O novo jogo da Marvel, ‘Marvel 1943: Rise of Hydra’, ganhou um trailer emocionante nesta quarta-feira (20). O projeto, descrito como um jogo de ação e aventura com foco na narrativa, tem lançamento previsto para 2025, mas ainda sem plataformas anunciadas.
O jogo é uma parceria entre a Marvel e a Skydance New Media, estúdio fundado por Amy Hennig, ex-diretora e roteirista da franquia Uncharted.
A história se passa durante a Segunda Guerra Mundial e coloca os jogadores no controle de quatro personagens:
Steve Rogers, o Capitão América.
Azzuri, o avô de T’Challa e o Pantera Negra da época.
Gabriel Jones, um soldado do exército americano.
Nanali, uma espiã de Wakanda em Paris ocupada pelos nazistas.
A sinopse oficial diz: “No caos da guerra, os mundos colidem. O Capitão América e Azzuri, o Pantera Negra da década de 1940, devem superar suas diferenças e formar uma aliança difícil para enfrentar um inimigo em comum. Lutando ao lado de Gabriel Jones dos Howling Commandos e de Nanali, uma espiã de Wakanda infiltrada na Paris Ocupada, eles devem unir forças para impedir uma conspiração sinistra que ameaça transformar a destruição da Segunda Guerra Mundial na ascensão definitiva da Hydra”.
Confira o trailer de MARVEL 1943: RISE OF HYDRA, novo jogo do Capitão América e Pantera Negra.
Em entrevista à Variety, Alec Baldwin abriu seu coração sobre a experiência traumática de participar do filme ‘Rust’, marcado pela fatalidade que tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins. O ator revelou que não pretende assistir à versão final do longa e explicou os motivos por trás dessa decisão.
“Esta é, obviamente, a coisa mais difícil com a qual já lidei na minha vida. Além das vítimas em si, o que mais me dói é o que isso fez com minha esposa… Estamos tentando encontrar forças para seguir em frente, para nos afastarmos dessa situação. Porque o filme não se sustenta sozinho. Ele sempre será ofuscado por isso”, explicou.
O ator também esclareceu as acusações de que teria lucrado com o filme: “Há dois pontos que quero fazer sobre essa questão, e agradeço pela pergunta. Um é que, na imprensa, a ideia de que alguém tenha lucrado com a venda e distribuição do filme é completamente falsa. Para terminar o filme — e isso é tudo o que posso dizer sobre isso porque tenho outro caso pendente [civil] — viajamos para Montana. Todos os meus médicos me disseram ‘não vá’ — terapeutas, cardiologistas. Eu estava muito mal depois, fisicamente exausto e doente. Mas eu fui”.
Baldwin explicou que insistiu em terminar as filmagens para honrar a memória de Halyna e ajudar o marido dela.
“Eu disse ao Joel [Souza, diretor de Rust], ‘Você vai fazer isso? Se você acha que é importante, eu farei. Se a única maneira de resolver o caso com o marido de Halyna e o espólio é terminar o filme, vamos fazer.’ Então fomos para Montana. Terminamos… E eu abri mão do meu cachê. Devolvi o cachê que estava no orçamento. Abri mão de todo o meu percentual. Devolvi tudo ao marido dela. Ele é o proprietário do filme. O marido dela, acredito, é o único proprietário do filme, embora eu possa estar errado. Tudo foi feito com isso em mente”.
O ator também revelou que ainda não assistiu à versão final do filme: “Não, não vi a versão final. Me mandaram um corte preliminar no começo, antes que as coisas ficassem mais complicadas. Então, não vi o filme. Mas, novamente, espero que o filme seja lançado, que ele faça o dinheiro de volta para seus investidores. Você nunca quer que essas pessoas que acreditaram no seu projeto fiquem na mão. E espero que o filme seja vendido, e que ele [Matt Hutchins, marido de Halyna] receba seu dinheiro. Todos fizemos um acordo com ele e queremos cumprir. Mas essa ideia de que as pessoas — que não serão nomeadas — dizem, ‘Você está lucrando com isso!’ Isso é absolutamente errado”.
“O longa acompanha a história de um menino de 13 anos que se vê forçado a cuidar de si mesmo e de seu irmão mais novo após a morte dos pais em Wyoming na década de 1880. O garoto acaba fugindo com seu avô, com quem estava afastado, depois que o velho é condenado à forca pela morte acidental de um fazendeiro local”.
Além de Baldwin , o filme é estrelado por Travis Fimmel, Frances Fisher, Josh Hopkins e Patrick Scott McDermott.
James Gunn, o cineasta por trás do novo longa do herói, ‘Superman’, que chega em breve às telonas, compartilhou recentemente seu aprendizado trabalhando com a Marvel em ‘Guardiões da Galáxia’.
Gunn revelou que não deseja repetir os erros que cometeu no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) relacionados às cenas pós-créditos.
“Tenho uma filosofia sobre cenas pós-créditos. Está um pouco ligada aos meus próprios erros no tempo em que trabalhei com a Marvel”, disse Gunn, conforme o ComicBook.
Ele explicou o que não funcionou em seu trabalho anterior: “Não gostei do que fiz em ‘Guardiões 2’, quando apresentamos Adam Warlock e os novos Guardiões, e colocamos um monte de coisa que eu nem tinha planejado direito. Bom, eu até tinha intenção de cumprir a promessa do Adam Warlock, mas é preciso ter cuidado com isso”.
Para Gunn, a função da cena pós-créditos deve ser impactante e imediata. “Uma cena pós-créditos tem que ser um soco na cara, algo do tipo ‘meu Deus, olha isso!’ Quando você usa esse momento só para preparar outra coisa, pode acabar se prejudicando. Não foi fácil encaixar o Adam Warlock em ‘Guardiões 3′”, ressaltou.
Gunn comparou essa experiência com a de ‘O Esquadrão Suicida’, que teve uma cena pós-créditos preparando o caminho para a série ‘Pacificador’ (Peacemaker).
“Comecei a gravar a série do ‘Pacificador’ e depois gravei a cena pós-créditos, então foi fácil encaixar”, explicou.
O cineasta já havia confirmado a presença de uma cena pós-créditos em ‘Superman’ ao responder perguntas de fãs sobre a duração do filme. Com os créditos e a cena extra, ‘Superman’ terá 2 horas e 9 minutos de duração.
‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 10 de julho de 2025.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
Em entrevista à Variety, Allen White revelou que, ao contrário do que se poderia esperar, ele não conversou com o jornalista Jeff Horwitz e explicou a abordagem do roteirista Aaron Sorkin:
“Eu tinha falado com o Aaron no início. Eu tinha acabado de fazer o filme do Bruce e disse a ele que estava meio hesitante em ir direto para interpretar outra pessoa real, porque isso era pesado. Era muita responsabilidade”, afirmou.
Allen White expressou a preocupação com a representação de uma pessoa real: “Ele disse: ‘Bem, essa pessoa não é tão conhecida.’ Eu respondi: ‘Claro, mas mesmo assim, é uma pessoa real. Eles estão por aí, eles existem'”.
A orientação de Sorkin aliviou a pressão sobre Allen White em relação à representação exata do jornalista:
“Perguntei: ‘Quão importante é para você que a gente se encontre? Você quer que eu pareça com ele e que eu soe como ele?’ Ele disse: ‘Eu falei muito com o Jeff. Ele nos deu sua bênção. Esta é a minha história, a minha interpretação desses personagens. Quero que você sirva ao meu roteiro, não ao mundo'”, destacou.
O ator encarou o projeto como um “descanso”criativo, dado o ritmo e a clareza do texto de Sorkin:
“Foi bom poder encarar assim e trabalhar com as palavras de Sorkin. É bastante, mas uma vez que você faz, é basicamente todo o trabalho… O ritmo é muito claro. Foi como um bom descanso para mim. Jeff é muito equilibrado internamente… Havia algo bom em não ter que fazer um trabalho emocional enorme, e apenas estar disponível para meus colegas atores e ser fiel às palavras de Sorkin”, acrescentou.
Questionado se o filme mudou sua visão sobre as redes sociais, ele revelou:
“Não. Eu já tinha uma certa curiosidade e questionamento sobre minha dependência dessas coisas há muito tempo”, concluiu.
O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de outubro de 2026.
Enquanto o drama aclamado de 2010 explorava a criação do Facebook (agora Meta), esta nova produção, desenvolvida com base na série de artigos “The Facebook Files” de Jeff Horwitz no The Wall Street Journal, focará nos efeitos negativos da rede social.
O filme abordará como os relatórios internos da Meta apontavam os malefícios que a plataforma causava em adolescentes e crianças, seu conhecimento sobre a disseminação de desinformação que gerava violência, e sua contribuição para a insurreição violenta de 6 de janeiro de 2021 no Capitólio dos EUA.
O roteirista Aaron Sorkin, que também irá dirigir a continuação, buscou por anos o “ângulo certo” para dar prosseguimento à história, encontrando nova inspiração após os eventos de 6 de janeiro. Fontes indicam que o projeto é mais um acompanhamento do que uma continuação direta do original.
O astroJason Momoa, conhecido por seus papéis em ‘Game of Thrones’ e ‘Duna: Parte Três’, finalmente realizará um antigo sonho profissional ao dar vida ao icônico e terrível anti-herói Lobo no novo Universo DC (DCU). A escalação foi celebrada abertamente pelo cineasta Craig Gillespie, diretor do aguardado filme ‘Supergirl’, produção que marcará a estreia oficial do personagem nas telonas.
De acordo com informações do ComicBookMovie, Gillespie destacou que a escolha de Momoa foi natural e que se tornou impossível imaginar qualquer outro ator interpretando o Último Czarniano.
“Fiquei muito animado por tê-lo no elenco. Não consigo imaginar outra pessoa no papel, mas existe uma pressão enorme. Fizemos milhões de perguntas para garantir que prestaríamos homenagem à versão original do personagem”, declarou o diretor.
A empolgação com o projeto também se estende aos colegas de set. A atriz Milly Alcock, escalada para viver a protagonista Kara Zor-El no longa-metragem, compartilhou do mesmo entusiasmo e elogiou a caracterização do colega: “Jason tem uma presença impressionante. Ele é o Lobo. E foi emocionante ver alguém realizando um sonho”.
O longa chega aos cinemas brasileiros em 25 de junho.
— Superman Saga News (@SuperSagaNews) May 26, 2026
Além disso, o filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.
Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.
Questionado sobre a presença de cenas pós-créditos, tradição comum no gênero de super-heróis, o diretor Craig Gillespie preferiu manter o mistério: “Não posso falar sobre isso, desculpe”.
Estrelando Milly Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.
A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.
Diferente de uma prática comum em Hollywood, na qual novos atores costumam buscar conselhos com quem já viveu o papel, Alcock revelou ao ComicBookMovie que optou por não procurar Benoist, que interpretou a heroína por seis temporadas na televisão, nem Calle, que deu vida à kryptoniana no filme ‘The Flash’ e nem Laura Vandervoort, que interpretou a heroína em ‘Smallville: As Aventuras do Superboy’.
“São apenas pessoas vivendo suas vidas. Não é como se tivéssemos um laço de sangue”, afirmou a atriz, de forma direta.
Apesar disso, as intérpretes anteriores demonstraram apoio à nova ‘Supergirl’. Na época, Benoist declarou: “Eu acredito que todas as interpretações da personagem são valiosas pelo que ela representa. Supergirl, como entidade, é icônica por um motivo e tem sido desde os anos 50. Pessoalmente, acho que cada versão dela é importante para que jovens possam se ver representadas”.
Já Vandervoort, que interpretou a heroína na série Smallville, também se manifestou nas redes sociais: “Enquanto celebramos a escalação de Milly Alcock como a nova Supergirl, achei apropriado compartilhar algumas artes de fãs que remetem ao meu tempo com esse ‘manto’. Obrigada por isso”.
Por sua vez, Calle também apoiou Alcock, afirmando: “Divirta-se muito. Você parece incrível, adorei isso. Arrase completamente”.
Julia Garner, vencedora de três Emmys, se juntará ao UCM interpretando a versão feminina do Surfista Prateado em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.
Em uma conversa com a Entertainment Weekly, a atriz falou sobre o projeto e demonstrou empolgação, mas não revelou muitos detalhes.
“Eu realmente não posso falar muito sobre esse projeto. Tudo o que posso dizer é que sou muito sortuda por ter um papel nesse projeto, e o Quarteto Fantástico é incrível. Eles estão incríveis neste filme. Estou muito empolgada para que as pessoas vejam. Eu imagino que este Surfista Prateado vai ser bem brilhante, como nas versões anteriores e nos quadrinhos. Então, sim, isso é tudo o que vou dizer.”
“Eu sinto que muito disso tem a ver com o elenco e o que parece certo, mas isso não é só com a Marvel, é em qualquer projeto. Você precisa se conectar com o personagem”, declarou a atriz.
Enquanto os fãs esperam mais informações oficiais sobre o filme, recentemente, o insider Alex Perez, do The Cosmic Circus, revelou que Sue Storm será o grande destaquem em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.
Perez destacou que, embora todos os membros da família tenham sua importância no filme, há um momento crucial em que Susan Storm assume uma posição de maior destaque.
“Cada membro da família tem sua importância no filme. É verdade que há um momento no filme que torna Susan Storm, francamente, a pessoa mais importante no mundo deles (e, quando penso nisso, no universo) em um dado momento”, disse Alex Perez.
Lembrando que as filmagens de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ foram encerradas em Oviedo, na Espanha.
Para celebrar, a equipe realizou uma festa e foi divulgada uma foto do Pedro Pascal, que vive Reed Richards.
Confira:
New photo of Pedro Pascal at the wrap party for ‘THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS’
Durante o Disney Content Showcase em Cingapura, Kevin Feige, presidente daMarvel Studios, revelou suas expectativas para os próximos lançamentos do UCM.
Em entrevista, Feige contou que o filme que está o deixando mais empolgado é ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, longa que marcará a introdução da equipe neste universo.
“Bem, estou empolgado com todos eles, mas eu diria… ‘Quarteto Fantástico’. Novamente, falando sobre tentar trazer algo à vida por 25 anos, esse é um, finalmente trazendo a Primeira Família da Marvel para o UCM. E aquele elenco que você mencionou alguns minutos atrás é simplesmente incrível. Eles terminam as gravações na próxima semana, terminamos, o filme será lançado neste verão, e então todos esses personagens seguirão diretamente para o nosso próximo filme dos Vingadores’, então estou muito empolgado para o futuro do ‘Quarteto Fantástico'”, disse Kevin Feige.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.
Devin Ratray já foi preso em 2021 após ser acusado de agredir sua ex-namorada. Dessa vez, de acordo com a CNN, via Rolling Stone, o ator conhecido por viver Buzz McCallister no clássico ‘Esqueceram de Mim‘ também foi acusado de estupro.
O ocorrido se passou em meados de 2017. Na época, a vítima, Lisa Smith, chegou a denunciar o estupro para o Departamento de Polícia de Nova York — a investigação, no entanto, acabou sendo arquivada.
Lisa, em entrevista ao veículo, lembrou que tudo aconteceu em uma noite de 2017, quando ela, seu irmão e um outro amigo foram até o apartamento de Devin Ratray em Manhattan. Naquele dia, depois de ingerir uma bebida sugerida pelo ator, Smith teria ficado inebriada em um sofá, onde teria sido abusada durante bastante tempo.
A mulher apresentou uma acusação contra o ator na Polícia de Nova York. Na época, entretanto, o departamento responsável pela denúncia acabou abandonando o caso após algum tempo reunindo evidências e entrevistando testemunhas. Dessa forma, Ratray não foi acusado e a vítima decidiu divulgar o caso na mídia.
“Por que eu teria me encontrado com a promotoria em primeiro lugar, anos atrás, se não estivesse disposta a apresentar queixa? Tudo isso foi muito perturbador para mim”, disse Lisa.
Devin Ratray negou todas as acusações de Lisa Smith. Em outubro deste ano, entretanto, o ator será julgado pelas agressões contra sua ex-namorada, que teriam ocorrido em Oklahoma City.
Em entrevista ao The Independent, Lena Dunham (‘Uma Nova Educação’) quebrou o silêncio sobre a falta de diversidade na aclamada série ‘Girls‘.
Ela ressaltou a importância de “diferentes vozes”, e revelou como aprendeu e evoluiu com o passar de sua carreira.
“Acho que uma das questões mais profundas em torno de ‘Girls’ era que havia tão pouco espaço para mulheres na televisão [naquela época] que, se você tivesse um programa chamado ‘Meninas’, que é um nome tão monolítico, soaria como se estivesse descrevendo todas as garotas em todos os lugares. E, por não estar refletindo uma infinidade de experiências, eu entendo como isso seria realmente decepcionante para algumas as pessoas.”
Ela completa, “Uma das coisas mais importantes que eu aprendi no decorrer da minha carreira é que a diversidade atrás das câmeras também é importante. Como produtora, um dos meus objetivos é trazer muitas vozes diferentes em uma posição que elas possam contar sua história.”
Vale lembrar que Dunham retornará às telinhas com ‘Too Much‘, nova série de comédia romântica da Netflix. A produção está programada para chegar ao serviço de streaming no dia 10 de julho.
A trama gira em torno de Jessica (Megan Stalter), uma workaholic nova-iorquina de 30 e poucos anos, que tenta se recompor após o fim de um relacionamento que acreditava ser para sempre. Perseguida pelas próprias memórias — e por amizades que ela mesma sabotou —, Jessica vê em uma mudança para Londres a chance de recomeçar. Seu plano: viver em isolamento como uma irmã Brontë moderna.
No entanto, os planos mudam ao conhecer Felix (Will Sharpe), um britânico excêntrico e emocionalmente imprevisível — ou, como descreve a sinopse oficial, “uma sequência ambulante de bandeiras vermelhas”. Mesmo assim, a conexão entre os dois é inegável.
A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Treta‘ (BEEF), elogiada série antológica vencedora do Emmy.
Os novos episódios serão focados em um jovem casal (Charles Melton eCailee Spaeny) que testemunha e grava uma briga intensa entre seu chefe e sua esposa (Oscar Isaac e Carey Mulligan), desencadeando reviravoltas, favores e coerção no mundo elitista de um clube de campo e sua proprietária bilionária coreana.
Embora ‘Guardiões da Galáxia’ possua um viés mais humorístico, a inspiração de Zoe Saldana para interpretar a durona personagem Gamora no filme não veio de uma fonte semelhante.
Segundo a atriz, uma trágica história real a ajudou a estruturar o passado de sua heroína:
“Quando estávamos montando Gamora no primeiro filme, eu me lembro que tive uma conversa com James [Gunn] e eu disse: ‘Eu não sei porque, mas ‘Lost Boys of Sudan’ veem à minha mente em termo de crianças que foram retiradas de suas vilas e de seu povo – como Gamora foi retirada de seu planeta – e forçadas a uma vida de violência, corrupção e abusos. E o que aquilo faria ao coração de alguém, a mente de alguém’. E então, ele me deu a permissão de me aprofundar o máximo que poderia e eu fiz isso”.
‘Lost Boys of Sudan’ é um documentário de 2003, que relata o trágico período da Segunda Guerra Civil Sudanesa. Entre os anos de 1983 e 2005, mais de 20 mil jovens garotos foram desalojados ou se tornaram órfãos e muitos ainda foram recrutados como soldados mirins por lados opositores.
[SPOILERS]
O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.
Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.
Uma publicação compartilhada por Joe Berlinger (@joeberlingerfilms) em
A atriz Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) viverá Carole Ann Boone, ex-esposa de Ted Bundy. Zac Efron será Bundy, Lily Collins viverá Elizabeth Kloepfer, Jim Parsonsinterpreta o promotor de justiça, Larry Simpson, e John Malkovich dará vida ao juiz Edward Cowart.
O projeto é dirigido porJoe Berlinger e o roteiro ficou a cargo de Michael Werde. Além de Efron, Lily Collins estrela a produção.
A trama explora os crimes cometidos pelo assassino Ted Bundy, através da perspectiva de sua namorada de longa data, Elizabeth Kloepfer. Após anos negando os assassinatos cometidos por ele, ela finalmente decidiu entregá-lo para a polícia. No entanto, mal ela sabia a extensão de suas atrocidades, que foram detalhadamente reveladas quando o serial killer decidiu falar sobre o assunto perto de sua sentença de morte.
A aguardada 3ª temporada de ‘True Detective‘, protagonizada por Mahershala Ali, chega logo mais em janeiro de 2019 e os seus quatro primeiro episódios ganharam títulos e sinopses oficiais.
Confira:
Episódio 1 “The Great War and Modern Memory”:
O desaparecimento de um jovem garoto do Arkansas (Phoenix Elkin) e de sua irmã (Lena McCarthy) em 1980 desencadeia lembranças vivas e perguntas duradouras para o detetive aposentado Wayne Hays (Mahershala Ali), que trabalhou n caso 35 anos antes, com o parceiro Roland West (Stephen Dorff ). O que começou como um caso rotineiro se torna uma longa jornada para dissecar e dar sentido ao crime.
Episódio 2 “Kiss Tomorrow Goodbye”:
Hays (Mahershala Ali) faz um retrospecto do rescaldo do caso Purcell de 1980 em West Finger, Arkansas, incluindo possíveis evidências deixadas no Devil’s Den, um ponto de encontro ao ar livre para as crianças locais. Como a atenção se concentra em dois suspeitos conspícuos – Brett Woodard (Michael Greyeyes), um veterinário solitário e coletor de lixo, e Ted LaGrange (Shawn-Caulin Young), um ex-presidiário com uma queda por crianças – os pais dos filhos desaparecidos, Tom (Scoot McNairy) e Lucy Purcell (Mamie Gummer), recebem um bilhete criptografado de uma fonte anônima.
Episódio 3 “The Big Never”:
Hays (Mahershala Ali) relembra seu romance precoce com Amelia (Carmen Ejogo), bem como as rachaduras em seu relacionamento que surgiram depois que eles se casaram e tiveram filhos. Dez anos após os crimes de Purcell, novas evidências surgem, dando-lhe uma segunda chance para vindicar a si mesmo e voltar à investigação.
Episódio 4 “The Hour and the Day”:
Hays (Mahershala Ali) e West (Stephen Dorff) veem uma possível conexão entre a igreja local e os crimes de Purcell. Enquanto os detetives procuram por um suspeito e reúnem outro para interrogatório, Woodard (Michael Greyeyes) é alvo de um grupo de vigilantes.
A terceira temporada apresenta a história de um crime macabro no âmago de Ozarks e um mistério que tem se aprofundado ao longo das décadas, se desmembrando em três períodos distintos.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020
Resgatando o terror com uma certa irreverência e escolhas até mesmo peculiares, a Blumhouse tem se tornado a grande responsável por resgatar o gênero aos seus tempos de glória que – até então – residiam entre os anos 70 a 2000. E se apropriando de alguns dos contextos sócio culturais contemporâneos que têm regido o mundo, a produtora de Jason Blum cruzou novos limites ainda mais inusitados para o gênero, fazendo deRun Sweetheart Run uma produção gore peculiar que foge à regra em todos os sentimentos. Com elementos fantásticos que garantem o fator surreal à trama, o longa de Shana Feste é ainda uma crítica social sobre abuso sexual e racismo, em meio ao latente empoderamento feminino.
À primeira instância, Run Sweetheart Run aparenta ser mais um filme de terror da lista de infindáveis produções da Blumhouse, que poderiam muito bem ter uma passagem sólida nas telonas, porém efêmera. Mas de maneira inadvertida, o que poderia ser apenas um longa repleto de jumpscares e cenas intensas, se metamorfoseia em uma experiência surpreendentemente reflexiva, a respeito de como é sentir – literalmente na carne – o horror de ser uma mulher violada por outra pessoa em posição de poder. E aqui, Ella Balinska é uma jovem com cicatrizes de um relacionamento abusivo e que aceita um encontro às escuras com um homem rico e poderoso, amigo de seu chefe, vivido por Johan Philip Asbæk (Game of Thrones). No entanto, o que poderia ser uma noite apaixonante, se transforma em uma insana caçada, onde ela terá que ir até às últimas consequências para manter-se viva.
Na trama, pouco importa as origens de seu agressor. Inicialmente apresentado apenas como um charmoso homem de feições hipnotizantes, ele rapidamente se transforma em uma espécie de monstro (literalmente) quase imortal, que fareja o sangue das mulheres e se alimenta a partir dos abusos sexuais que comete, tendo apenas um critério para a escolha de suas vítimas: jovens e negras. E como alguém que transita com autoridade pelas ruas de Los Angeles, sem ser impedido de seus crimes, Asbæk é uma espécie de representação do patriarcado, viola os direitos e integridade das suas vítimas e escolhe suas presas de forma estratégica por uma razão genuinamente realista: Mulheres negras são tratadas com menor importância pelas autoridades norte-americanas. Errado ele não está.
E conforme o padrão do agressor é desenhado diante dos nossos olhos, o terror de Feste se desabrocha para a audiência, mostrando-se como de fato uma espetacular oportunidade de usar um gênero tão atípico para tratar sua temática social, fazendo da sua abordagem a cartada certeira para transformar sua trama em uma experiência visual e perceptiva realmente impactante. E embora você seja atraído a Run Sweetheart Run por ser um original Blumhouse, o que te faz permanecer diante das telas não são os sustos e a tensão bem equilibrada e escalonada, mas sim o recado da diretora para homens e mulheres.
Explorando com voracidade os perigos da perpetuidade do abuso de poder sobre mulheres e – principalmente – negras, o terror consegue aliar o fator entretenimento à um roteiro com premissa madura, brincando com o gênero como quem tem a pretensão de abrir um diálogo sério sobre como a mulher é vista quando abusada sexualmente – a ponto de ser ignorada e rejeitada por muitos que a cercam. Bem dirigido, com uma edição certeira que sabe desenvolver uma atmosfera macabra em torno da trama, Run Sweetheart Run dá o seu recado com agilidade e dinamismo sem ser óbvio demais e sem fugir da premissa básica da Blumhouse de produzir um bom horror que envolva suas audiências. Misturando temas tão diversos e conectando-os com destreza, a produção é uma bela surpresa regada por boas atuações e por aqueles fatídicos sustos que vão te tirar do lugar.
Após as filmagens da 6ª e última temporada de ‘Better Call Saul‘ terem sido adiadas, em virtude da pandemia do coronavírus, a produção parece estar finalmente retomando o seu ritmo, com o período de início das filmagens sendo confirmado pelo co-criador Peter Gould.
Em uma entrevista ao portal Deadline, o também produtor ainda deu detalhes da produção do ciclo de encerramento, compartilhando que os roteiros já estão quase finalizados:
“Nosso desejo fervoroso é filmar no início do ano que vem. Agora quando vocês verão a série vai depender do destino, da AMC e da Sony. Estamos em reunião pelo Zoom todos os dias desde então. É como tentar dançar na areia movediça. É uma desvantagem para mim estar trabalhando remotamente, mas eu adoro o que vamos fazer, só vai demorar um pouco mais. Agora estamos bem avançados na temporada, então devo dizer que estou muito empolgado com o caminho para o qual estamos seguindo”.
Embora ainda não haja uma data oficial de lançamento, a expectativa é de que a 6ª e última temporada de ‘Better Call Saul’ seja lançada no segundo semestre de 2021, ao longo do outono norte-americano (entre setembro e dezembro).
A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.
A cinebiografia ‘Apresentando os Ricardos‘ (Being The Ricardos), estrelada por Nicole Kidman e Javier Bardem, já está disponível na plataforma Amazon Prime Video.
A trama acompanha Lucille Ball e Desi Arnaz, que casaram em 1940 e viram sua fama decolar após estrearem uma das mais memoráveis sitcoms americanas chamada “I Love Lucy”. Entretanto, quando tudo parecia estar indo bem, os dois são envolvidos em uma trama de acusações chocantes que ameaçam sua vida pessoal e profissional. Ao longo da semana mais tensa de gravações, o relacionamento complexo dos dois será posto à prova, enquanto algumas verdades vêm à tona.
O elenco também conta com J.K. Simmons (William Frawley), Nina Arianda (Vivian Vance), Tony Hale (Jess Oppenheimer), Alia Shawkat (Madelyn Pugh) e Jake Lacy (Bob Carroll Jr.).
No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 72% de aprovação, com nota 6.70/10 baseada em 163 reviews. Segundo o consenso geral, “o filme não consegue verdadeiramente capturar o poder de seus sujeitos, mas Kidman se diverte com os diálogos irascíveis de Aaron Sorkin“.
Uma das atrizes mais influentes do mundo, Isabelle Huppert consolidou sua identidade artística no cinema francês através de uma filmografia versátil, marcada por dramas poderosos como Elle, experiências sinestésicas mais maduras como A Professora de Pianoe até mesmo comédias inusitadas como A Dona do Barato. Admirada por sua plurivalência nas telonas e por seu senso de humor bem particular, a veterana é conhecida por ousar em suas escolhas de papéis, sempre lembrando o público de seu caráter camaleônico de transitar entre gêneros com autenticidade e maestria.
E não seria diferente em seu novo filme e em sua vinda ao Rio de Janeiro para celebrar a estreia de A Mulher Mais Rica do Mundo. Mais uma vez se aventurando pela comédia, dessa vez sob as nuances do drama, Huppert abriu o Festival de Cinema Francês à sua maneira. Com trajes simples e estampando uma jaqueta jeans, absolutamente alheia ao peso que sua presença exerce nos ambientes que percorre, ela conduziu uma coletiva de imprensa fechada em que compartilhou sua nova fase profissional, aos 72 anos.
Após lançar o drama fantástico Luz, no Festival de Sundance 2025, Huppert se despe da mitologia fabulosa do longa sino-hong-kongues para não se levar tão a sério no filme de Thierry Klifa. E à medida em que refletia sobre o que esse novo projeto representa no escopo de toda sua obra, a veterana ponderou sobre o cinema brasileiro, celebrando os nomes mais marcantes que têm conquistado as audiências nas edições recentes do Festival de Cannes.
Na ocasião, Isabelle destacou a filmografia de Kleber Mendonça, Walter Salles e Karim Aïnouz. Admitindo que não conhece todos os longas do trio de cineastas, ela foi categórica ao salientar a força das narrativas desenvolvidas por eles, evidenciando a popularidade de seus filmes na cena europeia – mais precisamente francesa.
“O Brasil tem dois grandes diretores, e na minha opinião isso já bastaria, de tão imensos que eles são”, afirmou, se referindo a Walter Salles e Kleber Mendonça Filho. Em relação ao último, a atriz foi ainda mais além e revelou que ele é “um diretor muito importante para França, cujos filmes sempre esperamos com curiosidade”.
Huppert também mencionou Karim Aïnouz, cuja obra A Vida Invisível foi, para o público francês, “uma descoberta muito alegre”, ressaltando que o filme “caiu como uma luva”na França, mesmo antes de ela conhecer o diretor pessoalmente. Suas observações, feitas com naturalidade, ecoaram como um reconhecimento espontâneo da força criativa do cinema brasileiro.
E durante a coletiva, ela também fez questão de reiterar como se sente diante dos papéis tão diversos que habimente encara nas telonas. Se distanciando deles de maneira clara, a francesa salientou como não se parece com suas personagens, à medida em que também se identifica com elas em certos aspectos. O comentário, que gerou risos entre os presentes na coletiva, refletiu tanto seu rigor artístico quanto sua consciência da distinção que é necessário fazer entre a arte, o material que se interpreta e sua própria identidade.
“Eu não tenho nada em comum com meus personagens em geral. Ao mesmo tempo eu tenho tudo e nada. Tudo porque eu encarno essas figuras. Eu ainda não sou um produto de uma inteligência artificial. E nada, porque eu não tenho nada a ver com essa pessoa, nem com nenhuma das outras pessoas que eu escolho representar na tela”.
Huppert enfatizou ainda a importância de Marianne Farrère, protagonista deA Mulher Mais Rica do Mundoter um nome próprio dentro da ficção — algo que, segundo ela, não deve ser interpretado como referência direta à pessoa real que inspirou a narrativa. Para a atriz, atribuir nomes distintos não só protege a ficção, como também oferece aos intérpretes maior liberdade para construir seus papéis sem a sombra da identificação automática com figuras conhecidas.
“Eu gosto muito de dizer que nesse filme eu interpreto uma pessoa que se chama Marianne Farrère, é o meu nome no filme. Mas é importante dizer isso, porque Thierry Klifa não fez um filme em que ele chama os personagens pelo seu nome verdadeiro”, explicou.
Ao detalhar sua leitura da personagem, Huppert descreveu Marianne como alguém que atravessa uma transformação emocional — movimento que ela resume como a passagem “do bem-estar para a alegria”. Essa mudança, contou, surge com a chegada de um fotógrafo excêntrico e imprevisível que entra na vida da protagonista. Para ela, trata-se de “um personagem completamente fora do comum. Muito brilhante, engraçado, inteligente, iconoclástico. Assolante, vulgar.”
É justamente essa combinação, tão destoante do universo de Marianne, que desencadeia seu despertar. “Isso a faz rir. Isso a faz rir, porque ela tem muito humor, obviamente”, disse a atriz – acrescentando que a personagem redescobre sua leveza ao mesmo tempo em que se distancia da própria família.
Já a relação com a filha é, segundo Huppert, uma peça essencial da dramaturgia. A atriz a descreveu como uma figura “austere, bastante orgulhosa”, diametralmente oposta à protagonista, e ressaltou que essa oposição evidencia o processo de afirmação de Marianne. À medida que encontra uma nova forma de existir, ela também explicita suas diferenças — e suas rupturas — com aqueles ao seu redor. “Então, é isso… isso conta uma história”, concluiu, encerrando com discrição o que talvez tenha sido a definição mais sintética — e mais precisa — do filme inteiro.
Confira a programação do Festival:
13 DIAS, 13 NOITES – 13 jours, 13 nuits
2025 / 1h52 / Drama, Thriller
De Martin Bourboulon – Com Roschdy Zem, Lyna Khoudri, Sidse Babett Knudsen
Sinopse: Cabul, 15 de agosto de 2021. Enquanto as tropas americanas se retiram, os Talibãs tomam a capital. Milhares de afegãos buscam refúgio na Embaixada da França, protegida pelo comandante Mohamed Bida e seus homens. Cercado, ele negocia com os Talibãs para organizar um comboio da última chance em direção ao aeroporto.
Sinopse:A mulher mais rica do mundo: sua beleza, sua inteligência, seu poder. Um escritor fotógrafo: sua ambição, sua insolência, sua loucura. O amor à primeira vista que os arrebata. Uma herdeira desconfiada que luta para ser amada. Um mordomo vigilante que sabe mais do que revela. Segredos de família. Doações astronômicas. Uma guerra onde todos os golpes são permitidos.
De Ken Scott – Com Leila Behkti, Jonathan Cohen, Sylvie Vartan
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Adaptado do romance autobiográfico de Roland Perez, advogado de Sylvie Vartan.
Sinopse: Em 1963, Esther dá à luz Roland, que nasce com pé torto e não consegue andar. Contra a opinião de todos, ela lhe promete uma vida normal e maravilhosa, e luta a vida inteira para cumprir essa promessa. Uma história real sobre um destino incrível e o amor incondicional de uma mãe por seu filho.
Sinopse: Ela o amava mais do que tudo, ele a amava mais do que todas as outras. Simone Signoret e Yves Montand foram o casal mais famoso de seu tempo. Assombrada pelo caso de seu marido com Marilyn Monroe e ferida por todos os que vieram depois, Signoret sempre recusou o papel de vítima.
FANON – Fanon
2025 / 2h13/ Cinebiografia
De Jean-Claude Barny – Com Alexandre Bouyer, Déborah François, Stanislas Merhar
Distribuído por FENIX
Sinopse : Frantz Fanon, um psiquiatra francês originário da Martinica, acaba de ser nomeado chefe de serviço no hospital psiquiátrico de Blida, na Argélia. Seus métodos contrastam com os dos outros médicos em um contexto de colonização.
FORA DE CONTROLE – Dis-moi juste que tu m’aimes
2025 / 1h51 / Drama
De Anne Le Ny – Com Omar Sy, Élodie Bouchez, Vanessa Paradis, José Garcia
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Sinopse: Após quinze anos de casamento, uma crise coloca à prova a união de Julien e Marie. Quando Anaëlle, o grande amor de juventude de Julien, reaparece, Marie entra em pânico. Perdida em uma espiral infernal de ciúmes e autodepreciação, Marie se deixa levar para uma aventura com Thomas, que se revelará tão manipulador quanto perigoso.
UMA JORNADA DE BICICLETA – À bicyclette!
2025 / 1h29 / Comédia dramática
De Mathias Mlekuz – Com Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot, Josef Mlekuz
Distribuído por BONFILM
Prêmio Valois de Música de Filme no Festival do Cinema Francófono de Angoulême
Indicado ao Festival Internacional de Cinema de Comédia de Alpe d’Huez
Sinopse: Do Atlântico ao mar Negro, Mathias leva seu melhor amigo Philippe em uma viagem de bicicleta. Juntos, eles refazem o percurso que Youri, seu filho, havia iniciado antes de desaparecer tragicamente.
JOVENS MÃES – Jeunes Mères
2025 / 1h45 / Drama
De Jean-Pierre et Luc Dardenne – Com Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan Distribuído por VITRINE FILMES
Sinopse: Jessica, Perla, Julie, Ariane e Naïma estão hospedadas em uma casa materna que as ajuda em sua vida de jovens mães. Cinco adolescentes que têm a esperança de conquistar uma vida melhor para si mesmas e para seus filhos.
LA PAMPA – La Pampa
2024 / 1h34 / Drama, Thriller
De Antoine Chevrolier – Com Sayyid El Alami, Amaury Foucher, Damien Bonnard
Distribuído por ENCRIPTA
Sinopse: Willy e Jojo, dois adolescentes inseparáveis, passam o tempo caçando o tédio em uma pequena aldeia no coração da França. Mas Jojo esconde um segredo. E quando toda a vila o descobre, os sonhos e as famílias dos dois amigos se despedaçam.
MÃOS À OBRA – A pied d’œuvre
2026 / 1h32 / Comédia dramática
De Valérie Donzelli – Com Bastien Bouillon, Virginie Ledoyen, Marie Rivière
Distribuído por BONFILM
Adaptado do filme homônimo de Frank Courtès
Prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza 2025
Sinopse: Um fotógrafo de sucesso abandona tudo para se dedicar à escrita e descobre a pobreza.
MAYA, DÊ ME UM TÍTULO – Maya, donne-moi un titre
2025 / 1h01 / Animação, Aventura, Comédia, Família
Versão dublada / A partir de 6 anos
De Michel Gondry
Sinopse: Maya e seu pai vivem em dois países diferentes. Para manter o vínculo com a filha e continuar contando histórias para ela, seu pai lhe pede todas as noites: “Maya,
me dá um título”. A partir desse título, ele cria um desenho animado no qual ela é a heroína.
MERCATO – OS DONOS DA BOLA – Mercato
2025 / 1h59 / Comédia dramática, Thriller
De Tristan Séguéla – Com Jamel Debbouze, Monia Chokri, Hakim Jemili
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Mercato mergulha nos bastidores do futebol de hoje, uma indústria global onde os interesses se contam em bilhões. Driss, empresário de jogadores, tem sete dias para salvar a própria pele antes do fim da janela de transferências
O APEGO – L’Attachement
2025 / 1h45 / Drama
De Carine Tardieu – Com Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Sandra, uma mulher ferozmente independente, compartilha repentinamente e sem querer, a intimidade de seu vizinho de andar e de seus dois filhos. Contra todas as expectativas, ela aos poucos se apega a essa família adotiva.
O ESTRANGEIRO – L’Étranger
2025 / 2h00/ Drama
De François Ozon – Com Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Exibido no Festival de Veneza 2025
Adaptado do romance L’Etranger, de Albert Camus
Sinopse : Na Argélia dos anos 1930, o francês apático Meursault mostra total indiferença à vida. Seu distanciamento emocional o leva a um assassinato.
O SEGREDO DA CHEF – Partir un jour
2025 / 1h38 / Comédia dramática
De Amélie Bonnin – Com Bastien Bouillon, Juliette Armanet
Sinopse: Quando Cécile está prestes a realizar seu sonho, abrir seu próprio restaurante gastronômico, ela precisa voltar na aldeia onde cresceu após o infarto de seu pai. Longe da agitação parisiense, ela reencontra seu amor de juventude.
OPERAÇÃO MALDOROR – Le Dossier Maldoror
2025 / 2h35 / Drama, Thriller
De Fabrice du Welz – Com Antony Bajon, Sergi Lopez
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Sinopse: Bélgica, 1995. O desaparecimento preocupante de duas jovens abala a população e desencadeia um frenesi midiático sem precedentes. Paul Chartier, um jovem policial idealista, junta-se à operação secreta “Maldoror”. Confrontado com as falhas do sistema policial, ele parte sozinho em uma caçada humana que o levará a mergulhar na obsessão.
De Victor Rodenbach – Com William Lebghil, Vimala Pons
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Há anos, Henri e Nora compartilham tudo: eles se amam e ela dirige as peças em que ele atua. Quando Henri consegue, pela primeira vez, um papel no cinema, a criação de seu novo espetáculo desmorona e o casal se despedaça.
SONHO, LOGO EXISTO – L’homme qui a vu l’ours qui a vu l’homme
2025 / 1h28 / Comédia
De Pierre Richard – Com Pierre Richard, Timi-Joy Marbot, Gustave Kervern
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Grégoire e Michel não são da mesma geração, mas são unidos pela amizade, pelo amor à natureza e por um grande afeto por um urso que escapou de um circo
VIZINHOS BÁRBAROS – Les Barbares
2025 / 1h41 / Comédia
De Julie Delpy – Com Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte
Distribuído por SYNAPSE
Sinopse : Em Paimpont, a vida tranquila dos moradores é subitamente abalada. Num gesto de solidariedade, eles votam com entusiasmo para acolher refugiados ucranianos. Mas, ao chegarem, descobrem que eles não são ucranianos… são sírios! Alguns moradores têm dificuldade em aceitar esses novos vizinhos.
De Fabienne Godet – Com Salif Cissé, Denis Podalydès, Aure Atika
Distribuído por BONFILM
Prêmio do público do Festival Internacional do Filme de Comédia de l’Alpe d’Huez 2025
Adaptação do romance homônimo de Luc Blanvillain.
Sinopse: Baptiste, um talentoso imitador, não consegue viver da sua arte. Um dia, ele é abordado por um romancista, constantemente perturbado pelas ligações incessantes de seu círculo. Precisando de silêncio para escrever, o romancista propõe a Baptiste que se torne seu “atendedor de chamadas”.
O CLÁSSICO
A CABRA -La Chèvre
1981 / 1h35 / Aventura, Comédia, Policial
De Francis Veber – Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Pedro Armendariz Jr.
Distribuído por BONFILM
Sinopse: A filha do grande CEO Bens acaba sendo sequestrada enquanto está de férias no México. Para encontrá-la, seu pai contrata o detetive particular Campana e o associa a um trapalhão incorrigível na esperança de que isso o aproxime de sua filha.
HOMENAGEM PIERRE RICHARD
O BRINQUEDO – Le Jouet
1976 / 1h35 / Comédia
De Francis Veber – Com Pierre Richard, Michel Bouquet, Fabrice Greco
Sinopse: O jovem filho de um bilionário passeia em uma grande loja para escolher um presente. A escolha da criança recai sobre um jornalista, que será colocado à sua disposição e se tornará seu brinquedo.
OS FUGITIVOS – Les Fugitifs
1986 / 1h29 / Comédia
De Francis Veber Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Jean Carmet
Sinopse: Os tempos estão difíceis para François Pignon, que precisa cuidar de sua filha. Ele chega até a se resignar a assaltar um banco. Vai ao ponto de fazer refém Jean Lucas, um ex-presidiário recém-saído da prisão, mas decidido a se tornar honesto.
LOIRO, ALTO E DE SAPATO PRETO – Le grand blond avec une chaussure noire
1972 / 1h30 / Comédia
De Yves Robert – Com Pierre Richard, Jean Rochefort, Bernard Blier
Sinopse: François Perrin chega a Orly calçando um sapato amarelo e outro preto. Uma sorte para Perrache, assistente do coronel Toulouse, chefe de um serviço secreto, que vê nesse jovem violinista excêntrico a oportunidade perfeita. Ele o escolhe para, às suas custas, desempenhar o papel de um temível espião internacional.
UM SOPRO ENTRE OS DENTES – Un nuage entre les dents
1974 / 1h35 / Comédia
De Marco Pico – Com Pierre Richard, Philippe Noiret, Claude Piéplu
Sinopse: Malisard e Prévot, jornalistas da imprensa sensacionalista, percorrem Paris em busca de um furo. Nesse dia, os dois comparsas precisam buscar os filhos de Prévot na escola, mas durante um momento de desatenção do pai, os garotos escapam.
AS CIDADES:
Até dia 10.11, estavam confirmadas as seguintes cidades participantes: As cidades são: Aracaju (SE), Araguaína (TO), Araraquara (SP), Balneário Camboriú (SC), Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Botucatu (SP), Búzios (RJ), Brasília (DF), Campinas (SP), Campo Grande (MS), Caxias do Sul (RS), Cotia (SP), Corumbá (MS), Cuiabá (MT), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Fortaleza (CE), Goiânia (GO), Garanhuns (PE),Gurupi (TO), Indaiatuba (SP) Itajubá (MG), Jaguari (RS), João Pessoa(PB), Juiz de Fora (MG), Jundiaí (SP), Londrina (PR), Lorena (SP), Macaé (RJ), Maceió (AL), Manaus (AM), Maringá (PR), Monte Claros (MG), Natal (RN), Niterói (RJ), Palmas (TO), Pelotas (RS), Petrópolis (RJ), Poços de Caldas (MG), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Resende (RJ), Ribeirão Preto (SP), Rio Grande (RS), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), Santos (SP), São Carlos (SP), São Jo´se dos Campos (SP), São Luís (MA), São Paulo (SP),Uruguaiana (RS), Vitória (ES) e Volta Redonda (RJ).
A lista de cidades e de cinemas participantes serão continuamente atualizadas no site do festival. O valor do ingresso é o já cobrado por cada exibidor.
A Netflix divulgou um novo featurette de ‘Altered Carbon’, mostrando os bastidores das incríveis cenas de luta da série futurista. Assista:
Assista também um novo trailer cheio de ação da série:
Baseado no livro homônimo de Richard Morgan, a trama aborda a consciência humana e a forma como ela é frequentemente transferida de um corpo para o outro.
A Universal Pictures irá lançar a fantasia de horror nos EUA em 20 de setembro de 2018.
Os astros Jack Black e Cate Blanchett estrelam. A história gira em torno de Lewis (Owen Vaccaro), um garoto de dez anos que vai morar com seu tio em um velho casarão. Mas essa calma estrutura logo cria vida com um mundo secreto de warlocks e bruxas após Lewis acidentalmente acordar os mortos.
Um dia após completar 50 anos de existência, o universo do Chaves voltou aos noticiários brasileiros por conta de uma informação do jornal Clarín, da Argentina. Segundo a matéria, o Grupo Chespirito, comandado por Roberto Gómez Fernández, filho de Roberto Bolaños, teria fechado um acordo com aDisney para fazer um remake da série lançado de forma exclusiva no Disney+.
A ideia de ter uma nova versão da turma do Chaves é antiga, mas sofre com a dificuldade de ser financiada por conta das brigas do Grupo Chespirito com a Televisa. Essa briga, inclusive, fez com que as produções do “CHverso” não fossem mais exibidas no Brasil em 2020. A decisão causou muita polêmica e o descontentamento dos fãs. No entanto, caso o anúncio da parceria realmente aconteça na próxima semana, os fãs provavelmente terão muito a comemorar.
Isso porque a Disney quer fidelizar seu público na América Latina, então é uma grande jogada apostar em um grupo que foi sucesso inquestionável por décadas, em diversos países, e conta com uma base de fãs assídua. Logo, é de se esperar que eles disponibilizem todos os episódios de Chaves, Chapolin, Chespirito e outras grandes produções do universo no catálogo do Disney+. Seria algo positivo para os fãs, que hoje procuram um ou outro episódio que esteja perdido peloYouTube ou nas antigas coleções de DVDs.
Além disso, a informação do Clarín indicava que a Disney investiria em um remake da série chamada A Vila do Chaves. Uma nova produção que seria estrelada por crianças, em vez de adultos, como no seriado original, e teria duas temporadas confirmadas, podendo se estender para mais, dependendo da audiência. Esse é o ponto polêmico até aqui. A graça de Chaves era um humor simples, mas inteligente, que abordava com maestria a simplicidade e as dificuldades vividas em praticamente todos os países da América Latina, como a pobreza, a chegada de novas tecnologias e um tipo de inocência muito característica dessa segunda metade do século XX. Ter uma nova produção vai requerer que a equipe criativa entenda muito bem o contexto atual que os países vivem e saiba transcrevê-los para um tipo de humor que também se adeque as crianças de hoje. É um trabalho difícil de ser feito, mas que pode gerar algo brilhante ou apenas mais uma série bobinha. Fato é que alguns fãs vão reclamar, principalmente quando começarem a divulgar imagens de bastidores.
Só que o universo do Chespirito é repleto de personagens que podem render novas séries realmente promissoras. Não é segredo para ninguém que um dos maiores sonhos do Grupo Chespirito é resgatar o Chapolin Colorado, ainda mais nessa década em que os heróis estão em alta. Há um projeto que está engavetado há anos de uma série animada que pode ganhar sinal verde com essa parceria. Da mesma forma, um filme em live action do personagem foi anunciado em 2020, mas sem data para lançamento. Caso a parceria dê resultado, as chances do universo do Chapolin, incluindo animação 3D e filme, ser explorado é gigantesca.
O único problema é que provavelmente o Super Sam (Ramón Valdés) não seria mais utilizado por conta dos direitos autorais da Warner sobre o símbolo do Superman. Pois é, “time is money”.
Por fim, sonhando mais longe, o “CHverso” começa com quadros de humor no formato de esquetes adultas. Com a futura chegada do Star+, streaming da Disney voltado para o publico adulto, seria interessantíssimo se investissem no resgate de Los Supergenios de la Mesa Cuadrada.
Os Jogos Olímpicos de Tóquio estão a todo vapor e já chegaram à metade dessa edição. A essa altura você, que está acompanhando a competição, deve estar maravilhado com as paisagens e querendo conhecer um pouquinho mais sobre esse país cuja cultura também fincou raízes no Brasil. Para te ajudar, selecionamos aqui 11 filmes e séries de ficção para você conhecer um pouquinho mais sobre o país do sol nascente.
Esta série de animação faz uma ótima paródia dos antigos representantes da Yakuza, a máfia japonesa. Por ironizar o código de conduta desses mafiosos através de um protagonista que é um ex-integrante da máfia que largou tudo para ser dono de casa, a série ‘Tatsu Imortal’ resgata a história dessa (e não totalmente acabado) época de violência no Japão – porém, de uma forma leve e engraçadíssima.
A série animada da Netflix estreou em fim de abril e aborda, através de ficção futurista, a história real do primeiro samurai preto do Japão: Yasuke. Este samurai realmente existiu na história do país, e, embora a série invente algumas aventuras para este personagem, o background dele é baseado em fatos históricos.
O capítulo final da história de Kenshin Himura, o samurai com cicatriz em forma de X, traz um encerramento à história deste que é o protagonista de um dos mangás japoneses mais famosos do mundo. Como pano de fundo, a história joga luz sobre a época doJapão feudal e o fim do shogunato. Se você gostar, também é legal assistir a ‘Samurai X: A Origem’, o filme 1, também disponível na plataforma.
O longa ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme’ ainda está em cartaz nos cinemas brasileiros e se tornou este ano o longa de anime de maior bilheteria do mundo inteiro. Há também a série homônima na Netflix, para quem quiser conhecer mais do universo de três jovens adolescentes que viajam pelo Japão exterminando espíritos demoníacos que colocam em risco a vida dos cidadãos daquele país.
Para quem chegou até aqui sem conhecer o universo ‘Pokémon’, essa é a chance perfeita. ‘Detetive Pikachu’ é a última produção da franquia que conta a história de Ash, um rapaz que se torna treinador Pokémon – bichinhos fofinhos com superpoderes que batalham entre si. ‘Pokémon’ é parte da cultura pop japonesa e importante produto de exportação do país que conquistou os países ocidentais, especialmente o Pikachu.
6 – ‘Godzilla 2000’
A versão do ano 2000 foi a última leitura japonesa da clássica história do monstrengo marinho que sai destruindo a cidade de Tóquio. As versões mais atuais, produzidas por Hollywood, podem ser vistas no Telecine, mas é super importante ver também as versões produzidas no Japão, afinal, a história é original daquele país e foi um dos elementos que levou a cultura japonesa para o mundo lá no século XX ainda.
Filme dramático hollywoodiano baseado em uma história real de um homem que costumava sair todos os dias para trabalhar; ele pegava o trem todos os dias, e seu cachorrinho o acompanhava no trajeto diariamente e esperava-o voltar na plataforma. Esta história, extremamente dramática, diz muito da cultura japonesa, sobre resiliência, amor e respeito.
Esta famosa série de anime fez muitíssimo sucesso no início dos anos 1990 e faz sucesso até hoje. Para entender como ela teve enorme influência na cultura japonesa – e o impacto dela nas culturas ocidentais do mundo – é preciso assistir todas as temporadas, especialmente a saga das 12 casas, pois a jornada dramática de jovens adolescentes aprendizes de cavaleiros tentando superar obstáculos para conseguir armaduras especiais e se tornarem dignos delas é realmente um dos principais símbolos da cultura pop japonesa contemporânea. Sem contar que super tem o espírito olímpico e a Netflix produziu também uma nova temporada recentemente.
Se tem uma coisa que um bom cinéfilo precisa saber é que o Japão é bom (bom mesmo!) em fazerfilmes de terror. Exemplo disso é o original de ‘O Grito’, cuja primeira versão é japonesa (os Estados Unidos compraram o direito de adaptação) e é ainda mais arrepiante que a versão hollywoodiana. Imperdível!
Um dos mangás mais vendidos do mundo mistura ficção científica, tecnologia e história bíblica. ‘Neon Genesis: Evangelion’ pode ser acompanhado na forma seriada na Netflix e no mais recente filme, que chega essa semana na Amazon Prime, mostrando mais uma vez a incrível capacidade japonesa de misturar diferentes técnicas de animação e de efeitos visuais, e de misturar tecnologia de ponta com espiritualidade.
Os Studio Ghibli é um dos principais e mais importantes estúdios de animação do mundo, e fica no Japão. ‘A Viagem de Chihiro’ foi, até pouco tempo atrás, o anime de maior bilheteria do mundo, sendo superado recentemente por ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme’. A técnica utilizada por Hayao Miyazaki é única e criou uma belíssima assinatura em todos os filmes de sua empresa, que podem ser conferidos na Netflix com áudio original japonês. Em 2022 os Studio Ghibli ganharão um parque temático no Japão.
‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) já estreou e anda chamando a atenção de muita gente. Principalmente pelo personagem Homem-Negativo que é homossexual na adaptação.
Em entrevista recente para o Yahoo!, o atorMatt Bomer falou sobre essa característica em especial de seu personagem:
“Não é que nem dublar animação, é uma verdadeira colaboração, como se eu jogasse espaguete na parede, o Matthew faz a parte dele, e nós voltamos para aprimorar no final. Eu nunca tinha visto um super-herói gay e o que eu mais gosto no personagem é que, ainda que exista um conflito interno pra ele, não é a única coisa que define quem ele é; ele é um personagem multifacetado, se fosse apenas um aspecto estereotipado dele, eu teria tido reservas.”
Confira a abertura da série:
A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.
Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.
Em entrevista ao site Gamespot, Andy Serkis, recém-contratado para dirigir a sequência de ‘Venom’, revelou o que deseja fazer com o projeto.
“Estou ainda nos estágios iniciais, então tenho algumas ideias sobre a nova jornada, [o que] eu gostaria de ver visualmente, e a quais direções podemos levar os personagens”, ele explicou. “Estou animado para trabalhar com todos os grandes atores envolvidos. Esta é uma franquia fantástica”.
Além disso, Serkis comentou sobre o retorno de Kelly Marcel (‘Cinquenta Tons de Cinza’) como roteirista da continuação e aproveitou o espaço para comentar que o astro Tom Hardy também está colaborando na escrita.
“Tom esteve bastante envolvido no roteiro com Kelly”, Serkis acrescentou. “Então tudo é centrado nas versões que eles escreveram”.
Apesar das críticas negativas, ‘Venom‘ teve um ótimo retorno nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 845,5 milhões pelo mundo, o que garantiu a ideia para uma sequência.
A produtoraAmy Pascaltambém foi recentemente questionada sobre o futuro do anti-herói e foi um pouco evasiva, mas prometeu que Hardy estará de volta.
“Eu posso revelar que Tom Hardy estará de volta, interpretando magnificamente esse personagem como ninguém mais.”
Em adição, Pascal deixou claro que o sucesso financeiro do filme foi graças ao empenho do astro.
“A Sony fez um ótimo trabalho criando essa franquia, tirando-a do papel, dando-lhe uma vida e o seu próprio mundo. E há o Tom. Quando você pensa em ‘Venom‘, você não pensa em ninguém além de Tom Hardy dentro de uma banheira de lagostas.”
Na mesma entrevista, a produtora também mencionou que não descarta a possibilidade de Tom Holland aparecer num filme do Venom, indicando que o estúdio tem “grandes planos” para ambos os personagens.
Segundo o site The Illuminerdi, a clássica e amada franquia de filmes vai ganhar uma série spin-off no Disney+.
Ainda sem muitos detalhes revelados, sabe-se que a companhia Martin Chaseficará a encargo da produção, enquanto Lorna Osunsanmi (‘All American’) assina o roteiro.
Apesar da narrativa estar sendo mantida sob segredo, sabe-se que seria focada na família Renaldo e não apenas na protagonista Mia Thermopolis (interpretada por Anne Hathaway) e na sua avó, Rainha Clarisse (Julie Andrews).
De acordo com a franquia de livros criada por Meg Cabot, sabe-se que Mia tem uma meia-irmão chamada Olivia, filha do Príncipe Phillip – o que pode nos dar dicas sobre o novo show.
Ainda não se sabe se o elenco dos longas-metragens originais irá retornar.
A produçõe é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.
Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de estreaming com uma série de produções originais.
A amizade entre duas mulheres-pássaro por volta dos 30 anos de idade que moram no mesmo prédio. Enquanto Tuca é uma tucano convencida e despreocupada no geral, Bertie é uma ave cantora bastante ansiosa e sonhadora.
A história verdadeira de um rapaz recém-casado que se torna o representante do FBI numa cidade montanhosa de Kentucky. Lá, ele é atraído para um caso ilícito com uma mulher local pobre que se torna seu melhor informante. Ela vê nele seu meio de fuga, mas a investigação se torna desastrosa para ambos e vira um escândalo que abalou os alicerces da principal agência policial do país.
Através do Instagram, o diretor David F. Sandberg divulgou uma nova imagem oficial de bastidores do aguardado ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, revelando que as filmagens estão quase acabando.
A foto é acompanhada da seguinte legenda: “dia 68. Essa é a quantidade de dias de gravação que o primeiro [filme] demorou para ser rodado. Quase na linha de chegada!”.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
‘A Morte Te Dá Parabéns 2’ chegou aos cinemas em 2019 e, de acordo com uma cena pós-créditos, ainda há muito a se explorar do universo slasher/sci-fi da Blumhouse.
No ano passado, o produtor Jason Blum havia sido questionado sobre a possibilidade de um terceiro filme da franquia e, apesar de não ter confirmado nada oficialmente, deixou no ar que tinha mais histórias para contar.
À época, ele disse: “eu tenho um plano [para dar continuidade à franquia]. Eu ainda não me despedi do universo de ‘A Morte Te Dá Parabéns’. Vou dizer apenas isso”.
Agora, em uma recente sessão de Q&A no Twitter, Blum voltou a mencionar o terceiro capítulo da saga e disse que algo está vindo por aí, não fornecendo muitos detalhes.
Anteriormente, o diretor Christopher Landon havia afirmado que a estratégia de marketing tinha prejudicado a sequência ‘A Morte Te Dá Parabéns 2‘ nas bilheterias, mas revelou que ainda acreditava ser possível fazer um terceiro filme da franquia.
“Quando um filme se sai muito bem nas bilheterias, a expectativa de todos fica muito alta. E o mais devastador, especialmente para mim e para a Jessica [Rothe], é que as previsões apontavam que a sequência teria uma performance parecida com a do primeiro filme, mas o público não apareceu como antes. A sequência não é um fracasso. Na verdade, fez bastante dinheiro. O marketing da Universal achou que foi um projeto difícil de se vender. O que tradicionalmente funciona para as outras sequências, que é apresentar mais do mesmo, nos prejudicou. Eu fiz um segundo filme muito diferente do primeiro, mas eles promoveram a sequência como se fosse a mesma coisa – até usaram a mesma música no trailer. Acho que esconder todos os elementos que tornavam o segundo filme único realmente nos prejudicou.”
Ele completa, “É um pouco estranho, porque qualquer franquia conseguiria fazer uma nova sequência com os novos resultados. Mas, por alguma razão, não tivemos a oportunidade. O mais interessante é que ambos os filmes ganharam sobrevida após o lançamento nos cinemas. Ainda há chances para fazermos o terceiro filme, mas essa é uma decisão da Universal. Eles sabem que todos os envolvidos nos primeiros filmes querem fazer mais um, mas eles precisam se sentir justificados para dar um sinal verde.”
‘A Morte Te Dá Parabéns’ (2017) foi um sucesso nas bilheterias e arrecadou US$ 125.5 milhões pelo mundo, mas a sequência lançada em 2019 ficou bem abaixo do esperado, com apenas US$ 65 milhões.
Caso uma terceira sequência seja realmente produzida, a história acompanharia a cena pós-créditos do segundo filme, que mostra a DARPA aproveitando o dispositivo do loop do tempo para novas experiências, com a amiga malvada de Tree, chama Danielle (Rachel Matthews), que acaba presa em seu próprio loop.
Vale lembrar que no passado, o diretor Christopher Landon havia confirmado exclusivamente ao CinePOP que gostaria de fazer um novo filme da franquia.
“Eu definitivamente tenho o terceiro filme na minha cabeça. Se pessoas suficientes assistirem esse, nós faremos um terceiro filme. Eu posso dizer que será muito inesperado. E terá uma escala ainda maior.”, afirmou.
A Netflix divulgou o novo teaser trailer oficial de ‘1899’, série do terror criada por Jantje Frise e Baran bo Odar, os mesmos nomes por trás da aclamada produção sci-fi‘Dark’.
A produção chega em breve ao catálogo da plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.
Confira:
A produção terá oito episódios e será multilíngue.
A história gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país. Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.
A CW divulgou a promo oficial do 7º episódio da 3ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).
O capítulo, intitulado “Just Desserts”, vai ao ar no dia 17 de novembro.
Na trama, “Walker tenta fazer o Dia de Ação de Graças mais memorável de todos, tentando atrair Stella de volta para casa. Mas quando o ‘Círculo de Graças’ anual da família se transforma em um amontoado de problemas, as tensões crescem – deixando as coisas ainda piores, com um membro da família inclusive sendo levado ao hospital”.
Confira:
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.
A Paramount+ divulgou um novo teaser oficial de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, apresentando a canção “Same Sky”.
Lembrando que a produção já estreou na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer legendado:
O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.
De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.
Annabel Oakes (‘Atypical’) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.
Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.
De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.
A produção chega no dia 29 de sezembro ao catálogo da plataforma de streaming.
Confira, junto ao mais recente teaser:
O criador Alex Pina já havia adiantado que não há possibilidade de uma nova temporada da produção original, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.
“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou.
Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández, José Sánchez, Itziar Ituño e Najwa Nimri completam o elenco.
O gênero animado tem um lugarzinho especial no coração dos cinéfilos – e, depois de muito lutar para se consagrar como um dos desmembramentos da sétima arte e passível de enorme reconhecimento como arte cinematográfica.
Pensando nisso (e celebrando incríveis títulos que vêm saindo ano a ano), preparamos uma breve matéria elencando as dez melhores animações da década até agora – abrangendo apenas os longas-metragens que façam parte desse estilo.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
“‘Encanto’ se alicerça no gênero musical com exuberância plena e invejável, colocando a responsabilidade da trilha sonora nas mãos de Germaine Franco e do multitalentoso Lin-Manuel Miranda – logo de cara imprimindo a identidade sonora que o colocou no topo do mundo com ‘Hamilton’ e ‘Moana’. Diferente de tantas músicas que eternizaram o panteão da Casa Mouse, a épica instrumental recebe um tratamento distinto, em que a elegância orquestral é transformada em uma festa de tirar o fôlego, que inclui o uso de cajóns, violões, chocalhos, bumbos, flautas e vários outros (e aqui faço menção especial às impecáveis faixas “Surface Pressure” e “We Don’t Talk About Bruno”, que remam contra a maré em direção a uma originalidade estonteante que incrementa a trama do melhor jeito)” – Thiago Nolla
9. RED – CRESCER É UMA FERA (2022)
“[…] é impossível desassociar o filme de uma originalidade imagética que nunca foi vista dentro da companhia e que celebra uma cultura que, cada vez mais, se insere no cenário hollywoodiano e norte-americano. As expressões arquitetadas para os personagens partem de uma estética que relembra os mangás e os doramas, com referências que viajam desde ‘Sakura’ a ‘Cavaleiros do Zodíaco’ a ‘Pokémon’, enquanto a transformação de Mei Lee em panda se vale do significado espiritual de paciência para os chineses (algo que a protagonista precisa encontrar, mesmo em meio a obstáculos)” – T.N.
“[Pete] Docter começou a trabalhar no longa-metragem ainda em 2016, desenvolvendo conceitos que dialogassem com as entidades abstratas que regem a origem de tudo. Em um lugar para além da prática cronologia que conhecemos, a medição de algo impalpável é nada mais que uma tentativa esdrúxula de ter poder sobre o subjetivo, sobre uma ideia. É por essa razão que o minimalismo imagético é a força-motriz da obra, entrando em conflito espasmódico com o proposital excesso das sequências na Terra – marcando uma profunda quebra entre as produções anteriores do diretor e o que lhe aguarda no futuro” – T.N.
Nessa subestimada e irretocável animação, somos transportados a uma época de superstição e magia, em que uma jovem aprendiz de caçadora, Robyn Goodfellowe, viaja para a Irlanda com seu pai para exterminar a última matilha de lobos. Enquanto explora terras proibidas para além dos muros da cidade, Robyn se torna amiga de Mebh, uma jovem espírito-livre e membro de uma misteriosa tribo que tem a habilidade de se transformar em lobo à noite. Conforme procuram a mãe de Mebh, Robyn descobre secretos que a levam mais fundo no mundo dos Wolkwalkers – e arrisca se tornar tudo o que o pai mais odeia.
6. A FAMÍLIA MITCHELL E A REVOLTA (2021)
“Movido a um ácido humor, o roteiro é minuciosamente detalhado por Mike Rianda e Jeff Rowe para contrariar as expectativas, seja nos momentos de ação, seja nas solenes sequências em que os protagonistas enfrentam a epifania. As quebras de ritmo são propositais e adicionam tempero extra a uma das grandes animações do ano. Como se não bastasse, temos Phil Lord e Christopher Miller encarregados pela produção, exigindo uma colaboração do público e dando vida a um colorido tour-de-force que é muito mais profundo do que realmente parece. No topo de tudo isso, Mark Mothersbaugh comanda uma renegada trilha sonora que aposta no futurismo de ‘TRON’ e de ‘WALL-E’, sem deixar de incrementá-la com os classicismos dramáticos do violino e do piano” – T.N.
“Dirigido por Joel Crawford e Januel Mercado, a partir de um roteiro assinado por Paul Fisher, ‘O Gato de Botas 2: O Último Desejo’, carrega em sua essência algo que parece estar à beira da extinção no cinema infantil: pureza e simplicidade. Com uma trama que aborda valores familiares e a redescoberta de um herói até então imortal, a sequência da Dreamworks convida os pequenos e os mais velhos para uma doce e divertida reflexão sobre a importância de valorizar aqueles que nos cercam. Sem nenhum compromisso com qualquer tipo de agenda político social que tem dominado a indústria hollywoodiana, a animação é de uma leveza extrema, sem perder a profundidade de sua doce mensagem otimista, esperançosa e acalentadora” – Rafaela Gomes
4. HOMEM-ARANHA ATRAVÉS DO ARANHAVERSO (2023)
Sem sombra de dúvida, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ incrível produção não poderia estar de fora da nossa lista. Indicado ao Oscar de Melhor Animação, o longa traz Miles Morales de volta às telonas da melhor maneira possível. Depois de se reunir com Gwen Stacy, o amigão da vizinhança e protetor em tempo integral do Brooklyn é catapultado através do Multiverso, onde ele encontra um time de Pessoas-Aranha que precisam proteger a própria existência. Quando os heróis não conseguem se unir para lidar com uma nova ameaça, Miles se vê dividido e precisa redefinir o que significa ser um herói para que ele consiga salvar as pessoas que mais ama.
“A pretensão e o desejo são os temas que se repetem nas histórias da antologia, pinceladas com pulsões psicológicas e intimistas que refletem a atmosfera teatral dos enredos. A construção dramática de “And heard within, a lie is spun”, que abre a jornada, é apenas o princípio de uma afeição pelo surrealismo cinematográfico que remonta a clássicos do terror e do suspense, nunca, de fato, chegando à essência do medo, mas fomentando uma agridoce sensação de que confiar nas pessoas erradas pode ser um trajeto sem volta. E o que mais funciona é a brevidade das inflexões, que se desenrolam por pouco mais de meia hora” – T.N.
2. O MENINO E A GARÇA (2023)
“Ao longo das suas duas horas de projeção, a jornada do herói é muito bem estabelecida com embates sendo refletidos nas ações o que impulsiona a narrativa para um ritmo intenso onde não conseguimos desgrudar os olhos da tela. Conflitos familiares viram molas propulsoras para um choque com a realidade, um lugar comum na trajetória de todos nós, onde erramos e acertamos mas nunca deixamos de ter elementos ao nosso redor que nos posicionam em zonas de equilíbrio” – Raphael Camacho
1. PINÓQUIO (2022)
“As investidas artísticas dialogam com o enredo das formas mais variadas: cada sequência é pensada com detalhismo apaixonante, desde os galhos das árvores às protuberâncias do monstro marinho que engole os protagonistas. As cores transitam entre o naturalismo de um escopo amalfitano, paradisíaco, ao pessimismo convulsionado da guerra, manchada por vermelho, laranja e pela sóbria neutralidade do marrom; a trilha sonora, assinada por Alexandre Desplat e uma forte concorrente ao Oscar, aposta em elementos fantasiosos, mas fundindo teatralidade com realismo em uma explosão sentimental que nos arrepia do começo ao fim. O único obstáculo enfrentado pelo filme é a paixão repentina de explicar as coisas que acontecem, movido a uma precisão que, por vezes, se torna cansativa (em outras palavras, seria mais divertido que fôssemos levássemos a pensar sobre os temas tratados do que engoli-los já mastigados)” – T.N.
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Além disso, a informação do Clarín indicava que a 
