Durante o anúncio de vencedores da 66ª edição do Grammy Awards, Cyrus conquistou o prêmio de Gravação do Ano pelo lead single do álbum, “Flowers”. Além disso, ela levou para casa a estatueta de Melhor Performance Pop Solo.
O álbum conta com treze faixas, incluindo uma colaboração com Carlile e outra com Sia.
Veja a tracklist:
1. Flowers 2. Jaded 3. Rose Colored Lenses 4. Thousand Miles, feat. Brandi Carlile 5. You 6. Handstand 7. River 8. Violet Chemistry 9. Muddy Feet, feat. Sia 10. Wildcard 11. Island 12. Wonder Woman 13. Flowers (demo)
A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado ‘Plastic Hearts’, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan Jett e Billy Idol.
Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop” e “Wrecking Ball”.
Enquanto 2024 vem nos entregando diversas produções impecáveis e que automaticamente caíram no gosto da crítica e do público, existe o outro lado do jogo que preferimos esquecer.
Vários longas-metragens falharam em cumprir com as expectativas, transformando-se em narrativas clichês, cansativas e, muitas vezes, risíveis – como foi o caso de ‘Madame Teia’, a mais recente entrada do universo ‘Homem-Aranha’ nos cinemas, ou o frustrante terror ‘Mergulho Noturno’, cuja mitologia não foi forte o suficiente para esquivar as investidas das mais óbvias fórmulas.
Pensando nisso, preparamos uma lista com os DEZ piores filme do ano até agora.
“Dirigida por Sam Taylor-Johnson, a produção procura explorar a transição de Amy Winehouse para o estrelato mundial, nos guiando até os momentos que antecederam sua morte – e, é claro, esquadrinhando as polêmicas em que se envolveu e que atraíram olhares maldosos dos paparazzi e de uma mídia que não tinham quaisquer interesses em protegê-la ou em trazer a verdade à tona, preferindo pintá-la como uma mulher louca e rendida às drogas e ao álcool. E, concretizando o que todos temiam, o longa-metragem é frustrante em sua estrutura estética e criativa, bem como redutivo a ponto de desumanizá-la mais do que já conseguiram em um passado não muito distante” – Thiago Nolla
9. IMAGINÁRIO: BRINQUEDO DIABÓLICO
“Um dos deslizes principais é o roteiro. Assinado por Jeff Wadlow, Greg Erb e Jason Oremland, a história poderia ter sido mais bem aproveitada caso não quisesse se valer de uma mitologia muito complexa e que envolve muitas subtramas. Afinal, temos explicações constantes de como o amigo imaginário de Alice corresponde a uma entidade cuja manifestação pode caminhar de duas maneiras – uma protetora e outra vingativa, como é o caso de Chauncey. E isso também se relaciona com o laço que une Alice e Jess e os segredos que se escondem no casarão, abrindo espaço para certas pulsões da psicologia que não deveriam existir, restringindo-se, sim, ao sobrenatural e às clássicas histórias de terror pelas quais somos apaixonados” – Thiago Nolla
8. OS ESTRANHOS – CAPÍTULO 1
Funcionando como um reboot da clássica franquia, ‘Os Estranhos – Capítulo 1’ tinha tudo para ser uma revitalização do gênero slasher e nos apresentou um material promocional bastante competente. Todavia, nem mesmo a química de Madelaine Petsch e Froy Gutierrez consegue salvar a produção de um fracasso iminente: segundo nossa jornalista Janda Montenegro, “o roteiro de Bryan Bertino, Alan R. Cohen e Alan Freedland faz os personagens tomarem decisões irracionais mesmo para uma situação de suspense (como decidir deliberadamente ignorar som de passos pela casa, sem sequer checar se é real) para fazer esta primeira parte render mais no enredo da trilogia, e isso também é frustrante”.
7. URSINHO POOH: SANGUE E MEL 2
“Um dos equívocos mais imperdoáveis cometidos pelo longa é sua previsibilidade – e não estou comentando da “temporada de matança” promovida por Pooh e os outros, mas sim por tentar construir um mistério a ser resolvido que é ridiculamente calculável e ajuda a acabar com a magia promovida conforme nos aproximamos da conclusão. E, como se não bastasse, a adição de Tigrão (Lewis Santer), um dos personagens mais famosos do cosmos do Ursinho Pooh, é desperdiçado e tem protagonismo em apenas uma determinada cena que, de fato, não serve para muita coisa além de aumentar as camadas do slasher” – Thiago Nolla
“Dirigido por Bryce McGuire em sua estreia oficial no circuito de longas-metragens, a inesperada trama acompanha uma família que se muda para uma casa que contém uma belíssima piscina. Lá, o jogador de basebol aposentado Ray Weller (Wyatt Russell) procura construir uma nova vida ao descobrir que sofre de uma doença degenerativa cujas medidas são, àquele momento, apenas paliativas. Entretanto, ele começa a apresentar uma melhora significativa de saúde poucos dias depois, levando-os a desconfiar de uma força maligna que emana da própria piscina e que pode trazer caos e ruína. Apesar do surpreendente escopo narrativo, era notável que o projeto poderia ser um “tiro no pé” – e, infelizmente, foi isso o que aconteceu” – Thiago Nolla
5. REBEL MOON – PARTE 2
“Antes de tudo, acho válido dizer que faço parte do grupo que não achou ‘Rebel Moon –Parte 1′ um desastre completo. Por mais que tivesse elementos retirados diretamente de ‘Star Wars’, com alguns personagens sendo praticamente os mesmos da saga da família Skywalker, havia coisas boas ali e ideias interessantes que poderiam ser desenvolvidas na sequência para expandir esse universo. Infelizmente, minha surpresa se deve ao baixíssimo nível do conteúdo trazido pelo diretor na ‘Parte 2′. A sensação que fica é que Zack Snyder conseguiu fazer duas horas do mais puro nada. Alguns podem chamar a trama de genérica, mas é algo tão pobre de inspiração que chega a ser questionável se chega a merecer o termo genérico” – Pedro Sobreiro
4. PEDIDO IRLANDÊS
“[No filme], percebemos desde o começo que as engrenagens essenciais do filme não se completam em nenhum momento: logo de cara, temos uma cansativa sequência na festa de lançamento do novo romance de Paul em Nova York, apresentando através de planos sem inspiração cada um dos personagens; pouco depois, a fragmentada montagem dá um salto significativo no tempo até contrastar com as bucólicas e místicas paisagens da Irlanda, premeditando os acontecimentos que irão reger a vida da protagonista a partir de então. Cena a cena, vemos que os personagens não têm qualquer desenvolvimento palpável, reduzidos a uma mixórdia de estereótipos e a descartes fajutos de personas que já vimos em títulos muito melhores.
3. A MÃE DA NOIVA
“É notável como o espectro estrutural do longa-metragem parte de uma premissa bastante conhecida dentro do gênero das rom-coms. Aqui, temos uma predileção do diretor Mark Waters e do roteirista Robin Bernheim para uma espécie de comédia de costumes que foca no lovers-to-enemies-to-lovers em uma tentativa celebratória da importância da família e do amor – e nada disso seria um empecilho caso o projeto, em si, não procurasse dar um passo maior que a perna ou ao menos fingisse se importar com alguma coisa além de um produto manufaturado e sem vida. E tudo soa mais escabroso quando percebemos que absolutamente nenhum ator ou atriz possui química, entregando diálogos vencidos apenas para tapar os enormes buracos em cada ato” – Thiago Nolla
“Com orçamento estimado de R$7 milhões, poderíamos imaginar que a estética do longa-metragem ao menos viria como um aspecto positivo – entretanto, não é isso o que acontece. De um lado, temos uma melodramática e mandatória trilha sonora que impede que os espectadores sintam o que querem sentir, sendo condicionados a entrar numa atmosfera que, no final das contas, traz mensagens de bonança e de amor que são bem costumeiros de obras desse gênero; de outros, temos efeitos especiais que mais parecem um show de mágica do que auxiliam na compreensão do que são as Colônias Espirituais e de que forma e de que forma estamos conectados ao mundo superior – e qual a nossa missão na Terra. Por fim, o roteiro e a direção fingem terminar a narrativa mais de uma vez, estendendo o tempo da obra mais do que deveriam” – Thiago Nolla
Ninguém poderia nos preparar para o desastre descomunal que ‘Madame Teia’ seria ao chegar aos cinemas. Apesar do instigante trailer promocional, o longa-metragem falhou em absolutamente todos os aspectos, desde o decepcionante e risível roteiro a atuações desastrosas que, na verdade, não tiveram muito o que fazer com diálogos tão ridículos. Como se não bastasse, todo o potencial é desperdiçado em uma mixórdia inexplicável de fórmulas e convencionalismos que nos faz contorcer de vergonha alheia – uma bomba atômica de proporções desastrosas, para dizer o mínimo.
Os filmes musicais costumam ter um espaço especial no coração dos cinéfilos – principalmente por aqueles que são apaixonados por teatro musical. Afinal, ambos estão conectados por características bastante similares, visto que as produções cinematográficas do gênero também são acompanhadas de canções intrinsecamente conectadas com a narrativa e com o arco de cada um dos personagens, além de dança e de um ensemble que serve de apoio a determinado protagonista ou coadjuvante.
Desde o início da sétima arte, produções variadas conquistaram o público e a crítica – e, nas últimas duas décadas, é notável como o interesse do público continuou firme em relação a produções do gênero. Apenas a encargo de exemplificação, títulos como ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’ e ‘Chicago’ ajudaram a revitalizar a popularização dos musicais, enquanto ‘La La Land: Cantando Estações’ e o remake de ‘Amor, Sublime Amor’ mergulharam em um sucesso instantâneo.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os cinco melhores filmes musicais da década de 2010. Para tanto, não estamos levando em consideração produções animadas (como as da Walt Disney Studios), e sim obras em live-action.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
“Praticamente perfeita de todos os jeitos” é a frase que resume a personalidade de Mary Poppins, uma das personagens mais lendárias do panteão Disney e da própria literatura inglesa. E, depois de Julie Andrews encarnar a babá encantada com maestria, chegou a vez de Emily Blunt fazer um trabalho honrável 54 anos depois do longa-metragem original – revitalizando o charme, o carisma e a polidez da personagem. Rob Marshall, encabeçando o projeto, presta homenagens ao longa original, mas sem se valer apenas de uma nostalgia, e sim de pulsões criativas e coloridas que funcionam em sua maior parte.
‘Caminhos da Floresta’ é uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens. Este musical engraçado e emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy) – todos reunidos em uma história original envolvendo um padeiro e sua esposa (James Corden e Emily Blunt), seu desejo de formar uma família e a interação com a bruxa (Meryl Streep) que os amaldiçoou.
3. OS MISERÁVEIS (2013)
Tom Hooper tornou-se um infame nome do cenário fílmico nos últimos anos em virtude da inexplicável adaptação de ‘Cats’ em 2019. Porém, seis anos antes, Hooper tomou em mãos a árdua tarefa de adaptar o clássico romance (e a subsequente peça da Broadway) ‘Os Miseráveis’ para as telonas. Para além das performances impecáveis de nomes como Hugh Jackman e Anne Hathaway (esta condecorada com o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante), o épico histórico é um musical memorável, movido por peças eximiamente bem executadas e um comprometimento aplaudível em recontar, de forma dramatizada e romântica, um dos capítulos mais conhecidos da história da França.
A quarta versão de ‘Nasce Uma Estrela’ – e o terceiro remake da história – veio com certa resistência por parte do público. Porém, a estreia diretorial de Bradley Cooper o colocou no centro dos holofotes pela paixão que sentiu pela narrativa e pela maneira que gostaria de honrar Clint Eastwood (que, originalmente, iria comandar o projeto). Estrelando como o musicista em decadência Jackson Maine, Cooper dividiu os palcos com uma performance extraordinária de Lady Gaga como a jovem Ally – e o enlace romântico de ambos os personagens atingiu seu ápice performático através da premiada canção “Shallow”, que marcou a década de 2010 e até mesmo o século XIX.
1. LA LA LAND: CANTANDO ESTAÇÕES (2016)
‘La La Land: Cantando Estações’ se transformou em um evento ao ser lançado em 2016 – tendo um impacto similar ao que ‘Chicago’ e ‘Moulin Rouge’ tiveram no início dos anos 2000. Cada elemento estético, visual ou sonoro, é pensado com extrema cautela pelo diretor e pelo competente time que o acompanha. Temos um conflito de tons que não fogem muito do espectro primário e secundário da paleta de cores clássica, servindo, ao mesmo tempo, como individualização e massificação de um grupo de pessoas com destino similar – seja nos palcos, nas telas ou nos bastidores. Ao mesmo tempo, Emma Stone e Ryan Gosling dominam cada sequência com uma química espetacular, invejável e emocionante, que nos faz celebrar “os tolos que sonham” (por mais que eles sejam nós mesmos).
A 2ª temporada do anime ‘Dan Da Dan‘ ganhou um novo trailer oficial.
O novo ciclo chega ao catálogo da Netflix no dia 03 de julho.
Assista:
Esta é uma história sobre Momo, uma garota do ensino médio que vem de uma família de médiuns espirituais, e seu colega de classe Okarun, um garoto fanático pelo ocultismo. Depois que Momo resgata Okarun de uns valentões, eles se tornam amigos. No entanto, suas visões de mundo distintas os levarão a um dilema: Será mesmo que aliens e fantasmas existem?
Visando provar que o que acreditam é real, Momo vai a um hospital abandonado onde um OVNI foi avistado, enquanto Okarun vai a um túnel que dizem ser assombrado. Para surpresa deles, cada um se depara com atividades paranormais avassaladoras que transcendem a compreensão. Em meio a isso tudo, Momo desperta seu lado oculto e Okarun ganha o poder de uma maldição para superar esses novos perigos! Será que o amor deles destinado também começará aqui?
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.
Derek Cianfrance (‘Namorados Para Sempre’) é responsável pela direção.
Baseada na história real de Jeffrey Manchester, a trama acompanha um pai em dificuldades que se dedica a roubar restaurantes McDonald’s abrindo buracos nos telhados, o que lhe rendeu o apelido de ‘Roofman’ (Homem do Telhado). Após escapar da prisão, ele vive secretamente dentro de uma loja de brinquedos por seis meses, sobrevivendo sem ser notado enquanto planeja seu próximo passo. Mas quando se apaixona por Leigh, uma mãe divorciada atraída por seu charme inegável, sua vida dupla começa a se desfazer, desencadeando um jogo de gato e rato envolvente e cheio de suspense, à medida que seu passado se aproxima.
O elenco ainda conta com Kirsten Dunst, Peter Dinklage, Juno Temple, LaKeith Stanfield e Ben Mendelsohn.
A Paramount+ Brasil divulgou o teaser trailer dublado e as imagens oficiais de ‘Rancho Dutton’ (‘Dutton Ranch’), nova série derivada de ‘Yellowstone’.
O spin-off tem estreia agendada para o dia 15 de maio na plataforma de streaming.
Confira:
Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) entra como showrunner.
A trama nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Finn Little) se torne o homem que deveria ser.
O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e ‘1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções inspiradas no universo se juntam à série de Beth e Rip: ‘Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e ‘Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’ e ‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.
Com ‘Vingadores: Ultimato’ encerrando uma era da Marvel nos cinemas, outra está apenas começando. ‘Doutor Estranho’, interpretado por Benedict Cumberbatch, parece ser um daqueles personagens cuja história está apenas começando a se desenrolar. Depois de seu filme solo, o Mago Supremo apareceu nas duas últimas adaptações dos ‘Vingadores’.
Agora, a Marvel está se preparando para a sequência ‘Doutor Estranho 2’. Até o momento, pouco se sabe sobre o projeto, mas o usuário do Twitter @RogerWardwell postou o seguinte, sugerindo que Clea Strange e Jericho Drumm podem entrar no MCU em breve:
Doctor Strange 2: 1980’s Boogaloo. Tilda Swinton is in talks to return as the Ancient One. Jericho Drumm and Clea will make their MCU debuts, Clea will likely be portrayed by an Asian actress. Most importantly the gloves will be back!
“Doutor Estranho 2: 1980’s Boogaloo“, diz o tweet. “Tilda Swinton está em negociações para retornar como o Ancião. Jericho Drumm e Clea farão sua estreia em MCU, Clea provavelmente será interpretada por uma atriz asiática. O mais importante é que as luvas estarão de volta!”
Embora isso não seja uma espécie de confirmação, sabe-se que a conta do Twitter em questão tem repercussões em vários pontos do filme ao longo dos anos. Apenas em dezembro, a conta vazou informações sobre ‘Vingadores: Ultimato’, incluindo detalhes sobre o ganho de peso de Thor e a participação de Brock Rumlow, Alexander Pierce e Jack Collins.
O Irmão Vodu e Clea Strange são importantes para os arcos místicos da Marvel e para a narrativa do ‘Doutor estranho’. Jericho Drumm, também conhecido como Irmão Vodu, é um dos poucos personagens a ter o título de Mago Supremo, substituindo Stephen Strange em ‘Os Novos Vingadores’ #53.
Cumberbatch receberá US$ 9,5 milhões pelo filme (US$ 6 milhões a mais do que recebeu no primeiro filme).
Sucesso do estúdio Marvel, ‘Doutor Estranho’ arrecadou US$ 675,8 milhões pelo mundo.
Confira as próximas estreias confirmadas da Marvel:
1 de maio de 2020 – Untitled Marvel Movie 6 de novembro de 2020 – Untitled Marvel Movie 2 12 de fevereiro de 2021 – Untitled Marvel Movie 3 7 de maio de 2021 – Untitled Marvel Movie 4 5 de novembro de 2021 – Untitled Marvel Movie 5 18 de fevereiro de 2022 – Untitled Marvel Movie 6 6 de maio de 2022 – Untitled Marvel Movie 7 29 de julho de 2022 – Untitled Marvel Movie 8
Além da revelação de que Dominic Toretto (Vin Diesel) tem um irmão, o momento mais chocante do trailer de ‘Velozes e Furiosos 9‘ é quando Han Lue (Sunk Kang) reaparece, já que ele estava supostamente morto desde ‘Velozes e Furiosos 6‘.
Durante uma entrevista para o LA Times, Kang falou como se sentiu ao estar de volta à equipe e admitiu que nunca ficou satisfeito com a morte do personagem.
“É emocionante estar de volta. Parece que estou numa reunião de família, sabe? É uma sensação que estava falatando na minha vida desde que gravei minha última participação na franquia. No fundo, eu nunca consegui me despedir de Han.”
O astro também disse que seu retorno é graças aos fãs, que consideram o personagem uma parte essencial da franquia.
“Quando ele morreu, diversos fãs lançaram a tag #justiceforhan. No início, eu achei que era só uma coisa da internet, achei que o público não teria voz para ressuscitar o personagem, mas agora sabemos que eu estava errado.”
Para quem não acompanha franquia, Han Lue foi ‘assassinado’ no final de ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio‘ quando seu carro explode depois de ser atingido um indivíduo misterioso.
Na cena pós-créditos de ‘Velozes e Furiosos 6‘, é revelado que o motorista responsável pela morte de Han foi Deckard Shaw (Jason Statham), que buscava vingança pelo acidente de seu irmão, Owen (Luke Evans).
Agora resta aguardar para saber como vão explicar o retorno do amado personagem.
Lembrando que ‘Velozes e Furioso 9‘ chega aos cinemas nacionais em 20 de maio.
Assista ao trailer:
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Já faz algum tempo que não surgiam novidades sobre ‘Raya e o Último Dragão‘, mas a Disney divulgou um belíssimo novo pôster para promover a animação.
Na imagem, a misteriosa protagonista parece meditar ao toque da chuva enquanto permanece atenta com sua espada.
Lembrando que a estreia está marcada para 12 de março de 2021.
Confira o pôster:
Segundo o Collider, a animação passou por grandes mudanças recentemente, já que Don Hall (‘Operação Big Hero’ e ‘Moana’) assumiu a direção junto com Carlos López Estrada, este fazendo sua estreia diretorial no mundo animado.
A dupla substitui os anteriormente contratados Dean Wellins e Paul Briggs (Briggs permanece atado ao projeto como co-produtor).
Além disso, Cassie Steele, que daria voz à personagem titular, também deu adeus ao filme e foi substituída por Kelly Marie Tran (‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’). Awkwafina permanece a bordo da obra como o dragão Sisu.
O aclamado dramaturgo Qui Nguyen foi contratado para a produção e fará uma nova versão do roteiro originalmente assinado por Adele Lim (‘Podres de Ricos’).
A Entertainment Weekly também revelou a primeira imagem oficial do longa-metragem, que veio acompanhada da seguinte sinopse: “conforme uma força maligna ameaça o Reino de Kumandra, cabe à guerreira Raya e seu fiel corcel Tuk Tuk deixar as Planícies do Coração e partir em busco do último dragão vivo para ajudá-los a parar o vilanesco Druun”.
De acordo com a Variety, Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’) e Austin Stowell (’12 Heróis’) vão estrelar uma comédia romântica da Vertical Entertainment em parceria com a Mister Smith Entertainment.
O longa vai marcar o reencontro dos astros depois que atuaram em ‘A Ilha da Fantasia‘, no ano passado.
Dirigido por Peter Hutchings (‘Quando Você Chegou’), o longa foi escrito por Christina Mengert (‘Os Últimos Guardiões’) e é baseado no livro homônimo de Sally Thorne, publicado em 2016.
A trama acompanha a amável Lucy Hutton (Hale) e seu frio e eficiente arqui-inimigo Joshua Templeton (Stowell). Para alcançar um sucesso profissional sem comprometer sua ética, Lucy vai embarcar em uma disputa contra Josh. No entanto, o conflito fica cada vez mais difícil à medida que crescem os sentimentos dela por ele.
Ainda sem data específica, o longa deve ser lançado ainda em 2021.
A jornalista e apresentadora Maria Beltrão foi convidada para apresentar o Oscar 2022 no Globoplay mas cometeu uma enorme gafe ao afirmar que o ‘Aquaman’ é um personagem da Marvel.
Na ocasião, ela comentou algumas curiosidade sobre Josh Brolin eJason Momoa, astros de ‘Duna‘, que estavam prestes a revelar que o longa foi o vencedor do prêmio de Melhor Som.
Como os fãs já sabem, Brolin interpretou o Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’, ambos daMarvel, enquanto Momoa interpreta o Aquaman, personagem da DC.
Acontece que Beltrão se confundiu ao dizer que os atores são bastante amados por viverem “um herói e um vilão da Marvel“.
Após o intervalo, ela pediu desculpas, dizendo em tom descontraído:
“Estou muito chateada e queria pedir desculpas aos fãs da DC porque eu disse que o Aquaman era da Marvel”
Mesmo assim, ela acabou virando piada entre os usuários das redes sociais, que não perdoaram o erro.
Lembrando que ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ foi adiado de dezembro deste ano para 17 de março de 2023, o que levou à ira dos fãs nas redes sociais.
No entanto, o diretor James Wan rebateu as críticas em seu perfil do Instagram e disse que foi um alívio receber mais tempo para concluir o trabalho na sequência.
Na publicação, ele compartilhou uma foto de seu estúdio pessoal em casa e pareceu bastante otimista ao escrever:
“‘Aquaman e o Reino Perdido‘ será lançado em março de 2023. Estou trabalhando sem parar, dia e noite (pelo menos 15 horas por dia), no meu corte do diretor, direto da minha casa. Sou grato a Deus por essa mesa grande. Para um filme que é quase todo de efeitos visuais, sou grato pelo tempo extra necessário para criar isso direito. Trabalhando com novas tecnologias inovadoras, estou impressionado com alguns dos primeiros testes que estão chegando. Também me sinto cautelosamente otimista e animado, e mal posso esperar para compartilhar quando chegar a hora.”
Confira os outros filmes que também sofreram alterações:
‘DC Liga dos Super Pets’ – de 20 de maio de 2022 para 29 de julho de 2022 ‘Adão Negro’ – de 29 de julho de 2022 para 21 de outubro de 2022 ‘Shazam: Fúria dos Deuses’ – de 02 de junho de 2023 para 12 de dezembro de 2022 ‘Aquaman 2’ – de 16 de dezembro de 2022 para 17 de março de 2023 ‘The Flash’ – de 04 de novembro de 2022 para 23 de junho de 2023 ‘Wonka’ – de 17 de março de 2023 para 15 de dezembro de 2023
Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.
A DC Studios vem passando por uma série de mudanças desde a fusão da Warner Bros Discovery e a contratação de James Gunne Peter Safran como co-presidentes da divisão.
Após tantas reviravoltas, os fãs estão extremamente decepcionados e revoltados com a falta de consideração, já que desejavam ver uma continuidade do que vinha sendo planejado até então.
E parece que até David Ayer, diretor de ‘Esquadrão Suicida‘, ficou descontente com toda essa situação e está apoiando as críticas do público.
Há alguns dias, Gunn foi ao Twitter para dizer que “uma das coisas que Peter e eu sabíamos quando assumimos o cargo de chefes da DC Studios era uma certa minoria de pessoas online que poderia ser, bem, barulhenta e cruel, para dizer o mínimo.”
Foi aí que Ayer alfinetou o colega, rebatendo:
“Sempre vi a negatividade como uma prova do poder desses personagens. Há algo profundamente mitológico neles que inflama a paixão de ambos os lados.”
Confira:
I always saw the negativity as a testament to the power of these characters. There’s something deeply mythological in them that ignites passion on both sides. https://t.co/FmJyOlh5GB
É natural que Ayer saia em defesa dos fãs, já que encerrou sua parceria com a DC e a Warner de forma bastante negativa.
Para quem não sabe, o cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu corte de ‘Esquadrão Suicida’ foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.
Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.
Anteriormente, Ayer conversou com a EW e voltou a falar sobre o desejo pelo lançamento do corte original.
“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”
Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”
Na época, a ex-presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendiam lançar o Ayer Cut e agora está mais do que claro que a versão jamais será lançada pelo estúdio.
Antes de encarnar a Irmã Irene em ‘A Freira’, Taissa Farmiga tentou se juntar à saga ‘Star Wars‘ ao fazer um teste para ‘Os Últimos Jedi‘, lançado em 2018.
Em entrevista para o podcast Happy Sad Confused, a estrela disse que é muito fã da saga, mas suas altas expectativas acabaram atrapalhando sua performance nas audições.
Infelizmente, ela não revelou para qual personagem eram os testes, argumentando que:
“Eu estava me sentindo, me achando… Eu fiquei tipo: ‘uau, acho que eles gostam do que eu fazendo, porque eu cresci acompanhando ‘Star Wars’. Eu adorava jogar ‘Star Wars Battlefield Republic’ com meu irmão enquanto crescia e achei que estava na minha praia.”
Ela continuou:
“Os testes foram para… não foi para o primeiro [da nova trilogia, ‘O Despertar da Força‘]. Acho que foi para o ‘Rogue One‘, talvez, ou foi para o seguinte, preciso lembrar. Não havia ‘Solo‘. Não, não me lembro, foi daquela trilogia em que Rey já havia participado de um filme, você sabe o que quero dizer. Quem sabe. Não me lembro, mas sei que era algo assim. Não me saí tão bem porque queria tanto, então é por isso que eu tento manter minhas expectativas baixas… Não consegui. Foi uma das únicas vezes que tive que fazer uma leitura fria onde não enviaram nenhum material. Você só chega uma hora ntes das gravações e precisa memorizar umas falas, como se fosse rápido e fácil, mas eu pensei. Isso seria tão legal, mas não aconteceu.”
Lembrando que Farmiga retorna como a Irmã Irene em ‘A Freira 2′, que já está em exibição nos cinemas
Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.
1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.
Através do Twitter, uma página dedicada a novidades sobre a DC compartilhou as primeiras imagens deJohn Cena durante as gravações da 2ª temporada de ‘Pacificador’.
Infelizmente, as imagens não dão nenhuma pista sobre o enredo.
Além disso, o protagonista aparece com roupas de civil, sem seu espalhafatoso traje vermelho e branco.
A publicação também mostra um cenário externo, que parece ser uma praça com um foco de fumaça ao fundo.
Até o momento, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.
Através do Threads, Gunn também revelou que a próxima temporada terá uma nova abertura.
“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.
Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads
Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:
‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.
James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.
Os fãs de ‘John Wick‘ podem comemorar, pois o diretor Chad Stahelski anunciou que está finalizando uma versão estendida de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘.
De acordo com Stahelski, o novo corte incluirá cerca de 10 a 15 minutos de cenas inéditas, proporcionando aos espectadores uma experiência ainda mais completa (via CBR).
Em uma entrevista, Stahelski revelou detalhes sobre as adições feitas à versão do diretor:
“Estou trabalhando no que chamamos de versão do diretor, e está quase finalizada. Acho que incluímos 10 ou 15 minutos de cenas inéditas no filme. Tínhamos cortado uma boa parte das cenas em Berlim, além de um personagem chamado “The Frau”, que tem uma cena engraçada com John. Também incluímos alguns momentos de ação que tínhamos cortado”.
A sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como a maior arrecadação global da franquia.
O recordista anterior, ‘John Wick 3: Parabellum‘, havia arrecadado US$ 328.3 milhões mundialmente, em 2019.
Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 402.1 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1B) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.5M).
Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
A estrela Ariana Grande utilizou suas redes sociais para prestar uma homenagem a ‘Wicked’, a adaptação cinematográfica do clássico musical da Broadway, no qual ela atua ao lado deCynthia Erivo. A primeira parte deste aguardado filme está programada para estrear em novembro deste ano.
Em sua conta no Instagram, Ariana Grande compartilhou uma mensagem tocante: “como uma marca na minha memória”, citando uma das canções do musical.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
O longa já teve suas filmagens encerradas, a adaptação live-action será dividida em suas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.
Em em comunicado oficial, o diretor Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’) explicou porque a adaptação será dividida em duas partes.
“Enquanto desenvolvíamos a adaptação, ficou claro que seria impossível contar a história de ‘Wicked‘ em apenas um filme. Enquanto tentávamos cortar personagens e canções, essas decisões começaram a comprometer o material de origem que nos encantou por tantos anos. Então, nós decidimos fazer DOIS filmes! Com mais espaço, nós poderemos contar a história de ‘Wicked‘ como deve ser contada, com ainda mais profundidade e surpresas na jornada desses personagens queridos.”
O diretor ainda prometeu que os filmes irão apresentar um “universo fantástico, animado e cheio de personagens dinâmicos”, que irá atrair tanto os fãs do musical, quanto os espectadores que não conhecem o material de origem.
O compositor e maestro John Williams, renomado por suas trilhas sonoras de ‘Indiana Jones’ e ‘Star Wars’, está prestes a ganhar um documentário que destaca sua icônica carreira.
Intitulado ‘Music By John Williams’, o longa acaba de lançar um trailer e chegará ao Disney+ no dia 1º de novembro.
O documentário é descrito como uma oportunidade única de conhecer o homem por trás da música que transformou nossas vidas.
O projeto contará com imagens inéditas dos bastidores de Williams em ação, além de depoimentos de colaboradores históricos, comoGeorge Lucas eSteven Spielberg.
O novo filme do ‘Superman’, que inaugura o novo Universo Estendido DC (DCU), está prestes a chegar aos cinemas. Agora, a atriz Sara Sampaio, intérprete de Eve Teschmacher, compartilhou detalhes sobre sua versão da personagem.
Conforme o ComicBookMovie, Sampaio explicou que, embora inicialmente aparente ser apenas uma assistente de Luthor, Eve possui uma individualidade marcante.
“Lex só quer derrotar o Superman, e eu aprecio que meu namorado seja rico e me proporcione experiências. No entanto, eu tenho um coração e discernimento moral. Há limites para mim”, declarou a atriz.
A personagem Eve Teschmacher foi criada para o filme ‘Superman’ de 1978, onde foi vivida por Valerie Perrine. Desde então, marcou presença em diversas mídias, incluindo a série ‘Supergirl’, na qual foi interpretada por Andrea Brooks.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A série ‘IT: Bem-Vindos a Derry’, que funciona como uma pré-sequência da franquia ‘It: A Coisa’, já está disponível, e os fãs começaram a especular sobre quando o icônico Pennywise (interpretado por Bill Skarsgård) fará sua aparição.
Segundo o ComicBookMovie, rumores indicam que Pennywise só aparecerá a partir do quinto episódio. Embora o personagem seja sugerido ao longo dos primeiros episódios, sua entrada oficial deve ocorrer de forma gradual, com uma grande revelação nesse quinto capítulo.
A agenda lotada de Skarsgård também pode ter contribuído para o uso limitado do palhaço nesta temporada.
A produtora executiva Barbara Muschietti comentou: “Desde o primeiro filme, sempre foi crucial tratá-lo como um personagem imprevisível. Para isso, não podemos deixar o público se sentir confortável com ele”.
Ela continuou: “Já disse antes, ele é o nosso tubarão. Precisamos trazê-lo com toda a sua complexidade nos momentos certos, ou então It perde sua força. Estou absolutamente convencida de que ele continua tão aterrorizante por causa dessa dosagem controlada”.
O showrunner Brad Caleb Kane também se pronunciou, afirmando que “existem dois filmes repletos de Pennywise”e que a série busca explorar outras formas que a entidade pode assumir para aterrorizar os personagens, ao mesmo tempo em que permite um maior aprofundamento nas suas histórias.
“Queremos dosar a presença do Bill. Sabemos que Pennywise está presente desde o início, você ouve sua voz, sua risada, vê o balão… Às vezes, os olhos dele aparecem em lugares inesperados. Então, sabemos que ele está chegando”, explicou Kane.
“Queremos intensificar essa expectativa, porque quando ele realmente aparecer, será algo espetacular, e muito mais brutal do que tudo o que você já viu nos filmes”, concluiu.
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
A Toho confirmou oficialmente a expansão do universo cinematográfico de seu monstro mais icônico com a criação do “Godzilla World”, nova franquia que irá ampliar o universo apresentado em ‘Godzilla Minus One’. Vale lembrar que a sequência do longa já foi anunciada e se chamará ‘Godzilla Minus Zero’.
De acordo com o ComicBook, o Diretor de Estratégia de Godzilla (Chief Godzilla Officer), Keiji Ota, detalhou que o “Godzilla World” surge como uma resposta da Toho ao MonsterVerse produzido pela Legendary Pictures nos Estados Unidos.
“Além dos filmes de Godzilla dirigidos por nomes como Hideaki Anno e Takashi Yamazaki, se a Toho criar conceitos originais próprios, poderemos lançar spin-offs de forma estratégica também. Assim como a Legendary tem seu ‘MonsterVerse’, estamos avançando com planos para criar o que chamamos de ‘Godzilla World’”, afirmou o executivo.
Até o momento, ‘Godzilla Minus Zero’ é o único projeto cinematográfico formalmente anunciado dentro deste novo selo. No entanto, a criação dessa estrutura permite que diversos outros kaijus e tramas paralelas sejam explorados, aproveitando o momento de aclamação crítica e comercial estabelecido pela visão de Takashi Yamazaki.
Além dos planos para o mercado japonês, Ota aproveitou para elogiar os cineastas do MonsterVerse norte-americano, destacando o respeito deles pelo legado da criatura no Ocidente.
“As crianças que estavam diante da tela naquela época agora dirigem em Hollywood. Gareth Edwards e Michael Dougherty entendem Godzilla de forma visceral. Por isso podemos confiar neles para conduzir esses projetos”, pontuou Ota.
A expectativa em torno da nova produção é alta, dado o sucesso sem precedentes de seu antecessor. ‘Godzilla Minus One’ fez história ao se tornar o primeiro filme da icônica franquia kaiju a conquistar um Oscar, vencendo na categoria de Melhores Efeitos Visuais. O longa foi amplamente aclamado por equilibrar o espetáculo dos efeitos especiais com uma narrativa humana profunda e séria.
Embora detalhes específicos da trama ainda estejam sob sigilo, a Toho confirmou o cronograma inicial de estreias:
Japão: 3 de novembro de 2026.
Estados Unidos: 6 de novembro de 2026.
Brasil: A data oficial de lançamento em território nacional ainda não foi confirmada.
Para aqueles que desejam revisitar o início desta saga, ‘Godzilla Minus One’ segue disponível no catálogo da Netflix.
Trazendo uma versão atualizada do personagem, a nova série do Cabeça de Teia, intitulada ‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha’, apresentará uma nova profissão para Peter Parker.
Na animação, o herói da Marvel será um streamer. O personagem, inclusive, já apareceu realizando uma transmissão ao vivo — e pedindo likes — em uma imagem inédita da produção.
Peter Parker is seemingly confirmed to be a streamer in ‘YOUR FRIENDLY NEIGHBORHOOD SPIDER-MAN’
A informação e as primeiras imagens da personagem foram reveladas pela revista Empire, que podem ser conferidas abaixo:
A surpresa é porque desde que Weaver foi anunciada como parte do elenco da continuação, os fãs de ‘Avatar‘ estão com uma pulga atrás da orelha: como ela vai voltar, sendo que sua personagem, a Dra. Grace Augustine, morreu no primeiro filme? A resposta então está dada.
“Eu acho que todos nós lembramos, mais ou menos, como nos sentíamos quando adolescentes. Eu certamente me lembro. Achei que seria apropriado que Kiri se sentisse constrangida boa parte do tempo. Ela está tentando se encontrar”, falou Weaver.
Confira, com as fotos anteriores, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.
‘Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 15 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024.
‘Avatar‘ será relançado em 3D nos cinemas do Brasil no dia 22 de Setembro.
Em um estranho fenômeno do cinema atual, as comédias de humor negro se apossaram de Hollywood e ganharam um subgênero de sucesso nas bilheterias.
Personagens politicamente incorretos, humanizados, quase beirando o antoganismo, se tornaram os novos mocinhos de comédias que usam e abusam de situações embaraçosas e estúpidas – vide o sucesso estrondoso de ‘Se Beber, não Case’.
‘Professora sem Classe’ é o novo produto desse subgênero, usando uma protagonista totalmente fora dos padrões hollywoodianos.
Elizabeth (Cameron Diaz) é uma mulher desbocada, cruel e inapropriada; ela bebe, fica alta e mal consegue esperar para receber seu vale refeição e dar o fora do seu trabalho entediante. Quando ela é abandonada por seu noivo, logo traça um plano para conquistar um professor substituto rico e bonito (Justin Timberlake) – mas que tem a atenção disputada por uma colega excessivamente enérgica, Amy (Lucy Punch).
Diaz abraça a personagem e leva a comédia nas costas: mesmo sendo difícil se identificar com a personagem – ou não, para os mais malvadinhos – é difícil não se encantar por sua atuação. Punch, que interpreta sua nêmese, também demonstra talento. Já os garotos da trama, vividos por Timberlake e Jason Segel, ficam apagados com personagens caricatos e rasos, sendo ofuscados pelo talento das atrizes.
Os roteiristas Gene Stupnitsky e Lee Eisenberg (da série The Office) seguem à risca a fórmula de ‘Se Beber, não Case’: humor negro, piadas de mau gosto e personagens bizarros, alcançando algumas vezes momentos hilários e brilhantes – como a dos filmes que a professora exibe, ou de arrecadar dinheiro lavando carros.
‘Professora sem Classe’ é uma divertida comédia politicamente incorreta, com uma personagem ambígua e realista, que vai fazer rir aqueles que adoram uma piadinha de humor negro. Já os conservadores, devem passar longe.
A história de ‘Cinderela‘ segue a vida da jovem Ella (Lily James), cujo pai comerciante casa novamente depois que fica viúvo de sua mãe. Ansiosa para apoiar o adorado pai, Ella recebe bem a madrasta (Cate Blanchett) e suas filhas, Anastasia (Holliday Grainger) e Drisella (Sophie McShera), na casa da família. Mas quando o pai de Ella falece inesperadamente, ela se vê à mercê de uma nova família cruel e invejosa. Relegada à posição de empregada da família, a jovem sempre coberta de cinzas, que passou a ser chamada de Cinderela, bem que poderia ter começado a perder a esperança. Mas, apesar da crueldade a que fora submetida, Ella está determinada a honrar as palavras de sua falecida mãe e “ter coragem de ser gentil”. Ela não cederá ao desespero nem aos que a maltratam. E depois tem o belo estranho que ela conhece na floresta. Sem saber que, na verdade, trata-se de um príncipe, não um mero aprendiz do Palácio, Ella finalmente sente que encontrou uma boa alma. Parece que sua sorte está prestes a mudar quando o Palácio envia um convite aberto a todas as donzelas do reino para ir a um baile, aumentando as esperanças de Ella de encontrar novamente o encantador Kit (Richard Madden). Infelizmente, sua madrasta a proíbe de ir ao baile e, impiedosamente, rasga seu vestido. Mas, como em todo bom conto de fadas, surge ajuda, e uma gentil mendiga (Helena Bonham-Carter) aparece e – armada com uma abóbora e alguns ratinhos – muda a vida de Cinderela para sempre.
‘Cinderela‘ chegará ao Brasil em 2 de abril de 2015.
Vale lembrar que a Universal anunciou que também adaptará ‘Cinderella‘ às telonas, e contratou Ann Peacock (‘As Crônicas de Nárnia: O Leão, A Feiticeira e o GuardaRoupa’) para roteirizar. A personagem agora é propriedade de domínio público.
Inclusive, estamos bem curiosos para saber como que será a relação das regras com a pessoa que as infringe. A gente aqui no CinePOP espera algo bem original, assim como o ‘Boneco do Mal‘ vem se mostrando em seu material de divulgação.
O filme protagonizado porLauren Cohan (a Maggie de ‘The Walking Dead’) será lançado nos cinemas nacionais dia 25 de Fevereiro de 2016.
‘Boneco do Mal‘ acompanha Greta (Cohan), uma americana que aceita o emprego como babá em uma remota vila inglesa, apenas para descobrir que a família trata um boneco com aparência de 8 anos de idade como se fosse um garoto de verdade, para poder lidar com a morte do filho que aconteceu vinte anos atrás. Depois de violar uma lista de regras, eventos perturbadores e inexplicáveis começam a acontecer e trazem o pior pesadelo de Greta à vida, levando-a a acreditar que o boneco está realmente vivo.
William Brent Bell (‘Filha do Mal’) dirige. O elenco ainda conta com Jim Norton (‘A Outra História Americana’), Rupert Evans (‘Hellboy’) e Diana Hardcastle (‘Antes que Termine o Dia’) no elenco.
‘Procurando Dory‘ reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?
Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).
Antônio Tabet dublará o personagem Hank na versão nacional, um “polvo de sete tentáculos”. O personagem, originalmente interpretado por Ed O’Neill, é um molusco que perdeu um tentáculo – junto com seu senso de humor – em algum lugar ao longo de sua trajetória. Um talentoso mestre da fuga com habilidades para camuflagem, Hank é o primeiro a saudar Dory quando se encontram no Instituto da Vida Marinha.
Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.
Após o conflito final entre Steve Rogers e Tony Stark em ‘Capitão America: Guerra Civil‘, o Capitão deixa cair seu escudo no chão, deixando sua posição dentro dos Vingadores para atrás.
Ele também pode ter deixado a identidade Capitão América para trás com ele.
Em entrevista ao Huffington Post, os irmãos Russo confirmaram que Steve Rogers não é mais o Capitão América!
“No momento em que ele deixa o escudo cair, ele também deixa de ser o Capitão América. Ele admite que, definitivamente, a identidade do Capitão América estava em conflito com a escolha muito pessoal que ele estava fazendo”, afirmaram.
Na última semana, os diretores afirmaram que os heróis estarão destruídos quando Thanos chegar.
“O maior vilão do universo vai chegar em um momento que Os Vingadores estarão nos piores momentos de suas vidas, fracos e divididos. Como contadores de histórias, é empolgante mostrar esse lado deles e a natureza vulnerável dos heróis nesse tipo de situação. Em Guerra Infinita, a maneira como os Vingadores se dividiram será uma parte muito importante para o começo da história, e os perigos que eles vão enfrentar durante a Guerra do Infinito”, afirmaram.
Com muitos contratos sendo encerrados, é possível que o filme apresente o desfecho de personagens como o Homem de Ferro e Steve Rogers.
Como você sabe bem, o ‘Motoqueiro Fantasma‘ (ou Motorista Fantasma) é um grande sucesso na quarta temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘, e não demorou muito para que os fãs já começassem a pedir um spin-off do personagem – ou até mesmo um novo longa solo.
E em conversa com o ComicBook, Gabriel Luna – que interpreta ao personagem na série – comentou o seguinte:
“A cada episódio, eu amo mais interpretá-lo. Se eles me entregarem mais episódios ou um longa, eu o interpretaria da melhor maneira possível”, afirmou.
O ator confirmou que a Marvel planeja o futuro do personagem:
“Eu sei que eles estão comentando sobre tudo isso, mas não há definitivamente nada em termos de produção [tanto em série para a Netflix, quanto no cinema]. Porém, eu só tento interpretá-lo dia após dia”, concluiu.
Depois que o Senado Federal aprovou a lei para que serviços como a Netflixentrassem na regra de aquisição de “Imposto sobre Serviços de qualquer natureza” (ISS), o presidente Michel Temer estuda cobrar uma nova taxa – dessa vez através da Ancine (Agência Nacional do Cinema).
Segundo o jornalista Ricardo Feltrin, o governo quer tachear a Netflix um imposto conhecido como “Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional” (Condecine).
A taxa é cobrada de produtoras e distribuidoras de conteúdo no país, que tem que pagar em torno de R$ 7 mil por cada produção estrangeira com duração superior a 50 minutos (filmes, documentários, séries).
Como a Netflix disponibiliza centenas de título em seu catalogo, especula-se que a empresa terá que pagar em torno de R$ 300 milhões em taxas da Condecine.
Com isso, o valor da assinatura deve subir a níveis orbitantes e ameaçar a empresa de se retirar do Brasil.
O último reajuste da Netflix foi em Maio de 2014. Na época, o plano básico foi reajustado para R$ 19,90 mensais (antes, o valor era R$ 16,90, um aumento de cerca de 17,75%). O padrão subiu de R$ 19,90 para R$ 22,90 por mês, e o serviço Premium (que oferece resolução 4K a até 4 telas ligadas simultaneamente) subiu de R$ 26,90 para R$ 29,90 mensais.
Confira os valores:
A Netflix é o principal serviço de TV por Internet do mundo, com mais de 37 milhões assinantes em 40 países assistindo a mais de um bilhão de horas de filmes, séries de TV e produções originais por mês.
Por um preço mensal baixo, o assinante Netflix pode assistir a quantos filmes e séries quiser, quando e onde quiser, em praticamente qualquer tela com conexão com ou sem a Internet. O assinante pode assistir, pausar e voltar a assistir a um título sem comerciais e sem compromisso.
‘Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.
Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.
Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.
A PlayArte Pictures lançará nos cinemas a animação ‘Meu Amigo Vampiro‘ (The Little Vampire) no dia 8 de fevereiro. O filme terá cópias 2D e 3D.
Assista ao trailer:
Baseado na série de best-sellers ‘My Little Vampire‘, da escritora Angela Sommer-Bodenburg, os livros já somam mais de 12 milhões de cópias vendidas no mundo e agora ganhou sua adaptação para as telonas.
O filme ‘Meu Amigo Vampiro‘ conta a história do vampiro Rudolph, que está perto de comemorar seu 13º aniversário pelo 300º ano. Para fugir da rotina, ele acaba indo parar no mundo real, onde só os humanos têm espaço.Do outro lado temos Tony, um adolescente de 12 anos, apaixonado por livros e lendas de vampiros. Nem seus pais aguentam mais as histórias de vampiro que o filho repete com frequência. Em uma noite, quando estão na estrada, Tony e seus pais, Bob e Dottie, acabam tendo de se hospedar em um hotel para passarem a noite. Lá, Tony conhece o recém-chegado vampiro Rudolph e descobre que tudo o que estava nos livros não era mera ficção. Cresce então uma amizade entre eles, até ser interrompida quando o caçador de vampiros Roque aparece atrás de Rudolph e promete não os deixarem paz enquanto não o levar de volta.Para proteger seu novo amigo, Tony entra em um
impasse com Roque e coloca em perigo não só o vampiro e seu clã, mas também sua própria família.
Pela manhã, fomos pegos de surpresa com o anúncio de que James Gunn(‘Guardiões da Galáxia’) está em negociações com a DC Films e com a Warner para roteirizar e dirigir ‘Esquadrão Suicida 2’.
Agora, o Hollywood Reporter tem novas informações sobre o filme.
Segundo o conceituado veículo, o projeto não está sendo tratado como uma sequência de ‘Esquadrão Suicida’, mas como uma espécie de reboot.
Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:
“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro”, afirmara.
Ao que parece, a ideia é manter alguns dos atores como seus personagens, como é o caso de Margot Robbie como a Arlequina.
Novidades devem sair muito em breve. Fique de olho no CinePOP!
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