Site Página 173

Domingão é no streaming! 10 filmes ou séries imperdíveis para começar bem a semana

Por

12.04.2026

Nada melhor do que começar a semana com o pé direito, no conforto do seu lar, assistindo a uma obra envolvente que fará você esquecer do resto do mundo por algumas horas. Se você está em busca disso, segue abaixo algumas sugestões imperdíveis pelo streaming:

Caminhos do Crime (Prime Video)

Em um presente onde a polícia está pressionada com a onda de crimes por toda Los Angeles, um introspectivo ladrão de joias (Chris Hemsworth), está em um momento de rever sua vida e sua profissão. Sem nenhum tipo de violência nos seus trabalhos passados, consegue ser um dos melhores do ramo. Quando um roubo milionário surge como a oportunidade de fugir e não voltar mais para essa vida, seu destino se cruza com um experiente policial (Mark Ruffalo) e com uma corretora de seguros (Halle Berry).

Crítica | ‘Caminhos do Crime’ – Um retrato da violência estrelado por Chris Hemsworth e Halle Berry chega no Prime Video

Os Outros (3ª Temporada)

Depois de um desfecho eletrizante na segunda temporada, Os Outros volta com força total, escancarando os desequilíbrios gerados pela intolerância, agora em um novo ambiente.

Portobello (HBO MAX)

Minissérie italiana dirigida pelo grande cineasta Marco Bellocchio, Portobello nos leva até os detalhes de uma inacreditável história, que aconteceu décadas atrás na Itália, quando um famoso apresentador de televisão foi preso injustamente por supostas ligações com a máfia italiana.

De Férias com Você (Netflix)

Dois amigos de longa data, que se encontram anualmente para férias em lugares que nunca visitaram, começam a se questionar sobre a relação que vivem.

O Último Gigante (Netflix)

Boris (Matías Mayer) é um guia turístico no Parque Nacional Iguazú, na Argentina, um lugar que é Patrimônio Cultural da Humanidade e complementar do Parque Nacional do Iguaçu, situado no lado brasileiro. Um dia, ele se depara com a visita de seu pai, Julián (Oscar Martínez), um piloto de avião aposentado que nunca esteve presente em sua vida. Quando Boris descobre que Julián está com um câncer terminal, os quase 30 anos de distância precisam, de alguma forma, ser resolvidos em pouco tempo.

Crítica | ‘O Último Gigante’ – O abandono afetivo e o perdão moldam novo filme na NETFLIX

Agente Zeta (Prime Video)

Yago (Mario Casas) é um agente da inteligência espanhola (CNI), de codinome Zeta, que está tirado um tempo de folga em um lugar isolado para cuidar de sua mãe. Quando uma série de assassinatos de ex-agentes, camuflados em embaixadas espanholas pelo mundo, começa a acontecer, Yago é chamado para rastrear um desses alvos que conseguiu sobreviver (Luis Zahera). A partir daí, seu destino se cruza com Alfa (Mariela Garriga), uma agente da inteligência colombiana, e, aos poucos, eles vão descobrindo verdades sobre um misterioso acontecimento fatal do passado que revelará enormes surpresas.

Crítica | ‘Agente Zeta’ – Top 1 do PRIME VIDEO é um competente ‘jogo de espiões’

Dois Procuradores (Tem para aluguel em algumas plataformas)

No ano que se tornou um dos mais sombrios da história russa, 1937, marcado pela consolidação totalitária de Stalin e por ações desenfreadas contra a população – com julgamentos forjados e execuções -, uma mensagem de um antigo promotor do partido comunista, agora prisioneiro, acaba chegando às mãos do jovem promotor e inspetor de presídios locais em Bryansk, Kornev (Alexander Kuznetsov). Ao tentar abrir uma investigação sobre tudo o que escuta, descobrirá que não pode confiar em ninguém.

Crítica | ‘Dois Procuradores’ – Uma imersão sombria e sufocante em um centro de detenção soviético nos tempos de Stalin

Pablo e Luisão (Globoplay)

Uma das melhores séries brasileiras lançadas em 2025, a comédia Pablo e Luisão nos leva até a história de dois amigos inseparáveis que viveram ao longo dos anos histórias que beiram ao inacreditável. O projeto é inspirado na família do comediante Paulo Vieira.

Ato Noturno (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Matias (Gabriel Faryas) é um jovem ator que consegue uma oportunidade num grupo famoso da cena teatral. Prestes a estrear a peça, acaba conhecendo um outro homem, Rafael (Cirillo Luna), por meio de um aplicativo de encontros. Com a intensidade amorosa ficando cada vez mais constante, Matias descobre que Rafael é um político em ascensão que vai concorrer ao cargo de prefeito. Dessa relação, que acompanhamos sob a perspectativa de Matias, a ambição e os desejos vão chegando a superfície das ações.

Chad Powers (Disney Plus)

Russ Holliday (Glen Powell) era uma polêmica estrela do futebol americano universitário quando, em um jogo decisivo, comete uma gafe – pior que um gol contra – ficando marcado nos anos seguintes pela jogada bizarra. Sem conseguir alcançar seus objetivos e completamente perdido na vida, ele resolve apostar todas suas fichas ao se disfarçar de Chad Powers: um jovem tímido e um jogador brilhante, conseguindo uma vaga em um time que só acumulava derrota antes de sua chegada. Para manter o disfarce, conta com a ajuda do novo amigo Danny (Frankie A. Rodriguez).

Crítica | ‘Consequência’ – Filme na Apple Tv derrapa na falta de equilíbrio entre ironia e sarcasmo

Por

Raphael Camacho

Buscando um olhar provocador sobre fenômenos sociais frequentes na atualidade – como a cultura da atenção e o cancelamento -, chegou à Apple Tv, Consequência, um filme debochado que, por meio de suas ironias e sarcasmos, atravessa as hipocrisias da indústria do entretenimento a partir de um protagonista de meia-idade que embarca em uma crise existencial.

Dirigido por Jonah Hill, que também atua no filme e divide o roteiro com Ezra Woods, esse é um projeto que vai dividir opiniões. Repleto de exageros para se chegar até um chocar – com direito a imagens de algumas pessoas famosas que passaram por escândalos e referências a fatos polêmicos contornando parte da narrativa -, o humor mordaz aos poucos ameniza seu tom, nos levando a um desfecho que busca uma conclusão equilibrada, na linha do existencial.

10 filmes envolventes para você que passou o dia inteiro rolando feed

Reef Hawk (Keanu Reeves) é um ator mundialmente famoso de 56 anos, vencedor de dois Oscars. Após um tempo longe dos holofotes para tratar de um vício em drogas, ele busca voltar com força total ao seu ofício, mas logo é surpreendido ao ser avisado por seu advogado especialista em gerenciamento de crises, Ira (Jonah Hill), sobre o surgimento de um vídeo que coloca em risco sua carreira. Durante esse período, dominado pela paranoia e com o medo do do cancelamento, ele começa a se reconectar ao seu passado com a ajuda dos amigos Kyle (Cameron Diaz) e Xander (Matt Bomer).

O mundo dos famosos é sempre complicado de decifrar: há muitas questões e comportamentos diferentes e, a não ser que algo se torne público, a imagem que temos de uma pessoa pode ter interpretações diversas. Pegando um pouco dessa questão e abrindo as portas do poder e influência no mercado do entretenimento, o filme acelera seu ritmo em seus primeiros momentos de forma atabalhoada, buscando provocar, através do riso e do desconforto, reflexões e reavaliações sobre os quebra-molas da fama.

Assim, chegamos nos vícios em drogas e aos escândalos morais, tudo isso centrado em um protagonista introspectivo que viveu a vida toda nesse meio e talvez nunca tenha parado para pensar sobre suas atitudes até ali. Totalmente paranoico diante do temor de passar por um cancelamento, forçadamente e de maneira bem hipócrita, começa a rever suas relações – com a mãe, com o ex-empresário e com uma ex-namorada. Ele conta com a ajuda de um amigo e uma amiga próximos, seus ‘parças’: aquelas pessoas que, muitas vezes, não conseguem dizer tudo que pensam com medo de perder o status de ‘amigo da celebridade’.

Na junção de todos esses elementos, há deslizes narrativos ligados ao aspecto moral. Um ponto que chama a atenção e que logo fica evidente é um certo desequilíbrio entre ironia e sarcasmo. Do humor que pode gerar reflexão à ridicularização de situações, a linha é extremamente tênue e pode atingir o mau gosto. Esse duelo entre o sutil e o provocador acaba atingindo alguns diálogos de forma comprometedora, derrapando no bom senso e enchendo a tela de exageros.

Com a participação do grande cineasta Martin Scorsese atuando e protagonizado por um dos artistas mais queridos de Hollywood, Keanu Reeves, Consequência aposta no impacto de seus excessos para deixar pelo caminho reflexões sobre a vida. Convence? Para algumas pessoas sim, para outras, certamente não.

Dicas de filmes para o fim de semana | Filmes de TERROR nacionais para curtir nos streamings

Por

Pedro Sobreiro

12.04.2026

O cinema nacional vive um momento muito especial mundo afora, com suas produções sendo reconhecidas nos principais festivais de cinemas do planeta. Ainda assim, no próprio Brasil, há muito preconceito com as produções feitas aqui. Alguns dizem que os temas abordados no cinema nacional são sempre os mesmos, o que além de ser uma grande mentira, é uma grande ignorância, já que a média é de 100 filmes brasileiros lançados anualmente – sendo impossível lançarem uma centena de longas sobre as mesmas coisas todos os anos.

Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco filmes de terror 100% brasileiros que estão disponíveis nos streamings. A lista traz mais lançamentos recentes, muitos que não contaram com muita repercussão no grande circuito, então agora é uma chance muito boa para enfim assisti-los. Confira!

Enterre Seus Mortos

Protagonizado por Selton Mello e Marjorie Estiano, Enterre Seus Mortos é inspirado no livro homônimo e conta a história de um removedor de animais mortos da estrada de uma pacata cidadezinha. Ele trabalha junto a um padre excomungado enquanto namora a própria chefe. Seu serviço é bastante desagradável, mas permite ao rapaz começar a perceber alguns sinais de que o apocalipse bíblico talvez esteja se aproximando. Ao mesmo tempo, uma seita religiosa se entranha na região. É um filme que depende muito de seus mistérios para funcionar, então vale a pena assisti-lo sabendo o mínimo possível.

Onde assistir: Globoplay

Prédio Vazio

Esse terror capixaba chegou a ter uma repercussão interessante quando lançou seu primeiro trailer, mas acabou tendo o lançamento engolido pelas grandes produções internacionais, o que foi uma pena porque foi um dos mais diferentes filmes de terror nacionais de 2025. Apostando em corredores imundos e no horror da vida urbana, o filme se passa em um prédio à beira-mar de Guarapari, onde uma jovem vai procurar a mãe, que desapareceu no último dia do carnaval. Só que ela encontra um prédio quase desativado que esconde homicídios e outros crimes hediondos, além de uma presença sobrenatural demoníaca, que vai render uma jornada aterrorizante.

Onde assistir: Globoplay

O Animal Cordial

Clássico do terror psicológico, O Animal Cordial é uma verdadeira aula de construção de tensão. A trama gira ao redor de um restaurante de classe média em São Paulo que é gerido por Inácio (Murilo Benício), um homem arrogante e que trata o interior do estabelecimento como seu microcosmo. Sua opinião é magnânima e tudo deve funcionar conforme o que ele acha correto. Nesse contexto, o restaurante é invadido por dois assaltantes que sequestram os clientes e se envolvem em uma troca de tiros com um policial que estava jantando no local. No entanto, em vez de contatar a polícia, Inácio decide assumir o controle da situação e lidar com a bandidagem ele mesmo, dando início a um surto de loucura e uma série de torturas que vão mudar as vidas de todos os envolvidos.

Onde assistir: Globoplay

Continente

Lançado em 2024, esse terror protagonizado por Olivia Torres não foi muito comentado, mas é muito interessante. A trama acompanha Amanda (Torres), que fez sua vida fora do Brasil, mas decide voltar para as terras da família após esses 15 anos longe. Ela leva o namorado francês para conhecer a família, mas logo descobre que seu pai está doente. Em terras gaúchas, a jovem percebe uma certa tensão tomando conta do ambiente junto aos trabalhadores do local. Para complicar ainda mais, a médica da região está utilizando um tratamento “alternativo” nos pacientes, dando início a uma trama repleta de sangue e mistérios assustadores.

Onde assistir: Globoplay

Propriedade

Lançado no finalzinho de 2023, esse filme não recebeu tanta atenção quanto deveria. Estrelado por Malu Galli, o longa acompanha a desventura de Teresa, uma estilista que sofreu um sequestro relâmpago e decidiu abandonar a vida na cidade, retornando à fazenda de sua família. Para isso, ela compra um carrão blindado e volta para a propriedade, onde os funcionários vivem há anos. Com as notícias de que suas vidas mudarão com a chegada da moça, eles instauram uma revolução para ficarem com as terras, fazendo com que Teresa se tranque no carro para ficar segura. Agora, os trabalhadores vão tentar penetrar essa veículo inquebrável para pegar a moça. É um típico filme claustrofóbico, que é ambientado majoritariamente dentro do automóvel.

Onde assistir: Netflix

Dica | Filmes com Ryan Gosling para quem AMOU ‘Devoradores de Estrelas’

Por

Pedro Sobreiro

12.04.2026

Devoradores de Estrelas é o grande filme do ano até o momento. Estrelado basicamente por Ryan Gosling e uma marionete em formato de pedra, o longa conquistou diferentes públicos e vem sendo louvado pela crítica como uma das melhores ficções científicas já feitas.

Mais do que isso, o filme fez o público lembrar que ama o Ryan Gosling. Oriundo das comédias românticas, o ator conseguiu dar um grande salto na carreira ao deixar de lado o estereótipo do galãzinho convencido para abraçar de vez sua fortíssima veia cômica. No fim das contas, ele se tornou um dos nomes mais queridos da atual Hollywood, tendo emplacado diversos papéis memoráveis. Neste fim de semana, o CinePOP selecionou alguns de seus principais papéis e listou onde você pode assisti-los tendo apenas os planos básicos dos streamings.

Confira!

A Garota Ideal

Dirigido por Craig Gillespie (Cruella), esse talvez seja o filme mais experimental de toda a carreira de Ryan Gosling. A história é uma comédia dramática sobre Lars (Ryan), um rapaz que sofre com timidez excessiva, condição que impede que sua vida social se desenvolva – a ponto dele viver na garagem da casa da própria irmã. Após muitas pressões externas e internas, Lars anuncia que conheceu a garota ideal. Só tem um problema: ela é uma boneca de borracha em tamanho real. O que poderia ser motivo de chacota, porém, acaba sendo incentivado pelo médico, que orienta a comunidade a abraçar a fantasia de Lars até que ele compreenda ser verdadeiramente amado por quem o cerca.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

O Dublê

Tem uma piada na internet que diz que não importa o quanto a sua vida esteja ruim, as dos personagens do Ryan Gosling estão sempre piores. E é isso que acontece aqui. A trama acompanha a derrocada de Colt, um antigo dublê prestigiado de Hollywood que sobreviveu a um acidente mortal no set, mas foi considerado culpado pelo próprio acidente. Com isso, seus dias de ação nos cinemas terminaram, já que ele passou a ser mal visto no mercado. Anos depois, ganhando a vida como manobrista, Colt recebe um convite de uma ex-namorada para ajudá-la na coordenação de dublês de seu primeiro blockbuster. Só que o grande astro do longa é raptado durante as gravações, fazendo com que o dublê inicie uma investigação para salvar o ator e o filme da ex, por quem ainda nutre sentimentos. É uma mistura insana de comédia e ação divertidíssima.

Onde assistir: Netflix.

La La Land: Cantando Estações

Provando que é possível perder até mesmo quando se vence na vida, La La Land: Cantando Estações é um conto de fadas musical sobre sonhar e fazer escolhas na vida. A trama acompanha as jornadas de Mia (Emma Stone) e Sebastian (Ryan Gosling), dois jovens que tentam realizar seus sonhos em Los Angeles. Ela é uma aspirante a atriz, querendo mais do que tudo uma oportunidade para estrelar uma grande produção de Hollywood, enquanto ele é um músico frustrado que almeja abrir seu próprio bar de jazz, onde poderá expressar seu amor autêntico pela música. Os caminhos desses dois se cruzam em algumas oportunidades até que eles decidem se conhecer melhor. O tempo passa e o casal se apaixona, levando o público a se derreter pela dupla. O problema é que a vida acontece e eles precisam fazer escolhas entre seguir essa história de amor ou realizar seus sonhos. É um drama intenso e traumático.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Amor a Toda Prova

Em mais uma parceria romântica com Emma Stone, Ryan Gosling divide o protagonismo dessa comédia com Steve Carell (The Office). Representante da fase ‘galã convencido’ de Gosling, Amor a Toda Prova conta a história de Cal (Steve), um homem de meia idade que vê a esposa pedir o divórcio. Sem saber como ser solteiro novamente, já que casou com sua primeira namorada, o coitado sofre para tentar se conectar com alguém novamente. Até que ele cruza caminho com Jacob (Gosling), um conquistador irremediável que decide ajudá-lo a reaprender a ‘pegar mulher’ na noite. Com isso, ele começa uma jornada para reconstruir sua imagem, autoestima e confiança enquanto se relaciona com mulheres diferentes. Enquanto Cal aprende a ser ‘desapegado’, Jacob segue o caminho inverso e começa a entender mais sobre o amor e passar a vida ao lado de uma única pessoa. Só tem um problema: ele descobre isso ao começar a namorar a filha de Cal, sendo que nenhum dos dois sabe disso.

Onde assistir: HBO Max.

Barbie

Filme mais popular da carreira de Ryan Gosling, Barbie é uma comédia dramática sobre o mundo pela ótica feminina. Estrelado por Margot Robbie, o longa conta a história da boneca mais famosa do mundo, a Barbie, que vive em seu mundo próprio, marcado por festas, corridas na praia e um funcionamento perfeito. Comandado pelas mulheres, tudo parece funcionar bem demais… Até que a ‘Barbie Estereotipada’ (Margot) começa a ter pensamentos intrusivos e vai perdendo o encantamento da vida rotineira. Ela acredita estar doente e descobre que está perdendo sua aparência perfeita. E o único modo de voltar ao que era antes é viajando para o mundo real, onde terá de ser resetada pela Mattel. No nosso mundo, porém, ela descobre que a sociedade está longe de ser aquela de seu mundinho perfeito, ao experimentar os efeitos do patriarcado. Do outro lado, Ken (Gosling) sonha em ter um “relacionamento de longo prazo, à distância, sem compromisso, casual” com a Barbie, então parte numa aventura para “salvar” a boneca do mundo real. Só que ele descobre o “patriarcado” e acha incrível estar em um mundo governado pelos homens. Com isso, ele volta para casa e inicia uma revolução patriarcal para que os Ken tomem conta de tudo, rendendo uma batalha entre os próprios Ken e consolidando um dos filmes mais divertidos e impactantes desta década.

Onde assistir: HBO Max.

Dois Caras Legais

Lançado há 10 anos, Dois Caras Legais segue como um dos filmes mais interessantes desse século. O longa mistura ação e comédia em uma trama deliciosa de suspense policial sobre uma conspiração que envolve o assassinato de uma estrela de filmes pornô e o mercado automotivo americano durante a década de 1970. A trama acompanha Holland March (Gosling) um detetive particular fracassado que tenta resolver seus casos para garantir uma boa educação para a filha. Ele embarca em um caso sobre a morte de uma atriz pornô, que supostamente foi avistada viva pela própria tia. Ele não leva a história muito a sério, mas topa investigar porque precisa do dinheiro. Isso leva March a investigar uma jovem chamada Amelia (Margaret Qualley), que não quer ser incomodada. Para isso, ela contrata Jackson Healy (Russell Crowe), um assassino profissional e com histórico de alcoolismo, para intimidar o detetive. O que ela não esperava é que eles acabariam se unindo contra sua vontade após acabarem descobrindo uma conspiração milionária que colocou alvos em suas costas. É um filme fantástico.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

‘Evil Dead Burn’: Novo ‘A Morte do Demônio’ ganha data de estreia no Brasil

Por

Nefferson Taveira

12.04.2026

A Sony Pictures finalmente anunciou quando o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘Evil Dead Burn‘, será lançado no Brasil.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no YouTube:

Ver essa foto no Instagram

Um post compartilhado por Sébastien Vaniček (@sebvanicek)

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Sébastien Vaniček (@sebvanicek)

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

De ZUMBIS a FERAS MORTAIS: 10 FILMES TENSOS de sobrevivência extrema!

Por

Raphael Camacho

12.04.2026

A luta pela sobrevivência é um tema recorrente no audiovisual. A questão que sempre se impõe é como criar um recorte desse universo por meio de uma narrativa que realmente cause o máximo de tensão. De Zumbi a feras mortais, passando pelo perigo do alto-mar e por vampiros sedentos por sangue, separamos abaixo alguns filmes que estão envolvidos nesse tema da sobrevivência:

Invasão Zumbi (Netflix)

Na trama, conhecemos o analista financeiro Seok Woo (Yoo Gong), um homem que vive com sua mãe e sua filha em um bairro nobre de uma Coreia do Sul em desenvolvimento. Certo dia, a pedido de sua filha Soo-na (Soo-an Kim), resolve embarcar em um trem rumo ao encontro com a mãe da menina. Só que uma simples viagem acaba se tornando um grande pesadelo, pois, quando já estão dentro do trem, acabam sabendo que um vírus transformou pessoas em zumbis. Assim, uma grande luta pela sobrevivência começa, não só no mundo lá fora, mas dentro de cada vagão do trem onde estão.

40 Acres (Netflix)

Hailey (Danielle Deadwyler) é uma ex-militar do exército que volta para casa e, pouco tempo depois, uma pandemia fúngica dizima a biosfera animal, instaurando no planeta uma guerra civil por sobrevivência. Ela forma uma família ao lado de Galen (Michael Greyeyes), seu filho Manny (Kataem O’Connor) e outras três adolescentes, criando uma pequena comunidade que vive em uma enorme fazenda e se organiza em tarefas com alta disciplina. Quando a paz do lugar é quebrada por um grupo de canibais impiedosos, tem início um confronto sangrento.

Crítica | ‘40 Acres’ – Canibais e a luta pela sobrevivência em uma narrativa eficiente

Pecadores (HBO MAX)

Dois irmãos gêmeos retornam à cidade natal na tentativa de escapar de um passado ligado à máfia de Chicago, mas logo se veem de frente com forças aterrorizantes.

O Ônibus Perdido (Apple Tv)

Kevin (Matthew McConaughey) é um motorista de ônibus escolar, perto dos 40 anos, que voltou para a cidade onde nasceu e tenta se entender com o único filho. Um dia, após um incêndio florestal com alta taxa de propagação, ele fica com a missão de resgatar um grupo de crianças e a professora Mary (America Ferrera), no colégio onde estavam.

Vidas à Deriva (Diamond Films+)

Na trama, conhecemos a nômade, corajosa e adepta da meditação Tami (Shailene Woodley), uma jovem norte-americana que viaja sem rumo buscando encontrar sua felicidade pelos lugares que busca explorar. Certo dia, já trabalhando com barcos, conhece o velejador Richard (Sam Claflin) e logo os pombinhos se apaixonam perdidamente. Assim, entre uma viagem e outra no barco de Richard, recebem uma proposta de levar um barco por um percurso em alto mar, onde uma inesperada tempestade vai de encontro ao casal. Lutando pela sobrevivência, Tami precisará usar toda sua força e coragem para buscar soluções para o casal, completamente perdidos no meio do oceano.

O Último Respiro (Prime Video)

Lançado em 2025, o filme retrata os momentos de tensão vividos por uma equipe de mergulhadores que, após um grave acidente com um dos membros, precisa encontrar soluções urgentes para realizar o resgate.

Herege (Prime Video)

Na trama, conhecemos Irmã Paxton e a Irmã Barnes, duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed, um pesquisador pra lá de maluco que as envolve em uma espécie de jogo macabro.

I am a Hero

Hideo Suzuki (Yô Ôizumi) é um desenhista de mangás, de classe média baixa, que vem enfrentando problemas financeiros e nunca consegue ser reconhecido e alcançar seu maior sonho: ter um mangá de própria autoria lançado. Certo dia, percebe que a cidade onde vive entrou em colapso por conta de uma infecção generalizada, transformando os infectados em zumbis com consciência apenas de um curto passado que viveram. Lutando contra o caos na humanidade, Hideo precisará fugir da covardia que o persegue e enfrentar o mundo – caso queira sobreviver.

O Túnel (Adrenalina Pura)

Exibido no Festival de Locarno anos atrás, O Túnel (Teo-neol) conta a história de um trabalhador chamado Jung-soo (Jung-woo Ha), que, voltando para casa em seu carro, acaba ficando entre escombros quando atravessava um túnel na Coreia do sul. Restando pouca bateria, consegue pedir socorro e uma equipe de salvamento tentará fazer de tudo para retirá-lo com vida dessa situação extremamente difícil.

Predadores Assassinos (Paramount Plus)

A atleta de natação Haley (Kaya Scodelario) é uma jovem que vive distante de seu pai, por conta de alguns conflitos no passado. Certo dia, após ser avisada que sua cidade está em estado de atenção por conta de um furacão, a protagonista resolve ir até a casa de seu pai para resgatá-lo. Chegando lá, acaba ficando presa no lugar, com água para todo lado e enormes crocodilos rondando a vizinhança.

Steven Spielberg afirma que deixar ‘Interestelar’ foi a melhor decisão: “Foi um filme muito melhor nas mãos de Christopher Nolan”

Por

José Guilherme

12.04.2026

A história por trás da criação de ‘Interestelar’ (2014), um dos pilares da ficção científica moderna, ganhou novos detalhes reveladores. Em uma retrospectiva recente, o lendário cineasta Steven Spielberg relembrou o período em que esteve à frente do projeto, revelando que, embora tenha dedicado um ano de trabalho intenso ao desenvolvimento do longa, acredita que a transição para Christopher Nolan foi o melhor destino para a obra.

Conforme a Variety, durante sua fase no comando, Spielberg mergulhou profundamente no rigor científico que viria a definir o filme.

“Eu estive envolvido com Interestelar por um ano… e fiquei fascinado por isso. Passei muito tempo no [Laboratório de Propulsão a Jato] em Pasadena, Califórnia, conversando com os cientistas de lá e com os engenheiros aeroespaciais”, admitiu o diretor.

Foi sob a tutela de Spielberg que Jonathan Nolan foi contratado para redigir os primeiros rascunhos do roteiro. No entanto, o cineasta acabou optando por seguir outros caminhos criativos.

“Na verdade, contratei o irmão do Chris Nolan [Jonathan] para escrever o primeiro e o segundo rascunho para mim, mas não funcionou. Jonah realmente disse: ‘Se chegar um momento em que você decidir não fazer esse filme, eu posso dizer quem vai pegar o filme. Ele já está me enchendo de pé sobre isso. E esse é meu irmão Chris.’ Ele estava absolutamente certo. No segundo em que decidi não ir, Chris entrou no jogo, provavelmente no dia seguinte. ‘Interestelar’ foi um filme muito melhor nas mãos de Chris Nolan do que teria sido nas minhas”,

10 curiosidades de ‘Interestelar’, uma das ficções mais celebradas do século

Lembrando que em um evento realizado em Los Angeles em março de 2026, Christopher Nolan, acompanhado pelo ator Timothée Chalamet, detalhou como a sucessão ocorreu.

“Logo depois que colaboramos em ‘Cavaleiro das Trevas’, meu irmão conseguiu o emprego e foi trabalhar com o Steven. Eu posso chamá-lo de Steven. Para você, ele é o Sr. Spielberg”, disse Nolan a Chalamet. “Ele trabalhou nisso por muitos anos. Tinha ideias incríveis e passava por várias versões diferentes, mas até Steven estar pronto para fazer isso, seja lá o que for, nunca ganhou esse impulso total. Steven foi fazer outro filme, então ficou disponível.”

Nolan acrescentou: “Tive muitas conversas com Jonathan ao longo dos anos sobre o que ele estava fazendo e qual era sua ambição. Fiquei empolgado com isso. Fiquei extremamente impressionado com o primeiro ato dele. Eu estava trabalhando em uma ideia de viagem no tempo… coisas que parecem no tempo. Eu tinha projetos mal feitos que não tinha me comprometido. Quando ficou disponível, foi um caso de eu dizer para o Jonathan: ‘Como você se sentiria se eu pegasse isso e tentasse combinar com algumas das minhas ideias e mudar um pouco com o que era?’ Ele estava bem com isso. Ele percebeu que o espírito do que eu estava tentando fazer era chegar ao que ele estava inicialmente empolgado”.

Apesar do sucesso comercial, arrecadando US$ 681 milhões em sua exibição original, e de vencer o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, Interestelar dividiu a crítica na época. Muitos especialistas apontaram que Nolan teve dificuldades em equilibrar a precisão técnica com o sentimentalismo da trama, uma área que é considerada a especialidade de Spielberg.

Nolan aproveitou a oportunidade para rebater o estigma de ser um diretor “cerebral” ou distante. “Tive um produtor que disse anonimamente que eu era um ‘cara frio que fazia filmes frios’. Isso me acompanhou por muito tempo. O que me atraiu no texto do meu irmão foi justamente a conexão com a família e a humanidade. É um filme que expõe seu coração sem reservas”.

Crítica | Interestelar

Protagonizado por Matthew McConaughey, que vive um piloto da NASA em uma missão desesperada para garantir a sobrevivência da espécie humana, o longa conta com um elenco de peso, incluindo Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine e o então estreante em grandes produções, Timothée Chalamet.

“As reservas naturais da Terra estão chegando ao fim e um grupo de astronautas recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Cooper é chamado para liderar o grupo e aceita a missão sabendo que pode nunca mais ver os filhos. Ao lado de Brand, Jenkins e Doyle, ele seguirá em busca de um novo lar”, diz a sinopse.

‘Interestelar’ está disponível no HBO Max.

Sony Pictures anuncia centenas de demissões sob nova gestão

Por

José Guilherme

12.04.2026

A Sony Pictures Entertainment (SPE) deu início a uma profunda reformulação em suas operações globais. Sob a liderança do novo CEO, Ravi Ahuja, a companhia planeja realizar centenas de demissões em suas divisões de cinema, televisão e setores corporativos nos próximos meses.

A movimentação, confirmada pela revista Variety, deve atingir uma parcela dos cerca de 12 mil colaboradores do estúdio ao redor do mundo.

Sob a liderança do novo CEO Ravi Ahuja, a reorganização é descrita por fontes internas não apenas como um corte de custos, mas como uma decisão estratégica voltada à realocação de recursos para áreas consideradas prioritárias no atual cenário da indústria.

Entre os focos de investimento estão a expansão de franquias consolidadas, como ‘The Boys’, ‘Homem-Aranha’, ‘Ghostbusters’ e ‘Outlander’, além do fortalecimento do ecossistema da Sony com maior integração entre cinema e videogames, incluindo adaptações de propriedades do PlayStation, como o sucesso de ‘The Last of Us’ e o desenvolvimento da série de ‘God of War’.

Outro eixo central da estratégia envolve a ampliação de investimentos em anime, conteúdos digitais de nova geração e maior presença em plataformas como o YouTube, reforçando a conexão entre os diferentes segmentos do grupo Sony. Como parte da reestruturação, mudanças na liderança já começaram a ser implementadas, incluindo a saída de Colin Davis, vice-presidente executivo de desenvolvimento de comédia.

O plano também prevê a integração do grupo de game shows à GSN sob comando de Suzanne Prete, além da transferência da divisão de conteúdos não ficcionais da Sony Pictures Television para Katherine Pope, presidente dos estúdios de TV.

Em paralelo, a companhia decidiu encerrar as operações da Pixomondo, empresa especializada em efeitos visuais. Ahuja, que assumiu o comando em janeiro após a aposentadoria de Tony Vinciquerra, comunicou as mudanças por meio de uma nota interna enviada aos funcionários.

Confira o comunicado!

“Bom dia,

Hoje vocês vão ouvir sobre mudanças que estão começando a ser implementadas em toda a empresa, e gostaria de compartilhar um pouco de contexto sobre como estamos refinando nossa organização para a próxima fase de crescimento.

No último ano, aprimoramos nossa estratégia e esclarecemos onde acreditamos que existem as maiores oportunidades. Ao nos apoiarmos nessas prioridades, precisamos operar com maior foco, rapidez e alinhamento para fortalecer nossas capacidades diferenciadas. Para apoiar nosso crescimento, estamos alinhando nossa organização com o rumo que o negócio está indo, e não com onde ele esteve. Isso exige mudanças na forma como somos estruturados e onde investimos.

Com isso, estamos reduzindo papéis em certas áreas, ao mesmo tempo em que aumentamos o foco e o investimento em outras que são mais críticas para nosso futuro. Isso significa que alguns de nossos colegas vão deixar a empresa. São decisões difíceis. Eles impactam pessoas talentosas que contribuíram significativamente para nosso trabalho e cultura. Somos gratos pelas contribuições deles, e nossas equipes de P&O estão comprometidas em apoiá-los nessa transição.

Sei que esse tipo de mudança pode parecer incerta e levantar questões. Nos próximos meses, líderes empresariais compartilharão mais detalhes à medida que planos e prioridades forem tomando forma. Também farei outro Check-In ainda este mês para falar mais sobre o caminho à frente e responder suas perguntas.

Enquanto a indústria ao nosso redor continua evoluindo, estamos especialmente bem posicionados para este momento. O valor demonstrado de nossos estúdios independentes de televisão e cinema nos oferece flexibilidade para nos adaptar ao mercado — para fazer parcerias amplas, combinar projetos com as plataformas certas e apoiar nossos parceiros criativos na vida de grandes histórias. Além disso, somos sustentados por franquias e marcas fortes. E nossa conectividade com o ecossistema mais amplo do Sony Group nos concentra para um crescimento acelerado em adaptações de propriedades intelectuais de anime e jogos.

Essa mudança organizacional é sobre reorientação para prosperar em um setor em transformação. Ao alinhar nossa estrutura e recursos mais de perto com nossas prioridades estratégicas, avançaremos com maior clareza e impulso, estando melhor preparados para inovação e resiliência.

Obrigado pelo compromisso contínuo e por apoiarem uns aos outros.

Ravi”.

A iniciativa da Sony não é isolada. O setor de entretenimento atravessa um período de ajustes severos, buscando eficiência operacional diante da maturidade do streaming e da mudança de comportamento do consumidor. Sob o comando de Ahuja, a Sony tem se destacado por movimentos agressivos de mercado, como a aquisição da propriedade intelectual de Peanuts e parcerias com a produtora Big Shot Pictures.

Com a nova estrutura, a Sony busca consolidar sua posição como um estúdio capaz de transitar entre o cinema tradicional e as novas fronteiras da mídia interativa, mantendo a rentabilidade em um mercado cada vez mais volátil.

Ian McKellen exalta Johnny Depp após parceria em ‘Um Conto de Natal’: “Eu me apaixonei por ele”

Por

José Guilherme

12.04.2026

O lendário ator Ian McKellen não poupou elogios ao colega Johnny Depp após as filmagens de ‘Um Conto de Natal’, a nova adaptação do clássico de Charles Dickens. Em entrevista recente à Variety, o veterano revelou ter ficado encantado com o profissionalismo e o carisma de Depp no set.

McKellen, que interpreta o fantasma de Jacob Marley, destacou a energia de Depp, que assume o papel do icônico avarento Ebenezer Scrooge.

“Ele está em ótima forma. Efervescente, engraçado, irreverente e sério, tudo ao mesmo tempo. Foi quase uma celebração de afeto. Eu me apaixonei por ele. Ele é muito generoso com os colegas de elenco e havia um clima maravilhoso no set”, afirmou McKellen.

O ator também comentou sobre a brevidade de sua participação, mas ressaltou o impacto da experiência: “Foram apenas seis dias, mas valeu muito a pena. Eu interpreto um fantasma!”.

Em um tom mais introspectivo, McKellen traçou paralelos entre a trama e a própria vida, mencionando o envelhecimento:

“Eu não conecto muito minha vida com a dele, exceto pelo fato de que ele está envelhecendo, e eu já sou velho. O futuro é incerto, ou melhor, é certo: eu vou morrer. E isso paira sobre a vida dele e as expectativas dos filhos sobre o que acontecerá depois. Eles vão ou não herdar pinturas que possam vender? Eu me diverti muito”, disse McKellen.

Johnny Depp chama julgamento com Amber Heard de “ficção global” e fala em recomeço

O papel de Scrooge marca o retorno definitivo de Johnny Depp aos grandes estúdios de Hollywood após um hiato de quase oito anos. Sua última grande produção havia sido ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ (2018). Após um longo período focado em projetos independentes na Europa, como Jeanne du Barry, o ator parece consolidar seu retorno à indústria com este longa e o suspense ‘Day Drinker’, dirigido por Marc Webb, previsto para o final de 2026.

Dirigida por Ti West (da ‘trilogia X’, ‘Pearl’ e ‘MaXXXine’), a nova versão promete uma estética visual impactante e um roteiro assinado por Nathaniel Halpern.

O elenco estelar inclui:

Johnny Depp como Ebenezer Scrooge;
Ian McKellen como Jacob Marley;
Rupert Grint como Bob Cratchit;
Andrea Riseborough como o Fantasma do Natal Passado;
Tramell Tillman como o Fantasma do Natal Presente.

Vale notar que, simultaneamente, o cineasta Robert Eggers (‘Nosferatu’) desenvolve sua própria versão do conto, que deve ser protagonizada por Willem Dafoe.

Produzido pela Paramount Pictures, ‘Um Conto de Natal’ tem estreia confirmada nos cinemas nacionais para o dia 12 de novembro de 2026, abrindo a temporada de grandes lançamentos de final de ano.

Crítica | ‘Ataque Brutal’ – Filme de tubarão da Netflix traz diversão familiar, mas passageira

Por

Nefferson Taveira

Depois do inesperado sucesso de ‘Sob as Águas do Sena‘, a Netflix retorna para águas sangrentas com mais um filme de tubarão assassino: ‘Ataque Brutal‘. Escrita e dirigida por Tommy Wirkola – que já havia impressionado com ‘Zumbis na Neve‘ –, esta nova investida oferece diversão passageira para assistir com a família, mas não irá impressionar os fãs veteranos do gênero que esperam por uma mordida mais forte.

Na trama, quando um furacão de categoria 5 inunda uma cidade costeira, trazendo tubarões sedentos de sangue para as ruas, os moradores terão que lutar pela sobrevivência em meio ao caos. Dividido em três núcleos principais, a história acompanha uma mulher grávida e perigosamente perto de dar a luz; uma jovem em luto que precisa superar seus medos; e um trio de adolescentes órfãos que estão sob os cuidados de responsáveis extremamente exploradores.

O filme se perde em um paradoxo curioso: se leva a sério demais para explorar o potencial de “terror B” da sua trama boba, mas é bobo demais para construir a tensão necessária para nos convencer de sua ameaça iminente. Há um esforço óbvio para agradar diversos públicos, o que compromete a identidade da produção – que se torna apenas uma versão imemorável de filmes melhores lançados anteriores, como ‘Predadores Assassinos‘ e o australiano ‘A Isca‘.

O roteiro também não faz nenhum esforço para desenvolver seus personagens, apoiando-se em recursos baratos para criar uma conexão rápida com os espectadores. Gravidez, luto e órfãos são usados como muleta, e os personagens nunca passam desses temas introdutórios. O enredo ainda falha em conectar seus núcleos de forma orgânica, resultando em uma história fragmentada que constantemente quebra sua própria tensão. Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’) até dá as caras em um núcleo independente, mas perde toda a ação – servindo apenas como exposição.

Apesar de seu orçamento relativamente baixo, o longa impressiona com efeitos convincentes. Os cenários inundados e destruídos pelo furacão impressionam, enquanto os efeitos dos tubarões ficam, em sua maioria, acima da média. Dito isso, não esperem grandes cenas de carnificina. Há efeitos sangrentos (este filme ama uma mão decepada!), mas os ataques de tubarão são pouco inspirados e as mortes costumam acontecer abaixo da superfície enquanto a câmera mantém um foco quase mandatório acima dela.

‘Ataque Brutal‘ é o típico terror “Sessão da Tarde”, que se esforça para não ofender ninguém. É seguro assistir com pessoas que não estão familiarizadas com o gênero, mas não causará nenhuma impressão em aficionados por este tipo de produção. Serve como uma diversão passageira, mas dificilmente irá figurar em alguma lista de melhores filmes de tubarões assassinos. De fato, também não deve aparecer em listas dos piores exemplares deste subgênero. É um filme feito sob medida para o cenário atual dos serviços de streaming; para ser consumido e rapidamente esquecido, condenado a afundar em um mar de produções melhores e mais relevantes – tanto do passado quanto do futuro.

Sydney Sweeney é cotada para viver Emma Frost no aguardado reboot de X-Men, apontam rumores

Por

José Guilherme

11.04.2026

A atriz Sydney Sweeney, conhecida por trabalhos em ‘Madame Teia’ e ‘A Empregada’, está sendo cotada para fazer sua estreia no Marvel Cinematic Universe. Segundo rumores, a atriz pode interpretar a poderosa mutante telepata Emma Frost no aguardado reboot de X-Men.

De acordo com informações do ComicBookMovie, o nome de Sweeney aparece no topo da lista de desejos do estúdio para interpretar a icônica Rainha Branca. A escalação marcaria o retorno definitivo da personagem às telonas, trazendo uma nova abordagem para uma das figuras mais complexas do universo Marvel.

Para os menos familiarizados com o material original, Emma Frost fez sua estreia nos quadrinhos como uma figura central do Clube do Inferno, uma organização elitista de vilões que frequentemente enfrentava os X-Men. Contudo, sua trajetória tomou um rumo heróico após a destruição de Genosha, quando ela se juntou ao Instituto Xavier.

Sua história é marcada por um polêmico relacionamento com Scott Summers (Ciclope), iniciado enquanto ele ainda era casado com Jean Grey. Após a morte de Jean, Emma e Scott assumiram a liderança da escola e do grupo. Emma permanece como uma das personagens mais carismáticas e essenciais das publicações atuais, sendo uma das mentes mais brilhantes e perigosas da era Krakoa.

Importante ressaltar que até o momento as informações são apenas rumores.

Criador de ‘Treta’ celebra entrada no roteiro do reboot de ‘X-Men’: “Você tem que dizer sim”

O reboot de ‘X-Men’ não promete apenas rostos novos na frente das câmeras, mas também uma reunião estratégica nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristas Lee Sung Jin e Joanna Calo, trio responsável pelo sucesso de ‘Treta’ (Beef) e que trabalhou em ‘Thunderbolts*’, migraram juntos para a franquia mutante.

Schreier demonstrou entusiasmo ao falar sobre a colaboração contínua com a dupla de roteiristas: “Trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.

A introdução dos ‘X-Men’ no MCU está sendo pavimentada cuidadosamente. Embora o reboot completo seja esperado apenas para após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027), os mutantes devem fazer aparições cruciais antes disso.

A expectativa gira em torno de ‘Vingadores: Doutor Destino’, previsto para estrear nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026.

O longa marcará o retorno de Robert Downey Jr. ao estúdio, desta vez interpretando o vilão Victor Von Doom, um mestre da ciência e da magia que ameaça o Multiverso.

A lista de heróis previstos para a produção é massiva e deve incluir:

Os Novos Vingadores e Aliados: Capitão América (Anthony Mackie), Pantera Negra (Letitia Wright), Shang-Chi (Simu Liu) e Soldado Invernal (Sebastian Stan).

O Quarteto Fantástico: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach.

E membros do Universo Fox: Professor Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen), Mística (Rebecca Romijn), Ciclope (James Marsden) e Fera (Kelsey Grammer).

A Saga do Multiverso atingirá seu ápice em 17 de dezembro de 2027, com a promessa de redefinir permanentemente o panorama do MCU e estabelecer a nova geração de heróis e mutantes como os pilares centrais das próximas fases.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Marvel revela novo e belíssimo banner do longa; Confira!

Por

José Guilherme

11.04.2026

A divulgação de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, longa que inaugura o aguardado novo ciclo do herói no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), ganhou força total nesta semana. Um belíssimo e inédito banner oficial foi revelado pela Fandango, ganhando destaque nos corredores da CinemaCon, o principal evento global voltado para a indústria de exibição cinematográfica, realizado anualmente em Las Vegas.

A peça promocional mostra o protagonismo de Tom Holland como o “Amigo da Vizinhança” e marca o tom mais maduro e solitário desta nova fase.

‘SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY’ marketing spot at #CinemaCon
(📸: @Fandango) pic.twitter.com/nyEZNORjQe
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) April 11, 2026

Lembrando que embora a trama prometa ser emocionalmente densa, o astro revelou em entrevista à revista GQ que o filme recebeu ajustes para resgatar a leveza característica do personagem.

Segundo Holland, o processo de regravações e revisões de roteiro serviu para “polir” o que já estava sólido, trazendo mais camadas de comédia e aprofundando as motivações do vilão desta edição.

“Posso afirmar que as coisas que estamos fazendo, não precisamos”, explicou o ator. “[‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’] funciona e brilha como é. Estamos apenas adicionando algumas camadas no bolo, em certas áreas. Estamos encontrando formas de acrescentar um pouco mais de humor. Estamos esquadrinhando o arco do vilão de uma maneira nova e algumas coisas bem divertidas”.

Sob a direção de Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

John Nolan, ator de Batman Begins e tio de Christopher Nolan, morre aos 87 anos

Por

José Guilherme

11.04.2026

John Nolan, ator conhecido por seus papéis em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ e na série ‘Pessoa de Interesse’, morreu aos 87 anos. Tio dos cineastas Christopher Nolan e Jonathan Nolan, sua morte foi noticiada no sábado pelo Stratford-upon-Avon Herald e repercutida pelo Deadline neste sábado.

Em um tributo, sua esposa, a atriz Kim Hartman, prestou uma homenagem que destaca a personalidade singular e o intelecto do marido: “John era um espírito livre, que sempre soube o que queria e agia à sua maneira; o único pensador verdadeiramente original que já conheci. Articulado, inteligente e com um humor anárquico, ele sempre estava disposto a ver os dois lados de uma discussão”.

Hartman ainda ressaltou a natureza generosa de Nolan e sua paixão pela educação: “Ele também foi a pessoa mais gentil que já conheci, e os animais o adoravam! John era um professor popular e talentoso, seja explicando um solilóquio de Shakespeare ou ensinando a jogar golfe, e era dedicado à sua família”.

Nascido em 22 de maio de 1938, em Londres, John Nolan iniciou sua formação no prestigiado Drama Centre. Seu talento rapidamente o levou aos palcos principais, onde estreou como o protagonista masculino de “Romeu e Julieta” no Richmond Theatre, contracenando com Francesca Annis. Ao longo de sua carreira teatral, integrou companhias de renome mundial, como a Royal Court Company e a Royal Shakespeare Company.

Sua transição para a televisão ocorreu em 1967, em um episódio da série ‘O Prisioneiro’. A partir daí, Nolan tornou-se um rosto familiar no Reino Unido, acumulando créditos em produções como ‘Doomwatch’, ‘Margem da Água’, ‘General Hospital’ e, mais recentemente, na série do universo de ficção científica ‘Duna: A Profecia’.

John Nolan foi uma figura presente na filmografia de Christopher Nolan desde os primórdios. Ele atuou em ‘Following’ (1998), a estreia diretorial de seu sobrinho, e mais tarde assumiu o papel de Fredericks, um influente membro do conselho da Wayne Enterprises, nos filmes ‘Batman Begins’ e ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’. Ele também fez uma participação no épico de guerra ‘Dunkirk’.

Sua presença nos filmes da trilogia do Homem-Morcego era vista pelos fãs como uma conexão afetiva e profissional que unia as gerações da família Nolan em torno do cinema de grande escala.

John Nolan deixa sua esposa, Kim Hartman, e dois filhos.

5 Séries Inquietantes para Ver nos Streamings

Por

Thiago Nolla

11.04.2026

Séries inquietantes têm um lugarzinho especial no nosso coração justamente por nos deixar instigados com histórias malucas e insanas – e que refletem o lado mais obscuro e impulsivo da psique humana.

Pensando nisso, preparamos uma breve matéria separando cinco produções inquietantes para você conferir nos streamings.

Veja nossas escolhas abaixo:

CHANNEL ZERO (2016 – 2018)

Onde assistir: Prime Video (aluguel)

Na sangrenta e bizarra antologia ‘Channel Zero’, cada enredo é baseado em uma creepypasta diferente – histórias sombrias e amadoras criadas como páginas de blog e postadas na internet como se fossem relatos verdadeiros. A série conta com apenas quatro temporadas bastante sólidas e que mereciam mais reconhecimento do que têm – ainda mais por performances inesquecíveis de um elenco de ponto e por uma visão artística diferente de tudo que conhecemos.

Criada por Nick Antosca, a produção estreou em 2016 e imediatamente conquistou o público e a crítica, tendo início com uma das histórias mais impactantes da web da década passada – ‘Candle Cove’, estrelada por Paul Schneider e Fiona Shaw. A partir daí, Antosca reuniu-se com uma equipe talentosa que explorou outras narrativas igualmente arrepiantes, nos convidando a um mundo excêntrico e diferente de tudo o que já vimos.

VINGANÇA SABOR CEREJA (2021)

Onde assistir: Netflix

Pouco depois do cancelamento de ‘Channel Zero’, Nick Antosca embarcou em outro ambicioso projeto que chegaria ao catálogo da Netflix em 2021. A minissérie de oito episódios trouxe Rosa Salazar, Catherine Keener e Eric Lange em uma mistura surreal de drama e terror que manteve a conhecida estética do realizar em alta em uma narrativa nada convencional – e focada no entretenimento em sua forma mais pura e enervante.

A trama é centrada em Lisa Nova (Salazar), uma aspirante à diretora de cinema no mundo ensolarado e úmido de Los Angeles, em 1990, que embarca em uma jornada surpreendente de vingança sobrenatural que envolve uma bruxa e um cineasta impiedoso. Depois de sua estreia, a produção conquistou sólidos 81% de aprovação no Rotten Tomatoes e deu continuidade ao irreverente cosmos criativo de Antosca.

A QUEDA DA CASA DE USHER (2023)

Onde assistir: Netflix

Mike Flanagan fez sua estreia do cenário audiovisual com o subestimado ‘Hush: A Morte Ouve’, mas ganhou fama e prestígio mundiais com a aclamada e arrepiante ‘A Maldição da Residência Hill’. Desde então, Flanagan se consolidou como um prolífico realizador e um dos emblemas do terror contemporâneo, alcançando um novo ápice com a impecável minissérie ‘A Queda da Casa de Usher’. Baseada nos contos de Edgar Allan Poe e contando com nomes como Carla Gugino e Willa Fitzgerald no elenco protagonista, a produção se tornou uma das mais elogiadas de 2023.

A trama nos apresenta à família Usher, dona de um império farmacêutico que enfrenta um grande processo em virtude de seus perigosos medicamentos que causam vício e, em uma dosagem maior, morte. Todavia, o conglomerado é ameaçado por uma série de mortes dentro da própria família – em que todos os filhos do patriarca morreram sob circunstância inexplicáveis e quase sobrenaturais. E, vendo seu legado se desmantelando à frente de seus olhos, ele não vê uma alternativa além de confessar seus pecados e colher os frutos de sementes que plantou há muito tempo.

DESOBEDIENTES (2025)

Onde assistir: Netflix

Ambientada em uma cidade bucólica, agradável e sinistra, ‘Desobedientes’ é uma série de suspense que explora o insidioso ponto fraco de uma escola nada ortodoxa. Na trama, após uma tentativa de fuga de uma academia para adolescentes problemáticos, dois estudantes unem forças com um policial recém-chegado, desvendando os segredos obscuros e profundamente enraizados da cidade.

A produção conquistou sólidos 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, beneficiando-se da contundente e instigante narrativa criada por Mae Martin (que também assumiu a posição de showrunner ao lado de Ryan Scott e estrelou a narrativa) e de ótimas atuações que incluíram a presença magnética e já conhecida de Toni Collette em um dos papéis mais envolventes de sua carreira.

ALGO HORRÍVEL VAI ACONTECER (2026)

Onde assistir: Netflix

‘Algo Horrível Vai Acontecer’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, em poucos dias desde seu lançamento, conquistou os assinantes da gigante do streaming por inúmeros elementos, desde a angustiante e agourenta atmosfera surrealista ao fabuloso trabalho de um elenco encabeçado por Camila Morrone (pouco depois de ter conquistado uma indicação ao Emmy por ‘Daisy Jones & the Six’), Adam DiMarco, Jennifer Jason Leigh e outros.

Criada por Haley Z. Boston, a minissérie acompanha Rachel e Nicky, que estão noivos e vão se casar em uma semana. Porém, durante a viagem para o chalé dos pais de Nicky, onde a cerimônia irá ocorrer, Rachel começa a ter uma sensação derradeira de que alguma coisa muito ruim está prestes a acontecer, ainda mais quando, dia após dia, fica mais intrigada com os peculiares sinais que recebe, alertando-a de que o perigo está perto.

Blake Lively convoca Ryan Reynolds para depor em processo contra Justin Baldoni

Por

José Guilherme

11.04.2026

O imbróglio jurídico que expôs os bastidores conturbados do filme ‘É Assim Que Acaba’ ganhou um novo e decisivo capítulo. A estrela Blake Lively convocou oficialmente seu marido, o ator Ryan Reynolds, para depor como testemunha no processo que move contra o diretor e colega de elenco Justin Baldoni, enquanto o caso caminha para um julgamento iminente.

Conforme a People, em um novo documento protocolado no último sábado, 11 de abril, a defesa de Lively, de 38 anos, identificou formalmente as testemunhas que deseja levar ao júri. O procedimento antecede o início do julgamento previsto para o próximo mês em Nova York, focado na disputa legal que abalou a produção baseada na obra de Colleen Hoover.

Espera-se que tanto Blake Lively quanto Justin Baldoni testemunhem em tribunal. No entanto, a inclusão de Ryan Reynolds, de 49 anos, é vista como uma peça-chave para a acusação. De acordo com os autos, o ator deve prestar depoimento sobre os processos de produção e a estratégia de promoção global do filme.

“Reynolds deve falar sobre a produção e a promoção do filme, além da suposta retaliação e dos danos que estão no centro do caso”, detalha o documento apresentado pela equipe jurídica da atriz.

A lista de testemunhas de Lively é extensa e busca cercar todas as esferas da produção. Entre os convocados estão:

As colegas de elenco Jenny Slate e Isabela Ferrer;
Sua irmã, Robyn Lively;
A autora do best-seller, Colleen Hoover (cujo depoimento deve ser apresentado via gravação prévia);
Ex-colaboradores de Baldoni, incluindo a publicista Stephanie Jones e a executiva de comunicação de crise Melissa Nathan.

A equipe jurídica de Lively busca uma reparação financeira sem precedentes para danos à imagem na indústria. Segundo o novo documento, os advogados estimam que os danos compensatórios totais variam entre US$ 142 milhões e quase US$ 300 milhões.

Justin Baldoni prestará depoimento presencial em julgamento contra Blake Lively

A disputa teve início em dezembro de 2024, quando a atriz alegou que Baldoni, que além de protagonista, assinou a direção do longa, a submeteu a assédio e que ele, junto a outros réus, teria organizado uma campanha de difamação para destruir sua carreira. Baldoni nega veementemente todas as acusações.

Apesar do fôlego renovado do processo, a decisão do juiz federal Lewis J. Liman, no último dia 2 de abril, impôs limites severos à acusação. O magistrado rejeitou 10 das 13 queixas feitas por Lively, incluindo as de assédio e difamação, permitindo que apenas as alegações de quebra de contrato e retaliação sigam para o júri.

Mesmo com a redução do escopo, o advogado de Lively, Michael Gottlieb, mantém a firmeza sobre a relevância do caso:

“As acusações rejeitadas foram descartadas por questões legais, e não por validação da conduta dos réus. Essas alegações sempre foram o coração do caso da Sra. Lively”, afirmou Gottlieb após a decisão.

Por outro lado, a equipe jurídica de Baldoni argumenta que o julgamento deve ser estritamente técnico e limitado, contestando a necessidade de um grupo tão amplo de testemunhas após a exclusão das principais acusações de assédio.

O julgamento histórico está agendado para começar em Nova York no dia 18 de maio de 2026, com uma duração estimada de 15 dias, prometendo revelar detalhes inéditos sobre uma das produções mais polêmicas dos últimos anos em Hollywood.

Blake Lively Justin Baldoni — blake lively justin baldoni

Crítica | ‘Ataque Brutal’ – Quando a tensão vai por água abaixo

Por

Raphael Camacho

O cineasta norueguês Tommy Wirkola já havia conquistado a atenção de muitos cinéfilos com os interessantes Onde Está Segunda? e The Trip. Em 2026, chegou à Netflix seu novo trabalho, Ataque Brutal, um suspense que decepciona. Totalmente descompensado ao abordar desastres naturais e apresentar como vilões criaturas do mar aterrorizantes, investe seu carente desenvolvimento para construir um clima de tensão que nunca alcança seu potencial.

Ambientado na cidade costeira fictícia de Annieville, conhecemos os dramas e dilemas de algumas pessoas que foram surpreendidas pela chegada do furacão Henry, que literalmente levou o mar até a cidade – além dos temidos tubarões-touro. Percorremos essa trama através de algumas perspectivas: Lisa (Phoebe Dynevor), uma mulher grávida; Dakota (Whitney Peak), uma jovem que enfrenta um luto recente; três adolescentes adotados por adultos suspeitos; e Dale (Djimon Hounsou), biólogo marinho e tio de Dakota, que trabalha estudando tubarões.

As ocorrências naturais catastróficas são questões enfrentadas por muitos países. Volta e meia, o cinema apresenta esses recortes das mais diversas maneiras possíveis. Em Ataque Brutal, o assunto é preenchido de forma desleixada, nos levando para um tour por uma cidade que é tomada pela água, arrastando criaturas perigosas para próximo da população. As oportunidades de boas críticas sociais se afogam junto com uma série de situações mirabolantes, personagens mal desenvolvidos e uma narrativa consumida por exageros e muita – mas muita – conveniência.

Com água pra todo lado, o roteiro se desencontra em muitos momentos, espaçando demais histórias que deveriam ser complementares, e não apenas serem vividas em uma mesma situação. É uma pena também que camadas que pareciam se abrir – como o espaço da ciência em torno do problema e a questão da adoção motivada pelo subsídio mensal de acolhimento, logo são escanteadas.

Com uma série de lacunas não preenchidas – ou pouco convincentes – e acelerando a narrativa rumo a um clímax apressado, restava tentar manter a tensão rodando a iminência da situação crítica, a partir de alguns pontos de vista de pessoas que estão presas à situação, de diferentes formas, precisando driblar um dos mais temidos animais aquáticos que pode chegar a três metros e mais de 300 quilos. Muito pouco. Não preciso nem dizer que uma série de exageros são vistos nessas batalhas pela sobrevivência, levando aos poucos a tensão por água abaixo.

‘O Mandaloriano e Grogu’: Projeções apontam estreia positiva do novo longa de ‘Star Wars’

Por

José Guilherme

11.04.2026

O aguardado retorno da franquia ‘Star Wars’ aos cinemas após um hiato de sete anos começa a ganhar contornos comerciais mais claros. ‘O Mandaloriano e Grogu’, longa-metragem que transpõe a popular série do streaming para as telonas, recebeu suas primeiras projeções de bilheteria, apontando para um desempenho inicial positivo, embora cercado de discussões internas no estúdio.

De acordo com dados do Box Office Pro, as estimativas iniciais indicam que o filme pode arrecadar entre US$ 70 milhões e US$ 85 milhões em seu primeiro final de semana nos Estados Unidos. O valor é considerado encorajador, especialmente se levado em conta o cenário atual de blockbusters.

‘O Mandaloriano e Grogu’ enfrentam MONSTROS no novo teaser do filme; Confira!

Apesar dos números promissores, a Disney e a Lucasfilm demonstram certa hesitação sobre como o público médio, para além da base de fãs dedicada, reagirá à transição da dupla para o formato cinematográfico.

Segundo informações do portal World of Reel, existem “preocupações internas” de que o projeto possa não atingir o patamar de “evento imperdível“. O sinal de alerta teria acendido após a recepção morna de um comercial exibido durante o Super Bowl. Fontes alegam que o material foi considerado “estranho e pouco empolgante”, falhando em gerar o pico de engajamento que a equipe de marketing esperava para um retorno de tamanha magnitude.

O principal receio dos executivos é o estigma do conteúdo derivado: o medo de que o longa seja percebido apenas como um “episódio especial” do Disney+, e não como uma experiência cinematográfica essencial.

Contudo, há um fator determinante que joga a favor da produção: o equilíbrio financeiro. Com um orçamento de produção estimado em US$ 166 milhões, este se torna um dos filmes mais baratos da história recente de ‘Star Wars’. Essa eficiência de custos reduz drasticamente a barreira para que o filme se torne lucrativo, permitindo que o sucesso seja alcançado mesmo com uma bilheteria mais modesta se comparada à trilogia sequencial.

‘Star Wars’: Astro acredita em PLANO AMBICIOSO para o Mandaloriano nos cinemas

‘O Mandaloriano e Grogu’ tem estreia confirmada nos cinemas nacionais para o dia 21 de maio.

A direção fica a cargo de Jon Favreau, mente criativa por trás do sucesso da série original, que também assina o roteiro em colaboração com Dave Filoni. O elenco traz grandes nomes e novos personagens ao cânone: Pedro Pascal retorna como o protagonista; Sigourney Weaver interpreta Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White surge como Rotta, o Hutt, filho do infame Jabba the Hutt; e Jonny Coyne interpreta um temido Senhor da Guerra Imperial.

Criador de ‘Treta’ celebra entrada no roteiro do reboot de ‘X-Men’: “Você tem que dizer sim”

Por

José Guilherme

11.04.2026

A nova era dos mutantes no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) está ganhando contornos de prestígio. Lee Sung Jin, o aclamado criador da série ‘Treta’, revelou que não hesitou ao ser convidado para trabalhar na versão mais recente do roteiro do reboot de ‘X-Men’.

Durante a estreia da segunda temporada de ‘Treta‘ em Hollywood, realizada na última quarta-feira, o roteirista descreveu a oportunidade como irrecusável.

“Não importa o quanto você esteja ocupado, você tem que dizer sim”, afirmou Lee, conforme a Variety.

A confirmação de sua participação veio através do diretor Jake Schreier, que comandará o longa. Schreier revelou que Lee e Joanna Calo, co-showrunner de ‘O Urso’ e também colaboradora de ‘Treta’, estão revisando o roteiro para garantir a qualidade narrativa da introdução dos mutantes no MCU.

Para Lee Sung Jin, o projeto é mais do que um passo profissional; é a realização de um desejo de infância. O escritor relembrou com nostalgia sua formação como fã da Marvel.

“Tenho ótimas lembranças de acordar aos sábados de manhã com meu pai para assistir ao desenho dos X-Men e ler os quadrinhos”, disse Lee.

Ao falar sobre suas preferências, ele demonstrou inclinação pelos integrantes menos convencionais da equipe. Embora tenha citado o interesse por Gambit, ele destacou sua afeição por outra mutante clássica dos anos 90:

“Eu amo a Jubilee. Sabe, todo mundo escolhe Ciclope ou Wolverine, mas, quando eu era criança, eu sempre gostei mais dos personagens coadjuvantes”, destacou.

Apesar do entusiasmo, o roteirista manteve os pés no chão quanto ao estágio atual da produção: “Isso ainda está muito no começo. Nada disso significa que algo já esteja acontecendo. É mais para dizer que sou um grande fã dos quadrinhos e me sinto muito honrado em ter uma pequena participação nisso”.

X-Men estarão EXAUSTOS e FRAGILIZADOS em ‘Vingadores: Doutor Destino’, revela insider

O reboot de ‘X-Men’ marca uma reunião estratégica nos bastidores da Marvel. Schreier, Lee e Calo já trabalharam juntos em ‘Thunderbolts*’, lançado no ano passado, consolidando uma parceria de sucesso que agora migra para a franquia mutante.

Schreier, que também é produtor executivo e diretor de ‘Treta’, foi cauteloso ao discutir detalhes da trama, mas não poupou elogios à colaboração com a dupla de roteiristas: “Trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.

A movimentação em torno dos ‘X-Men’ ganha força à medida que a Marvel Studios pavimenta o caminho para um reboot completo da equipe após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’, previsto para 2027. Antes disso, contudo, os amados mutantes devem cruzar caminhos com os heróis mais poderosos da Terra em ‘Vingadores: Doutor Destino’.

O longa marcará o retorno triunfal de Robert Downey Jr. ao estúdio, desta vez na pele do vilão Victor Von Doom. O personagem, mestre em ciência e magia, promete instaurar uma crise sem precedentes através do Multiverso.

‘Vingadores: Doutor Destino’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026.

Embora a participação de Lana Condor ainda não tenha sido confirmada oficialmente, a lista de heróis previstos para o longa é massiva. Entre os nomes que devem compor a épica reunião estão:

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

A saga do Multiverso será concluída um ano depois com ‘Vingadores: Guerras Secretas’, que chegará às telonas em 17 de dezembro de 2027, prometendo redefinir permanentemente o panorama do MCU e abrir as portas para a nova geração dos ‘X-Men’.

1...172173174...8.171 Página 173 de 8.171

Domingão é no streaming! 10 filmes ou séries imperdíveis para começar bem a semana

Crítica | ‘Consequência’ – Filme na Apple Tv derrapa na falta de equilíbrio entre ironia e sarcasmo

Dicas de filmes para o fim de semana | Filmes de TERROR nacionais para curtir nos streamings

Enterre Seus Mortos

Prédio Vazio

O Animal Cordial

Continente

Propriedade

Dica | Filmes com Ryan Gosling para quem AMOU ‘Devoradores de Estrelas’

A Garota Ideal

O Dublê

La La Land: Cantando Estações

Amor a Toda Prova

Barbie

Dois Caras Legais

‘Evil Dead Burn’: Novo ‘A Morte do Demônio’ ganha data de estreia no Brasil

De ZUMBIS a FERAS MORTAIS: 10 FILMES TENSOS de sobrevivência extrema!

‘Malcolm’: Frankie Muniz revela que ficou em CHOQUE ao ouvir da esposa: “Você é o Malcolm”

Steven Spielberg afirma que deixar ‘Interestelar’ foi a melhor decisão: “Foi um filme muito melhor nas mãos de Christopher Nolan”

Michael J. Fox. estrela de ‘De Volta para o Futuro’, ironiza notícia falsa sobre sua morte; “Estou bem”

Sony Pictures anuncia centenas de demissões sob nova gestão

Ian McKellen exalta Johnny Depp após parceria em ‘Um Conto de Natal’: “Eu me apaixonei por ele”

Crítica | ‘Ataque Brutal’ – Filme de tubarão da Netflix traz diversão familiar, mas passageira

Sydney Sweeney é cotada para viver Emma Frost no aguardado reboot de X-Men, apontam rumores

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Marvel revela novo e belíssimo banner do longa; Confira!

John Nolan, ator de Batman Begins e tio de Christopher Nolan, morre aos 87 anos

5 Séries Inquietantes para Ver nos Streamings

CHANNEL ZERO (2016 – 2018)

VINGANÇA SABOR CEREJA (2021)

A QUEDA DA CASA DE USHER (2023)

DESOBEDIENTES (2025)

ALGO HORRÍVEL VAI ACONTECER (2026)

Blake Lively convoca Ryan Reynolds para depor em processo contra Justin Baldoni

Crítica | ‘Ataque Brutal’ – Quando a tensão vai por água abaixo

‘O Mandaloriano e Grogu’: Projeções apontam estreia positiva do novo longa de ‘Star Wars’

Criador de ‘Treta’ celebra entrada no roteiro do reboot de ‘X-Men’: “Você tem que dizer sim”