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Kevin Spacey perde homenagem que receberia no Emmy Internacional

A semana de Kevin Spacey não para de piorar.

Após a polêmica envolvendo o ator, acusado de assédio sexual por Anthony Rapp, agora, foi emitida uma nota oficial explicando que Kevin não receberá mais uma homenagem com o International Emmy Founders Award, no Prêmio Emmy Internacional, em 20 de novembro.

“A Academia Internacional das Artes e Ciências Televisivas anunciou hoje que, à luz dos recentes acontecimentos, não irá honrar Kevin Spacey com o International Emmy Founders Award”.

O Prêmio iria reconhecê-lo como “um dos grandes talentos multidimensionais” que “atravessa as fronteiras culturais para tocar a humanidade”. O ator ainda não se pronunciou sobre o ocorrido.

Saiba mais detalhes sobre a polêmica envolvendo o ator de House of Cards:

A Netflix acaba de confirmar que a 6ª temporada de House of Cards será a última.

A série foi cancelada hoje, após a polêmica envolvendo o ator Kevin Spacey, acusado de assédio sexual pelo ator Anthony Rapp, na época, com 14 anos, durante uma festa após uma apresentação na Broadway.

“A Netflix está profundamente preocupada com as notícias sobre Kevin Spacey. Em resposta às revelações do ator, executivos da empresa chegaram em Baltimore esta tarde para se encontrar com nosso elenco e equipe para garantir que eles continuem a se sentir seguros e confortados. Conforme programado anteriormente, Kevin Spacey não está trabalhando no set neste momento”, afirmou a Netflix, anunciando o cancelamento da série.

Após a polêmica, Spacey se assumiu homossexual via carta no twitter e disse não lembrar do ocorrido, se desculpando, o que gerou uma série de protestos da comunidade LGBTQ, alegando que o ator usou sua homossexualidade para desviar o foco do assédio que cometeu.

 

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Chewbacca estrela novo comercial do filme

A rede de de fast foods Denny’s, juntamente com a Disney divulgaram um novo comercial de Han Solo: Uma História Star Wars’ estrelado por Chewbacca e versões mirins de Han Solo e Lando Calrissian. Assista:

Disney divulgou a sinopse de Han Solo: Uma História Star Wars’ em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Soloconhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

‘Doutor Sono’: Escolhida atriz para viver neta de Jack Torrance na sequência de ‘O Iluminado’

O Deadline confirmou que a jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson) em Doutor Sono, filme que dará sequência aos eventos do terror O Iluminado.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall.

Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Zahn McClarnon, que participou da segunda temporada de ‘Westworld‘, será Crow Daddy no longa.

Rebecca Ferguson (‘Vida‘) interpretará a antagonista Rose O’Hara.

Ela irá se juntar ao ator Ewan McGregor, que interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O diretor Mike Flanagan, de Jogo Perigoso‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘, comandará a produção.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor SonoStephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

10 curiosidades de ‘O Grinch’, classiquíssimo natalino

O Grinch é um dos filmes natalinos mais bem-quistos no Brasil, apesar de ter avaliações mistas lá fora. Em 2000, o filme vendeu mais de 50 milhões de ingressos, fazendo dele a sexta maior bilheteria do ano e consolidando o longa como a maior bilheteria de um longa natalino desde Esqueceram de Mim (1990).

Por conta da época de natal, o CinePOP separou mais dez curiosidades sobre o filme. Confira!

Experiência incômoda 

As próteses e maquiagem do Grinch, que marcaram o filme e deram o visual felpudo para o protagonista, demoravam em torno de duas horas para serem aplicadas no ator Jim Carrey. 

Iaque 

Para dar a aparência felpuda do Grinch, a equipe de figurino e design pegou um macacão de spandex e encobriu com pelo de iaque tingido de verde. Para piorar, as lentes amareladas eram muito incômodas, fazendo com que Jim não conseguisse usá-las por muito tempo. Então, muitas cenas tiveram os olhos do Grinch coloridas digitalmente na pós-produção.

Zen 

O ator Jim Carrey passou 92 dias usando as roupas, próteses e maquiagem. Segundo ele, a roupa limitava muito os movimentos e era muito desconfortável. Toda manhã ele gastava cerca de duas horas para fazer a maquiagem. Já ao fim do dia, o processo para remover tudo demorava em torno de uma hora. O próprio Jim Carrey disse que quase se tornou um mestre Zen enquanto esperava a aplicação. 

Sósia 

O diretor do filme, Ron Howard, ficou tão feliz com o resultado e com a dedicação de Jim Carrey de submeter horas de seu dia à caracterização, que decidiu ele mesmo aparecer nos sets com a roupa, prótese e maquiagem completamente de surpresa para brincar com Carrey. Só que o ator não entendeu muito bem a brincadeira e achou que era um dublê. Ele disse que a roupa tinha ficado horrível e que não enganaria ninguém. 

Famosa 

Um dos destaques do filme é a pequena Cindy Lou, que ajuda a derreter o coração do Grinch e fazê-lo amar o natal, é interpretada por uma famosa, que também investiu na atuação, mas se destacou mesmo na música. É a Taylor Momsen, fundadora e vocalista da banda de metal alternativo, The Pretty Reckless. 

Bates Motel 

A Quemlândia foi construída atrás do Bates Motel, na Universal Studios. Durante uma pausa nas gravações, o ator Jim Carrey colocou um vestido de idosa, pegou uma faca de mentira e saiu correndo de dentro do Bates Motel para assustar os turistas que estavam fazendo o passeio nos sets. 

Escola 

A produção enviou vários atores para uma escola especial focada nos “Quem” para que os profissionais aprendessem a se mover, agir e comportar com naturalidade como os Quem. Grande parte do desafio era lidar bem com a quantidade de próteses e maquiagens pesadas. 

Q.I. – Quem Indica 

Jim Carrey foi indicado pessoalmente pela viúva do Dr. Seuss, autor do livro do qual foi adaptada a história do filme. Caso a produção não acatasse a sugestão, ela também disse que Jack Nicholson, Robin Williams ou Dustin Hoffman seriam boas escolhas para o papel. 


Quarta parede 

O Grinch é o único personagem do filme capaz de quebrar a quarta, chegando até a interagir com o narrador, que é ninguém menos que Sir Anthony Hopkins. Falando nisso, Jim Carrey se inspirou em outra lenda dos cinemas para compor o sotaque do Grinch: Sean Connery. 

Acrobáticos 

Por conta da necessidade de atores capazes de fazer acrobacias usando roupas pesadas e elaboradas, grande parte dos artistas do Cirque du Soleil foram chamados para serem dublês ou comporem o elenco como membros da Quemlândia.

O Grinch está disponível na Netflix.

Crítica | Todas as Estradas Têm Gosto de Sal – O Filme Poético da A24

A produtora A24 tem solidificado seu nome mundialmente com uma trajetória de filmes de terror de sucesso. Dentre seu glorioso catálogo estão sucessos de público e de crítica como ‘Corra!’, ‘Herege’, ‘MaXXXine’, ‘Anora’ e ‘Guerra Civil’. Todos eles, cada um a seu modo, têm elementos em comum: uma narrativa ágil, plot twists inesperados, muita argumentação que deixa o público boquiaberto. Indo na contramão de tudo isso, a A24 lançou no circuito exibidor o longa ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’.

Pessoa segurando criança em jardim arborizado.

Ao longo de noventa e dois minutos de duração, acompanhamos a jovem Mack (Kaylee Nicole Johnson), uma menina negra que, como tantas outras, tem sonhos para o futuro e passa seus dias entre amigos, brincando de se provicarem numa província pequena no sul do Mississipi, nos Estados Unidos, em algum momento do início do século passado. Ao mesmo tempo, também acompanhamos Evelyn (Sheila Atim), enquanto ela dá luz a seu bebê. No meio dessas histórias, acompanhamos as mutações da água.

Longa de estreia da poeta, fotógrafa e cineasta Raven Jackson, todas essas habilidades da realizadora são exploradas no filme – e são exatamente os pontos que se destacam na produção. A fotografia é o principal condutor narrativo em ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’, manejando a câmera por ângulos inesperados como quem tenta mesmo captar um momento, um frame na vida desses personagens. Para tal, há um verdadeiro desfile de planos abertos longuíssimos, em que os personagens nem sequer se mexem ou falam. Há takes de close em detalhes da produção (uma mão, uma folha de árvore), elevando o lirismo da poética da realizadora ao máximo, que busca exprimir em imagens toda a angústia de um poeta.

Casa pegando fogo, pessoas observam de longe

Desse modo, ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’ se torna um filme bastante experimental, com uma linguagem poética que convida o grande público a entrar na vida desse núcleo de pessoas ribeirinhas do Delta ao longo de décadas, que são exibidas de maneira não linear. Em outras palavras, o espectador precisa ficar bastante atento para acompanhar a história, composta por pouquíssimos diálogos.

O roteiro, também redigido pela diretora, é alternativo, ou seja, ele fica alternando o protagonismo, o tempo, a época. Hora estamos com uma Mackenzie jovem e cheia de sonhos, hora saltamos para um futuro em que Mack já é uma mulher madura que atravessou alguns maus bocados na vida. Enxuto, o roteiro mais parece uma orientação de filmagem set, e não tanto uma narração de história. Em cima disso, a diretora se prolonga em demasia em muitas das cenas, o que acaba passando certa sensação de que o longa poderia ter sido um curta, dada a ausência de elementos no seu enredo. Por outro lado, a estética da produção é um primor aos olhos do cinéfilo que busca um filme sem tanta luz e explosão.

Bem distante de tudo que a A24 produz ou lança e com uma roupagem de filme independente, ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’ apresenta-se como um ensaio fotográfico de uma hora e meia de duração, com tales longos demais e pouca história. Um filme bonito e experimental, que abre outra vertente para a famosa produtora de terror.

Pessoa olhando no espelho em cômodo iluminado

‘Jovens Bruxas’: Reboot ganha sinal verde na Blumhouse; filmagens começam em julho

Jovens Bruxas, um dos sucessos de terror cult dos anos 1990 que gira em torno de um clã de bruxas, irá ganhar uma nova perspectiva. Após a internet enlouquecer com a reunião do elenco original, a Blumhouse Productions deu sinal verde para o reboot do longa-metragem!

Segundo o site Production Weekly, o projeto foi aprovado hoje, 25, e as gravações começam em julho deste ano. Jason BlumDouglas WickLucy Fisher serão os produtores, com Daniel CaseyZoe Lister-Jones atados para adaptar o roteiro. Lister-Jones também fica encarregada da direção.

Wick deu detalhes sobre o projeto.

“Não é um remake, pois se passará vinte anos depois do original. Teremos o retorno de vários atores do filme original, mostrando que há uma conexão entre esses dois filmes. Novas jovens começam a receber esse poder e mexer com magia, vinte anos depois,” afirmou.

O produtor também revelou que o roteiro está sendo escrito:

“Na sequência, algumas jovens descobrem o poder da magia, e vamos explorar suas vidas emocionais, seus desejos, seus medos e como elas se fortalecem,” concluiu.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza BankNeve Campbell.

‘House of the Dragon’: HBO anuncia nova série derivada de ‘Game of Thrones’!

Apesar do spin-off A Longa Noite ter sido cancelado pela HBO ontem, o mundo de Game of Thrones’ pretende se expandir consideravelmente nos próximos anos: no último dia 29, a emissora oficialmente anunciou que encomendou uma nova série do panteão fantástico intitulado House of the Dragon.

Confira:

A nova série é baseada no romance Fogo & Sangue, também assinado pelo criador da franquia original George R.R. Martin. A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.

Miguel Sapochnik ficará comandará o episódio piloto e capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga Game of Thrones, visto que já dirigiu episódios como Battle of the BastardsThe Long Night.

Ryan Condal (Colony) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A guerra dos tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

 

‘Sem Remorso’: Adaptação com Michael B. Jordan tem estreia adiada em duas semanas

Paramount Pictures anunciou hoje (22) que a estreia de Sem Remorso, adaptação do livro homônimo de Tom Clancy estrelado por Michael B. Jordan, foi adiada em duas semanas.

Em vez de chegar aos cinemas em 18 de setembro, o filme será lançado em 02 de outubro de 2020.

Confira o primeiro teaser do longa:

 

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#WithoutRemorse 2020

Uma publicação compartilhada por Michael B. Jordan (@michaelbjordan) em

Conforme a descrição da própria obra original, a trama é situado durante a Guerra do Vietnã e traz a história de origem de John Clark, um dos personagens recorrentes no universo de Jack Ryan.

O livro foi lançado em 1993 e foi mais um grandioso sucesso de Clancy, estreando na primeira posição da lista de best-sellers do New York Times.

Sem Remorso‘ é dirigido por Stefano Sollima e também conta com Jamie Bell e Cam Gigandet no elenco.

‘007: Sem Tempo para Morrer’ ganha novo pôster e sinopse OFICIAIS; Confira!

Collider divulgou com exclusividade o novo pôster oficial de 007 – Sem Tempo para Morrer’, ao lado de sua sinopse oficial.

Confira:

Em ‘Sem Tempo para Morrer’, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma tranquila vida na Jamaica. Sua paz logo acaba quando um velho amigo da CIA, Felix Leiter, pede ajuda. A missão de resgatar um cientista mostra ser muito mais traiçoeira do que parece, levando Bond através de uma trilha de misteriosos vilões armados com tecnologias perigosas.

Lembrando que o filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

A estreia permanece agendada para 20 de novembro nos EUA.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Kylie Minogue lança dois novos remixes de “Real Groove”; Ouça!

Através de seu canal do YouTube, a lendária Kylie Minogue surpreendeu os fãs com dois novos remixes de “Real Groove”, uma das faixas de seu recente álbum Disco.

As versões alternativas foram produzidas por Claus NeonorsCheap Cuts.

Confira:

Vale lembrar que Minogue já confirmou “Real Groove” como a próxima faixa promocional do CD, seguindo os singles “Say Something”“Magic” e “I Love It”.

Ouça a versão original abaixo:

O novo álbum da princesa do pop australiana marca o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970, e já está disponível em todas as plataformas.

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

‘Small Axe’: Antologia de Steve McQueen conquista seis prêmios do BAFTA TV Awards 2021!

Os vencedores do BAFTA TV Awards 2021 foram revelados recentemente – e é claro que a elogiada antologia fílmica criada por Steve McQueen (’12 Anos de Escravidão’) faria bonito.

A obra levou para casa seis prêmios dentre as 15 categorias que disputava: Melhor Ator Coadjuvante para Malachi KirbyMelhor FigurinoMelhor Maquiagem & CabeloMelhor Fotografia & IluminaçãoMelhor Design de Produção e Melhor Casting.

Todos os filmes da antologia foram dirigidos e co-escritos por McQueen. Alastair Siddons Courttia Newland também assinam o roteiro.

A obra já está disponível na Amazon Prime Video.

A produção antológica é uma compilação de cinco filmes originais (, Lovers Rock, Mangrove, Red, White and Blue, Alex Wheatle e Education) que abordam questões raciais. Sua a premissa é retirada de um antigo provérbio caribenho que diz: “se você é a grande árvore, nós somos o pequeno machado”.

Letitia WrightJohn BoyegaMalachi KirbyShaun ParkesRochenda SandallAlex JenningsJack LowdenMichael Ward fazem parte do elenco.

Lady Gaga e Tony Bennett criam mágica no videoclipe oficial de “Night and Day”, do álbum ‘Love for Sale’; Confira!

A icônica popstar vencedora do Oscar Lady Gaga e o lendário e múltiplo vencedor do Grammy Tony Bennett lançaram recentemente o videoclipe oficial de “Night and Day”, novo single do elogiado álbum Love for Sale.

Confira:

O disco marca a segunda colaboração dos artistas, sete anos após o elogiado Cheek to Cheek, e já está está disponível em todas as plataformas digitais.

A produção é composta por dez faixas na versão padrão e doze na versão deluxe, funcionando como uma homenagens às clássicas canções compostas pelo icônico Cole Porter.

Gaga e Bennett colaboraram anteriormente com o elogiado Cheek to Cheek, em 2014, que quebrou recordes e alcançou o primeiro lugar das paradas da Billboard, além de ter conquistado uma estatueta do Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional.

Vale lembrar que Love for Sale é o 61º e último álbum de Tony, que vem sofrendo com as mazelas do Alzheimer desde 2016. O artista é um dos principais nomes do cenário fonográfico e já levou para casa nada menos que 20 prêmios do Grammy, além de ter vendido mais de 50 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo.

Gaga, por sua vez, é uma das performers mais prestigiadas da atualidade e já conquistou inúmeros prêmios, incluindo 12 Grammys, um Oscar, um BAFTA, dois Globos de Ouro e dois Critics’ Choice Awards. Ela possui seis álbuns em #1 na Billboard 200 e é uma das artistas de maior sucesso de todos os tempos. Gaga se aventurou na música no ano passado com o ovacionado ‘Chromatica’ e com o compilado de remixes ‘Dawn of Chromatica’. Além da colaboração com Bennett, também será estrela do aguardado ‘Casa Gucci’.

‘Bridgerton’: Netflix divulga resumão da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A 2ª temporada de Bridgerton é uma das produções mais aguardadas do ano e, antes de sua estreia oficial no próximo dia 25 de março, a Netflix divulgou um resumão do ciclo predecessor para nos preparar para os novos episódios.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a nova iteração abriu com sólidos 87% de aprovação, com nota 7.10/10 baseada em 15 reviews.

Confira os principais comentários abaixo:

“Por mais frustrante que seja a história de amor principal, os atores a interpretam de forma muito, muito boa” – Variety.

“Exuberante e adoravelmente romântico” – San Francisco Chronicle.

“Uma nova temporada que faz a anterior fugir da memória” – Mashable.

“A 2ª temporada traz novos dramas, novos interesses românticos e uma nova temporada de relacionamentos, mas não chega aos pés do entretenimento da iteração anterior” – Mama’s Geeky.

“A nova temporada deixa de lado o apreço refrescante e o ritmo envolvente da primeira iteração” – TheWrap.

Lembrando que os novos episódios vão acompanhar a história de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) em busca de um grande amor.

Os novos capítulos trarão cinco novos nomes ao elenco: Simone Ashley (‘Sex Education’), Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’), Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Ashley será Kate Sharma, interesse romântico de Anthony; Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

Elenco de ‘A Fera’ fala sobre a experiência de ter participado do thriller de sobrevivência [COLETIVA]

O terror de sobrevivência ‘A Fera‘ (Beast), estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), finalmente chegou aos cinemas nacionais e, recentemente, o CinePOP teve o prazer de participar de uma coletiva e imprensa com os astros do filme.

Para aqueles que não conhecem, a história gira em torno de Nate Samuels (Elba), um homem que viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los.

Quando questionadas como foi a experiência de lidar com um leão em CGI como principal antagonista, Leah Sava Jeffries, que interpretou a jovem Norah Samuels na produção, disse:

“Foi divertido, a princípio, porque era um cara em um traje cinza que tinha uma estampa de leão no rosto e ele tentava nos atacar pela porta [do jipe]. Eu e Iyana [Halley] tínhamos que estar assustadas e nós gritávamos e dizíamos: ‘por favor, não morra!’. Quando, na verdade, era um cara em uma roupa que fazia sons [de animais]. Foi divertido, mas tínhamos que colocar a imaginação para funcionar”.

Elba, por sua vez, comentou sobre os principais desafios de enfrentar o antagonista da obra:

“O maior desafio foi calibrar o nível de medo e o nível de tipo… Sabe, este é um homem que não sabe lutar, quanto mais lutar contra um leão. Foi determinado que eu iria dar um soco no leão, mas eu não sabia muito como fazer isso. Foram essas coisas que nós tivemos que dissecar e compreender. Novamente, esse não é um herói de filmes de ação, e sim um homem normal que não pode lutar. Então, para mim, foi difícil mergulhar nessas áreas para deixar tudo palpável”.

Um dos principais elementos analisados no longa-metragem é, além da sobrevivência, o luto. Afinal, enquanto Nate e as filhas lidam com as consequências de perderem a esposa e a mãe, o leão também é desmistificado de sua condição como vilão, visto que perdeu a própria família e resolveu se vingar contra os agressores.

“Definitivamente acredito que a simetria entre homem e leão está conectada pelo luto, pela perda, pela separação, pela raiva, pelo desespero”, Elba comentou. “Ambos sentem isso e creio que nós não queríamos apenas ‘vilanizar’ o leão como a criatura principal, era necessário ter uma história, uma razão pela qual ele estava fazendo aquilo. Não é muito característico dos leões fazerem isso, então era importante deixar claro a história dele e de que forma ela era muito similar à história de Nate, os instintos de sobrevivência, as relações familiares, a dor e o dano”.

O filme, que foi comandado por Baltasar Kormákur, foi rodado na África do Sul como uma das exigências do diretor – e a história encantou o elenco pelo modo como foi construído.

Iyana Halley, que encarnou Meredith Samuels, comentou sobre os aspectos da narrativa que a fizeram se apaixonar pelo projeto

“Para mim, foi o fato do roteiro levar a pensar o que vai acontecer depois. Eu adoro um roteiro que me faça perguntar: ‘meu Deus, será que eles vão conseguir? Eles vão se reunir? Vão consertar os problemas que têm?’. Então, uma história tão bem escrita só te faz querer ainda mais”, ela disse.

Halley continua, revelando de que forma o continente africano e o mundo animal se conectam com ela:

“[A África] é tão incrível e tão linda, e fiquei muito feliz que realmente conseguimos rodar na África do Sul, porque é possível ver a autenticidade de estar lá fora. E nós vimos todos esses animais incríveis, pareceu bastante real, de fato”.

Já para Elba, a colaboração com Kormákur era apenas uma questão de tempo, visto que ambos já tinham conversado entre si sobre trabalharem em um projeto em comum. Elba, inclusive, rasgou elogios para o cineasta e disse que tinha certeza de que ele conseguiria transmitir as sensações certas para uma narrativa deste tipo.

“O elemento de sobrevivência é um elemento-chave nessa narrativa. Bal fez uma contribuição imensa a esse tema e a esse gênero e eu senti que ele encontraria a temperatura e o tom certos para esse filme, que é um pouco mais teatral em relação a uma perspectiva de sobrevivência mais real. Foi isso que eu e Baltasar sentimos que poderíamos fazer com [o projeto]”, o ator comentou.

Ainda que só tenha estreado há um dia, a expectativa de uma sequência é grande – e o CinePOP pôde perguntar a Halley e Jeffries o que elas gostariam de ver em uma suposta continuação.

“Acho que, se fizermos uma sequência, o que eu adoraria, deveria ter um animal diferente. Porque já fizemos um leão, então, por exemplo, um elefante fica louco e tenta vir atrás de nós… Não sei! Mas acho que deveríamos fazer uma sequência legal, de alguma forma”, Halley respondeu.

Jeffries também respondeu, reforçando a resposta de sua “irmã decena”: “Sim, eu concordo”.

Um dos personagens que também nos chama a atenção no filme é Martin Battles, interpretado por Sharlto Copley. Martin trabalha como guarda da reserva africana em que o filme se passa e, mesmo antes de ter sido escalado para o projeto, já havia conhecido um dos maiores especialistas em leões do planeta, Kevin Richardson.

“Há alguns anos eu conheci Kevin Richardson, o Sussurrador de Leões, que tem milhões de visualizações no YouTube com seu trabalho com leões. E foi bem esclarecedor: eu esperava alguém zen, que adorava animais, mas a energia foi algo do tipo, se ele não estivesse fazendo aquilo, ele seria um militar das forças especiais da Marinha, sabe? O elemento mais crítico que ele explicou foi: você não pode demonstrar nenhum medo, porque qualquer coisinha pode fazer o leão te machucar. Mesmo que ele não queira te matar, ele vai tentar te pegar”, ele contou.

Como se não bastasse, Copley nasceu e cresceu na África do Sul e, por essa razão, já havia tido contato com leões desde cedo: “a primeira vez que eu vi um leão de verdade foi em uma reserva na África do Sul, eu estava nos primeiros anos da adolescência (uns doze ou treze anos). Desde então, nunca tive uma experiência tão louca quanto aquela, porque nós seguíamos as trilhas dos leões, dirigíamos pelas árvores e sentávamos para assistir aos leões comendo uma zebra. Não foi em um zoológico”.

O longa não esteve livre de alguns momentos difíceis para serem rodados e, para Copley, um dos mais complicados de serem filmados foi o gigantesco plano-sequência de sete minutos que Kormákur criou.

“A cena mais difícil foi, definitivamente… [Kormákur] rodava o filme com essas longas cenas no estilo ‘Filhos da Esperança’, a mais longa acho que tem sete minutos… E para manter o sentimento fresco e as coisas acontecendo, nós ensaiamos o dia inteiro e aí tínhamos quatro tomadas para fazer, à medida que o sol se punha… Foi único, foi definitivamente a cena mais difícil”, o ator revelou.

Por fim, Jeffries contou o que aprendeu, profissional e pessoalmente, depois de ter participado do thriller – e o que ela poderá levar para seus próximos projetos:

“O que eu aprendi foi: eu nunca tinha feito um thriller antes, então esse foi o meu primeiro. Eu aprendi como chorar no momento certo e como levava um certo tempo para chegar lá; aprendi a temer e a ser corajosa, ao mesmo tempo; aprendi várias emoções para representar de uma vez só. Pessoalmente, no set, eu aprendi a ser mais inclusiva e proteger as pessoas com quem eu filmo, porque somos uma família: é um laço entre uma filha e um pai, entre duas irmãs, somos todos uma família”.

Artigo | ‘As Aventuras de Tintim’, de Steven Spielberg, é uma ótima e nostálgica aventura para ver em família

Na década de 1920, mais precisamente quando o mundo chegava a um profundo e impactante divisor de águas com a Grande Depressão, o artista belga Hergé firmava o seu nome como um renomado escritor e literário. Além de ter produzido inúmeras obras bastante influenciadas pelos romances urbanos europeus, incluindo os assinados por Daniel Defoe e Alexandre Dumas, o também quadrinista ganhou um público fidedigno a seu trabalho quando lançou, durante quase cinco décadas, a série de jornadas mirabolantes intitulada As Aventuras de Tintim – e tal franquia fez tamanho sucesso que sofreu inúmeras adaptações para a televisão, chamando a atenção de um nome relativamente conhecido dentro da indústria cinematográfica: Steven Spielberg.

Levando em consideração toda o seu extenso currículo e sua inegável paixão por narrativas do gênero – incluindo as franquias de sucesso mundial Jurassic Park’ e Indiana Jones’ -, realizar essa adaptação fílmica seria um prato cheio para o cineasta, e eventualmente ele se entrega de corpo e alma para arquitetar uma das animações mais divertidas e alucinantes dos últimos anos, combinando uma estética emocionante única e que já foi vista em suas investidas mais dramáticas e pesarosas, ao mesmo tempo em que permitiu-se fundir a uma perspectiva inocente e, em sua maior parte, satisfatória. Em suma, Spielberg retorna para uma zona de conforto dentro da qual tem todos os elementos para ousar como bem quiser sem estender-se demais em um caminho caprichoso sem volta e manter-se fiel à sua própria identidade cênica.

A trama principal gira em torno do personagem-título, um jovem jornalista conhecido no mundo inteiro por resolver os mais instigantes crimes envolvendo objetos místicos, tesouros enterrados e uma luta constante pela sobrevivência. Aqui, Tintim (Jamie Bell) acaba acidentalmente mergulhando em uma jornada que cruza os sete mares ao adquirir uma réplica exata do Licorne, galeão escocês que naufragou sob circunstâncias misteriosas e nunca mais foi visto, em um mercado de pulgas. Já com esse breve prólogo, sentimo-nos em um cosmos que recria a sociedade europeia pós-Depressão, com um crescente sentimento de esperança que é ressaltado pela paleta de cores viva e pela fotografia bem iluminada e difusa, e ao mesmo tempo sistematiza uma bolha única para os incríveis personagens que serão apresentados.

Após estranhos acontecimentos que envolvem tentativas incessantes de terceiros em adquirir a relíquia, o jornalista e repórter percebe que está lidado com um mistério secular ao descobrir que aquele navio na verdade carregava uma fortuna inestimável que se perdeu com o tempo e que está sendo procurada por caçadores de recompensas e figuras sórdidas – incluindo o charmoso e misterioso Professor Sakharine (Daniel Craig), um magnata que está disposto a tirar quem for necessário do caminho para atingir seus objetivos. Apesar da atmosfera maniqueísta, os personagens são tratados com uma sublima honra quando pensamos no material original – e Spielberg encontra margens para torná-los sedutores, complexos e obscuros ao mesmo tempo. Sakharine, por exemplo, carrega um semblante mórbido por trás de toda a sua pompa, e é acompanhado por cores mais ambíguas, como o vinho, o vermelho e o preto. Tintim, por sua vez, representando o arquétipo do herói justiceiro, é adornado com a segurança e a audácia do azul e do verde, dialogando com sua personalidade voraz e um tanto quanto rebelde.

A história em si parte de um pré-conceito que traz sua conclusão antes mesmo de começar. Afinal, levando em consideração de que ambas as partes da narrativa estão em busca do mesmo tesouro, as duas tentarão ou se eliminar ou estar um passo à frente da outra – o mesmo do mesmo, colocando em palavras cruas. Mas é o núcleo desse naturalmente desequilibrado roteiro que traz o brilho de originalidade necessário para cativar o público – e digo com toda certeza que esse excessivo capricho parte do storytelling de um dos nomes responsáveis por adaptar os quadrinhos às telonas: Steven Moffat. Em conjunto com Joe Cornish e Edgar Wright, Moffat provavelmente sofreu algumas aparadas necessárias para impedir que seu incrível trabalho em séries como Doctor Who’ e Sherlock’ tivessem uma cópia, mantendo-se nos trilhos para não saturar o trabalho de Hergé além da conta. E mesmo com o escopo aventuresco, não podemos deixar de perceber algumas impossibilidades além da conta no filme.

Ainda que ceda a alguns clichês, não podemos tirar mérito dos incríveis dubladores. Bell e Craig trazem momentos de glória e não passam despercebidos durante o longa, mas é Andy Serkis e toda a sua versatilidade vocal que roubam grande parte das sequências ao encarnar o hilário Capitão Haddock. Partindo de uma linhagem que está relacionada ao Licorne, tal personagem não apenas funciona como uma peça-chave para a compreensão da histórica rixa entre dois dos piratas mais temidos dos sete mares e para o descobrimento da fortuna perdida, mas também insurge como um escape cômico divertidíssimo – e por vezes escatológico – que previne a rendição fílmica de manter-se em constante drama vazio. Serkis é o grande responsável por fazê-lo funcionar, deixando suas marcas e seus trejeitos ao longo do caminho de modo conciso e memorável.

Spielberg conhece muito bem o material com o qual trabalha e aproveita essa inclinação ao impossível para ousar na direção. Além das incríveis transições entre os atos, os flashbacks e a oscilação entre a trama principal e uma subtrama tão adorável e envolvente quanto, o cineasta mostra mais uma vez seu incrível domínio acerca da linguagem cinematográfica e reafirma uma habilidade que já vimos em obras predecessoras: a muito bem-vinda utilização de planos-sequência. E tal construção imagética encontra um ápice magnífico no final do segundo ato, cuja ambientação é levada para as planícies desérticas de Bagghar e mergulhada em uma brincadeira entre as estreitas ruas da cidadela e a fluidez da câmera que as torna praticamente expansivas em grau exponencial.

Ainda que Tintim’ peque no quesito roteiro, essa aventura levada aos cinemas sem dúvida alguma deixa resquícios nostálgicos em quem a assistir, não apenas por representar mais um acerto na carreira de um fantástico diretor, mas também por resgatar pequenos elementos do auge do Cinema e configurá-los com uma roupagem nova e que vale a pena de ser acompanhada.

‘Sonic 3’: Filmagens da sequência começam em AGOSTO; Saiba mais!

Segundo o Production List, as filmagens da já confirmada sequência Sonic 3’ já têm data para iniciarem.

As informações indicam que a produção começa a ser rodada no dia 31 de agosto, em Londres, Inglaterra.

Mais detalhes sobre o projeto não foram revelados. Sabe-se, entretanto, que o filme tem estreia agendada para 20 de dezembro de 2024.

O segundo capítulo da franquia arrecadou mais de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, a produção abarcou US$ 190.8 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 211 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 402.2 milhões mundialmente.

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Saiba quanto tempo Jonathan Majors pode pegar de prisão se CONDENADO

O julgamento de Jonathan Majors contra acusações de contravenção, agressão física e psicológica e assédio. começou no último dia 29 de novembro e, agora, segundo o Deadline, foi revelado quanto tempo o ator poderá ficar preso caso oficialmente condenado.

As informações indicam que Majors poderá pega até um ano de cadeia caso o tribunal seja favorável às acusações – de fato, enterrando sua breve carreira no cenário mainstream.

O juiz designado para o caso vai ouvir diversas testemunhas e desmembrar documentos que fontes disseram ao portal que comprovam a culpa de Majors, além de exporem incidentes passados ​​​​envolvendo o ator.

A principal acusação do processo é sobre as agressões do ator à ex-namorada, Grace Jabbari, durante uma viagem de carro enquanto partiam de Chelsea até Chinatown na noite de 25 de março.

Os policiais da Delegacia de Nova York o prenderam depois que o próprio Majors ligou para o 911, mas os oficiais encontraram Jabbari com hematomas, inchaço, lacerações e um dedo quebrado.

Majors foi libertado após uma audiência e recebeu ordem de restrição para evitar contato com Jabbari, mas ele se declarou inocente de todas as acusações.

Posteriormente, Majors apresentou queixa contra a polícia, dizendo que Jabbari foi quem iniciou os ataques e ambos se machucaram enquanto ele tentava contê-la. Ele disse que ela o agrediu por acreditar que outra mulher estava mandando mensagens para ele enquanto eles estavam no carro.

Após sua prisão, o artista enfrentou consequências profissionais, perdendo seu agente e sendo dispensado de projetos cinematográficos e publicitários. Além disso, novas denúncias de violência surgiram contra o ator, com várias supostas vítimas cooperando com a promotoria do distrito de Manhattan.

Lembrando que seu trabalho mais recente foi na 2ª temporada de ‘Loki‘.

Os 10 Melhores Álbuns Pop Internacionais dos Anos 2010

Quando pensamos no cenário musical dos anos 2010, são vários os álbuns que nos chamam a atenção – principalmente no cenário pop. E, quando fazemos menção ao termo pop, não focamos no gênero em si, mas sim na cultura popular como um todo – e que produções conseguiram manejar sair de um escopo mais independente e causar um impacto significativo no mainstream.

Dentre os nomes mais populares dessa época, podemos citar, sem sombra de dúvidas, BeyoncéLady GagaTaylor SwiftAriana GrandeDua Lipa e diversos outros artistas que conseguiram deixar uma marca sólida na indústria fonográfica e que ou continuaram a estender seu legado, ou começaram a construí-lo de forma imensurável.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores álbuns internacionais dos anos 2010 para você conferir e colocar na sua playlist.

Veja abaixo as nossas escolhas:

10. ANTI, Rihanna (2016)

O último álbum de Rihanna, ‘ANTI, foi lançado em 2016 e recebeu inúmeros elogios da crítica e do público ao mostrar um novo lado de sua carreira. Não é surpresa que o disco seja tenha entrado para várias listas de melhores álbuns de todos os tempos. Contando com inúmeras músicas icônicas, incluindo “Work”“Needed Me” e “Love on the Brain”, a produção é nostálgica, retumbante, narcótica e mais tantos ótimos adjetivos que consiga pensar – motivo pelo qual está presente na nossa lista.

9. GOLDEN HOUR, Kacey Musgraves (2018)

Vencedor do prêmio de Álbum do Ano do Grammy Awards em 2019, Golden Hour é um marco no cenário da música country e a obra-prima de Kacey Musgraves. A limpa produção é cortesia do fato da cantora e compositora ter assinado e produzido as 13 faixas ao lado de Daniel Tashian e Ian Fitchuk, incrementando-as com discoelectropop e yacht rock. Além da estatueta supracitada, o álbum rendeu à artista mais três estatuetas.

8. THE ARCHANDROID, Janelle Monáe (2010)

O álbum de estreia de Janelle Monáe é, sem sombra de dúvida, um dos melhores do século e foi aclamadíssimo desde o momento em que chegou aos ouvidos dos fãs e da crítica. Misturando letras profundas e ritmos dançantes – além de fazer uma declaração de amor para o clássico filme ‘Metrópolis’ -, a fusão de neo-soul e psychedelic pop é irretocável do começo ao fim e foi apenas o pontapé inicial para uma carreira meteórica.

7. RANDOM ACCESS MEMORIES, Daft Punk (2013)

As egrégias canções de Random Access Memories são consideradas por inúmeros especialistas como o melhor compilado da carreira da extinta dupla Daft Punk (cujo sucesso é refletido nas múltiplas estatuetas do Grammy, incluindo uma de Álbum do Ano). Ao aliarem-se com nomes como The Weeknd e Pharrell Williams, o duo provou que se encaixava do modo mais inesperado tanto às subculturas quanto ao mainstream.

6. NORMAN FUCKING ROCKWELL!, Lana Del Rey (2019)

Apesar de sua costumeira doce sonoridade, Lana Del Rey vive dentro de belíssimas e sofridas contradições que, diferente do que poderíamos pensar, é o principal aspecto que sempre nos rouba a atenção quando anuncia uma peça musical nova ou um álbum em potencial. E é claro que, dois anos depois do lançamento de ‘Lust for Life’, ela retornaria com mais uma obra conceitual e nostálgica, sem perder sua originalidade e sua incrível habilidade como compositora. Nesse escopo, a parceria entre Del Rey e Jack Antonoff intitulada Norman Fucking Rockwell!’ acerta em praticamente tudo a que se propõe a fazer – incluindo desenhar uma triste jornada amorosa que se desenvolve em mais de uma hora de duração.

5. BEYONCÉ, Beyoncé (2013)

Se os álbuns iniciais de Beyoncé tinham um elo mais forte com as tendências do escopo mainstream – fossem infundidos com R&B, pop ou rap -, esta obra-prima musical se afastaria dos convencionalismos em prol de uma abordagem mais conceitual e que reiterasse, novamente, uma habilidade incrível de reinvenção e repaginação. Mesmo que estejamos analisando a versão padrão do álbum, a sólida jornada sinestésica e multimidiática promovida pela cantora é de tirar o fôlego e é redescoberta em camadas e mais camadas de profundidade toda vez que a ouvimos e canalizamos nossa atenção para um aspecto em particular.

4. BODY TALK, Robyn (2010)

Em seu sétimo álbum de estúdio, a artista sueca Robyn continuou a ser adorada internacionalmente. Body Talk foi aclamado pela crítica internacional, apesar de ter sido esnobado nas principais premiações musicais. Através de quinze faixas originais compostas em menos de seis meses, a compositora se transformou em uma das vozes da atualidade, entregando para o mundo impecáveis tracks como “Call Your Girlfriend” e “Dancing On My Own”.

3. BORN THIS WAY, Lady Gaga (2011)

Born This Way é um marco no cenário musical e artístico por ter remado contra o que estava acontecendo no mainstream ao trazer incursões do electro-rock ao EDM. Aqui, Lady Gaga se afastou da identidade marcante de ‘The Fame Monster’ e ‘The Fame’ para um testamento de libertação e de empoderamento que foi considerado como uma das “bíblias do pop” contemporâneo e que salvou inúmeras vidas pelo teor de autoaceitação – além de contar com canções como “Hair”“The Edge of Glory” e a faixa-título. Não é surpresa que o álbum seja relembrado até hoje e sirva de inspiração para inúmeros artistas.

2. MELODRAMA, Lorde (2017)

Lorde havia começado sua carreira como um proeminente nome do indie – até resolver migrar oficialmente para o mainstream com um dos melhores álbuns do século e de todos os tempos com Melodrama. Indicado a Álbum do Ano no Grammy Awards 2024, a produção é uma amálgama de conceitualizações certeiras e uma coesão apaixonante que se estende por quarenta minutos (na versão padrão) e aposta fichas em um experimentalismo maximizante de pop alternativo, art popelectro-pop que rendeu inúmeros singles impecáveis e uma colaboração apaixonante com Jack Antonoff.

1. LEMONADE, Beyoncé (2016)

Lemonade é um acontecimento que ficará para sempre marcado no mundo da música e representou uma mudança considerável na estética não apenas sonora, como também identitária e imagética na carreira de Beyoncé. Considerada por muitos, inclusive por este que vos fala, como a magnum opus de uma das maiores artistas de todos os tempos, o compilado rende-se à definição de pop como pertencente à cultura popular, como explicado no começo da matéria. Aqui, temos uma mistura explosiva de inúmeros gêneros que representaram uma amálgama de reapropriação de estilos originários da comunidade afro-americana – como o country, o rock, o reggae, o rap e vários outros – que celebraram uma libertação que seria explorada em suas incursões mais recentes como ‘Renaissance’‘Cowboy Carter’.

‘Os Quatro da Candelária’: Série nacional sobre CHACINA chega ESTA SEMANA ao streaming!

Os Quatro da Candelária, série nacional baseada na trágica Chacina da Candelária, que chocou o Rio de Janeiro em 1993, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 30 de outubro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A sinopse revela: “quatro crianças repletas de sonhos enfrentam os perigos das ruas do Rio de Janeiro, sem imaginar que se tornariam parte de um dos episódios mais sombrios da história do Brasil”.

O elenco conta com Leandro Firmino (‘Cidade de Deus’), Stepan Nercessian (‘Chacrinha: O Velho Guerreiro’), Maria Bopp (‘Me Chama de Bruna’) e Antonio Pitanga (‘Casa de Antiguidades’).

A direção e o roteiro são assinados por Luis Lomenha.

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Hayley Atwell revela que ficou DECEPCIONADA com sua participação em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ chegou aos cinemas em 2022 – e trouxe inúmeras aparições bastante especiais, incluindo Hayley Atwell como Capitã Carter (reprisando seu papel de voz na série animada ‘What If…’).

Porém, Atwell parece não ter ficado muito feliz com o tratamento que a personagem recebeu no longa-metragem.

Em uma recente entrevista ao Reign With Josh Smith, a atriz admitiu que a aparição de Capitã Carter ocorreu de maneira muito rápida e acabou em um piscar de olhos, dizendo que ficou ressentida com “o fato dela ter uma fala incrível, ‘eu poderia fazer isso o dia toda’, e então é morta como se o próprio escudo fosse um frisbee”.

“Peggy foi muito desvalorizada nessa cena”, ela acrescenta.

E você? O que achou da participação da Capitã Carter no filme?

Lembrando que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ está disponível no catálogo do Disney+.

Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.

O longa se conecta com a série do Disney+ WandaVision’ e tem relação também com Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de WandaVision’.

Novo suspense com atriz de ‘Game of Thrones’ DECEPCIONA no Rotten Tomatoes

Sophie Turner, conhecida por seu trabalho na aclamada série ‘Game of Thrones’, retornou aos cinemas com o ambicioso thriller de sobrevivência Trust – e parece que o filme não encantou os críticos internacionais.

No Rotten Tomatoes, o longa estreou com fracos 40% de aprovação com base em 10 reviews. Segundo os comentários, Turner faz um bom trabalho, mas não o suficiente para ofuscar o desperdício de potencial do projeto.

Confira os principais comentários:

“O filme tinha potencial para ser não apenas emocionante, mas também reflexivo. No entanto, com um olhar desfocado e uma assinatura desajeitada, fica muito aquém do esperado” – RogerEbert.com.

“Um começo suculento com temas sociais pertinentes rapidamente descarrila para um thriller vazio, cheio de buracos na trama, reviravoltas ridículas, atuações ruins e direção questionável” – MovieWeb.

Trustfaz um ótimo trabalho ao mostrar do que Turner é capaz. O problema está em tudo ao redor da atriz” – Collider.

Trust está longe de ser um filme totalmente original, principalmente no gênero suspense. No entanto, sua força reside mais nos temas e no subtexto” – Geek Vibes Nation.

Trust é um filme que você pode assistir se quiser apoiar uma história de terror protagonizada por mulheres, tanto atrás quanto na frente das câmeras. No entanto, existem outros thrillers nos quais você pode investir seu tempo que não vão te frustrar” – But Why Tho? A Geek Community.

Carlson Young, conhecida por interpretar a Brooke Maddox na série ‘Pânico‘, é responsável pela direção.

Uma estrela de Hollywood (Turner) se refugia em uma cabana isolada — mas não está sozinha. Traída pelo homem em quem mais confiava, ela se vê presa em um jogo brutal de sobrevivência.

O elenco ainda conta com Rhys Coiro, Billy Campbell, Peter Mensah, Forrest Goodluck, Gianni Paolo, Renata Vaca e Katey Sagal.

Gigi Levangie assina o roteiro.

Billy Magnussen e Zach Galifianakis no primeiro teaser de ‘The Audacity’, novo DRAMA do produtor de ‘Succession’; Confira!

AMC divulgou o primeiro teaser oficial de The Audacity, novo drama criado por Jonathan Glatzer (‘Succession’, ‘Better Call Saul’).

A produção, que conta com oito episódios, traz Billy MagnussenSarah GoldbergZach GalifianakisLucy PunchSimon Helberg e mais ao elenco.

Confira, junto às imagens promocionais:

Ambientado na bolha do Vale do Silício, The Audacityaborda os sonhos distorcidos, os egos inflados e os deslizes éticos dos autoproclamados inventores do futuro. Em um mundo de bilionários cínicos, gurus psiquiatras, especialistas em biohacking, laboratórios de IA e adolescentes desiludidos sendo otimizados em escolas particulares de elite, um audacioso CEO de mineração de dados (Magnussen) se esforça para transformar conhecimento e influência em lucro e poder. O drama com humor ácido confronta a realidade, a privacidade e as ilusões que alimentam nosso mundo em constante transformação.

Glatzer entra como produtor executivo, roteirista e showrunnerGina Mingacci (‘Killing Eve’) também assume a função de produtora executiva.

Lucy ForbesDan SackheimDan LonginoAlex Buono formam o time de diretores.

The Audacity tem estreia marcada para o dia 12 de abril na AMC.

RUMOR: Anya Taylor-Joy deve retornar como Magik em projeto FUTURO do MCU

Os Novos Mutantes’ talvez seja um dos projetos mais frustrantes quando pensamos em filmes de super-heróis e, além das múltiplas mudanças de data e das constantes refilmagens, o longa foi um fracasso crítico e comercial. Todavia, o presidente da Marvel StudiosKevin Feige, parece estar planejando o retorno de um dos poucos pontos positivos da atração.

Segundo o perfil insider @MyTimeToShineH, Feige está cogitando trazer a vencedora do Globo de Ouro Anya Taylor-Joy de volta como a poderosa Magik em um projeto não especificado. A atriz, conhecida também por seu trabalho em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’‘O Gambito da Rainha’‘A Bruxa’, foi um dos poucos aspectos elogiados de Os Novos Mutantes.

Acredita-se que a personagem deva aparecer em caráter convidado em um filme da Saga Mutante, mas mais detalhes não foram oferecidos pelo perfil.

Os Novos Mutantes | Relembrando o frustrante filme da franquia X-Men

Baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz, o longa acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco ainda conta Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Os Novos Mutantes’ está disponível no Disney+.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostraria épica cena de ação do Hulk

O Comic Book divulgou uma página do dicionário visual de Vingadores: Guerra Infinita‘, mostrando o Hulk em um incrível momento de fúria contra o exército de Thanos na batalha de Wakanda.

Além disso, a página mostra Bruce Banner encarando seu alter-ego, sugerindo que ele iria se transformar no Hulk após uma possível discussão entre os dois.

Infelizmente, a cena acabou sendo excluída da versão final, o que deixou muitos fãs decepcionados com a ausência do herói.

Confira:

Sucesso de crítica e público, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 2,048 bilhões em 2018, tornando-se uma das maiores bilheterias mundiais.

Assista nossa crítica sobre o filme:

‘Bill & Ted 3’: Dupla viaja no tempo em novo clipe da sequência; Assista!

A Orion Pictures divulgou um novo clipe de ‘Bill & Ted: Encare a Música‘, mostrando a dupla partindo em mais uma aventura através do tempo quando uma viajante do futuro diz que somente a música deles pode preservar a vida como a conhecemos.

Assista:

Lembrando que a sequência será lançado direto em VOD no dia 28 de agosto, o mesmo dia previsto para o lançamento nos cinemas.

No Brasil, a estreia da sequência segue sem previsão.

Confira o trailer:

Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.

Dirigido por Dean Parisot, o roteiro foi escrito por Chris MathesonEd Solomon, responsáveis pelo filme original.

Além do retorno de Keanu Reeves e Alex Winter, o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.

‘Halloween Kills’: Nova imagem consegue deixar Michael Myers mais assustador do que nunca; Confira!

A revista Empire divulgou uma imagem inédita do assassino Michael Myers em ‘Halloween Kills: O Terror Continua’, que estreia em 15 de outubro nos cinemas nacionais.

Mais assustador do que nunca, o vilão mascarado aparece segurando uma faca ensanguentada e está em busca de vingança depois de ter sido trancafiado num porão por Laurie, Allyson e Karen no filme anterior, lançado em 2018.

Confira a imagem:

Em entrevista ao Bloody Disgusting, a atriz Andi Matichak, que interpreta a neta da Laurie Strode nos novos filmes da franquia já havia adiantado que Myers vai tentar dar o troco pelo que ela e suas amigas fizeram com ele.

“Acho que os fãs ficarão muito satisfeitos com a sequência. O novo filme será grandioso e tenso. Eu acho que a Laurie, Allyson e a Karen irritaram um pouco o Michael ao trancá-lo no porão e sua vingança será outro nível.”

Ela completa, “[Os adiamentos] são decepcionantes porque todos querem que o filme seja lançado. Todos estavam muito ansiosos para conferir o resultado final. Mas, no final do dia, uma das melhores experiências em filmes de terror são assisti-los nos cinemas – você precisa ouvir a trilha sonora do John Carpenter nas telonas. Esse filme merece ser visto nos cinemas.”

Anteriormente, John Carpenter havia revelado que há chances do longa ser lançado direto no streaming, por causa da crise na indústria cinematográfica causada pela pandemia de COVID.

“‘Halloween Kills’ pode acabar sendo lançado no streaming porque os cinemas estão mortos. Essa é a realidade atualmente. É uma tragédia, mas é verdade. Nós temos que encará-la. O estúdio entrou em contato com comigo e com o David [Gordon Green] para adiar o lançamento em um ano na esperança que as coisas melhorassem. Então, nós ainda estamos esperando pelo melhor.”

Lembrando que a sequência terá alta classificação etária, e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

E o terceiro filme, Halloween Ends‘, foi adiado para outubro de 2022.

Os novos títulos trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Jamie Lee Curtis estrela ambas as sequências.

‘Homem-Aranha 3’: Traje integrado foi motivo de problemas nos bastidores; Entenda!

Em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, Peter Parker (Tom Holland) veste um traje mesclado entre o uniforme criado no filme anterior e o Aranha de Ferro.

Por conta disso, a nova vestimenta ficou conhecida como traje integrado… E parece que a peça gerou bastante problemas para os responsáveis pelos efeitos visuais da sequência.

Durante uma entrevista para a Before & Afters, o supervisor de efeitos visuais da sequência, Chris Waegner, disse que:

‎”O novo traje usado por Tom Holland trouxe uma série de desafios. Durante a fotografia principal, os cineastas decidiram que esse traje teria uma aprência híbrida (Aranha de Ferro + traje convencional). A partir do momento em que o traje entra em cena, substituímos a versão real por uma digitalizada recém-projetada. Fazer isso em cada cena foi um processo muito trabalhoso que envolveu várias técnicas internas em muitos departamentos, a fim de garantir que o produto final se sustentaria.”

Ele continuou:

“Foi fundamental para nossos cineastas que a versão digital do novo uniforme imitasse com precisão os movimentos do tecido real em conjunto com as contrações e interações físicas sutis de Tom Holland com os outros atores do elenco, o que acabou se tornando um processo mais difícil do que imaginávamos.”

Waegner explicou que o processo levou muito tempo porque o maior desafio da equipe era reproduzir no computador a mesma tensão que o traje real.

“Todas as rugas que aparecem no traje de acordo com a movimentação do corpo precisavam ser recriadas para parecer algo natural. O Simples fato um abraço acabou se tornando uma dor de cabeça. Nós só conseguimos chegar ao resultado final após longos ajustes de iluminação do set, e rotações de câmera que conseguiam disfarçar as imperfeições. Ao filmar um ator, todos os detalhes de sua expressão corporal precisam ser detalhados para que uma máquina possa ler os dados e reproduzi-los como imagens capazes de duplicar a mecânica da roupa e dos atores reais.”

Lembrando que ‘Homem-Aranha 3‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa entrevista com o Tom Holland e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Adão Negro’: Ciclone e Esmaga-Átomo ostentam seus poderes em ELETRIZANTE cena divulgada; Assista!

Uma fan page do Twitter dedicada a novidades de ‘Adão Negro‘ divulgou uma cena eletrizante destacando os poderes da Ciclone, vivida por Quintessa Swindell.

Na cena, a heroína mostra do que é capaz ao enfrentar o anti-herói interpretado por Dwayne Johnson.

Ao fim da prévia, o Esmaga-Átomo (Noah Centineo) finaliza a luta desferindo um golpe no adversário.

Confira:

Lembrando que ‘Adão Negro‘ estreia em 20 de outubro nos cinemas nacionais.

Você está na expectativa?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘The Brave and the Bold’: George Clooney será o Batman no futuro DCU? James Gunn responde!

O final de ‘The Flash‘ mostrou que George Clooney agora é, supostamente, o Batman oficial do universo em que os principais eventos da DC acontecem.

Por conta disso, o público está se perguntando se Clooney vai vestir o manto do herói em novas produções, como ‘The Brave and the Bold‘, que também será dirigido por Andy Muschietti, responsável por ‘The Flash’.

E a resposta veio de James Gunn, presidente da DC Studios.

Quando um usuário do Threads perguntou:

“James, você pode confirmar se George Clooney é ou não o Batman do DCU? Adorei a participação especial em ‘The Flash’, mas algumas pessoas parecem confusas sobre quem será o Batman no seu DCU”.

O cineasta foi direto ao dizer:

“Não, ele não é.”

Confira:

 

Post by @jamesgunn
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Lembrando que ‘The Brave and the Boldainda não tem roteirista definido.

Gunn e Peter Safran, produzirão o projeto ao lado da irmã de Muschietti, Barbara.

“Vimos The Flash, mesmo antes de assumir as rédeas da DC Studios, e sabíamos que estávamos nas mãos não apenas de um diretor visionário, mas de um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran em um comunicado. “É um filme magnífico – engraçado, emocionante, emocionante – e a afinidade e a paixão de Andy por esses personagens e por este mundo ressoam em cada quadro. Então, quando chegou a hora de encontrar um diretor para The Brave and the Bold, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse que sim. Barbara assinou contrato para produzir conosco e estávamos no caminho certo. Eles são uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores ao embarcarmos nesta nova e emocionante aventura em o UDC.”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Esse longa-metragem será responsável por introduzir a Batfamília no Universo DC, ampliando o escopo e explorando o mundo dos vigilantes de Gotham City.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Além de ‘Vingadores 5’, Marvel agenda mais TRÊS filmes para 2026

Com estreia prevista para 2026, ‘Vingadores 5‘ é uma das adaptações mais aguardadas do MCU desde o último filme da equipe, ‘Vingadores: Ultimato‘, lançado em 2019.

No entanto, esta não será a única estreia do MCU em 2026.

De acordo com o MCU Film News, a Marvel Studios reservou mais três datas para produções ainda sem títulos, que devem chegar aos cinemas em:

13 de fevereiro
30 de abril (‘Vingadores 5’)
24 de julho
06 de novembro

Confira a publicação:

“Três filmes sem título da Marvel Studios serão lançados em 2026, junto com ‘Vingadores 5′. Quais são seus palpites?”

De qualquer forma, vale ressaltar que são apenas previsões de possíveis lançamentos, e isso não significa necessariamente que o estúdio vai lançar os quatro filmes no mesmo ano.

No ano passado, Kevin feige, diretor criativo da Marvel, já havia revelado que a companhia vai refrear o número de estreias em um mesmo ano.

Inclusive, a única estreia do MCU nas telonas para este ano é ‘Deadpool e Wolverine’, marcado para 25 de julho.

Depois de algumas decepções profissionais e de uma crise de meia-idade, Wade Wilson agora vende carros usados. Ele pendurou completamente as botas até que sua família, amigos e o mundo inteiro estejam agora ameaçados. Com todos que ele ama em risco, o Deadpool se une a um relutante Wolverine para lutar por sua sobrevivência e, em última instância, por seu legado.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Citadel’: Chefe da Amazon Studios COMEMORA sucesso da série

A chefe da Amazon Studios, Jennifer Salke, comemorou a estreia de ‘Citadel’ no Prime Video em uma publicação no Instagram.

Salke afirmou que a série se tornou o título número 1 na plataforma e que teve uma das maiores audiências globais da história do Prime Video em sua estreia, com apenas três episódios disponíveis.

Confira:

“’Citadel’ é o título #1 no Prime! Em sua estreia, a série atraiu uma das maiores audiências globais da história do Prime Video – uma performance incrível para uma franquia original! Parabéns e obrigado a todos que trabalharam nessa produção global! Não poderíamos estar mais orgulhosos! Não deixe de conferir os novos episódios semanalmente.”

Relembre o trailer:

Na trama, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.

A atração conta com seis episódios e também traz Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’) no elenco.

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entram como roteiristas e produtores executivos.

Jodie Foster CRITICA filmes de ‘super-heróis’: “Durou tempo demais!”

A estrela Jodie Foster, conhecida por seu trabalhos em ‘Taxi Driver – Motorista de Táxi’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’ revelou recentemente o que pensa sobre os filmes de super heróis.

Durante uma entrevista à revista Elle, Jodie afirmou: “É uma fase. É uma fase que tem durado tempo demais para mim, mas é uma fase, e eu vi tantas fases diferentes”, disse Jodie Foster sobre o assunto.

“Espero que as pessoas enjoem logo disso. Os bons, como ‘Homem de Ferro’, ‘Pantera Negra’, ‘Matrix’ – eu admiro esses filmes e me deixo levar pela diversão, mas não é por isso que me tornei atriz. E esses filmes não mudam minha vida. Espero que haja espaço para todo o resto.”

A atriz também revelou quem dirigiu seu filme favorito de todos os tempos: “Os Daniels. Eles são responsáveis pelo que talvez seja meu filme favorito de todos os tempos, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo'”, afirmou Foster. “É o tipo de filme ao qual recorro várias vezes sempre que me sinto deprimida ou triste.”

“Eu vi pela primeira vez com um dos meus filhos, e nós de mãos dadas, nos beliscamos e choramos por 45 minutos depois”, disse ela. “E depois vi com o meu outro filho uma semana depois, e simplesmente abriu um portal de conexão, compreensão e esperança. Ele começou a me contar tudo da escola que nunca tinha me contado, e estávamos andando na chuva, chorando e nos abrindo. E eu pensei, ‘É para isso que serve o cinema’.”

Jodie Foster está prestes a estrear na 4ª temporada de True Detective. A série da HBO Max terá sua estreia oficial no dia 14 de janeiro de 2024, sob o título ‘True Detective: Terra Noturna’.

Confira o teaser:

John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe completam o elenco.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

‘Vidas Bandidas’: Juliana Paes brilha em trailer de vindoura série criminal do Disney+

Vidas Bandidas, vindoura série nacional estrelada do Juliana Paes (‘Pedaço de Mim’), Rodrigo Simas (‘Renascer’) e Thomas Aquino (‘DNA do Crime’), ganhou um novo trailer.

Com estreia marcada para o dia 21 de agosto no Disney PLus, a série traz Paes como Bruna, uma chefe de quadrilha especializada em assaltar turistas no Rio de Janeiro”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta com Larissa Bocchino (‘No Rancho Fundo’) e Larissa Nunes (‘Coisa Mais Linda’).

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