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GIGANTE! ‘Devoradores de Estrelas’ supera US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, o aclamado filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa não apenas a maior arrecadação global do ano para um filme hollywoodiano, como também a maior arrecadação da história da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$276M).

Nos EUA, o longa soma US$ 164.3 milhões. Internacionalmente, foram US$ 136.5 milhões através de 86 mercados.

A produção alcançou o topo das bilheterias em mais de 60 países, incluindo a China, Reino Unido, França, Alemanha, Itália, México, Brasil, Austrália e Japão.

Crítica | Devoradores de Estrelas – Ryan Gosling alça voo no tocante e EMOCIONANTE drama épico sci-fi

Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 80.6 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica do ano e a maior abertura da história da Amazon MGM Studios.

De acordo com o Deadline, esta é a segunda maior abertura da história para um filme não vinculado a uma franquia – atrás apenas de ‘Oppenheimer‘ (US$82.4M) –, e a maior estreia doméstica para o mês de março nestas mesmas condições – superando ‘Nós‘ (US$71M).

Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

‘Devoradores de Estrelas‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

‘Devoradores de Estrelas’ é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

Ator de ’13 Reasons Why’ quer atuar em Star Wars

Com o sucesso da série sobre suicídio ‘13 Reasons Why’, diversos memes começaram a circular na internet e um dos membros do elenco tem sido um dos principais alvos.

Christian Navarro, o sábio Tony Padilla, tem sido comparado com o famoso Mestre Yoda de ‘Star Wars’, graças a um comentário feito pelo personagem Clay, que o chamou em um dos episódios de ‘Yoda inútil’.

E durante uma conversa com o site Entertainment Weekly, o ator comentou sobre os memes que surgiram por conta da referência, revelando também que adoraria interpretar o mestre em um spin-off.

Segundo ele:

“Todos que eu conheço agora me chamam ou de Tony ou de Yoda inútil e eu acho divertido. Eu quero estar em ‘Star Wars’, em uma história original do Yoda. E graças a minha altura, tudo que eles vão precisar será de um pouco de tinta verde”.

Assista:

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

‘Pantera Negra’: Will Smith elogia filme em novo vídeo; Assista!

‘Pantera Negra’ tem sido elogiado por seu papel crucial e revolucionário na cultura POP e a personalidade mais recente a parabenizar a Marvel e todo o elenco foi Will Smith.

Em sua conta oficial do Twitter ele exaltou o importante valor da obra, deixando uma bela mensagem em vídeo.

Assista:

I want to share something that Nelson Mandela said to me. . He said, “With the type of fame that you have attained it is important when you encounter your fans that you — Reach Your Hand Out and let them Feel Your Flesh. You have to prove to them that you are REAL — because people can not aspire to anything they do not believe is Real.” . So I say to you, Congratulations! Enjoy this Transcendent Moment. Go into the streets… Touch them… Let them know that you are real! . @chadwickboseman, @michaelbjordan @lupitanyongo @letitiawright @danaigurira @danielkaluuya @im.angelabassett @andyserkis @winstoncduke @sterlingkbrown @rmorrison @therealstanlee @ludwiggoransson @iamruthecarter #blackpanther . With Pure Delight WILL 🙂

Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em


‘Pantera Negra’ já é um sucesso de bilheterias em pouco tempo e ganhou uma série de belas artes conceituais, todas

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Se a Rua Beale Falasse’: Filme do diretor de ‘Moonlight’ ganha bela imagem

Depois de vencer o Oscar de Melhor Filme com ‘Moonlight’, o cineasta Barry Jenkins já está com mais um novo longa que até já conquistou a crítica especializada no Toronto International Film Festival.

‘Se a Rua Beale Falasse‘, adaptação do livro homônimo de James Baldwin, é também uma das grandes apostas das principais premiações  do cinema e ganhou uma nova imagem, divulgada pela EW.

Confira:

A trama é contada pela ótica de Tish, uma jovem de 19 anos que vê o amor de sua vida e pai de seu filho, Fonny, ser injustamente acusado de um terrível crime. Com o casamento em espera e o noivo na prisão, as famílias do casal lutam para limpar o nome do rapaz, à medida que uma série de emoções intensas invadem este drama.

‘If Beale Street Could Talk’ foi produzido sob os cuidados Annapurna Pictures e chega aos cinemas em 14 de dezembro.

 

 

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ultrapassa os US$ 400 milhões nos Estados Unidos

Embora a jornada de sucesso de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ seja consideravelmente mais tímida de sua antecessora, a produção segue conquistando números grandiosos nas telonas.

O capítulo final da Saga Skywalker ultrapassou a marca dos US$ 400 milhões em sua bilheteria doméstica, com seu faturamento ultrapassando o montante de US$ 800 milhões ao redor do mundo. A informação foi compartilhada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, a expectativa é de que o terceiro filme consiga o mesmo sucesso financeiro de ‘Os Últimos Jedi‘, mas não deve superar o capítulo inaugural da nova trilogia, intitulado ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Vale ressaltar que ‘Os Últimos Jedi‘ faturou US$ 1.3 bilhão nos cinemas, enquanto ‘O Despertar da Força‘ surpreendeu as estimativas, encerrando sua jornada nos cinemas com US$ 2.1 bilhões faturados ao redor do mundo.

 

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Mulher-Maravilha 1984’ ganha INCRÍVEL espetáculo visual em arranha céu de Dubai; Assista!

Após tantos atrasos e adiamentos em virtude da pandemia, a aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ está finalmente chegando aos cinemas.

E para celebrar o aguardado lançamento, a produção ganhou um belíssimo espetáculo visual em um arranha céu da cidade de Dubai. Feito como uma projeção mapeada, a apresentação traz a heroína homônima em destaque, em meio a uma explosão de cores e luz.

Assista ao vídeo, compartilhado pela própria atriz Gal Gadot:

Warner Bros. recentemente divulgou um novo clipe com a cena de abertura do aguardado filme

Confira:

Sucesso entre os críticos, o filme abriu com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com 63 críticas publicadas, o filme recebeu 56 reviews positivas e 7 negativas. A nota média do filme está em 7.4/10.

Confira nossa crítica em vídeo e as principais críticas do Rotten Tomatoes:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

“Mulher-Maravilha 1984 são três filmes em um … E são apenas os dois primeiros que realmente nos levam a algum lugar maravilhoso.” – Alex Abad-Santos | Vox

“A sátira social perversamente pungente do filme deve ocasionalmente dar um passo para os super-heróis, é claro. E embora a nova edição de Gadot e Jenkins proporcione as esperadas emoções e empolgação, esta sequência compartilha a falha significativa de seu antecessor.” – Alonso Duralde | TheWrap

“Se Mulher-Maravilha 1984 não consegue atingir as alturas do primeiro filme, ainda assim ele voa lindamente quando é mais importante.” – Angie Han | Mashable

“Gal Gadot retorna como a princesa amazona com as pulseiras à prova de balas, apresenta um casal de inimigos dignos e traz um filme muito divertido, mesmo que seja extremamente agitado e quase esgote suas energias com pesadas duas horas e meia.” Brian Truitt | EUA Today

“Uma aventura vibrante e virtuosa repleta de todo o coração e heroísmo que esperamos da luz brilhante da DC. Mulher Maravilha 1984 é realmente a heroína que 2020 precisava o tempo todo.” – Ben Travis | Empire Magazine

“Mulher-Maravilha 1984 realmente brilha como uma dose bem-vinda de escapismo perfeito e dourado.” – Laura Griffiths | Starburst

“Todos nós esperamos por Gadot e valeu a pena. Um blockbuster muito necessário cheio de humor, espetáculo e otimismo.” – Jamie Graham | TotalFilm

“A história da Mulher Maravilha em 2020 pode ser edificante e inspiradora, mas este filme não é nada disso.” Seanan McGuire | Polígono

O filme chega aos cinemas nacionais em 17 de dezembro.

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

 

Ben Affleck não quer mais interpretar papéis protagonistas em seus filmes

O astro Ben Affleck possui em seu vasto currículo diversos filmes de grande sucesso, como ‘Armageddon‘, ‘Garota Exemplar‘, ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ e o mais recente ‘O Último Duelo‘.

Mas embora seja conhecido por sempre interpretar papéis protagonistas, o vencedor do Oscar afirmou que os fãs não devem mais esperá-lo em grandes personagens de destaque.

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Affleck revelou que as pressões e as responsabilidades que acompanham os papéis protagonistas são pesadas, enquanto personagens coadjuvantes tendem a ter uma certa liberdade, além de às vezes serem mais interessantes e imperfeitos:

“Quando você é o protagonista, você tem que fazer isso e não pode fazer aquilo e há uma certa virtuosidade essencial que precisa estar presente ou as pessoas pensam: ‘Bem, o público perderá a capacidade de se identificar com essa pessoa e então perderemos US$ 100 milhões’. No caso do prejuízo de US$ 100 milhões, isso pode mesmo ser verdade. Mas na verdade eu sempre achei mais interessante interpretar personagens mais ricos. A semelhança, para mim, é interpretar papéis em filmes em que não sou o protagonista, seja em Gênio Indomável, Shakespeare Apaixonado, O Último Duelo ou The Tender Bar, onde consigo ser alguém do lado que tem permissão para ser mais complicado, imperfeito e interessante”. 

Lembrando que durante uma recente entrevista para o The Howard Stern Show (via US Magazine), Ben Affleck desabafou sobre o divórcio com Jennifer Garner, mas admitiu que a separação foi a melhor coisa para o ex-casal.

Affleck e Garner se conheceram durante as gravações de ‘Demolidor‘ (2003), no qual ele interpretou o herói titular e ela deu vida à Elektra Natchios.

O casamento durou de 2005 a 2018, período em que o astro se afundou no vício em álcool por se sentir ‘preso’ pela relação.

Logo após o término, ele se internou pela primeira vez em um clínica de reabilitação e acredita que continuaria viciado se ainda estivesse casado… Ou pior, poderia ter agredido a ex-esposa.

“Nós teríamos acabado nos agredindo. Eu provavelmente ainda estaria bebendo. Parte do motivo pelo qual eu comecei a beber é porque me sentia preso. Eu estava tipo: ‘Eu não posso ir embora por conta dos meus filhos, mas não estou feliz, o que eu faço?’ E o que eu fazia era beber uma garrafa de uísque e dormir no sofá, o que no fim não era a solução.”

Durante o casamento, eles geraram três filhos: Violet; de 16 anos, Seraphina; 12, e Samuel; 09.

No entanto, Affleck admitiu que eles se esforçaram para continuar a relação, principalmente por conta dos filhos.

“No fim das contas, nós tentamos, tentamos e tentamos porque tínhamos filhos, mas nenhum de nós queria que esse fosse o modelo de casamento que as crianças tivessem como exemplo.”

Mesmo assim, ele disse que mantém o respeito por Garner e afirma que não guarda nenhum tipo de mágoa da ex.

“A verdade é que demoramos muito tempo para tomar uma decisão. A gente se afastou. Nós tivemos um casamento que não deu certo. Isso acontece. Ela é alguém que eu amo e respeito, mas com quem eu não poderia ficar casado por mais tempo. Nós tivemos momentos de tensão? Brigas pela custódia? Foi difícil? Nós ficamos bravos? Sim. Mas tudo foi feito com muito respeito. Eu sabia que ela era uma boa mãe e sempre torci para que ela soubesse que eu era um bom pai. E eu sei que eu era.”

Por fim, ele comentou sobre o difícil processo de reabilitação.

“A cura para o vício é o sofrimento, você sofre o suficiente para que algo dentro de você diga: ‘Estou farto deste sofrimento’. Tive sorte porque cheguei a esse ponto antes de perder as coisas que eram mais importantes. Não minha carreira ou dinheiro, mas meu relacionamento com meus filhos, e quando eu senti que isso os impactou, eu reconheci isso. Foi o pior dia da minha vida, mas desde então, juro por Cristo, nunca mais quis beber.”

Atualmente, o astro está namorando a atriz e cantora Jennifer Lopez, com quem já havia se relacionado entre 2002 e 2004.

Em relação ao novo romance, ele disse que estava um pouco receoso de reatar com Lopez para evitar atenção indesejada, mas não conseguiu esconder o que sente por ela.

“Reatar minha relação com Jennifer [Lopez] e toda a atenção indesejada que viria com isso passou pela minha cabeça, com certeza. A responsabilidade para com meus filhos é a minha maior responsabilidade. Não quero fazer nada que seja doloroso ou destrutivo para eles, se eu puder evitar. Minha vida os afeta. Eu e a mãe deles somos celebridades. Isso é difícil. Essa é uma cruz que vamos carregar para sempre.”

Kristen Wiig se junta a Jonah Hill na comédia ‘Cut Off’

A atriz indicada ao Oscar Kristen Wiig vai estrelar ao lado de Jonah Hill na nova comédia original da Warner Bros., intitulada ‘Cut Off‘. O filme marca mais uma incursão de Hill na direção e roteiro, e tem estreia global programada para 17 de julho de 2026.

O projeto já está em ritmo acelerado: as filmagens devem começar ainda neste outono no hemisfério norte (primavera no Brasil). A produção contará com um orçamento de US$ 49 milhões, dos quais US$ 10 milhões foram garantidos em incentivos fiscais do estado da Califórnia.

Descrita como uma sátira social com o humor ácido característico de Hill, a trama acompanha dois irmãos ricos que são repentinamente cortados financeiramente por seus pais. A premissa promete explorar os excessos da elite com irreverência, mesclando crítica social com o estilo irreverente que consagrou Hill e Wiig no gênero da comédia.

O roteiro é coescrito por Ezra Woods, e a produção fica por conta da Strong Baby, produtora de Hill, liderada por Matt Dines e Ali Goodwin. Os executivos Jesse Ehrman e Zach Hamby supervisionam o projeto pela Warner.

‘Cut Off‘ será lançado no mesmo fim de semana que ‘A Odisseia‘, épico dirigido por Christopher Nolan para a Universal.

Outras novidades devem ser divulgadas em breve.

‘Liga da Justiça: Mortal’: Armie Hammer roubou o roteiro do filme de George Miller

Como todos sabem, o astro de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, Armie Hammer, quase interpretou o Batman no início dos anos 2000 em um filme da ‘Liga da Justiça’ que seria dirigido por George Miller.

Acontece que o filme foi cancelado e Hammer revelou que conseguiu “roubar” o roteiro original para guardar de lembrança:

“Foi muito incrível, nós estávamos na Austrália por cerca de um mês gravando algumas cenas e ensaiando com o uniforme, todos os personagens em seus uniformes, e então recebemos uma ligação dos produtores dizendo que deveríamos devolver todo material, os roteiros, as notas, levar tudo e ficamos ‘Ok, tudo bem’. Eles tinham caixas enormes e mandavam a gente jogar tudo dentro. Tirei um CD do meu computador e escondi no meu bolso de trás, entreguei tudo e basicamente consegui roubar um roteiro para provar que realmente estive lá, mesmo que hoje haja algumas fotos de nós com os uniformes”

Ainda segundo o ator, havia uma épica cena de luta entre a Mulher-Maravilha (Megan Gale) e o Superman (DJ Cotrona) que iria destruir muitas cidades e contaria com muitas mortes de civis. Será que iria funcionar?

O projeto de  George Miller foi cancelado e até hoje os fãs anseiam para ver essa versão da ‘Liga da Justiça’.

‘Raça das Trevas’: História em quadrinhos de terror vai virar série de TV no canal Syfy

Segundo o Deadline, a série de história em quadrinhos ‘Nightbreed’, conhecida no Brasil como ‘Raça das Trevas’, vai virar uma série de TV em breve.

Ainda de acordo com o site, o canal Syfy é quem está por trás da adaptação, que contará com o roteiristas Josh Stolberg (‘Jogos Mortais: Jigsaw’) e produção de Morgan Creek Entertainment e da Universal Cable Prods.

A trama gira em torno de Aaron Boone, um jovem atormentado por pesadelos terríveis sobre um mundo habitado por monstros em um lugar chamado Midian. Certo dia seu psiquiatra, acusa-o de ser o autor de uma série de assassinatos terríveis que casam com as descrições de seus sonhos, acontece que Midian é real, e ele acaba descobrindo o lugar e seus monstros.

Não há data para o lançamento da série.

Dica do fim de semana | Filmes indicados ao Oscar no Streaming

O Oscar já é neste domingo e temos muitos indicados que vieram ou já estão disponíveis das plataformas streaming. Pensando nisso, selecionamos 10 indicados para você conferir neste fim de semana antes (ou durante) da premiação. Confira!

Netflix:

A Voz Suprema do Blues

Baseado em uma peça teatral, esse filme conta a história de um trompetista (Chadwick Boseman) da lendária Ma Rainey (Viola Davis), que sonha em voar cada vez mais alto, se consolidando como um dos grandes músicos dos anos 1920. É um drama cheio de tensão.


Destacamento Blood

Dirigido por Spike Lee e também com Chadwick Boseman no elenco, esse longa fala sobre um grupo de soldados da Guerra do Vietnam que retorna ao sudeste asiático para reaver um tesouro escondido e recuperar os restos mortais de seu falecido comandante. O landa é extremamente impactante e dá uma visão dos soldados negros dos EUA sobre a guerra.

Os 7 de Chicago

Baseado numa história real, esse filme traz o polêmico julgamento de um grupo de manifestantes que participaram dos protestos em Chicago, criticando a Guerra do Vietnam. Eles precisam responder as acusações do governo de que eles estariam incitando a violência e promovendo conspirações contra os EUA. Um drama biográfico incrível e com um elenco de peso.

Mank

Dirigido por David Fincher, Mank é uma história ambientada nos bastidores de Cidadão Kane, que acompanha a vida repleta de problemas de Mank, o roteirista do longa. Ele precisa lidar com o alcoolismo e com a personalidade forte de Orson Welles para roteirizar um dos maiores filmes de todos os tempos.


Amazon Prime Video:

O Som do Silêncio

Com uma atuação brilhante de Riz Ahmed, esse drama angustiante mostra a vida de um baterista apaixonado pela música que perde a audição e precisa aprender a viver sem escutar, ou pelo menos tentar se aceitar desse jeito.


Estados Unidos Vs Billie Holiday

Baseado no livro Chasing the Scream, esse drama traz o sucesso da lenda do Jazz Billie Holiday (Andra Day) em seu auge. Porém, o racismo estrutural americano tenta acabar com ela quando o Departamento Federal de Narcóticos abre um caso para tentar associá-la a um caso antigo de tráfico.

Borat: Fita de Cinema Seguinte

Gravado sem chamar muita atenção, a sequência do fenômeno criado por Sacha Baron Cohen tira sarro da sociedade e da política americana (e mundial) ao tentar oferecer sua filha (Maria Bakalova) para ser noiva do vice-presidente dos EUA, Mike Pence.

Disney+:

Soul

Sucesso de crítica, Soul é uma animação da Pixar sobre um professor de jazz frustrado que sonha em ser um músico de sucesso. No entanto, quando ele consegue essa chance, acaba sofrendo um acidente e vai para o mundo dos mortos. Agora como alma, ele precisa encontrar um jeito de voltar para o seu corpo e tocar na apresentação.


Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica

Um dos poucos filmes da lista a ser lançado nos cinemas antes da pandemia, Dois Irmãos é uma aventura animada sobre irmãos que precisam viajar por um mundo mágico baseado nas rodas de RPG para conseguirem ver o falecido pai por uma última vez. Os protagonistas são vividos por Tom Holland e Chris Pratt.

 

Apple TV+:

Wolfwalkers

Baseado no folclore irlandês, essa animação 2D é uma fantasia sobre Robyn Goodfellowe, uma aprendiz de caçadora que precisa acabar com os lobos. Porém, ela encontra e faz amizade com um menino que tem a capacidade de se transformar em lobo.

Crítica | Missão Cupido – Comédia brasileira indie com Victor Lamoglia é tão zoada, que faz rir

Em teoria, quando um ator ou uma atriz atinge determinado nível em suas carreiras artísticas, dificilmente eles voltam a topar papéis mais experimentais – papeis esses que comumente são interpretados em início de carreira, quando se está querendo acumular trabalhos para poder se desenvolver e conquistar contatos. Apesar de improvável, é exatamente essa uma das gratas surpresas da comédia nacional ‘Missão Cupido’, que chega essa semana aos cinemas brasileiros, às vésperas do Dia dos Namorados.

Miguel (Lucas Salles) acaba de morrer e se transformar em um anjo da guarda. Ele é designado para cuidar de Rita (Isabella Santoni) quando ela ainda é bebê, mas, sem paciência, ele meio que joga uma praga nela, dizendo que ela terá coração fechado e não vai se deixar enganar por qualquer pessoa. Porém, 25 anos se passaram e Rita não consegue se envolver amorosamente com ninguém. Por causa disso Miguel é punido pelo Presidente (Rafael Infante) – que é tipo o Deus do céu – a voltar à Terra e corrigir o destino do coração da jovem, mas, no caminho, ele terá que superar o duelo com a Morte (Agatha Moreira). Felizmente ele conta com a ajuda do anjo Rafael (Victor Lamoglia) e do hilário Querubim com sotaque italiano (Daniel Curi).

Escrito, dirigido e produzido por Rodrigo Bittencourt (cujo último filme foi ‘Real – O Plano por Trás da História’), ‘Missão Cupido’ é um filme que tem um aspecto meio indie-baixo-orçamento, porém com um elenco conhecido do grande público – que conta ainda com as participações especiais de Guta Stresser e Kiko Mascarenhas. Soma-se a isso um argumento simples e já explorado nos cinemas (por exemplo, na comédia de Leandro Hassum, ‘O Amor dá Trabalho’ ou na série cancelada da Netflix, ‘Ninguém Tá Olhando’, que, inclusive, também tem Victor Lamoglia no elenco fazendo papel de anjo), porém bastante melhorado com uma edição ágil cheia de efeitos especiais, que transforma as transições de cena como se fossem história em quadrinhos.

Cheio de referências do universo pop, ‘Missão Cupido’ não esconde o público ao qual quer atingir: o jovem adulto, na faixa etária de seus personagens, que cresceram num universo nerd e que, de uma forma ou de outra, tem problemas de se relacionar com pessoas no geral. Chega a ser divertido ficar catando as referências no longa, como a estética da personagem Morte (inspirada no ‘Sandman’ do Neil Gaiman); nas falas do Presidente, que criou ‘Kill Bill’ e ‘O Poderoso Chefão’; na disputa e na edição estilo ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’ e por aí vai. É o tipo de filme que passaria na sessão meia-noite de um festival de cinema.

Se por um lado sobra comicidade na produção, ela cai toda vez que a personagem Rita entra em cena. Com seu jeito passivo-agressivo de ser, ela é uma protagonista por quem o espectador não consegue sentir empatia nem torcer pelo seu final feliz, até porque seus argumentos para ser como é não convencem nem se justificam.

Mas o que vale é que ‘Missão Cupido’ é uma comédia pela qual você não dá nada e acaba se surpreendendo pela despretensão da produção. Há cenas tão zoadas e toscas, que a gente ri de verdade. É uma grata surpresa que chega aos cinemas para o jovem adulto nerd rir e se divertir sem compromissos.

Chloë Grace Moretz descobre terrível segredo em cena de ‘Obsessão’

O terror ‘Obsessão‘ (Greta), estrelado por Chloë Grace Moretz, ganhou uma cena repleta de suspense.

Confira:

Dirigido por Neil Jordan, o filme será lançado no dia 1º de março.

Frances (Moretz) é uma jovem mulher cuja mãe acabou de falecer. Acabando de se mudar para Manhattan e cheia de problemas com o pai, ela forma uma amizade improvável com Greta (Huppert), uma viúva bem mais velha que ela. Porém, conforme as duas se tornam melhores amigas, as atenções da viúva se mostram muito mais sinistras do que ela imaginava.

Isabelle Huppert e Maika Monroe completam o elenco.

‘The Boys’: Showrunner fala sobre os temas da 2ª temporada

Em entrevista ao site Entertainment Weekly, o showrunner de ‘The Boys’, Eric Kripke falou sobre qual será o foco da próxima temporada.

Cuidado: spoilers à frente.

“Uma vez que nos vemos frente a frente com o gancho da primeira temporada, sabemos que isso fará parte do próximo ciclo”, ele declarou. “Eu sempre tento escrever o season finale como um piloto para a nova iteração, e fazer questão de que, qualquer que seja o tema do último episódio, apareça depois”.

“Agora, as pessoas estão assustadas de ir para a fronteira e todos estão sentindo que terão que ir para a guerra. Do nada, o mundo é muito mais intenso que antes – e esta será a 2ª temporada”, Kripke acrescentou.

A produção faz uma sátira do universo de super-heróis, mostrando um lado menos honroso e mais corrupto deles.

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Assista ao trailer:

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘The Fixer’: Ron Howard vai dirigir novo filme sobre Fidel Castro

Ron Howard já escolheu seu próximo projeto como diretor: ‘The Fixer’.

Segundo a Variety, o filme ficará a encargo da Paramount Pictures e é baseado no roteiro original de Tyler Hisel.

A história, inspirada em fatos reais, gira em torno de um agente do FBI no auge da Guerra Fria que é contratado pela CIA para liderar um time de operações para assassinar o líder cubano Fidel Castro.

Howard é conhecido por inúmeros trabalhos no cinema, incluindo ‘Apollo 13’, ‘Willow – Na Terra da Magia’, ‘Anjos e Demônios’ e ‘Han Solo: Uma História Star Wars’. Recentemente, ele terminou as filmagens da cinebiografia ‘Hillbilly Elegy’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘The Beach House’: Terror com Liana Liberato ganha cartaz oficial; Confira!

O terror ‘The Beach House‘ ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

O longa é dirigido por Jeffrey A. Brown.

“Com planos para passar um tempo na casa de praia da família para se reconectar, Emily e Randall tem sua viagem interrompida por Mitch e Jane, um casal mais velho que tem um estranha ligação como pai do Randall. Inesperadas amizades são formadas enquanto os casais aproveitam o isolamento, mas um estranho fenômeno começa a perturbar a paz do local. Enquanto os efeitos da infecção se tornam evidentes, Emily luta para entender o contágio antes que seja tarde demais.”

O elenco conta com Liana Liberato, Noah Le Gros, Jake Weber e Maryanne Nagel.

‘The Beach House’ será lançado no serviço de streaming no Shudder no dia 9 de julho.

‘Thor: Amor e Trovão’ contrata editora de ‘Venom’

Segundo o site Discussing Film, a editora Maryann Brandon foi  contratada pela Marvel Studios para ficar responsável pela montagem do vindouro ‘Thor: Amor e Trovão’.

Brandon é conhecida por diversos trabalhos de grande calibre, incluindo ‘Venom’, ‘Como Treinas o seu Dragão’ e ‘Mentes Sombrias’. Ela também é uma colaboradora de longa data de J.J. Abrams, tendo atuado em obras como ‘Missão Impossível 3’, ‘Star Trek’ e ‘Star Wars’.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

Crítica | ‘Expresso do Amanhã’ retorna com uma competente 2ª temporada e reviravoltas chocantes

Seguindo os chocantes eventos da temporada passada, a 2ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’ não apenas tinha inúmeras respostas a responder, mas também algumas pontas soltas para aparar. Afinal, o ciclo de estreia deixou de lado as principais críticas antropológicas dos quadrinhos e da aclamada adaptação de Bong Joon-ho para transformar uma pirâmide social em uma mercadológica história de assassinato e mistério que chegou a nenhum lugar. Felizmente, a atuação do elenco protagonista – em especial de Daveed Diggs e Jennifer Connelly -, conseguiu ofuscar parte considerável dos deslizes e nos manter fiéis ao cenário pós-apocalíptico até o aguardado retorno do verdadeiro Sr. Wilford, criador da extensa máquina que contém os últimos humanos vivos do planeta.

Os novos episódios da série são, em suma, infinitamente melhores que os da iteração predecessora, não apenas pela solidez da narrativa principal, mas pelo bom uso do necessário choque que analisa as tensões entre classes sociais e as mazelas do capitalismo predatório – além de abrir discussões sobre autoritarismo, despotismo e fascismo. Tudo é canalizado para a figura central de Joseph Wilford, interpretado pelo sempre impecável Sean Bean. Anos depois de ter estreado em ‘Game of Thrones’ como Ned Stark, apostando em um lado mais heroico de sua carreira, Bean encarnou o psicótico criador do Snowpiercer com precisão cirúrgica, causando no público um ódio ressentido que apenas crescia, capítulo após capítulo. Mais do que isso, o ator construiu uma personalidade tóxica e passiva-agressiva que nunca o colocava como o errado das situações, mas sim apenas alguém que jogava lenha na fogueira e observava, plácido, tudo se desmoronar em chamas.

Agora atados ao Big Alice, o trem de suprimentos que, eventualmente, cruzou caminho com a locomotiva principal, os habitantes do éden mecânico perceberam que os dias de paz estavam longe de alcançar estabilidade. André (Diggs), lutando para impedir o caos de se instaurar e unindo-se a Melanie (Connelly), ainda que com um pé atrás, percebeu que algo se escondia na escuridão e que segredos não revelados poderiam colocar em xeque tudo o que ele e os Fundistas batalharam para conquistar – ou seja, uma condição de vida a par da primeira e segunda classes. Criando um desgaste entre aqueles que não queriam sair da zona de conforto, ele recorreu à antigos inimigos e forjou uma aliança forte que, por certo tempo, funcionou – ao menos até Wilford dar sua cartada final e retomar o controle do trem.

De certa forma, os showrunners Josh Friedman e Graeme Manson perceberam os equívocos cometidos anteriormente e investiram mais esforços em um elenco de peso e em personagens multifacetados cujas traumáticas histórias parecem explicar com clareza cada uma das reviravoltas apresentadas. A trama mais envolvente, a princípio, restringe-se ao conturbado relacionamento de “mãe e filha” entre Melanie e Alex (Rowan Blanchard). Melanie abandonou a jovem em prol de salvar os últimos resquícios de vida da Terra, acreditando tê-la sentenciado a uma trágica morte; mas o destino acaba brincando com ela e traz a filha de volta em um momento de pura angústia – no final, despedindo-se dela mais uma vez para garantir que haja um futuro fora do trem.

Em outro espectro, as irreverências narrativas ganham forma em uma polaridade política que estende-se para cada um dos 1034 vagões do Snowpiercer. De um lado, André consegue angariar seguidores destemidos e ambiciosos o bastante para apoiá-lo; de outro, Wilford, posando como um demagogo, reacende a chama de um tempo mais sombrio e mais segregativo para conquistar o povo através de promessas vazias, enxergando-os como presa e utilizando uma elegância invejável e um carisma arbitrário para mostrar “quem é o verdadeiro dono”. Ele também usa as profundas feridas que implicou na Srta. Audrey (Lena Hall), proprietária e regente do vagão-leito, a seu favor, levando-a de volta para um tóxico e abusivo relacionamento.

De fato, a personagem mais bem construída é a de Ruth Wardell. Interpretada pela impactante presença de Alison Wright, a ex-substituta de Melanie começou como uma impiedosa subserviente das leis promulgadas por Wilford e, após testemunhar a crueldade do homem que considerava uma divindade, transformou-se em uma rebelde e se manteve firme em uma justa moral, aliando-se a Layton e sendo banida para a compostagem do Big Alice (chegando até mesmo a assassinar um dos guardas para retomar o controle da locomotiva principal e salvar Melanie, que migrou para uma das instalações externas para coletar dados sobre a atmosfera terrestre). A rendição de Wright, que toma conta dos holofotes com força inenarrável, mergulha em uma arquitetura de altos e baixos que apenas adicionam mais camadas a uma apaixonante e controversa personalidade.

Enquanto o roteiro mostra-se mais coeso e mais imperativo quando comparado aos capítulos iniciais, a direção também demonstra mais afeto pelo intimismo e pela teatralidade dramática, mesmo resvalando nas costumeiras construções campo-contracampo das produções estadunidenses. Nada é ousado o bastante para criar uma nova modalidade televisiva, mas também não se inclina com demérito às cansativas fórmulas, fornecendo, assim, um competente retrato da caótica barbárie e da agridoce paz.

A nova temporada de ‘Expresso do Amanhã’ acerta com precisão tanto nas questões críticas quanto nas técnicas, aprendendo com os erros de um passado não tão longínquo e promovendo uma exploração mais incisiva dessa épica distopia. Já renovada para um terceiro ciclo, podemos apenas imaginar o que nos aguarda no futuro – e numa possível conclusão da série.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Relembre TODOS os lip syncs do episódio 06×10!

O décimo episódio da 6ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ finalmente apresentou o “jogo dentro do jogo” e colocou as queens eliminadas para batalharem entre si em lip syncs icônicos.

Agora, a página oficial do reality show divulgou todas as dublagens em seu canal do YouTube para você reassistir quantas vezes quiser antes do próximo capítulo.

Confira:

O próximo capítulo será exibido na próxima quinta-feira, 26 de agosto.

A nova temporada conta com o retorno de A’Keria C. Davenport (Season 11), Eureka! (Season 9, 10), Ginger Minj (Season 7, All Stars 2), Jan (Season 12), Jiggly Caliente (Season 4), Pandora Boxx (Season 2, All Stars 1), Ra’Jah O’Hara (Season 11), Scarlet Envy (Season 11), Serena ChaCha (Season 5), Silky Nutmeg Ganache (Season 11), Kylie Sonique Love (Season 2), Trinity K. Bonet (Season 6) e Yara Sofia (Season 3, All Stars 1).

Quais são as suas favoritas para vencer a temporada?

Os 10 Melhores Personagens da Franquia ‘Pânico’

Cuidado: spoilers à frente.

‘Pânico’ não se tornou uma das franquias mais conhecidas do mundo do cinema por qualquer motivo – e, com o lançamento do quinto capítulo da saga, é notável que ela ganhe ainda mais fãs ao redor do mundo.

Misturando metalinguagem, suspense e gore em um mesmo lugar, a saga criada pelo lendário Wes Craven ficou marcada na história do entretenimento e revolucionou o gênero em questão, fornecendo uma nova roupagem para o slasher que seria copiado e remodelado diversas vezes por mais de duas décadas e meia. E é claro que isso não seria possível sem uma gama de personagens convincentes e muito bem construídos.

Desde a final girl Sidney Prescott (Neve Campbell) até a psicótica Jill Roberts (Emma Roberts), são várias as incríveis personas que passaram por esses longas-metragens e, pensando nisso, criamos uma singela com lista com as dez melhores delas (com exceção das que fizeram sua estreia no filme mais recente).

Confira abaixo:

10. DEBBIE SALT

Intérprete: Laurie Metcalf

Quando Debbie Salt apareceu na porta do teatro da Faculdade Windsor e revelou ser a Sra. Loomis, mãe de Billy, o mundo ficou chocado ao vê-la se revelar como a outra assassina de ‘Pânico 2’. Auxiliada pela conturbada mente de Mickey, a personagem mergulhou numa vendeta pessoal, mostrando que era tão psicologicamente deturpada quanto o próprio filho e que faria de tudo para matar Sidney. Como se não bastasse, a complexa personalidade da Sra. Loomis foi absorvida com perfeição pela incrível Laurie Metcalf – que roubou a cena todas as vezes em que aparecia.

9. KIRBY REED

Intérprete: Hayden Panettiere

‘Pânico 4’ modernizou a franquia slasher com todas as intenções no lugar certo – mas que não abriu muitas brechas para um futuro conciso da saga do Ghostface. Entre altos e baixos, Hayden Panettiere realmente conquistou nossos corações como Kirby Reed, uma jovem destemida e sedutora que lutou contra o assassino até encontrar uma trágica morte (e um desejo por parte dos fãs de que ela, de alguma maneira, retornasse em filmes futuros).

8. BILLY LOOMIS

Intérprete: Skeet Ulrich

Billy Loomis foi o primeiro assassino da franquia ‘Pânico’ e foi encarnado brilhantemente por Skeet Ulrich. Billy posou como o namorado de Sidney e prometeu ficar ao lado dela depois de Ghostface colocar seu alvo na protagonista, além de jurar protegê-la de qualquer mal. Porém, ele foi o responsável por arquitetar o plano de matar a mãe de Sidney, acusando-a de ter um caso com o pai dele e afastá-lo da família. Billy tem as “melhores” motivações da franquia, e também se mostra um sociopata de primeira. Mas se não fosse o Roman, ele ainda estaria feliz com a Sidney. Talvez…

7. TATUM RILEY

Intérprete: Rose McGowan

No capítulo de estreia da saga, Tatum Riley dividiu os holofotes ao lado de Sidney. Interpretando sua melhor amiga, Tatum demonstrou, desde as primeiras cenas, que não temia a ameaça de Ghostface e que faria tudo para impedi-lo de continuar a chacina em Woodsboro. Sua personalidade sarcástica e ácida a transformou em um dos ícones de ‘Pânico’ – e sua trágica e horrenda morte se tornou uma das mais chocantes de toda a franquia.

6. JILL ROBERTS

Intérprete: Emma Roberts

Apesar das críticas mistas, ‘Pânico 4’ é uma entrada subestimada da saga slasher e conseguiu, em certos aspectos, revitalizar a série de filmes ao trazer a narrativa para a era digital. E é claro que, com a emergência das redes sociais, a serial killer Jill (vivida por Emma Roberts) partiria de uma linha similar: invejando a fama da prima, Sidney, Jill arquitetou uma história muito similar ao que a protagonista vivera e fez questão de se tornar a final girl e se tornar o centro dos holofotes – isso é, até morder a própria língua e ter o destino de todos os outros homicidas da franquia.

5. CASEY BECKER

Intérprete: Drew Barrymore

Drew Barrymore foi a primeira personagem a aparecer na franquia slasher e, apesar dos poucos minutos em tela, entregou uma performance apaixonante e memorável como a jovem Casey Becker. Já aqui, Kevin Williamson demonstrou uma habilidade narrativa impecável, que construiu uma persona complexa que ficaria eternizada na cultura pop até os dias de hoje (e cuja cena do assassinato seria homenageada em diversos outros longas-metragens).

4. RANDY MEEKS

Intérprete: Jamie Kennedy

Randy Meeks foi um dos poucos personagens a aparecer em mais de um filme ‘Pânico’, tendo sobrevivido ao ataque de Ghostace no capítulo original e retornando para ajudar a encontrar o serial killer na sequência. Sua personalidade adorável e, por vezes, exagerada, bem como seu conhecimento gigantesco sobre filmes de terror, o tiraram do mero aparato coadjuvante e o transformaram em um protagonista muito importante para a narrativa – sendo até mencionado em ‘Pânico 3’ e na investida deste ano.

3. DEWEY RILEY

Intérprete: David Arquette

É claro que o icônico delegado Dewey Riley não ficaria de fora da nossa lista – e merecidamente foi relembrado em terceiro lugar. Dewey é um dos personagens mais bem construídos da saga e tem um arco bastante definido, em que começa como um atrapalhado assistente policial e finaliza sua evocativa jornada como um poderoso e benévolo homem que fará de tudo para ajudar aqueles que ama e impedir as matanças de Ghostface.

2. SIDNEY PRESCOTT

Intérprete: Neve Campbell

É costumeiro no cenário do entretenimento que os protagonistas não costumem ser muito relacionáveis, visto que são embebidos em arquétipos maniqueítas e não são muito bem aproveitados em toda a sua completude. Felizmente, não é isso que acontece com Sidney Prescott: considerada uma das mais importantes final girls do gênero do terror, Sidney sobreviveu diversas vezes aos ataques de Ghostface, lidando com traições e com experiências de quase morte – além de uma atuação irretocável de Neve Campbell.

1. GALE WEATHERS

Intérprete: Courteney Cox

São poucas as personagens da cultura pop contemporânea que carregam o mesmo peso tragicômico de Gale Weathers, a jornalista interpretada por Courteney Cox na saga. Gale começa como uma das antagonistas de Sidney, fazendo de tudo para reiterar o sensacionalismo midiático e conseguir os melhores furos de reportagem – mas gradativamente se transforma na mocinha e em uma das pessoas mais próximas e confiáveis da final girl. Corajosa, destemida e sem medo de ajudar os outros, o cauteloso arco de Gale é uma aula de como construir personagens complexos e que irão cair no gosto do público.

BÔNUS: JENNIFER JOLIE

Intérprete: Parker Posey

Se ‘Pânico’ já posou como uma franquia extremamente metalinguística, o terceiro capítulo mergulhou de cabeça na atmosfera autorreferenciativa e nos levou para um filme dentro do filme. A narrativa é ambientada no set de filmagens da saga ‘Facada’ – e uma das personagens mais divertidas é Jennifer Jolie, vivida por Parker Posey. Jennifer interpreta a versão cinematográfica de Gale Weathers e é extremamente dramática, neurótica, possessiva e absolutamente genial (motivo pelo qual Posey recebeu elogios pelo público e pela crítica especializada).

‘Ms. Marvel’: Kamala Khan se veste de Hulk no novo clipe oficial da série; Confira!

‘Ms. Marvel’ é a mais nova série oficial do Disney+ e da Marvel Studios e, para promovê-la, foi divulgado mais um clipe divertido da produção.

Lembrando que a série tem estreia marcada para 08 de junho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”

Iman Vellani dará vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen será Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis Knights, Saagar Shaikh, Rish Shah, Matt Linz, Zenobia Shroff, Anjali Bhimani e Mohan Kapur também fazem parte do elenco.

Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘Severance’: Gwendoline Christie, Alia Shawkat e mais entram para o elenco da 2ª temporada

Depois de ser renovada para a 2ª temporada, a aclamada série ‘Severance’ recebeu mais atualizações bem interessantes.

A Apple TV+ revelou que Gwendoline Christie, Alia Shawkat, Bob Balaban, Robby Benson, Stefano Carannante, John Noble, Ólafur Darri Ólafsson e Merritt Wever foram escalados para o elenco do próximo ciclo (via Collider).

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

‘A Black Lady Sketch Show’: 4ª temporada ganha teaser HILÁRIO e data de estreia na HBO Max

A HBO Max divulgou o teaser trailer oficial e legendado da 4ª temporada de ‘A Black Lady Sketch Show’.

Os novos episódios tem estreia marcada para o dia 14 de abril na plataforma de streaming.

Confira:

A produção conta com Issa Rae (‘Insecure’) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui puma programação destinada ao público negro.

O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.

Além ser a autora do programa, Thede também estrela o projeto ao lado de Ashley Nicole Black, Gabrielle Dennis (‘Marvel’s Luke Cage‘) e Quinta Brunson (‘iZombie‘).

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estão de volta no teaser INÉDITO da 3ª temporada de ‘The Morning Show’

A 3ª temporada de ‘The Morning Show‘, série de sucesso da plataforma estrelada por Jennifer Aniston e Reese Witherspoon, chega muito em breve ao catálogo da Apple TV+ e, agora, foi divulgado um teaser inédito do novo ciclo.

Lembrando que a próxima iteração estreia em 13 de setembro na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam. O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

‘Terminator: Survivors’: Game da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ ganha data de lançamento!

Na semana passada, a Nacon revelou um novo projeto baseado na icônica franquia sci-fi ‘O Exterminador do Futuro’: um jogo intitulado ‘Terminator: Survivors’ (‘O Exterminador do Futuro: Sobreviventes’).

Agora, a companhia finalmente revelou que o game estará disponível para acesso antecipado na plataforma Steam a partir do dia 24 de outubro de 2024 – o que significa que o projeto não estará totalmente finalizado e os jogadores poderão ajudar a influenciar o processo de desenvolvimento (via ComicBook.com).

As informações também indicam que o jogo será lançado em PlayStation 5 e Xbox Series X|S em uma data posterior.

Assista ao trailer promocional e siga o CinePOP no Youtube:

Funcionando como uma história de sobrevivência, ‘Terminator: Survivors’ é ambientado quatro anos após os eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’ (clássico filme lançado em 1991 e dirigido por James Cameron).

Na trama, os players deverão trabalhar por conta própria ou com até três amigos para reconstruir a sociedade. Todavia, as máquinas da empresa Skynet estão sempre à espreita e irão atacar com agressão impiedosa até completarem o objetivo de erradicar todos os seres humanos do planeta.

Durante a jornada, os jogadores cruzarão caminho com personagens icônicos da saga sci-fi e “descobrir a verdade” sobre o que realmente aconteceu no Dia do Julgamento.

Disney #D23: ‘Monstros S.A.’ vai ganhar a primeira montanha-russa SUSPENSA da Disney

A aclamada animação ‘Monstros S.A.‘ continua como um dos grandes feitos da Walt Disney Studios sob o selo Pixar – e esse icônico universo continua em expansão.

Durante a D23, foi revelado que a franquia ganhará a primeira montanha-russa suspensa do complexo de parques da Casa Mouse.

A construção do projeto começará no ano que vem.

Vale lembrar que a série derivada da saga, ‘Monstros no Trabalho’, está disponível no catálogo do Disney+.

A história se passa seis meses após o filme original, com os Monstros descobrindo que geram mais energia ao fazerem as crianças rirem.

John Goodman e Billy Crystal voltam a dublar os icônicos Sully e Mike, respectivamente. O elenco da série também é composto por John Ratzenberger, Jennifer Tilly e Bob Peterson.

‘Monstros S.A.‘ ganhou dois filmes pela Disney/Pixar, um em 2001 e a pré-sequência ‘Universidade dos Monstros‘, em 2013.

Stephen Amell é destaque no teaser promocional da série derivada de ‘Suits’; Confira!

Foi divulgado um novo teaser promocional de ‘Suits L.A.‘, série derivada do aclamado drama jurídico ‘Suits‘.

Na trama, Stephen Amell (‘Arrow’) estrela como Ted Black, um ex-promotor federal de Nova York que se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 23 de fevereiro de 2025.

O elenco ainda conta com Bryan Greenberg, Josh McDermitt, Lex Scott Davis e Troy Winbush.

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assina o roteiro do piloto e serve como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

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Mariah Carey lança videoclipe oficial de sua nova música, “Type Dangerous”; Assista!

A icônica cantora e compositora Mariah Carey lançou recentemente o videoclipe oficial de “Type Dangerous”, música inédita dá início à sua próxima era musical.

O lead single traz elementos do R&B integrados ao hip hop soul e ao gênero conhecido como new jack swing, explorando uma narrativa de atração romântica e sexual a alguém potencialmente perigoso.

Trazendo um sample da clássica canção “Eric B. Is President”, lançada em 1987 por Eric B. & Rakim, a faixa é o primeiro vislumbre do vindouro 16º compilado de originais de Carey (que ainda segue sem detalhes confirmados).

Confira:

Dona de sucessos absolutos como “We Belong Together”, “Obsessed” e “Touch My Body”, Mariah Carey é uma das artistas mais conhecidas e bem-sucedidas de todos os tempos, além de ser conhecida por seus potentes vocais e por seu icônico falsete.

Com mais de 220 milhões de unidades vendidas ao longo de sua carreira, Carey já levou para casa cinco estatuetas do Grammy e possui um amplo legado que influenciou inúmeros artistas, incluindo a popstar Ariana Grande. Ela também é conhecida como a Rainha do Natal através da clássica “All I Want for Christmas Is You”, um dos singles mais vendidos de todos os tempos.

O último álbum de Carey foi o aclamado ‘Caution’, lançado em 2018.

Ex-estrela de ‘Smallville’, Allison Mack detalha seu papel no CULTO sexual NXIVM: “Estava embriagada com o poder”

Allison Mack vem sido título de manchetes ao redor do mundo não por sua inegável fama como Chloe Sullivan na popular série ‘Smallville’, mas por ter participado de um condenável e controverso culto sexual conhecido como NXIVM – que culminou em sua prisão numa cela federal por quase dois anos.

Agora, ela contou sua versão da história em um podcast de sete episódios intitulado “Allison After NXIVM”, parte do programa CBC’s Uncover (via CBM).

No primeiro episódio, Mack admite ter ignorado propositalmente grande parte do que acontecia na NXIVM, dizendo: “eu me mantive deliberadamente longe de coisas que me deixariam desconfortável”.

Acreditando que o líder do culto, Keith Raniere, a estava manipulando e aliciando, assim como fazia com as outras mulheres do culto, ela explica: “se eu tivesse reconhecido que Keith estava nos manipulando a todas, e que essa era uma estratégia para sua própria perversão, eu teria que admitir a minha escolha e que eu havia magoado pessoas”.

Raniere está cumprindo uma sentença de 120 anos por tráfico sexual, extorsão, fraude e outros crimes. Apresentado como um grupo de autoaperfeiçoamento, o culto escondia seu verdadeiro intuito e trazia Mack como um dos “mestres”, encarregada de recrutar escravas sexuais e entregá-las a Raniere (que frequentemente as marcava a ferro e abusava sexualmente delas).

Quando foi revelado que Raniere explorava garotas menores de idade — um ano depois da primeira acusação contra Mack — a atriz se declarou culpada de extorsão e se voltou contra seu antigo líder. Ela se lembra de ter pensado: “não sei como isso é possível, mas vou me declarar culpada, porque sou culpada. E acredito que seja verdade. E confio que farei terapia por anos depois disso e descobrirei como tudo aconteceu”.

Mack descreve como Raniere a aprisionou, manipulou e fez com que ela sofresse abuso psicológico, e revela que sofreu exploração sexual na infância, tanto dentro quanto fora dos sets de filmagem. Quando contou ao líder da NXIVM, ele teria dito que poderia ajudá-la através de um método “fisicamente íntimo”.

Apesar de oferecer diversas justificativas (ou desculpas) para suas ações, Mack admite ter vitimizado outras mulheres e se descreve abertamente como “emocionalmente agressiva” e “insensível”.

“Eu era a intermediária entre ele e essa pessoa”, diz a atriz sobre uma das vítimas de Raniere. “Meu trabalho era transmitir a ela o que fazer com ele para o seu próprio desenvolvimento. Quanto mais ela dizia: ‘estou com medo, não quero fazer isso’, mais eu dizia: ‘Você precisa fazer, e quanto mais você esperar, piores serão as consequências’. A coerção começou, e a pressão, a pressão e a pressão. E então foi como um estupro”.

“Sim, eu estava embriagada com o poder que sentia ao ter essas mulheres jovens e bonitas olhando para mim e me ouvindo”, continua Mack. “E sim, a sexualidade de tudo isso era excitante.”.

Madonna lança “I Feel So Free”, lead single de seu NOVO álbum de estúdio; Ouça!

A rainha do pop Madonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música e, após assinar um novo contrato com a Warner Records, finalmente anunciou o lançamento do aguardado ‘Confessions on a Dance Floor: Part II’.

O compilado de originais funciona como sequência do aclamado e premiado ‘Confessions on a Dance Floor’, lançado em 2005. O projeto trará a cantora e compositora ao lado de Stuart Price, que produziu o disco original.

O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão e 16 faixas na versão deluxe – e, para celebrar as boas novas, a icônica performer divulgou a primeira canção e o carro-chefe do disco: “I Feel So Free”.

Ouça:

 

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O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”, “Dark Ballet” e “God Control”.

‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.

‘Star Wars’: John Boyega sugere insatisfação com os rumos da atual trilogia

Não é segredo que Mark Hamill vem criticando a Disney pelo excesso de filmes de ‘Star Wars‘, contribuindo com a antipatia do público com a atual trilogia da saga. E parece que John Boyega, seu colega de elenco, está fazendo o mesmo, ultimamente.

Após um usuário do Twitter comparar o ódio da última temporada de ‘Game of Thrones‘ e o desdém dos fãs de ‘Star Wars‘ pela direção que a saga está tomando, Boyega concordou com sua publicação

Após o episódio final da série da HBO, fãs e membros do elenco expressaram a insatisfação pelo desfecho da trama e Boyega parece sugerir que algo semelhante pode acontecer após o lançamento de ‘A Ascensão Skywalker‘.

No início de junho, um usuário publicou que seu personagem é inútil, mas ninguém o vê reclamando disso, e Boyega respondeu que já reclamou sobre isso nos bastidores:

No ano passado, o mesmo aconteceu com Mark Hamill, que criticou a escolha que Rian Johnson fez para Luke Skywalker. No entanto, o astro voltou atrás e se desculpou através de seu perfil no Twitter:

Bom, só nos resta aguardar para saber se as críticas de John Boyega são relevantes.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

Confira o trailer:

O elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Além de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que encerra a atual trilogia, a Disney já têm mais três filmes da franquia  planejados para os próximos anos, além de três séries live-action em produção para a estrear na plataforma de streaming da empresa.

‘Mortal Kombat: Scorpion’s Revenge’: Animação para maiores de 18 anos ganha trailer BRUTAL e SANGRENTO; Assista!

Os jogos da franquia ‘Mortal Kombat’ sempre foram violentos e intensos, mostrando decapitações, fraturas, e desmembramentos, o que nunca foi permitido nas adaptações para o cinema.

No entanto, a animação ‘Mortal Kombat: Scorpion’s Revenge‘ segue a tradição dos games e investe em cenas brutais e cheias de sangue, dedicadas aos maiores de 18 anos.

Assista ao trailer:

O lançamento do Blu-ray e da versão digital está marcado para 28 de abril.

A trama acompanha o primeiro torneio Mortal Kombat, no qual Scorpion tenta se vingar de Sub-Zero, responsável pelo massacre de sua família.

O longa animado também conta com a presença de clássicos personagens, como os heróis Liu Kang, Sonya Blade, Johnny Cage, e Raiden, além dos vilões Shang Tsung, Goro, e Quan Chi.

“Baseado no jogo de sucesso mundial criado por Ed Boon e John Tobias, ‘Mortal Kombat: Scorpion’s Revenge‘ destaca o torneio de uma geração entre os campeões da Exoterra e do Plano Terreno – uma competição que acabará por determinar o destino da Terra e de todos seus cidadãos. Lorde Raiden, protetor do Plano Terreno, deve reunir os maiores lutadores de seu reino para defendê-lo do maligno Shang Tsung e terminar todas as batalhas – Mortal Kombat!”

Lembrando que as filmagens do reboot live action de ‘Mortal Kombat‘ já terminaram oficialmente.

Depois que um fã questionou Todd Garner sobre a data de divulgação do trailer, o produtor da nova adaptação sugeriu que o vídeo será lançado no verão norte-americano (entre junho e setembro).

“Todd Garner, quando será o lançado o trailer do novo ‘Mortal Kombat‘? Estou morrendo de ansiedade! Estava esperando por isso desde que o filme original foi lançado!”, perguntou o fã.

Em resposta, Garner disse: “Acho que será lançado no verão.”

Confira:

Lembrando que o longa teve sua estreia antecipada para o dia 15 de janeiro de 2021.

Dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan, o reboot é estrelado por  Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan, ainda sem personagem definido.

Diferente do que todos pensavam, Russo afirmou que a nova adaptação do clássico jogo para os cinemas não repetirá as mesmas histórias que os longas predecessores.

“A ideia para este novo filme sempre foi essa, não queremos repetir o que vocês já viram”, Russo declarou. “Isso não é chamativo para ninguém, creio eu. E eles já assistiram àqueles filmes. Então, ao mesmo tempo que queremos contar uma nova história, ela será fiel ao panteão dos jogos que todos amam.”

Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Missão Impossível 7’: Tom Cruise e Hayley Atwell retornam à Itália em cena de ação; Confira as imagens!

As gravações de ‘Missão Impossível 7‘ continuam em Roma, na Itália, após uma paralisação de três semanas devido ao diagnóstico positivo de Coronavírus entre 12 membros da equipe de produção.

Agora que a situação foi normalizada, o Just Jared divulgou algumas imagens dos bastidores, mostrando Tom Cruise e Hayley Atwell em ação.

Os astros voltaram ao país para concluir as cenas de perseguição de carro que começaram a ser rodadas há algumas semanas.

E parece que será um dos momentos mais intensos do filme.

Confira, junto com um vídeo:

Christopher McQuarrie retorna como diretor.

A expectativa é de que a produção da sequência seja finalizada até maio de 2021.

Anteriormente previsto para julho de 2021, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.

Enquanto isso, ‘Missão Impossível 8’ será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

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