De acordo com o Deadline, Ryan Hurst (‘The Walking Dead’) foi confirmado no elenco da série live-action de ‘God of War‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.
O ator dará vida ao icônico Kratos. Protagonista titular da franquia de jogos, o personagem é um espartano de nascimento e um deus por natureza.
Criado em uma cultura marcial, ele ascendeu ao comando de exércitos a serviço de sua terra natal até que um dia fez um pacto fatídico com Ares, o deus grego da guerra, e perdeu sua alma em troca da vitória em batalha.
Na trama…
“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”
O projeto se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.
Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.
Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.
Em entrevista recente à IGN na San Diego Comic-Con, Moore deu uma atualização sobre o andamento da produção, confirmando que a equipe está focada nos roteiros e que o processo tem sido fascinante.
“Nunca havia feito uma adaptação de videogame e, quanto mais me envolvi, mais fiquei impressionado com a profundidade e a complexidade da mitologia que existe nesse jogo”, afirmou ele.
Moore também confirmou que a série será baseada no jogo ‘God of War’ de 2018, que acompanha um Kratos mais velho após os eventos de sua vingança contra Zeus.
Ainda cartaz nos Estados Unidos, ‘Doutor Estranho‘ arrecadou mais US$ 2 milhões em sua bilheteria neste final de semana.
Agora, o filme do mago supremo acumula US$ 669,9 milhões mundialmente, e o valor que já havia superado ‘Homem de Ferro 2‘ (US$ 624 milhões) e ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ (US$ 644,6 milhões), ultrapassou também o último filme solo do Superman, ‘Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões).
‘Doutor Estranho‘ também se tornou o filme de estreia de um super-herói mais bem sucedido do Marvel Studios.
‘Liga da Justiça‘ chega aos cinemas brasileiros apenas em 16 de novembro, mas uma exibição especial de parte do filme para a imprensa chinesa já rendeu em uma avaliação extremamente positiva.
O evento, organizado pela Warner Bros. na China, contou com a exibição de 30 minutos da adaptação e aparentemente, a produção já estaria sendo considerada “brilhante” pela crítica local.
Uma dessas avaliações vai ainda mais além, chamando ‘Liga da Justiça‘ de “o filme mais maduro do universo DCEU”.
Confira:
“Assisti a meia hora de ‘Liga da Justiça‘ e o filme é absolutamente o mais maduro de todo o DCEU. Aqui, eles exploraram a possibilidade mais profunda que norteia esse universo cinematográfico. As filmagens mostraram equilíbrio e cada herói tem seu momento para brilhar. A atitude de todo o filme é bem positiva, mas ele não deixa de abordar diversos assuntos sérios como divindade/humanidade. Há inúmeros personagens na produção e todos eles foram honrados e são poderosos. Eles não tentam te encantar com um monte de palhaços fantasiados e autointitulados como super heróis. Depois do triunfo de ‘Mulher-Maravilha, a DC realmente se destaca nesse gênero. O Superman não aparece nessas filmagens, mas seu espírito inspira a todos ao longo de todas as cenas. No final das contas, as pessoas vão amar ter que pagar para assistir a adaptação”.
‘Vingadores: Ultimato’ já arrecadou US$ 2.789,7 bilhões e agora é oficialmente a maior bilheteria da história do cinema, assumindo o pódio que ‘Avatar‘, de James Cameron, sustentou por quase 10 anos.
E após a divulgação dos surpreendentes números, Cameron rapidamente se posicionou publicamente, parabenizando os Irmãos Russo pelo excepcional trabalho em superar seu longa nas bilheterias.
E em resposta à apreciação do cineasta, a dupla de irmãos compartilhou sua grandiosa admiração por sua extensa e emblemática trajetória na indústria cinematográfica, revelando que o amor por filmes nasceu exatamente nos cinemas, quando eles testemunharam algumas das principais obras de Cameron, como ‘O Exterminador do Futuro‘, ‘Avatar‘ e ‘Titanic‘.
Por meio de uma simbólica publicação feita na conta oficial do Instagram, eles homenageiam o aclamado cineasta, contando que James Cameron é uma das principais razões de eles terem se tornado amantes da sétima arte, à medida que o agradecem por inspirá-los e por abrir os olhos do mundo para o que é possível fazer no cinema.
Com a conquista, a Disney é agora dona de três das maiores bilheteria da história do cinema, com ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, na 4ª posição, com US$ 2,068 bilhões, e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, na 5ª, com US$ 2,048 bilhões.
Assista a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
A pandemia do coronavírus afetou diretamente na produção da 7ª temporada da série ‘The Flash‘, com o ciclo anterior se encerrando com alguns episódios a menos, o que refletirá diretamente no começo do vindouro ano.
Mas para animar os fãs dos quadrinhos sobre o que vem por aí na próxima leva de episódios, a emissora The CW divulgou o primeiro cartaz da nova temporada, anunciando que “heróis renascerão”.
O material traz a personagem Iris em destaque e ainda anuncia a data de estreia do novo ciclo, agendada para 2021.
Confira:
Recentemente, a sinopse oficial da 7ª temporada foi divulgada:
“Barry Allen tinha uma vida normal como um perpétuo membro do C.S.I. no Departamento de Polícia de Central City. Entretanto, sua vida mudou para sempre quando o acelerador de partículas dos Laboratórios S.T.A.R. explodiu, criando uma tempestade de matéria negra que o atingiu e o transformou no homem mais rápido do mundo – o Flash. Depois de um arrepiante gancho na temporada anterior, no qual ele observou a nova Mestra dos Espelhos insurgir vitorioso, ele agora deve reunir seu time para impedi-la e fazer contato com sua esposa desaparecida, Iris West-Allen.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O vindouro drama ‘Bruised‘, estrelado e dirigido pela vencedora do Oscar Halle Berry, ganhou novas imagens oficiais. O material em questão foi compartilhado com exclusividade pela revista EW.
Entre as imagens do longa, há também registros de Berry à frente da direção. Vale lembrar que o drama, que será lançado pela Netflix, é o primeiro a ser dirigido por ela.
O filme tem estreia marcada para o dia 24 de novembro de 2021 na Netflix.
Na trama, escrita por Michelle Rosenfarb, Berry dá vida à Jackie Justice, uma desonrada lutadora de MMA que tenta superar seus limites contra uma adversária em ascensão num acalorado torneio. Além disso, ela enfrenta sua maior batalha fora do octógono enquanto tenta se mostrar capaz de obter a custódia de seu filho de apenas seis anos.
O CEO da Disney, Bob Iger, reconheceu publicamente que a estratégia recente do estúdio falhou ao priorizar a quantidade de lançamentos em detrimento da qualidade. Em uma chamada com investidores realizada nesta quarta-feira (07), o executivo admitiu que a busca por abastecer a plataforma de streaming Disney+ com mais conteúdos acabou comprometendo o foco criativo de franquias importantes — especialmente o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).
“Todos sabemos que, no nosso zelo por inundar a plataforma de streaming com mais conteúdo, acionamos todos os nossos motores criativos, incluindo a Marvel, para produzir muito mais. Também aprendemos com o tempo que quantidade não significa necessariamente qualidade. E, francamente, todos nós admitimos que perdemos um pouco o foco ao fazer demais”, revelou Iger.
O MCU, que viveu seu auge com ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019), tem enfrentado dificuldades em recuperar o brilho nos anos pós-pandemia. Embora alguns títulos tenham mantido bons resultados — como ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, ‘Deadpool & Wolverine’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ —, outros fracassaram tanto em crítica quanto em bilheteria, incluindo ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, ‘As Marvels’ e ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.
Com um novo direcionamento criativo, Iger apontou ‘Thunderbolts*’ como o primeiro grande exemplo da nova fase da Marvel, focada em menos lançamentos, mas com mais qualidade.
“Ao consolidarmos um pouco e fazer com que a Marvel concentre-se muito mais nos filmes, acreditamos que isso resultará em qualidade melhor. E acho que o primeiro e melhor exemplo é ‘Thunderbolts*‘. Me sinto muito bem com isso”, declarou o CEO.
Lançado no último fim de semana, a adaptação dos quadrinhos arrecadou US$ 76 milhões em sua estreia nos EUA — um número modesto para os padrões da Marvel, mas animador diante do histórico recente.
O longa, que reúne personagens menos conhecidos do grande público, recebeu 88% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma nota “A-” nas pesquisas de saída do CinemaScore, sugerindo uma boa recepção tanto da crítica quanto do público.
Especialistas acreditam que o desempenho estável nas próximas semanas pode confirmar a retomada do prestígio da Marvel. Após uma sequência de produções com recepção negativa, ‘Thunderbolts*’ pode marcar o início de uma nova fase — mais seletiva, mais consistente e, principalmente, mais focada na qualidade narrativa.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
Durante sua participação no programa The Tonight Show do Jimmy Fallon, a atriz Jessica Chastain mostrou como as audições podem ser machistas em Hollywood. Assista vídeo:
Muito mais surreal que a ficção, recentemente foi reportado que a jovem atriz Allison Mack, de 35 anos, fazia parte do alto escalão de um esquema de tráfico sexual de mulheres, que usava como fachada uma seita de auto-ajuda. Mack ficou conhecida como a Chloe do seriado Smallville – As Aventuras do Superboy (2001-2011).
Agora, a revista People encontrou diversos tweets antigos de Mack para Emma Watson (‘Harry Potter’) tentando convence-la a participar da tal seita macabra.
Em 2016, a atriz abordou os interesses da Watson na época, tentando passar o culto de um “incrível movimento de mulheres”, alegando que Watson seria interessante por ter um “desejo de mudanças no mundo em que vivemos”. Confira:
Essa semana, através do New York Times, chega a informação de que Mack foi presa por tais crimes, sob a acusação de ajudar o guru da seita, Keith Raniere, a escravizar mulheres e as marcar na pele com as iniciais do grupo secreto.
A bizarra e trágica revelação renderia um bom thriller dramático no cinema. Leia abaixo outras notícias relacionadas e fique ligado no CinePOP para os próximos capítulos desta sórdida história.
O longa é baseado na obra homônima de Patrick DeWitt e conta a história de dois irmãos: Eli (Reilly) e Charlie Sisters (Phoenix), que são contratados para matar um prospector (Gyllenhaal) que roubou seu patrão.
‘The Sisters Brothers’ já está em exibição em alguns cinemas nos EUA. Não há previsão de lançamento para o Brasil.
Lançada em 27 de fevereiro de 1996, a franquia Pokémon provavelmente não tinha ideia do que viria a se tornar. Em seus 30 anos de existência, completados nesta sexta-feira (27), a marca superou franquias históricas da Cultura Pop mundial, como Marvel, Hello Kitty e Star Wars, e se consolidou como a franquia mais valiosa do entretenimento, com valor superior a 147 bilhões de dólares. Mais do que isso, porém, os monstrinhos de bolso viraram os principais símbolos da identidade cultural do Japão.
Criada por Satoshi Tajiri, a franquia tem inspiração na infância do rapaz, que não podia ter bichinhos de estimação, então passa o dia brincando nas florestas e riachos no entorno de casa, indo atrás de insetos e outros bichinhos para sua coleção. Com o passar dos anos, as cidades foram crescendo e aquela pureza infantil de conexão com a natureza já não encontrava espaço no meio urbano. Inspirado pela nostalgia, o rapaz, que havia se apaixonado pelo RPG e havia fundado a Game Freak com seus amigos, decidiu passar à molecada da época um pouco dessa sensação de sair pela mata caçando insetos por meio de um jogo. E assim nasceram os Pocket Monsters (monstros de bolso, em tradução livre do inglês), que abreviados viraram os Pokémon.
A franquia começou em 1996 com o lançamento dos jogos Pokémon Red & Green, que chegaram ao Ocidente como Pokémon Red & Blue. Disponibilizados para Game Boy, os jogos contaram com uma tecnologia que fez toda a diferença na hora de promover a integração entre os jogadores e manter os jogos relevantes e interessantes mesmo após “zerar” a história principal: o Game Link Cable. Por meio desse cabo, os jogadores podiam trocar seus Pokémon e ainda batalhar um contra o outro. Ou seja, a diversão não se limitava apenas ao que já estava pré-programado para acontecer. Não deu outra: os jogos foram um sucesso e mostraram para a distribuidora, a Nintendo, que eles tinham uma potencial mina de ouro nas mãos.
No mesmo ano, fortemente inspirado pela paixão do criador por RPG, foi criado o Pokémon Estampas Ilustradas, vulgo Pokémon TCG, o jogo de cartas da franquia, que também foi um sucesso mundial. Com essas duas frentes dando excelente retorno financeiro, a empresa deu um passo que mudaria para sempre a história do Japão: criou um desenho animado. Dessa forma, em 1997, Pokémon chegou às telinhas e conquistou uma legião de fãs. A história de Ash Ketchum, Pikachu e seus amigos foi desenvolvida por 25 anos, atravessando gerações e sempre apresentando ao público as novas “fornadas” de monstrinhos que disponíveis nos novos jogos. Foi um sucesso que levou os Pokémonaos cinemas do mundo inteiro com 23 filmes animados e uma adaptação em live-action lançada em 2019.
Tecnologia do Game Link Cable foi essencial para o sucesso dos jogos de lançamento na década de 1990
O que começou com 151 Pokémon agora já soma 1.028 criaturas, que ganharão novos companheiros em breve, já que a The Pokémon Company anunciou seus três iniciais da nova geração no evento Pokémon Presents de 30 anos. São eles: Browt, o Pokémon Grão-galinho do tipo Planta, cuja habilidade especial é o supercrescimento; Pombon, o Pokémon Filhote do tipo Fogo, famoso por ocasionar incêndio; e Gecqua, o Pokémon Geco d’Água, cuja habilidade é invocar dilúvios.
No Brasil, a franquia demorou um pouco mais para chegar. Pikachu e seus amigos desembarcaram no país apenas em 1999, mas não perdeu tempo. O desenho animado estreou no programa Eliana & Alegria, exibido na Record, e se tornou um fenômeno dentre a molecada. Esse sucesso estrondoso que tomou o mundo entre 1996 e 2002 foi apelidado de Pokémania, em alusão ao efeito dos Beatles no mundo da música na década de 1960. Existem um mundo antes e outro depois de Pokémon, e isso é inegável. No Brasil, por exemplo, quem inicialmente mais surfou na onda dos monstrinhos foi a indústria alimentícia, com os lançamentos de tazos colecionáveis nos salgadinhos da Elma Chips e os bonecos de plástico do Guaraná Antarctica Caçulinha, fenômenos de venda no período. Além deles, brinquedos, jogos e chaveiros invadiram as prateleiras e parques de diversões.
O Pikachu foi o mascote da seleção japonesa na Copa do Mundo FIFA 2014, que aconteceu no Brasil. Foto: Divulgação.
O sucesso foi tanto que o Brasil entrou como um dos principais mercados da franquia, a ponto da The Pokémon Company ter fechado uma parceria com a Associação Japonesa de Futebol para ter o Pikachu como mascote oficial da seleção japonesa na Copa do Mundo FIFA 2014, que foi disputada no Brasil. A ação publicitária foi surpreendente porque o Japão tinha outra animação, essa voltada para o futebol, que também fez muito sucesso no país – Super Campeões -, mas nada que se comparasse ao impacto publicitário colossal para ambas as partes de ter uma imagem do Pikachu trajado com o uniforme da seleção durante o evento de apresentação oficial dos uniformes para o Mundial.
Em 2016, 20 anos após sua criação, a franquia viveu uma novaPokémaniacom o lançamento de Pokémon Go, o aplicativo para smartfones que usa a câmera dos telefones celulares para encontrar os Pokémon no mundo real. Na época de lançamento, houve gente levando a sério a música de abertura da primeira temporada da animação e pelo mundo viajou tentando encontrar os 151 Pokémon disponíveis na primeira versão. Foi um fenômeno absurdo. No Brasil, o timing de lançamento foi ainda mais certeiro. O jogo ficou disponível no país em meio às Olimpíadas Rio 2016, quando o mundo todo estava concentrado no Rio de Janeiro. Por onde se andava na Cidade Maravilhosa, era possível ver pessoas com seus telefones nas mãos capturando os bichinhos por aí. Como o sistema de segurança estava reforçado na cidade por conta dos Jogos Olímpicos, o Píer Mauá virou ponto de encontro certo para os jogadores.
Agora, 10 anos depois, o jogo segue forte e vem apostando em campanhas de redescoberta do público. O sistema segue muito parecido, mas com alguns desafios a mais e novas ferramentas que permitem mais interações entre os jogadores, como as trocas, as Reids e por aí vai.
O aplicativo Pokémon Go, que ocasionou uma “Pokémania 2.0” completa 10 anos em 2026. Foto: Divulgação.
Fato é que Pokémon virou um fenômeno cultural atemporal. Todo mundo tem um Pokémon favorito, mesmo que não seja diretamente ligado à saga. Para o Ocidente, a The Pokémon Company preparou uma campanha promocional, em alusão aos 30 anos da marca, que reuniu celebridades de diferentes partes do mundo para juntá-las a seus monstrinhos mais amados. Participaram da ação nomes como a cantora Lady Gaga, o piloto de Fórmula 1 da Ferrari, Charles Leclerc, e o craque do Barcelona, Lamine Yamal.
Nos cinemas, Pokémon: Detetive Pikachu(2019) foi sucesso de críticas e arrecadou mais de 433 milhões de dólares. Mas o que dá retorno mesmo são os produtos licenciados. Estima-se que eles tenham rendido em torno de 12 bilhões de dólares à companhia somente em 2025. A nível de comparação, o Homem-Aranha, herói mais popular da Marvel e presente em todo tipo de produto, tem faturamento anual estimado em 1.3 bilhão de dólares.
Direcionada para o Ocidente, a campanha “Qual é o seu preferido?” aposta na identificação. Foto: Divulgação.
Ao longo desses 30 anos, nem mesmo a ascensão da Marvel nos cinemas, empilhando sucessos na casa do bilhão de dólares por ano, foi capaz de superar o sucesso de Pokémon. Nem mesmo a volta de Star Wars foi capaz de fazer frente. No embate de camundongos do entretenimento, o Pikachu venceu o Mickey Mouse de lavada. E com o atua direcionamento dos responsáveis pela franquia a públicos de diferentes países, que resultou em um renascimento fortíssimo do interesse público pelo TCG, e em jogos cada vez mais vendáveis, a tendência é que Pokémon siga triunfante no mercado por muitos anos. É uma fonte inesgotável de personagens, de nostalgia e de dinheiro que atravessa gerações com bases apaixonadíssimas de fãs. É um sucesso inigualável.
O diretor de fotografia de um dos filmes favoritos ao Oscar, Matthew Libatique, acabou de ser preso por agredir profissionais de primeiros-socorros que atenderam uma ocorrência próxima do hotel no qual estava hospedado.
Libatique apresentava estar severamente alcoolizado com suspeita de uso de outros entorpecentes. Quando foram ajudá-lo, o cinematografista agrediu o chefe do grupo de para-médicos. Libatique machucou tanto o profissional que o homem chegou a ter dentes quebrados.
Após controlado e preso, o diretor de fotografia terá de responder a um processo grave de agressão a funcionários públicos podendo pegar até 3 anos de cadeia na Polônia.
Isso ocorre justamente quando Libatique tinha grandes chances de vencer o Oscar de Fotografia no ano que vem. Ele estava na Polônia por conta de um festival no qual ‘Nasce Uma Estrela‘ concorria ao prêmio de melhor fotografia.
Ele trabalhou recentemente com Bradley Cooper e Lady Gaga, mas é conhecido pela sua parceria de anos com o diretor Darren Aronofsky.
Carol Danvers (Brie Larson) encantou vários quando fez sua estreia oficial no Universo Cinemático Marvel. ‘Capitã Marvel’ ganhou aclame dos críticos especializados e fez um estrondo na bilheteria mundial, ultrapassando a marca de um bilhão de dólares.
No filme, entretanto, a personagem tinha cabelo longo e ondulado e não se assemelhava muito com sua versão dos quadrinhos – ao menos até a estreia ‘Vingadores: Ultimato’.
Ainda que a cena pós-créditos do filme protagonizado por Larson e os primeiros minutos de ‘Ultimato’ trazerem Carol com o mesmo estilo de cabelo, a heroína ganhou um corte novo após cinco anos se passarem e o Homem-Formiga (Paul Rudd) se juntar ao time sobrevivente dos Vingadores. Confira o novo design abaixo:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
‘The Tomorrow War’, novo thriller de ficção científica estrelado e produzido por Chris Pratt, ganhou um novo vídeo de bastidores detalhando um dos cenários do filme.
A história é ambientada num futuro distópico em que a humanidade está perdendo uma guerra contra os alienígenas. Para mudar o trágico prospecto, cientistas recrutam soldados do passado como forma de ajudá-los na batalha. Pratt será um homem que terá que confrontar seu passado para salvar o mundo, enquanto Simmons deve interpretar seu pai. A personagem de Gilpin ainda não foi revelada.
‘Blood & Water’, nova série sul-africana da Netflix, ganhou seu primeiro e incrível cartaz oficial.
Confira:
Nosipho Dumisa, uma das diretoras mais aclamadas da África do Sul, comanda o projeto.
O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.
A aclamada série ‘Euphoria‘ foi merecidamente indicada a nada menos que seis categorias do Emmy Awards 2020 – e Zendaya foi relembrada na principal categoria da noite, Melhor Atriz em Série Dramática.
Para celebrar a conquista, a HBO divulgou um novo vídeo promocional da produção, dando destaque à atriz.
Confira:
Para acalentar os anseios dos fãs em relação aos adiamentos, a série deve ganhar um “episódio ponte”, até que a emissora consiga planejar a melhor forma de retomar as filmagens do novo ano com segurança.
A informação foi revelada por Zendaya, durante sua participação no talk show Jimmy Kimmel Live, onde foi entrevistada pelo convidado especial Ben Platt.
Segundo ela, os produtores estão tentando viabilizar esse episódio especial, que conectará a primeira à segunda temporada e que será produzido de forma mais compacta:
“Estamos tentando descobrir como eventualmente nós seremos capazes de criar a 2ª temporada – da qual já estamos tão orgulhosos, e como podemos tirar o melhor disso tudo, agindo também com bastante segurança. Então, talvez nós façamos um pequeno episódio ponte. Eu não sei muito bem como descrevê-lo, mas é um episódio que podemos produzir com uma quantidade limitada de pessoas, em um ambiente mais seguro e que – talvez – possa conferir algo legal para as pessoas”.
Através do Reddit, Sam Levinson, criador da aclamada série ‘Euphoria’, revelou alguns detalhes interessantes sobre a vindoura 2ª temporada da produção.
Segundo rumores, Rowan Blanchard, Bella Thorne, Brandon Flynn e a cantora e compositora Kim Petras farão parte do próximo ciclo. Além disso, as informações indicam que a nova iteração será composta por 11 episódios.
A HBO, por sua vez, não emitiu nenhuma declaração oficial confirmado ou negando as afirmações.
Criada por Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
Os indicados às categorias fílmicas do Critics’ Choice Awards foram anunciados recentemente e o aclamado drama de guerra ‘Destacamento Blood’ faturou nada menos que seis nomeações.
A obra disputa as estatuetas de Melhor Filme, Melhor Elenco, Melhor Direção para Spike Lee e Melhor Fotografia. Delroy Lindo, esnobado no Globo de Ouro, concorre em Melhor Ator, enquanto Chadwick Boseman tem grandes chances de levar para casa um prêmio póstumo de Melhor Ator Coadjuvante.
A cerimônia ocorre no dia 07 de março de 2021.
Segundo a Variety, a Netflix, que ficou responsável pela distribuição do longa-metragem, planeja investir em uma pesada campanha para que Delroy Lindo, intérprete de Paul, seja relembrado na categoria de Melhor Ator nos eventos de cinema. Enquanto isso, o restante do elenco – Jonathan Majors, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock, Jr. eChadwick Boseman – ganhará apoio para ser indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.
Na trama, atormentados pelos fantasmas da guerra, quatro ex-combatentes voltam ao Vietnã em busca daquilo que deixaram para trás.
‘WandaVision’ abriu com o pé direito a Fase 4 do MCU e tornou-se uma das melhores produções do ano, deixando saudades quando chegou ao fim.
Agora, o Deadline confirmou que o roteiro do episódio piloto está disponível online e pode ser conferido aqui.
Com 42 páginas, o documento traz detalhes sobre a construção da iteração e até mesmo diálogos que foram tirados do corte final ou até mesmo recriados.
Lembrando que a Walt Disney e a Marvel optaram por submeter a produção ao Emmy Awards como uma minissérie/série limitada e não como uma série dramática. A decisão reforça a premissa de que a jornada de Wanda nas telinhas teria realmente sido concluída.
Os fãs podem assistir a mais detalhes e segredos da obra no documentário ‘Avante: Os Bastidores de WandaVision’, que já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.
Junte-se a Elizabeth Olsen, Paul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah Parris e Kathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat Dennings e Randall Park.
O segundo trailer de ‘Homem-Aranha 3 – Sem Volta para Casa’ finalmente está entre nós e trouxe mais revelações sobre o que poderemos esperar no longa-metragem.
O vídeo promocional não apenas dividiu os fãs por não confirmar o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield, mas também mostrou inúmeros vilões que serão enfrentados pelo Cabeça-de-Teia e fez uma estranha homenagem a Steve Rogers/Capitão América, que deu adeus ao Universo Cinemático Marvel em ‘Vingadores: Ultimato’.
A menção ocorre no minuto 1:11 e coloca na icônica Estátua da Liberdade, em Nova York, uma versão gigante do escudo do super-herói, substituindo a tocha que a escultura normalmente carrega.
Confira:
Dublado
Legendado
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, a identidade do herói amigão da vizinhança é revelada, colocando suas responsabilidades de super-herói em conflito com sua vida normal e colocando em risco aqueles com quem ele se preocupa. Quando ele pede a ajuda do Doutor Estranho para restaurar seu segredo, o feitiço abre um buraco em seu mundo, liberando os vilões mais poderosos que já lutaram contra um Homem-Aranha em qualquer universo. Agora, Peter terá que superar seu maior desafio, que não apenas alterará para sempre seu próprio futuro, mas também o futuro do Multiverso.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Segundo a Variety, Susie Essman (‘Curb Your Enthusiasm’) e Devon Sawa (‘Premonição’) foram escalados para a 2ª temporada da aclamada série de comédia ‘Hacks’.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
Essman e Sawa se juntam às previamente confirmadas Ming-Na Wen (‘O Livro de Boba Fett’), Laurie Metcalf (‘The Conners’) e Martha Kelly (‘Baskets’).
Confira as primeiras imagens do próximo ciclo:
HACKS Season 2HACKS Season 2HACKS Season 2HACKS Season 2HACKS Season 2HACKS Season 2HACKS Season 2Jean Smart, Deborah, and Hannah Einbinder, Eva, at the Grand Canyon, in Arizona while taking Deborah’s show on the road in Season 2 of ‘Hacks’ on HBO Max. Photo by Karen Ballard/HBO Max
O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.
A produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.
A Lucasfilm divulgou o novo cartaz oficial de ‘Star Wars: Andor’, série derivada de ‘Rogue One‘, que teve sua estreia adiada de 31 de agosto para 21 de setembro.
Confira, junto ao trailer:
A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.
A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
Segundo o Deadline, a adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’, baseada no aclamado espetáculo da Broadway, escalou três novos membros ao elenco.
As informações indicam que Avantika (‘De Volta ao Baile’), Christopher Briney (‘O Verão que Mudou a Minha Vida’) e Bebe Wood (‘Love, Victor’) foram contratados para o longa-metragem. Entretanto, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
O trio se junta aos previamente confirmados Angourie Rice (Cady Heron), Renée Rapp (Regina George), Auli’i Cravalho (Janis Ian) e Jaquel Spivey (Damian Leigh).
Nos últimos meses, Tina Fey, que assinou o roteiro do longa-metragem original e a produção teatral, comemorou as boas novas:
“Estou muito animada em levar ‘Meninas Malvadas’ de volta para as telonas”, ela disse em uma declaração oficial. “Foi muito gratificante ver como o filme e o musical marcaram uma geração. Fiquei dezesseis anos com esses personagens. Eles são meu Universo Marvel e eu os amo profundamente”.
A nova investida na conhecida história será produzida pela Paramount Pictures. Mais informações não foram divulgadas.
A Disney divulgou um novo teaser oficial do vindouro reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseada na icônica atração dos seus parques temáticos.
Confira:
O longa-metragem será lançado nos cinemas em 28 de julho.
Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.
Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.
“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.
A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.
O terceiro episódio de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, adaptação em live-action da saga literária homônima de Rick Riordan, apresentou uma das personagens mais icônicas do panteão grego que inspirou o autor: a temível Medusa.
No capítulo em questão, Medusa, disfarçada sob o pseudônimo de Tia Em e interpretada por Jessica Parker Kennedy, vive no mundo terreno e é dona de um empório localizado no meio de uma floresta. Solitária por causa da maldição que foi forçada a carregar – ou seja, transformar qualquer um que a olhe em uma estátua de pedra -, ela recepciona Percy (Walker Scobell), Annabeth (Leah Sava Jeffries) e Grover (Aryan Simhadri), que estão fugindo das garras da poderosa fúria conhecida como Alecto (Megan Mullally). Medusa tenta enganá-los e desviá-los da missão de recuperar o Raio de Zeus, que foi roubado do Olimpo, mas ela eventualmente encontrou sua ruína pelas mãos do protagonista titular.
Ao longo do capítulo, Medusa aproveita para contar sua história e explicar o motivo de Annabeth enxergá-la apenas como um monstro terrível. Ela revela que a mãe da jovem guerreira, a deusa Atena, a castigou com uma punição terrível por inveja e por vingança cega.
Mas será que foi isso mesmo o que aconteceu?
Medusa faz parte de um trio de criaturas mitológicas conhecida como Górgonas, dividindo o título ao lado de Esteno e Euríale. Entretanto, diferente das irmãs, Medusa era mortal antes ser transformada em Górgona – mas não há uma descrição exata e uniforme de como a personagem veio a se consagrar como a conhecemos hoje. Na Teogonia de Hesíodo, por exemplo, não há quaisquer menções à física das Górgonas, enquanto Homero, na Ilíada, já começa a descrevê-las com uma obscuridade arrepiante; porém, não seria até Pseudo-Apolodoro que as Górgonas seriam descritas com “cabeças com serpentes escamosas enroladas em seu torno, e grandes presas como as de porcos, e mãos de bronze, e asas de ouro que lhes davam o poder de voar; e elas transformavam em pedra todos os que as viam”.
Ovídio, na Metamorfose, indicaria que Medusa era a única das irmãs a ter serpentes no lugar dos cabelos, além de explorar suas “origens”: a princípio, a personagem era uma mulher de beleza invejada por todos, tendo, inclusive, chamado a atenção de Poseidon (Netuno, em seu correspondente romano), o deus dos oceanos. Poseidon, por sua vez, desceu do Olimpo e a estuprou em um santuário construído para Atena (Minerva) – a qual, enxergando aquilo como um ato de desrespeito, transformou os longos cabelos da jovem em serpentes e condenou-a com o fardo de nenhum outro ser vivo ser capaz de enxergá-la como ela realmente é e viver para contar a história (motivo pelo qual ela consegue transformar qualquer um que a fite diretamente nos olhos em pedra).
Medusa também tem uma profunda história com Perseu, filho de Zeus com Dânae. Ainda segundo Pseudo-Apolodoro, quando o pai de Perseu, Acrísio, descobriu que Dânae havia concebido um filho do rei dos deuses gregos, ele os trancou em um baú, lançando-os ao mar até que eles chegassem à ilha de Sérifos, e fossem recebidos pelo rei Polidectes – que se apaixonou por Dânae, mas que enfrentou uma sólida resistência por parte de Perseu, que protegia a mãe com todas as forças. Para tanto, Polidectes arquitetou um plano para enganar o jovem, convidando o povo local para um banquete em comemoração ao casamento de Hipodâmia, uma domesticadora de cavalos, exigindo que todos levassem cavalos como oferenda; considerando que Perseu não tinha muitos recursos, ele não conseguiu levar os presentes – e, assim, Polidectes o pediu para trazer a cabeça de Medusa, a única Górgona mortal, com esperanças de que ele não voltasse da missão.
Guiado por Hermes e Atena em sua viagem, Perseu recebeu artefatos que o auxiliariam a derrotar Medusa, incluindo sandálias aladas, uma sacola conhecida como kibisis para guardar a cabeça da Górgona sem, acidentalmente, ser transformado em pedra, a capa de invisibilidade de Hades e uma foice de adamantino. Para enfrentá-la, Atena guiou a mão de Perseu até um escudo de bronze, utilizando o reflexo do objeto para conseguir decepar sua cabeça e retornar a Sérifos com o prêmio prometido.
Na série, a ajuda de Atena vem através do boné que é dado a Annabeth, que o usa para deixá-la invisível para que Percy possa decepar sua cabeça. E, diferente da história original, o jovem semideus a coloca em uma caixa de correio, enviando-a para o Olimpo como um ato de “rebeldia e impertinência” que, provavelmente, terá repercussões nos episódios seguintes.
Lembrando que o próximo capítulo da série será exibido em 02 de janeiro.
Através das redes sociais, a página oficial da franquia ‘Paddington’ revelou que o primeiro trailer de ‘As Aventuras de Paddington 3‘ será lançado amanhã, 12 de junho.
O longa, intitulado ‘Paddington no Peru’, será lançado nos cinemas em 17 de janeiro de 2025.
Lembrando que a atriz Rachel Zegler (‘Shazam!: Fúria dos Deuses’) deixou o elenco após a produção ter sua filmagem afetada pela greve dos atores nos Estados Unidos, da qual Zegler faz parte.
A produção britânica continuou mesmo com a greve em Hollywood, o que levou Zegler a sair do projeto. Ela é membro do sindicato de atores dos EUA e, devido à greve, não poderia mais participar das gravações.
A substituição de Zegler no filme é uma questão que ainda não foi esclarecida, mas é possível que uma atriz que faça parte do sindicato de atores do Reino Unido, que não está em greve, seja escolhida para o papel. Até o momento, o nome da substituta não foi divulgado.
O enredo de ‘Paddington in Peru‘ mostrará o urso deixando Londres para visitar sua terra natal na América do Sul. A produção do filme está programada para começar em 24 de julho.
O longa-metragem marcará a estreia na direção de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.
‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.
O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 26 de dezembro. Além disso, o serviço de streaming confirmou que a terceira temporada será a última – e estreará em 2025.
Lembrando que a segunda temporada já escalou oito novos atores ao elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).
Os próximos episódios ainda contarão com o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.
“Apesar da greve ter causado o adiamento de alguns títulos, nós temos uma grande programação para 2024. O público poderá ver o retorno de séries de sucesso como ‘A Diplomata‘ (2ª Temporada), ‘Bridgerton‘ (3ª Temporada), ‘Round 6‘ (2ª Temporada) e ‘A Imperatriz‘ (2ª Temporada); além dos programas ‘Tour de France‘ (2ª Temporada), ‘Casamento às Cegas‘ (6ª Temporada), ‘F1: Dirigir Para Viver‘ (6ª Temporada) e ‘Dias de Golpe‘ (2ª Temporada).”
“Nosso streaming também contará com lançamentos originais como ‘O Problema dos 3 Corpos‘ (minissérie baseada no romance homônimo e dos showrunners de ‘Game of Thrones‘), ‘Griselda‘ (série estrelada pela Sofia Vegara), ‘Magnatas do Crime‘ (novo filme do Guy Ritchie), ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, ‘Cem Anos de Solidão‘ (série baseada no romance de Gabriel García Márquez) e a biografia brasileira ‘Senna‘.”
Rina Sawayama não é um nome que você já ouviu por aí – mas deveria. Tendo lançado seu mini-EP ainda em 2017 e participado de algumas séries, a cantora, modelo e formada em Política começaria a investir na promoção de seu primeiro grande álbum de estúdio apenas no final de 2019, lançando um espetacular single que cairia nas graças do público e da crítica especializada. A música, intitulada “STFU!”, cultivaria altas expectativas para o début oficial de sua obra homônima – que ocorreu apenas há alguns dias e já se tornou um dos favoritos do ano. E não é por menos: a competente produção é simplesmente uma amálgama irreverente de inúmeros gêneros musicais, que desprendem-se de suas engessadas convenções para explodir em uma dançante, crítica e apaixonante jornada sinestésica.
‘SAWAYAMA’, como fica conhecido o CD, começa de um jeito bastante inesperado. Apesar de rotulado como o gênero pop – que faz sentido, considerando as canções promocionais -, as iterações se aproximam muito mais de um heavy metal e de um nu-metal vibrante, colorido, permeado por guitarras impactantes e rendições vocais que se assemelham à perfeição operística de Tarja Turunen e que rendem explorações diversas conforme nos deliciamos com treze irretocáveis faixas. “Dynasty” dá a abertura com um ressonante órgão antes de se dispersar em uma letra romântico-épica que cresce a cada nova batida e mergulha numa atmosfera dark e envolvente após o primeiro refrão. Logo de cara, percebemos que a iteração entra em uma teatral contradição com “Snakeskin”, balada que se constrói apenas através do piano e dos sintetizadores muito bem colocados.
Diferente de outros artistas, que já vêm há algum tempo canalizando seus esforços para homenagens diversas às últimas décadas do século passado, Rina opta por se estender apenas uns anos no passado, destinando sua inspiração aos anos 2000 e ao potente R&B que dominava as rádios e as paradas – mas é claro que ela não faz algo esperado: em “XS”, ela transforma o estilo em questão em uma experiência única que transgrede basicamente tudo que se conhece: a cantora e compositora imprime acordes do rock em colaboração à melodia das tubulares baterias e do violão, além de fundi-la a mudanças bruscas de tempo e de progressão que são um deleite para os ouvidos. O mesmo acontece na supracitada “STFU!”, que une a rebeldia da guitarra com uma dramática unilateralidade dos versos.
Sawayama parece brincar com o que tem: ela nos transporta a uma espécie de karaokê no meio das ruas com a kawaii“Paradisin’”, que nos dá uma sensação propositalmente infantiloide pelo uso de elementos próprios do mundo dos games e de uma repetição constante dos acordes e de sua tecedura – tudo isso em contradição com uma divertida história de amadurecimento; na clubby“Comme Des Garçons (Like The Boys)”, sente-se confiante o bastante para voltar a um synth-pop noventista mascarado com aspectos do avant-industrial e um chorus simplesmente maravilhoso que é premeditado desde o começo; no ato final, entrega-se ao hino de superação “Who’s Gonna Save U Now?”, colocando-o de modo bastante sagaz como uma apresentação ao vivo que apenas aumenta sua sensação de triunfo.
Enquanto “Akasaka Sad” pode passar despercebida em meio a outras produções mais mercadológicas e instigantes, a track merece maior atenção e reconhecimento por ser a mais pessoal de todo o CD. Novamente, Rina nos guia através de um escopo instrumental marcado por sintetizadores e bastante upbeat, deixando suas reais intenções atrás de um significado familiar que atravessa gerações e até mesmo serve como análise antropológica. Nessa faixa, Sawayama explora sua descendência japonesa e a imigração para Londres aos cinco anos de idade, percebendo, anos depois, que sente-se alheia aos dois locais, criando um lugar chamado Akasaka Sawayama (que faz alusão ao palácio Akasaka, no Japão, que abriga os visitantes do Estado), que estende suas raízes para a mãe e para o pai.
Pouco depois, ela volta a entender a si mesma com um autodescobrimento bastante singelo em “Love Me 4 Me”, que ergue-se sob um pop-rock influenciado tanto pelas frases motivacionais da lendária RuPaul e dos sintetizadores cíclicos dos anos 1980 (mantendo relações dialógicas até mesmo com Michael Jackson), sem deixar isso muito claro. Na verdade, a artista é cautelosa em demasia e, num complexo universo que cria dentro do CD, coloca sua identidade única do mesmo modo que cultiva uma ambiência cotidiana e relacionável o bastante. Em outra esfera, ela não deixa construções mais lentas de fora, entregando joias lapidadas como a exuberante “Chosen Family” ou a nostálgica “Bad Friend”.
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‘SAWAYAMA’ segue o caminho de revitalização da música mainstream e indie e equipara-se a tantos ótimos álbuns lançados em 2020. Rina, por sua vez, mostra-se como um nome que tem muito a oferecer nos próximos anos, talvez representando um futuro brilhante para a esfera fonográfica: suas habilidades criativas são invejáveis e aplaudíveis em todos os sentidos – conseguindo enterrar os poucos deslizes do álbum em performances implacáveis.
O aclamado musical da Broadway ‘Hamilton’ teve sua exibição confirmada em território nacional.
Criado e estrelado pelo vencedor do Tony, do Grammy e do Emmy Lin-Manuel Miranda, a versão filmada da peça chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de setembro.
É importante ressaltar que este lançamento nos cinemas é uma captura ao vivo do espetáculo da Broadway, filmada em 2016 com o elenco original. Não se trata de uma adaptação cinematográfica tradicional, como ‘Em Um Bairro de Nova York’ ou ‘Wicked’.
Com 11 prêmios Tony e um Pulitzer de Drama, ‘Hamilton’ é um verdadeiro fenômeno cultural desde sua estreia em 2015. O musical narra a vida de Alexander Hamilton, um dos pais fundadores dos EUA, utilizando uma fusão inovadora de hip-hop, jazz e R&B que revolucionou o gênero.
Os direitos do filme foram adquiridos pela Disney por US$ 75 milhões, um dos maiores acordos já fechados para uma produção teatral filmada.
Em poucos meses, a aclamada série ‘The Boys’ chegará ao fim com uma aguardada 5ª temporada, cuja estreia está agendada para o dia 8 de abril.
No novo ciclo, o mundo se torna sujeito aos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto Hughie, Mother’s Milk e Frenchie estão presos em um “Campo da Liberdade”. Annie luta para organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers. Kimiko está desaparecida. Mas quando Butcher reaparece, pronto e disposto a usar um vírus que eliminará todos os Supers do mapa, ele desencadeia uma série de eventos que mudarão para sempre o mundo e todos nele.
Em uma recente entrevista à Variety, Karl Urban, que interpreta Billy Butcher na atração, comentou sobre o que os fãs podem esperar da leva de encerramento e disse que ninguém estará a salvo de uma sangrenta batalha que será centro da narrativa.
“Em todas as temporadas, mas principalmente nesta, desde o primeiro episódio, você pensa: ‘nossa!’”, ele contou. “Ninguém está a salvo. Mortes logo de cara. Vamos lá! Última temporada! É tudo ou nada!”.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
A Marvel Studios trouxe grandes surpresas durante seu retorno à San Diego Comic-Con na noite de ontem (25). Uma parte significativa do painel foi dedicado ao aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino’, com os diretores e o elenco do filme promovendo a produção com entusiasmo em uma série de entrevistas após o painel.
Em conversa com a ExtraTV, os Irmãos Russo foram questionados sobre como planejam superar o impacto que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’ causaram ao chegar às telonas, ao que Joe Russo admitiu: “não sei se é possível”.
Ele continuou: “acho que o que estamos tentando fazer é dar continuidade à história da melhor maneira possível, de uma forma que nos empolgue e que, esperamos, também empolgue o público”.
Quando o assunto das três misteriosas Bruxas da Latvéria surgiu, Anthony Russo teve o cuidado de não revelar nada. No entanto, ele deu a entender que as personagens mascaradas — cada uma com uma cor diferente — são fundamentais para a história do Doutor Destino. “Estamos apenas começando a conhecer o mundo do Destino, que é uma parte essencial de tudo o que ele é”, ele afirmou.
Rumores anteriores apontaram que Peggy Carter (Hayley Atwell) – ou ao menos alguém se passando por ela – será uma das bruxas a serviço do antagonista. Em entrevista ao site Discussing Film, a atriz falou sobre seu arco no filme: “eu sempre quero que a Peggy tenha algo diferente para fazer, e temos isso aqui. É um filme com uma grandiosidade existencial. Você vê a Peggy sob uma perspectiva bem diferente ao reagir a isso”.
A trama ganhou novos contornos quando, em outra conversa com a IGN, a atriz sugeriu que o bebê que vimos Steve Rogers segurando no teaser de ‘Vingadores: Doutor Destino’ talvez não seja real.
“Se aquilo é realidade, sonho, fantasia ou um aviso… quem sabe?”, ela acrecentou. “A imagem e o simbolismo daquilo mostram que o coração pulsante desta história são os relacionamentos… trata-se, essencialmente, de pessoas amando umas às outras”.
O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.
Mansour dará vida a uma jovem agradável e engraçada no exterior, mas triste por dentro; Cantu viverá alguém descrito como muito pequeno para sua idade, mas que é muito amigável e sábio; Cumpston, por sua vez, será um personagem muito grande para sua idade, tímido e que pode ser um pouco amedrontador.
“Há um grande segredo sobre o universo de Walking Dead. Todos esses anos nós acabamos de ver uma pequena porção do mundo dos Mortos-Vivos. Há um mundo muito maior lá fora”, disse o diretor de conteúdo da TWD e co-criador do spinoff, Scott Gimple, durante a San Diego Comic-Con.
O grande segredo da série é que o tempo todo existiram outras civilizações que sobreviveram ao apocalipse.
“Nós vimos dicas na 7ª temporada de The Walking Dead e novamente em na 5ª temporada de Fear the Walking Dead. Agora estamos prestes a mostrar muito mais do mundo nesta nova série”, continua.
A série será centrada em duas jovens protagonistas e contará a história da primeira geração criada após a queda da civilização.
“Essas jovens cresceram em um local de conforto e segurança, mas deixarão tudo em uma missão perigosa aonde serão perseguidas por adultos maldosos. Vamos ver essas jovens se tornarem heroínas e… alguns se tornarem vilões. Vamos abrir um novo mundo de TWD .”, concluiu.
Em seu perfil do Twitter, o ator D.B. Woodside alegrou os fãs ao confirmar que irá retornar para a 6ª temporada de ‘Lucifer‘, que ainda não tem previsão de estreia.
Na publicação, o intérprete de Amenadiel ainda revelou que irá dirigir um episódio da temporada final:
Confira:
“É um prazer anunciar que voltarei para a 6ª temporada de ‘Lucifer‘. Além disso, estarei dirigindo um episódio para a nossa temporada final. Este é um elenco bonito. Nós ficamos juntos. Lutamos um pelo outro. Então… Vamos trabalhar.”
Tom Ellis, o protagonista da atração, respondeu o tuíte, dizendo:
“Sim, irmão! Estou totalmente encantado e animado por voltar a trabalhar com você nas telas e nos bastidores de ‘Lucifer‘.”
Yes Brother…! Utterly delighted and excited to get back alongside you both in front of and behind the camera❤️#Lucifer ✊🏿✊🏼😈 https://t.co/F0S7qTng1h
Além de Ellis e Woodside, o elenco principal também deve retornar para os novos episódios, que devem ser gravados a partir de setembro, caso a pandemia do Coronavírus esteja controlada.
Em entrevista ao TV Line, os showrunners IldyModrovich eJoe Henderson confirmaram que a 6ª temporada já está em desenvolvimento, com os roteiros em fase de pré-produção.
Maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que as gravações começarem.
Lembrando que a 1ª parte da 5ª temporada chegará ao catálogo da Netflix em 21 de agosto.
O próximo ciclo será dividido em duas partes, cada qual com oito episódios.
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
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