Site Página 1719

‘A House of Dynamite’: Novo longa de Kathryn Bigelow conquista 90% de aprovação da crítica; Confira as avaliações!

O novo longa da premiada diretora Kathryn Bigelow,A House of Dynamite, estreou com excelente recepção da crítica, alcançando 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 30 avaliações até o momento.

De forma geral, os críticos elogiaram a produção, com destaque para o trabalho de direção de Bigelow, que retorna com um épico de ação tenso e envolvente, reafirmando seu talento em comandar narrativas intensas e politicamente carregadas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“[A House of Dynamite] é mais eletrizante do que a maioria dos thrillers e mais aterrorizante do que a maioria dos filmes de terror”, disse Nicholas Barber do BBC.

A House of Dynamite é um alerta, um balde de água fria, um acerto de contas, e uma tremenda conquista cinematográfica”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É fácil de assistir, foi feito para ser empolgante, com uma relevância provocativa e chamativa, mas o problema do filme é que ele não chega a ser convincente. Fica preso entre tentar ser um thriller ‘sério’ e uma peça de exagero sensacionalista”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Somente como feito de edição e cinematografia que aceleram a adrenalina, o filme é um verdadeiro nocaute”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“É, para dizer o mínimo, absolutamente apavorante”, disse Ben Allen da GQ Magazine.

“O trabalho de Bigelow é, em essência, procedural, e o fato de este filme ser uma especulação do tipo ‘e se’ o torna ainda mais horrorizante por causa de sua banalidade”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire

“O primeiro filme da diretora vencedora do Oscar Kathryn Bigelow em 8 anos, A House of Dynamite, é uma grande decepção e uma desculpa fraca para um thriller político”, disse Ben Rolph do Discussing Film.

A House of Dynamite’ estreia globalmente na Netflix em 24 de outubro.

“Quando um único míssil não identificado é lançado contra os Estados Unidos, inicia-se uma corrida contra o tempo para descobrir quem está por trás do ataque, e como reagir”, diz a sinopse oficial.

O elenco é liderado por Idris Elba e Rebecca Ferguson, e conta ainda com Gabe Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram, Jonah Hauer-King, Greta Lee e Jason Clarke. O roteiro é assinado por Noah Oppenheim.

‘Matrix 5’: Diretor confirma desenvolvimento da sequência; “Estou escrevendo”

O cineasta Drew Goddard, que está escrevendo e dirigindo Matrix 5, compartilhou recentemente detalhes sobre a sequência do longa, após o desempenho abaixo do esperado do quarto filme.

Durante uma entrevista ao ScreenRant, Goddard confirmou que o projeto ainda está em andamento: “Estou na minha caverna de escrita, escrevendo. Não sei quanto tempo ficarei nessa caverna, mas quando eu sair, terei novidades para compartilhar”.

O quinto capítulo da franquia foi anunciado em 2024. Na época, o executivo da Warner Bros., Jesse Ehrman, confirmou que a nova história pretende expandir o mundo fantástico da saga sem se afastar dos elementos que a tornaram um sucesso mundial.

No entanto, ainda não há detalhes sobre o início das filmagens ou uma previsão de estreia, uma vez que o cronograma depende da aprovação do roteiro pelos executivos. Por enquanto, os detalhes da trama seguem sob sigilo e não está claro se grandes estrelas como Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss reprisarão seus papéis como Neo e Trinity.

Este será o primeiro filme da franquia sem o envolvimento direto das irmãs Wachowski na direção.

A pressão sobre a nova produção é significativa, já que o quarto longa, ‘Matrix Ressureição’, foi considerado um fracasso de bilheteria, arrecadando apenas 160 milhões de dólares contra um orçamento de 190 milhões.

Apesar disso, Lana Wachowski atuará como produtora executiva.

Laurence Fishburne recorda processo doloroso de treinamento para ‘Matrix’: “Eu sentia dor o tempo todo”

Atualmente, ‘Matrix Ressureição’ está disponível no catálogo da Max.

O elenco da série conta com nomes como Jessica Henwick, Priyanka Chopra, Hugo Weaving, Eréndira Ibarra, Monica Bellucci e Jonathan Groff.

‘Marty Supreme’ inicia filmagens com Timothée Chalamet. como protagonista; veja a primeira imagem

Josh Safdie começou as filmagens de ‘Marty Supreme’ em Nova York, trazendo para as telonas a história do ex-campeão de Ping Pong Marty Reisman, interpretado por Timothée Chalamet.

Produzido pela A24, ‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein.

Além de Timothée Chalamet, o filme também contará com um elenco estelar, que inclui Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion (Hellraiser), Penn Jillette, Kevin O’Leary e Abel Ferrara (Bad Lieutenant).

‘Marty Supreme’ tem previsão de lançamento para 2025.

Com o começo das filmagens, também temos a primeira imagem de Chalamet no papel do ex-campeão de Ping Pong.

chalamet marty
chalamet marty

Além de interpretar Marty Reisman, Timothée Chalamet também estrelará A Complete Unknown, cinebiografia do cantor Bob Dylan.

Ainda sem previsão de estreia, o longa é dirigido por James Mangold (Ford vs Ferrari).

Confira o pôster e o teaser:

a complete unknown
a complete unknown

E parece que Chalamet não apenas interpretou o astro da música, mas também cantou de verdade as canções que serão vistas no filme.

A informação foi revelada por Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’) durante uma entrevista para a Glamour Magazine.

“Foi incrível construir esse relacionamento com Timmy, ele se dedicou muito para dar vida a esse papel. O que vocês vão ver é ele cantando de verdade, se entregando de corpo e alma. Foi algo especial testemunhar isso pessoalmente porque ele é um amigo de longa data. Então, sim, estou muito feliz em fazer parte disso.”

A estrela também aproveitou para comentar sobre sua personagem.

“Na trama, minha personagem se chama Sylvie Russo, mas é inspirada em Suze Rotolo, que aparece com Bob Dylan na capa do álbum ‘The Freewheelin’. Suze era uma mulher incrível, foi muito interessante ler suas memórias e saber sobre o relacionamento entre eles. Afinal, ela foi seu primeiro amor.”

Anteriormente, imagens divulgadas pela Rolling Stone mostraram vemos Chalamet interpretando o icônico cantor.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Chalamet, o elenco conta com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.

Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’) e direção de James Mangold (‘Logan’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn responde se equipe original voltará ao MCU

Os personagens que deram origem a primeira formação dos Guardiões da Galáxia, nos quadrinhos de 1969, apareceram rapidamente no segundo filme da trilogia, como forma de easter egg para o público atento. E muitos fãs queriam saber se existe possibilidade do grupo retornar, e parece que, para James Gunn, diretor da franquia, parece que sim.

O cineasta publicou no Twitter fotos do set de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (2017), das quais aparece ao lado dos atores em um cenário semelhante a uma floresta. Gunn, como sempre faz, conversou com os fãs e respondeu perguntas relacionadas ao conteúdo.

Um desses fãs/usuários do Twitter postou uma foto da equipe, liderada por Stakar Ogord (Sylvester Stallone), e perguntou se ainda existia a possibilidade do grupo original retornar ao MCU. Gunn respondeu de forma simples e enigmática: “Nunca se base”.

Vale lembrar que o próprio Stallone confirmou o seu retorno ao MCU em novembro do ano passado, porém, não especificou se seria para o especial de natal, que Gunn está produzindo, ou para ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Os Guardiões da Galáxia retornam no terceiro longa da franquia, previsto para estrear em 5 de maio de 2023.

Jornalista é DETONADA após dizer que atores vivendo seres azuis de ‘Avatar’ fazem apropriação cultural

Uma brasileira crítica de cinema e televisão foi ridicularizada por alegar que pessoas brancas que estão retratando alienígenas azuis em ‘Avatar 2‘ eram culpadas de se apropriar culturalmente de pessoas de cor.

Kathia Woods, que é redatora do Philadelphia Tribune, acabou bloqueando a sua conta no Twitter e deixou as postagens todas privadas.

“Em algum momento, temos que falar sobre a apropriação cultural de ‘Avatar 2’ e os atores brancos que estão interpretando esses seres. É uma bagunça e não é necessário, nem mesmo uma enorme quantidade de efeitos visuais/GCI irão apagar isso. Pele com aspecto ruim, tranças secas com dreds. Jesus Cristo, consertem isso!”, disse Kathia no Twitter.

Woods associou bizarramente os alienígenas de cor azul do mundo dos filmes de fantasia com “pessoas de cor”, e muita gente nas redes sociais responderam a jornalista com desprezo e disseram que sua atitude foi ridícula.

Confira algumas declarações:

“Em algum momento, temos que falar sobre como a consciência e pessoas como Kathia Woods estão arruinando a indústria do entretenimento com situações como essa. Pessoas tão amargas que não conseguem curtir um filme de fantasia e sua mensagem. Americanos e sua política racial raivosa infectando o mundo ocidental.”

“Ei, @kathia_woods, você é uma palhaça! A merda que vem de cérebros liberais como o seu é impressionante!!!!! Tenho pena de vocês!!!!”, respondeu outro crítico.

“Vamos lá, você deve saber que isso é ridículo, certo? É um filme de ficção científica. Conhecemos a inspiração por trás disso, mas não os representa. Estes deveriam ser alienígenas azuis; nada mais, nada menos.”

E você, concorda com a jornalista ou também achou um absurdo?

Vale lembrar que ‘Avatar 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Sem Direito a Resgate

(Life of Crime)
 Life of Crime
(2013) on IMDb
 

Elenco: Jennifer Aniston, Tim Robins, Mos Def, John Hawkes, Isla Fisher, Will Forte, Mark Boone Junior, John Hawkes, Charlie Tahan.

Direção: Daniel Schechter

Gênero: Comédia

Duração: 98 min.

Distribuidora: H2O Filmes

Orçamento: R$ 12 milhões

Estreia: 26 de Fevereiro de 2015

Sinopse: 

Com Jennifer Aniston no papel principal, essa comedia é baseada na obra do escritor Elmore Leonard e conta a história do golpe orquestrado pelos os bandidos Ordell e Louis, interpretados por Mos Def e John Hawkes. A dupla sequestra Mickey Dawson, personagem de Aniston, e esposa de Tim Robbins na trama. Porém, o que os sequestradores não previam é que o casal estava à beira do divórcio, e o marido não está interessado em pagar o resgate de US$ 1 milhão pela devolução da esposa

Curiosidades: 

» Baseado no romance ‘The Switch‘, escrito por Elmore Leonard.

 

Trailer:

Cartazes: 

semdireitoaresgate_2

life_of_crime_poster1

Fotos: 

 

Novos cartazes de ‘The Flash’ e ‘Arrow’

O canal CW divulgou um novo cartaz da segunda temporada de ‘The Flash‘, que estreia nos EUA hoje, e da quarta temporada de ‘Arrow‘, que estreia por lá amanhã.

Confira:
flash_3

arrow_5

4ª temporada de ‘Arrow’ ganha fotos 

A segunda temporada de ‘The Flash‘ começa meses após a Singularidade atacar Central City, com Barry (Grant Gustin) tentando se perdoar pela morte de Eddie. Preocupado pela segurança de seus amigos, ele se afastou de todos e decidiu proteger a cidade sozinho. Quando um meta-humano chamado Esmaga-Átomo (Adam Copeland) ataca a cidade, Iris (Candice Patton) avisa o herói que ele precisará de ajuda para combate-lo. A série estreia na Warner Brasil dia 15 de outubro.

 

Carrie Fisher também é confirmada na Star Wars Celebration

Após as confirmações de Gareth Edwards (diretor de Rogue One), Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, e Mark Hamill na Star Wars Celebration, a Disney anunciou nessa sexta-feira que Carrie Fisher também estará no evento global marcado para 17 de julho, em Londres.

Vale lembrar que a expectativa geral é pela divulgação do segundo trailer de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘, a apresentação de Alden Ehrenreich como o novo Han Solo no spin-off e o principal, o título de ‘Star Wars – Episódio VIII‘.

O mesmo usuário do Reddit que vazou a suposta sinopse que explica a origem CHOCANTE de Rey (leia mais!) divulgou um novo texto revelando detalhes sobre o poder de Luke Skywalker no filme.

[SPOILER]

 

Kylo Ren chega em Ahch-To, o local do primeiro Templo Jedi (já confirmado pela Lucasfilm meses atrás). Ren, Luke Skywalker e Rey iniciam uma conversa dentro do AHCH (as fotos divulgadas do set ontem que você confere abaixo).

Kylo e Rey começam um assunto que incomoda muito Luke, que tenta impedi-los de continuar conversando.   Luke fica com raiva .. . e todo o Templo Jedi em que eles estão se desintegra em uma enorme explosão.

Não foi revelada a causa exata da explosão, mas as pessoas que viram as filmagens afirmam que Luke a causou acidentalmente usando a Força, e que ele estará mais poderoso do que nunca neste novo episódio.

Veja as fotos no set da Irlanda, que apresentam o Templo Jedi.

 

 

Star Wars: Episódio VIII‘ é escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), e dá continuidade ao enredo apresentado em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Benicio Del Toro (‘Guardiões da Galáxia’), Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran são os novos nomes do elenco, que traz de volta Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis.

Rey deu seus primeiros passos em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e vai continuar sua jornada épica ao lado de Finn, Poe e Luke Skywalker no próximo capítulo da saga, que estreia em 15 de dezembro de 2017.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ chega a US$ 1,9 bilhão mundialmente 

Harrison Ford deve reprisar o papel de Han Solo – saiba mais!

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Segundo um jornalista do The Wrap, o roteiro da nova produção foi reescrito para aumentar e aprofundar a história do passado de Rey e Finn – leia!

A retomada da saga, comandada por J.J. Abrams, é baseada na obra de George Lucas, e se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi, produção de 1983.

‘Deadpool’ e ‘Capitão América: Guerra Civil’ vencem o Teen Choice Awards

A cerimônia de entrega dos prêmios do Teen Choice Awards 2016 aconteceu neste domingo, 31.

Confira os vencedores:

Melhor Ação ou aventura
Deadpool

Melhor Ficção Científica/Fantasia
Capitão América: Guerra Civil

Melhor Comédia
Policial em Apuros 2

Ator de Comédia
Zac Efron – Vizinhos 2

Atriz de Comédia
Chloë Grace Moretz – Vizinhos 2

Melhor Vilão
Adam Driver – Star Wars – O Despertar da Força

Melhor Ator que Rouba a Cena
Jena Malone – Jogos Vorazes: A Esperança – O Final

Revelação
Daisy Ridley – Star Wars – O Despertar da Força

Melhor Química
Thomas Brodie-Sangster e Dylan O’Brien – Maze Runner: Prova de Fogo

Melhor Beijo
Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson – Jogos Vorazes: A Esperança – O Final

Melhor Chilique
Ryan Reynolds – Deadpool

Melhor Filme do Verão Americano
Procurando Dory

Ator de Filme do Verão Americano
Kevin Hart – Um Espião e Meio

Atriz de Filme do Verão Americano
Ellen DeGeneres – Procurando Dory

Ator de drama
Leonardo DiCaprio – O Regresso

Atriz de drama
Jennifer Lawrence – Joy: O Nome do Sucesso

Filme Mais Aguardado
Esquadrão Suicida

Ator Mais Aguardado
Dylan O’Brien – Horizonte Profundo – Desastre no Golfo

Atriz Mais Aguradada
Cara Delevingne – Esquadrão Suicida

TV

Série de drama
Pretty Little Liars

Ator de Drama
Ian Harding – Pretty Little Liars

Atriz de Drama
Ashley Benson – Pretty Little Liars

Série de ficção ou fantasia
Once Upon a Time

Ator de ficção ou fantasia
Grant Gustin – The Flash

Atriz de ficção ou fantasia
Lana Parrilla – Once Upon a Time

Série de comédia
Fuller House

Ator de comédia
Ross Lynch – Austin & Ally

Atriz de comédia
Candace Cameron Bure – Fuller House

Série animad
Family Guy

Reality Show
Keeping Up with the Kardashians

Melhor Vilão
Janel Parrish – Pretty Little Liars

Melhor Ator que Rouba a Cena
Sasha Pieterse – Pretty Little Liars

Revelação
Matthew Daddario – Shadowhunters

Melhor Série Nova
Shadowhunters

Melhor Químic
Ashley Benson e Tyler Blackburn – Pretty Little Liars

Melhor Beijo
Jennifer Morrison e Colin O’Donoghue – Once Upon A Time

Melhor Série do Verão
Teen Wolf

Melhor Ator – Série do Verão
Dylan O’Brien – Teen Wolf

Melhor Atriz – Série do Verão
Shelley Hennig – Teen Wolf

‘Moana – Um Mar de Aventuras’ ganha primeiro e divertido clipe

A Disney liberou o primeiro clipe de ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘.

Nele, Maui e a protagonista se encontram pela primeira vez.

Confira, com os cartazes e trailers:

Moana – Um Mar de Aventuras’ inicia sua aventura nos cinemas e mares brasileiros em janeiro de 2017.

Moana‘ traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

moana

Humanos continuam a ser vigiados na prévia do episódio 2×05 de ‘Colony’

Colony‘ já tem sua prévia para o quinto episódio da segunda temporada liberada na web.

Partiu conferir:

 

Colony‘ retorna quando a inteligência criada por aliens ainda está no controle da futurista cidade de Los Angeles. Em um esforço para obter seu filho de volta, Will (Josh Holloway) tem ajudado os Colaboradores e agora ele também sabe que sua esposa Katie (Sarah Wayne Callies) se aliou aos que lutam contra os invasores. Agora, eles terão que unir novamente forças na tentativa de reviver a família.

Prévia do episódio final de ‘Scandal’ promete destruição em massa

Scandal chegou ao final de sua sexta temporada com um episódio que vai ser – literalmente – explosivo.

Confira a prévia:

‘Mulher-Maravilha’ ultrapassa bilheteria de ‘Guardiões da Galáxia 2’ nos EUA

Com US$ 387 milhões arrecadados até essa terça-feira, Mulher-Maravilha se tornou a maior bilheteria do verão americano de 2017.

A produção da DC ultrapassou os US$ 386 milhões de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, que estava no topo desde o começo do verão americano.

Com relação ao ano todo, Mulher-Maravilha tem a segunda maior bilheteria do ano para a América do Norte, ficando atrás dos US$ 504 milhões de ‘A Bela e a Fera’.

É importante ressaltar também que Mulher-Maravilha faturou 30% a menos que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ em seu fim de semana de estreia, mas os elogios do público e da crítica fizeram com que o boca a boca ao redor da produção fosse grande e resultasse numa bilheteria ainda maior.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Constantine’: Cartaz da nova série animada!

Os fãs da série ‘Constantine‘ ainda continuam sedentos por uma sobrevida do personagem na TV. E finalmente vai acontecer, mas em forma de série animada.

Confira o cartaz:

 

O personagem já havia ganhado uma série em live-action desenvolvida pela NBC, mas foi cancelada com 13 episódios. Na ocasião, o protagonista foi interpretado por Matt Ryan, que volta para dublar o personagem.

A nova série terá episódios curtos, que estreiam no começo de 2018.

Vale lembrar que o ator também dublará o John Constantine no longa animado ‘Liga da Justiça Sombria‘ – confira!

cw

 

 

 

 

 

 

 

‘Stranger Things’: 3ª temporada ganha teaser anunciando novidade em Hawkins

A terceira temporada de ‘Stranger Things’ ganhou um teaser.

Assista:

Ontem, o produtor Shawn Levy revelou que a nova temporada será a mais sombria e cheia de ação de todos os tempos.

“Há mais comédia na terceira temporada, mas não se engane: a terceira temporada também é provavelmente a mais sombria e cheia de ação de todos os tempos. Esse equilíbrio entre a luz e a escuridão; Isso sempre esteve no coração do que fazemos em Stranger Things, então estamos muito dedicados a isso.”, afirmou.

Além disso, foram divulgadas novas imagens direto do set de filmagens e nela podemos ver o novo visual de Millie Bobby Brown como Eleven, contracenando com Sadie Sink, intérprete de Max.

Confira:

A nova temporada trará a fase de transição da personagem Eleven, da pré-adolescência para a adolescência.

Segundo a própria atriz Millie Bobby Brown e o diretor Shawn Levy, o novo ciclo apresentará o seu amadurecimento.

Brown compartilhou a informação com os fãs, durante um evento realizado pela Netflix. Ela ainda comentou sobre a experiência de dar vida a uma figura tão complexa como a Eleven.

Disse:

“A Eleven tem uma narrativa muito linda nesta temporada. Será muito focada em seu amadurecimento e em sua compreensão sobre como é ser uma adolescente normal. E sobre interpretá-la, eu descobri um outro lado da minha atuação que até então eu não conhecia. Descobri novas técnicas para chorar, ficar brava e eu aprendi tanto com a personagem, com aqueles episódios em que fiquei isolada. Isso vai impactar no terceiro ciclo, quando coisas ainda mais estranhas acontecerem. Eu só quero dizer que eu uso aquele estilo de atuação agora e meu método de interpretação para a temporada 3”.

A estreia é prevista para 2019!

‘The Batman’: Lista de preferidos tem Ansel Elgort, Dylan O’Brien e Armie Hammer; Confira!

Recentemente, Ben Affleck trouxe tristes notícias para seus fãs quando disse que não retornaria para o papel de Bruce Wayne/Batman no filme solo de Matt Reeves, o que levou tanto os produtores quando os fãs a teorizarem sobre quem deveria vestir a capa.

Agora, o Revenge of the Fans divulgou uma suposta lista com os atores que a Warner Bros. planeja testar para viver o Homem-Morcego.

Confira:

Ansel Elgort, Dylan O’Brien, Logan Lerman, Noah Centineo, Jack O’Connell, Kit Harrington, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Richard Madden, Robert Pattinson e Armie Hammer.

Recentemente, o CinePOP entrevistou os astros Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e Jon Hamm (‘Mad Men’) durante a CinemaCon, em Las Vegas, e eles nos contaram que gostariam de viver o Superman e o Batman, respectivamente.

Assista:

Qual é o seu preferido?

Decidimos separar algumas hipóteses de opções para o novo Morcegão dos cinemas. Confira!

Ben Barnes

Seu trabalho mais recente é o vilão Retalho, nas duas temporadas da série do Justiceiro. Como a parceria Marvel/ Netflix foi por água abaixo, é quase certo que Ben tenha que entregar currículos em breve. Nada melhor do que voltar aos cinemas como o Cruzado Encapuzado. Ben tem um jeito meio playboy que combina com Bruce Wayne. Ao mesmo tempo, já vimos que ele é bastante competente em cenas de ação e sabe interpretar um personagem agressivo como ninguém. Seria uma boa aposta.

Armie Hammer

Armie Hammer ainda não emplacou um personagem  memorável nos cinemas. Ele tentou em várias franquias, mas ainda não atingiu o esperado. Ele seria uma aposta bem interessante caso a DC queira continuar seguindo essa linha mais leve adotada nos últimos filmes. Ele também tem talento para cenas de ação e é um rapaz bem forte e alto, tem porte físico pro Batman e esbanja carisma. Vale lembrar que ele foi escalado para esse papel no extinto projeto da Liga da Justiça de George Miller, no longínquo 2007.

Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal fará sua estreia no mundo dos super-heróis em poucos meses, com seu mestre dos efeitos especiais, o Mysterio. Mas apesar de estar vivendo um vilão do Homem-Aranha, na Marvel, ele tem todo o talento dramático necessário para viver o Bruce Wayne perfeito. Sob o comando de Matt Reeves, ele conseguiria trazer mais uma atuação de primeira e faria um Batman mais frio e calculista. Para mim, é a escolha ideal.

Jon Hamm

As notícias que surgem indicam que Matt quer um Batman mais jovem para sua franquia, por isso Jon Hamm pode não parecer o ideal. Mas sério, gente… OLHEM ESTE HOMEM! É O BRUCE WAYNE EM PESSOA! O cara é um touro e tem o famoso “queixo de Batman”. É um dos favoritos dos fãs para o papel. Sério, deem a capa pro cara e deixem que ele faz o resto.

Jensen Ackles

Os fãs de Supernatural se amarram nesse aqui. Jensen Ackles, ator que vive Dean Winchester, volta e meia brinca com o fato de querer ser o Batman. Tanto que uma de suas frases célebres do seriado é justamente “I’m Batman!”. É curioso lembrar, porém, que Jensen já esteve muito perto de viver um herói bem diferente na Marvel. Isso mesmo, quem já acompanhava a gente na época deve lembrar que ele fez testes para ser o Capitão América. Particularmente, não o vejo como Batman, mas os fãs de Supernatural iriam adorar.

Jeffrey Dean Morgan

Deus, permita que isso aconteça! Jeffrey Dean Morgan viveu (e morreu) Thomas Wayne, pai de Bruce. No Universo DC dos quadrinhos, mais particularmente na saga Flashpoint, há um universo alternativo no qual Bruce morre no beco e seus pais sobreviveram. Martha (Por que você disse esse nome?!) sucumbe a loucura e vira a Coringa, enquanto Thomas assume o manto do Batman. Uma versão alcoólatra e extremamente violenta do personagem para ser mais exato. O filme solo do Flash deve adaptar essa saga, então a esperança é a última que morre.

Josh Brolin

Jonah Hex, Thanos, Cable… Josh Brolin definitivamente é um cara acostumado a filmes de quadrinhos. E sua ascensão meteórica em Hollywood com o papel do Titã Louco põe seu nome na vitrine. Também contrariando a ideia de um Batman jovem, Josh poderia tranquilamente dar prosseguimento ao Morcegão do Ben Affleck. Apesar de parecer distante, sonhar é de graça, né?

E você, quem gostaria de ver usando o uniforme preto e cinza nos cinemas?

Após mudanças no visual do ouriço, ‘Sonic – O Filme’ ganha nova data de estreia no Brasil

Após sofrer mudanças significativas no visual do ouriço, o live-action do ‘Sonic‘ finalmente agradou aos fãs e já tem nova data de estreia no Brasil.

A estreia, que estava marcada para o dia 8 de novembro, agora acontece no dia 13 de fevereiro de 2020.

Quando o primeiro trailer foi divulgado, os fãs não gostaram do visual do protagonista e se revoltaram nas redes sociais. Com as reações, o diretor Jeff Fowler decidiu alterar o visual e ainda agradeceu aos fãs.

“Obrigado pela ajuda. E as críticas. A mensagem é alta e clara… vocês não estavam felizes com o design e queriam mudanças. Isso aconteceu. Todos na Paramount & Sega estão totalmente comprometidos em tornar este personagem o melhor que ele pode ser… #sonicmovie #gottafixfast ”

Com o novo trailer, os fãs foram nas redes sociais agradecer ao diretor e elogiar o design do Sony:

O filme é uma aventura live-action baseada na franquia mundial de vídeo game da Sega que conta a história do ouriço azul mais famoso do mundo.

O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

 

Universal Studios Florida inaugura show inspirado no mundo de ação de Jason Bourne

The Bourne Stuntacular, o mais moderno show de acrobacias de todos os tempos, já está aberto no Universal Studios Florida. Com a participação de atores ao vivo, uso de tecnologia inovadora, acrobacias radicais e efeitos especiais cativantes, os visitantes agora podem se sentir totalmente imersos no mundo de Jason Bourne – apagando os limites entre teatro e cinema em uma forma híbrida de entretenimento nunca antes vista.

O mais novo show ao vivo é inspirado em Bourne, a franquia cinematográfica de sucesso da Universal Pictures, e traz uma narrativa nova e original que acontece dentro do universo de Bourne. E mais, exclusivamente para o The Bourne Stuntacular, Julia Stiles reprisou seu papel como a principal confidente de Jason Bourne na franquia, Nicky Parsons, e o premiado produtor e diretor, Frank Marshall, trabalhou em estreita colaboração com a equipe do Universal Orlando para ajudar a criar uma experiência autêntica que os fãs da franquia irão adorar.

Assista uma prévia:

The Bourne Stuntacular apresenta um novo patamar de entretenimento, com destaque para:

  • A mais avançada tecnologia neste tipo de show – tal como sistemas automatizados de rastreamento de veículos em cenários com movimento, mapeamento de projeção preciso, recursos visuais ultra vívidos e muito mais – que dão vida aos filmes Bourne em um novo show de acrobacias intensas bem diante dos olhos dos visitantes
  • Um novo nível de acrobacias radicais executadas por artistas que treinaram por mais de oito meses com alguns dos principais especialistas em acrobacias de Hollywood, de televisão e filmes de grande sucesso
  • Efeitos especiais que prendem a atenção e fazem com que os visitantes se sintam ao lado de Jason Bourne por meio do uso de fogo, fumaça, vento e muito mais
  • Nicky Parsons, interpretada por Julia Stiles, informando e recrutando os visitantes para a missão, que é vigiar Bourne para garantir que ele não seja enganado por agentes duplos desonestos
  • Um enredo completamente novo que contempla o personagem de Jason Bourne enquanto ele viaja por três continentes e pelas cidades de Tangier, Washington D.C. e Dubai, para descobrir informações confidenciais, tudo isso enquanto tenta escapar de perigos e capturas a todo momento
  • Imagens, clipes e objetos reais do filme – incluindo o carro da cena de perseguição icônica em The Bourne Identity (A Identidade Bourne), e a moto que Jason usa em The Bourne Ultimatum (O Ultimato Bourne) – que prestam homenagem aos filmes Bourne no momento em que os visitantes caminham pela fila

Ao abrirmos oficialmente essa nova experiência, a saúde e a segurança de nossos visitantes e membros da equipe sempre serão nossa principal prioridade. Para garantir um distanciamento social adequado, estamos implementando novos procedimentos em nossos teatros, incluindo espaçamento apropriado entre grupos e auxiliando nossos visitantes a sentarem e a saírem do teatro para evitar aglomerações. Esses procedimentos significam que nossa capacidade de exibição será limitada e os tempos de espera podem ser maiores que o normal para entrar e assistir ao show. Também estamos aumentando nossos já rígidos procedimentos de limpeza e higienizando as superfícies de contato frequente entre cada exibição. Todos os visitantes também devem usar máscara facial enquanto assistem ao The Bourne Stuntacular.

Com 59% de aprovação, ‘Mulher-Maravilha 1984’ se torna o novo fracasso de crítica da DC Comics

Mulher-Maravilha 1984‘ já havia perdido o certificado ‘fresh‘ no Rotten Tomatoes quando sua nota despencou de 89% para 67% de aprovação entre os críticos.

E parece que o filme já se tornou o novo fracasso da DC Comics agora que a porcentagem caiu novamente para apenas 59%, dando ao filme o título ‘rotten‘ (tomate podre).

Para quem não sabe, o site agrega críticas de todo o mundo e dá ao filme uma classificação a partir da análise geral.

Caso um título fique abaixo dos 75%, é considerado um ‘tomate podre’, em referência ao ato de quando o público atirava tomates em artistas ruins em peças teatrais.

Lembrando que a sequência dirigida por Patty Jenkins se junta aos outros ‘tomates podres’ do DCEU, como ‘O Homem de Aço’ (56%), ‘Liga da Justiça’ (40%), ‘Batman vs Superman’ (28%) e ‘Esquadrão Suicida’ (26%).

Confira:

Além disso, o longa recebeu a nota ‘B+‘ no CinemaScore, mesma nota recebida por filmes considerados um fracasso, como ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Liga da Justiça’.

Lembrando que esses dois foram os títulos mais criticados entre as nove produções do DCEU.

Por outro lado, o primeiro filme da ‘Mulher-Maravilha‘ está entre os mais elogiados do universo compartilhado, junto com ‘Shazam!‘, ambos com a nota ‘A‘.

Confira o tuíte sobre a pontuação da sequência:

A pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978. A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+‘ a ‘F‘.

Apesar disso, ‘Mulher-Maravilha 1984‘ surpreendeu nas bilheterias do mundo todo, mesmo tendo lançamento simultâneo no streaming dos EUA.

Até agora, o filme já arrecadou US$ 119 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de dezembro.

Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher-Maravilha, e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

Sucessos inesquecíveis de Anna Boden e Ryan Fleck

Não são poucos os casos de cineastas que atuam em duplas nos filmes. Desde os primórdios do cinema, com os irmãos Auguste e Louis Lumière sendo considerados os pais da sétima arte, até casos mais recentes, com as irmãs Lilly e Lana Wachowski, da série Matrix, e os irmãos Russo, que assinaram os dois últimos Vingadores (além de dois filmes de Capitão América), atuar em dupla tem se mostrado uma tendência na indústria cinematográfica.

Essa tendência é acompanhada pelos talentosos e competentes norte-americanos Anna Boden e Ryan Fleck. Ao contrário dos casos citados anteriormente, eles não têm nenhum parentesco e não são um casal – embora já tenham namorado no passado. Porém, a sinergia entre os dois diretores é notável.

O sucesso mais recente da dupla no cinema foi Capitã Marvel, estrelado por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn e outros nomes do Universo Cinematográfico Marvel, mas a trajetória de ambos é mais longa. É hora de relembrar alguns sucessos de Boden e Fleck!

Half Nelson (2006)

A primeira grande dobradinha – embora tenham trabalhado juntos em alguns curta-documentários antes – veio com Half Nelson, em 2006. Na ocasião, Fleck ficou com a direção e Boden, com o roteiro e produção do filme, que contou a história do professor de ensino médio Dan Dunne, interpretado por Ryan Gosling, que lutava para alterar os paradigmas de ensino aos jovens ao mesmo tempo em que enfrentava problemas com o vício em drogas e angústia na vida pessoal.

Apesar do pouco investimento, o longa, que também contou com Shareeka Epps e Anthony Mackie no elenco, teve boa recepção da crítica especializada, com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, rendeu a Gosling sua primeira indicação ao Oscar como melhor ator (acabou perdendo para Forest Whitaker).

 

Sugar (2008)

Dois anos mais tarde, os dois dirigiram juntos pela primeira vez em Sugar. O filme conta a história de Miguel Santos (Algenis Perez Soto), um jogador de beisebol dominicano que decide abandonar o status de ídolo em sua comunidade local para tentar a sorte nos Estados Unidos, onde enfrenta diversos problemas relacionados ao preconceito para se firmar em ligas menores, mas acaba seduzido pelo “sonho americano”.

Assim como o primeiro longa de Bodden e Fleck, Sugar teve boa recepção da crítica, com 92% de aprovação do Rotten Tomatoes. O filme foi nomeado pelo American Film Institute como um dos dez melhores do ano, sendo destaque também no Hamptons International Film Festival.

 

Mississipi Grind (2015)

Não há como deixar de fora um dos filmes de maior destaque da dupla, Mississippi Grind (ou “A Febre do Mississippi”, como ficou conhecido no Brasil). Lançado em 2015, o roteiro traz a história de amizade entre Gerry (Ben Mendelsohn), um corretor endividado, e Curtis (Ryan Reynolds), um jogador de poker que decide ensinar o amigo a jogar Texas Hold’em.

Com a ajuda de Curtis, Gerry parte para desafios maiores e juntos embarcam para uma viagem a New Orleans onde irão participar de torneios. O desafio maior para Gerry, porém, é saber lidar com as tensões e, sobretudo, com as derrotas. A Febre do Mississippi foi bem recebido pelo público e crítica, recebendo 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

Capitã Marvel (2019)

Depois de Mississipi Grind, a dupla se ausentou do cinema por alguns anos, embora tenham trabalhado em algumas séries, como The Affair, Billions e Room 104. Em 2017, veio o convite para dirigir um dos projetos do ambicioso Universo Cinematográfico Marvel, a Capitã Marvel, que jamais havia sido adaptada para os cinemas.

Curiosamente, a dupla Boden e Fleck quase dirigiu outro grande sucesso da Marvel alguns anos antes. Eles foram cotados para Guardiões da Galáxia, lançado em 2014, mas acabaram perdendo o posto para James Gunn, que está à frente da franquia até hoje.

Capitã Marvel foi lançado em 2019, logo após Vingadores: Guerra Infinita, contando a história de Carol Danvers (Brie Larson) e os conflitos entre os Skrull, Kree e os humanos. Embora divida opiniões entre os fãs do UCM, Capitã Marvel foi um sucesso absoluto de público, com a 5ª maior arrecadação de 2019, superando filmes como Coringa, Star Wars: Episódio IX, Toy Story 4.

O longa ainda trouxe uma marca especial para Anna Boden, já que ela se tornou a primeira mulher a dirigir um filme live-action com mais de US$ 1 bilhão de faturamento com bilheteria. Apesar do sucesso, a dupla não estará à frente da sequência de Capitã Marvel, esperada para o ano que vem, que terá a direção de Nia DaCosta.

 

O que vem por aí?

Após Capitã Marvel, Boden e Fleck voltaram a focar na televisão e dirigiram quatro episódios da série Mrs. America, da FX, que trouxe Cate Blanchett no papel principal. A dupla dirigiu o piloto e o episódio final da temporada, que foi muito elogiada pela crítica e público como uma das melhores produções de 2020.

Agora, Boden e Fleck se preparam para outro trabalho na televisão: Masters of the Air, sobre a força aérea norte-americana na 2ª Guerra Mundial. Dos mesmos produtores de Band of Brothers e The Pacific, a série conta com Tom Hanks e Steven Spielberg como diretores executivos e ainda não tem data para estreia.

‘Velozes e Furiosos 10’: Universal escolhe diretor de ‘Truque de Mestre’ para substituir Justin Lin

Após o diretor Justin Lin abandonar a produção de ‘Velozes e Furiosos 10‘ após o começo das filmagens, a Universal Pictures precisou agir rápido pois está perdendo US$ 1 milhão por dia em que não está realizando as filmagens.

Agora, o Deadline revelou que o estúdio já tem um diretor em vista: Louis Leterrier, de ‘Truque de Mestre‘ e ‘Carga Explosiva‘.

As negociações já começaram.

Lin, que dirigiu cinco filmes da franquia, incluindo o mais recente, disse que tomou a “difícil decisão de dar um passo atrás” apenas alguns dias após o início da produção, que começou em 20 de abril.

E, de acordo com o NY Daily News (via Comic Book), o cineasta deixou o cargo por conta do temperamento difícil de Vin Diesel, intérprete de Dominic Toretto.

Em entrevista ao portal, um produtor veterano que não tem ligação com a franquia disse que:

Lin está desistindo de US$ 10 ou US$ 20 milhões pelo cargo, eu nuca vi nada parecido. Mas é compreensível, Diesel chega atrasado no set. Ele não decora suas falas e nem está fazendo questão de se manter em forma para o papel.”

Lin já parecia desconfortável em um vídeo que Diesel postou no Instagram poucos dias antes do cineasta se afastar.

“Primeira semana. Acabei de terminar a primeira semana”, disse Lin no vídeo ao lado de Diesel. Quando o ator perguntou a Lin como ele se sentia, o diretor respondeu: “Parece o começo de um final épico”.

Questionado se era justo dizer que este será o melhor filme da saga, Lin respondeu: “No meu coração, sim”.

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por Vin Diesel (@vindiesel)

Foi dito que a busca por um novo diretor, que supostamente custa à Universal entre US$ 600.000 a US$ 1 milhão por dia, inclui F. Gary Gray e David Leitch, responsáveis por ‘Velozes e Furioso 8′ eHobbs & Shaw‘, respectivamente.

De qualquer forma, Lin continua atado como produtor da sequência, que tem previsão de estreia para maio de 2023.

Lembrando que o novo filme traz para o elenco dois nomes bem conhecidos entre o público geek: Jason Momoa (‘Aquaman’), que será um dos vilões principais da ainda desconhecida trama, e Brie Larson (‘Capitã Marvel’) cujo papel ainda não foi revelado.

Relembre o anúncio do ex-diretor:

“Com o apoio da Universal, tomei a difícil decisão de voltar atrás como diretor do ‘Velozes e Furiosos 10′, enquanto permaneço no projeto como produtor. Ao longo de 10 anos e cinco filmes, conseguimos filmar os melhores atores, as melhores acrobacias e as melhores perseguições de carro. Pessoalmente, como filho de imigrantes asiáticos, tenho orgulho de ajudar a construir uma franquia diversificada na história do cinema. Serei eternamente grato ao incrível elenco, equipe e estúdio por seu apoio e por me receber nessa família.”

Conheça o ELOGIADO novo terror do diretor de ‘[REC]’ que estreou na HBO Max

Os fãs de ‘[REC]‘ já tem um novo terror do mesmo diretor para assistir no final de semana. A HBO Max lançou em seu catálogo o elogiado terror ‘A Avó‘ (La Abuela), do diretor Paco Plaza.

Segundo o Rotten Tomatoes, “O terror cozinha lentamente em fogo baixo, com paciência, permitindo que a vida cotidiana transcorra naturalmente… até que o sobrenatural se incendeie ainda deixando espaço para tocar nas complexidades do envelhecimento.”

Na trama, Susana (Almudena Amor) deixa sua vida como modelo em Paris e volta para casa, em Madrid, após descobrir que sua avó Pilar (Vera Valdez) – que a criou depois que seus pais morreram – sofreu uma hemorragia cerebral.

Ao retornar para casa, Susana tenta encontrar uma cuidadora para a Pilar, mas a situação logo se transforma em um pesadelo quando Pilar começar a agir de forma estranha…

Assista ao trailer:

Chris Evans joga a REAL sobre retorno dos antigos Vingadores no MCU

Com rumores circulando online sobre um possível retorno de Chris Evans como Steve Rogers/Capitão América em um futuro filme dos Vingadores, um momento muito aguardado pelos fãs, o astro resolveu comentar sobre os boatos.

“Sabe, eu sempre vejo esses relatos também, e é novidade para mim”, disse Evans enquanto participava do programa The View.

“Acho que a cada dois meses alguém diz que vão trazer o Downey, o Hemsworth, a Scarlet [Johansson], e todos estão voltando!” Ele também deixou claro que “Ninguém falou comigo sobre isso.”

Quanto à possibilidade de interpretar novamente o Capitão América, Evans disse:

“Eu nunca diria nunca, mas realmente — eu sou muito protetor. É um papel muito precioso para mim, então teria que ser algo perfeito.”

Dentre todos os atores originais dos Vingadores que saíram do MCU (Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlet Johansson), Evans tem sido, sem dúvidas, o mais habilidoso em manter a possibilidade em aberto para os fãs, sem criar expectativas falsas. Em abril deste ano, Evans reconheceu que até mesmo ele sabe que há mais histórias a serem contadas sobre Steve Rogers no MCU.

“Acho que há mais histórias do Steve Rogers para contar, com certeza”, disse Evans para uma plateia de fãs na C2E2 de Chicago, antes de acrescentar com cuidado: “Mas ao mesmo tempo, sou muito, muito precioso com isso… e simplesmente não quero estragar de jeito nenhum, e eu fiz parte de algo que foi tão especial por um período de tempo especial e de certa forma, realmente foi tão bem recebido. Por mais que eu seja conectado a esse papel e ame contar essas histórias e trabalhar com essas pessoas. Não parece certo agora.”

Evans estreou como Capitão América em ‘O Primeiro Vingador‘ (2011), que ganhou duas sequências, em 2014 e 2016. O ator também estrelou os quatro filmes dos ‘Vingadores‘ e ainda participou de ‘Thor 2‘ (2013).

Relembre o trailer de ‘Vingadores Ultimato’, disponível no Disney +.

Predador será o HERÓI do próximo filme da franquia do diretor de ‘O Predador: A Caçada’

Em entrevista ao Empire, Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) revelou que o grande protagonista do próximo filme da franquia ‘Predador‘, intitulado ‘Badlands‘, será a própria criatura titular.

O cineasta já havia confirmado que o novo longa irá “ultrapassar os limites da saga”, e parece que nós iremos torcer pelo Predador desta vez.

O Predador será a estrela da história, liderando a narrativa. Ele ainda é f*dão, mas há algo neste Predador que também irá te envolver emocionalmente. Criar um personagem que o público pode se conectar, mas que ainda seja super intimidador, foi um grande desafio. Mas foi incrível.”

Vale lembrar que ‘Predador: Badlands‘ será lançado nos cinemas no dia 7 de Novembro de 2025 – assumindo a data que originalmente pertencia ao reboot de ‘Blade‘.

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

A trama alegadamente irá explorar a relação entre duas irmãs gêmeas em um futuro distópico. Thia é uma cientista curiosa e aventureira, e Tessa é uma militante determinada a alcançar seus objetivos. Seus laços familiares serão testados ao máximo quando elas se veem envolvidas em uma missão perigosa.

As filmagens de ‘Badlands’ já estão em andamento na Nova Zelândia, sob o codinome “Backpack”.

Elle Fanning (‘Malévola’) será a protagonista.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

‘Para Sempre MEDO’: Novo terror de Osgood Perkins ganha novo título, cartaz e trailer ASSUSTADOR

A Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, acaba de divulgar a nova data de estreia de Para Sempre Medo (Keeper): 19 de fevereiro.

Inicialmente, o filme se chamaria ‘Para Sempre Minha‘.

Com direção de Osgood Perkins, mesmo diretor de ‘Longlegs – Vínculo Mortal’, o filme conta com Tatiana Maslany e Rossif Sutherland no elenco.

A trama de Para Sempre Medo acompanha Liz (Maslany) e Malcolm (Sutherland), um casal que viaja para comemorar um ano de relacionamento em uma cabana da família de Malcolm, que é afastada da sociedade.

No entanto, quando ele precisa voltar às pressas para a cidade, Liz fica sozinha no local, onde passa a ser atormentada por uma força maligna e por segredos sombrios escondidos ali, precisando entender não só o que está acontecendo, mas como sair viva dessa experiência.

Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, Para Sempre Medo estreia em 19 de fevereiro em todo Brasil.

Confira o trailer e o cartaz:

 

Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) e Rossif Sutherland (‘Possessor’) estrelam a produção.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard (‘Animais Perigosos’).

 

Crítica | Rebel Ridge – Um dos melhores filmes de ação lançados na Netflix em 2024!

Envolvendo o público com uma profunda trama que gira em torno da corrupção policial, Rebel Ridge não é só tiro, porrada e bomba. Escrito e dirigido pelo excelente cineasta Jeremy Saulnier, que já tinha nos brindado com o ótimo Sala Verde, o longa-metragem com intensos conflitos possui um ritmo dinâmico, insinuante, não foge do discurso e ainda recarrega camadas ao longo das mais de duas horas de projeção. No papel principal, o ótimo ator britânico Aaron Pierre que substituiu John Boyega quando o mesmo deixou o projeto no meio das filmagens.

Na trama, conhecemos Terry (Aaron Pierre), um ex-fuzileiro naval que chega até uma cidadezinha do interior dos Estados Unidos com o objetivo de pagar a fiança de um primo que está sendo transferido para uma penitenciária. Quando chega no lugar, tem o dinheiro da fiança roubado por policiais corruptos. Tendo que improvisar com novas soluções para seu objetivo após uma tragédia, sem nada a perder, acaba travando um explosivo duelo com a gangue da maior autoridade do local, o chefe de polícia Sandy Burnne (Don Johnson).

Muito bem conduzido por Saulnier e com uma trilha sonora que já apresenta um clássico do Iron Maiden na abertura, Rebel Ridge reúne uma série de pontos positivos. Aos mais atentos há até algumas semelhanças com Rambo! Nesse interessantíssimo filme de ação, repleto de críticas sobre os malabarismos maquiavélicos de alguns que chegam ao poder, sem esquecer de um olhar reflexivo sobre as segundas chances, caminhamos pela terceira Lei de Newton  – toda a ação, tem uma reação – adaptada aqui para as possibilidades do desequilíbrio emocional.

Há uma análise interessante que podemos fazer sobre o personagem principal, nossos olhos durante todo o desenrolar da narrativa. Como a maioria das personificações do herói e suas jornadas, o protagonista beira ao indestrutível, encontra o convencional mas apresenta suas fraquezas e bate de frente com as inconsequências o que engrandece sua trajetória. Nesse ponto, brilha Aaron Pierre com uma baita atuação!

Rebel Ridge e sua essência explosiva, como qualquer obra do gênero ação, se consolida como um filme que consegue fugir da bolha de mesmices de outras obras que podem soar parecidas. Carrega consigo o trunfo de atingir camadas importantes ligadas à emoção e construção dos personagens que vão muito além da superfície. Grande acerto da Netflix!

Crítica | Suprema – Felicity Jones vive a Capitã Marvel da vida real

Com base no Sexo

Assim como todo ano temos os filmes indicados ao Oscar (e os eventuais vencedores), temos também os filmes que quase chegaram lá. Filmes que despertam grande falatório de prêmios, lançados especialmente na época propícia para serem pescados pelas principais premiações – mas que terminam por morrer na praia. Querido Menino, Boy Erased, O Peso do Passado, O Retorno de Ben, A Mula, Colette e O Favorito são alguns recentes que facilmente se encaixam em tal lista. Com Suprema, ocorre o mesmo.

Parte da homenagem que a juíza da Suprema Corte Americana, Ruth Bader Ginsburg, recebeu em 2018 – com o documentário RBG (indicado ao Oscar) servindo de dobradinha mais que perfeita -, On the Basis of Sex (no título original) atraía os radares desde sua concepção. Tudo em relação ao filme causa o interesse instantâneo dos cinéfilos: seja a celebração digna a esta importante figura que caminha lado a lado à melhor definição de feminismo (um tema muito em voga); seja o elenco de renome (encabeçado pela indicada ao Oscar Felicity Jones); ou pela cineasta no comando da obra, a eficiente Mimi Leder (O Pacificador e Impacto Profundo).

Suprema tinha tudo para ser apenas mais uma biografia convencional, daquelas que de forma didática perpassa todos os principais eventos da vida de seu retratado – e que muitas vezes soam exatamente como um telefilme. E Suprema, de fato, não é um filme que se arrisca em sua narrativa, montagem ou qualquer outro elemento técnico da direção de Leder. Suprema surge praticamente como uma peça de teatro, onde o que conta – e muito – são o texto fervoroso e as atuações empenhadas.

Leder, como diretora talentosa que é, não deixa qualquer pretensão se meter na frente desta história – o verdadeiro foco aqui. Para isso, a cineasta senta no banco de trás e não rouba o espetáculo de seus atores – guiando-os estrategicamente pelo caminho que planejou (fazendo bom uso aqui do termo “diretor de atores”).

O texto de Daniel Stiepleman é tão verborrágico que, além de realmente soar como uma peça, nos instiga a uma revisão, a fim de absorver todos os pormenores que eventualmente deixamos passar na primeira visita. Repleto de significados, entrelinhas e temas pra lá de pungentes – em especial a adaptação e evolução da mulher, e por assim do feminismo, ao longo das décadas desde os divisores anos 1960 -, o roteiro é repleto de diálogos memoráveis e conteúdo informativo sobre leis, direitos e sociedade. Levando em conta que este é o primeiro trabalho do sujeito na área, Stiepleman entra automaticamente no hall dos profissionais a se ficar de olho.

O elenco caminha junto, e Felicity Jones mostra boa química com o companheiro de cena Armie Hammer. Ela é a protagonista, uma mulher decidida, que sempre teve o apoio do companheiro (Hammer), lutando a seu lado por suas decisões. O peso de interpretar uma verdadeira heroína da vida real nos ombros é grande, mas Jones não faz feio. Apesar disso, o destaque dentre as atuações fica mesmo para os coadjuvantes. Gente como Justin Theroux e Kathy Bates roubam a cena quando estão em tela.

Em especial, não poderia deixar de citar a jovem Cailee Spaeny, a qual só reconheci ao ler seu nome nos créditos – para a minha surpresa. Coincidentemente, já havia elogiado a jovem como talento promissor em seu debute ano passado, enaltecendo Spaeny como a melhor coisa de Círculo de Fogo: A Revolta. A camaleônica atriz de 21 anos entrega mais uma performance arrebatadora na pele da filha do casal Ginsburg, construindo com a mãe alguns dos melhores embates do longa, e enriquecendo o debate sobre as diferentes dinâmicas e vertentes do feminismo.

Suprema não é um filme moderno, e de fato possui toda a estrutura e forma dos clássicos da era de ouro de Hollywood. Porém, traz em seu texto toda a associação necessária para os tempos atuais, mostrando como o mundo evoluiu em algumas décadas, e principalmente o quanto ainda precisa evoluir.

Homenagem a Silvio Santos! Os Clássicos Filmes dos anos 80 em suas Exibições no SBT

Faleceu no dia 17 de agosto de 2024, aos 93 anos o icônico Silvio Santos. Uma das maiores personalidades de nosso país, Silvio Santos dispensa apresentações, sendo importantíssimo para todos os seus conterrâneos culturalmente, entre outras coisas por implementar o segundo maior canal de TV do Brasil, o SBT. Em especial a geração de cinéfilos que cresceu nos anos 80 e 90 têm muito a agradecer ao comunicador, por ser a porta de entrada para a paixão pelo cinema e os filmes em nossas vidas. Através do SBT, Silvio Santos apresentou inúmeros clássicos da sétima arte a diversas gerações.

Fosse aos domingos à noite, após o programa Silvio Santos (que ocupava toda a programação do primeiro dia da semana), ou até mesmo em programas de filmes durante a semana, pela grade de programação do canal tivemos o primeiro contado com filmes verdadeiramente inesquecíveis.

E quem poderia esquecer o bordão do apresentar ao promover algum longa: “Esse filme é ótimo. Eu ainda não vi, mas minha mulher viu e disse que é muito bom”. Em homenagem a esta lendária figura do folclore televisivo brasileiro, essa nova matéria lista os clássicos mais queridos a passarem pelo SBT nos anos 80. Confira abaixo.

 

Mad Max

Quem cresceu nos anos 80, certamente pegou as exibições de ‘Mad Max’ nos domingos à noite no canal 11. Aliás, o filme fez tanto sucesso que durante um bom tempo, uma de suas cenas estampava a vinheta de abertura da Sessão das Dez – o tal programa dominical no fim do dia no SBT. A cena em questão é o acidente de carro impressionante, em que o veículo atravessa um trailer branco e sai do outro lado. Para a época, o filme estreou em 1979 e chegou em grande parte do mundo já nos anos 80, foi um dos feitos mais marcantes em matéria de performances de dublê.

Rambo – Programado para Matar

Não dava para começar a matéria com outro filme. A história da TV brasileira é repleta de “causos” impressionantes. E o que envolve o filme ‘Rambo’ é um dos mais emblemáticos. Acontece que o SBT adquiriu os direitos de exibição do primeiro filme do guerrilheiro de Sylvester Stallone de forma inédita no país. Por outro lado, a rede Globo, maior rival do SBT por audiência, pegou para si a exibição do também inédito ‘Rambo 2 – A Missão’. A esta altura a franquia de “tiro, porrada e bomba” já era um enorme sucesso no Brasil, e o terceiro filme estava em cartaz nos cinemas.

Como forma de provocação, as emissoras resolveram estrear cada um o seu ‘Rambo’ no mesmo dia. Ou seja, com ambos os filmes inéditos na TV brasileira em uma época em que não existia sequer TV à cabo, quiçá internet, caberia aos fãs escolherem qual Rambo preferido assistir. Porém, percebendo que o resultado não seria bom para nenhuma das duas emissoras, o SBT tirou seu time de campo, adiando a exibição do primeiro ‘Rambo’. Assim ganhamos a estreia do segundo ‘Rambo’ antes do primeiro por aqui.

O melhor estaria por vir, no entanto. Quando o SBT finalmente programou a estreia do primeiro ‘Rambo’ em 1988, a Globo não deixou por menos e resolveu, de forma inédita, exibir dois capítulos seguidos de ‘Vale Tudo’, sua novela de maior sucesso na época. É claro que a manobra foi exclusivamente para prejudicar os números de audiência da rival com seu filme inédito. Porém, ninguém era páreo para o homem do baú, e o que Silvio Santos fez a seguir foi exibir um aviso com os dizeres: “Não se preocupe, você verá Rambo assim que acabar a novela da Globo” – em uma tela estática por 50 minutos enquanto a Globo passava o capítulo dobrado.

Jogo Bruto

E se o SBT tinha um sucesso de Sylvester Stallone para chamar de seu com ‘Rambo’, sendo estes os anos 80, é claro que a casa do homem do baú precisava ter também um exemplar do outro astro de ação da época: Arnold Schwarzenegger. Assim, os que cresceram na época certamente lembram das exibições de ‘Jogo Bruto’ no canal. Esse, no entanto, é um dos filmes de ação mais obscuros da carreira do ator austríaco grandalhão. Na trama, Arnold vive um policial trabalhando com o FBI e agindo infiltrado na máfia para desbaratinar uma quadrilha de criminosos.

Fuga de Nova York

Passando de uma ficção científica distópica para outra, o SBT poderia fazer uma sessão dupla na época com a dobradinha de dois filmes verdadeiramente icônicos e com personagens inesquecíveis. Depois de Mel Gibson e seu Mad Max, um policial tentando manter a ordem em uma realidade onde os criminosos mandavam, Kurt Russell também emplacava com seu anti-herói Snake Plisken, um ex-militar encarregado de uma missão impossível: resgatar o presidente americano da ilha de Manhattan, transformada em uma prisão onde os piores criminosos são isolados. Certamente os que viveram na época lembram da figura do personagem, mesmo que não tenham visto o filme.

Tuff Turf – O Rebelde

Lançado em 1985, esse misto de drama e aventura juvenil até usa uma premissa que remete ao sucesso ‘Karatê Kid’, que havia estreado no ano anterior. Na trama dos dois, um jovem se muda com a família para uma nova cidade e uma nova escola, onde começa a sofrer bullying dos valentões locais, ao mesmo tempo em que se apaixona pela bela namorada do líder da gangue. A diferença é que ‘Tuff Turf’ é bem mais barra-pesada e chega a extremos, como os delinquentes usarem arma de fogo para balear o pai do protagonista. Quem estrela é James Spader, e no papel de seu melhor amigo, ninguém menos que o hoje astro Robert Downey Jr. Porém, inesquecível para os meninos que adoravam o filme é mesmo a loirinha Kim Richards, e seu cabelo loiro gigante e frisado, no papel de Frankie.

Starman – O Homem das Estrelas

John Carpenter é considerado um dos melhores diretores dos anos 80, especialmente pelos fãs do cinema da época. Mas a verdade é que no período o cineasta não possuiu nenhum fenômeno de bilheteria ou um sucesso estrondoso. Todos os seus filmes sempre ficaram só na camada das obras cult. Aqui temos uma de suas produções mais inusitadas e desconhecidas. Não um filme de terror, ação ou aventura, e sim um romance dramático de ficção científica. Foi também um filme que indicou o protagonista Jeff Bridges ao Oscar. Na trama, Karen Allen (de ‘Indiana Jones’) é uma jovem viúva. Até que um belo dia, recebe em sua porta a visita do finado marido. Mas não é um anjo em sua vida, e sim um ser alienígena, que assumiu a forma de seu companheiro e precisa dela para uma missão muito importante.

Um Lobisomem Americano em Londres

Outra produção icônica dos anos 80 que ficou muito marcada por suas exibições no SBT, agora adentramos o gênero do terror nos últimos quatro itens. Começamos com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que assustou toda uma geração com a transformação mais realista de um homem em uma fera, toda criada por efeitos práticos, que deram ao artista Rick Baker o Oscar de melhor maquiagem. Muitos lembram de assistir apenas ao início do filme, já que era tudo o que conseguiam aguentar, ainda mais na infância. E o filme já começa com dois turistas americanos mochileiros, entrando em um pub muito suspeito, cujos frequentadores sabem muito bem o que espreita do lado de fora. Dito e feito, quando os “espertos” resolvem seguir na trilha à noite, são atacados por um grande lobo. Um deles morre e o outro se torna um monstro na lua cheia.

Alligator

Por falar em filmes icônicos que só quem assistia ao SBT nos anos 80 e 90 lembra, temos o “filme do jacaré gigante”. Traumático para toda uma geração, na época não existia censura para cortar as cenas mais violentas dos filmes, ainda mais quando passava tarde da noite. É claro que os cinéfilos mirins ficavam acordados até tarde só para conferir os filmes assustadores. E em ‘Alligator’ temos a infame cena em que o réptil gigantesco entra despercebido em uma piscina, durante o aniversário de um menininho à noite. É claro que o aniversariante é jogado na piscina pelos amigos e tudo o que resta é água toda vermelha. Toda criança da época se certificava de checar as piscinas antes de entrar nelas depois desse filme.

A Coisa

Os anos 80 foram repletos de filmes de terror criativos e que marcaram para sempre todos que no período viveram. É uma nostalgia muito gostosa. Que é claro, teve grande parcela de “culpa” do homem do baú. O inesquecível ‘A Coisa’, também conhecido como o filme do “iogurte assassino”. Na verdade, essa obra é uma crítica ao consumismo desenfreado à produtos alimentícios dos quais não sabemos a procedência. Só sabemos que não são naturais e não fazem tão bem à saúde, como a Coca-Cola. Aqui é um iogurte conhecido como ‘The Stuff’, que deixa todo mundo viciado, sempre querendo mais, e não para de anunciar na TV e em todo lugar. Apenas um menino se nega a comer e começa a ser perseguido pela própria família. Enquanto isso, um sujeito investiga a procedência do produto, enquanto algumas pessoas sofrem mortes horríveis. Aliás, o iogurte por si só é um organismo vivo, que domina seus hospedeiros como um parasita. Impossível não ter ficado impressionado na infância.

Hellraiser

Provavelmente o filme mais barra-pesada a ter sido exibido no SBT nos anos 80 e 90, ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’ hoje é um clássico muito adorado. Todos que se aventuraram a encará-lo em sua primeira exibição no canal certamente tiveram que colocar a mão sobre os olhos, ainda mais se fossem crianças. E alguns sequer conseguiram terminar o filme. Isso porque aqui encontramos cenas extremamente viscerais e explícitas, chocantes até para o dia de hoje, como um corpo se recompondo desde mucosas, até o esqueleto, passando por pele e músculos. Uma descida ao inferno, e uma fuga dele. Uma família marcada por uma tragédia, uma traição entre irmãos. Até hoje o longa guarda temas muito fortes e lascivos, com efeitos especiais que ainda impressionam.

Bônus 1: A Fortaleza

Todos lembram do filme da professora e os alunos sequestrados por quatro criminosos usando máscaras de pato, rato, gato e papai Noel no SBT. Acontece que a primeira exibição do filme no Brasil foi na Tela Quente da Globo. Esse é um dos casos em que o SBT pegou o filme para si depois, e conseguiu fazer mais sucesso com ele do que sua maior rival e dona da liderança de audiência. Sempre que pensamos nesse filme subversivo, lembramos do SBT. Produção australiana, que fez nossos nervos ficarem à flor da pele. E quem poderia esquecer a cena agonizante da travessia por debaixo da pedra dentro d’água quando a professora quase morre afogada passando os alunos de um lado para o outro? Sem dúvida causou pesadelos em muitos.

Bônus 2: Férias do Barulho

Depois de tantos filmes de terror, resolvemos finalizar em uma nota positiva, com uma comédia de certa forma alto astral. Esse filme desconhecido pela maioria hoje em dia, tinha recorde de exibição no SBT, e marcou um dos primeiros trabalhos de Johnny Depp ainda bem novinho. Na verdade, trata-se de uma comédia sexual quase do mesmo nível de ‘Porky’s’, ou seja, algo extremamente machista para os padrões de hoje, no qual dois jovens amigos em um resort de luxo só pensam em se dar bem com a mulherada. Isso era receita de sucesso para os garotos da época, ainda mais os pré-adolescentes que estavam descobrindo o sexo oposto. Ou seja, espere muita nudez e sacanagem. Talvez por isso não seja bem-visto nos dias de hoje. Além de possuir um humor bem galhofa e pueril.

‘Brinquedo Assassino’: Diretor fala sobre o remake: “Vai ser assustador!”

Em entrevista ao EW, o diretor do remake de ‘Brinquedo Assassino‘, Lars Klevberg, deu detalhes sobre o novo filme.

“‘Brinquedo Assassino’ foi, e ainda é, um dos meus filmes de terror favoritos e foi uma das minhas primeiras introduções ao gênero. Eu recebi do roteiro [do remake] e era muito muito bom, e eu soube que era dos mesmos produtores de ‘It: A Coisa’, então imediatamente aceitei a oportunidade. Nosso Chucky será o nosso Chucky e ele será apresentado quando o filme for lançado. Nós ainda não escalamos um ator para o papel [a voz].”

Ele continua, “Todos nós somos grandes fãs do Don Mancini. Se ele estivesse fazendo o filme com a gente, seria muito  incrível, mas entendemos que ele tinha os seus motivos. Somos muito gratos por ele e sempre seremos. Ele é alguém que eu admiro”. Sobre o tom do remake, Klevberg ressalta: “Vai ser assustador, surpreendentemente emocional, e também queremos que seja divertido. Será uma boa mistura.”

Confira abaixo a primeira imagem oficial do novo boneco:

O elenco inclui Aubrey PlazaBrian Tyree Henry e Gabriel Bateman.

Confira a sinopse oficial:

“A trama seguirá uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”

Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) será o diretor, com um roteiro de Tyler Burton Smith.

O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Don Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) já declararam não estarem envolvidos no projeto.

Os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

Brinquedo Assassinoestreia em 2019.

‘Game of Thrones’: Penúltimo episódio amarga a PIOR avaliação da história da série no Rotten Tomatoes

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ continua dividindo opiniões. O episódio mais recente, intitulado The Bells, conquistou apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes – sendo essa a PIOR avaliação da história da série.

O episódio quebrou o recorde o sexto episódio da quinta temporada, que agradou apenas 54% dos críticos.

O consenso geral é que, apesar de ter sido um episódio épico, o ritmo da trama está muito acelerado, com desdobramentos repentinos que não conseguem convencer.

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No último episódio da série, ainda sem título revelado, depois do devastador ataque em King’s Landing, Daenerys deve encarar os sobreviventes. O episódio irá ao ar no dia 19 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Os Órfãos’: Diretora explica o polêmico desfecho do terror [SPOILERS]

Em entrevista ao Collider, a diretora Floria Sigismondi falou sobre o polêmico desfecho do terror ‘Os Órfãos‘ (The Turning), que dividiu a opinião do público.

“O final é muito ambíguo. É uma questão de encontrar a essência da cena, o sentimento… eu queria que os espectadores tivessem uma experiência diferente dos outros filmes – uma experiência em uma nível mais interno. Eu não queria mastigar a história para a audiência. Eu queria que as pessoas interpretassem o filme de formas diferentes. O diálogo geral é o que me anima.”

Ela continua,

“O final é uma ideia temática de estar preso com esse trauma que você está tentando lidar. O desfecho é diferente do livro, pois eu queria que o filme fosse diferente e surpreendente. Eu queria que a Kate se redimisse e queria contar uma história mais pessoal.”

Por fim, a diretora revela que há “outra versão do final”, que provavelmente estará presente no material extra quando a produção for lançado em vídeo.

Dirigido por Floria Sigismondi (‘The Handmaid’s Tale‘ e ‘American Gods‘), o longa é baseado no livro ‘A Volta do Parafuso‘, de Henry James.

Protagonizado por Mackenzie Davis, no papel da babá Kate, a trama se passa em uma propriedade na zona rural dos Estados Unidos – uma casa que guarda segredos sombrios e onde nada é o que aparenta ser.

O elenco ainda conta com Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Karen Egan e Mark Huberman.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 30 de Janeiro.

‘Army of the Dead’: Joe Manganiello estrelará prequel animada do terror pós-apocalíptico

De acordo com o Deadline, Joe Manganiello (‘True Blood‘) será um dos protagonistas da prequel animada ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, que mostrará eventos anteriores do vindouro filme da Netflix dirigido por Zack Snyder.

Dave Bautista, que estrela o filme original, também protagonizará a prequel.

A série animada ainda contará com as vozes de Christian Slater (‘Mr. Robot’), Harry Lennix (‘The Blacklist’), Ross Butler (’13 Reasons Why’), Anya Chalotra (‘The Witcher’), Vanessa Hudgens (‘High School Musical’), Yetide Badaki (‘American Gods’), Christina Wren (‘O Homem de Aço’), Monica Barbaro (‘Caso de Polícia’) e Nolan North (‘Star Trek: Lower Decks’).

O derivado focará na história de origem do Scott (Bautista) e no esforço de sua equipe para proteger tudo o que eles amam durante as primeiras fases da pandemia do misterioso vírus em Las Vegas.

Zack Snyder dirigirá os dois primeiros episódios. Jay Oliva será o showrunner da série.

Army of the Dead‘ já terminou suas gravações e deve estrear na Netflix apenas em 2021. O longa, que contou com orçamento de US$ 70 milhões, foi rodado em Las Vegas.

Dave Bautista estrela a produção, que também tem no elenco Ella Purnell, Theo Rossi (‘Luke Cage‘), Ana De La Reguera (‘Tudo e Todas as Coisas‘) e Huma Qureshi (‘Kaala‘).

A trama se passa em meio a uma epidemia de zumbis em Las Vegas, e segue um homem que monta um grupo de mercenários para a maior aposta de sua vida: se aventurar na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado.

‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’: 4ª temporada é CONFIRMADA por diretor de ‘Domínio’

Através do seu Twitter, o cineasta Colin Trevorrow, diretor de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ e do vindouro ‘Jurassic World: Domínio‘, confirmou que a 4ª temporada da série animada ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘ já está em desenvolvimento.

Quando perguntado por um fã quais seus episódios favoritos da série, Trevorrow respondeu que são os episódios da quarta temporada – que, até então, ainda não foi anunciada oficialmente pela Netflix.

Vale lembrar que as três primeiras temporadas já está disponíveis no serviço de streaming.

A trama se passa na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.

A produção conta com as vozes de Paul-Mikél Williams (‘Westworld’), Jenna Ortega (‘Você’), Ryan Potter (‘Titãs’), Raini Rodriguez (‘Austin & Ally’), Sean Giambrone (‘The Goldbergs’) e Kausar Mohammed (‘Silicon Valley’).