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‘Jurassic World 2’ deve levar os dinossauros para a cidade grande

Segundo o Jurassic Outpost, ‘Jurassic World 2‘ começa a ser filmado no próximo ano e contará com algumas cenas em um ambiente tropical bastante familiar.

A sequência começará a filmar em fevereiro de 2017 no Havaí, com o título de produção “Ancient Futures“. Para quem não sabe, o Havaí foi usado nos últimos filmes como cenário para a fictícia Isla Nublar, uma ilha perto da Costa Rica.

Enquanto ‘Jurassic World‘ se passou inteiramente na Isla Nublar/Havaí, a sequência terá a maior parte de duas filmagens em Londres, fora da “ilha”.

Quando falou sobre a sequência, o diretor Colin Trevorrow revelou à Wired Magazine disse o filme seria focado na clonagem de dinossauros por grandes corporações…

Universal Pictures deve trazer grandes novidades durante a San Diego Comic Con, que começou hoje.

O diretor Juan Antonio Bayona vai comandar a sequência de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘.

 

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World 2‘ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

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Contratado o ator que viverá o avô do ‘Superman’ na série ‘Krypton’

E como você sabe bem, ‘Krypton se passa muitos anos antes da existência do ‘Homem de Aço‘, o que permite uma explicação ainda mais detalhe desse universo tão extenso.

A confirmação da adição do estreante Cameron Cuffe como Seg-El, o avô do ‘Superman‘ veio do próprio canal que exibirá a série, o Syfy.

Cameron Cuffe

 

A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço’).

A atração vai ser ambientada anos antes do surgimento do super-herói, quando o lar de Kal-El era oprimido e condenado ao ostracismo.

A trama acompanhará os esforços do avô do Superman em trazer esperança e igualdade para Krypton, um planeta em desordem e indigno de dar luz ao maior herói já conhecido.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreverá o episódio piloto e também assinará a produção executiva ao lado de Goyer.

A Warner Horizon Television e DC Comics produzem a série na linha de ‘Gotham’, ainda sem estreia definida.

‘Gotham’: Retorno da 3ª Temporada ganha novo e sensacional trailer

Gotham retorna hoje à noite ao canal Fox dos Estados Unidos.

Só que diferente de todas as outras séries, ‘Gotham‘ terá apenas mais três episódios exibidos antes de entrar em um segundo hiato.

Isso porque durante o período de janeiro a abril – quando a série retorna – a Fox vai exibir ‘24: Legacy’.

Gotham‘ retorna mais precisamente no dia 24 de abril.

Assista, com as prévias de logo mais à noite:

 

Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

 

“O governo está MENTINDO para você”, diz banner do terror ‘Phoenix Forgotten’

A campanha de ‘Phoenix Forgotten‘, o mais novo terror produzido por Ridley Scott, começou com tudo nos EUA.

Outdoors espalhados pelas grandes cidades americanas alegam que “eles”, sendo o governo, estão mentindo para todos nós em relação aos alienígenas.

Baseado em uma história real, o terror narra os acontecimentos na perspectiva de três jovens após a suposta “visita” de óvnis em Phoenix, Arizona, no verão de 1997.

Três adolescentes entraram no deserto para documentar os estranhos acontecimentos, e desapareceram. Vinte anos depois, imagens inéditas daquele dia, narrando as últimas horas de expedição, foram descobertas.

Confira o banner, um cartaz e o trailer:

Confira o que vem por aí no episódio 5×16 de ‘Nashville’

O canal CMT liberou a prévia do que vem por aí na próxima semana em ‘Nashville‘.

Com mais intrigas dentro da música country, a quinta temporada traz novos rostos e uma história que possa se estender por mais temporadas.

Confira:

Alicia Vikander revela que jogava ‘Tomb Raider’ no Playstation em vídeo legendado

Tomb Raider – A Origem‘ ganhou um vídeo legendado sobre os bastidores, que traz uma entrevista com a atriz Alicia Vikander.

Assista:

 

Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

A atriz Alicia Vikander conversou recentemente com a revista Entertainment Weekly sobre sua versão de Lara Croft e segundo a intérprete, os fãs da personagem conhecerão um outro lado ainda não explorado nos cinemas.

“Ela tem toda aquela força, rigidez, curiosidade e inteligência características a sua personalidade, mas nós a despimos de toda sua vasta experiência. Neste reboot, ela não teve sua aventura. Ela ainda pensava que estava presa a essa vida moderna de mulher de negócios do subúrbio de Londres até que tudo se abre diante dela. É aí que as coisas começam. Nesta produção veremos esta personagem tão amada por outros ângulos”.

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet roteiriza.

Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

 

 

ONG parabeniza ‘Deadpool 2’ por trazer primeiro casal gay dos filmes de super-herói

A organização não-governamental estadunidense Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) parabenizou a Fox por trazer o primeiro casal LGBT dos filmes de super-heróis em ‘Deadpool 2‘.

“A 20th Century Fox finalmente presenteou os cinéfilos do mundo todo com o que eles gostariam de ver: super-heróis LGBTQ em um relacionamento. A história da Míssil com a Yukio em Deadpool 2 é um marco em um gênero que muitas vezes torna as pessoas LGBT invisíveis, e deve enviar uma mensagem para outros estúdios para que sigam o mesmo exemplo em contar histórias inteligentes e inclusivas.”, divulgou a presidente da ONG, Sarah Kate Ellis.

Na sequência, a Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand) apresenta a todos sua namorada, Yoiki, interpretada pela atriz Shiori Kutsuna. As duas estudam no Instituto Xavier para Estudos Avançados e moram na Mansão X.

Trata-se do primeiro filme de super-herói a apresentar personagens assumidamente LGBT.

Durante a divulgação de ‘Thor – Ragnarok‘,  a atriz Tessa Thompson (Creed: Nascido para Lutar) chegou a afirmar que a Valquíria era bissexual – mas em nenhum momento o filme falou a respeito da orientação sexual da personagem.

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 18 anos no Brasil, por “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“. O primeiro filme foi lançado no Brasil com classificação indicativa de 16 anos.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

‘Aves de Rapina’ e ‘Sereias de Gotham’: Warner quer trilogia com a Arlequina

A Warner Bros. marcou a data de estreia de Aves de Rapina (Birds of Prey) para 7 de fevereiro de 2020, e já tem planos maiores para a Arlequina, vivida por Margot Robbie.

Segundo o ComicBookMovie, o estúdio está planejando uma trilogia de filmes estrelados por Harley Quinn, começando com Aves de Rapina, seguido por ‘Sereias de Gotham‘ (Gotham City Sirens) e encerrando com ‘Aves de Rapina contra as Sereias de Gotham‘.

Sereias de Gotham‘ mostrará a Arlequina, Mulher-Gato e Hera Venenosa se juntando para um negócio, mas a aliança desmorona após uma grande briga.

Vale lembrar que a trilogia depende da recepção de Aves de Rapina nas bilheterias.

A “gangue de garotas” de Aves de Rapina’ irá incluir a Arlequina, Canário Negro, Caçadora, Cassandra Cain e Renee Montoya. Eles também afirmam que o vilão da produção será o Máscara Negra, um dos maiores inimigos do Batman, que nos quadrinhos sua identidade secreta é Roman Sionis, ex-amigo de infância de Bruce Wayne.

A produção está prevista para iniciar em janeiro de 2019.

Vale ressaltar que Cathy Yan foi a escolhida para assumir a direção, e Christina Hodson (Bumblebee) foi contratada para escrever um dos roteiros da produção.

‘Brinquedo Assassino 2’: Mark Hammil faz divertida postagem sobre a sequência

Mark Hammil, o dublador do Chucky no remake de ‘Brinquedo Assassino‘, fez uma postagem brincando sobre a sequência do filme.

O ator postou a foto de um pug vestido de Chucky, e revelou que se essa for a ideia dos produtores para a Parte 2, ele está dentro.

Confira:

Em recente entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Lars Klevberg falou sobre a possível sequência:

“Eu estava apenas tentando fazer o melhor filme possível, sem precisar antecipar nenhum detalhe sobre o que eu gostaria de fazer em uma possível sequência. Mas eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que nós deveríamos explorá-lo em outros filmes – caso aconteça. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno em nosso filme.”

Ele continua, “Não consegui explorar tudo o que queria. Mas nós estávamos focados no primeiro filme e tentamos fazê-lo da melhor forma possível. Agora cabe ao público nos dizer se poderemos embarcar em uma sequência.”

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

‘Little Fires Everywhere’, com Reese Witherspoon e Kerry Washington, estreia no Amazon Prime

A aguardada série de drama ‘Little Fires Everywhere‘, produzida e estrelada por Reese Witherspoon e Kerry Washington, já está disponível no catálogo do Amazon Prime Brasil.

A série foi disponibilizada na versão original com legendas; versões dubladas em português estarão disponíveis ainda este ano.

Crítica | Little Fires Everywhere estreia na Amazon Prime trazendo embate, intriga e muito fogo

Assista ao trailer:

Baseado no best-seller de 2017 de Celeste Ng, Little Fires Everywhere segue os destinos entrelaçados da perfeita família Richardson e uma enigmática mãe e filha que mudam suas vidas. A história explora o peso dos segredos, a natureza da arte e da identidade, a atração feroz da maternidade – e o perigo de acreditar que seguir as regras pode evitar um desastre.

Reese Witherspoon e Kerry Washington lideraram Little Fires Everywhere, tanto como talentosas produtoras, através de suas empresas Hello Sunshine e Simpson Street, quanto como atrizes de destaque”, disse Jennifer Salke, Head da Amazon Studios. “Juntamente com Liz Tigelaar, elas criaram o tipo de conteúdo exclusivo e emocionante que nossos clientes adoram, tornando-o o título perfeito para os telespectadores do Prime Video em todo o mundo. Há uma enorme expectativa desta série por fãs do romance best-seller, por isso estamos muito satisfeitos em disponibilizá-lo para os membros do Prime.”

“Nossa estratégia principal no Disney Television Studios é formar parcerias com os melhores talentos do meio, e não há parceiras melhores que Kerry Washington, Reese Witherspoon e Liz Tigelaar”, disse Craig Hunegs, presidente do Disney Television Studios. “Juntamente com suas equipes na Hello Sunshine e na Simpson Street, elas deram vida ao espetacular livro de Celeste Ng e já cativaram milhões de espectadores americanos. Mal podemos esperar que os membros globais do Amazon Prime possam experienciar a extraordinária ‘Little Fires Everywhere’. ”

O elenco conta com Reese Witherspoon (Elena Richardson), Kerry Washington (Mia Warren), Joshua Jackson (Bill Richardson), Rosemarie DeWitt (Linda McCullough), Jade Pettyjohn (Lexie Richardson), Jordan Elsass (Trip Richardson), Gavin Lewis (Moody Richardson), Megan Stott (Izzy Richardson), Lexi Underwood (Pearl Warren) e Huang Lu (Bebe).

‘A Princesa e o Sapo’ ganhará série focada na Princesa Tiana

A Disney acaba de anunciar uma série baseada na animação ‘A Princesa e o Sapo, lançada originalmente em 2009.

O filme ganhou bastante destaque por apresentar a primeira protagonista negra no cânone das Princesas Disney.

A série será lançada no Disney+ e se chamará ‘Tiana‘.

Confira o logotipo:

Lembrando que o longa foi a última produção em 2D lançada pelo estúdio, que decidiu se concentrar em animações de CGI.

No filme, a trabalhadora e ambiciosa Tiana sonha em um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, o qual tinha se tornado um sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe, que agora é um sapo, tem esperanças de ser um humano novamente se Tiana beijá-lo.

 

 

Muita ação e cenas de luta estilo ‘Matrix’ no trailer final LEGENDADO de ‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes’

A Paramount Pictures divulgou o trailer final LEGENDADO de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘, que estreia em 19 de agosto nos cinemas nacionais.

Com cenas de ação dignas da trilogia ‘Matrix‘, o longa vai contar a história do ninja silencioso antes de se tornar um membro do esquadrão de elite dos Joes e porque ele fez um voto de silêncio.

Assista ao trailer:

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

EMOCIONADA, Bruna Marquezine agradece aos fãs pelo apoio após ser contratada pela DC para ‘Besouro Azul’

A atriz Bruna Marquezine gravou um vídeo emocionada agradecendo aos fãs pelo apoio após sua contratação para viver a Jenny em ‘Besouro Azul’ (Blue Beetle), filme da DC que tem estreia prevista para 18 de agosto de 2023.

Assista:

Em entrevista ao Estado de São Paulo, a atriz revelou que apoia a representatividade após ser contratada para viver a primeira protagonista latina da DC.

“Eu espero que cada vez mais a gente veja todo tipo de pessoa ocupando esses espaços. O irmão de uma amiga disse: ‘Queria tanto que tivesse um super-herói latino, acho que ia me representar mais’. Isso mexeu tanto comigo, sabe? Precisamos falar sobre representatividade. Para mim, é muito importante ser a primeira protagonista brasileira. Isso me emociona muito e sou muito grata. Estou fazendo inglês com professores nativos para ele ficar o mais ‘limpo’ possível e que não fosse uma questão na hora de fazer um teste lá fora”, afirmou. 

Na internet, os brasileiros comemoraram a contratação da atriz:

Em Novembro, Marquezine revelou ao podcast Mamilos que também participou do processo de seleção para viver a Supergirl no filme ‘The Flash‘, e conseguiu ficar na segunda posição – perdendo o papel para a americana Sasha Calle após não conseguir viajar até Londres devido a pandemia de Covid-19.

“E eu fui a única brasileira aprovada. Fui para o top 5, depois fui para o top 2”, contou a atriz.

Segundo ela, 60 atrizes haviam sido selecionadas para o teste, mas o diretor Andy Muschietti gostou dela e da sua química com Ezra Miller, de 29 anos, que vive o Flash.

“Fiz um teste de elenco com o Ezra. Eles chamavam de ‘teste frio’. E o Ezra disse: ‘Esse teste frio veio direto do inferno, que bom!'”, brincou.

Besouro Azul’ tem estreia prevista para 18 de agosto de 2023.

Xolo Maridueña, da série ‘Cobra Kai, derivada do clássico ‘Karatê Kid‘, será o protagonista.

Durante uma entrevista para a Variety, o astro explicou como a série o ajudou a se preparar para encarnar o próximo herói da DC.

“Acredito que esse filme vai ser um trampolim na minha vida. Mas eu devo tudo à ‘Cobra Kai, porque eu tive a chance de construir química com o elenco ao longo dos anos e eles me ensinaram muito. Tentar recriar essa química em um período muito menor de tempo vai ser difícil, mas todos esses caras são profissionais. Estou nas mãos de pessoas que são as melhores no que fazem. Atuar em ‘Cobra Kai‘ foi uma bênção porque agora eu sei fazer acrobacias, saltos malucos e sei socar e chutar. No filme [do ‘Besouro Azul‘] tudo será levado a um nível mais alto com aquelas telas verdes e efeitos especiais. Eu estou muito empolgado.”

Questionado se podia dar alguns detalhes sobre a trama do longa, o astro fez mistério.

“Não sei o quanto posso falar, mas posso adiantar que o filme vai respeitar e dar brilho à cultura latina, mas vai mostrar que você pode ter a origem que for… O que importa é o quão disposto está a embarcar numa missão em prol da humanidade. Mas é muito legal o fato de que vamos falar em espanhol em boa parte do filme. Isso com certeza vai fazer eu me sentir em casa, mas o idioma não é a única razão para isso.”

O longa ganhou a primeira arte oficial detalhando o visual do personagem durante a DC FanDome.

Confira a imagem divulgada pelo Comic Book:

Nos quadrinhos, Jaime Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do Besouro Azul, depois de Dan Garret e Ted Kord.

O adolescente ganhou seus poderes depois que levou para casa um Besouro Azul encontrado na rua. Naquela noite, ele acaba sendo atacado pelo inseto, que fica alojado na base de sua coluna, criando um traje extraterrestre sobre o corpo do rapaz.

A partir daí, Reyes ganha super velocidade e força sobre-humana, assim como a capacidade de criar armas, asas e escudos.

Criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner, Reyes fez sua primeira aparição nos quadrinhos em ‘Infinite Crisis’ #5 de 2006. Sua própria série mensal estreou dois meses depois, com ‘Blue Beetle’ # 1, em maio de 2006.

Lembrando que o roteirista mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o roteiro do mais recente remake de ‘Scarface’, roteirizou a produção.

Zev Foreman será o produtor executivo do longa.

‘Peter Pan e Wendy’: Live-action ganha trailer INCRÍVEL com filha de Milla Jovovich e Jude Law

A Walt Disney Studios divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Peter Pan e Wendy’, próxima adaptação em live-action da Walt Disney Studios.

Confira, com o cartaz e fotos:

O filme tem lançamento agendado para 2023.

Ever Anderson, filha de Milla JovovichPaul W.S. Anderson, dará vida à Wendy, enquanto Alexander Molony interpreta Peter Pan.

O elenco também conta com Jude Law como o infame Capitão Gancho, Alyssa Alook como a princesa Tiger Lily, Rebecca Hall como a Sra. Darling, Jim Gaffigan como o marujo Sr. Smee e Yara Shahidi como a fada Sininho.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

UÉ? ‘Velozes e Furiosos 11’ terá orçamento menor, deve voltar para o BÁSICO e não terá Jason Momoa como grande vilão

Embora o filme mais recente de ‘Velozes e Furiosos‘ tenha terminado em um momento de angústia com o vilão em liberdade, ‘Velozes e Furiosos 11′ pode trazer outro novo antagonista principal à medida que “volta ao básico”.

Jeff Sneider, do The InSneider, relatou que a franquia vai voltar às suas origens e pretende ser “enxuta e pequena”, com os orçamentos sendo bastante reduzidos.

A fonte de Sneider diz que o 11º filme terá um orçamento de “US$ 200 milhões ou menos” e aparentemente terá a mesma pegada do primeiro filme, com a equipe indo para locais menos importantes e mais focada em um grande assalto ou corrida.

Curiosamente, embora a fonte diga que Vin Diesel estará de volta apesar da recente acusação de agressão sexual , provavelmente será o filme de “último trabalho” de seu personagem – contrariando o anúncio anterior de Diesel sobre a existência de mais dois filmes na série.

Um novo vilão corroba o rumor de que Vin Diesel não gostou da “atuação exagerada” de Jason Momoa e o culpa pelas críticas negativas que o 11º filme recebeu, o chamando de “complicado”, “congestionado” e “previsivelmente ridículo”.

Fontes revelaram que Diesel não está disposto a aceitar que ele pode ter desempenhado um papel nas críticas ruins e está criticando Momoa nos bastidores, embora a atuação do ator tenha sido uma das coisas mais elogiadas do filme.

“Vin está envergonhado por Jason ser considerado o único ponto brilhante do filme e roubar seu brilho na franquia que ele mesmo construiu”, disse uma fonte. 

Insiders disseram que Diesel tem dito aos amigos que a “atuação exagerada” e o “roubo de cena” de Jason prejudicaram seu filme, que teve uma classificação fraca de 57% no Rotten Tomatoes, mas ainda estreou com uma forte bilheteria.

Fontes disseram que Jason ficou sabendo que Vin está o criticando.

Com o fim da longa greve dos roteiristas de Hollywood, a Universal Pictures está agora concentrando todos os seus esforços no desenvolvimento de ‘Velozes e Furiosos 11‘.

O objetivo do estúdio é produzir um roteiro inicial o mais rápido possível para evitar adiar a data de lançamento, que está agendada para o dia 4 de abril de 2025.

Segundo informações apuradas pela Variety, a Universal está dando prioridade máxima ao próximo filme da franquia como seu grande projeto a ser desenvolvido agora que a greve dos roteiristas chegou ao fim.

Relembre o trailer de ‘Velozes e Furiosos 10‘:

Liam Payne, ex-integrante da banda One Direction, morre aos 31 anos

O cantor Liam Payne, ex-integrante da banda One Direction, morreu nesta quarta-feira (16), aos 31 anos. A notícia foi divulgada pela emissora argentina La Nacion.

O ex-vocalista do One Direction foi encontrado morto nesta quarta-feira no hotel Casa Sur, em Buenos Aires. Ele morreu após cair do terceiro andar do edifício localizado na Costa Rica 6092, bairro de Palermo.

Ainda de acordo com o jornal, a polícia foi chamada ao hotel para conter “um homem agressivo” e que poderia estar sob “a influência de drogas ou álcool”.

A polícia confirmou a morte.

Após o hiato do One Direction, Payne assinou um contrato de gravação com a Republic Records na América do Norte.

Em maio de 2017, Payne lançou “Strip That Down” como o single principal de seu álbum de estreia. Ele alcançou a terceira posição na UK Singles Chart e a décima posição na Billboard Hot 100 dos EUA , sendo certificado como platina em ambos os países.

Seu álbum de estreia, LP1 , foi lançado em dezembro de 2019. Ele vendeu mais de 18 milhões de singles em menos de três anos desde o hiato do One Direction e mais de 3,9 bilhões de streams de carreira nesse período.

Suspense sobre vingança com Denzel Washington e Dakota Fanning faz SUCESSO na Netflix!

Chamas da Vingança (Man on Fire) estreou fazendo sucesso no catálogo da Netflix e atualmente é o sexto filme mais assistido do momento.

O filme teve uma recepção mista para negativa por parte da crítica especializada, com apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas parece ter agradado o público.

Na trama, Denzel Washington vive o ex-agente da CIA John Creasy, que trabalha como segurança e parte para a vingança quando Pita, uma garota de nove anos que ele protegia, é sequestrada no México.

O filme é dirigido por Tony Scott e também é estrelado por Christopher Walken e Mickey Rourke.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que a Netflix adquiriu os diretos dos livros ‘Chamas da Vingança, de A. J. Quinnell, e que vai adaptar as histórias em série. A primeira temporada adaptará os dois primeiros livros e terá oito episódios.

O primeiro livro, ‘Chamas da Vingança‘, já havia sido adaptado como filme em 1987 e depois em 2004.

Kyle Killen será o showrunner, após sair da produção da série de TV ‘Halo‘, por diferenças criativas.

A série não possui data de lançamento.

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Se apaixonar é uma forma socialmente existencial de insanidade? Depois de apresentar ao mundo uma versão peculiar da tristeza por meio de metáforas e universos inimagináveis, no longa-metragem Onde Vivem os Monstros, o diretor norte-americano Spike Jonze volta aos cinemas, quatro anos depois, com um projeto audacioso que fala sobre o diferente relacionamento no futuro entre um homem e uma máquina, Ela. Com muita suscetibilidade aplicada nas ações dos personagens, o famoso diretor precisava de um ator completo para executar o complexo protagonista. E acreditem, não havia escolha melhor do que Joaquin Phoenix. O porto-riquenho de 39 anos conquista o público, já nos primeiros segundos, com um maravilhoso monólogo.

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Na trama, conhecemos Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), um escritor de cartas melancólico sem muitos amigos e que vive pacatamente sua rotina de trabalho. Sua restrição social é provocada pelo rompimento com sua ex-mulher Catherine (Rooney Mara), de quem não consegue se libertar. Certo dia, caminhando pelas ruas vê o anúncio do primeiro sistema operacional com inteligência artificial e resolve levar para casa. Para sua surpresa, esse sistema é uma entidade intuitiva que entende Theodore por completo. Em uma rápida busca, um nome entre 180 mil encontrados foi o escolhido, e a dona desse nome vai mudar sua visão do mundo para sempre, e a dos cinéfilos também já que quem faz a voz do tal sistema operacional é a musa Scarlett Johansson.

É muito difícil perder alguém que a gente gosta. Aos poucos Theodore começa a entender que amar também é deixar ir embora. A melancolia do personagem é maravilhosamente bem interpretada pelo ótimo ator Joaquin Phoenix. Conseguimos sentir toda a tristeza, sentimentos e em certos pontos nos identificamos com Theodore. Muitas vezes com sua emblemática camisa de cor salmão, o inteligente personagem, escrito por Jonze, tem um pensamento triste e constante de que já sentiu tudo que deveria sentir na vida e não sentirá nada de novo, só versões menores do que um dia já viveu. Sair dessa melancolia, sem a ajuda do Lars Von Trier, é uma caminhada muito bonita que acompanhamos atentos em cada detalhe, cada atitude do personagem.

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A esquisita relação de amor entre um homem e uma máquina é brilhantemente bem explorada ao longo de todo o filme. Uma coisa nunca antes imaginada, se torna para Theodore uma experiência grandiosa de auto-descoberta, renovação de seus sentimentos e da sua vida. A visão que todos os outros ao seu redor possuem sobre essa relação também é um ponto interessante, existem muitos apoios para que ele continue, principalmente por conta das mudanças positivas que o personagem passa ao longo desse relacionamento.

Ela é um filme sobre momentos, experiências, atitudes, formas de viver. Um projeto diferente, inovador e deveras inteligente. Esse é um daqueles filmes que pode fazer você realmente mudar sua visão sobre o mundo em que vive. Abra seu coração. Você, ela e todo mundo precisam conferir essa fita e deixar de vez viva uma das premissas mais verdadeira que existem, a de que o passado é só uma história que nós contamos. Bravo!

Crítica | ‘Monsieur Aznavour’ – Um quebra-cabeça emocional do lendário cantor francês Charles Aznavour

A incessante busca pelos aplausos. Com o enorme desafio de contar em cerca de duas horas momentos marcantes de um dos mais populares e longevos cantores franceses da história, a dupla Mehdi Idir e Grand Corps Malade opta pelas pinceladas em atos bem divididos trazendo ao público fragmentos da vida de Shahnour Vaghinagh Aznavourian, também conhecido como Charles Aznavour. E para dar vida a esse ícone musical, o escolhido foi o ator Tahar Rahim que brilha com uma atuação maravilhosa e uma intensidade nítida do início ao fim. Não há dúvidas que esse era o nome certo para o papel.

Em Monsieur Aznavour somos testemunhas da reunião de um apanhado de histórias reais que moldaram a vida pessoal e carreira do conhecido artista das multidões. Passando por inúmeros anos, desde a infância com a instabilidade financeira do pais refugiados, percorrendo os horrores da guerra e também seu lado mulherengo, no longa-metragem selecionado para a 1ª edição do Festival de Cinema Europeu Imovision vemos uma história com altos e baixos de uma trajetória guiada pela força de canções românticas imortalizadas.

O roteiro busca um retrato amplo mas com poucos contextos, fato que deixa lacunas com a falta de profundidade. Mesmo com uma narrativa impulsionada por um dinamismo que funciona, derrapa no bumerangue de informações que envolvem ambições conflitantes e dilemas. Ao apresentar uma personalidade melancólica, um eterno insatisfeito e até certo ponto distante dos laços familiares, vemos de maneira simplória um homem atrás dos seus sonhos, vivendo intensamente a boemia e aproveitando cada lição dos encontros que o destino lhe reservou.

Para os amantes da música europeia, momentos marcantes são reservados. O convívio e aprendizagem com Edith Piaf (Marie-Julie Baup) ganham ótimas cenas dentro do projeto. Ela foi um elemento impulsionador de sua carreira ao levá-lo para abrir seus shows na França e em outros lugares do mundo. Junto a esse ponto, seu convívio e conflitos com o pianista Pierre Roche (Bastien Bouillon) se tornam os momentos de maior destaque. Sobre esse último citado, formou um duo com o protagonista que foi praticamente o início de tudo para Aznavour.

O processo criativo, fator importante dessa caminhada do cantor e compositor que escreveu mais de 800 canções e vendeu cerca de 200 milhões de álbum em todo o mundo, é aqui aliado a sua eterna luta para provar seu talento. Não passando a mão na cabeça do elemento central dessa cinebiografia, é apresentado visões de fatos que culminam numa personalidade workholic e muitas vezes insensível. Será isso algo que possa chocar os fãs?

Monsieur Aznavour teve quatro indicações ao Prêmio César (o Oscar Francês) e deve chegar ao cinemas brasileiros ainda em 2025.

10 Grandes Flops do Cinema que Completam 20 Anos em 2020

Entra ano e sai ano, o mundo do cinema nos apresenta novos sucessos que iremos lembrar e comentar pelos próximos tempos, ou quem sabe para sempre. Mas para isso, como forma de equilibrar o universo, também ganhamos anualmente fiascos monumentais. Fracassos de crítica, público ou ambos, algumas produções azaradas simplesmente se tornam uma grande dor de cabeça para seus realizadores e podem inclusive marcar carreiras – chegando a terminar o sonho de estrelato para muitos.

A cada geração, no entanto, alguns fracassos (ou flops, como são carinhosamente chamadas atualmente estas obras) são redescobertos e reanalisados, podendo vir a se tornar filmes cults. São os casos com produções como Blade Runner e O Enigma de Outro Mundo, por exemplo, ainda hoje fortes na cultura popular após seus fracassos na época de lançamento.

Seja como for, aqui iremos abordar em especial os fracassos financeiros de alguns lançamentos do cinema, que custaram muito, renderam pouco, e em 2020 completam 20 anos. Vem conhecer.

A Reconquista

Não tem como começar a lista de outra forma. A Reconquista, ou Campo de Batalha Terra (no título original), é definitivamente um dos maiores fracassos da história do cinema. Projeto de estimação do astro John Travolta, a ficção científica é adaptada do livro homônimo de L. Ron Hubbard, o pai da cientologia, religião da qual o ator faz parte. A trama se passa no ano 3000 e é uma espécie de Planeta dos Macacos (1968) onde desta vez os humanos são escravizados por uma raça alienígena – da qual Travolta faz parte, ele é o vilão Terl.

Bancada pela Warner, a produção recebeu um orçamento de US$73 milhões, e viu de volta apenas algo em torno de US$21 milhões nos EUA. No mundo, não chegou nem a US$30 milhões. Fora isso, soma pífios 3% de aprovação no Rotten Tomatoes, e junto ao grande público no IMDB é o número 15 dos piores de todos os tempos. O filme fez a limpa nos prêmios Framboesa de Ouro, onde voltou a ser destaque no fim da década – eleito como o pior filme dos últimos dez anos, além do pior “drama” dos últimos 25 anos. Ah sim, e A Reconquista era planejado como uma trilogia, deixando até um gancho ao final para isso. E pensar que o diretor Roger Christian teve envolvimento com a saga Star Wars

Dungeons & Dragons

Igualmente membro do seleto clube dos piores filmes de todos os tempos no IMDB (este em número 74), o filme é a adaptação do famoso jogo de RPG criado em 1974 – que fez e faz a alegria dos aficionados. Este longa, por outro lado, é uma aula de como NÃO fazer uma aventura de fantasia medieval (muito em voga nos anos 1980, e que voltaria com tudo no ano seguinte ao seu lançamento, com Senhor dos Anéis e Harry Potter).

Sim, o adorado desenho conhecido no Brasil como Caverna do Dragão (1983-1985) também é baseado em tal jogo e possui este título na versão original. Ao invés de adaptar o icônico cartoon, os envolvidos preferiram criar esta enfadonha história do zero dentro de tal universo. Dungeons & Dragons é uma das maiores vergonhas da carreira do vencedor do Oscar Jeremy Irons (que vive o vilão) e junto à crítica no Rotten Tomatoes soma histéricos 10% de aprovação. A produção custou US$45 milhões aos cofres da New Line (subsidiária da Warner) e viu o retorno de apenas US$15 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$33 milhões ao redor do mundo.

O diretor Courtney Solomon seguiu para trabalhos melhores, como produtor do drama Cake, com Jennifer Aniston. E curiosamente, Dungeons & Dragons saiu ileso sem indicações ao Framboesa de Ouro.

Os Flintstones em Viva Rock Vegas

Muito antes de SCOOBY! fazer sucesso online com sua intenção de um Hanna-Barbera-verse, outras criações do clássico estúdio de animação já haviam emplacado nas telonas. O primeiro Os Flintstones (1994) chegava na esteira dos sucessos de Batman (1989), Dick Tracy (1990) e As Tartarugas Ninja (1990), que apesar de mais sombrios, mostravam que produtos como quadrinhos e desenhos podiam se dar muito bem nos cinemas. E apesar do primeiro filme, que tinha produção de Steven Spielberg, não ter caído no gosto dos críticos, arrecadou impressionantes US$341 milhões num orçamento de US$46 milhões para a Universal.

Porém, ao invés de engatilhar rapidamente a continuação, o estúdio resolveu esperar nada menos que 6 anos, perdendo totalmente o timing e hype do longa original. Assim, Viva Rock Vegas, uma pré-sequência, mudou seus atores e Spielberg saiu, mas trouxe novamente a direção de Brian Levant. E apesar de seguir não impressionando os críticos (com 25% de aprovação), o prego no caixão foi a irrisória bilheteria de US$35 milhões para um orçamento de US$83 milhões nos EUA. Mundialmente, o filme fez um pouco mais que US$59 milhões. Ah sim, o segundo Flintstones teve indicações no Framboesa e no Stinkers Bad Movie Awards e consta como um dos piores de todos os tempos (número 79) no IMDB.

Sobrou pra Você

A rainha da música pop Madonna é uma estrela irretocável nos palcos, mas sua carreira como atriz talvez tenha visto mais baixos do que altos. Quatro anos depois das críticas sofridas por Evita, Madonna, a atriz, retornava como protagonista nesta comédia dramática sobre uma mulher que decide ter seu primeiro filho (no auge dos 42 anos da atriz) com seu melhor amigo gay. A crítica deu apenas 19% de aprovação, e afirmou que “os elementos da história colidem e as atuações deixam a desejar”.

Sobrou pra Você não escapou dos prêmios ruins do cinema, e foi indicado para o Framboesa e o Stinkers Bad Movie Awards, sendo indicado para pior filme e “vencedor” de pior atriz para a material girl. O grande e saudoso diretor John Schlesinger (Perdidos na Noite e Maratona da Morte) já viu dias melhores. O filme fez uso de um orçamento mediano, de US$25 milhões, mas viu de volta apenas US$14 milhões nos EUA, e US$24 milhões mundialmente aos cofres da Paramount, não conseguindo sequer se pagar.

Supernova

Um dos filmes mais polêmicos dos últimos anos, a ficção científica com ares de terror é um dos inúmeros filhotes de Alien – O Oitavo Passageiro (1979), mas um bem problemático. Orçamentos estourados, roteiro reescrito, adiamentos da estreia, e até mesmo a mudança do diretor. Sim, desde que Hollywood é Hollywood estas tretas acontecem. Aqui foi o icônico Walter Hill quem sofreu com esta superprodução da MGM, precisando assinar como Thomas Lee, e dizem que Francis Ford Coppola foi chamado às pressas para terminar o filme.

O resultado final é basicamente um slasher espacial, com uma força galáctica maligna possuindo um tripulante resgatado pela nave dos protagonistas. Em tela desfilam nomes como James Spader, Angela Bassett, Robert Forster, Lou Diamond Phillips e os então jovens talentos Robin Tunney e Peter Facinelli. Com um orçamento pra lá de inflado de aproximadamente US$90 milhões (é de deixar qualquer um de cabelo em pé), o filme não conseguiu recuperar mundialmente nem ao menos US$15 milhões. Os críticos não perdoaram e tascaram uma aprovação de meros 10%, elegendo o longa como “um insulto ao gênero da ficção científica, sem qualquer empolgação e efeitos especiais ruins”.

As Aventuras de Alceu e Dentinho

E quem disse que filmes infantis não podem ser um verdadeiro desastre de trem? Quando dói no bolso, quem sente é o estúdio. Assim, por mais inofensiva que possa parecer esta primeira adaptação para as telonas de um desenho clássico e adorado dos anos 1950, quem “entrou bem” foi a Universal, que distribuiu o longa. Alceu e Dentinho foram personagens criados para um desenho na TV, e aqui a proposta era levá-los ao cinema numa espécie de Roger Rabbit dos novos tempos, misturando atores reais com os personagens animados. Tudo parecia estar no lugar, e até mesmo o grande Robert De Niro estava a bordo no papel do vilão.

O problema é que o estúdio desembolsou US$76 milhões para o projeto, e o desejo do público de ver o filme era tão pouco, que ele só viu de volta US$26 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$35 milhões mundialmente, se tornando assim um prejuízo. Fora isso, a imprensa especializada deu apenas 43% de aprovação ao filme, e o definiu como “um roteiro decepcionante e sem graça, apesar de se manter fiel à natureza do desenho original”. Para os fãs dos personagens, no entanto, nem tudo está perdido, já que foi lançada uma nova série de animação com o alce o esquilo na Amazon em 2018, com 26 episódios.

Jogo Duro

Já pensou um filme de ação protagonizado por Charlize Theron e Ben Affleck? Hoje isso seria o suficiente para deixar os fãs ansiosos. E se eu disser que esta produção já existe, e foi lançada há nada menos que 20 anos. Para começar, devemos dizer que na época, o segundo nome mais quente no elenco não era o de Theron (que ainda se firmava em Hollywood) e sim o do sumido Gary Sinise, indicado ao Oscar por Forrest Gump. Um thriller de ação igualmente problemático, que usa como temática a época de natal, mas que devido aos inúmeros empecilhos foi lançado em fevereiro. Já começa errado aí.

Na trama, Affleck vive um sujeito atraído por Theron para integrar a gangue do irmão dela (Sinise), que planeja um assalto na época do natal. A direção é do consagrado John Frankenheimer (que saía do sucesso do eletrizante Ronin) e o roteiro é de Ehren Kruger (Pânico 3). O filme produzido pela Dimension Films contou com um orçamento de US$42 milhões, mas só arrecadou US$23 milhões nos EUA, e US$32 milhões no mundo, não conseguindo se pagar. A crítica também não pegou leve, com 25% de aprovação, o considerando “um filme decepcionante, dono de um enredo forçado e atuações fracas, apesar do elenco decente”.

África dos Meus Sonhos

Projeto pessoal da ex-modelo Kim Basinger, este filme foi o seu primeiro após a vitória no Oscar em 1998 por Los Angeles – Cidade Proibida, ou seja, existia hype dos cinéfilos. Baseado no livro homônimo de Kuki Gallmann sobre suas próprias experiências, Basinger interpreta Gallmann no longa, uma socialite que recebe um “despertar” e muda sua vida após um acidente. Para tanto, a Columbia/Sony desembolsou US$50 milhões e escalou o cineasta Hugh Hudson (indicado ao Oscar por Carruagens de Fogo) para o comando – pretendendo assim dar mais credibilidade à obra.

No entanto, ao invés de prêmios, África dos Meus Sonhos viveu um fracasso de crítica e bilheteria. Com apenas 10% de aprovação no Rotten, a opinião geral foi que a obra “não emociona, nem entretém o espectador, com seu retrato simples e didático da vida da protagonista”. Nos EUA, o público tampouco se interessou, garantindo uma bilheteria de míseros US$6 milhões, que somados com a bilheteria mundial fizeram um total de US$14 milhões. Ou seja, longe de pagar seu investimento. Para não dizer que o filme não viu “prêmios”, Basinger foi indicada para pior atriz no Framboesa e no Stinkers Awards.

A Filha da Luz

A área do entretenimento pode ser cruel, e é preciso ter uma cabeça muito boa para suportar a pressão e os altos e baixos. Afinal, um dia se está no topo do mundo como a atriz mais quente de Hollywood, ganhando Oscars, e no outro, fracassos consecutivos podem colocar um ponto final ao seu estrelato. Mais ou menos isso ocorreu com Kim Basinger, que viu sua carreira cair em declínio após a vitória do Oscar. Tudo devido ao fatídico ano de 2000 que a atriz teve. Seguindo África dos Meus Sonhos, Basinger apostou neste terror, igualmente baseado num livro.

Se juntar com bons diretores é o primeiro passo para o sucesso de qualquer atriz. No entanto, muitas vezes isso pode não ser tudo. Aqui, trabalhar com Chuck Russell, vindo dos sucessos de O Máskara (1994) e Queima de Arquivo (1996), por exemplo, não quis dizer nada. E pior, essa era a volta do cineasta ao gênero que o consagrou em filmes como A Hora do Pesadelo 3 (1987) e A Bolha Assassina (1998). Resultado: com um orçamento inchado de US$65 milhões (mais caro que o drama acima), bancado pela Paramount, o terror só viu o retorno de um pouco mais de US$29 milhões nos EUA, e US$40 milhões mundialmente.

A Filha da Luz é mais um que pegou carona nos thrillers sobrenaturais com temática apocalíptica da virada do milênio na época, e trazia Basinger como uma mulher precisando proteger uma menina, sequestrada por um culto satânico. A crítica avaliou o longa com irrisórios 3% de aprovação e sobre ele disse que “desperdiça o talento do elenco numa trama mais propícia a inspirar risadas não intencionais do que arrepios e sustos”.

O Caminho para El Dorado

Disputar com a Disney no terreno das animações sempre foi uma missão suicida. Mas no fim da década de 1990, a Dreamworks, estúdios de três figurões do ramo do entretenimento, entre eles ninguém menos que Steven Spielberg, chegou forte. Foram filmes como Formiguinhaz (1998) e O Príncipe do Egito (1998) em seus primórdios, por exemplo. Mas antes de Shrek (2001) e no mesmo ano de A Fuga das Galinhas (2000), o estúdio lançava uma animação tradicional que iria amargar um dos maiores fracassos para a Dreamworks – embora depois tenha ganhado seus fãs: O Caminho para El Dorado.

Com uma história típica das aventuras de matinê do passado, o filme traz os aventureiros Tulio e Miguel – com as vozes de Kevin Kline e Kenneth Branagh respectivamente – em busca da cidade perdida de El Dorado, após se verem em posse de um mapa. O investimento para o longa animado foi um dos maiores do ano, com inacreditáveis US$95 milhões, daí um dos motivos de seu fracasso. A obra, embora fosse planejada como uma franquia para as aventuras da dupla, viu o retorno de US$50 milhões nos EUA, e US$76 milhões mundialmente, o que cancelou os projetos das continuações. Fora isso, as críticas também não animaram, com 48% de aprovação e a conclusão da imprensa de que os personagens eram fracos e a história previsível, resultando num filme raso.

Bônus: Um Tira à Beira da Neurose

Você lembra da comédia romântica protagonizada por Sandra Bullock e Liam Neeson? Pois é, nem mesmo os atores devem lembrar. Ou quem sabe querem esquecer. Mas tal filme de fato existe, e foi lançado há 20 anos por ninguém menos que a Disney – através de sua subsidiária Hollywood Pictures. Este é um dos filmes mais obscuros da carreira dos astros e fala sobre um agente estressado (Neeson) se apaixonando pela enfermeira que o trata (Bullock) enquanto tenta derrubar mafiosos. Ainda bem que a atriz lançaria 28 Dias e, principalmente, Miss Simpatia no mesmo ano.

Com um orçamento pra lá de modesto para os padrões Hollywoodianos, de US$14 milhões, o filme foi rapidamente ignorado e esquecido, recuperando menos de US$2 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$3 milhões mundialmente. Com a crítica também falhou em agradar, conquistando 24% de aprovação, e sendo considerado “uma comédia de humor negro pouco inteligente, cheia de piadas de peidos e de gays, que nem mesmo Liam Neeson e Sandra Bullock conseguem salvar”.

‘Avatar 3’, ‘Wicked 2’ e os 25 Filmes Mais ESPERADOS da Segunda Metade de 2025

Se você acha que o ano acabou depois das estreias de ‘Superman‘ e ‘Quarteto Fantástico‘, está redondamente enganado. A segunda metade de 2025 vem força total e uma lista de estreias que promete tirar o fôlego dos fãs de cinema. Selecionamos 25 filmes altamente aguardados, que vão desde continuações épicas até reboots nostálgicos, passando por adaptações literárias e projetos originais ambiciosos. Entre os destaques estão ‘Avatar 3, que deve expandir ainda mais o universo de Pandora; ‘Wicked: Parte Dois, prometendo encantar plateias com sua conclusão musical; e ‘Wake Up Dead Man, o terceiro capítulo da nova trilogia do detetive Benoit Blanc. A temporada é marcada por grandes apostas dos estúdios, que buscam atrair o público de volta às salas com experiências visuais e narrativas arrebatadoras.

O retorno de franquias queridas também ajuda a inflamar a ansiedade dos fãs. ‘Tron: Ares promete revitalizar a mitologia digital da saga iniciada nos anos 80, enquanto ‘Mortal Kombat II vem recheado de ação sangrenta e personagens clássicos. ‘O Concorrente, nova versão do clássico oitentista, ressurge com um olhar moderno e crítica social afiada. Já ‘Predador: Terras Selvagens traz o icônico caçador alienígena de volta às suas origens mais brutais. E não faltam surpresas: ‘Frankenstein, dirigido por Guillermo del Toro, promete uma abordagem sombria e poética; ‘Corra que a Polícia Vem Aí! retorna em forma de paródia policial com novo elenco; e outros títulos, ainda envoltos em mistério, completam uma lista que fará de 2025 um ano inesquecível para o cinema. Confira abaixo.

25 | Five Nights at Freddy’s 2

Com o filme original de 2023 ocorreu um fato curioso. Baseado em um videogame de sucesso, que trazia muitos sustos e elementos de terror, ‘Five Night sat Freddy’s’ foi detonado pelos críticos, e tudo se encaminhava para o fracasso do longa. Porém, os fãs se mostraram fiéis e compareceram, garantindo à obra US$291 milhões mundiais. Levando em conta que foi produzido por US$20 milhões, o sucesso foi inegável. Assim, a continuação ganhou sinal verde e estreia em dezembro deste ano. Resta saber se um raio irá cair novamente no mesmo lugar.

24 | Truque de Mestre: O 3º Ato

Você lembra o burburinho que ‘Truque de Mestre’ causou na época de sua estreia em 2013? Pois bem, os mais novos talvez não lembrem muito bem, mas o filme caiu na boca do povo, se mostrando um sucesso surpresa, muito devido à sua reviravolta. Três anos depois, saiu do papel uma sequência, tendo como um dos atrativos a presença do bruxinho Harry Potter, agora crescido nas formas de Daniel Radcliffe. Quase dez anos depois e ganhamos uma terceira parte, com a volta do elenco original (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Dave Franco, Morgan Freeman e a volta de Isla Fisher, que havia ficado de fora do segundo). A estreia é em novembro.

23 | O Clube do Crime das Quintas-Feiras

Como os streamings são uma força inegável na forma como consumimos os filmes atualmente, é claro que teremos na lista produções que serão lançadas para serem assistidas em casa e não nos cinemas. Uma das mais badaladas da segunda metade de 2025 é este thriller “aconchegante” com produção de ninguém menos que Steven Spielberg. Baseado no best seller de Richard Osman e dirigido por Chris Columbus, o filme pega carona no gênero dos murder Mystery, sucesso absoluto com o público, contando a história de quatro idosos vivendo em um asilo, que são fascinados por desvendar casos antigos, se deparando com um mistério de assassinato bastante real para solucionar.  A estreia é no final de agosto.

22 | A Empregada

Esse é o filme mais badalado de 2025 do qual ainda não sabemos absolutamente nada. Ou seja, ainda não ganhamos um trailer ou sequer um cartaz. Tudo o que temos é o elenco, o diretor e a sinopse. Ah sim, e o gênero, que promete um suspense à moda antiga. Com direção de Paul Feig, o mesmo de ‘Um Pequeno Favor’. Aqui, ele traz a “it-girl” do momento Sydney Sweeney, no papel de uma jovem recomeçando sua vida como empregada para um casal rico, interpretado por Amanda Seyfried e Brandon Sklenar. Podemos aguardar inúmeras reviravoltas. A estreia ocorre no fim do ano, em dezembro nos EUA.

21 | Coração de Lutador

Se você é um dos que pensam que o astro Dwayne Johnson interpreta sempre o mesmo papel (o dele mesmo), esse é o filme que pode mudar a imagem do ator para o mundo inteiro. Considerado o primeiro grande papel dramático da carreira do ex-lutador (já tiveram outros, mas não desta escala), ele interpreta o lutador da vida real Mark Kerr, um dos pioneiros do UFC. O filme é escrito e dirigido por Benny Safdie, que já conseguiu mudar a imagem de Adam Sandler em ‘Joias Brutas’ e promete fazer o mesmo com The Rock. Com este filme, o ator correrá atrás de indicações a prêmios, e o elenco conta ainda com Emily Blunt. O filme chega ao Brasil em meados de outubro.

20 | Anaconda

O remake do “trash-cult” Anaconda pode ser algo muito divertido ou um completo desastre de trem. O filme original de 1997 se tornou um dos grandes exemplos de filmes “tão ruins que são bons” e existe no imaginário coletivo das obras cult icônicas – do nível de ‘Showgirls’, por exemplo. O remake conseguiu atrair os nomes de gente como Jack Black e Paul Rudd, mais associados a comédias. Misturar humor e terror pode dar muito certo. Para os brasileiros o filme possui um atrativo a mais por ser o primeiro filme gringo estrelado pelo nosso Selton Mello. O longa também chega no fim do ano, no final de dezembro.

19 | Invocação do Mal 4

Com o subtítulo ‘O Último Ritual’, o longa promete ser a despedida do casal Warren em tela – novamente vividos por Vera Farmiga e Patrick Wilson. Mas será este o final realmente? Tudo irá depender da bilheteria, é claro. O filme original de 2013 e sua continuação de 2016 foram enaltecidos na época com grandes expoentes do terror comercial, e jogaram o nome do diretor James Wan no topo dos realizadores do gênero. Mas o cineasta quis alçar voos maiores, e a terceira parte não foi dirigida por ele (assim como o quarto também não será). Para piorar o terceiro foi lançado na época da pandemia. Ou seja, veio e foi, pouco sendo notado. Veremos se o quarto mudará isso, mas o que tudo indica é que a franquia está precisando descansar. O filme estreia no início de setembro.

18 | O Telefone Preto 2

Por falar em filmes de terror comerciais de enorme sucesso, ‘O Telefone Preto’ pegou o mundo de surpresa com a sua qualidade, se tornando uma obra bastante comentada. Também pudera, na direção o especialista Scott Derrickson, e no elenco Ethan Hawke como o vilão mascarado, além do jovem Mason Thames, que saiu daqui para protagonizar o blockbuster ‘Como Treinar o Seu Dragão’ este ano. Agora ele volta para o terror baseado no livro do filho de Stephen King, Joe Hill. O segundo conta com um teor ainda mais sobrenatural, até no que diz respeito ao vilão. O filme estreia em meados de outubro.

17 | GOAT

Diferente de qualquer outro gênero, o terror preza pela originalidade. Em geral, as continuações de uma franquia de terror começam a se tornar diluídas e dificilmente acrescentam algo novo à narrativa. Justamente por isso, é sempre mais interessante ver uma história nova de terror, do que a parte quatro ou cinco de uma franquia, que está tentando tirar leite de pedra e já não tem muito mais o que falar. E dentro do terror, uma das vozes mais originais é a de Jordan Peele, que sempre acrescenta bastante comentário social. ‘GOAT’ não é dirigido por ele, apenas produzido, mas conta a curiosa história de mentor e pupilo dentro do universo do futebol americano, onde astros são criados todos os dias. Já tem nossa atenção. A estreia é em meados de setembro.

16 | A Longa Marcha

Com o subtítulo ‘Caminhe ou Morra’, esse é outro longa original de terror, que vem gerando imenso hype desde seu anúncio. Aqui temos outros grandes nomes envolvidos. A começar pelo do lendário Stephen King, que escreveu o conto sob o pseudônimo de Richard Bachman. Na trama, um grupo de jovens participa de um evento anual conhecido como A Longa Marcha, na qual não apenas devem percorrer uma grande distância a pé, como também precisam manter um certo ritmo, ou serão assassinados por guardas armados. Pois é, para saber que diabos é isso, só vendo o filme, que é assinado por Francis Lawrence, o mesmo da franquia ‘Jogos Vorazes’. A estreia é no início de setembro.

15 | A Hora do Mal

Teremos muitos filmes de terror esperados na segunda metade de 2025, mas o que gera maior expectativa chega logo em agosto. ‘A Hora do Mal’, ou ‘Weapons’ no original, é o novo trabalho do ótimo Zach Cregger, responsável por ‘Noites Brutais’, o sucesso surpresa que se tornou fenômeno cult em 2022. Seu novo filme vem arrancando ainda mais elogios da imprensa e sendo considerado uma obra superior. Considerado o ‘Magnólia’ dos filmes de terror, por termos diversas subtramas e personagens dentro do mesmo filme. A história fala sobre diversas crianças acordando no meio da madrugada e fugindo de suas casas, nunca mais sendo vistas. O mistério começa quando é revelado que todas eram da mesma classe. A professora delas é interpretada por Julia Garner e o elenco conta ainda com Josh Brolin.

14 | Springsteen: Salve-me do Desconhecido

As biografias musicais se tornaram um gênero muito popular com o público, e vira e mexe terminam figurando nas maiores premiações do cinema, como o Oscar. Este foi o caso com o recente ‘Um Completo Desconhecido’, bio de Bob Dylan, com Timothée Chalamet. Enquanto a de Michael Jackson não chega (o filme foi adiado para 2026), ficamos com esta do “Boss” Bruce Springsteen. Quem interpreta o cantor de Nova Jersey é o “Urso” Jeremy Allen White, e a direção é de Scott Cooper, de ‘Coração Louco’. A estreia é no fim de outubro.

13 | Zootopia 2

A cada ano que chega os fãs e aficionados por cinema se perguntam qual será o filme que irá bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Virou esporte, quase aposta. Apesar de alguns muito promissores, o que quase conseguiu foi o inesperado ‘Minecraft’. Tivemos a bilheteria chinesa que pela primeira vez atingiu a marca com a animação ‘Ne Zha 2’, e recentemente ‘Lilo e Stitch’ se tornou a primeira Hollywoodiana a romper a barreira em 2025. Mas será que algum outro consegue? Uma das apostas é em ‘Zootopia 2’, já que o primeiro conquistou o feito. Veremos se os animais antropomorfos ainda possuem a mesma força de 2016. A estreia do filme é no fim de novembro.

12 | Depois da Caçada

Aqui no CinePop adoramos um bom filme de suspense. Hoje, esses filmes são cada vez mais raros no cinema, ou seja uma produção renomada, repleta de astros, que remete aos clássicos do gênero em Hollywood. Parece que a maior meca do cinema não investe mais em projetos assim nas telonas, só na TV. Por isso, precisamos festejar obras como ‘Depois da Caçada. Dirigido por Luca Guadagnino, o filme traz Julia Roberts como uma professora universitária que desenvolve laços de amizade com uma aluna (Ayo Edebiri – ‘O Urso’). Numa noite, a jovem acusa um amigo da professora de passar dos limites com ela, papel de Andrew Garfield. A estreia é em meados de outubro nos EUA.

11 | A Grande Viagem da sua Vida

Projetos ambiciosos e originais são cada vez mais raros em Hollywood. Afinal, quando o assunto é dinheiro, você arriscaria ou investiria no seguro? Pois é, eles por lá também, preferem apostar em marcas pré-estabelecidas de sucesso. Mas ainda existe em Hollywood aquelas mentes que privilegiam a originalidade. E Margot Robbie, a maior estrela do momento, é uma destas figuras. Com imenso poder, ela ainda consegue transformar roteiros fora da caixinha em superproduções de grande hype. Esse é o caso com esse romance surreal, fantasioso e bastante imaginativo. Nem dá para explicar sobre o que é o filme, nem após ver o trailer. O que sabemos é que queremos ver logo. Além de Robbie, Colin Farrell também está no elenco e faz par com ela. A estreia é em meados de setembro.

10 | Uma Batalha Após a Outra

Só a menção do nome do diretor Paul Thomas Anderson para muitos é sinônimo de ponto alto no ano. Além, de claro, sinônimo de prêmios como o Oscar. Agora imagine juntar o nome do cineasta com o do maior astro de Hollywood na atualidade: Leonardo DiCaprio. E mais, dos talentosíssimos Sean Penn e Benicio Del Toro. Pelo primeiro trailer divulgado não sabíamos muito bem o que esperar do filme. Porém, o segundo delineou direitinho o que veremos em tela: uma história sobre um revolucionário (DiCaprio), sendo perseguido por um militar (Penn) em uma verdadeira caçada humana frenética. A segunda prévia conseguiu verdadeiramente empolgar, e essa é a razão de figurar na décima posição dos mais esperados. O longa estreia em meados de setembro.

09 | Wake Up Dead Man

Simplesmente adoramos os filmes do detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig. O ator conseguiu pegar para si um segundo personagem icônico do cinema depois de James Bond. E sentimos que Craig tem mais prazer em interpretar o detetive do que tinha com 007. Isso porque Blanc possui seu lado cômico, além de ser um investigador brilhante. Tudo começou com ‘Entre Facas e Segredos’, em 2019, o único lançado nos cinemas. Depois disso, a Netflix comprou a ideia do talentoso Rian Johnson e começou a bancar a franquia no seu streaming. Daí ganhamos ‘Glass Onion’. E agora chega a vez deste terceiro, que traz novamente um elenco de cair o queixo para uma investigação criminal de morte. O maior pecado é estas obras não serem lançadas no cinema. O filme estreia no streaming no início de dezembro.

08 | Frankenstein

Caso fosse um lançamento nos cinemas, ‘Frankenstein’, a abordagem para o clássico dos clássicos do terror pelas mãos de ninguém menos que Guillermo del Toro, estaria certamente melhor posicionado em qualquer lista dos mais esperados. Porém, se trata de uma estreia direto nas telinhas da Netflix, o que certamente minimiza o potencial da coisa. Levando em conta que 90% das produções originais da Netflix deixam bastante a desejar, a coisa não anima muito. Mas confiamos que sendo uma obra de del Toro, será diferente – é só ver o que o diretor fez com a estreia de sua primeira animação, com ‘Pinóquio’ em 2022, também um lançamento exclusivo Netflix. O cineasta começou sua carreira no terror, e era um sonho antigo abordar o título icônico de Mary Shelley. Ou seja, inegavelmente, mesmo sendo em streaming, é um dos longas mais aguardados da segunda metade do ano. O filme será lançado em novembro.

07 | Corra que a Polícia Vem Aí!

Agora voltamos para os lançamentos nas telonas, como devem ser. Aqui temos o retorno em grande estilo das comédias nonsense para o cinema. Afinal, você lembra qual foi a última vez que assistiu a uma comédia americana nas telonas? Pois é, ainda mais se for nesse estilo dos filmes-paródia tem bastante tempo. Aqui, Liam Neeson pega para si a franquia querida, estrelada pelo saudoso Leslie Nielsen. Na trama, o personagem de Neeson será Frank Jr., o filho do personagem de Nielsen. Em uma nova época e mais truculento, ele promete continuar de perto o legado da família. O longa conta ainda com Pamela Anderson no elenco. O filme chega agora, no início de agosto.

06 | Tron: Ares

Assim como o item acima, ‘Tron’ nasceu lá nos anos 80, quando muitos dos fãs de cinema de hoje sequer eram nascidos. ‘Uma Odisseia Eletrônica’ (como ficou conhecido no Brasil na época) revolucionou os efeitos especiais, numa proposta ousada e arriscada da Disney. Não se tornou um sucesso, mas quando saiu em vídeo virou um cult instantâneo. Assim, muitos anos depois, em 2010, ganhávamos uma sequência-legado, novamente estrelada por Jeff Bridges, desta vez com efeitos especiais mais modernos. ‘Tron: O Legado’ não se tornou um sucesso retumbante, mas caiu nas graças dos fãs. Agora, mais uma vez em uma década nova, a Disney arrisca de novo. A julgar pelo trailer, o novo filme parece simplesmente arrebatador, com os programas de computador invadindo o mundo real. Jared Leto é o novo protagonista e o filme é prometido para o início de outubro.

05 | Mortal Kombat II

Este ano, a primeira adaptação para o cinema do game clássico de luta ‘Mortal Kombat’ está completando 30 anos de estreia. Só quem viveu a época e foi criança ou adolescente no período entende a comoção que foi ganhar por dois anos seguidos ‘Street Fighter’ e depois ‘Mortal Kombat’, os dois games de luta mais populares da época, em versões de carne e osso no cinema. Em 2021 finalmente recebemos um reboot da ideia, com efeitos modernos e muito sangue. E agora, quatro anos depois chega a continuação, cujo maior mérito foi ter colocado Karl Urban como o fanfarrão Johnny Cage. A estreia é em meados de outubro.

04 | Predador: Terras Selvagens

O resto do ano ainda reserva muita adrenalina nas telonas com ‘Mortal Kombat II’ e ‘Tron: Ares’, mas não podemos esquecer que teremos também uma nova visita do alienígena caçador mais famoso da cultura pop: o Predador. O humanoide com cara de crustáceo realizou um muito bem-sucedido retorno nas mãos de Dan Trachtenberg, que retornou 300 anos no passado e colocou o extraterrestre para enfrentar uma tribo comanche em ‘Predador: A Caçada’ (2022). Agora, o mesmo realizador viaja para um planeta alienígena, onde teremos a parceria de um jovem caçador e uma robô (nas formas de Elle Fanning), onde desta vez eles serão a caça. O filme chega no início de novembro.

03 | O Concorrente

Chegamos ao top 3 dos mais esperados da segunda metade de 2025. Fechando a quadra de filmes de ação que prometem dar o que falar, depois de ‘Mortal Kombat II’, ‘Tron: Ares’ e ‘Predador: Terras Selvagens’, elegemos o mais original deles. Bem, em partes. Acontece que ‘O Concorrente’ não é uma continuação, como os demais, e ao contrário deles não sabemos muito bem o que esperar. Como dito, em partes porque ‘O Concorrente’ na verdade é a nova adaptação de um conto de Stephen King, sob a alcunha de Richard Bachman. E se você reconheceu pelo trailer, a história já havia sido levada às telonas em 1987 em um filme de Arnold Schwarzenegger chamado ‘O Sobrevivente’. A nova versão é estrelada por Glen Powell, dirigida por Edgar Wright e estreia no início de novembro. O que pudemos perceber é que ambos Josh Brolin e Colman Domingo estão simplesmente fantásticos.

02 | Wicked: Parte II

Agora sim, chegamos ao topo da lista. Medimos o nível de ansiedade por um filme também pelo sucesso que ele já fez anteriormente, obviamente quando se trata de uma sequência. E esse é o caso com os dois primeiros itens da lista. Começamos com ‘Wicked: Parte II’, continuação do sucesso surpresa do ano passado. E bem, muitos podem dizer que não foi surpresa alguma, pois o musical dos palcos no qual é baseado é um verdadeiro fenômeno. Mas bem, podemos contra-argumentar isso dizendo que ‘Cats’ e ‘O Fantasma da Ópera’ também são. Uma mídia pode não se traduzir muito bem para outra. Felizmente não foi o caso aqui, já que ‘Wicked’ se tornou fenômeno nas telonas igualmente, com US$756 milhões mundiais. E acreditamos que a continuação irá render ainda mais, já que agora a marca já está consolidada. ‘Wicked II’ chega em meados de novembro.

01 | Avatar: Fogo e Cinzas

Finalizando a matéria, no topo mais alto da lista temos o terceiro ‘Avatar’. Não existe nem sombra de qualquer debate sobre algum outro filme mais esperado do que esse na segunda metade de 2025. É ‘Avatar 3’ e pronto. Aliás, acredito que ninguém duvida que ele será o filme mais rentável de 2025 igualmente. Ao menos em Hollywood. A questão é: conseguirá bater a animação chinesa ‘Ne Zha 2’, que soma quase US$2 bilhões, somente em território chinês e adjacências. Precisamos levar em conta que o primeiro ‘Avatar’ ainda é o filme mais rentável de todos os tempos, com quase US$3 bilhões mundiais, e o segundo fez US$2.3 bilhões mundiais. No terceiro, iremos conhecer desta vez a tribo do fogo, que vive dentro de um vulcão. A estreia será em dezembro.

‘Boneco do Mal’ ganhará SEQUÊNCIA estrelada por Katie Holmes; Saiba mais!

De acordo com o Variety, o terror ‘Boneco do Mal‘ ganhará sequência, que será estrelada por Katie Holmes (‘Batman Begins‘).

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear, como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

A produção da sequência deve começar em janeiro de 2019.

O primeiro filme, estrelado por Lauren Cohan (‘The Walking Dead‘), arrecadou mais de US$ 64 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas 10 milhões.

Aprendiz de Espiã

(My Spy)

 

Elenco:

Dave Bautista

Chloe Coleman

Ken Jeong

Kristen Schaal

 

Direção: Peter Segal

Gênero: Comédia

Duração: 99 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Março de 2020

Sinopse: 

Um agente da CIA se vê à mercê de uma menina precoce de 9 anos de idade, que foi enviada para vigiar sua família.

Crítica | Aprendiz de Espiã – Dave Bautista Diverte Crianças e Adultos! (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O roteiro do filme é assinado por Jon e Erich Hoeber, ambos de ‘RED: Aposentados e Perigosos‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Assalto a banco no trailer do longa argentino ‘O Roubo do Século’; Assista!

A Warner Bros divulgou o trailer legendado do longa ‘O Roubo do Século‘.

Confira:

O longa é dirigido por Ariel Winograd.

Em 2006, um grupo de ladrões realizou o que é considerado um dos assaltos a bancos mais famosos e inteligentes da história da Argentina quando assaltaram a agência do Banco Río em Acassuso.

O Roubo do Século‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de março.

‘Let Him Go’: Drama com Kevin Costner e Diane Lane surpreende nas bilheterias dos EUA

O drama ‘Let Him Go‘, estrelado por Kevin Costner e Diane Lane, surpreendeu nas bilheterias dos EUA, estreando em primeiro lugar com ótimos US$ 4.3 milhões no primeiro final de semana.

De acordo com o Deadline, esse é o primeiro longa estrelado por Costner a liderar as bilheterias norte-americanas desde o romance ‘Uma Carta de Amor‘, que estreou com US$ 18.8 milhões, em 1999.

Confira o trailer:

O filme é escrito e dirigido por Thomas Bezucha.

Seguindo a perda de seu filho, o xerife aposentado George Blackledge (Costner) e sua esposa Margaret (Lane) deixam seu rancho em Montana para resgatar o jovem neto das garras de uma perigosa família de Dakota, comandada pela matriarca Blanche Weboy. Quando descobrem que os Weboy não têm qualquer intenção de deixar a criança ir embora, George e Margaret se veem sem escolha a não ser lutar pela família.

Lesley ManvilleWill BrittainJeffrey DonovanKayli CarterBooboo Stewart completam o elenco.

‘The Final Girl Support Group’: Diretor de ‘It: A Coisa’ comandará nova série de terror da HBO Max

De acordo com o Deadline, Andy Muschietti (‘It: A Coisa’) irá dirigir o episódio piloto de ‘The Final Girl Support Group‘, nova série de terror da HBO Max.

Além disso, o cineasta também servirá como produtor do projeto, ao lado de Barbara Muschietti e Charlize Theron.

A série é baseada no livro homônimo escrito por Grady Hendrix.

Na trama…

Lynnette Tarkington é a última garota da vida real que sobreviveu a um massacre. Por mais de uma década, ela se reuniu com outras cinco garotas e seu terapeuta em um grupo de apoio para aquelas que sobreviveram ao impensável, trabalhando para colocar suas vidas novamente no lugar.

No entanto, uma mulher perde uma reunião e seus piores medos se concretizam: Alguém descobre o grupo e está determinado a destruir suas vidas novamente, pedaço por pedaço.

Mas o que acontece com as últimas garotas é que não importa quão ruins sejam as chances, quão escura seja a noite e quão afiada seja a faca, elas nunca, jamais desistirão.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Red: Crescer é uma Fera’: Legado da Pixar é destaque em novo vídeo da animação; Confira!

A Disney+ divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Red: Crescer é uma Fera‘, destacando o legado da Pixar com seus inventivos filmes animados.

Confira:

Vale lembrar que a animação já está disponível no Disney+!

Domee Shi é responsável pela direção.

Mei Lee (Rosalie Chiang) é uma jovem de 13 anos, confiante e adorável, dividida entre ser uma filha obediente e o caos da adolescência. Sua mãe super protetora, Ming (Sandra Oh), nunca está longe de sua filha – uma realidade triste para uma adolescente. E, como se a mudança em seus gostos, relações e corpo não fosse o suficiente, sempre que ela fica muito animada (o que é praticamente SEMPRE), ela se transforma em um panda vermelho gigante.

A produção ainda conta com as vozes de Maitreyi Ramakrishnan, Ava Morse, Hyein Park, Tristan Allerick Chen e Orion Lee.

‘Legendary: Organização LGBTQ+ detona a HBO Max pelo cancelamento da série

Não foram apenas os fãs que fizeram devastados com o cancelamento do reality de competição ‘Legendary‘.

Nos EUA, a organização GLAAD (Aliança Gay & Lésbica Contra a Difamação) detonou a HBO Max pela decisão, afirmando que o cancelamento da série é uma grande perda para a inclusão, diversidade e para a comunidade LGBTQ+.

“‘Legendary’ elevou o nível de inclusão na televisão em muitos níveis diferentes, especialmente quando se trata de celebrar a cultura negra e queer. Apesar da série ter sido o mais recente programa LGBTQ a ser cancelado, a equipe criativa priorizou dar destaque a talentos e vozes silenciadas, e esperamos que esse tipo de história possa ser contada novamente.”

Vale lembrar que os cancelamentos recentes fazem parte da nova medida de corte de gastos da Warner Bros. Discovery, que também incluem ‘Minx‘, ‘The Nevers‘, ‘FBoy Island‘, ‘Made for Love‘, ‘Raised by Wolves‘, ‘Gordita Chronicles‘ e até mesmo o filme da ‘Batgirl‘.

reality gira em torno da comunidade dos ballrooms, dos times de voguing (também conhecidos como Casas) que competem em bailes inacreditáveis e mostram suas habilidades de dança e de moda para alcançar o status de “lendários”.

Dez novas Casas disputam pelo cobiçado prêmio de US$100 mil.

Law Roach, Jameela Jamil, Leiomy Maldonado e Keke Palmer são os jurados.

Showrunner revela os desafios em encontrar NOVOS DUBLADORES para ‘Rick e Morty’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o showrunner Scott Marder revelou que foi extremamente difícil encontrar novos dubladores para os protagonistas da série animada ‘Rick e Morty‘ após a demissão de Justin Roiland.

Ele explicou que, apesar de ter ouvido muitas imitações, ninguém conseguia soar exatamente com o Rick em um diálogo casual.

“[Encontrar novos dubladores] foi mais difícil do que imaginávamos. Eu pensei que o processo seria mais fácil. A voz do Rick foi particularmente difícil de encontrar; Todos soavam como o [lutador] Randy Savage ou algum primo dele. Ninguém soava exatamente como o Rick. Foi complicado. As pessoas conseguiam fazer imitações, mas não podiam mantê-las em diálogos normais – que é exatamente o que precisávamos. Foi exaustivo.”

Sobre o processo de encontrar novos dubladores, o cocriador Dan Harmon completou: “Uma coisa é você conseguir imitar uma voz – você consegue imitar o George W. Bush em uma conversa normal sem replicar um bordão dele? Nós estávamos procurando por alguém que conseguisse fazer isso. Esse personagem precisava soar zangado, triste e desaminado.”

Recentemente, foi anunciado que Ian Cardoni e Harry Belden são responsáveis pelas novas vozes do Rick e Morty, respectivamente.

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Nathalie Emmanuel quebra tudo no trailer do remake de ‘O Matador’; Confira!

O Peacock divulgou o primeiro trailer do remake de ‘O Matador‘, estrelado por Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’).

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A nova versão estreará oficialmente no dia 23 de agosto.

John Woo, diretor do longa original, retorna no comando do remake.

Na trama, quando Zee (Emmanuel), uma assassina misteriosa e infame conhecida como a Rainha dos Mortos, se recusa a matar uma jovem cega (Diana Silvers) em uma missão obscura para o seu mentor Finn (Sam Worthington), sua decisão destrói suas alianças, o que acaba atraindo a atenção de um experiente investigador policial Sy (Omar Sy). Agora, uma sinistra conspiração criminosa que a colocará em rota de colisão com seu próprio passado.

O roteiro da nova versão é assinado por Matthew Stuecken, Josh Campbell, Eran CreevyBrian Helgeland.

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‘O Contador 2’: Ben Affleck e Jon Bernthal estão volta à ação no novo trailer LEGENDADO da sequência

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado da sequência ‘O Contador 2‘, estrelada por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.

Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Daniella Pineda, Allison Robertson e J.K. Simmons também estrelam a produção.

Professor Xavier, Magneto e Ciclope retornam no novo teaser de ‘Vingadores: Doutor Destino’; Confira!

A Marvel divulgou o novo teaser do aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino‘.

O vídeo destaca o retorno do Professor Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen) e o Ciclope (James Marsden) – marcando a introdução dos X-Men originais ao MCU.

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VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘A Lei da Noite’, estrelado e dirigido por Ben Affleck, ganha novos vídeos cheios de ação

A Warner Bros. Pictures liberou dois comerciais legendados de ‘A Lei da Noite‘, longa dirigido e protagonizado por Ben Affleck.

Estrelado e dirigido por Ben Affleck, ‘A Lei da Noite’ causa PREJUÍZO de US$ 75 milhões

Na trama, o fora da lei Joe Coughlin (Affleck) pelas ruas de Boston e a arte destaca o ator em um clima de mistério.

Os vídeos ainda divulgam a nova data de lançamento de ‘A Lei da Noite‘ para 23 de fevereiro de 2017 no Brasil – antes o longa estava previsto para 12 de janeiro.

‘A Lei da Noite’ ganha novas imagens

Assista, com o primeiro trailer legendado:

O vencedor do Oscar Ben Affleck (“Argo”) dirige e estrela o thriller policial. Além de atuar, Affleck também escreveu o roteiro, baseado no premiado romance “Os Filhos da Noite” de Dennis Lehane.

A Lei da Noite‘ situa-se nos turbulentos anos 1920, quando a proibição da Lei Seca americana não interrompeu o fluxo de bebidas em estabelecimentos ‘underground’ dirigidos por mafiosos de boa lábia. A oportunidade de ganhar poder e dinheiro estava à disposição para qualquer homem com ambição e nervos suficientes, e Joe Coughlin, o filho do Superintendente da Polícia de Boston, há muito tempo deixou para trás sua rígida educação para sucumbir à adrenalina de ser um fora-da-lei.

Mas, mesmo entre criminosos há regras, e Joe desobedece a maior delas: trair duplamente um poderoso chefão da máfia, roubando seu dinheiro e sua mulher. O romance ardente termina em tragédia, e Joe começa a trilhar uma rota de vingança, em que ambição, romance e traição o levam do submundo de Boston para os degraus esfumaçados dos porões de contrabando de rum na cidade de Tampa.

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