Existem aquelas escalações de elenco que são perfeitas. Ou será que existem mesmo? O que acontece muitas vezes é que dificilmente conseguimos ver determinado ator em um personagem até que ele de fato esteja caracterizado encarnando o papel. Digo isso porque alguns dos melhores desempenhos em determinados personagens foram muito criticados em sua escalação. Veja o caso com Heath Ledger, acusado de ser muito jovem para o Coringa. Ou Hugh Jackman, considerado muito alto para o Wolverine. Robert Downey Jr. era um ator em baixa até se tornar Tony Stark, e Harrison Ford já tinha feito Han Solo e ninguém o queria como Indiana Jones também.
Somente quando presenciamos a potência de determinado ator no papel é que geralmente proferimos a frase: “não imaginamos mais ninguém no papel”. Porém, a história de Hollywood é repleta de “quases”. Antes de determinado ator se consagrar em um papel, pode ter certeza que pelo menos 10 outros foram candidatos e quase ficaram com o personagem – por mais que os realizadores cismem em dizer o clássico “não imaginei mais ninguém para o papel além de fulano”. Seja um ator que não ficou tão bem para um papel ou outro que ficou perfeito, aqui iremos dar uma olhada em 10 atrizes que por muito pouco não deram rosto e corpo a personagens clássicos dos anos 90. Confira abaixo.
Começamos a lista falando de ‘O Poderoso Chefão – Parte 3’, o menos querido da trilogia da família Corleone. Clássicos absolutos de máfia no cinema, um dos itens que mais prejudicou o terceiro filme, lançado em 1990, dizem os críticos e os fãs foi a escalação nepotista de Sofia Coppola, filha do diretor Francis Ford Coppola, em um papel chave no longa, a bela Mary Corleone. Mas nem sempre foi assim, pois a atriz escolhida inicialmente havia sido Winona Ryder, na época considerada uma das melhores de sua geração. Ryder tirou o time de campo nos 45 do segundo tempo por motivo de agenda, e Francis não teve opção a não ser escalar a filha. Ryder eventualmente se redimiria, aceitando um dos papeis protagonistas em ‘Drácula’, que Coppola dirigiu em 1992.
Agora pulamos para ‘Uma Linda Mulher’, de 1990, provavelmente a comédia romântica mais famosa do cinema. O filme é uma história de Cinderela, gata-borralheira, dos tempos modernos (bem, modernos nos anos 90). Sem dúvida, podemos dizer que o longa transformou para sempre a carreira de Julia Roberts, a fazendo uma estrela internacional, e até a indicando ao Oscar. Mas ela não era a primeira escolha, e o papel quase ficou com a ruivinha Molly Ringwald, sensação nos anos 80 com filmes como ‘Clube dos Cinco’ e ‘Gatinhas e Gatões’. Caso tivesse aceitado, o filme poderia ter impulsionado a carreira da atriz pelos anos 90 também, mas Ringwald não gostou do roteiro e não teve a coragem de interpretar uma prostituta.
A adaptação do livro de suspense de Thomas Harris, ‘O Silêncio dos Inocentes’, colocou todas as atrizes de Hollywood correndo atrás o papel da agente do FBI novata que persegue serial killers, Clarice Starling – apesar de ser um filme bem pesado. Uma das principais opções era ter Michelle Pfeiffer no papel, que àquela altura já tinha duas indicações ao Oscar para chamar de suas (por ‘Ligações Perigosas’ e no ano seguinte por ‘Susie e os Baker Boys’). E talvez esse sucesso tenha subido à cabeça de Pfeiffer, pois a atriz pediu um salário maior do que os produtores estavam dispostos a oferecer pelo papel. Sendo assim, foi substituída por Jodie Foster, que na época havia ganhado um Oscar por ‘Acusados’, e saiu da experiência com mais uma estatueta de melhor atriz debaixo do braço como Clarice.
04) Thelma Dickinson & Louise Swayer (Meryl Streep e Goldie Hawn)
Já pensou como seria o ícone feminista e muito à frente do tempo, ‘Thelma e Louise’ se fosse estrelado em 1991 por Meryl Streep e Goldie Hawn? Bem, não seria nada mal. A verdade é que não conseguimos imaginar ninguém além de Geena Davis e Susan Sarandon nos respectivos papeis, ambas foram indicadas ao Oscar por eles. Aqui também tínhamos meio Hollywood atrás do filme, e Streep e Hawn procuravam um projeto para fazer juntas – por muito pouco o escolhido não foi ‘Thelma & Louise’ – no fim das contas terminou sendo o cult ‘A Morte Lhe Cai Bem’ no ano seguinte.
Já falamos da musa máxima Michelle Pfeiffer aqui, que quase viveu Clarice Starling nas telonas. Mas um de seus papeis mais icônicos que de fato se concretizou foi Selina Kyle, o alter-ego da anti-heroína Mulher Gato em ‘Batman – O Retorno’, de 1992. Pfeiffer fez todos os meninos daquela geração sonharem com ela, em sua performance mais que sensual. Porém, como sabemos até ganhar forma um projeto passa por muitas encarnações. E com o segundo ‘Batman’ não foi diferente. A Mulher Gato originalmente contratada por Tim Burton era Annette Bening. Porém, em cima da hora ela precisou pular fora do projeto por ter se descoberto grávida do primeiro filho. Assim, Pfeiffer foi quem lucrou com a desistência dessa vez.
06) Catherine Tramell (Demi Moore)
Provavelmente o filme mais erótico dos anos 90, ‘Instinto Selvagem’ até hoje é associado a polêmicas e controvérsia. Isso porque talvez nenhum outro longa em Hollywood tenha misturado de forma tão satisfatória sexo explícito e violência, conseguindo passar batido da experiência como este longa de Paul Verhoeven. Mas antes do papel da escritora sadomasoquista Catherine Tramell fazer a carreira de uma então desconhecida Sharon Stone, a transformando em sensação da noite para o dia, é claro que outras atrizes foram cogitadas.
Acontece que o astro Michael Douglas queria um nome mais conhecido para vender esse peixe junto com ele, e se o filme desse errado, para dividir a culpa também. Uma das atrizes cogitadas foi justamente Michelle Pfeiffer, que se sentiu muito intimidada com as inúmeras cenas de sexo, em que teria que ficar nua em pelo. Anos mais tarde, já na terceira idade, dividiria as telas com Douglas nos bem mais comportados filmes ‘Homem-Formiga’, da Marvel. Outra considerada foi Demi Moore, que não topou pelo mesmo motivo. Depois viria a contracenar com Douglas no também erótico, mas muito mais contido, ‘Assédio Sexual’ (1994).
‘Jurassic Park’ foi um dos maiores sucessos da história do cinema, e marcou os anos 90 como poucos, revolucionando também na parte dos efeitos especiais. Esse filme atemporal por pouco não ficou com ares internacionais, tendo uma de suas personagens principais interpretada por uma francesa de sotaque carregado. Isso porque uma das principais escolhas para viver a botânica Ellie Sattler era a francesa Juliette Binoche, que já marcava seu nome com filmes como ‘A Insustentável Leveza do Ser’ e ‘Perdas e Ganhos’. Binoche precisou recusar a oferta pois já estava comprometida com o cult ‘A Liberdade é Azul’, deixando espaço para a muito americana e loira Laura Dern brilhar. Binoche alguns anos depois ganharia seu Oscar pelo épico hollywoodiano ‘O Paciente Inglês’.
Demi Moore não ficou com o papel da escritora homicida Catherine Tramell, mas no ano seguinte se aventurou pelo levemente picante ‘Proposta Indecente’, onde interpretou uma bela jovem esposa passando por dificuldades financeiras ao lado do marido, despertando o interesse de um bilionário, que oferece US$1 milhão por uma noite com ela. O filme certamente ajudou Moore a subir mais alguns degraus em seu estrelato, pois foi uma obra extremamente popular na época. Antes de Moore, Woody Harrelson e Robert Redford darem corpo ao projeto, ‘Proposta Indecente’ era pensando como um novo veículo a ser estrelado por Tom Cruise e Nicole Kidman, depois de ‘Dias de Trovão’ (1990) e ‘Um Sonho Distante’ (1992). Nessa versão o bilionário seria Warren Beatty. Eventualmente o então casal Cruise/Kidman faria seu último filme junto com o igualmente erótico ‘De Olhos Bem Fechados’ (1999).
Filha de verdadeiros ícones da sétima arte, Isabella Rossellini é rebento de lendas como o diretor italiano Roberto Rossellini e a estrela sueca Ingrid Bergman. Mas Isabella não é apenas uma “nepo-baby” e fez por onde, estrelando verdadeiras preciosidades do cinema, como o atemporal ‘Veludo Azul’ (1986), de David Lynch. Além disso, já foi casada com grandes diretores, como o próprio Lynch e Martin Scorsese. Justamente por essa conexão com lendas do cinema, ela foi a primeira escolha para dar vida a Mia Wallace, personagem criada por Quentin Tarantino para ‘Pulp Fiction’. Outra que esteve na mira do diretor para o papel foi a veterana Michelle Pfeiffer. Eventualmente, Mia caiu no colo de Uma Thurman, a transformando em uma estrela, com direito a uma indicação ao Oscar.
10) Wilma Flintstone (Geena Davis)
Você lembra que a animação clássica da década de 1960 ‘Os Flintstones’ já teve uma adaptação para o cinema em live-action há 30 anos? Bem, na verdade teve dois filmes em live-action, com a sequência (prequel) de 2000. No filme original, que fez enorme sucesso na época (entre outras coisas por continuar o tema dos dinossauros com Steven Spielberg – aqui como produtor do filme), temos algumas escalações perfeitas como John Goodman como Fred, Rick Moranis como Barney e Halle Berry como “Sharon Stone”.
Mas uma que poderia ter trazido bem mais peso ao longa era a Geena Davis, a vencedora do Oscar que era a primeira opção para a esposa do protagonista, Wilma. É claro que buscavam atrizes ruivas na vida real, assim Davis esteve na mira, mas infelizmente não concretizou. Outra cogitada era Catherine O’Hara, de ‘Esqueceram de Mim’. No entanto, a verdade é que não temos do que reclamar da escalação de Elizabeth Perkins, apesar do fato de ser uma atriz não muito conhecida.
