ‘Venom vs Homem-Aranha‘ nas telonas.

“Eu seria negligente se não estivesse tentando controlar qualquer tipo de conectividade com o Homem-Aranha. Eu não estaria fazendo o trabalho se não estivesse acordado e aberto a qualquer oportunidade ou eventualidade ou estivesse animado com isso. Obviamente, esse é um grande desfiladeiro para pular, para ser transposto por uma única pessoa, e seria necessário um nível muito mais alto de diplomacia e inteligência, sentar e conversar, para enfrentar uma arena como aquela. Se ambos os lados estiverem dispostos, e isso for benéfico para ambos, não vejo por que não poderia acontecer”, afirmou.

‘Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro. Já ‘Homem-Aranha 3‘ estreia em 16 de Dezembro.

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

 

Andy Garcia e Gloria Estefan explicam que novo ‘O Pai da Noiva’ não tem NADA a ver com versão de Steve Martin [EXCLUSIVO]

O reboot do clássico ‘O Pai da Noiva’ já disponível no HBO MAX, e o Renato Marafon conversou com os astros Andy Garcia e Gloria Estefan – os protagonistas da nova versão.

No vídeo, Renato relembra a clássica música de Gloria com Alexandre Pires (Santo Santo) e os atores revelam por que acham que Hollywood anda tão nostálgica.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A história é centrada em um pai desesperado com o iminente casamento de sua filha, contada pelo prisma de múltiplos relacionamentos dentro de uma família grande e cubano-americana.  

A nova versão é estrelada por nomes como Andy Garcia, Gloria Estefan, Adria Arjona, Isabela Merced, Diego Boneta, Ana Fabrega e Chloe Fineman.

Gaz Alazraki entra como diretor.

O cineasta tem sido uma força importante na indústria cinematográfica mexicana, criando a série original da Netflix ‘Club de Cuervos‘.

Vale relembrar que o primeiro ‘O Pai da Noiva‘ foi lançado em 1991, e traz a história de Banks, um pai de família de bem com a vida que surta ao receber que sua filha Annie vai casar em três meses. Banhado por ciúmes, George cria inúmeras confusões com medo de perder sua “filhinha” para sempre.

Apesar do sucesso de bilheteria do primeiro filme, ‘O Pai da Noiva 2‘ foi alvo de inúmeras críticas e de uma baixíssima bilheteria.

Filme de M. Night Shyamalan com Will Smith estreia no HBO Max após FRACASSAR nos cinemas

O maior fracasso comercial da carreira de Will Smith e M. Night Shyamalan chegou no HBO Max. “Depois da Terra” conquistou apenas 12% de aprovação dos críticos e arrecadou apenas US$ 243.8 milhões nas bilheterias mundiais.

Mil anos após um cataclisma obrigar os seres humanos a se retirar do Planeta Terra, a Nova Prime se tornou o novo lar dos humanos.

O lendário general Cypher Raige (Will Smith) retorna para sua família depois de uma longa ausência servindo o governo, agora preparado para cumprir seu dever de pai de Kitai (Jaden Smith), de 13 anos. Quando uma tempestade de asteroides prejudica a nave de Cypher e Kitai, eles caem em um Planeta Terra perigoso e sem vida. Seu pai fica à beira da morte, e Kitai precisa correr em terra hostil para conseguir de volta o sinalizador de resgate. Por toda a sua vida, Kitai quis ser um guerreiro como o pai. Agora, ele tem sua chance.

Assista ao trailer:

Não tem como esconder o nepotismo impregnado em “Depois da Terra”, onde o astro Will Smith prepara o terreno e passa a tocha para seu primogênito. Criada por Will, a trama de “Depois da Terra” é também bancada por sua produtora, a Overbrook Entertainment. Um dos grandes problemas, é que embora não seja péssimo, Jaden Smith também não é um jovem ator talentoso para carregar basicamente sozinho uma produção desse porte.

Will aceita um papel coadjuvante em prol de alavancar a carreira do herdeiro. Entra na jogada o diretor indiano M. Night Shyamalan, que embora tenha começado a carreira como uma das vozes mais inovadoras do cinema americano atual, se encontra em baixa devido a consecutivos trabalhos execrados pelos especialistas, que igualmente ficaram longe de render boas bilheterias.

Shyamalan também aceita um trabalho genérico aqui, como um operário padrão de qualquer empacotado hollywoodiano. Para não dizer que nada em “Depois da Terra” remete ao cinema de Shyamalan, os mais meticulosos podem notar algum traço de assinatura em momentos de diálogos entre pai e filho, na trilha sonora, e no desenvolvimento da cena do clímax. A curiosidade fica por conta da direção de arte, que cria numa obra futurística um design no mínimo estranho. A civilização humana parece viver em grandes cavernas tecnológicas no novo planeta. Panos e velas de tecido fazem parte das estruturas e casas.

Tudo parece ser extremamente frágil dentro dos utensílios usados pelos humanos nesse futuro, seja com fins militares ou domésticos. “Depois da Terra” não mostra nada verdadeiramente incrível ou novo. Ao final o sentimento é o de se ter mascado um bom chiclete, não delicioso, no qual não se deposita um pensamento após ter sido descartado no lixo. Uma missão onde um jovem precisa atravessar um percurso enfrentando macacos, aves, e espécies de tigres não é exatamente um material digno do melhor blockbuster.

Dizem as más línguas que a produção é uma espécie de propaganda da Cientologia sobre dominar o medo.  Alguém aí falou em “A Reconquista”?

‘Star Wars: O Acólito’: Personagens de Charlie Barnett e Lee Jung-jae ganham destaque em nova imagem; Confira!

A revista Empire divulgou uma imagem inédita de ‘Star Wars: O Acólito‘, que estreia em 04 de junho na Disney+.

O material destaca os mestres Jedi, Yord Fandar e Sol, vividos por e Charlie Barnett e Lee Jung-jae, respectivamente.

Confira, com o trailer:

Criada por Leslye Headland, “‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

O elenco ainda conta com Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman.

 

‘Gladiador 2’ ganha data de lançamento nas plataformas digitais com 100 MINUTOS de cenas de bastidores

O público poderá reviver a emoção de entrar no Coliseu agora em casa: ‘Gladiador II‘ chega às plataformas digitais no dia 2 de janeiro de 2025 pela Paramount Home Entertainment, com uma grande quantidade de conteúdo bônus dos bastidores.

Quem optar pela compra poderá fazer por meio do Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play e Microsoft Store. Já quem decidir alugar o filme tem como opções a Claro TV+, Vivo Play e Oi.

Os fãs que adquirirem o filme terão acesso a mais de 100 minutos de cenas de bastidores e entrevistas.

A sequência conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Bad Boys: Até o Fim‘ (US$404.5M), ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ (US$397.3M) e ‘Twisters‘ (US$370.9M), subindo para o TOP 11 das maiores arrecadações do ano.

Nos EUA, o longa soma US$ 153.9 milhões. Internacionalmente, foram US$ 252.6 milhões através de 65 mercados – valor que representa 62% de sua arrecadação total.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 406.5 milhões mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$36.1M), França (US$26.5M), Espanha (US$18.9M), México (US$15.8M) e Austrália (US$13.7M).

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

Considerando a reação positiva, Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência. Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III‘ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

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Neve Campbell e Isabel May falam sobre ‘Pânico 7’, seus filmes de terror favoritos, e mais… [ENTREVISTA EXCLUSIVA]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Neve Campbell e Isabel May falaram sobre ‘Pânico 7‘, suas personagens, o legado da franquia e revelaram seus filmes de terror favoritos.

E ainda mandaram um recado fofo em português para os brasileiros.

Assista a um trecho da entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Além delas, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou com exclusividade ao CinePOP qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.

Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.

Conversando com Renato Marafon, Kevin revelou:

“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

10 filmes que refletem sobre a Psicanálise

Quem nunca ouviu falar sobre a principal vertente dentro do vasto universo da psicologia que foco seus esforços no inconsciente? O psicanalista mais famoso do mundo, figura emblemática do século XX, o austríaco Sigmund Freud desfilou suas ideias ao longo de toda sua carreira sendo uma enorme referência para milhares de pessoas em todo o mundo. Pensando sobre esse recorte da psicanálise envolvida em tramas e conflitos de personagens, separamos abaixo uma lista super interessante com 10 filmes que refletem sobre a Psicanálise:

 

Freud, Além da Alma

Dirigido pelo grande cineasta John Huston, indicado para o Urso de Ouro em Berlim, além de duas indicações ao Oscar, lançado no início da década de 60 nos cinemas, nesse projeto acompanhamos um recorte da trajetória de Sigmund Freud e alguns de seus casos.

 

Quando Nietzsche Chorou

Baseado no livro homônimo do escritor norte-americano Irvin D. Yalom, gira em torno de um encontro entre duas figuras conhecidas nas suas áreas, o filósofo alemão Friedrich Nietzsche e o médico austríaco Josef Breuer, quando o segundo busca soluções para uma crise existencial do primeiro.

 

Little Joe

Na trama, conhecemos a viciada em trabalho Alice (Emily Beecham), uma bióloga que trabalha em uma clínica de engenharia genética que lida com diversas experiências com plantas. Um dos mais prolíferos, Little Joe, é uma planta vermelha que busca mudar sensações de humor. Tudo ia bem até que algumas reações inusitadas com todos que se aproximam dessa planta acontece, deixando a protagonista em uma curiosa linha tênue entre o acreditar ou não no poder de sua criação. Exibido no Festival do Rio, Little Joe é um filme para os que curtem detalhes. Uma mescla argumentativa entre o subconsciente e a nossa necessidade de preencher todas as lacunas de nossa vida.

 

Um Divã na Tunísia

Na trama, conhecemos Selma (Golshifteh Farahani) uma jovem e solitária psicanalista que chega na Tunísia, mais precisamente em sua terra natal Túnis, que não visita desde os 10 anos, para abrir um consultório e atender pacientes no terraço de uma casa. Buscando mudar a natureza dos problemas das pessoas, trazendo uma nova perspectiva, logo faz bastante sucesso com a vizinhança mas a burocracia quase de fachada do enrolado serviço público local a pressiona para uma licença que nunca chega.

 

Bem-Vinda, Violeta!

Filmado em Ushuaia, na Patagônia argentina, na trama conhecemos a escritora Ana (Débora Falabella) que resolve embarcar em uma viagem para uma espécie de laboratório criativo onde ela e outros escritores participam de dinâmicas comandadas pelo enigmático Holden (Darío Grandinetti), um homem cheio de personalidade que ficara famoso no mundo literário após queimar exemplares dos seus livros no dia do lançamento. Os dias nesse lugar são intensos e provocantes, há uma necessidade de um abandono de si mesmo e um embarque na personalidade dos principais personagens das respectivas obras. Aos poucos, a forte protagonista começa a se perder, se descontruindo em torno de uma de suas personagens do seu último livro.

 

Jimmy P.

Na trama, conhecemos o introvertido Jimmy Picard (Benicio Del Toro), um índio católico, ex-soldado, que após um grave acidente na guerra teve seu pedido de dispensado aceitado pelos militares norte-americanos. Quando volta para casa de sua irmã começa a ter diversos casos de tonteira e cegueiras parciais. Assim, sua irmã resolve procurar ajuda e o leva a um centro de tratamento vinculado ao exército. Após séries intensas de análises e baterias de exames a todo instante, a alta cúpula do hospital fica perdida por não achar um diagnóstico lógico para o que Jimmy tem. Nessa hora, entra em cena o antropólogo Georges Devereux (Mathieu Amalric), um mulherengo, hiperativo e genial profissional que fará de tudo para tirar Jimmy dessa situação.

 

Um Método Perigoso

Sexo x Sonhos. Quando dois grandes nomes da psicologia se juntam. O mundo da psicanálise fica em evidência, no trabalho do experiente diretor David Cronenberg, Jung é o principal, Freud é um mero coadjuvante. Há um conflito interno dentro do pensador suíço, uma cessação da ética. Essa violação da regra elementar da profissão, leva-o à um mar de conflitos.

 

Um Doce Refúgio

Na trama, conhecemos o tímido e contido Michel (Bruno Podalydès), um artista gráfico que vive uma pacata vida com sua mulher Rachelle (Sandrine Kiberlain). Andando com sua motinho de casa para o trabalho e do trabalho para casa, mostra não estar muito feliz com a vida que leva. Michel é fascinando pelo mundo aeronáutico e sem querer acaba descobrindo que um caíque tem uma engenharia parecida. Assim, resolve comprar esse enorme objeto, escondido de sua mulher e amigos, e acaba embarcando em uma peculiar história de autodescoberta.

 

4 Konige

Na trama, acompanhamos Alex (Paula Beer), Lara (Jella Haase), Timo (Jannis Niewöhner) e Fedja (Moritz Leu), quatro jovens que se internaram em uma clínica em busca de melhoras nos seus quadros emocionais. O psiquiatra Dr. Wolff (Clemens Schick) busca ajuda-los de todas as formas e inclusive propõe que eles passem o natal juntos. Assim, aos poucos, vamos descobrindo os motivos de cada um deles estar ali e a busca constante de todos por uma melhora.

 

Gênio Indomável

Nesse genial projeto, acompanhamos a história de um jovem que trabalha como faxineiro em uma universidade e possui um grande talento para a matemática. Após ser abraçado por um dos professores do lugar, vai contar com a ajuda de um psicólogo para lidar com suas emoções. Uma curiosidade, é que Matt Damon frequentou a Universidade de Harvard (inclusive o roteiro de Gênio Indomável foi escrito por ele durante um exercício em uma aula) mas teve que sair antes da conclusão do curso (faltava um semestre pra se formar bacharel em Inglês) pois já embarcou em projetos cinematográficos.

22 Filmes de Terror para 2016

O terror é um gênero único, cultuado pelos fãs ao redor do mundo. Gênero para quem tem estômago forte e para quem gosta de receber sua cota de sustos e adrenalina ao adentrar a sala de cinema. Igualmente eficaz em casa, onde podemos reunir os amigos para aquelas risadas nervosas, o terror fala diretamente com o público e obtém a resposta imediata de suas emoções. É também um gênero onde geralmente a criatividade impera e no qual a imprevisibilidade do roteiro pode correr solta. Para homenagear o gênero, selecionamos 22 filmes interessantes que chegarão em breve. Veja e comente.

  1. O Sono da Morte

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Em ritmo de Oscar, este terror conta a participação do fofucho Jacob Tremblay (O Quarto de Jack).  Dirigido por Mike Flanagan, que chamou atenção por O Espelho (Oculus), a trama usa como mote os sonhos, elemento do terror imortalizado por ícones como A Hora do Pesadelo, por exemplo. Um jovem casal (Thomas Jane e Kate Bosworth) perde seu pequeno filho e resolve adotar um menininho (Tremblay). O problema é que os sonhos (e pesadelos) do garoto se manifestam no mundo real.

  1. Cabana do Inferno

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Um dos objetivos de refilmagens é apresentar obras antigas e esquecidas para um novo público, despertando assim sua vontade de buscar também o original. Bem, este argumento vai por água abaixo quando temos o remake de um filme tão recente quanto Cabine do Inferno (2003). O cult trash-cômico de Eli Roth ganha contornos aparentemente mais sérios aqui. A história mostra um grupo de cinco amigos aterrorizados ao passarem um fim de semana numa cabana no lago. E o que mais? Roth produz o longa.

  1. The Other Side of the Door

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Depois de Lauren Cohan em Boneco do Mal, outra atriz da série de zumbis The Walking Dead tenta cruzar a barreira da telinha para o cinema. Trata-se de Sarah Wayne Callies (No Olho do Tornado), a Lori. A premissa é legal e mistura Cemitério Maldito e O Chamado. Callies interpreta uma mulher que perdeu seu pequeno filho e nunca aceitou sua morte. Desesperada ela tenta comunicação espiritual com a criança, trazendo-a de volta ao mundo dos vivos. Mas ele não volta como era antes e nem sozinho.

  1. Broken Vows

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Jaimie Alexander é outra atriz da atualidade que transita bem entre telinha e telona. Se de nome você não conhece a moça, ela é a protagonista da série de suspense Blindspot, na qual interpreta uma mulher sem espaço no corpo para mais uma tatuagem. Ainda não sabe quem ela é? Bem, agora vai lembrar. Trata-se da Lady Sif dos filmes do herói Thor, da Marvel. Neste thriller sensual, Alexander interpreta o alvo de afeto e ódio de um psicopata. O pobre coitado não sabe com quem está mexendo.

  1. Home

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Produção B de cabo a rabo, que certamente será lançada no mercado de home vídeo brasileiro- isto é, se for de fato lançada aqui. Então porque estou incluindo este item na lista, você pergunta. A resposta é fácil: a presença da sumida Heather Langenkamp, uma das “rainhas do grito” originais. Para quem não sabe, Langenkamp é a heroína Nancy de A Hora do Pesadelo (1984), de Wes Craven. A atriz está afastada dos holofotes há tempos, mas aqui realiza seu retorno ao gênero que a consagrou. Home, no entanto, é um terror genérico, que fala sobre religião, preconceito e casas assombradas.

  1. Lights Out

Lights Out (2016)

Curtas de terror virarem longa-metragem não é novidade. Temos, por exemplo, o recente Mama (2013), que de uma projeção de poucos minutos, virou um filme estrelado por Jessica Chastain e Nikolaj Coster-Waldau, produzido por Guillermo Del Toro. Assim, uma ideia simples, como uma criatura que aparece quando as luzes são apagadas, aterrorizando uma mulher, é esticada para quase duas horas. Desenvolvido pelo mesmo David F. Sandberg do curta, Lights Out conta com o aval de Teresa Palmer (Meu Namorado é um Zumbi, A Escolha e Caçadores de Emoção: Além dos Limites) impulsionando a obra como a protagonista.

  1. Keep Watching

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Se você é fã de terror, guarde este nome: Bella Thorne. Atriz de comédias como Juntos e Misturados e DUFF, Thorne vem migrando para o terror e escala para se tornar a nova Scream Queen. O início foi a participação na série Pânico. Este ano, a bela (sem trocadilho) lançará nada menos do que três filmes no gênero – todos estão na lista, pode confiar. Aqui, ela é parte de uma família presa em sua própria casa por invasores, que decidem brincar de um jogo de vida ou morte, no qual as regras aos poucos são reveladas. Natalie Martinez (Marcados para Morrer e Linha de Ação) interpreta sua madrasta.

  1. Anjos da Noite: A Próxima Geração

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Fãs de vampiros e lobisomens, acalmem-se. Sua série preferida está de volta. A maravilhosa Kate Beckinsale retorna ao uniforme apertado de látex preto da vampira Selene pela quarta vez. Aos 42 anos, a britânica Beckinsale continuará chutando traseiros na pele de uma das heroínas mais duronas do cinema. A trama do novo filme ainda não foi divulgada, mas temos Theo James (O Quatro da série Divergente) novamente substituindo Scott Speedman como o protagonista masculino, e Charles Dance (o Tywin Lannister de Game of Thrones) no elenco. O quinto Anjos da Noite marca por ser o primeiro filme da franquia dirigido por uma mulher. Anna Foerster (diretora de fotografia de segunda unidade de O Dia Depois de Amanhã e 10.000 AC) ficou com o cargo.

  1. Amityville: The Awakening

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Guardaram o nome Bella Thorne? Pois bem, ela volta no novo filme da franquia da casa mal assombrada Amityville. A série de terror que tem incontáveis sequências (é sério, eu tentei), refilmagens e até mesmo um documentário sobre a icônica casa demoníaca entrega mais um exemplar. Desta vez a história segue uma nova família se mudando para o local, para o tratamento do jovem James, irmão da protagonista Thorne, que se encontra vegetando em uma cama. Quem interpreta o comatoso personagem é Cameron Monaghan, o Coringa da série Gotham. Amityville: The Awakening conta ainda com a presença de Jennifer Jason Leight (indicada ao Oscar deste ano por Os Oito Odiados) no papel da matriarca da família. Ah sim, e a cena do ataque das moscas (obrigatório em todos os filmes da série).

  1. Patient Zero

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Até agora na lista já tivemos vampiros, lobisomens, psicopatas, casas mal assombradas, sonhos aterrorizantes, fantasmas, ou seja, todos os antagonistas de um bom terror. Pera aí. Tem algo faltando. Cadê os queridos zumbis, as criaturas mais adoradas do momento para os fãs do terror. Bem, eles estão aqui. Este, no entanto, não é mais um filme do gênero, e apresenta um roteiro bastante criativo. Depois que uma pandemia estoura pelo mundo, a humanidade é devastada e os “infectados” reinam. Somente um homem tem a capacidade de se comunicar, na nova língua das criaturas, assim liderando os sobreviventes na busca pelo tal “paciente zero” do título e pela cura. No elenco, Natalie Dormer (estrela de Jogos Vorazes, da série Game of Thrones e do recente terror Floresta do Mal) é a protagonista, e Stanley Tucci (indicado ao Oscar por Um Olhar do Paraíso) dá credibilidade ao terror.

  1. 31

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O cineasta Rob Zombie é outra criatura que faltava na lista. Deixando a brincadeira de lado, Zombie é um dos mais criativos e autorais cineastas do gênero, responsável pelos remakes de Hallowen (2007 e 2009) e pelo “pancadão” conhecido como As Senhoras de Salem (2012). Não viu esse? Corra! Irá redefinir seu conceito de bruxas. Voltando ao seu novo filme, 31 é a nova insanidade do diretor e mistura funcionários de um parque de diversões, sequestro, tortura, jogos sádicos e palhaços mortais. Além disso, reúne o cineasta com sua usual trupe de atores, que inclui a esposa Sheri Moon Zombie e o veterano Malcolm McDowell.

  1. 12 Horas para Sobreviver – Ano da Eleição

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Que diabos de filme é esse, você se pergunta. Calma, amiguinhos. Trata-se da terceira parte da franquia Uma Noite de Crime. Por alguma razão estratégica, a Universal resolveu mudar o título aqui no Brasil, desassociando esta terceira parte do resto da série. Dessa vez, uma senadora decide acabar com a “purgação”, na qual durante uma noite no ano todo tipo de crime é permitido. O preferido é assassinato, e acaba se voltando contra ela. Elizabeth Mitchell, a Juliet de Lost, interpreta a tal senadora humanitária. Frank Grillo repete seu personagem protagonista do segundo filme, desta vez trabalhando como segurança pessoal da senadora e evitando a todo custo seu assassinato. O cineasta James DeMonaco, dos dois filmes anteriores, também retorna no roteiro e direção.

  1. The Labyrinth

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Coletânea de curtas formando um longa são tão comuns atualmente, que em breve poderão se tornar um subgênero dentro do terror. Atualmente, ABCs da Morte e VHS são algumas das franquias populares dentro dessa estrutura. Até mesmo no Brasil a coisa emplacou, com o recente Fábulas Negras. The Labyrinth é a nova investida no subgênero, que decide explorar o desconhecido, o inexplicável e o inimaginável. O diferencial: a narração de James Franco. Como sempre, um grupo de cineastas exibe em cada curta sua proposta assustadora.

  1. The Darkness

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Esse promete ser um dos filmes de terror do ano. Ou ao menos tentará. Começando pela data de estreia nos EUA, sexta-feira 13 de maio. Contra o filme, o título pra lá de genérico. Na trama, espíritos indígenas de outra dimensão aterrorizam uma família, fazendo com que o filho aja de forma muito estranha. Os chamarizes no elenco são as presenças de Kevin Bacon e Radha Mitchell como os patriarcas. Além disso, os produtores são os mesmos responsáveis por sucessos como A Visita (2015), Sobrenatural (2011) e Uma Noite de Crime (2013). A direção é de Greg McLean (Wolf Creek – Viagem ao Inferno).

  1. Jack Goes Home

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Filme escrito e dirigido pelo ator Thomas Dekker (Kaboom e do remake de A Hora do Pesadelo). Na trama, Jack (Rory Culkin, de Pânico 4) volta para casa após a morte do pai, para cuidar de sua mãe doente. Uma vez de volta ao lar o protagonista irá descobrir segredos enterrados sobre o passado de sua família, seus pais, seus amigos e até mesmo sobre quem é de fato. Completando o elenco, Lin Shaye (a médium Elise Rainier da franquia Sobrenatural), a jovem Daveigh Chase (a Samara de O Chamado em pessoa) e Britt Robertson (Tomorrowland e Uma Longa Jornada).

7. Yoga Hosers

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Entrando no terreno de diretores cultuados e suas investidas no terreno do terror, aqui temos Kevin Smith, que não é um novato no gênero. Nos últimos anos, Smith tem trabalhado exclusivamente em tais filmes, e entregou obras como Seita Mortal (2011) e Tusk – A Transformação (2013). Estes, no entanto, não são apenas filmes de terror, são filmes totalmente criados no espírito do cinema B. Tusk, por exemplo, nasceu de uma história contada pelo diretor em seu podcast. Pois bem, Yoga Hosers é justamente um derivado de Tusk, focado em personagens secundários daquele filme. Johnny Depp volta a interpretar o detetive canadense Guy Lapointe, e Harley Quinn Smith e Lily-Rose Melody Depp (respectivamente as filhas do diretor Kevin Smith e do ator Johnny Depp) reprisam seus personagens de apenas uma cena, desta vez como as protagonistas. Na trama, as atendentes da loja de conveniências juntam forças com o detetive para combater um mal antigo.

  1. The Neon Demon

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Outro diretor de prestígio dá as caras no mundo do terror. Este, é claro, bem a seu estilo. Ou seja, podemos esperar um terror diferente e de arte. Trata-se de Nicolas Winding Refn, que tem no currículo obras como Bronson (2008), Drive (2011) e Apenas Deus Perdoa (2013). Elle Fanning interpreta uma jovem modelo, recém-chegada em Los Angeles. No local, ela enfrentará um grupo de mulheres dispostas a devorar sua juventude e vitalidade. Vampiros, alguém? Além disso, o cineasta investe e traça um paralelo com o mundo da beleza exagerada e de seu culto. Keanu Reeves, Christina Hendricks (a Joan Harris de Mad Men), Abbey Lee (Mad Max: Estrada da Fúria), Jena Malone (Batman VS. Superman) e Bella Heathcote (Orgulho e Preconceito e Zumbis) completam o elenco principal.

  1. Celular

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Em 2007, John Cusack e Samuel L. Jackson trabalharam no terror 1408, baseado num conto do mestre Stephen King. A dupla volta a se encontrar em outra adaptação do autor, desta vez do livro Celular. A história fala sobre um sinal de telefone celular causando um grande caos apocalíptico, enquanto um artista tenta se reencontrar com seu filho em New England. Além da dupla de atores renomados, o filme conta ainda com a presença da Órfã (2009) em pessoa, Isabelle Fuhrman. A direção é de Tod Williams (Atividade Paranormal 2).

  1. The Babysitter

Thorne

As babás também são um elemento recorrente dos filmes de terror. De Halloween (1978) até o recente O Boneco do Mal (2016), as pobres jovens responsáveis por cuidar de crianças desemparadas são alvos fáceis em produções do gênero. Aqui, Bella Thorne (ainda lembra dela? Aquela que apareceu apenas TRÊS vezes nesta lista) é o alvo da vez na pele da protagonista. Mas o que chama atenção realmente é a presença de McG (As Panteras e O Exterminador do Futuro: A Salvação) na direção e o roteiro de Brian Duffield (Insurgente e Jane Got a Gun). A trama ainda não foi divulgada, mas é descrita como uma história de amadurecimento dentro de um filme de terror.

  1. Chamados

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Por falar em Samara, a fantasminha do poço mais adorada da sétima arte estará de volta a partir de 28 de outubro (lançamento nos EUA) para o terceiro filme da franquia O Chamado (2002 / 2005). Desta vez, nada de Naomi Watts protagonizando, e o nome mais chamativo no elenco é o de Johnny Galecki, o Leonard de Big Bang: A Teoria. Nada de Daveigh Chase também, a intérprete de Samara agora é Bonnie Morgan. Assinando a história, o roteirista estrela Akiva Goldsman (O Código Da Vinci e Eu Sou a Lenda). A direção é do espanhol F. Javier Gutiérrez.

  1. Rua Cloverfield, 10

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Até agora na lista tivemos diversas produções interessantes. No entanto, a que desperta mais interesse é esta espécie de continuação de Cloverfield – Monstro (2008). Primeiro, porque temos a assinatura de J.J. Abrams na produção, o que garante aquele nível de suspense – quem lembra da campanha de marketing do filme original? Quem pôde conferir o trailer desta sequência viu que se trata de uma abordagem totalmente diferente, uma espécie de O Quarto de Jack, com um sujeito (John Goodman) aprisionando dois jovens num porão. Lá em cima, bem, podemos apenas imaginar o que os aguarda. Mary Elizabeth Winstead (a eterna Ramona Flowers de Scott Pilgrim) protagoniza. Particularmente, continuações que mudem totalmente o tom e proposta de seus originais são bem mais atraentes, vide Aliens – O Resgate, O Exterminador do Futuro 2 e O Império Contra-Ataca.

  1. Invocação do Mal 2

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Foi uma luta até o fim para saber qual filme ocuparia a primeira vaga e qual ocuparia a segunda. O terceiro lugar foi mais fácil, pois apesar de O Chamado (2002) ter sido uma das melhores coisas no gênero na década passada, sua continuação (2005) deixou bastante a desejar, para dizer no mínimo. Se fosse apenas por sua proposta, Rua Cloverfield, 10 já ganharia, pois é aparentemente algo novo em relação ao seu já muito criativo filme original. Mas daremos este voto de confiança para a continuação de Invocação do Mal, já que o primeiro filme é unânime no quesito “melhor filme de terror dos últimos tempos”. O lance é o seguinte, continuações de filmes de terror dificilmente agradam, e o maior problema é serem mais do mesmo. James Wan, diretor do original (e também dos eficientes Sobrenatural e Sobrenatural 2), recém-saído do estrondoso sucesso de Velozes e Furiosos 7 (2015), está de volta, também no roteiro, o que já seria o suficiente para atrair nossa atenção. Além disso, o casal Warren (Vera Farmiga e Patrick Wilson) também retorna para mais um caso envolvendo o oculto. Novos espíritos assombram uma família, dessa vez em Londres. Franka Potente (Corra Lola, Corra) completa o elenco principal. Será que a boneca Annabelle dará novamente as caras?

Natal da Nostalgia! Clássicos dos anos 80 e 90 para celebrar a data nos principais streamings

É Natal, queridos leitores do CinePOP. Mais um ano passou e com ele centenas de produções lançadas ao redor do mundo. Temos certeza de que vocês assistiram a muitas delas. Nesta época como de costume é a hora de listar nossos filmes preferidos do ano, assim também como os que menos gostamos. Mas não apenas isso, já que Natal é época de se reunir com a família e as pessoas queridas, refletir, fazer planos, resoluções, ponderar sobre o que não deu certo em nossas vidas durante os últimos doze meses e o que gostaríamos de mudar, melhorar e evoluir. É também tempo de comer e beber bem, trocar presentes e seguir com uma das tradições mais importantes e afetuosas que nos faz humanos.

Por aqui também seguimos fazendo a nossa parte, e o que sabemos melhor: falar sobre filmes. Afinal, em quase todas as casas a televisão é certa de estar ligada e para os que quiserem reunir a família após a ceia do Natal e assistir a um bom entretenimento, ou até mesmo distrair os pequenos – uma das coisas mais gostosas do mundo é reunir a família para um filme. Desta maneira, surgimos com essa nova matéria de recomendações para um Natal nostálgico, revivendo grandes sucessos dos anos 80 e 90 – época favorita de muitos. É praticamente garantido de muitos terem assistido a todos os filmes da lista, mas essa é uma época boa de revê-los mais uma vez. Aliás, é a época certa para isso. E quem sabe conhecer algum que ainda não tenha visto. Confira abaixo.

Esqueceram de Mim (1990)

Começamos a lista com o clássico dos clássicos para a época do Natal. Esqueceram de Mim é certeza de reprise em todas as redes de TV, sejam abertas ou a cabo, a cada fim de ano. O filme se tornou sinônimo do feriado de Natal e o fez por merecer. Um dos maiores sucessos do início dos anos 90, a comédia infantil transformou o menino Macaulay Culkin em astro aos 10 anos de idade. Toda criança sempre tem a fantasia de ficar sozinha em casa e este filme cativou a imaginação de todos ao elevar os riscos desta situação. E se ao invés de ficar em casa, uma criança fosse esquecida em casa com os pais em outro país, a rua vazia e ladrões prontos a aproveitar da ocasião. Recomendamos também a continuação direta lançada dois anos depois. Onde Assistir: Disney Plus.

Gremlins (1984)

Outro filme icônico para a data, este com um teor um pouquinho mais aterrorizante (mas não muito). Produzido por Steven Spielberg, esta produção natalina embora centre sua trama nos feriados de fim de ano, também é recomendado para a data do halloween. Acontece que Gremlins é uma mistura de filme família, com elementos de filmes de terror. Na trama, um pai dedicado em busca de um presente original para seu filho, encontra algo bem diferente: um animalzinho de estimação numa loja chinesa de artefatos místicos. Conhecido como Mogwai, a criaturinha é uma espécie de porquinho da índia orelhudo e com pernas e braços. A pegada é que a criaturinha possui regras na hora de ser cuidada, que caso sejam desrespeitadas, podem vir a gerar consequências fatais. Onde Assistir: HBO Max.

Os Caça-Fantasmas 2 (1989)

Os Caça-Fantasmas fazem parte do subconsciente de todo e qualquer fã de cinema. Na verdade, sua fama é tão grande que quase todo mundo já ouviu falar no filme, mesmo os que não assistiram ou não possuem forte ligação com a sétima arte. É o tipo de filme que adentrou com força total na cultura popular. E se pensarmos que por muito tempo só existiam dois filmes desta franquia o feito é ainda mais impressionante. Esse segundo longa, lançado cinco anos depois do original, não fez o mesmo sucesso, mas as crianças e adolescentes da época o abraçaram da mesma forma. Os Caça-Fantasmas 2 na verdade é mais uma história sobre réveillon do que é sobre o Natal, com a trama passada no intervalo de tempo que procede o Natal até a chegada do ano novo. Desta vez o time precisa enfrentar um quadro maligno com um feiticeiro aprisionado, assim como a negatividade do povo de NY transformada num rio de gosma nos subterrâneos. Onde Assistir: Netflix.

Um Herói de Brinquedo (1996)

Comprar presentes de Natal de última hora pode ser uma tarefa ingrata, basicamente uma missão: impossível que talvez nem mesmo o agente Ethan Hunt de Tom Cruise saia ileso. Shoppings lotados, falta de produtos, barulho, estresse, tudo pode acontecer se não formos precavidos e agirmos com antecedência. Justamente por isso, colocar o rei da ação dos anos 80 e 90 Arnold Schwarzenegger para encarar uma tarefa deste nível foi uma ótima pedida. Este não é um filme de ação, mas uma comédia na qual o grandalhão austríaco precisa encontrar o brinquedo tão desejado por seu filho. O problema é que o sujeito workaholic obviamente deixou para a última hora e agora está encrencado até o pescoço para conseguir encontrar o boneco mais quente da temporada. Onde Assistir: Disney Plus.

Os Fantasmas Contra Atacam (1988)

O astro Bill Murray já apareceu na lista no comando dos Caça-Fantasmas, com o segundo filme centrando sua trama no período das festas de fim de ano e sendo uma boa pedida para a ocasião. Mas não foi o único filme passado na data protagonizado pelo ator. Um ano antes ele encabeçava essa reimaginação do clássico absoluto natalino de Charles Dickens, ‘Uma História de Natal’, no qual um sujeito rico e avarento é visitado por três espíritos na noite de Natal para aprender o verdadeiro sentido da data. Aqui a narrativa é movida para uma trama moderna (para a época), onde um poderoso diretor de uma rede de TV é quem sofre as aparições. Onde Assistir: Amazon Prime Video.

O Natal dos Muppets (1992)

Por falar na história clássica ‘Um Conto de Natal’, de Charles Dickens, ela já foi tema de diversas adaptações no cinema, como vimos no item acima. Uma das mais incomuns em partes, foi esta versão da história protagonizada pelos bonecos fantoches Os Muppets. Isso mesmo, o sapo Caco, a porquinha Miss Piggy e toda a turma levaram aos cinemas a obra clássica de Dickens, num filme que está completando 30 anos em 2022. Mas não apenas isso, no papel do avarento Ebenezer Scrooge temos ninguém menos do que o monstro sagrado Michael Caine. Sim, Caine e os Muppets juntos. O resultado é um filme ainda extremamente querido. Onde Assistir: Disney Plus.

Milagre na Rua 34 (1994)

Essa história inocente e afetuosa por mais absurda que possa parecer não seria considerada muito duvidosa se realmente acontecesse nos dias de hoje – levando em conta que vivemos numa era de absurdos, fake News e pessoas cada vez mais idiotizadas. Imagina se Papai Noel realmente existisse. É claro que muitos duvidariam de sua identidade. É o que propõe essa história, onde uma menininha e um advogado precisam ir ao tribunal provar que o bom velhinho é ele mesmo – aqui interpretado pelo criador do Jurassic Park, Richard Attenborough. O filme é a refilmagem do clássico De Ilusão Também se Vive (1947). Onde Assistir: Disney Plus.

Férias Frustradas de Natal (1989)

O Natal é época de harmonia, amor e reflexão. Mas também pode ser época de risadas e diversão. Por que não? A cargo de providenciar isso está a família Griswold em sua terceira aventura. Antes de Os Simpsons, outra família tipicamente americana sofria muitas desventuras, a maioria causada pelo patriarca atrapalhado, aqui ao invés de Homer, Clark Griswold, personagem eternizado por Chevy Chase. Depois de chegar num parque de diversões fechado no primeiro filme, e quase causar um incidente internacional na Europa na continuação, os Griswold resolvem ficar em casa e celebrar o Natal com seus parentes. Fácil para eles não será. Onde Assistir: HBO Max.

Meu Papai é Noel (1994)

Essa comédia despretensiosa da Disney se transformou num grande sucesso e logo foi alçada ao posto das produções indispensáveis para a época do Natal. Protagonizada por Tim Allen, o ator vive um sujeito precisando substituir o verdadeiro papel Noel após um acidente e assim mudando toda a sua perspectiva de vida. Quase dez anos depois, surgia uma continuação e ainda uma terceira parte mais quatro anos depois. Como a palavra de ordem em Hollywood hoje é nostalgia, a franquia foi tirada da gaveta para uma nova investida, na forma de uma minissérie intitulada Meu Papai (Ainda) é Noel. Onde Assistir: Disney Plus.

Edward Mãos de Tesoura (1990)

Aqui temos ainda um Natal diferente. Saído da mente de Tim Burton, esse é um conto afetuoso e de amadurecimento. É também uma belíssima história sobre o amor, e a compaixão pelo diferente, sobre olhar a beleza interior. Burton sempre foi apaixonado pelo cinema de terror, e aqui cria sua própria versão de Frankenstein, uma mais simpática e voltada a um público mais jovem. O Edward do título é um rapaz criado artificialmente por um cientista, que morre sem completa-lo e sem explicar totalmente como é o mundo fora de seu castelo. Descoberto, ele agora irá experimentar todos os prazeres do mundo real, assim como o lado mais sombrio do homem. Onde Assistir: Disney Plus.

‘Demimonde’: Showrunner de ‘Westworld’ comandará série misteriosa de J.J. Abrams

Segundo o TheWrap, o showrunner de ‘Westworld‘, Bash Doran, foi contratado para assumir o comando da série ‘Demimonde‘, como parte de um acordo de dois anos. Além disso, Doran também servirá como produtor executivo da produção.

A HBO ganhou uma disputa acirrada com a Apple pelos direitos da série, que será escrita por J.J. Abrams (‘Lost‘).

Segundo o THR, a trama sai direto da sua “mystery box” e irá mostrar uma família que sofre um terrível acidente de carro. Depois da mãe entrar em coma, a filha começa a mexer em seus experimentos no porão e acaba teletransportada para um outro planeta que está em meio a uma batalha contra uma força opressiva e monstruosa. Depois disso, seu pai também acaba indo para esse misterioso mundo.

Além de escrever o roteiro da nova série, Abrams também é produtor executivo do projeto com sua produtora Bad Robot. A produção é da Warner Bros Television.

Atualmente J.J. Abrams está cuidando de muitos projetos, entre eles, o novo ‘Cloverfield’, além do suspense ‘Overlord’, ‘Star Wars: Episódio IX’ e da série ‘Castle Rock’, que produz ao lado de Stephen King.

Novas informações devem sair em breve. ‘Demimonde’ tem previsão de estreia para 2019.

Crítica | Sadako vs Kayako – Dois ícones do gênero caem na porrada e são os fãs que perdem

O que começou como uma piada de primeiro de abril, logo se tornou realidade. A ideia de um confronto entre Sadako e Kayako já era antiga, mas ver a possibilidade disso acontecer – mesmo em um vídeo de paródia –, foi o suficiente para fazer o projeto sair do papel. As franquias ‘Ringu‘ e ‘Ju-On‘ – conhecidas no Brasil como ‘O Chamado‘ e ‘O Grito‘ – foram responsáveis por consolidar dois ícones femininos do gênero terror. Na década passada, seus respectivos remakes americanos ajudaram a disseminar suas presenças na cultura popular, dando ainda mais visibilidade ao material original. Ambas as franquias seguiram um caminho de sucesso, com diversas sequências, reboots e, por fim, desgaste. Para recuperar o sentimento de empolgação dos fãs, nada mais justo do que colocar essas duas vilãs para brigar.

Na trama, Yuri Kurahashi e sua amiga assistem a uma fita de vídeo amaldiçoada e descobrem que têm apenas dois dias de vida. Desesperadas para se livrarem da maldição, as jovens ouvem sobre a lenda de Kayako, que mata todos que ousam entrar em sua casa. Logo, elas visitam o lugar, ficando à mercê de duas maldições diferentes, o que acaba provocando um embate entre Sadako e Kayako – ambas querendo reclamar suas vítimas. Quem sairá vitoriosa desse confronto?

Apesar desse filme estar tentando mesclar duas franquias com suas próprias mitologias, construídas através de diversas sequências, quase tudo é jogado no fundo do poço. A maldição da Sadako é retalhada e agora as pessoas só têm dois dias de vida ao invés de sete. Não há motivos sólidos para a mudança das “regras” além de acelerar o ritmo do filme e fazer vítimas com mais rapidez. Além disso, o conteúdo do vídeo também é diferente – agora é apenas a Sadako parada no fundo da tela por muito, muito tempo. E o que dizer da Kayako? Foi jogada para o lado, fazendo figuração de luxo.

O grande problema desse filme, que acontece com a maioria dos crossovers que prometem uma briga entre dois icônicos vilões, é que não há confronto suficiente. Quando a produção atrai os espectadores com a promessa de Sadako versus Kayako, espera-se uma briga de verdade, ao invés de um embate de 2 minutos que acontece logo antes dos créditos finais. Além disso, a Kayako é praticamente ignorada por grande parte do filme; é como se fosse apenas um filme solo da Sadako e ela acabou caindo de paraquedas. Não há um equilíbrio entre as duas vilãs, o que dificulta a expectativa do confronto entre elas. O roteiro deveria ter investido em duas narrativas separadas que eventualmente se encontrariam, assim como as vilãs.

Não espere cenas aterrorizantes ou sequências tensas, pois o tom desse filme é quase cômico. Funciona mais como uma paródia das franquias do que uma assustadora fusão entre elas. Nesse aspecto, o filme acerta, pois consegue divertir com as loucuras que apresenta ao não se levar a sério. Os envolvidos sabiam que não estavam fazendo uma obra-prima, então investiram na diversão para poupar os espectadores de perderem 90 minutos de suas vidas entediados. E o mais interessante é que isso os permitiu promover o filme das formas mais bizarras e criativas possíveis, com direito a uma partida de basebol entre as vilãs e até mesmo um perfil cômico no Instagram mostrando o cotidiano da Kayako e Toshio.

Para aqueles que esperavam por um filme épico e digno do confronto entre duas das maiores vilãs do gênero, o resultado será um banho de água fria (do poço). ‘Sadako vs Kayako‘ representa uma grande oportunidade perdida, tornando-se óbvio que o longa foi produzido apenas para capitalizar no sucesso de ambas as franquias, sem se importar com suas mitologias ou seus fãs. Dito isso, esse filme é divertido o suficiente para agradar aqueles que forem assistir sem muita pretensão. O desfecho é a própria definição de insanidade, deixando as portas para uma nova sequência que provavelmente nunca acontecerá. Infelizmente, nesse embate entre Sadako e Kayako, quem perdeu foi o próprio espectador, que merecia bem mais.

‘O Rei’: Filme da Netflix com Timothée Chalamet ganha novo trailer ÉPICO

A Netflix divulgou o novo trailer do filme ‘O Rei‘ (The King), estrelado por Timothée Chalamet.

Confira:

O longa é dirigido por David Michôd, que coescreve o roteiro ao lado de Joel Edgerton – que também estrela a produção.

Hal (Chalamet), relutante príncipe e herdeiro do trono inglês, virou suas costas para a vida real e agora habita entre o povo. Mas quando seu tirânico pai morre, Hal é coroado o Rei Henrique V e é forçado a abraçar a vida da qual sempre fugiu. Agora, o jovem monarca deve navegar pelas políticas do palácio, pelo caos e pela guerra que seu pai deixou para trás, bem como as amarras emocionais de seu passado – incluindo o relacionamento com seu amigo mais próximo e mentor, John Falstaff (Edgerton).

O elenco ainda conta com Joel Edgerton, Robert Pattison, Ben Mendelsohn, Sean Harrin, Tom Glynn-Carney e Lily-Rose Depp.

‘O Rei‘ será lançado na plataforma no dia 1º de novembro.

‘The Honeymoon Phase’: Suspense estilo ‘Black Mirror’ ganha trailer; Assista!

O suspense ‘The Honeymoon Phase‘, que parece ter saído direto da série ‘Black Mirror‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Phillip G. Carroll Jr.

“Em um momento difícil e precisando de dinheiro, um jovem casal mente sobre o seu relacionamento para participar de O PROJETO MILLENNIUM, um experimento para casados comandado por um diretor misterioso. Com a promessa de US$ 50 mil, Tom e Eve devem sobreviver 30 dias isolados em uma casa futurística, enquanto os pesquisadores tentam determinar o motivo do casal ter se apaixonado. No decorrer de sua estadia, Eve começa a perder a cabeça enquanto questiona se o homem que ama realmente é quem diz ser.”

O elenco conta com Jim Schubin, Chloe Carroll, Tara Westwood e Francois Chau.

O suspense será lançado direto em VOD no dia 21 de agosto.

‘Atividade Paranormal’: Elenco COMPLETO do reboot é anunciado; Confira!

O site The Wrap anunciou o elenco completo do novo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘, cujas filmagens estão acontecendo atualmente.

Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown estrelarão o reboot.

Vale lembrar que, recentemente, a Paramount Pictures removeu o novo filme da franquia de seu calendário de lançamentos nos cinemas.

O longa vai estrear diretamente na Paramount+ dia 4 de março de 2022.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.

O novo filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da premissa.

O roteiro ficará por conta de Christopher Landon:

“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos. Ele é um cara. Ele é incrível!”, disse Landon ao Dread Central. 

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.

Exorcismo Sagrado

(The Exorcism of God)

 

Elenco:

Joseph Marcell

María Gabriela de Faría

Will Beinbrink

 

Direção: Alejandro Hidalgo

Gênero: Terror

Duração: 98 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 1.3 milhão

Estreia: 10 de Fevereiro de 2022

Sinopse: 

Peter Williams, um padre americano que trabalhava no México, está possuído pelo demônio que estava tentando expulsar e acaba cometendo o mais terrível sacrilégio. Dezoito anos depois, as consequências de seu pecado voltam para assombrá-lo, desencadeando uma épica batalha pela sua alma.

Crítica | Exorcismo Sagrado – Ator de ‘Um Maluco no Pedaço’ Surge Irreconhecível em TERROR sobre o Bem x Mal (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Alejandro Hidalgo também é responsável pelo roteiro ao lado de Santiago Fernández;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Novos conflitos no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘The Good Fight’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer completo da última temporada do drama legal ‘The Good Fight‘.

Confira:

O ciclo final da série derivada irá estrear no dia 8 de setembro.

Vale lembrar que Carrie Preston e Alan Cumming retornarão na última temporada como Elsbeth Tascioni e Eli Gold, respectivamente.

Criada por Michelle King, Robert King e Phil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters, Michael Sheen e Erica Tazel.

Pictured: Season 5 Key Art of the Paramount+ series THE GOOD FIGHT. Photo Cr: CBS ©2021 Paramount+, Inc. All Rights Reserved.

Carrie Preston investiga assassinatos no trailer do novo spin-off de ‘The Good Wife’; Confira!

A CBS divulgou o primeiro trailer de ‘Elsbeth‘, spin-off de ‘The Good Wife‘ e ‘The Good Fight‘.

Confira:

A série servirá como uma extensão do seriado original, e focará na personagem de Carrie Preston, a talentosa advogada Elsbeth Tascioni.

Na trama…

Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.

Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) e Carra Patterson (‘Turner & Hooch’) completam o elenco.

Jonathan Tolins servirá como showrunner e produtor executivo. O roteiro será assinado pela dupla Robert King e Michelle King, criadores da série original.

Vale lembrar que Carrie Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.

‘Ursinho Pooh’ usa SERRA ELÉTRICA em chamas no novo cartaz de ‘Sangue e Mel 2’; Confira!

A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ ganhou um novo cartaz.

A arte destaca os personagens principais do novo filme, destacando os vilões, as vítimas, armadilha de urso e uma serra elétrica em chamas.

Confira:

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

“Os dias de aventuras e diversão chegaram ao fim, pois Christopher Robin, agora um jovem, deixou o Ursinho Pooh e Leitão para se defenderem sozinhos. Com o passar do tempo, sentindo raiva e abandonados, os dois se tornam selvagens. Depois de sentir o gosto por sangue, Ursinho Pooh e Leitão partem para encontrar uma nova fonte de comida. Não demora muito para que sua fúria sangrenta comece.”

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

‘Watson’, parceiro de Sherlock Holmes, investiga mistérios no trailer da nova série da CBS

A CBS divulgou o trailer completo da série ‘Watson‘, estrelada por Morris Chestnut (‘The Resident’).

A produção focará no parceiro do Sherlock Holmes, com a trama se passando um ano após a morte do icônico investigador.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 26 de janeiro de 2025.

“Um ano após a morte do seu amigo e parceiro, Sherlock Holmes, nas mãos do Moriarty, Dr. John Watson retoma sua carreira médica como o chefe de uma clínica dedicada ao tratamento de doenças raras. Apesar disso, sua vida antiga ainda o assombra – Moriarty e Watson irão se enfrentar em um capítulo inédito de uma história que fascinou o público por mais de um século.”

Craig Sweeney (‘Elementary’) é responsável pela série.

O elenco ainda conta com Eve Harlow, Peter Mark Kendall, Inga Schlingmann, Ritchie Coster e Rochelle Aytes.

Remake de ‘A Noiva de Frankenstein’ será para MAIORES por “nudez e violência sangrenta”

O remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘ (The Bride!) recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual, nudez e linguagem”.

A nova versão chegará aos cinemas no dia 6 de março de 2026.

Christian Bale interpretará o Frankenstein, enquanto Jessie Buckley viverá sua noiva titular. O elenco ainda contará com Penelope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.

Na trama…

“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Obsessão’: Lançamento em VOD pode ser ADIADO após sucesso nos cinemas

Apesar de rumores recentes apontarem que o terror ‘Obsessão‘ (Obsession) será lançado em VOD na próxima semana, o produtor Jason Blum declarou que a data ainda está sendo discutida – indicando um possível adiamento por conta do enorme sucesso do longa nos cinemas.

O filme surpreendeu ao registrar um aumento de quase 30% em seu segundo final de semana nos EUA. Com esta excelente estabilidade, um lançamento precoce em VOD poderia prejudicar o forte desempenho e demanda do longa nas telonas.

“O lançamento em VOD está sendo um grande tópico de discussão neste momento. Eu acredito em um período grande e consistente nos cinemas. É incrível ver o interesse do público. Você poderia pensar que eles querem ver o filme em casa, mas eles estão torcendo para que permaneça por mais tempo nos cinemas. As pessoas amam a experiência de ver um filme nas telonas, e estão dispostas a abrir mão da conveniência para manter o cinema vivo,” declarou o produtor ao site Variety.

Ao total, o filme já soma US$ 55.1 milhões no EUA, e deve fazer história ao se tornar um dos poucos filmes com orçamento abaixo US$ 1 milhão a superar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias globais – repetindo o sucesso de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

‘Obsessão‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Nathalie Emmanuel fala sobre cena de nudez em ‘Game of Thrones’

A atriz Nathalie Emmanuel, a Missandei de ‘Game of Thrones‘, fez a sua primeira cena de nudez neste domingo, no segundo episódio da sexta temporada da produção.

E para a atriz, o momento possui um valor bem especial dentro da trama, considerando as limitações físicas e traumatizantes do personagem Verme.

Em entrevista ao site da Entertainment Weekly, ela compartilhou a experiência:

“Nós temos acompanhado os dois, vimos o interesse mútuo existente, vimos eles tentando se expressar, mas até então não havíamos visto eles dizerem como se sentem. Esse momento é o clímax e o ato físico de tudo isso. E existe uma sensação única em torno de toda essa cena, principalmente considerando seu histórico de mutilação. Há um confiança real aqui e ela se expressa de uma forma adorável e sensível neste momento em que eles expressam seu amor fisicamente”.

Nathalie também falou sobre a simbologia da cena:

“É um passo muito grande para ele e a Missandei sabe disso e não liga para sua limitações. Ela simplesmente o ama, o que permite que essa intimidade presenciada pela audiência aflore entre ambos. Normalmente ela é sempre tão séria e cheia de compostura, então é realmente incrível e divertido vê-la vulnerável, mostrando um lado mais humano e sensível”.

Confira, com a sinopse e a prévia do terceiro episódio, que será exibido no próximo domingo:

A Justiça da Rainha (The queen’s justice) – 3º episódio – 30 de julho
Daenerys (Emilia Clarke) realiza uma reunião de tribunal. Cersei (Lena Headey) devolve um presente. Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) aprende com seus erros.

‘Bond 25’: Novo 007 confirma Danny Boyle na direção e ganha data de estreia

A produção de ‘Bond 25‘ está caminhando em ritmo célere, com as mais recentes novidades. Segundo o Deadline, a sequência confirmou a presença do cineasta Danny Boyle na direção, com John Hodge sendo o responsável pelo roteiro.

Daniel Craig também retorna no papel de James Bond.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

Como de costume, ‘Bond 25‘ terá sua estreia primeiramente no Reino Unido, em 25 de outubro de 2019. O lançamento nos Estados Unidos acontecerá na semana seguinte, em 08 de novembro.

A expectativa é que as filmagens comecem em 03 de dezembro deste ano.

 

‘Chernobyl’: Minissérie da HBO sobre desastre nuclear ganha novo e intenso trailer; Assista!

A nova minissérie da HBO, ‘Chernobyl‘, ganhou um novo e intenso trailer, que explora o emblemático desastre nuclear ocorrido nos anos 80.

Confira:

A primeira temporada irá estrear no dia 6 de maio.

A série conta a história do desastre nuclear de 1986 – uma das maiores catástrofes causadas pelo homem – e os sacrifícios feitos para salvar a Europa de consequências inimagináveis.

O elenco inclui Jared Harris, Stellan Skarsgård, Joshua Leese e Emily Watson.

‘Coringa’ ganha data de estreia na HBO

Após uma grandiosa jornada de sucesso nos cinemas e na temporada de premiações, o filme solo do vilão ‘Coringa‘ finalmente ganhou data de estreia na plataforma da HBO.

A produção será lançada no canal no dia 16 de maio, conforme anunciado em um novo que traz as principais estreias da emissora ao longo do mês que se aproxima.

Confira:

Assista algumas cenas excluídas:

 

Assista à nossa crítica do filme:

 

 

‘Hungry’: Demi Lovato vai estrelar comédia sobre distúrbios alimentares

A série de comédia sobre distúrbios alimentares, intitulada ‘Hungry‘, estrelada por Demi Lovato, ganhou sinal verde pela emissora NBC, para a produção de um episódio piloto. A informação foi revela pelo The Hollywood Reporter.

Além de estrelar, Lovato também assume a função de produtora executiva do projeto, ao lado de Sean Hayes, Todd Milliner, Scooter Braun, Scott Manson e James Shin.

A roteirista de ‘Will & Grace‘ e ‘No Calor de Cleveland‘, Suzanne Martin, assinará o roteiro da série.

Hazy Mill e SB Projects (desenvolvida por Scooter Braun, produtor de Lovato) estão à frente do desenvolvimento do projeto, em associação à Universal Television.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

Crítica | Ficção Americana: Comédia vencedora do Oscar é uma ácida crítica aos estereótipos negros em Hollywood

Cercado pelas ironias e incoerências da vida, Monk é o extrato de um tempo estranho. Vivendo em um hiato temporal onde nunca se produziram tantas “histórias negras”, ele é o que talvez jamais teríamos coragem de verbalizar publicamente. Rancoroso por ser bom demais para uma sociedade culturalmente apaziguada pela produção de estereótipos, ele é o retrato de uma comunidade cansada. É negro, mas não vive da cor de sua pele. Tem suas próprias memórias, mas nenhuma delas condiz com a visão do establishment sobre o pobre bandido que leva uma “thug life”. Culto, inteligente até demais e ávido por ser ouvido, ele se vê preso em suas próprias raízes raciais. E quanto mais tenta fugir delas, mais ele perceberá que é prisioneiro de um sistema que busca representatividade – desde que ela se conforme à torre de mármore do status quo.

Nessa confusão quase existencial, em que Monk é um escritor sem voz ativa, o também professor universitário se vê diante de uma repentina ascensão ao estrelato, ao escrever um romance bem gueto sobre experiências irreais, mas comumente associadas a negros (como pais ausentes, famílias desestruturadas e criminalidade correndo solta). E o que era para ser um mero escárnio para a indústria literária – que só valoriza histórias negras quando excessivamente estereotipadas, acaba se tornando um imenso sucesso de público e crítica. Frente a frente com aquilo que ele mais despreza, ele agora tentará confrontar um sistema errático, enquanto busca provar que sua mais nova obra literária, escrita sob um fantasioso pseudônimo, é de fato uma ofensa a um povo inteiro.

Ficção Americana é irônico logo em seu título. Instigante, ele levanta em nós uma série de questionamentos. Estaríamos mesmo diante de um conto fictício, ou de fato vivemos em um espectro alternativo onde histórias negras e tantas outras são meramente reduzidas a estereótipos? Seria esse reducionismo uma espécie de prisão com barras de ouro, regida por um arquipélago de ‘aliados’ cujo famoso lema é “seja negro, mas o negro que eu determinar”? Essas e tantas outras indagações saltam à mente ao longo de quase duas horas de filme. E nessa jornada tão reflexiva, não passamos ilesos sem desconforto. O cineasta Cord Jefferson estreia na direção e no roteiro afoito para nos levar a um outro lugar, um espaço-tempo onde nos conformamos menos e passamos a questionar mais.

E assim, ele adapta Ficção Americana com brilhantismo, agregando ao argumento do filme suas próprias experiências como um homem negro tentando vencer na indústria cinematográfica. Nos tomando em direção a uma jornada metalinguística, as estruturas de poder de Hollywood são colocadas sob as lentes microscópicas de um cineasta novato e ousado, que não tem medo de cutucar algumas feridas abertas, à medida em que convida a todos para uma conversa honesta sobre o tipo de arte que tem sido produzida atualmente. Com Jeffrey Wright como seu peculiar cavaleiro alado, ele enfrenta salas inteiras de executivos de estúdios, mesas de roteiristas e gabinetes de criação com uma narrativa afiada, precisa e intrigante. E, acima de tudo…profundamente engraçada.

E muito desse humor é mérito de Wright, um artesão da atuação que talha cada personagem à sua maneira. Sempre impecável em tudo aquilo que faz, o astro finalmente ganha seu momento de glória com uma digna indicação ao Oscar, que reflete a maestria de sua habilidade em transitar entre o drama e a comédia. Correndo o risco de ser ardiloso e áspero demais – tamanha sua revolta e frustração -, ele consegue sustentar o carisma de Monk facilmente, nos lembrando que, ao final do dia, ele representa alguns dos pensamentos mais justos de homens e mulheres negros cansados de serem meros tropos narrativos que apenas preenchem tabelas de Excel sobre representatividade.

Ao seu lado, Sterling K. Brown reitera seu enorme talento camaleônico como o irmão mais novo, um médico marcado por um estilo de vida errático e exagerado. E cercado por outros personagens de apoio que ajudam a sustentar os dilemas pessoais e profissionais de Monk, Wright faz de Ficção Americana um experimento único sobre si mesmo, conforme revela novas camadas de seu talento e versatilidade artísticos, ao assumir uma comédia que flerta com o sombrio, mas se entrega a um formato semelhante ao de Alexander Payne. E assim, em pouco menos de duas horas de filme, Jefferson mostra toda sua força como um storyteller, nos embalando em uma crise existencial deliciosa demais para não nos fazer rir.

E permanecendo sempre entre o drama e a comédia, a adaptação do livro ‘Erasure’, de Percival Everett, é uma exímia análise da arte contemporânea em sua plenitude. Muito mais do que ponderar sobre os maneirismos e clichês reciclados da literatura afroamericana, o longa estende essa reflexão para o cinema, quebrando a quarta parede indiretamente, nos encarando nos olhos com seu roteiro e nos confrontando a respeito de talvez sermos ou não parte desse problema. Ácido e irônico em sua abordagem, Jefferson mantém o longa sempre leve e suave, a ponto de alguns até sugerirem uma falta de profundidade na trama. Mas não se iluda. As camadas mais densas de Ficção Americana são como tesouros, apenas verdadeiramente encontrados por aqueles investidos demais, dispostos a encarar o roteiro não como uma alegoria, mas um retrato fiel de uma era tão culturalmente confusa.

Crítica | Marcel, a Concha de Sapatos – Ótima animação da A24 indicada ao Oscar ganha data de estreia no Prime Video

Sensação nos Estados Unidos desde a primeira apresentação no festival South by Southwest (SXSW) em março de 2022, Marcel, a Concha de Sapatos (Marcel the Shell With the Shoes On) conquistou corações durante o ano passado e uma nomeação de Melhor Animação ao Oscar 2023, e finalmente vai ser lançado no Brasil.

Com passagem por diversos festivais, o primeiro filme da técnica stop-motion da A24 chega no Prime Video dia 13 de Novembro.

Baseado no curta-metragem do personagem Marcel, que viralizou em 2010 no YouTube, o filme parecia condicionado ao público do primeiro sucesso, mas a profundidade do tema abordado e a personalidade dada a pequena concha é tão tocante como qualquer drama de Paul Thomas Anderson ou Steven Spielberg. 

Exageros à parte, a narrativa criada pelo trio Dean Fleischer-Camp, Jenny Slate e Nick Paley é adorável. Em forma de um falso documentário, o narrador do longa (Dean Fleischer-Camp) convence Marcel (voz de Jenny Slate) a contar a sua história para a câmera. Com uma língua afiada e uma desconfiança legítima, Marcel conquista o público nos primeiros minutos. Depois de apresentar sua casa e a sua avó Connie (voz de Isabella Rossellini), é impossível não ficarmos fascinado pelo seu modo de vida. 

Quantas vezes já nos questionamos sobre a existência de uma concha? Depois dos quatro anos de idade, talvez a resposta seja zero. A originalidade de Marcel, a Concha de Sapatos é exatamente esta, um personagem inesperado e encantador, capaz de nos ensinar sobre a magia das pequenas coisas deste mundo, melhor que alguns filósofos e professores.

Tal como uma criança inocente  — porém corajosa  —, Marcel aceita a ajuda do documentarista para lançar-se na internet em busca de parceiros para encontrar sua família. A partir desse apelo, ele faz reflexões sobre a vida em comunidade e a miséria dos sentimentos humanos. De maneira cândida e despretensiosa, o personagem questiona porque as pessoas vão tirar foto em frente à sua casa, mas não reagem a seu pedido de auxílio.

Na mesma toada, Marcel apresenta a sua preocupação com a idade avançada de sua avó, a única família ao seu lado. Sua inquietação com ela é apresentada de forma tão verídica que é fácil deixar escorrer lágrimas dos olhos junto com essa concha de um centímetro, que percorre os corredores da casa dentro de uma bola de tênis.

Se até aqui apenas os aspectos do roteiro foram colocados em evidência, não é por falta de deslumbre visual. Em um misto de live action com stop-motion, Marcel, a Concha de Sapatos apresenta cenas belíssimas de extrema destreza da técnica aplicada, uma vez que a ação desenvolve-se em uma casa em tamanho real. Ou seja, o encanto é muito mais tocante do que se todo o cenário fosse desenvolvido na estética da animação.

Os motivos da separação de Marcel de sua família são reais e, é possível acreditar na sua história, tanto quanto na sua presença em todos os cômodos da casa. Os detalhes imaginados pelos criadores são de um primor poucas vezes encontrado em um filme de orçamento limitado. É impossível assistir Marcel, a Concha de Sapatos sem se sensibilizar com a sua provocação. A grande temática da obra não são os contratempos de Marcel, mas como as separações, sejam temporárias, sejam permanentes, partem pedaços de nós e sempre nos transformam.  

‘7 Dias em Entebbe’: Críticos internacionais massacram novo filme de José Padilha

O novo filme em idioma estrangeiro do diretor brasileiro José Padilha (‘Tropa de Elite’, Robocop’) não teve uma boa recepção por conta da crítica especializada. De acordo com o site Rotten Tomatoes, ‘7 Dias em Entebbe’ tem apenas 17% de aprovação, com 12 críticas, sendo 10 negativas. Confira alguns exemplos:

IndieWire:

“Nós ficamos bem onde começamos e com nada para mostrar senão um relato fugaz de que a paz é impossível sem negociação. É uma lição que a história não nos ensinou, filtrada por um filme que não entende o porquê”

Film Inquiry

“Pode não parecer que os passageiros da Air France passaram sete dias como reféns, mas certamente parece que sete dias se passaram enquanto estava sentado assistindo esse filme”

Guardian:

“‘Surpresa e velocidade é a chave’, alguém comentou isso em algum ponto do filme; A única surpresa aqui é a inexperiência e a falta de surpresa que este projeto acabou sendo”

Hollywood Reporter

“Uma semana desinteressaste”

Apesar disso, também houveram algumas críticas positivas, principalmente para o trabalho de Padilha:

TheWrap

“A tarefa do diretor José Padilha foi simples: encontrar algo novo a dizer sobre o resgate aéreo mais famoso dos anos 1970. Para esse fim, ele é bem sucedido em seu objetivo, mesmo que o projeto em si mesmo nunca decole”

A Diamond Films irá distribuir ‘7 Dias em Entebbe’ no Brasil. O filme chega aos cinemas ainda no primeiro semestre de 2018.

A trama é centrada no sequestro e no resgate dos passageiros do Voo 139 da Air France, que viajava de Tel Aviv para Paris, em 1976. Com apenas uma semana para cumprir os ultimatos dos terroristas, Israel deve tomar uma decisão crítica: negociar com eles ou fazer uma tentativa de resgate impossível.

O elenco conta com Rosamund Pike, Daniel Brühl e Eddie Marsan. A montagem fica por conta de Daniel Rezende (diretor de ‘Bingo – O Rei das Manhãs’) e a trilha sonora de Rodrigo Amarante, integrante da banda Los Hermanos. Gregory Burke escreve o roteiro.

A première mundial foi na 68º edição do Festival de Cinema de Berlim, que aconteceu entre 15 e 25 de fevereiro de 2018, e deve estrear nos Estados Unidos em 16 de março.

‘Slender Man’: Rede de cinema dos EUA se recusa a exibir o filme de terror

Polêmica! Segundo o ComicBook, uma rede de cinemas dos EUA decidiu por não exibir o terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, que estreia por lá na próxima sexta (10).

O site afirma que todas as salas da rede Marcus Theatre, em Winsconsin, não exibirão o novo filme da Sony para não remeter aos eventos trágicos no qual o longa é levemente inspirado.

Vale lembrar que duas garotas de 12 anos mataram uma colega da escola e culparam a lenda urbana da internet como “mandante” do assassinato.

A Sony Pictures divulgou um novo trailer perturbador do terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, além disso, o filme ganhou uma nova data de estreia nos EUA: 10 de agosto de 2018.

As protagonistas são as jovens Joey King, de ‘Invocação do Mal‘, e Annalise Basso, de ‘Ouija: Origem do Mal’. Além delas, estão confirmados Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’).

A Screen Gems é responsável por grandes filmes de terror, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

O pouco conhecido David Byrke escreveu o roteiro.

A estreia de ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ no Brasil foi marcada para 23 de agosto de 2018, porém, existe a possibilidade de também ser adiantada.

10 curiosidades de ‘O Rei Leão’, o remake mais polêmico da Disney

Lançado em 2019, o remake de O Rei Leão foi um ponto polêmico da Disney nesse projeto de refazer seus clássicos animados para os cinemas. Até então, parte do público ainda tinha boa vontade com os novos filmes, mas diante da decepção que esse longa se tornou, começou um movimento contra esse tipo de remake.

Fazer esse filme era o grande sonho do diretor Jon Favreau, que abandonou a franquia Homem de Ferro para embarcar na direção de Mogli – O Menino Lobo (2016) só para provar para os executivos da Disney que era viável fazer uma adaptação realista de O Rei Leão. Dentre polêmicas e situações curiosas, o filme tem uma série de curiosidades de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP escolheu 10 que você talvez não conheça. Confira!

Debate

Na época do lançamento, o filme gerou um debate desproporcional sobre poder chamar essa adaptação de Live Action ou não. Isso porque o longa é 99% feito em CGI, a famosa computação gráfica, o que o aproximaria mais de uma animação muito tecnológica do que um filme Live Action, já que não conta com atores ou cenários reais.

Paisagem

Na verdade, o filme conta com apenas um cenário de verdade que aparece por exatamente uma cena. O diretor Jon Favreau revelou em suas redes sociais que usou uma paisagem real africana durante a sequência de abertura do filme. Segundo ele, foi uma pegadinha para ver se os fãs perceberiam a diferença entre a vida real e a computação gráfica.

Passagem de bastão

Segundo o diretor, a escolha por trazer novamente James Earl Jones para o papel de Mufasa foi uma opção sua. Ele queria que a presença e o talento do ator significassem uma passagem de bastão do filme dos anos 90 para a versão atual.

Cantoria

Fanático pela animação, o ator Donald Glover, que faz o Simba, dispensou o tempo dado para decorar as músicas. Ele assistiu tanto a animação que já havia memorizado todas as canções há anos. Por outro lado, quem penou nessa questão musical foi Seth Rogen, que faz o Pumba. Segundo o próprio, seu preparador vocal, Pharrell Williams, só faltou bater a cabeça na parede para tentar fazê-lo encontrar sua voz de cantoria.

Perfeito

Durante as entrevistas promocionais do filme, o ator Seth Rogen disse que não se acha a melhor escolha do mundo para alguns dos papéis para os quais foi escalado. No entanto, para ele, viver o Pumba, um javali peidão, era o papel perfeito para ele.

Sem teste

Se o Pumba foi perfeito para Rogen, o Timão sequer precisou testar atores para ganhar vida nas telonas. Jon Favreau era fã de Billy Eichner e conversou com o agente do ator para saber se ele toparia viver o suricato nos cinemas. A resposta foi um “sim!” imediato.

Disputado

A primeira escolha para viver o vilão Scar era o britânico Benedict Cumberbatch, mas ele recusou por conflitos de agenda. Idris Elba, que havia feito o tigre Shere Khan, em Mogli – O Menino Lobo (2016) também foi considerado para o papel, mas não foi uma escolha levada adiante. Jeremy Irons também se ofereceu para reprisar a atuação. No entanto, a escolha final foi Chiwetel Ejiofor.

Realismo

A proposta de Favreau era atingir um nível de fotorrealismo revolucionário no filme. Para isso, ele inseriu mais de 86 espécies diferentes de animais na aventura, alterou o design das hienas e mudou os olhos do bebê Simba para azul, deixando-o mais “biologicamente correto”.

Versão brasileira

No Brasil, o filme passou por uma polêmica enorme. A dublagem de Simba e Nala ficou a cargo de Ícaro Silva e da cantora Iza. Como nenhum dos dois era profissional da dublagem, o primeiro contato do público com o trailer causou reações extremamente negativas.

Sucesso?

O filme foi um sucesso comercial fora do comum. Ele arrecadou mais 1,66 bilhão de dólares, ficando com a segunda maior bilheteria do ano. Na ocasião, ficou atrás apenas de Vingadores: Ultimato, que fez quase US$ 2,8 bilhões. No entanto, o filme foi mal nas críticas, com a maioria apontando o excesso de realismo como um defeito, porque tirou completamente as emoções dos personagens. No agregador de críticas Rotten Tomatoes, O Rei Leão amarga apenas 52% de aprovação.

O Rei Leão está disponível no Disney+

Crítica | Vai Ter Troco – Evelyn Castro BRILHA ao lado de Nanny People em Comédia Nacional

Brasileiro adora uma comédia, afinal, rir é o melhor remédio para aguentar o dia a dia. E quando a realidade está difícil de suportar, são os filmes de comédia que conseguem aliviar a angústia das pessoas, inclusive por muitas vezes retratarem nas suas tramas aspectos da realidade vivida pelo cidadão trabalhador brasileiro – e que são bem comuns ao cotidiano de pessoas em outras partes do mundo. Disso se trata a universalidade de um determinado tema. Surfando nessa pegada, estreia nessa semana nos cinemas nacionais a comédia de riso fácil ‘Vai Ter Troco’.

Há três meses que os salários de Tonha (Evelyn Castro), Zildete (Nanny People, bastante diferente na caracterização), e Nivaldo (Edmilson Filho), está atrasado. Por outro lado, a vida anda às mil maravilhas às vésperas do noivado de Miranda (Giovanna Grigio), na mansão do casal Sarita (Miá Mello) e Afonso (Marcos Veras). No momento em que chega o pai do noivo, que é deputado, a polícia federal aparece no recinto e prende os dois. Isso acaba mudando a rotina da família completamente, que, do luxo, se vê totalmente sem recursos, com seus bens bloqueados. Num ato de revolta, os funcionários da casa decidem dar um basta na situação e forçar a família a vender parte de seus pertences para conseguir dinheiro para pagar os salários atrasados. Só que para que isso aconteça o grupo irá se meter em diversas confusões.

O cenário luxuoso de uma mansão em São Paulo abriga uma das histórias mais comuns desde a revolução industrial: o embate empregados versus patrões. No contraste dos dois núcleos ganha destaque, obviamente, o núcleo das pessoas simples que precisam se virar nos trinta pra pagar os boletos. A química entre Evelyn Castro e Nanny People garante as risadas em praticamente todas as cenas das duas juntas. Com seu jeito espontâneo e um tanto explosivo, Evelyn brilha, carregando para si o protagonismo do filme, mostrando que é uma atriz versátil pronta para assumir todo tipo de papel. O elenco traz ainda participações especiais do cantor Falcão e de Ludmilla, em mais uma aparição nos cinemas, com direito a fala e tudo.

Partindo de uma história bem da realidade brasileira – a questão da corrupção, do desvio de verba pública, e como isso afeta a vida do cidadão comum – o roteiro de Juliana Araripe, Otávio Martins e Marcio Castro traz diversas cenas cômicas que isoladamente funcionariam como uma esquete de humor. Assim, na hora da montagem, o filme de  Mauricio Eça às vezes escorrega sem conseguir costurar uma sequência lógica entre uma cena e outra, deixando a edição solta por alguns segundos a mais (por exemplo, na cena em que Sarita e Afonso estão conversando e, depois, Sarita fica mais uns dez segundos em cena aleatoriamente cantando uma música, se balançando no jardim, sem que isso tenha qualquer interferência na trama). Por outro lado, as cenas de comédia que funcionam, funcionam e muito.

‘Vai Ter Troco’ é um alívio para o fim do dia do trabalhador que pega transporte público e quer se ver representado (e vingado) nas telonas. Uma comédia fácil, para rir alto e descansar dos boletos do mês.

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