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Comédia da Netflix com atrizes de ‘Riverdale’ e ‘Stranger Things’ CONQUISTA 89% de aprovação dos críticos

Chegou hoje ao catálogo da Netflix o filme ‘Justiceiras‘, uma comédia ácida estrelada por Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Camila Mendes (‘Riverdale’).

A trama acontece depois de um encontro clandestino, quando Drea (Mendes) e Eleanor (Hawke) unem forças para se vingar contra valentões que a atormentam. Com toques de Hitchcock, o longa traz as protagonistas mais assustadoras de todos os tempos: adolescentes.

Apesar de parecer mais uma comédia genérica, o longa está fazendo um tremendo sucesso entre os críticos e conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 17 críticas publicadas até o momento, 15 são positivas e apenas duas são negativas.

Confira as avaliações:

“Esta ousada comédia ácida presta homenagem e desconstrói os filmes de ensino médio dos anos 90 que você conhece e ama, e o faz com resultados deliciosamente satisfatórios.” – Collider.

“No geral, sua atitude brilhante e espirituosa e entusiasmo atraente e propulsor proporcionam uma jornada deliciosamente perversa.” – AV Club.

“Esta busca deliciosamente sombria por vingança roubará facilmente seu coração.” – SlashFilm.

“‘Justiceiras‘ traz claras referências aos seus antepassados ​​genéricos não como uma nostalgia cínica em busca de fazer dinheiro, mas com uma trama envolvente do jeito que se faz na era do streaming.” – Screen Rant.

“‘Justiceiras‘ sacadas marcantes suficientes para realmente deixar uma marca.” – The Guardian.

“Saturado com a moda e as músicas dos anos noventa, ‘Justiceiras‘ é um fenômeno nostálgico para aquecer o coração.” – THN.

Relembre o trailer:

A produção é dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, que também assina o roteiro ao lado de Celeste Ballard.

Austin Abrams, Rish Shah, Talia Ryder, Ava Capri, Jonathan Daviss, Maia Reficco, Paris Berelc, Alisha Boe e Sophie Turner completam o elenco.

Este HaimAmanda Yamate ficam responsáveis pela trilha sonora.

Trailer DUBLADO de ‘O Exorcista: O Devoto’! O que achou da voz do demônio?

A Warner Bros. divulgou o trailer DUBLADO de ‘O Exorcista: O Devoto‘, que estreia em 13 de outubro nos cinemas nacionais.

Assista:

David Gordon Green, diretor de ‘O Exorcista: O Devoto‘ e conhecido por seu trabalho na trilogia nova de ‘Halloween‘, compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Suspense surpreendente com Michael Douglas e Brittany Murphy faz SUCESSO no streaming

Lançado originalmente em 2001, o suspense ‘Refém do Silêncio‘ (‘Don’t Say a Word) voltou aos holofotes agora que está disponível no catálogo da Star+.

Na trama estrelada por Michael Douglas (‘Homem-Formiga’) e Brittany Murphy (‘As Patricinhas de Beverly Hills’), a filha de um terapeuta é sequestrada e, como resgate, seu pai precisa obter um código que dá acesso a uma grande fortuna.

Porém, a única pessoa que conhece esta combinação misteriosa é uma paciente problemática que não fala há dez anos… O que acaba transformando sua vida em um pesadelo que ele jamais teria imaginado.

Dirigido por Gary Fleder (‘O Júri’),’Refém do Silêncio‘ é mais um daqueles casos em que um fracasso de crítica e público encontra redenção em plataformas de streaming.

Orçado em US$ 55 milhões, o longa registrou apenas US$ 100 milhões pelo mundo e conquistou apenas 24% de provação da crítica especializada.

Mesmo assim, o Flix Patrol revelou que o longa está na lista entre os filmes mais assistidos da HBO Max em vários países, incluindo o Brasil.

Confira o trailer:

O elenco também conta com Sean Bean, Skye McCole Bartusiak e Famke Janssen.

 

IMPERDÍVEL! Você vai VICIAR nessa história de Vingança à moda antiga que está na Max….

A novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, estrelada por Camila PitangaGiovanna AntonelliCamila Queiroz, está fazendo o maior sucesso na Max.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da novela, que vai te viciar.

Assista:

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

A produção foi criada por Raphael Montes.

Camila QueirozMurilo RosaCaio BlatMarcelo SerradoGiovanna AntonelliVanessa GiácomoHerson CapriAugusto MadeiraJulia Stockler e outros estrelam.

‘Supergirl’: Projeções de bilheteria caem e filme deve ter abertura MENOR que ‘The Flash’

Apesar do entusiasmo inicial em torno de ‘Supergirl‘, os números mais recentes de bilheteria começam a acender um sinal de alerta para a DC Studios.

Embora as primeiras reações ao filme tenham sido amplamente positivas, com elogios ao tom da produção e à interpretação da nova versão da heroína, parte da crítica demonstrou ressalvas em relação ao roteiro e ao desenvolvimento do grande vilão da trama. Ainda assim, a confiança do estúdio parecia alta. O embargo para publicações nas redes sociais foi antecipado para acelerar o boca a boca.

Só que o movimento não parece ter surtido o efeito esperado.

As projeções para o fim de semana de estreia seguem em queda. Inicialmente, analistas apontavam uma abertura entre US$ 47 milhões e US$ 60 milhões nos EUA. Com o início da pré-venda, os números se estabilizaram próximos aos US$ 55 milhões, valor que ‘The Flash‘ abriu em 2023.

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Agora, segundo Matthew Belloni, do Puck, as estimativas diminuíram novamente e indicam que ‘Supergirl‘ pode estrear com cerca de US$ 51 milhões nos Estados Unidos. Caso se confirme, será um resultado considerado abaixo do esperado para o primeiro filme solo da heroína desde ‘Supergirl‘ (1984).

Parte desse cenário também pode ser explicada pela concorrência. ‘Toy Story 5‘ deve continuar dominando as bilheterias em seu segundo fim de semana em cartaz, reduzindo o espaço para novos lançamentos. Ainda assim, o desempenho projetado reforça uma preocupação maior: o interesse do público pelo segundo capítulo do novo universo cinematográfico da DC pode estar abaixo do que o estúdio imaginava.

A comparação com o início dessa nova fase torna o contraste ainda mais evidente. No ano passado, ‘Superman‘ abriu com expressivos US$ 125 milhões nos EUA — embora carregasse um orçamento significativamente maior. Já ‘Supergirl‘ custou aproximadamente US$ 175 milhões para ser produzida e, segundo estimativas da indústria, precisaria arrecadar algo próximo de US$ 315 milhões mundialmente apenas para atingir o ponto de equilíbrio.

O filme estreia oficialmente no Brasil no dia 25 de junho de 2026. Algumas redes de cinema também estão realizando sessões de pré-estreia um pouco antes, a partir do dia 23 de junho

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que Superman, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Saiba mais » Supergirl

Crítica | Três Realizadoras Portuguesas – Curta-metragem também é filme!

Três filmes em um só. Com o quase poder nulo de entrada no mercado exibidor brasileiro, mesmo existindo a lei do curta para filmes nacionais dessa duração, o projeto Três Realizadoras Portuguesas surge como algo que beira ao inovador além de mostrar a muitos que curta-metragem também é filme. Três curtas em formato de um longa-metragem, dirigidos por três mulheres portuguesas.

Mas, voltando a esse filme em três ato separados, no primeiro curta, o abre alas do projeto, exibido em Cannes anos atrás chama-se Dia de Festa e mostra um recorte na vida de uma mãe que faz um grande esforço para agradar sua filha que completa aniversário no dia com uma festinha em seu humilde apartamento. Mas com o desenrolar do dia, uma ligação muda tudo e o foco muda, assim, a mãe precisará encontrar os avós da menina. O filme, aborda temas reflexivos sobre o ser mãe. Uma mulher amargurada que enfrenta um dilema de visitar o pai ou não no seu leito de morte além de marcas do passado que são colocadas à mesa no alto da emoção e numa espécie de duelo final entre mãe e filha. Há uma ansiedade colocada no tom da narrativa e na maneira que é filmado. Um belo trabalho da cineasta Sofia Bost, principalmente nessa condução das emoções em forma de cinema.

O segundo curta-metragem, Ruby, de Mariana Gaivão nos apresenta a personagem título em busca de seu animal de estimação perdido que fugiu, ao mesmo tempo que conversa com amigos próximos e vai refletindo sobre as mudanças do local onde está e conhece bem, além de todas as idas e vindas de amigos de longa data. A protagonista possui uma rebeldia quase indecifrável que aliada a uma narrativa sem muito sentido precisa de um grande esforço do espectador para juntar peças com poucas informações.

Já no terceiro curta-metragem, Cães que Ladram aos Pássaros, talvez o mais interessante pela questão atemporal que possui, selecionado para Veneza e dirigido por Leonor Teles explora-se a gentrificação (processo que muitas cidades passam, uma transformação urbana camuflada de modernização de uma área antiga). Assunto interessantíssimo muito bem abordado na ótica de um jovem português que precisa se mudar com a mãe e os irmãos do único lugar que conheceu como lar em sua vida na cidade do Porto. Assim, gerando dúvidas sobre a questão, envolvidas no porquê estão se mudando, o personagem busca o entendimento mais amplo sobre a influência das mudanças de sua cidade e o fator que o faz abandonar o local de suas lembranças.

Esse projeto, inclusive, pode servir de inspiração para realizadores brasileiros que possam adaptar essa ótima ideia e quem sabe convencer a maioria das planilhas excel dos programadores brasileiros.

 

Mostra de Cinema de Tiradentes 2026: 21 curtas-metragens brasileiros imperdíveis

Nesta semana começa a aguardada 29ª Edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, o festival de cinema que abre o calendário audiovisual brasileiro. Reunindo cerca de 140 filmes – a grande maioria inéditos – além de debates e oficinas, o evento vem se tornando um importante ponto de encontro cultural, ano após ano. Dentro dessa aguardada programação, vale o destaque para a seleção de curtas-metragens deste ano, que promete ser inesquecível! Para você que vai conferir os curtas da mostra, separamos alguns títulos que você não pode perder:

 

Tião Personal Dancer

Sextou em Goiânia e tem forró por toda cidade. Tião, um dançarino profissional, faz seus atendimentos em casas de dança. Enquanto Reginaldo e Cida se jogam no salão e esperam por algo a mais até o final da noite.

 

Mande me avisar se é em casa ou na igreja

Década de 1950. Uma fuga. Uma nova família. Por meio de filmagens em VHS e cartas resgatadas, o passado de uma avó se revela. (Sinopse Oficial)

 

Hacker Leonilia

No futuro, uma hacker idosa e bordadeira precisa lidar com seus próprios traumas e usar suas habilidades para escapar de uma realidade virtual. Esta história é baseada na vida da minha avó, Leonilia Ferreira. (Sinopse Oficial)

 

Grão

Em um porto no extremo sul do Brasil, Leandro vive informalmente recolhendo a soja que foi extraviada durante o transporte. Mas a crise que acomete o país põe em risco seu sustento. Sem perspectivas, ele vaga com seu carro com o som no máximo. Noite adentro, ele parte em busca de companhia, mas nada sai como esperado. (Sinopse Oficial)

 

O Fantasma da Ópera

Vemos o filme não o cinema, o cinema resta oculto no filme. O Cinema é o Fantasma da ópera. Movimento e momento de transição, o Fantasma se desvanece a cada ópera. Desaparece, e depois, ressurge em outra e outra e outra e ainda outra ópera. (Sinopse Oficial)

 

Gilson de Souza – Na Corda Bamba

Às vésperas do Golpe Militar de 1964, um jovem negro nascido no interior está dividido entre duas paixões: o samba e o boxe. Em conflito, ele precisará decidir seu caminho. Inspirado na vida do sambista Gilson de Souza. (1944-2022). (Sinopse Oficial)

 

Nosso Amigo Romário

1994, interior de Minas Gerais, Brasil. A inércia dos últimos dias da vida de Francisco é rompida por uma visita inesperada. (Sinopse Oficial)

 

Roteiro para uma Fuga

Nascida em um filme escrito por outros, uma mulher atravessa os roteiros impostos pela vida. Entre dramas herdados e cenas do cotidiano, ensaia a chance de projetar um novo enredo: o da própria história. (Sinopse Oficial)

 

Matanga

O luto da mãe que perdeu a filha. Obaluaê cura as feridas, Exu une mortos e vivos. (Sinopse Oficial)

 

Maira Porongyta – O Aviso do Céu

Itaarió, criador do mundo, é o mais poderoso entre os Mait, os deuses do povo Kaiabi. Ele convoca os outros deuses para uma reunião no céu, onde transmite um aviso inquietante. (Sinopse Oficial)

 

Eu Volto pra Te Buscar

Em uma quebrada da Zona Leste de São Paulo, Murilo busca descobrir o que ser quando crescer. Ao lado de seu melhor amigo Luquinhas, ele encontra no graffiti uma forma de transformar a realidade ao seu redor, mas conforme traumas e cobranças da vida ameaçam sua vocação na arte, Murilo passa a refletir sobre os custos de seu amadurecimento através de um diário animado que une animação 2D, animação 3D e live-action para narrar sua infância, memórias e a cena do hip-hop paulista. (Sinopse Oficial)

 

Dentro do meu peito mora um cão

Numa cidade explorada pela mineração, Josué não consegue dormir. Cercado por montanhas, medos e frustrações, ele reflete incessantemente sobre os desafios do início da vida adulta. (Sinopse Oficial)

 

Comunhão

Amigas lésbicas de mais de 50 anos embarcam em uma viagem juntas e, longe dos olhares do mundo, celebram sua amizade, desejo e liberdade. Durante o fim de semana, vivem intensamente a plenitude de uma realidade que já carregam, fortalecendo os laços que as unem. (Sinopse Oficial)

 

Confluência dos Olhos D’Água

Confluência de Olhos D’Água é um documentário sobre o encontro entre progresso e ancestralidade, tendo as águas como manifestação. A aparição Cabeça de Cabeças reinscreve presenças negras e indígenas na Amazônia e se conecta aos Pankararu, diante do Rio Pinheiros, em São Paulo. Mesmo com águas paradas, resiste a pergunta: o rio ainda está vivo? (Sinopse Oficial)

 

Cavalo Serpente

Criança, Menina e Mulher caminham entre tempos, um mesmo corpo em transformação, encontrando formas de se comunicar, forjando lanças capazes de reparações. Na terra, uma serpente atravessa, sinuosa. O cavalo anuncia. Ouvindo os rastros do futuro, guarda-se um segredo: aqui tudo é nosso. (Sinopse Oficial)

 

Beira

De volta a Porto Velho, Eva retorna para resgatar a casa da finada avó, uma antiga parteira e benzedeira da comunidade. No reencontro com a cidade e seus afetos, ela revisita amores, segredos e silêncios do passado. Entre memórias guardadas em um velho baú e novas descobertas ao lado de Rafaela, Eva se confronta com sua própria história e com as ausências que moldaram sua identidade. (Sinopse Oficial)

 

Boca

Três homens contam sobre suas histórias no local onde suas vidas confluíram: um abrigo para população em situação de rua no centro de Niterói. (Sinopse Oficial)

 

Americana

Cinco amigas são detidas após uma briga em praça pública motivada por uma traição. Na delegacia, durante os depoimentos, segredos vêm à tona, revelando verdades inesperadas. (Sinopse Oficial)

 

Trem da Onze

O curta-metragem Trem da Onze volta ao passado de Mogi das Cruzes em 1972 para desenterrar o Acidente do Trem dos Estudantes. O filme se propõe a ler a história pelas lentes do ocorrido, seguindo os destroços e as ruínas pelo caminho, nesse movimento se depara com heranças políticas, deixadas por um “período de milagre econômico” durante a Ditadura Militar do Brasil. (Sinopse Oficial)

 

Vampiro

Maria, uma estudante de cinema, investiga quem está por trás de uma pichação misteriosa que aparece nos muros de Fortaleza. Juntamente de seu amigo Uriel, eles entrevistam pichadores e moradores da cidade que, apesar de conhecerem a pichação, não tem ideia de quem a faz. (Sinopse Oficial)

 

Fronteriza

Lucca, um jovem homem trans da periferia de São Paulo, viaja até a fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina em busca do pai que nunca conheceu. Ao chegar, conhece Diego, um paraguaio que vive na fronteira e o apresenta à região de uma forma que Lucca jamais imaginou. Juntos, eles descobrem semelhanças e diferenças em seus modos de vida que vão além dos binarismos de gênero, identidade e território. (Sinopse Oficial)

 

O Cinepop vai realizar a cobertura da Mostra de Cinema de Tiradentes 2026. Acompanhem tudo pelas nossas redes sociais e aqui no site.

 

Após Top Gun, Quais Filmes dos Anos 80 que Poderiam ganhar Sequência?

Top Gun: Maverick, continuação do clássico Top Gun – Ases Indomáveis, chega aos cinemas em Maio de 2022. A sequência, planejada para este ano, chega 35 anos depois do original, trazendo Tom Cruise, jatos, motos, cantorias em bares e jogos de vôlei na praia. Ou seja, tudo o que queríamos (só está faltando uma canção tema bacana como “Take um Breath Away” e uma paixão avassaladora).

Mais do que nunca antes, andamos recebendo diversas continuações de filmes saídos lá da década de 1980, como Indiana Jones e Rambo. E algumas, inclusive, inesperadas, vide Wall Street, Tron e Blade Runner. Top Gun se encaixa neste último item. Por outro lado, alguns filmes que marcaram nossa infância continuam no limbo, nos fazendo sonhar há mais de 30 anos pela continuação de suas histórias.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar algumas das obras mais adoradas dos anos 80 que ainda não ganharam continuação (a maioria até está sendo planejada). Vem conhecer.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

Beetlejuice para os íntimos, foi o primeiro sucesso da carreira de Tim Burton e o filme que o conseguiu a direção de Batman (1989). O fantasma amalucado e obsceno, personificado por Michael Keaton, virou ícone da cultura pop e ganhou até um desenho animado. Mas nada de sequência. Há algum tempo fala-se desta continuação, com o próprio Burton à frente – com uma recente peça de teatro na Broadway a ideia se intensificou. O projeto está em fase de desenvolvimento, mas esperamos que o diretor esteja mais inspirado, e volte às raízes, do que tem demonstrado em seus últimos lançamentos.

Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986)

Todas as crianças da década de 80, que cresceram assistindo às reprises deste longa de ação e fantasia na Globo, sonharam em um dia descobrir o que aconteceu com Jack Burton (Kurt Russell) depois que sai com seu caminhão numa noite de tempestade, com um monstro aparecendo em sua traseira. A brincadeira foi um cliffhanger que jamais seria continuado, enervando toda uma geração. O filme que ajudou a moldar o game Mortal Kombat, é claro, foi dirigido pelo mestre John Carpenter.

Existe certo falatório de um remake, que traria Dwayne Johnson no papel de Russell. Pode até ficar bem legal, mas o que os fãs queriam mesmo era ver Russell de volta ao papel, assim como o elenco original, numa sequência mesmo que muito tardia.

Um Tira da Pesada (1984)

Tudo bem, o longa responsável pela carreira de Eddie Murphy já teve duas continuações, sabemos disso. E Um Tira da Pesada 3 (1994) foi um fracasso tão grande que colocou fim nas aventuras do policial zoador Axel Foley por tempo indeterminado. Este é outro filme do qual rumores sobre uma possível continuação viraram quase uma lenda urbana em Hollywood. Uma série de TV focada no filho de Foley foi produzida, mas logo cancelada antes da estreia, e terminou se transformando num filme para a TV em 2013, ainda inédito também.

Agora, parece que a quarta aventura do peixe fora d´água finalmente sairá do papel, tendo confirmado roteiristas e diretores, além, é claro, de Murphy voltando ao papel. Será interessante vê-lo introduzido dentro deste novo contexto social. Ah sim, e os realizadores podem assistir ao novo Shaft (2019), da Netflix, para saberem exatamente o que NÃO FAZER!

Stallone Cobra (1986)

Ou simplesmente Cobra, como é conhecido mundialmente, é um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Cobra foi o filme seguinte do astro, que estava no topo do mundo, após os sucessos consecutivos e absurdos de Rocky 4 e Rambo 2, ambos de 1985. Curiosamente, Cobra deve sua total existência ao item acima, Um Tira da Pesada. O filme sobre o policial de Chicago levado à Beverly Hills era inicialmente pensado para ter Stallone como protagonista. O veterano, por outro lado, recusou o projeto, que era muito mais voltado para a ação inicialmente.

Assim, moldado para a comédia, o filme caiu nas mãos de Muprhy, o transformando num astro. O roteiro de Um Tira da Pesada, entretanto, foi modificado ao ponto de se tornar este Cobra, muito mais violento e sombrio, ganhando status de cult entre os fãs de Sly. Já passou do tempo para o ator tirar o durão Marion Cobretti da aposentadoria para um novo filme.

Gremlins (1984)

Este é outro filme da lista que já teve uma continuação. Porém, uma que em 1990 desagradou mais do que agradou. As criaturas viscosas saídas do Mogwai fofucho Gizmo permanecem no subconsciente coletivo até hoje, demonstrando o sucesso que o longa fez em sua época. As criaturas já apareceram em toda a parte, em participações desde desenhos até comerciais de TV. Só não ganham um novo filme. Sim, é preciso fazer da maneira certa, e pensar numa história que valha ser contada e ao mesmo tempo insira os queridos personagens no contexto atual – para não ficar soando como uma obra tirada do passado e deslocada no tempo.

É preciso trabalhar bem para não meter os pés pelas mãos e se tornar mais uma franquia que vive dando com os burros n´água, vide Alien e Exterminador do Futuro. Essas sim, precisam de um tempo para se reconfigurar. Bem, parece que Gremlins 3 em breve sairá do papel também, com Chris Columbus (o roteirista original) e Steven Spielberg na produção. Nem precisa dizer que queremos as participações de Zach Galligan e Phoebe Cates, o casal protagonista original.

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

De todos os itens na lista, este é um dos que os fãs mais queriam ver sair do papel e um dos mais difíceis. Muitos afirmam inclusive que não sabem como o filme aconteceu de fato, sendo que precisou de diversos acordos entre responsáveis pelos direitos de grandes personagens, como a Disney, a Warner e outros como o Pica-Pau, cujo direito está com a Universal. Nos dias de hoje, seria algo como se a Marvel e a DC se unissem para fazer um filme e ainda adicionassem personagens de outras empresas, vide Hellboy ou o Juiz Dredd.

Sentiram o grau de dificuldade que seria todos concordarem numa proposta boa o suficiente para todas as partes? Quem conseguiu o grande feito de unir Mickey e sua turma com Pernalonga e sua turma, além de diversas outras propriedades (como Betty Boop, o cãozinho Droopy e o citado Pica-Pau) foi o mega diretor e empresário Steven Spielberg, produtor do longa.  Bem, ao que tudo indica a mágica difícil, mas não impossível, está para acontecer novamente. Produzido novamente por Spielberg e por Robert Zemeckis (diretor do original), a sequência é planejada para 2020.

Os Goonies (1985)

Na lista, grandes filmes dos anos 80 que todos queriam ver continuação desde a década mais especial de todas irão, aparentemente, ganhar suas tão esperadas continuações. Goonies, um dos filmes mais queridos pelos fãs, há muito promete uma sequência. A cada ano, a cada reunião, o público exige uma nova aventura. O diretor Richard Donner quer e já disse topar a brincadeira. O diretor Spielberg igualmente não se opõe. O mais famoso da equipe, Josh Brolin, está mais do que dentro.

O que falta então? Um bom roteiro? Goonies tem a ver com ser criança e se meter em aventuras. Então, a história precisa abordar os filhos do elenco original e para isso escalar um novo time mirim – enquanto, quem sabe, os adultos se metem em seus próprios problemas. Veremos se esse será o caminho que irão seguir, mas já temos anunciada a sequência do longa. Resta saber se sairá mesmo do papel.

Conan (1982)

Outra continuação anunciada. Conan, o Bárbaro (1982) foi o primeiro grande filme de Arnold Schwarzenegger como protagonista. Baseado nos quadrinhos de Robert E. Howard, seu tom mais sóbrio e ritmo deliberadamente lento afastaram um pouco os fãs do material original. Assim, dois anos depois, em 1984, Conan, o Destruidor se aproximou mais do clima de HQs e trouxe um filme repleto de ação, aventura e fantasia. Pesando na balança hoje, o primeiro tem mais prestígio apesar do ritmo e o segundo envelheceu como a típica galhofa dos anos 1980, ou seja, é bem mais divertido.

No ano seguinte houve ainda uma tentativa de juntar Conan com outra criação de Howard, a guerreira Red Sonja em Guerreiros de Fogo (1985). O problema? Como os direitos de Conan estavam com outro estúdio que não o liberou, a solução foi trazer Arnold caracterizado como o personagem, mas com o nome Kalidor (seria mais fácil chamá-lo de “Konan”). Em 2011, um remake do original com Jason Momoa morreu na praia. Agora, o próprio Arnold planeja A Lenda de Conan. Como será o personagem na terceira idade?

Um Príncipe em Nova York (1988)

Segundo filme de Eddie Murphy na lista. Talvez muitos jovens hoje em dia não saibam, mas nos anos 1980, Murphy era não só o humorista mais popular do mundo, como também um de seus maiores astros. O sujeito ganhava uma verdadeira “baba” por seus filmes, todos sucesso de bilheteria. Além de dominar os cinemas, Murphy representou a cultura afro-americana numa época em que não se tinha a representatividade de hoje. Ou seja, nem é preciso dizer que o ator foi importantíssimo, entre outras coisas, para a questão cultural e social no cinema mainstream de Hollywood.

O genial Um Príncipe em Nova York foi um de seus maiores sucessos da época e contava sobre um príncipe africano vindo para os EUA a fim de encontrar uma mulher que pudesse amar de verdade. Nos bastidores, Murphy dava show e interpretava diversos personagens, incluindo um barbeiro branco. Em 2020, a tão aguardada continuação estreia e a história mostrará o príncipe Akeen descobrindo que tem um filho nos EUA, assim precisando retornar ao país para conhecê-lo.

Tudo por uma Esmeralda (1984)

Pegando carona no sucesso de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), este filme foi apenas um dos que viram potencial no gênero da aventura de matinê e trataram de confeccionar uma história nos mesmos moldes. Dos “imitadores” foi o mais bem sucedido. Com um timaço como Robert Zemeckis na direção e Michael Douglas, Kathleen Turner e Danny DeVito no elenco, Tudo por uma Esmeralda se mostrou um vencedor nas bilheterias e tirou do papel uma continuação logo no ano seguinte: A Joia do Nilo (1985).

Apesar do sucesso deste segundo filme também, a ideia morreu por aí (talvez os protagonistas tenham se interessado em seguir caminhos diferentes). Em 1989, o elenco se reuniu para A Guerra dos Roses, um novo longa juntos, mas sem qualquer ligação com a série. Vê-los a esta altura do campeonato talvez não funcione tão bem, mas vale a pena lembrar que Douglas continua “chutando traseiros” na pele de Hank Pym, nos filmes do Homem-Formiga da Marvel. Ou seja, se Harrison Ford pode, por que ele não?

Bônus:

Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Ferris Bueller é um ícone sem defeitos. O rapaz matador de aula, personificado por Matthew Broderick, fez tanto sucesso que ainda é citado até hoje, referência em produções como Deadpool (2016). Ele o filme estão entranhados na cultura pop e até hoje segue como o filme de John Hughes que todo mundo viu, adora e cita. O que poucos sabem é que, embora não tenha gerado uma continuação, o longa derivou uma série, que foi ao ar quatro anos depois, em 1990, e durou apenas uma temporada de 13 episódios.

Bem, nenhum dos atores originais retornou, e Ferris foi interpretado por Charlie Schlatter. A curiosidade aqui é que no papel de sua irmã Jeannie, tínhamos ninguém menos do que Jennifer Aniston, que quatro anos depois ficaria imortalizada no papel de Rachel na série Friends. A mensagem aqui é não desistir nunca.

Voltando ao tópico, sabemos que com alguns clássicos não se mexe, mas não seria legal ver Ferris adulto (com a volta de Broderick), casado com Sloane (Mia Sara), às voltas com os filhos e travando um duelo de esperteza com eles? Afinal, por mais sagazes que as crianças de hoje possam ser, derrotar Ferris Bueller na malandragem não é tarefa fácil. Ah sim, o filme teria que contar com as presenças de Alan Ruck como o melhor amigo Cameron, e Jennifer Grey como sua irmã. Seria catártico. Só acho.

‘Oito Mulheres e um Segredo’: Warner Bros divulga o trailer nacional do filme

A Warner Bros Brasil acaba de divulgar o trailer nacional de ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘ (‘Ocean’s Eight’), a versão feminina de Onze Homens e Um Segredo’, com legendas em português. Assista:

Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.

‘Ocean’s Eight’: Nossas expectativas para a versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’

O elenco conta com RihannaSarah PaulsonMindy KalingCate BlanchettHelena Bonham CarterMatt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, comoKim KardashianKendall JennerAnna WintourAdriana Lima e Katie Holmes.

Oito Mulheres e Um Segredo’ tem estreia marcada para 8 de junho de 2018.

Confira o primeiro trailer e fotos promocionais:

‘The Walking Dead’: Sussurradores são destaque no novo cartaz sinistro da 9ª temporada

A AMC divulgou um novo cartaz sinistro da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos em 10 de fevereiro.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

Roteirista revela qual cantor ele originalmente queria em ‘Yesterday’; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo vídeo dos bastidores da comédia ‘Yesterday‘, com o roteirista Richard Curtis e o cantor Ed Sheeran.

Confira:

O longa tem o roteiro original de Richard Curtis, de ‘Quatro Casamentos e um Funeral‘, e direção do ganhador do Oscar Danny Boyle, de ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘.

E se você fosse a única pessoa que se lembra dos Beatles? Em ‘Yesterday‘, um músico – interpretado por Himesh Patel – percebe que existe um estranhamento por partes de seus colegas de faculdade quando ele menciona nomes como Paul McCartney ou John Lennon. Além disso, uma simples procura na internet por ‘Beatles’ sem o resultado esperado também o impressiona.

O elenco inclui Lily James, Himesh Patel, Kate McKinnon, Ana de Armas e Ed Sheeran.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de agosto.

Desastre solar ameaça a vida no planeta no trailer de ‘Noite Adentro’, nova série da Netflix

A Netflix lançou em sua plataforma sua nova série de suspense, intitulada ‘Noite Adentro‘ (Into the Night).

Na trama, enquanto um evento cósmico misterioso abala o mundo, passageiros e tripulantes de um voo noturno são mantidos reféns numa corrida contra o tempo — e contra o sol.

Confira o trailer:

12 estranhos entram no mesmo avião, a única coisa que tinham em comum era o destino do voo. A trama segue a jornada desse grupo que foge do sol após um evento solar repentino. Sem destino certo, eles mergulham Noite Adentro.

O elenco inclui Pauline Etienne, Laurent Capelluto, Stefano Cassetti, Mehmet Kurtulus e Babetida Sadjo.

‘Resident Evil 8: Village’ ganha novo teaser INCRÍVEL; Trailer completo será lançado na próxima semana!

O aguardado ‘Resident Evil 8: Village‘, próximo capítulo da popular franquia de jogos da Capcom, ganhou um novo teaser incrível.

Além disso, foi confirmado que o novo trailer completo da produção será lançado no dia 21 de janeiro, em um evento que também trará entrevistas com os produtores, revelação da gameplay e “mais novidades sobre o jogo”.

Confira o teaser:

O novo capítulo da saga será lançado em 2021 para Playstation 5, Xbox Series X e PC.

A história se passará alguns anos após os eventos de ‘Resident Evil 7‘, onde o protagonista Ethan Winters viajou para Louisiana para procurar pela sua esposa desaparecida, Mia. No novo jogo, Ethan e Mia estão vivendo felizes e deixando o passado pra trás. Finalmente conseguindo superar os eventos traumáticos, o mundo de Ethan vira de cabeça pra baixo quando Chris Redfield – um rosto inesperado, mas familiar –, faz um retorno chocante, o que desencadeia uma série de eventos que leva Ethan a procurar respostas pelas ações chocantes de Chris, levando-o a uma vila misteriosa…

Vale lembrar que rumores apontam que ‘Resident Evil 8‘ pode ter três personagens jogáveis. Ethan será o grande protagonista do novo jogo e será jogável por cerca de 50-60% da história.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’

‘Guilty Party’: Kate Beckinsale investiga crime no trailer da nova série da Paramount+; Confira!

Paramount+ divulgou o primeiro trailer de ‘Guilty Party’, nova série estrelada por Kate Beckinsale (‘Jolt’, ‘Anjos da Noite’).

Confira:

A produção tem estreia marcada para o dia 14 de outubro na plataforma de streaming e contará com 10 episódios de meia hora cada.

A história é centrada em “Beth, uma jornalista desacreditada que tenta salvar a carreira ao ajudar uma jovem mãe que foi sentenciada à prisão perpétua por mutilar e assassinar o marido – crimes que ela jura não ter cometido. Beth também enfrenta contrabandistas de armas, a cultura clickbait, os problemas do casamento e o próprio passado na série”.

Jules LatimerGeoff StultsAlanna UbachLaurie DavidsonAndre HylandTuya Sircar completam o elenco.

Beckinsale também entra como produtora executiva ao lado de Rebecca AddelmanTrent O’Donnell.

‘Loki’: Diretora responde CRÍTICAS do showrunner de ‘Doctor Who’ sobre a bissexualidade do herói

Em entrevista ao Variety, a diretora Kate Herron respondeu as críticas de Russell T. Davies, showrunner de ‘Doctor Who‘, sobre o jeito superficial de como a série ‘Loki‘ lidou com a bissexualidade de seu protagonista.

“Não discordo que deveria haver histórias maiores [sobre a bissexualidade] sendo contadas, mas estou muito orgulhosa do que fizemos na série. Russell tem o direito de ter sua opinião. Ele é como um herói meu, mas, como já disse, espero que tenhamos deixado a porta aberta para mais histórias que ainda estão por vir.”

Anteriormente, Davies havia criticado a série, declarando: Loki fez uma referência sobre ser bissexual uma vez, e todos fizeram tipo: ‘Ah, é uma série inclusiva’. Foi apenas uma palavra. Ele apenas disse a palavra ‘príncipe’ e nós deveríamos ter ficado: ‘Obrigado, Disney! Você é incrível’? Foi um gesto ridículo, covarde e fraco em relação a algo vital e às histórias que deveriam ser contadas”.

O próximo ciclo contará com o retorno de Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino e Wunmi Mosaku, além do protagonista Tom Hiddleston.

Eric Martin será responsável pelo roteiro da próxima temporada.

A direção ficará por conta de Justin Benson e Aaron Moorhead, que anteriormente haviam comandado ‘Cavaleiro da Lua‘.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Swarm’: Obsessão MORTAL no trailer do novo suspense do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Swarm‘.

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 17 de março.

A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chlöe Bailey).

A série foi criada por Janine Nabers e Donald Glover.

O elenco ainda conta com Damson Idris, Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons Byron Bowers.

Nabers serve como showrunner, enquanto Glover foi responsável pela direção do episódio piloto.

Rachel McAdams revela por que REJEITOU participar em reunião de ‘Meninas Malvadas’

Em entrevista ao Variety, Rachel McAdams revelou por que se recusou a participar do comercial do Walmart, que marcou o retorno do elenco principal do filme ‘Meninas Malvadas‘.

O vídeo contou com a presença de Lindsay Lohan (Cady), Amanda Seyfried (Karen) e Lacey Chabert (Gretchen). McAdams, no entanto, rejeitou a oportunidade de reprisar seu icônico papel como Regina George por não estar interessada em participar de comerciais.

A atriz ainda afirmou que não sabia que suas ex-colegas de elenco estrelariam o anúncio, e revelou que teria adorado participar da reunião, mas só descobriu este fato tarde demais.

“Não sei. Acho que não estava animada em fazer um comercial, para ser honesta. Eu teria adorado fazer um filme, mas eu nunca fiz comerciais. Apenas não é para mim. E eu também não sabia que todas as outras atrizes iriam retornar. Se eu soubesse, teria adorado fazer parte de uma reunião de ‘Meninas Malvadas’, mas eu só descobri sobre isso muito tarde.”

Vale lembrar que uma versão musical do filme está programada para estrear nos cinemas nacionais no dia 11 de janeiro.

Confira o trailer:

O elenco conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Tina Fey e Tim Meadows, que interpretaram respectivamente, a professora de matemática Sra. Norbury e o diretor da escola Sr. Duvall, retornam.

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

Lançado há dezessete anos, Meninas Malvadas tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay LohanRachel McAdams Amanda Seyfried.

Após ‘Pinguim’, produtor confirma novo DERIVADO de ‘Batman’

Em entrevista ao The Direct, Dylan Clark, produtor executivo da série ‘Pinguim‘, confirmou que está desenvolvendo um novo spin-off do universo de ‘Batman‘ ao lado do diretor Matt Reeves.

Quando questionado sobre a possibilidade de vermos “uma série focada no Harvey Dent”, Reeves declarou que estava “certamente pensando sobre isso, considerando as recentes discussões”.

Vale lembrar que rumores recentes apontam a participação do vilão Duas Caras na sequência ‘Batman 2‘, que alegadamente irá adaptar a narrativa de ‘Batman: O Longo Dia Das Bruxas‘.

Por enquanto, a informação ainda não foi confirmada.

A série ‘Pinguim‘, estrelada pelo Colin Farrell, está programada para estrear no streaming do Max no próximo dia 19 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Crystal Lake’: Novo personagem do ‘Sexta-Feira 13’ ORIGINAL é confirmado na série

De acordo com o Deadline, três novos atores entraram para o elenco regular da série ‘Crystal Lake‘, que servirá de pré-sequência ao longa original de 1980.

Cameron Scoggins (‘Nashville’), Devin Kessler (‘Godfather of Harlem’) e a novata Gwendolyn Sundstrom foram confirmados na produção.

Scoggins, no entanto, interpretará um personagem conhecido pelos fãs. Ele dará vida ao Dorf, policial interpretado por Ron Millkie no longa original.

Vale lembrar que Linda Cardellini (‘Scooby-Doo’) viverá a Pamela Voorhees.

William Catlett (‘A Thousand and One’) completa o elenco.

Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.

Recentemente, ele confirmou que a história do seriado já foi definida, e os roteiros estão em processo de desenvolvimento: “Feliz sexta-feira 13 (para aqueles que celebram!). Gostaria de poder dizer algo mais substancial, mas posso contar que já definimos qual será a história, os roteiros estão sendo escritos e o objetivo é entregar aos fãs uma série tensa, assustadora, sangue e satisfatória, que faça valer a pena a espera. Mais notícias serão compartilhadas no próximo ano.”

Michael Lennox (‘Derry Girls’), Celine Held & Logan George (‘O Segredo do Caddo Lake’) e Quyen Tran (‘The Pitt’) serão responsáveis pela direção.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Taron Egerton caça Charlize Theron em novas imagens de ‘O Jogo do Predador’, novo thriller da Netflix

O site Empire divulgou duas novas imagens de ‘O Jogo do Predador‘ (Apex), novo thriller de sobrevivência estrelado pela Charlize Theron (‘Branca de Neve e o Caçador’) e Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’).

Na trama, uma alpinista experiente precisa lutar pela sobrevivência quando se vê sendo caçada na natureza.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 24 de abril.

Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrela a produção.

Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.

Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.

“Os executivos da Netflix amaram tanto o roteiro que eles adquiriram os direitos apenas com o envolvimento dos produtores. Quando chegou a hora de escolher o elenco e diretor, Theron e Kormákur foram suas primeiras escolhas – e ambos concordaram em participar após lerem o roteiro,” declarou o site.

Diretor de ‘Espetacular Homem-Aranha’ revela porque Stan Lee fez Peter Paker como órfão

Seu envolvimento com o Homem-Aranha pode não existir mais há um certo tempo, mas Marc Webb veio a público revelar uma verdade ainda não conhecida do público geral.

Em uma entrevista ao site CinemaBlend, o cineasta falou sobre o brilhantismo criativo de Stan Lee, além de contar porque o autor decidiu criar o personagem Peter Parker como orfão.

“Ele é o cara mais inteligente. É genuinamente brilhante – quer dizer, ele tem um dom. Ele é um mestre na construção de histórias, um mestre em personagens. Ele se apresenta como esse cara meio engraçado, bobão, mas quando ele se envolve com a essência e a base da narrativa, ele tem esse esse entendimento incrivelmente sofisticado de como organizar uma história. Eu me lembro de ter perguntado a ele: ‘Eu tenho algumas perguntas’. Meu grande questionamento para ele foi porque todos os super heróis são órfãos. Você sabe, Homem-Aranha, Superman, Harry Potter…eles são todos órfãos! Ele sentou e pensou sobre isso e disse: ‘Eu não sei!’. Então perguntei: ‘Bem, porque você fez Peter Parker órfão?’. E ele disse: ‘Eu não pensei muito sobre isso. Eu só queria tirá-lo de dentro da casa!”

Assista, com nossa entrevista com o diretor Jon Watts, o novo intérprete do herói:

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald GloverMarisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

Adele se transforma em Dolly Parton em nova imagem; Confira!

A aclamada cantora Adele encarou o visual da emblemática artista country, Dolly Parton, se fantasiando com o tradicional figurino da veterana.

O resultado da transformação foi publicado em sua conta do Instagram, mas a ocasião da mudança não foi revelada.

Confira:

 

‘Knives Out’: Rikki Lindhome, Raúl Castillo e mais entram para o elenco

O novo filme do cineasta Rian Johnson, ‘Knives Out‘, já iniciou suas filmagens, mas o elenco continua crescendo. E após o anúncio de Katherine Langford (‘13 Reasons Why‘), novos astros foram adicionados à trama.

Dessa vez, Riki Lindhome, Raúl Castillo e Edi Patteron são os mais recentes acréscimos. Ainda não se sabe quais são seus respectivos papéis.

O elenco ainda conta com vários nomes de peso, como Christopher Plummer, Daniel Craig Jamie Lee CurtisChris Evans, Lakeith StanfieldAna de Armas, Michael Shannon, Toni Collette, Don Johnson e Jaeden Lieberher.

Rian Johnson (Star Wars: Os Últimos Jedi) dirige.

No filme, Daniel Craig interpreta um detetive que tenta desvendar um mistério dos dias atuais, buscando o verdadeiro autor de um assassinato que chocou a cidade.

Knives Out ainda não possui data de estreia.

Marido de Melissa Benoist dá apoio à atriz após suas revelações de agressão doméstica

O mundo foi surpreendido por uma inesperada revelação por parte da carismática atriz Mellisa Benoist, que por meio de sua conta oficial do Instagram revelou ser uma sobrevivente de abuso doméstico e emocional. Após a publicação de seu vídeo, os internautas começaram a demonstrar o seu apoio à protagonista de Supergirl’.

E um de seus maiores apoiadores é, certamente, seu próprio esposo e colega de elenco de série, Chris Wood. Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele demonstrou seu carinho à atriz, salientando sua coragem por ter contado ao mundo uma experiência tão dolorosa.

Confira:

“Feliz Dia de Ação de Graças! Eu vou beijar a minha esposa e abraça-la com ternura. O dia todo. E todos os dias. Como você demonstra amor? #EuApoioaMelissa”

 

Entenda o caso

Em seu perfil do Instagram, Melissa Benoist, estrela de ‘Supergirl‘, revelou que estava sofrendo violência doméstica causada por eu ex-namorado, que não teve a identidade revelada pela atriz.

Benoist apenas destacou que “aquele homem charmoso e engraçado acabou se transformando em um abusador e manipulador ciumento.”

A atriz continuou, dizendo:

“Eu sou uma sobrevivente da violência doméstica, algo que pelo qual eu nunca imaginei que iria passar, muito menos expor ao mundo dessa maneira. […] A verdade é que me senti num cárcere e apanhei tantas vezes que perdi até o fôlego, pensei que meus ossos iriam quebrar.”

Ela conta que os maus-tratos tiveram início há cinco meses, quando seu namorado começou a demonstrar comportamentos agressivos e crises de ciúme, que resultaram em diversas lesões pelo corpo dela, como na vez em que foi atingida na cabeça por uma garrafa.

Em seguida, ela chegou a quebrar o nariz e quase rompeu a retina ao ser alvo de um smartphone arremessado contra seu rosto depois que ela terminou a relação.

Antes disso, ela diz que o agressor sempre tentava se reconciliar e apresentar típicas desculpas, até que ela começou a revidar as agressões na tentativa de se defender.

Ao fim da publicação, Benoist deixa um alerta e diz que o trauma vai permanecer pelo resto da vida, mas que ela será forte o suficiente para superar o episódio.

“Quero que as estatísticas mudem e espero que contar minha história possa impedir que mais casos como esse aconteçam.”

Confira a publicação:

https://www.instagram.com/tv/B5YUQ-JHck8/?utm_source=ig_web_options_share_sheet

 

 

‘WandaVision’ vai quebrar a quarta parede, confirma Kevin Feige

Os fãs do universo da Marvel podem esperar uma experiência ainda mais imersiva com a nova série original do Disney+, ‘WandaVision‘. Segundo o produtor Kevin Feige, a produção vai quebrar a quarta parede, conversando diretamente com a câmera e – consequentemente, a audiência.

A informação foi revelada por ele durante uma entrevista à revista britânica Empire. Na ocasião, ele pontuou que se inspirou no estilo narrativo das aclamadas séries ‘Modern Family‘ e ‘The Office‘:

“Eu amo TV e assisti muito programas como The Dick Van Dyke Show, I Love Lucy e A Feiticeira. E nós vamos no estilo de Modern Family e The Office, nesse formato de conversar diretamente com a câmera, a câmera tremida e também no estilo de documentário”. 

Recentemente, a revista Empire divulgou a capa de sua nova edição, focada em ‘WandaVision‘, além de novas imagens da produção.

Confira:

Lembrando que a série estará disponível no catálogo da Disney+ a partir de 15 de janeiro de 2021.

O anúncio foi revelado em um vídeo de apenas 28 segundos, em que são mostradas as diferentes realidades em que o casal estará presente.

Ao fundo também é possível ouvir risadas da plateia, evidenciando que a série atração terá um lado humorístico… e um tanto sombrio.

Confira:

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

Confira o trailer nas versões legendada e dublada:

‘Lulli’: Nova comédia da Netflix com Larissa Manoela ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

A nova comédia romântica da Netflix estrelada pela Larissa Manoela, intitulada ‘Lulli‘, ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas pela gigante do streaming.

Escrita pela autora best-seller Thalita Rebouças e pelo roteirista Renato Fagundes, a produção acompanha a reviravolta na vida da jovem estudante de medicina Lulli, que começa a ouvir os pensamentos de todos ao seu redor.

Confira as imagens:

A produção estreia no dia 26 de dezembro.

Assista ao trailer e siga o YouTube do CinePOP:

Na trama, Lulli é uma estudante de medicina determinada, batalhadora e ambiciosa, que sonha em se tornar a melhor cirurgiã do mundo. Para isso, ela não vai deixar nada nem ninguém atrapalhar seus objetivos, nem mesmo o recente ex-namorado. No entanto, o mundo de Lulli vira de cabeça para baixo quando ela leva um choque de um aparelho de ressonância magnética e começa a ouvir os pensamentos alheios. Sorte ou azar? Agora a jovem, que até então era incapaz de ouvir as pessoas ao seu redor, precisará aprender a lidar com as maravilhas e os perigos de saber o que os outros estão pensando.

O elenco conta ainda com Sérgio Malheiros, Amanda de Godoi, Vinícius Redd, Yara Charry, Nicolas Ahnert, Paula Possani, Gabriel Contente, Ana Mangueth e Carlos Artur Thiré, além das participações especiais de Guilherme Fontes, Luciana Braga, Marcos Breda e da própria Thalita Rebouças.

‘After the Hunt’: Novo filme de Luca Guadagnino com Julia Roberts abrirá o Festival de Cinema de Nova York

After the Hunt‘, novo drama de Luca Guadagnino estrelado por Julia Roberts, foi escolhido para abrir a 63ª edição do Festival de Cinema de Nova York, no dia 26 de setembro. O longa, que traz à tona questões delicadas e atuais, será exibido no prestigiado Alice Tully Hall, com a presença confirmada do diretor e parte do elenco.

Na trama, Julia Roberts interpreta uma professora da Universidade Yale cuja vida tranquila é abalada após seu amigo e colega de longa data ser acusado de agressão sexual. O elenco ainda conta com Ayo Edebiri, Andrew Garfield, Michael Stuhlbarg e Chloë Sevigny.

Antes da estreia norte-americana, ‘After the Hunt‘ será exibido fora da competição no Festival de Veneza, onde terá sua estreia mundial.

Luca Guadagnino já é um nome familiar ao festival nova-iorquino, tendo apresentado títulos como ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, ‘Até os Ossos‘ e ‘Queer‘. Em comunicado, o cineasta celebrou o convite:

“Sempre considerei o Festival de Nova York um curador do melhor do cinema mundial. Por mais de 60 anos, ele tem levado o público a abrir a mente e o coração para obras ousadas e comoventes, tanto de diretores consagrados quanto de novos talentos. Ser convidado para abrir a 63ª edição é uma responsabilidade e uma honra imensa.”

Dennis Lim, diretor artístico do festival, também destacou a relevância do projeto:

“Estamos empolgados por abrir o festival deste ano com o mais recente trabalho de Luca Guadagnino, que reafirma seu lugar como um dos realizadores mais versáteis e audaciosos da atualidade. ‘After the Hunt‘ é um filme raro no cinema contemporâneo: adulto, complexo e cheio de camadas, sem deixar de ser profundamente envolvente.”

O Festival de Cinema de Nova York acontecerá entre 26 de setembro e 13 de outubro. Os ingressos individuais começam a ser vendidos em 18 de setembro. Até lá, uma quantidade limitada de passes já está disponível para o público.

O longa teve o seu primeiro trailer divulgado na CinemaCon 2025.

Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com o acadêmico Harry (Andrew Garfield) falando sobre o medo da nova geração de dizer a coisa errada, o que desperta a atenção de sua aluna, interpretada por Ayo Edebiri. Ela trabalha ao lado da amiga de Harry, interpretada pela Julia Roberts. A amizade dos dois parece forte, até que Edebiri aborda Roberts e revela ter sido agredida sexualmente pelo Harry.”

“As acusações são negadas por Harry, que cita a cultura do cancelamento e até chama a alegada vítima de “puta”. Enquanto as alegações tomam proporções ainda maiores, incluindo um elemento racial entrando em questionamento, Julia Roberts se encontra no meio de todo o caos na faculdade.”

“O vídeo termina com as duas protagonistas aparentemente em lados opostos. Enquanto Ayo diz que não está ‘mais confortável tendo essa conversa’, Julia responde que ‘nem tudo deve te deixar confortável’.”

O longa está programado para estrear no dia 17 de outubro.

O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.

Nora Garrett assina o roteiro.

’15h17: Trem Para Paris’: Novo filme de Clint Eastwood ganha pôster nacional

A Warner Bros. anunciou a data de lançamento de ’15h17: Trem Para Paris, novo filme dirigido por Clint Eastwood.

O drama, baseado em fatos reais, chegará aos cinemas dia 9 de Fevereiro de 2018. Além disso, ainda ganhou seu primeiro pôster nacional. Confira:

Baseado no livro homônimo, o filme acompanhará a história de Anthony Sadler, Alek Skarlatos e Spencer Stone, três amigos que impediram os planos terroristas de Ayoub El-Khazzani, membro do ISIS que tinha o objetivo de matar mais de 500 pessoas dentro de um trem.

Jenna Fischer (‘The Office’) e Judy Greer (Homem-Formiga) estão no elenco. A produção fica por conta de Bruce Berman, que trabalhou com o cineasta em Sobre Meninos e Lobos (2003), Gran Torino (2008) e ‘Sully – O Herói do Rio Hudson’ (2016).

‘Dumbo’: Live-action de Tim Burton ganha belíssimo pôster

A Disney divulgou o emocionante trailer da versão live-action de ‘Dumbo’, junto com o primeiro pôster oficial. O longa estreia nos cinemas nacionais dia 28 de Março de 2019. Confira:

Michael Keaton (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) viverá um dos vilões. Substituindo Will Smith, que se retirou do projeto, o ator Colin Farrell agora faz parte do elenco como o pai das duas crianças que ajudarão Dumbo a lidar com o bullying e a vencer as dificuldades, descobrindo o poder de voar que suas grandes orelhas lhe conferem.

Além de FarrellDanny DeVitoEva GreenAlan Arkin e Joseph Gatt estão no elenco.

A direção fica por conta de Tim Burton, que já trabalhou com a Disney emAlice no País das Maravilhas(2010) eFrankenweenie(2012), além de alguns projetos no início de sua carreira.

Elegemos os Filmes Mais Engraçados dos Últimos Anos

Comédia não é fácil de fazer. Afinal, o que pode ser engraçado para mim, pode não funcionar para você. Assim, se torna quase impossível agradar todo tipo de público. Fora isso, existem aqueles filmes que utilizam um tipo de humor que não é abraçado por todos: humor incorreto ou humor peculiar.

Nesta nova lista, resolvemos apostar não apenas em um tipo de humor, mas em vários.

Para a confecção da lista, foram incluídas comédias escrachadas, de censura alta, humor incorreto, ácido, comédias que funcionam à base de referência, tiração de sarro e também o humor mais adulto e mais sóbrio, que tira risos da estranheza de situações reais. Bem, podemos dizer que tem comédia para todos os gostos. Justamente por isso, peguem leve nos comentários e se algum item da lista (ou quem sabe todos) não for o seu tipo de humor, nos diga abaixo quais são as suas comédias preferidas, que te fizeram gargalhar sem freio. Lembramos também que o apanhado de filmes se concentra apenas nos últimos cinco anos. Vem conhecer.

Crítica | Te Peguei! – Warner acerta de novo em uma comédia depois de ‘A Noite do Jogo’

A Noite do Jogo

Começamos a lista com um item novíssimo. A Noite do Jogo estreou nos cinemas mundiais na primeira metade de 2018 e já acumula prestígio cômico o suficiente para figurar entre os filmes mais engraçados dos últimos anos. Protagonizado por Rachel McAdams (que há muito não se mostrava tão divertida assim) e Jason Bateman na pele de um casal muito competitivo, o longa aposta na censura alta, violência, certo teor incorreto, mas também em muitas referências na hora de tirar seu humor. A graça aqui chega com outro gênero adicionado à mistura: o suspense. Apesar de hilária, a obra ainda aposta em certo teor de mistério, no qual não sabemos exatamente no que acreditar, no que está acontecendo de verdade e este sentimento de thriller, de certa adrenalina, é o ingrediente que a faz funcionar tão bem.

Artista do Desastre

Aqui temos outro tipo de humor na lista. O filme The Room (2003), produzido, escrito, dirigido e protagonizado pelo figuraça Tommy Wiseau entrou para a história como um dos piores de todos os tempos. Muito antes do hype levantado recentemente, The Room já era uma lenda urbana. Novo interesse pela obra – que é tão ruim que chega a ser boa e hilária – foi levantado quando o ator James Franco decidiu bancar Wiseau e criar sua homenagem ao icônico filme ruim. Artista do Desastre fala sobre os bastidores de The Room, e é daí que tira toda a sua graça. Ser levado por trás das cortinas deste verdadeiro desastre é uma experiência muito engraçada e a figura de Wiseau por si só já é estranha o suficiente para deixarmos seu comportamento bizarro passar impune.

Festa da Salsicha

Agora temos uma animação na lista. À primeira vista pode soar estranho ter um filme do gênero entre os mais engraçados, no entanto, basta uma segunda olhada para entender que Festa da Salsicha está longe de ser um filme para os pequenos. Muito pelo contrário, esta é uma animação adulta, de censura máxima, portanto, nem pense em mostrá-la para a criançada. Com as mentes pornográfica de Seth Rogen e Evan Goldberg por trás do roteiro – os mesmos do lascivo Superbad: É Hoje (2007) – Festa da Salsicha é incorreto, violento e extremamente sacana. O filme aposta no erotismo de comidas e em todo tipo de humor impróprio. As comidas, entre elas salsichas, salgadinhos, bolachas, pães, batatas, etc., descobrem seu terrível destino: ser comidos pelos humanos. Assim, iniciam uma jornada rumo à salvação. Nem mesmo a religião escapa de ser alvo das piadas. Definitivamente não é para todos os públicos e os que se ofendem facilmente devem passar bem longe.

O que Fazemos nas Sombras

Agora chegamos a um item na lista que faz parte do subgênero conhecido como “mockumentary”, muito utilizado na comédia também. Trata-se de um documentário falso, criado com o único propósito de arrancar risadas. Aqui, por exemplo, uma equipe de filmagem consegue acesso à intimidade de um clã de vampiros, seguindo de perto seu dia a dia e sua rotina. Todo tipo de criaturas da noite que viemos a conhecer no cinema é representado no filme, desde os mais antigos como Nosferatu, até os clássicos europeus (tipo Drácula), chegando à nova geração. Simplesmente hilário, o filme de Taika Waititi – que também participa como ator – te fará nunca mais encarar os sanguessugas da mesma forma sóbria de antes.

Dois Caras Legais

O diretor Shane Black possui seu próprio tipo de humor: inteligente, rápido e ácido. A comédia nos filmes do diretor está nos detalhes, os quais muitas vezes sequer pescamos em uma primeira investida. São tiradas espertinhas que permeiam diálogos e até mesmo a narrativa, tirando o humor das situações, sem precisar apelar ao exagero ou ao escracho. Um dos melhores exemplos disso está contido na comédia policial Beijos e Tiros (2005), união de gêneros que o cineasta domina bem e sabe dosar como ninguém. Black repete a dose em Dois Caras Legais, voltando para a década de 1970 e brincando com o subgênero dos filmes detetives e noir. Além disso, une uma dupla muito improvável, que se mostra muito eficiente na comédia – Russell Crowe e Ryan Gosling –  funcionando de forma cronometrada. Dois Caras Legais é uma montanha russa de risadas que merecia muito uma continuação.

Relatos Selvagens

Mais um filme incomum na lista, que funciona muito mais do que várias comédias declaradas. Esta produção argentina é o que podemos chamar de definição do humor negro, refletindo situações cotidianas, das quais passamos sem nos dar conta. O tema aqui é nossa fúria interior reprimida – refletindo aquele momento no qual desejamos mandar tudo às favas e simplesmente explodir com as coisas imbecis do dia a dia que precisamos lidar. O cineasta hermano Damián Szifron cria seis pequenas histórias em sua coletânea, variando no nível de insanidade, para representar nossas insatisfações diárias. Uma das obras cult – fora do radar dos grandes filmes – mais abraçadas dos últimos tempos, Relatos Selvagens é simplesmente histérico, utilizando um tipo de humor bem pouco convencional. Quem poderá esquecer a terrível e visceral briga causada por uma divergência no transito que termina de forma “romântica”, o engenheiro ‘bombita’ e o casamento mais alucinado da história do cinema. Filmame esto, Néstor!

LEGO Batman: O Filme

Mais uma animação ganha espaço na lista. Uma Aventura Lego (2014) muito bem poderia ter encontrado lugar aqui, porque se mostrou uma das animações mais engraçadas e improváveis dos últimos tempos. No entanto, preferimos escolher seu derivado, que vai ainda mais longe na veia humorística ao descortinar como nunca antes a mitologia em torno de uma das figuras mais icônicas do audiovisual, o vigilante de Gotham, Batman. Nem mesmo no seriado galhofa da década de 1960, o personagem havia sido alvo de tantas piadas – a série inclusive rende risadas aqui também. Tudo que sempre pensamos sobre o herói, todas as nossas dúvidas nunca respondidas, entram em cena nesta hilariante animação, que se mostra muito mais eficiente para os fãs do personagem, conhecedores de toda sua mitologia e suas diversas encarnações no cinema e TV. Nada está livre do sarro no longa, nem mesma a relação do herói com seu arqui-inimigo Coringa.

É o Fim

Voltando para o humor de Seth Rogen e Evan Goldberg, que pode não ser recomendado para todos. No entanto, é indiscutível que eles são dois dos comediantes de maior prestígio na atualidade, quer você gosto do tipo de comédia que eles fazem ou não. Por aqui, adoramos! É claro que nem tudo que os amigos fazem é ouro ou dá certo. No entanto, além da animação Festa da Salsicha (2016), resolvemos escolher esta obra apocalíptica como o ponto alto do humor deles. Gerando grande hype na época de seu lançamento, devido ao mistério que escondida sua trama, É o Fim brinca com metalinguagem ao trazer um grupo de amigos atores interpretando a si mesmos e elevando o conceito de piada interna a um novo nível colossal. A mescla com outros gêneros, como o terror e a ficção apocalíptica, é o tempero especial para quem gosta destes tipos de filme também. Vale mencionar que esta é igualmente uma comédia de censura alta – como todas da dupla -, então espere piadas pra lá de ácidas, incômodas, sexuais e de baixo calão permeando a obra. Entre os chistes já icônicos: Jonah Hill sendo currado pelo coisa ruim e uma Emma Watson que nunca vimos antes.

Descompensada

Não é à toa que a humorista Amy Schumer se tornou uma grande sensação nos EUA. Descoberta por Judd Apatow, a humorista saída dos palcos fez seu debute nas telonas com este longa – que infelizmente não chegou às nossas salas de cinema. Apesar da direção de Apatow, Descompensada é um filme totalmente de Schumer, já que a loira assina o roteiro e protagoniza suas próprias piadas. Foi justamente isso que faltou em seus filmes seguintes, já que Viagem das Loucas (2017) e Sexy por Acidente (2018) não contaram com um texto seu. Para atingir o status de sua estreia, talvez a humorista precise voltar ao batente e começar a escrever de novo. No longa, ela interpreta o retrato de muitas mulheres modernas, individualistas e centradas unicamente na carreira. Não existe lugar em sua vida para relacionamento, e o sexo é casual. Deste cenário extremamente atual, Schumer se faz e tira muito humor de situações cotidianas, as quais todos nós temos conhecemos de perto.

A Espiã que Sabia de Menos

Outra comediante de grande prestígio atualmente, Melissa McCarthy começou sua carreira na TV como coadjuvante. Seu divisor de águas no cinema veio justamente servido pelo diretor Paul Feig em Missão Madrinha de Casamento (2011), no qual foi indicada ao Oscar – acredite! A cada novo trabalho, o jogo entre a dupla era elevado. Daí seguiram As Bem Armadas (2013), com Sandra Bullock, e finalmente Caça-Fantasmas (2016), que infelizmente se mostrou a parceria menos satisfatória do diretor com a atriz. No meio disso, Feig e McCarthy atingiam seu auge com A Espiã que Sabia de Menos, brincadeira divertidíssima com o gênero do cinema de espiões, que atinge as notas certas e com muita inteligência subverte inúmeros conceitos dentro da fórmula. A protagonista, por exemplo, é uma burocrata que recebe a chance de agir no campo pela primeira vez e se torna alvo de muitas das piadas devido a sua aparência de “senhora dos gatos”. Além disso, temos também o durão Jason Statham tirando sarro com sua persona de durão e vivendo o personagem mais pateta de sua carreira.

BÔNUS:

Deadpool 2

Tudo bem, Deadpool é um filme de super-heróis. Mas é inegável que é o mais engraçado do gênero e desde 2016, com o primeiro filme, quebrou barreiras na parte cômica também. Com sua censura alta, o humor é para maiores, a maioria abaixo da linha da cintura. A continuação consegue elevar ainda mais o conceito, se tornando uma verdadeira metralhadora de piadas e gags, todas direcionadas à cultura pop. Ninguém está a salvo e o humor é tão rápido, inserido entre os diálogos, que se tornam necessárias novas visitas a fim de pegar tudo que nos é jogado em tela. Muito da comicidade é tirada da interação de Deadpool com os dois novos personagens, Cable (“você é tão sombrio, tem certeza que não é do Universo DC?”) e Domino (a “Viúva negra, negra”) – os quais queremos ver num próximo filme, criando nova dinâmica hilária com o anti-herói.

Crítica | Pai em Dobro – Filme com Maisa na Netflix é uma gracinha e tem sabor de férias

O nome da escritora Thalita Rebouças já é sinônimo de sucesso. Com mais de vinte anos de carreira e mais de trinta livros publicados em muitas línguas, a autora lançou, em novembro de 2020, o livro ‘Pai em Dobro’, cuja adaptação e gravação cinematográfica foi negociada antes da publicação. Na indústria brasileira, isso é um fenômeno. E o resultado pode ser conferido a partir dessa semana na plataforma da Netflix, com o filme homônimo que estreia para os espectadores.

Vicenza (Maisa Silva) acabou de completar dezoito anos e tudo que ela quer é saber quem é seu pai e conhecê-lo. Só que sua mãe (Laila Zaid) acha que não é o momento e convida a filha para ir com ela a um retiro na Índia, mas Vicenza não quer. Ao contrário: foge para Santa Teresa para encontrar Paco (Eduardo Moscovis), que ela desconfia que seja seu pai. Só que no meio do caminho ela passa a desconfiar que Giovani (Marcelo Médici) também possa ser o seu pai, e daí a confusão está armada! Ainda bem que ela está hospedada na pensão do avô do Cadu (Pedro Ottoni), um gatinho que vai ajudá-la nessa jornada pelo Rio de Janeiro às vésperas do carnaval.

Pai em Dobro’ tem um argumento lindinho cuja mensagem gera reflexão sobre o núcleo familiar, ainda mais quando pensamos que, embora seja um filme para toda a família, o público-alvo é jovem/adolescente – uma idade muito frágil, de busca de identidade e das raízes, envolta em muita expectativa, frustração e conquista. Comparativamente, os dois núcleos da trama se inspiram em sucessos internacionais semelhantes, como ‘Mamma Mia!’ e ‘Comer, Rezar, Amar’, porém ultrapassa suas referências ao dialogar acertadamente com a garotada sobre o que de fato importa na vida.

O roteiro da própria Thalita Rebouças (‘Tudo por um Pop Star’) com Renato Fagundes (‘Modo Avião’) é bem construído, desenvolvendo a busca da protagonista de maneira crível e simpática, embora alguns diálogos soem mastigados demais (Vicenza retomando abruptamente o assunto de ter sido chamada de bonita por Cadu, após serem interrompidos por um rapaz) e alguns elementos serem abandonados no longa pelos próprios personagens (a ideia de todo mundo ir mascarado no baile para os personagens não reconhecerem um ao outro, mas, na hora da festa, tá todo mundo apenas de fantasia, mas sem máscara – o que anula o propósito da coisa).

Cris D’Amato, que recentemente lançou nos cinemas ‘10 Horas para o Natal’, volta à direção em ‘Pai em Dobro’ e realiza um ótimo trabalho no comando de um elenco afiado e em sintonia (incluindo a ótima Fafá de Belém e a revelação Thaynara OG) – entre si e com seus personagens. A diretora encontrou ótimas locações na cidade cosmopolita para gravar as cenas, apresentando novos ângulos da cidade. A edição do longa, entretanto, dá umas escorregadas no primeiro arco da trama, cortando cenas que poderiam ter uns dois segundos a mais para não ficarem tão interrompidas – mas depois encontra seu ritmo.

Pai em Dobro’ é uma gracinha de filme da Netflix, que diverte e emociona como o próprio carnaval e tem sabor de férias.

Oi? Robert Pattinson pode protagonizar ‘The Batman’; Confira uma arte!

A produção do filme solo de ‘Batman‘ está mais próxima de seu início e com isso novas informações surgem a todo o momento. Com a confirmação de que Ben Affleck não voltará como o Homem-Morcego, a especulação de quem será o novo Batman continua firme.

Segundo o Boss Logic, o artista afirma que tem fontes confirmando que Robert Pattinson é um dos cotados para encarnar o Morcego.

Confira:

https://twitter.com/Bosslogic/status/1092067928424484866

“Eu nunca iria escolher o Robert Pattinson, mas há muito burburinho sobre ele estar cotado, isso se há fonte estiver correta e todas as nossas previsões, erradas. Esse pode ser o seu novo Bruce.”

O diretor Matt Reeves fez uma declaração oficial e disse que quer alguém de mais ou menos 20 anos para encarnar o Cavaleiro das Trevas.

Por anos, os rumores acerca de Affleck deixando o posto de Batman despontaram em diversos lugares, e agora os boatos se confirmam. Entretanto, ainda que Reeves deseje elencar alguém mais novo, os estúdios Warner Bros. ainda preferem chamar um ator mais velho para dar vida ao icônico herói da DC.

The Batman‘ estreia dia 25 de Junho de 2021.

Ator de ‘Atlanta’ está cotado para estrelar cinebiografia de chef nigeriano

Lakeith Stanfield está cotado para estrelar a adaptação do romance ‘Notes From a Young Black Chef’, baseado nas memórias homônimas do chef nigeriano Kwame Onwuachi. As informações são da Variety.

A24, que trará o terror ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ ainda este ano, está a bordo para financiar o projeto.

O roteiro fica a encargo de Randy McKinnon, adaptando o romance assinado por Onwuachi e Joshua David Stein. Nenhum diretor está atado ao projeto.

A história gira em torno da jornada sem precedentes de um jovem garoto afro-descendente do Bronx que, ao fazer 26 anos, desejava abrir um restaurante de alta classe em Washington D.C. A narrativa gira em torno dos altos e baixos de seu caminho para ganhar aclame numa esfera branca, elitista e excludente.

Stanfield estrelou recentemente na comédia fantasiosa Sorry to Bother You, e seu próximo projeto inclui o thriller Knives Out. Ele também é um dos protagonistas da dramédia Atlanta.