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‘Lobisomem’: Reboot da Blumhouse é ADIADO

O reboot do clássico Lobisomem (Wolf Man), que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures, foi adiado.

O longa, produzido pela Blumhouse, estava programado para estrear no dia 25 de outubro. Agora, a estreia acontece apenas em 17 de janeiro de 2025.

Através das redes sociais, o famoso produtor Jason Blum divulgou uma nova imagem de bastidores. A imagem traz uma foto do diretor Leigh Whannell e comemora o primeiro dia de filmagens do projeto.

Confira:

A nova versão será estrelada por Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’) e também trará Julia Garner (‘Ozark’) no elenco.

Whannell será o diretor o projeto, retomando sua colaboração com a Blumhouse e com a Universal Pictures depois de ter comandado o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, com Elisabeth Moss.

Ainda com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama irá focar em um homem cuja família será aterrorizada por um predador letal.

O roteiro está sendo escrito por Whannell e Corbett Tuck, com ajuda de Lauren Schuker BlumRebecca Angelo.

‘Inexplicável’: Eriberto Leão revela que perdeu a fé quando seu pai morreu e como ele voltou a ACREDITAR

Eriberto Leão (‘Além da Ilusão’) conversou com o CinePOP enquanto divulgava ‘Inexplicável’ e revelou que perdeu a fé quando seu pai morreu.

“Quando o meu pai faleceu, eu dei um soco no aparelho Quebrei minha mão. Eu dei um soco na parede, porque eu tava querendo dar um soco no plano espiritual. Por que que vocês permitiram isso? Eu não entendia a partida do meu pai.”, ele afirma.

Porém, foi isso que também o voltou a ter fé.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, de Phelipe Caldas, o filme retrata a vida do jogador mirim paraibano Gabriel Varandas. Após conquistar um título de campeão no futsal, o jovem enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Milagrosamente, ele se recuperou, deixando os médicos sem explicação.

Dirigido por Fabrício Bittar (‘Amor Sertanejo’), o longa conta com um elenco de peso, incluindo Letícia Spiller, no papel da mãe de Gabriel, Yanna; Eriberto Leão, interpretando o pai, Marcus; e Miguel Venerabile dando vida ao protagonista.

André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vive o Dr. Christian, o médico que luta pela vida do jovem atleta, enquanto Suely Franco (‘Minha Mãe É uma Peça’) interpreta a avó, Suelene.

Adriana Lessa (‘Amado’) e Victor Lamoglia (‘Tá Escrito’) completam o elenco.

 

‘IT – A Coisa’ vai ganhar um TERCEIRO FILME… mas não é o que você espera!

Durante o lançamento de ‘It – Capítulo 2‘, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti revelaram ao CinePOP que tinham filmado uma cena em que Pennywise devorava um bebê, e a entrevista viralizou. Agora, eles afirmaram que a cena pode finalmente ser lançada em um SUPERCUT dos dois filmes que Andy pretende fazer assim que tiver tempo.

Ou seja. Teremos um terceiro filme de ‘It – A Coisa‘, mas não é o Capítulo 3.

Em uma entrevista publicada pelo TheDirect, Muschietti revelou que o Supercut incluirá “cenas extras” que ainda não foram filmadas.

Andy: “Um supercut é algo que está por vir, e veremos como esta série se sai…”

Barbara Muschietti: “Eu estava pensando nisso há um mês, Stephen King perguntou como estava indo a supermontagem.”

Andy: “É ótimo porque é realmente um sonho poder juntar os dois filmes em uma única narrativa. Possivelmente terá uma estrutura diferente e cenas extras, cenas adicionais. Ainda preciso filmar algumas delas… porque são o tecido intersticial entre as partes da história.”

Barbara: “Mas nós não temos tempo, esse é o problema.”

Andy: “Mas acho que há interesse. Acho que o estúdio está interessado em financiá-lo. Veremos.” 

Assista a nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

O capítulo final, intitulado “Winter Fire”, vai ao ar hoje, 14 de dezembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

10 Filmes que abordam o TERROR psicológico

O terror psicológico é muito mais amplo do que imaginamos. É uma posição em qualquer tipo de situação onde a vítima é questionada sobre tudo o que fizer, deixando-a no limite, se sentindo presa, gerando um caótico universo de emoções que podem refletir durante toda uma vida. No mundo do cinema, várias histórias nos mostram paralelos com esse recorte. Assim, resolvemos criar uma lista com filmes bastante reflexivos sobre o tema, segue abaixo 10 filmes que abordam o terror psicológico:

 

Os Escolhidos

No suspense, somos apresentados a família Barret, os apaixonados Daniel (Josh Hamilton) e Lacey (Keri RusseIl) levam uma vida pacata numa cidadezinha do interior dos Estados Unidos. A paz e a calmaria terminam quando seu filho Jesse (Dakota Goyo) passa a agir de maneira esquisita.  A partir daí, resolvem investigar e uma série de estranhos e misteriosos eventos passam a fazer parte de sua rotina.

 

A Queda

Na trama, conhecemos as amigas Becky (Grace Caroline Currey) e Hunter (Virginia Gardner), duas aventureiras que adoram praticar o alpinismo que em uma dessas aventuras acabam presenciando uma fatalidade com o namorado de uma delas. Um ano se passa e a dupla de amigas volta a se reunir, dessa vez para um novo desafio: subir até uma antena de transmissão que fica a mais de 600 metros do chão localizada em um deserto na Califórnia. Algo de inesperado acontece e as amigas precisarão se unirem ainda mais para buscar soluções nas alturas.

 

A Perfeição

Na trama, conhecemos Charlotte (Allison Williams), uma musicista brilhante que anos atrás teve que paralisar a carreira para cuidar da saúde de sua mãe. O tempo passa e ela reencontra seu mentor Anton (Steven Weber), seus professores, em uma apresentação da nova estrela da escola de música que fazia parte, Lizzie (Logan Browning). As duas de cara se entendem, sentem uma conexão forte e se aproximam bastante. Durante uma viagem, uma situação acontece fazendo com que imaginemos as razões das ações quando é apresentado ao público uma outra visão daquela mesma história.

 

O Homem Invisível

Na trama, somos apresentados a arquiteta Cecília Kass (Elisabeth Moss), uma mulher que está em plena fuga de seu casamento obsessivo com Adrian (Oliver Jackson-Cohen) e busca refúgio em sua irmã Emily (Harriet Dyer) e na casa do amigo policial James (Aldis Hodge). Tudo ia indo bem até que após ser anunciado o suicídio de Adrian, Cecília passa a ser perturbada por situações inusitadas como se um homem invisível estivesse a perseguindo, fato que se mostra verdade quando descobrimos que seu ex-marido, um bilionário do ramo da tecnologia, vinha desenvolvendo um trajeto inovador que transformava a pessoa em um ser invisível. Lutando para provar seus argumentos, a protagonista embarca em uma perigosa jornada ruma novamente à liberdade.

 

O Refúgio

Na trama, ambientada na década de 80, conhecemos Rory (Jude Law), um britânico que mora nos Estados Unidos junto da esposa Allison (Carrie Coon) e dos dois filhos do casal. Rory não está feliz e consegue um emprego na Inglaterra fazendo uma enorme mudança na vida de todos da família. Só que por lá, na terra da rainha, as coisas não saem conforme o planejado, o egoísmo e o ego do protagonista levam a abalos perceptíveis nos alicerces da família. Em meio a calorosas discussões e palavras fortes jogadas ao vento, a inconsequência toma as rédeas em ações descontroladas e distantes.

 

Ata-me

Na trama, conhecemos Ricky (Antonio Banderas) um jovem sedutor que passou grande parte do seu tempo em vida em instituições psiquiátricas. Quando enfim consegue a liberdade, não pensa duas vezes e vai atrás de sua atual obsessão, Marina (Victoria Abril) uma ex-atriz pornô que está atualmente rodando um longa-metragem. A perseguição começa e logo Ricky consegue prender Marina em seu próprio prédio buscando durante dias fazer com que ela o aceite como seu amado.

 

A Casa

Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.

 

Obsessão Secreta

Na trama, que já começa a mil por hora, conhecemos uma jovem chamada Jennifer (Brenda Song) que está sendo perseguida por uma pessoa que não sabemos quem é. Após conseguir chegar ao hospital da pior maneira possível, acaba perdendo a memória. Acorda e é apresentada a seu marido Russell (Mike Vogel), que chega todo bondoso e com livros de fotos e com muitas referências de como era a vida deles juntos. Mas nem tudo é o que parece nessa história, paralelo aos descobrimentos da jovem, somos apresentados a Frank Page (Dennis Haysbert), um policial perto da aposentadoria e com traumas em seu passado que começa a desconfiar daquela situação.

 

Fuja

Na trama, conhecemos a jovem Chloe (Kiera Allen), uma estudante do último ano do high school mas que tem aulas em casa já que possui uma vida limitada, repleta de doenças. Quem cuida dela faz 17 anos é a sua mãe, a enigmática Diane (Sarah Paulson). Certo dia, algumas situações levam Chloe a descobertas aterrorizantes sobre as verdades que acontecem na sua casa.

 

Corra!

Na trama, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.

O Abismo Prateado

Violeta (Alessandra Negrini) e Djalma (Otto Jr.) são aparentemente um casal normal, felizes em seu matrimônio, e ao lado do filho adolescente, como percebemos numa das primeiras cenas do filme. Os dois ainda nutrem o fogo da paixão como fica claro para o público logo de início também.

Mas a nova obra do diretor Karim Ainouz (“Madame Satã” e “O Céu de Suely”) igualmente faz questão de nos deixar claro que algo está acontecendo com Djalma.

Ele abre o filme com um mergulho numa praia do Rio de Janeiro (onde a história se desenrola) à noite e depois a câmera o pega de perfil pensativo e ofegante. O sujeito então após breve contato em família, continua sua imersão em pensamentos angustiantes, como a trilha e a câmera de Ainouz nos mostram enfaticamente. No entanto esse não é um drama existencialista focado no personagem, e é Violeta quem assume os holofotes.

tour de force de Alessandra Negrini começa quando seu marido no filme a deixa uma estranha mensagem no celular, que a princípio ela não consegue ouvir muito bem. Daí em diante “O Abismo Prateado”, filme baseado na música Olhos nos Olhos, deChico Buarque, se torna uma busca da personagem, talvez por ela mesma.

O filme foi exibido em alguns festivais de cinema, inclusive no prestigiado Festival de Cannes em 2011, e no Festival do Rio, onde ganhou o prêmio de melhor diretor. Uma vez completamente transtornada pela mensagem inesperada de seu marido, que como podemos ouvir claramente de forma estarrecedora mais para frente no filme, afirma que irá alongar a viagem de negócios indefinidamente, e que não ama mais a companheira. Segundo o sujeito, a vida em comum estava enlouquecendo-o.

Vemos transparecer na personagem de Negrini as mais diversas formas de reação. Ela tenta ir atrás do marido em Porto Alegre, se isola num quarto de motel, e inclusive sai para beber e dançar numa boate como forma de negação, ao som de Maniac, música de Michael Sembello para o filmeFlashdance”. “O Abismo Prateado” é uma obra de arte, e não pretende ser algo voltado ao entretenimento. Sua única preocupação é mostrar de forma honesta e crua o sofrimento de um ser humano, e seu comportamento durante um dos momentos mais difíceis de sua vida, psicologicamente falando.

Aqui não existem muitos diálogos, nem mesmo no encontro de Violeta com a menina interpretada pela atriz mirim Gabi Pereira, e seu pai (vivido por Thiago Martins), que se conectam de forma especial mesmo que por apenas uma noite. “O Abismo Prateado” assim como muitas obras-primas do cinema, é uma experiência a ser vivida e sentida, através especialmente de imagens. Alessandra Negrini consegue ser a tradução de beleza, fragilidade, desespero e loucura, e segurar esse filme como seu.

Tô Ryca 2

 

Elenco:

Samantha Schmütz

Katiuscia Canoro

Evelyn Castro

Anderson Di Rizzi

Marcelo Mello Jr.

 

Direção: Pedro Antonio

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 3 de Fevereiro de 2022

Sinopse: 

Selminha está de volta! E agora é Ryca, esbanjadora, paga mais caro em tudo que quer e pode. O problema é que alegria de pobre sempre dura pouco. Aparece uma homônima que se coloca como a herdeira legitima. Os bens de Selminha são congelados, agora sua única fonte de renda é a que a justiça concede até se resolver o processo: um salário mínimo por mês, ou seja: 30 reais por dia. Mas Selminha já não sabe como viver na falência, no miserê, na desgraçada da pobreza. E pior: ela era a patrona da comunidade de Quintino, e com a sua pobreza toda a comunidade também acaba passando aperto. A Selminha guerreira, batalhadora, brasileira que não desiste nunca, ressurge para resolver não só a sua vida, mas de todos que ela ama.

Crítica | Tô Ryca 2 – Samantha Schmütz BRILHA em seu MELHOR papel na comédia (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Sequência do sucesso ‘Tô Ryca‘, lançado em 2016;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

‘The Morning Show’: Steve Carell é promovido ao elenco regular da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Steve Carell foi promovido ao elenco regular da 2ª temporada da série ‘The Morning Show‘.

O ator interpreta Mitch Kessler, âncora de um noticiário que é demitido após diversas acusações de assédio.

Vale lembrar que as filmagens da 2ª temporada foram há alguns meses devido à pandemia do novo coronavírus e, recentemente, o ator Mark Duplass revelou que o novo ano será reescrito para incluir a crise sanitária global na narrativa.

“Nós rodamos dois episódios antes de pararmos por causa da pandemia, mas sei que eles estão reescrevendo, o que é insano, porque foi isso o que aconteceu na primeira temporada. Eles tinham vários roteiros e então reescreveram tudo para incluir o movimento #MeToo, e agora temos outro fenômeno global, bem maior, com que lidar. Não sei o que eles estão fazendo, mas sei que estão reescrevendo”.

A série foi criada por Jay Carson e Kerry Ehrin.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

O elenco conta com Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Desean Terry, Victoria Tate, Billy Crudup, Mark Duplass e Gugu Mbatha-Raw.

‘A Lenda de Candyman’: Reboot ganha cartaz e novas imagens oficiais; Confira!

O reboot ‘A Lenda de Candyman‘ ganhou um novo cartaz e imagens oficiais.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.

Nia DaCosta é responsável pela direção.

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Abdul-Mateen II será o vilão do novo filme, e o elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘) também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

‘O Massacre da Serra Elétrica 2’: Diretor revela ter “ideias INCRÍVEIS” para a sequência

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor David Blue Garcia revelou que já tem “ideias incríveis” para uma possível sequência do terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, que estreou na Netflix na última semana.

“Eu tenho pensado muito sobre o que aconteceria em uma sequência dessa história ou outro conto desse universo. Eu tenho algumas ideias incríveis que eu adoraria compartilhar com a produtora Legendary se ela quiser desenvolver um novo filme. Também há coisas que eu gostaria de ter feito nesse filme, e queria de ter a oportunidade de trazê-las para a continuação.”

Ele completa, “E, claro, há aquele gancho [para uma sequência] na cena pós-créditos do filme, então definitivamente há um futuro para ser explorado.”

Nesta sequência, um grupo de jovens decide dar vida nova a uma cidade fantasma no Texas, mas acaba se deparando com Leatherface, o famoso maníaco da serra elétrica.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Ryan Gosling na Marvel? Ator revela qual herói ele gostaria de interpretar!

Recentemente, o apresentador Josh Horowitz teve uma conversa exclusiva com o ator Ryan Gosling sobre os boatos envolvendo seu futuro no Universo da Marvel.

E, apesar de ter desmentido os rumores envolvendo sua introdução no MCU como o Nova, o astro declarou que há um super-herói da Marvel que ele gostaria de interpretar.

“Eu e o Ryan conversamos sobre os rumores envolvendo [o live-action do] ‘Nova’, que ele confirmou não serem verdadeiros. Mas, esta manhã, Ryan me disse que há um super-herói que ele quer interpretar… O MOTOQUEIRO FANTASMA.”

Vale lembrar que o Motoqueiro Fantasma quase apareceu no filme ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, onde teria um confronto épico com a Feiticeira Escarlate, mas sua introdução no MCU foi descartada antes do projeto sair do papel.

Apesar de ter perdido o posto de maior bilheteria do ano para ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 411 milhões. No mercado internacional, foram US$ 542.9 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 953.9 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Doutor Estranho 2‘ já estreou no serviço de streaming do Disney+.

 

Após prisão, Jonathan Majors deixa o elenco DOIS filmes

De acordo com o Deadline, Jonathan Majors (‘Creed 3’) não irá mais estrelar o filme ‘The Man in My Basement‘, após o ator ter sido preso por violência doméstica em Nova York.

O site ainda afirma que Majors também foi também foi removido da cinebiografia do cantor Otis Redding, além de ter perdido uma campanha para o time de beisebol do Texas Rangers.

A trama de ‘The Man in My Basement‘, baseada no livro homônimo de Walter Mosley, segue um homem preso em uma rotina, sem sorte e prestes a perder sua casa ancestral quando um peculiar empresário com sotaque europeu se oferece para alugar seu porão durante o verão. Esta proposta lucrativa força Charles a um caminho aterrorizante que o leva ao coração da raça, da história e à raiz de todo mal.

Willem Dafoe segue como um dos protagonistas, enquanto o papel originalmente de Majors terá que ser reescalado.

Vale lembrar que o ator teve o seu contrato com a agência Entertainment 360 finalizado. A ruptura, que aconteceu três semanas após o polêmico caso de agressão, foi alegadamente tomada por causa do comportamento problemático do artista.

A Lede Company, empresa de relações públicas, também havia cortado ligações com o ator. Como resultado disso, Majors perdeu o seu convite ao Met Gala – em uma decisão anunciada como uma “concordância mútua”.

Apesar do ator já ter sido confirmado na segunda temporada de ‘Loki‘, cujas filmagens já haviam sido finalizadas antes do incidente, seu futuro no Universo da Marvel é incerto. Segundo o insider Jeff Sneider, Majors deve ser substituído: “Ainda que não tenha havido movimentações em relação a Jonathan Majors, ouvi dizer que esse é o tipo de ator que, por exemplo, se Majors for demitido como Kang, alguém como Damson Idris poderá substituí-lo”, ele disse.

O ator foi preso pela polícia de Nova York após um incidente envolvendo sua namorada enquanto voltavam para casa de um bar em Brooklyn. Após uma discussão, o ator alegadamente teria agarrada a parceira e dado um tapa nela. Além disso, ele também foi acusado de estrangulá-la.

A vítima foi levada para o hospital para tratar feridas na cabeça e no pescoço. Fontes ao site em questão indicam que a mulher tinha lesões visíveis, incluindo uma laceração atrás da orelha, além de vermelhidões e marcas no rosto.

Majors, por sua vez, foi algemado e levado à delegacia, visto que a polícia acreditou ter evidências o suficiente para causa provável.

As informações também indicam que um juiz liberou o ator sem fiança no último sábado à noite, mas deve voltar ao tribunal do Manhattan Criminal Court em maio.

Em conversa com o TMZ, um dos representantes de Majors disse: “ele não fez nada de errado. Estamos ansiosos para limpar seu nome e esclarecer tudo”. 

‘Ash’: Amazon Prime adquire os direitos de thriller sci-fi estrelado por Aaron Paul e Eiza González

De acordo com o Deadline, a Amazon Prime Video adquiriu os direitos internacionais de ‘Ash‘, suspense sci-fi estrelado por Aaron Paul (‘Breaking Bad’) e Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’).

O site afirma que o acordo foi fechado em torno de quase US$ 10 milhões – a maior aquisição no European Film Market (EFM), até o momento.

Na trama, uma mulher (González) acorda em um planeta distante e descobre que toda a tripulação de sua nave foi brutalmente assassinada. Logo, ela deve decidir se pode confiar no homem (Paul) enviado para resgatá-la. Enquanto a investigação do incidente começa uma cadeia aterrorizante de acontecimentos, o homem começa a questionar quão inocente a mulher realmente é.

Confira as primeiras imagens oficiais:

Iko UwaisBeulah Koale Kate Elliott completam o elenco.

Flying Lotus (‘V/H/S/99’) será responsável pela direção. Ele também irá compor a trilha sonora original do longa.

“Nós estamos desenvolvendo algo novo e único com Ash. Ter Eiza e Aaron conosco torna este projeto ainda melhor. Eles são absolutamente incríveis, corajosos e igualmente inspiradores,” declarou o cineasta.

Neill Blomkamp (‘Distrito 9’) servirá como produtor do projeto.

O roteiro foi assinado por Jonni Remmler.

Possíveis cenas pós-créditos DESCARTADAS de ‘Agatha Desde Sempre’ são reveladas

Através do seu Twitter/X, o insider MyTimeToShineHello, conhecido por revelar informações das produções da Marvel e DC, revelou detalhes sobre duas possíveis cenas pós-créditos de ‘Agatha Desde Sempre‘, que foram descartadas pelo estúdio.

A primeira cena mostraria a Jennifer Kale procurando pelo médico que ela acreditava ter sido responsável por bloquear seus poderes, enquanto a segunda mostraria a Morte de olho na Agatha e no Billy enquanto eles embarcam em sua missão para encontrar o Tommy Maximoff.

Anteriormente, o showrunner Jac Schaeffer havia confirmado ter escrito “diversas cenas pós-créditos”, assim como em todos os projetos que já havia trabalhado para o estúdio, mas que, “no final das contas, foi a decisão da Marvel não acrescentar uma cena pós-créditos na série”.

Lembrando que os fãs da produção estrelada por Kathryn Hahn já podem conferir os nove capítulos deAgatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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Eddington

(Eddington)

 

Elenco:

Joaquin Phoenix
Pedro Pascal
Emma Stone

 

Direção: Ari Aster

Gênero: Faroeste

Duração: 148 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: 13 de Novembro de 2025

Sinopse: 

A trama de EDDINGTON segue um impasse entre um xerife e um prefeito de uma pequena cidade gera polêmica, com vizinhos se enfrentando em Eddington, Novo México.

Crítica | Eddington – Ari Aster Transforma a Pandemia em Tragicomédia Política e Violenta [Cannes 2025]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ari Aster também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Sequência do terror ‘Sob as Águas do Sena’ é CONFIRMADA para 2027; Confira o cartaz!

A Netflix divulgou o primeiro cartaz da sequência do terror francês ‘Sob as Águas do Sena‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a continuação será lançada em 2027.

Alexandre Aja, diretor por trás dos sucessos ‘Viagem Maldita‘, ‘Piranha 3D‘ e ‘Predadores Assassinos‘, assumirá o comando do novo filme.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O primeiro filme conquistou o melhor lançamento de um filme de língua não-inglesa na plataforma ao abarcar 41 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias.

A atriz Bérénice Bejo confirmou ao jornal La Tribune que já está trabalhando na sequência.

“Já começamos as filmagens de Sob as Águas do Sena 2. No entanto, não se trata de uma simples sequência, mas sim de um novo filme, completamente diferente… com a presença de um tubarão”, revelou.   

Com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Sob as Águas do Sena‘ já está disponível no catálogo da plataforma de streaming.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Uma bióloga marinha Sophia descobre que um tubarão gigante invadiu o rio Sena pouco antes da realização de um triatlo internacional. Embora as autoridades relutem em acreditar nela, Sophia deve se unir a um policial e uma ativista climática para impedir um literal banho de sangue.

O elenco conta com Bérénice BejoNassim LyesIñaki LartiqueLéa Léviant e outros.

‘Sin City’ vai virar série de TV

Os quadrinhos de enorme sucesso de Frank Miller, ‘Sin City’, vão migrar para a TV. O estúdio The Weinstein Company e a Dimension, os mesmos responsáveis pela série ‘The Mist’ – adaptado da obra de Stephen King – se encarregarão da produção.

O projeto será escrito por Glen Mazzara, com Len Wiseman na direção, que possui em seu gabarito créditos em outras produções para a TV, como ‘Lucifer’ e ‘Sleepy Hollow’.

A série se distanciará significativamente dos dois filmes já produzidos, com a trama seguindo os fatos que se sucedem nos quadrinhos com maior fidelidade.

Dentre os produtores, o projeto contará tanto com Frank Miller, como Stephen L’Heureux, que também esteve envolvido em ‘Sin City 2: A Dama Fatal’.

‘Jogador Nº 1’: Imagens apresentam as referências de clássicos filmes dos anos 80/90

O novo filme de Steven SpielbergJogador Nº 1’, traz uma série de referências nostálgicas de clássicos filmes dos anos 80/90 e uma série de imagens mostra alguns dos elementos chaves que compõem a garagem intergaláctica.

Dentre os objetivos clássicos que se encontram “escondidos” no loca, temos o conversível vermelho de ‘Curtindo a Vida Adoidado‘, uma nave de ‘Cowboy Bebop‘, o dróide ED-209 de ‘Robocop‘, entre outros.

Confira:

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março.

 

‘Você’: Penn Badgley compara seu personagem ao Dan de ‘Gossip Girl’

A nova série da Netflix, ‘Você’, se tornou um dos assuntos mais comentados nas últimas semanas, principalmente pela temática de stalking.

E com um protagonista com comportamento doentio e obsessivo, a produção traz o retorno do ator Penn Badgley, mas conhecido por ter interpretado o Lonely Boy, Dan, na popular ‘Gossip Girl‘.

E em uma entrevista à revista People, o astro comentou sobre as semelhanças de Joe Goldberg com Dan, salientando que logo no começo algumas das características de ambos se cruzam. O ator ainda comentou sobre a construção do personagem para o thriller, pontuando o equilíbrio encontrado para torná-lo crível.

Disse:

“Logo na primeira cena, ele é basicamente como o Dan. Mas minha preocupação com todo esse projeto, honestamente, é que para fazer o Joe ser mais palatável – que era uma das tarefas da produção, nós tivemos que diluir um dos aspectos principais que ela precisava ser, que é um ser humano nojento”.

Trazer esse contraste entre seus comportamentos doentios e sua fragilidade foi outro ponto importante na formação de Joe, conforme Badgley comentou:

“Nós o fizemos bastante humano, pois ele está em uma constante e profunda busca por essa forma de conexão humana, por um senso de sua própria humanidade. E para encontrar isso, ele procura em um relacionamento. Essa é a lógica da nossa cultura. Se você observar a arte, música, televisão, filmes, pinturas, qualquer coisa…o que nós realmente procuramos é por amor e, muitas vezes, nos lugares errados”.

A sutileza em alguns picos comportamentais de Joe até deixou o ator confuso, principalmente pelo fato de – em alguns momentos – o personagem ser realmente compreensível e empático pela audiência:

“Me lembro de pensar comigo mesmo e ser bastante irredutível, tipo: ‘Para onde nós vamos seguir a partir daqui? Se suavizarmos quando deveríamos estar pegando pesado, que espécie de mensagem confusa estaremos mandando para os nossos espectadores, principalmente os jovens?'”

Mas ainda assim, o resultado final provou o peso que  as ações do personagem efetivamente tiveram:

“Eu acho que não tiramos o peso dos atos dele, assim como não tiramos a responsabilidade do espectador por gostar dele em alguns momentos”.

 

A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”

O elenco inclui Penn Badgley (‘Gossip Girl‘), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), Elizabeth Lail, Luca Padovan, Zach Cherry e John Stamos.

Você‘ agora é exclusiva da Netflix e a segunda temporada deve estrear em 2019.

Taika Waititi vai dirigir duas séries baseadas em ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ pela Netflix

Desde sua vitória no Oscar, o cineasta Taika Waititi se consagrou como uma dos grandes nomes do cinema contemporâneo.

E o diretor já possui dois novos projetos em vista, ambos feitos em parceria com a Netflix. Waititi vai dirigir duas séries em animação baseadas no universo de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘.

Uma delas é baseada nos personagens e o no mundo do livro do autor Roald Dahl, enquanto outra é descrita como “uma visão totalmente original dos Oompa-Loompas e do universo que eles mesmos constróem”.

Os dois novos projetos são frutos de uma aquisição feita pela Netflix de inúmeros clássicos da literatura infantil escritos por Dahl. Entre as obras adquiridas estão também Matilda, O Bga (O Bom Gigante Amigo), The Twits, entre outras.

Além de roteirizar, Waititi também assume as funções de diretor e produtor executivo de ambas as séries animadas.

Taika Waititi está com sua agenda bem tumultuada e também irá dirigir e co-escrever a nova série cômica de terror do canal Showtime, intitulada ‘The Auteur’.

Waititi recentemente levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Jojo Rabbit. O realizador está finalizando o trabalho na comédia dramática esportiva ‘Next Goal Wins’ e retorna para a cadeira de direção de ‘Thor: Amor e Trovão’. Ele também irá aparecer no reboot-sequência ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn.

 

’Matrix 4’, ‘O Esquadrão Suicida’ e os maiores FRACASSOS de bilheteria do cinema recente

Vivemos ainda em tempos pandêmicos. Assim, as salas de cinema seguem ensaiando um retorno para fazer as pazes com o grande público. Para se ter uma ideia, antes da pandemia, as superproduções batiam o valor de US$1 bilhão em bilheterias. Hoje, a maioria luta para conseguir romper a barreira dos US$100 milhões. Filmes evento como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 (os três mais rentáveis de 2021) sem dúvidas ajudaram bastante nessa retomada para as salas de exibição. Em especial Homem-Aranha e Top Gun: Maverick se tornaram os primeiros filmes a romperem a barreira do bilhão de dólares em bilheterias desde o início da pandemia.

A verdade é que os inúmeros canais de streaming disponíveis ao toque de nossos dedos facilitaram bastante a debandada do espectador casual do cinema. A janela diminuta entre um lançamento nas telonas e para ser assistido em casa fez com que muitos optassem pelo conforto do lar. Seja como for, tudo serve de aprendizado. Se por um lado pensaríamos que os estúdios iriam enxugar os orçamentos de suas grandes produções em tempos pandêmicos, por outro lado espera-se espetáculos cada vez maiores, do nível do citado Homem-Aranha, para arrebanhar todo e qualquer espectador aos cinemas. Aqui, porém, temos outra proposta. Por mais que saibamos que as coisas mudaram, ainda assim os fracassos financeiros seguem os mesmos. Levando em conta todas as arestas, como a pandemia e os streamings, separamos para você alguns blockbusters que eram planejados para fazer o mesmo sucesso que Homem-Aranha (um deles conta até mesmo com o próprio ator), mas terminaram sem teias para se balançar e sequer conseguiram pagar o valor investido em seus orçamentos. Confira abaixo.

Leia também: Conheça 10 Grandes Surpresas de Bilheteria Recentes do Cinema – Você Vai se Surpreender!

10 | Noite Passada em Soho / Espíritos Obscuros

2021 foi um bom ano para os filmes de terror. Tivemos muitas produções criativas e originais. E em décima posição de nosso ranking, infelizmente, trazemos logo de cara não um, mas dois destes longas autorais. Ambos contam com a direção de cineastas talentosos, Edgar Wright (Noite Passada em Soho) e Scott Cooper (Espíritos Obscuros), e ambos custaram mais ou menos o mesmo, por volta de US$40 milhões. Ambos foram lançados também na época do dia das bruxas, bem propício para seus temas. Noite Passada em Soho é esteticamente belo e chamativo, e fala sobre viagem no tempo e alucinações tipicamente saída dos Giallo italianos; já Espíritos Obscuros segue mais a cartilha Scott Cooper, e é sombrio, sujo e pesado. Apesar de ambos terem recebido avaliações positivas dos críticos (em especial o primeiro), estes filmes autorais não conseguiram se pagar nas bilheterias (Soho faturou US$22 milhões e Espíritos ficou com US$18 milhões). Para termos uma ideia, obras rechaçadas do gênero, vide Espiral – O Legado de Jogos Mortais, Resident Evil – Bem-Vindo a Raccoon City e o risível Rogai por Nós, terminaram arrecadando mais. Vai entender…

09 | Mundo em Caos

Nos últimos anos, talvez nenhum outro filme tenha um título tão propício quanto esse para definir os seus bastidores. Baseado num livro de ficção científica complexo, escrito por Patrick Ness, a versão para o cinema gerava bastante hype e era um dos filmes mais esperados e comentados pelos fãs. Fora isso, conta com dois jovens astros talentosos e bastante promissores: Tom Holland (saído do sucesso dos novos filmes do Homem-Aranha) e Daisy Ridley (saída do sucesso dos novos filmes de Star Wars). A história fala sobre uma realidade pós-apocalítica onde só existem homens no mundo. Com a chegada da primeira mulher, a coisas começam a sair do controle enquanto ocorre uma disputa por ela. A ideia era lançar Mundo em Caos no início de 2019, mas aí o longa precisou passar por refilmagens, que o adiaram até 2021. O orçamento estimado é por volta de US$125 milhões (não sabemos se já incluindo os US$15 milhões das refilmagens). Mas o pretenso blockbuster viu retorno de menos de US$30 milhões ao redor do mundo. Para sentir o drama, até o filme de futebol americano com Zachary Levi, American Underdog – A História de Kurt Warner, fez mais dinheiro.

08 | O Último Duelo

Essa virou até piada no Oscar, com as apresentadoras distribuindo cópias para que as pessoas assistissem ao filme. Os críticos adoraram O Último Duelo, tanto nos EUA, quanto no Brasil. Mas o fato é: simplesmente ninguém assistiu a este drama de época estrelado por Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck. Os cinemas ficaram às moscas, o que é sempre uma pena, ainda mais quando o filme é bom. Casa Gucci, por outro lado, dirigido pelo mesmo Ridley Scott e tido como uma fanfarra melodramática e pouco aprazível, conquistou bem mais o público e obteve uma bilheteria mais gorda. Talvez pela presença de Lady Gaga exageradamente caricata à frente do elenco. O Último Duelo custou US$100 milhões e arrecadou apenas US$30 milhões ao redor do mundo, sem conseguir se pagar.

07 | King Richard – Criando Campeãs

O “cancelamento” de Will Smith já começou a afetar suas produções. Brincadeiras à parte, King Richard, é claro, foi lançado antes do escandaloso tapa do astro em Chris Rock na última cerimônia do Oscar. De qualquer forma, Smith já sentiu no passado o gostinho do fracasso, quando alguns de seus projetos ambiciosos não atingiram o esperado, seja junto aos críticos ou às bilheterias, vide As Loucas Aventuras de James West, Esquadrão Suicida e mais recentemente Projeto Gemini. King Richard, no entanto, é um bom filme, e obteve bastante prestígio ao receber algumas indicações ao Oscar. No entanto, no que diz respeito à parte financeira, com um orçamento de US$50 milhões, viu o retorno de menos de US$40 milhões. Por comparação, o alternativo A Crônica Francesa, de Wes Anderson, conseguiu fazer mais dinheiro pelo mundo.

06 | O Beco do Pesadelo

Em sexto lugar na lista temos o ambicioso remake do diretor mexicano Guillermo del Toro. O Nightmare Alley original é um filme da década de 1940, intitulado por aqui O Beco das Almas Perdidas. Em comparação ao original, é como se del Toro tivesse injetado esteroides no conto, baseado no livro de William Lindsay Gresham. Tudo na nova versão é belíssimo, da direção de arte que pula aos olhos, da fotografia hipnotizante, os figurinos, até o desfile de atores talentosos dando tudo de si, desde Bradley Cooper, Willem Dafoe e Toni Collette, até a reunião de Cate Blanchett e Rooney Mara. E o longa chegou até o Oscar, descolando algumas indicações, incluindo melhor filme. A história narra a trajetória de ascensão e queda de um golpista, papel de Cooper. Apesar da imensa pompa, o filme parece não ter dito ao que veio, e com orçamento de US$60 milhões, faturou um pouco menos de US$40 milhões. Por comparação, os descartáveis Escape Room 2 e Uma Noite de Crime – A Fronteira ainda fizeram mais dinheiro nas bilheterias.

05 | G.I. Joe Origens: Snake Eyes

A franquia G.I. Joe (ou Comandos em Ação) no cinema tentou ser o novo Transformers, mas errou feio. Os filmes cambaleantes de 2009 e 2013 nos trouxeram até aqui, nesta espécie de primeiro derivado que: A – ninguém pediu, e B – ninguém quis ver. Pior para a Paramount, que tentou criar seu próprio filme de super-heróis, escalando o diretor Robert Schwentke para o comando – dos medianos para fracos Red – Aposentados e Perigosos e RIPD – Agentes do Além. Talvez a falta de interesse do público tenha a ver com a ausência de rostos famosos impulsionando o longa – que conta com os nomes de Henry Golding, Samara Weaving e Úrsula Corberó como os maiores pesos. Com um orçamento de US$88 milhões, Snake Eyes recuperou menos da metade, com uma bilheteria de US$40 milhões, ficando atrás de continuações como Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime e King’s Man – A Origem.

04 | Luca

Sim, temos um filme família na lista dos fracassos recentes. Luca, animação com pegada italiana, passada na Riviera do país europeu, o qual os críticos e o público carinhosamente apelidaram de “Me Chame Pelo Seu Nome versão animada”, conquistou um recorde – mas este sendo um recorde negativo. Luca se tornou a pior arrecadação de um filme da Pixar na história do estúdio. E antes que digam que o motivo foi a pandemia, vale frisar que longas lançados no auge do Covid, como Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica e Soul, ainda fizeram mais dinheiro. Fora isso, este ano tivemos outras animações da Disney – sem a Pixar – que se tornaram mais bem sucedidas financeiramente, como Encanto (em especial) e Raya e o Último Dragão. Na trama de Luca, somos apresentados a uma amizade entre dois meninos, que escondem um grande segredo. Não, não é isso que vocês estão pensando. Ou talvez seja. O orçamento de Luca não é divulgado, mas levando em conta que Encanto custou US$50 milhões, deduzimos que seja daí para cima. Luca fez apenas US$49 milhões mundiais, ficando abaixo de animações de estúdios rivais, vide Ron Bugado, A Família Addams 2 – Pé na Estrada e O Poderoso Chefinho 2 – De Volta aos Negócios.

03 | Amor, Sublime Amor

Quando o mestre Steven Spielberg anunciou que seu próximo projeto seria uma nova versão do musical clássico West Side Story, o que muitos pensaram foi: para que? Por que? Bem, depois do produto pronto, todos os mesmos responderam: para isso! A versão de Spielberg, embora de certa forma desnecessária, consegue ser tecnicamente como produção tão boa quanto ou ainda melhor do que o vencedor do Oscar de 1961. A história de Romeo e Julieta moderna, contada através de música, danças e duelos de faca entre duas gangues rivais, uma de imigrantes latinos e outra de americanos, ganha contornos atualíssimos de intolerância nestes tempos difíceis que vivemos. Fora isso, serviu para revelar os talentos de Rachel Zegler e Ariana DeBose (que ganhou o Oscar de atriz coadjuvante esse ano). Apesar de tamanha tarimba, a versão de Spielberg para Amor, Sublime Amor não conseguiu se pagar, com um orçamento de US$100 milhões, arrecadou US$75 milhões, ficando abaixo de filmes família com o novo Tom & Jerry e Clifford – O Gigante Cão Vermelho.

02 | Matrix Resurrections

Existiu uma época em que Matrix dominava as bilheterias. As gerações mais novas talvez não conheçam esta época. Após o sucesso do original em 1999 (no que é considerado um dos anos mais criativos da história do cinema), ninguém falava de outra coisa a não ser Matrix em 2003, há quase 20 anos atrás. Isso porque não uma continuação, mas duas, chegavam aos cinemas seguindo a história de Neo, Trinity e Morpheus. O segundo saiu no meio do ano e o terceiro saiu no fim – fora isso ainda ganhávamos a animação Animatrix, lançada direto nas locadoras, que os fãs, é claro, não perderam (servindo de complemento àquele universo). Agora, quase 20 anos passados desde a última investida, a pergunta que ficou foi: o mundo estava preparado para a volta de Matrix? E a resposta foi: um sonoro NÃO! Um dos problemas é que o quarto Matrix foi muito ousado, arriscando e alienando os fãs antigos e os novos com uma trama metalinguística que tenta ser espertinha demais para o seu próprio bem. Como resultado, com orçamento de quase US$200 milhões, Matrix Resurrections fez uma bilheteria de US$156 milhões, sendo atropelado pelo fenômeno Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – ambos foram lançados na mesma época.

01 | O Esquadrão Suicida

Mais uma vez repito que a qualidade de tais filmes não dizem respeito ao fato de serem ou não fracassos financeiros. Muitos itens desta lista foram sucesso de crítica, ou adorados pelos fãs. Mas a matemática e os números não são questões subjetivas, e no fim das contas a matéria fala sobre orçamento x arrecadação em bilheteira. Esse novo O Esquadrão Suicida, por exemplo, dirigido por James Gunn, se tornou um dos blockbusters mais elogiados de tempos recentes, conquistando 90% de aprovação dos críticos, e sendo enaltecido pelo público. Sem dúvida, ninguém em sã consciência não dirá que é melhor que o antecessor. Mas acontece que o longa custou US$185 milhões, sendo um dos maiores orçamentos do ano, e viu o retorno de US$167 milhões, falhando (mesmo que por pouco) em se pagar. Por comparação, O Esquadrão Suicida ficou abaixo de produções como Ghostbusters – Mais Além, Invocação do Mal 3, Jungle Cruise e Cruella; isso sem contar todas as produções da rival Marvel (Eternos, Shang-Chi, Viúva Negra e, claro, Homem-Aranha).

Fazendeiro psicopata ataca no trailer de ‘Maniac Farmer’

O terror independente ‘Maniac Farmer‘ ganhou o seu primeiro trailer, que tenta recriar o clima slasher dos anos 80.

Assista:

“Um grupo de punks de rua liderados pelo assassino Blasphemous Rex encontra um oponente à altura quando eles escolhem aterrorizar um fazendeiro aparentemente indefeso que acaba virando o jogo, tornando os caçadores em caçados.”

Matthew Williams dirige e roteiriza.

A trilha sonora foi escrita pelo ex-baterista do Evanescence, Rocky Gray.

‘Rambo 5’: Óscar Jaenada entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Óscar Jaenada entrou para o elenco de ‘Rambo: Last Blood‘, quinto filme da franquia estrelada por Sylvester Stallone.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Adrian Grunberg assumirá a direção do longa, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio Yvette Monreal completam o elenco.

Maria do Caritó

 

Elenco:

Lília Cabral

Leopoldo Pacheco

Juliana Carneiro da Cunha

 

Direção: João Paulo Jabur

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 31 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Cansada da vida solitária que leva, Maria sonha em encontrar um verdadeiro amor. Prometida pelo pai para ser entregue virgem a São Djalminha, um santo de quem ninguém nunca ouviu falar, só mesmo um milagre poderia ajudar. A única certeza que Maria tem é que, custe o que custar, ela precisa desencalhar e sair de uma vez desse Caritó.

Crítica | Maria do Caritó – Inocência é grande trunfo e principal problema da comédia (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Força-Queer’: Conheça a nova série LGBTQIA+ em animação da Netflix

A Netflix lançou, nesta quinta-feira (02) uma nova série em animação, intitulada ‘Força-Queer‘. A produção traz uma viés LGBTQIA+ e faz uma mistura de ação, comédia e aventura.

Na trama, um superespião gay e sua equipe LGBTQIA+ fazem de tudo para provar seu valor à agência que os subestimou. De West Hollywood para o mundo!

Criada por Gabe Liedman, a produção conta com 10 episódios em sua primeira temporada, cada qual com cerca de 30 minutos de duração.

Entre os dubladores estão os astros David Harbour, Sean Hayes, Gary Cole, Patti Harrison, Wanda Sykes e Laurie Metcalf.

Confira o trailer:


‘Vingadores: Guerra Infinita’: Trailer sai AMANHÃ; Confira uma prévia e o cartaz!

A Marvel pegou todos de surpresa e acaba de anunciar, com um emocionante vídeo, que o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será lançado amanhã, dia 29 de Novembro.

Assista:

Além disso, Tom Holland, o Homem-Aranharevelou em seu stories do Instagram, o primeiro teaser pôster:

 

Ontem, a Vanity Fair divulgou o primeiro ensaio e imagens oficiais de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, trazendo todo o elenco atual do MCU.

 

Entre as mudanças mais notórias, está o novo visual da Viúva Negra (Scarlett Johansson) – que sempre foi ruiva nos filmes e nas HQs.

Segundo a publicação, a personagem decide mudar seu visual após os eventos de ‘Capitão América – Guerra Civil‘, quando trai Tony Stark e começa a ser caçada pelo governo dos Estados Unidos.

Após Stark avisá-la que o governo vai atrás dela, ela decide pintar seus cabelos de loiro e fugir do país. O mesmo acontece com Steve Rogers, que agora está barbudo.

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feigeexplicou à Vanity Fair, os planos para o futuro da produtora nos cinemas.

Segundo ele, ‘Vingadores 4 irá surpreender muitos fãs e será um divisor de águas para os heróis.

“Temos 22 filmes na Marvel e outros 20 guardados que são completamente diferentes de tudo que veio antes, intencionalmente. Vingadores 4 trará algo nunca visto em filmes de super-heróis: um final. Haverá dois períodos distintos. Tudo antes de Vingadores 4 e tudo depois. Sei que não será do jeito que as pessoas estão esperando.”

O CEO da DisneyBob Igerressaltou que o estúdio tem direito a cerca de 7 mil personagens e muitas histórias ainda podem ser contadas nos cinemas.

“Estamos procurando mundos que sejam completamente individuais, geograficamente ou com relação a tempo, dos mundos que já visitamos e conhecemos”

Astros estampam capas e imagens comemorativas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

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Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores revelam cena que não entrou para o corte final

Devido à longa duração do filme, muitas cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ acabaram sendo cortadas. Em entrevista concedida à rádio SiriusMX, da Entertainment Weekly, Joe e Anthony Russo revelaram uma dessas cenas excluídas do corte final que eles realmente gostariam que tivesse permanecido.

“O nosso primeiro corte dos diretores estava bem próximo da versão final. Mas existe uma cena muito divertida dos Guardiões que acabou não entrando. É uma cena em que eles estão meio presos. Tem um momento do filme em que eles estão parados, sem saberem o que fazer ou para onde ir. E era só uma cena absurda dos Guardiões não sabendo para onde ir, e era muito divertida e cativante para nós”

Ainda segundo eles, essa cena será lançada direto em DVD em alguns meses.

Enquanto isso, a bilheteria de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua crescendo vertiginosamente e já atingiu a marca de US$ 905,1 milhões ao redor do mundo.

Até a última quinta-feira (03), a produção já tinha faturado o montante equivalente a US$ 47,5 milhões mundialmente. Sua arrecadação doméstica também foi surpreendente, abocanhando US$ 15,5 milhões. Os mercados internacionais não ficaram para atrás, com um faturamento de US$ 32 milhões.

Só nos Estados Unidos, ‘Guerra Infinita‘ conquistou US$ 338,4 milhões. Já no cenário global, a sequência obteve incríveis US$ 566,7 milhões.

Na quinta-feira (03), a adaptação dos quadrinhos ainda superou outras marcas alcançadas por grandes filmes, deixando para trás ‘Homem-Aranha 3‘ (US$ 891 milhões), ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (US$ 880 milhões), ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘ (US$874 milhões) e ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 854 milhões).

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘O Grande Circo Místico’ vai encerrar o Festival do Rio 2018; Veja programação completa!

A produção do Festival do Rio anunciou que O Grande Circo Místico, de Carlos Diegues, será o filme de encerramento da edição deste ano. Além disso, As Viúvas, mais novo longa do cineasta Steve McQueen (’12 Anos de Escravidão’), será o filme de abertura da edição.

O festival de Cinema contará com 84 produções brasileiras – 64 longas e 20 curtas – de diversos temas.

Confira a programação completa dos filmes brasileiros:

Longas em Mostras Competitivas

Competição Principal Ficção:

A Sombra do Pai (The Father’s Shadow), de Gabriela Amaral Almeida, 92 min – SP

A Terra Negra dos Kawa (Kawa), de Sérgio Andrade, 99 min – AM

Azougue Nazaré (Azougue Nazaré), de Tiago Melo, 82 min – PE

Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (The Dead and the Others), de João Salaviza e Renée Nader Messora, 113 min – MG

Deslembro (Unremember), de Flavia Castro, 93 min – RJ

Domingo (Domingo), de Clara Linhart e Fellipe Barbosa, 95 min – RJ

Morto Não Fala (The Nightshifter), de Dennison Ramalho, 110 min – RS

Nóis por Nóis (Us by Us), de Aly Muritiba e Jandir Santin, 100 min – PR

Tinta Bruta (Hard Paint), de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, 117 min – RS

Competição Principal Documentário (Documentary)

Clementina (Clementina), de Ana Rieper, 75 min – RJ

Eleições (Elections), de Ana Riff, 80 min – SP

Gilda Brasileiro – Contra O Esquecimento (Gilda Brasileiro – Against Oblivion), de Roberto Manhães Reis e Viola Scheuerer, 90 min – ES

Meu Nome é Daniel (My Name is Daniel), de Daniel Gonçalves, 83 min – RJ

Relatos do Front (Stories From The Frontline), de Renato Martins, 105 min – RJ

Torre das Donzelas (Maiden’s Tower), de Susanna Lira, 92 min – RJ

Competição Novos Rumos:

El Último País (The Last Country), de Gretel Marín Palacio, DOC, 70 min – GO

Ilha (Island), de Ary Rosa e Glenda Nicácio, FIC, 96 min – BA

Inferninho (My Own Private Hell), de Pedro Diogenes e Guto Parente, FIC, 72 min – CE

Luna (Luna), de Cris Azzi, FIC, 89 min – MG

Mormaço (Sultry), de Marina Meliande, FIC, 96 min – RJ

Para’i (Para’i), de Vinicius Toro, FIC, 82 min – SP

Sócrates (Sócrates), de Alex Moratto, FIC, 70 min – SP

Curtas em Mostras Competitivas

Competição Principal:

A Retirada para um Coração Bruto (The Last Song for a Rude Heart), de Marco Antônio Pereira, FIC, 14 min – MG

À Tona (Surfacing), de Daniella Cronemberger, DOC, 15 min, DF

Antes que o Tempo me Esqueça (Before Time Forget Me), de Leo Goodgod e Paulo Rodrigues, FIC, 13 min, MG

Boi (Awake Nights), de Lucas Bettim e Renan Carvalho, FIC, 13 min – SP

Gopi (Gopi), de Viviane D’Avilla e Paulo Dimantas, DOC, 15 min – RJ

Mais Triste que Chuva num Recreio de Colégio (Sadder than Playtime on a Rainy Day), de Lobo Mauro, DOC, 14 min – RJ

Nomes que Importam (Names that Matter), de Muriel Alves e Angela Donini, DOC, 15 min – RJ

O Órfão (The Orphan), de Carolina Markowicz, FIC, 15 min – SP

Preciso Dizer que te Amo (I Have to Say I Love You), de Ariel Nobre, DOC, 13 min SP

Princesa Morta do Jacuí (Dead Princess of Jacuí), de Marcela Ilha Bordin, FIC, 15 min – RS

Universo Preto Paralelo (Black Parallel Universe), de Rubens Passaro, DOC, 12 min – SP

Você não me Conhece (You don’t know me), de Rodrigo Séllos, DOC, 14 min – RJ

Competição Novos Rumos:

Cadelas (Cadelas), de Rita Toledo, FIC, 22 min – RJ

Cascudos (Tough Kids), de Igor Barradas, FIC, 18 min – RJ

Invasão Drag (Drag Invasion), de Rafael Ribeiro, DOC, 13 min – RJ

Jéssika (Jéssika), de Galba Gogóia, FIC, 19 min – RJ

Lembra (Remember), de Leonardo Martinelli, FIC, 10 min – RJ

Sempre Verei Cores no seu Cinza (I’ll Always See Colors in Your Gray), de Anabela Roque, DOC, 18 min – RJ

Vigia (Night Watch), de João Victor Borges, FIC, 24 min – RJ

Longas em Mostras não competitivas

Premiere Brasil HORS CONCOURS:

Ficção

Aconteceu na Quarta-Feira (Stage Devil), de Domingos Oliveira, 70 min – RJ

Cine Holliudy 2 – A Chibata Sideral (Cine Holliudy 2), de Halder Gomes, 100 min – CE

Correndo Atrás (Running After), de Jeferson De, 86 min – RJ

Diamantino (Diamantino), de Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt, 96 min – RJ

Intimidade Entre Estranhos (The Intimacy of Strangers), de José Alvarenja Jr., 111 min – RJ

Los Silencios (Los Silencios), de Beatriz Seigner, 89 min – SP

Rasga Coração (Rend Your Heart), de Jorge Furtado, 113 min – RS

Sequestro Relâmpago (Express Kidnapping), de Tata Amaral, 79 min – SP

Simonal (Simonal), de Leandro Domingues, 105 min – RJ

Sueño Florianópolis (Sueño Florianópolis), de Ana Katz, 107 min – SP

Uma Noite Não É Nada (Uma Noite Não É Nada), de Alain Fresnot, FIC – SP

Documentário:

Amazônia, o Despertar da Florestania (Amazon, the Awakening of Florestania), de Christiane Torloni e Miguel Przewodowski, 111 min – RJ

Excelentíssimos (Lower House), de Douglas Duarte, 152 min – RJ

Humberto Mauro (Humberto Mauro), de André Di Mauro, 90 min – RJ

THF: Aeroporto Central (Central Airport: THF), de Karim Ainouz, 97 min – SP

Curta:

O Mundo é Redondo Para Ninguém se Esconder Nos Cantos – Parte I: Refúgio (The world is round so that nobody can hide in the corners – Part I: Refuge), de Leandro Goddinho, DOC, 10 min

Premiere Brasil RETRATOS:

A Turma do Pererê.DOC (PERERE.DOC) de Ricardo Favilla, 77 min – RJ

Angel Viana – Voando Com os Pés no Chão (Angel Viana Grounded in Flight) de Cristina Leal, 88 min – RJ

Carvana (Carvana), de Lulu Corrêa, 104 min – RJ

Filme Ensaio (Rehearsal Film), de Maria Flor, 72 min – RJ

Marcia Haydée (Marcia Haydée) de Daniela Kallmann, 80 min – RJ

Meu Samba É Meu Dom (Samba Is My Gift), de Cristiano Abud, 93 min – MG

Paulo Casé (Paulo Casé), de Paula Fiuza, 70 min – RJ

Rindo à Toa: Humor sem limites (Laughing out loud: Humor and Democracy), de Cláudio Manoel, Alvaro Campos e Alê Braga, 102 min – RJ

Tá Rindo de Quê? (What are you laughing at? Humor and Dictatorship in Brazil), de Cláudio Manoel, Alvaro Campos e Alê Braga, 95 min – RJ

Rogéria, Senhor Astolfo Barroso Pinto (Rogéria Mr. Astolfo Barroso Pinto), de Pedro Gui, 82 min – RJ

Zuza Homem de Jazz (Zuza The Man of Jazz), de Janaina Dalri, 72 min – RJ

Première Latina:

Família Submersa (Família Submergida), de María Alché, FIC, 91 min (Argentina, Brasil, Alemanha, Noruega)

Happy Hour (Happy Hour), de Eduardo Albergaria, FIC, 104 min (Brasil, Argentina)

La Cama (The Bed), de Mónica Lairana, FIC, 90 min (Brasil, Argentina, Holanda, Alemanha)

Rojo (Rojo), de Benjamin Naishtat, FIC, 109 min (Argentina, Brasil, França, Alemanha, Holanda)

Tarde Para Morir Joven (Too Late To Die Young), de Dominga Sotomayor, FIC, 110 min (Chile, Brasil, Argentina, Holanda, Qatar)

Expectativa:

Palace II – 3 Quartos com Vista para o Mar (Palace II), de Rafael Machado e Gabriel Corrêa e Castro, DOC, 80 min – RJ

Pedro e Inês (The Dead Queen), de António Ferreira, FIC, 120 min (Portugal, Brasil, França)

Panorama:

Cano Serrado (2 Gauge Highways), de Erik de Castro, FIC, 87 min – RJ

O Olho e a Faca (The Eye and the Knife), de Paulo Sacramento, FIC, 99 min – SP

Midnight:

Personas Humanas (Humanpersons), de Frank Spano, FIC, (Panamá, Brasil, Espanha)

Midnight Docs:

Amazônia Groove (Amazônia Groove), de Bruno Murtinho, DOC, 78 min – RJ

The Cleaners (The Cleaners), de Hans Block, Moritz Riesewieck, DOC, 95 min (Alemanha, Brasil)

Clássicos e Cults:

Central do Brasil (Central Station), de Walter Salles, FIC, 105 min (Brasil, França)

Pixote: A Lei do Mais Fraco (Pixote), de Hector Babenco, FIC, 128 min – SP

Rio 40 Graus, Nelson Pereira dos Santos, FIC, 100 min – 1955

Rio Zona Norte, Nelson Pereira dos Santos, FIC, 90 min 1957

Filme de Encerramento:

O Grande Circo Místico (The Great Mystical Circus), de Carlos Diegues, FIC, 106 min (Brasil, Portugal, França)

O Festival acontecerá de 1º a 11 de novembro.

O Festival do Rio surgiu em 1999, como resultado da fusão de dois festivais de cinema anteriores, o Rio Cine Festival e a Mostra Banco Nacional de Cinema, criada em 1988.

Assista ao trailer de ‘Viúvas’:

Diretor de ‘Halloween’ salvou um personagem para a sequência; Saiba bem!

Este é um post que contém spoilers sobre o novo filme da franquia ‘Halloween‘, que estreia esta semana nos cinemas do Brasil. Se você não curte saber as coisas com antecipação, melhor não seguir a leitura. 😉

Este alerta faz sentido porque falaremos de um personagem que não morre no filme novo.

Segundo o diretor, David Gordon Green, existe uma razão pela qual o namorado meio bobão da Allyson não teve participação direta na história.  Porém, com as conversas sobre a possível sequência do filme estarem tomando forma, a historinha de namorados parece se tornar mais do que um amor adolescente.

Em entrevista, David comentou que “há algumas ideias para ele, no futuro”. E provoca: “Vocês conseguem ver a alusão que fizemos? Nós dissemos que o pai dele era o Loomie, que era a criancinha do primeiro filme. Temos algumas ideias para ele. Havia mais coisas sobre ele, mas nós decidimos segurar um pouco e ver o que podemos usar no futuro.”

Teorias?

‘Game of Thrones’: Khal Drogo retorna na 8ª temporada? Jason Momoa responde!

Em turnê de imprensa para divulgar ‘Aquaman‘, Jason Momoa finalmente respondeu ao questionamento dos fãs se veremos Khal Drogo retornar para a série ‘Game of Thrones‘, nem que seja como uma versão zumbificada.

Ao Digital Spy, revelou que Drogo não vai voltar:

“Sim, ele não está voltando. Nove anos agora, deixem ele ir.”.

Entretanto, os fãs podem matar as saudades no extra do blu-ray da 8ª temporada que deve contar com uma reunião de personagens da série.

Segundo a revista EW, uma reunião especial com o elenco foi confirmada e o material até já foi gravado em Belfast. A HBO ainda confirmou a informação, revelando novos detalhes a respeito de quando e como esse reencontro poderá ser assistido.

Ao contrário do que os fãs esperam, a reunião não será exibida no canal da HBO. O material só será lançado exclusivamente no box da temporada final, que chegará às prateleiras em 2019, em data ainda a ser revelada.

Entre as participações, o especial contará com Sean Bean, intérprete de um dos personagens mais queridos e honrosos, Ned Star. O reencontro será apresentado por Conan O’Brien.

 

Confira cartazes e um teaser:

Assista ao teaser épico revelando a data de estreia: Abril de 2019.

Assista:

 

Desde que a revista Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens da 8a temporada de Game of Thrones, mostrando Jon Snow (Kit Harington) e Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) juntinhos, os fãs ficaram em polvorosa.

A revista também divulgou uma lista com alguns detalhes revelados da última temporada (nada muito importante, claro, mas o suficiente para aguçar a ansiedade dos fãs). Por isso, a partir de agora, esta reportagem contém SPOILERS.

A última leitura

A última leitura em grupo foi, óbvio, muito emocionante para boa parte do elenco da série, porém, foi ainda mais especial para o ator Kit Harignton, uma vez que ele não tinha a menor ideia do que esperar da temporada, já que havia decidido não ler o roteiro sozinho antes.

Ao que parece, o ator teria chorado duas vezes durante a leitura em grupo. “Em todas as temporadas, você lê ao final da última página do roteiro: ‘Fim da Temporada 1’ ou ‘Fim da Temporada 2′”, confessou o ator. “Neste roteiro estava escritor ‘Fim de Game of Thrones‘”.

 

Rumores sobre um possível filme são verdade

Uns anos atrás houve rumores de que os showrunners da série, David Benioff e Dan Weiss, queriam transformar Game of Thrones em um filme. Bom, isso é verdade. Os dois acreditavam que uma trilogia de filmes seria a única maneira de ter o orçamento necessário para produzir o final da série. A produtora, entretanto, prometeu a Benioff e a Weiss que eles teriam tudo que precisassem para produzir um final de série que fosse “digno de um espetáculo”.

 

A oitava temporada trará personagens que irão te surpreender

Durante a visita da revista aos sets de filmagem, os repórteres ficaram chocados ao verem a gravação de uma cena que continha diversos atores que eles não esperavam ver. Não se tem mais informação sobre quem seriam esses personagens, mas começa uma especulação de que poderia ser a Lady Stark finalmente como Lady Stoneheart. Será?

 

Cena de abertura

“A temporada 8 começa em Winterfell, com uma cena que contém diversas menções ao piloto da série, mas repaginados. Em vez da chegada da comitiva do Rei Robert, é a chegada de Daenerys e seu exército. Em seguida, há uma intensa e arrepiante intercalação de personagens – alguns dos quais sequer se conheceram antes, muitos dos quais com histórias bastante perturbadas -, uma vez que todos eles estão prestes a enfrentar a inevitável invasão do Exército dos Mortos“, diz a reportagem.

Sim, isso significa que iremos ver Daenerys e Sansa se encontrando pela primeira vez, e parece que a Lady Stark não será tão amistosa com a Mãe dos Dragões: “Sansa não está feliz pelo fato de Jon ter se ajoelhado para a sua nova namorada.”

 

A Batalha Final

O diretor Michael Sapochnik irá voltar agora para trazer aos fãs aquilo que com certeza será um confronto final épico entre os defensores de Westeros e o Exército dos Mortos, e, ao que tudo indica, será a sequência de batalha mais inacreditável jamais vista na televisão.

Parece que a maior parte da sequência se passará em Winterfell, embora a batalha vá ser intercortada entre “muitos personagens envolvidos em suas próprias histórias de sobrevivência”.

“É brutal”, disse Peter Dinklage (Tyrion Lannister). “Faz a Batalha dos Bastardos parecer um parque temático”.

 

‘Katy Keene’: Série derivada de ‘Riverdale’ ganha teaser oficial; Veja!

Katy Keene, spin-off da famosa série Riverdale, foi confirmada pela The CW e ontem, 16, ganhou seu primeiro teaser trailer oficial!

Veja:

Confira o cartaz do show, compartilhado recentemente pela atriz Lucy Hale, que viverá a protagonista.

O piloto ainda conta com Zane Holtz, Katherine La Nasa, Jonny Beauchamp, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount no elenco

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Adoráveis Mulheres’: Elenco se reúne em novas fotos de bastidores; Confira!

O elenco de Adoráveis Mulheres se reuniu nos últimos dias na icônica casa de Louisa May Alcott, autora do romance que originou o filme, e aproveitou para tirar algumas fotos promocionais para o longa.

Confira:

O longa alcançou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes com a surpreendente nota de 8,98/10, baseada em 43 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “com um elenco estelar e uma releitura inteligente e sensível do clássico livro, Adoráveis Mulheres prova que algumas histórias são realmente atemporais”.

Confira as principais críticas:

“Se este não é o Adoráveis Mulheres de que você se lembra, seja nas páginas ou nas telonas, é compreensível. Mas é praticamente o que mais vai te emocionar, e isso é importante” – Time Out.

“[O filme] não apenas vibra com vida, mas vibra com ideias sobre felicidade, realidades econômicas, e o que significa lutar contras as expectativas de gênero” – Vulture.

“Um sucesso tremendamente ressonante, às vezes de quebrar o coração e sempre divertido” – USA Today.

“Uma das adaptações mais brilhantes de qualquer trabalho literário” – Thrillist.

“Um divertimento do começo ao fim, uma montanha-russa emocional às vezes” – Daily Mail (UK).

Assista ao trailer:

Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée ChalametLaura DernBob OdenkirkChris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

13 Celebridades que seriam perfeitas para o live-action de ‘Hércules’

O live-action de Hércules foi anunciado há algum tempo e trará Joe e Anthony Russo (a dupla por trás de ‘Vingadores: Ultimato’) como os idealizadores do projeto.

Com o passar do tempo, inúmeras listas fancasts começaram a circular nas redes sociais com possíveis celebridades para interpretar os icônicos personagens – como Ariana Grande, que manifestou um sutil interesse em viver o par romântico do herói titular, Mégara. Por isso, o CinePOP resolveu fazer sua própria lista de nomes que seriam perfeitas para o novo projeto da Walt Disney Studios.

Confira abaixo nossas escolhas:

ARIANA GRANDE como Mégara

Grande é uma das vozes mais populares da atualidade e, além de ter as mesmas características visuais da Meg original (incluindo o icônico rabo de cavalo), provou ser digna de carregar a clássica canção “I Won’t Say I’m in Love” em um recente evento virtual promovido pela Casa Mouse: sua conhecida e potente voz seria uma adição de peso ao panteão de celebridades que já passaram pelos remakes em live-action.

JACOB ANDERSON como Hércules

Jacob Anderson mostrou suas habilidades artísticas na aclamada série Game of Thrones como Verme Cinzento, braço-direito de Daenerys Targaryen. Levando em conta sua experiência como guerreiros, seria interessante vê-lo como Hércules nas telonas. E mais: ele é um ótimo cantor e compositor, conhecido nos palcos como Raleigh Richie.

LIZZO como Thalía

Quem seria mais perfeita para interpretar a musa Thalía que Lizzo. Sua personalidade ácida é um casamento quase divino com a personagem da animação – e sua estrondosa voz é mais que bem-vinda para fornecer uma perspectiva mais profunda e dramática a uma memorável coadjuvante.

BEYONCÉ como Melpomene

Nossa Queen-B já deu voz à Nala no live-action de O Rei Leão, mas não teve o tempo de tela que merecia. Levando em conta sua performance em outras produções, incluindo Dreamgirls, essa deusa da música poderia até mesmo trazer elementos do lendário Lemonade para a nova versão.

JENNIFER HUDSON como Terpsícora

A vencedora do Oscar Jennifer Hudson é uma força descomunal seja na música, seja na atuação. Apesar de já ter o prato cheio com a cinebiografia de Aretha Franklin, ela poderia arranjar um jeito de abrir uma janela em seu cronograma e encarnar a atrevida e moderna Terpsícora na nova adaptação da Disney.

ALICIA KEYS como Calíope

Alicia Keys é um nome automaticamente reconhecível na indústria fonográfica. Dona de nada menos que quinze estatuetas do Grammy, a cantora e compositora participou brevemente de alguns longas-metragens e séries – e, em Hércules, teria sua chance de brilhar ainda mais como a líder das musas Calíope (e nos mostrar um lado diferente de sua apaixonante personalidade).

NORMANI como Clio

Normani trilha constantemente um caminho de puro sucesso. A ex-integrante do grupo Fifth Harmony ganhou aclame universal ao investir em sua ainda recém-nascida carreira solo, trazendo elementos do R&B e dos anos 2000 para sua identidade musical. E colocá-la como a última integrante das musas do live-action seria uma jogada muito inteligente.

DANNY DEVITO como Phil

Tudo bem, Danny DeVito já interpretou o fauno Phil na animação de 1997. Mas não é possível pensar em ninguém que poderia vivê-lo novamente, visto que este é um de seus vários personagens eternizados. Além de uma versatilidade invejável e um timing cômico irretocável, DeVito é conhecido por trazer um pouco mais de alegria e drama para qualquer projeto de que participe.

ANDY SERKIS como Agonia

Quando pensamos nas múltiplas camadas das artes performativas, são poucos os nomes que carregam o título de “camaleões” – e um deles é Andy Serkis. O ator é conhecido por ter vivido criaturas inesquecíveis no cinema, como o gollum Smeagol em O Senhor dos Anéis e o símio Caesar em Planeta dos Macacos. Logo, colocá-lo para interpretar o demônio Agonia seria bastante interessante (e certamente hilário).

DOUG JONES como Pânico

Doug Jones nutre da mesma capacidade metamórfica de Serkis e, depois de interpretar o tripulante Saru em ‘Star Trek: Discovery’, poderia encontrar sua próxima rendição em Hércules. As feições do ator já se assemelham ao demônio Pânico, um dos lacaios de Hades ao lado de Agonia – e, com algumas modificações especiais e vocais, o transformaria em uma releitura envolvente.

GREG GERMANN como Hades

Greg Germann pode ser mais conhecido por viver o Dr. Tom Koracick no drama médico ‘Grey’s Anatomy’ – mas já encarnou o Rei do Submundo na quinta temporada de Once Upon a Time. Sua interpretação ganhou uma camada mais dramática e assustadora que o excêntrico e ácido vilão da animação, mas ainda foi convincente o suficiente para nos deixar intrigados sobre seus reais planos.

DWAYNE JOHNSON como Zeus

Dwayne Johnson é uma das pessoas mais carismáticas e adoráveis a já passarem pela indústria hollywoodiana – e sua personalidade robusta seria categórica o suficiente para viver Zeus, o senhor do Olimpo e pai biológico de Hércules. Isso sem comentar que, caso os Irmãos Russo tenham uma música em mente para o personagem, Johnson sem dúvida alguma poderia comandá-la com maestria.

HALLE BERRY como Hera

Na mitologia grega, Hera é a esposa de Zeus e deusa protetora do casamento, da vida e das mulheres. Em Hércules, a divindade é retratada com uma beleza aterradora e transmite um sentimento apaziguante; dessa forma, Halle Berry poderia sair de seus múltiplos papéis em filmes de ação e voltar aos holofotes como uma versão ainda mais poderosa da personagem.

Próxima D23 Expo é ADIADA para 2022; Saiba mais!

D23 Expo é a convenção cinematográfica e televisiva feita pela Walt Disney Company – e é um dos eventos mais aguardados do ano, levando os obcecados fãs à loucura com anúncios espetaculares.

Agora, segundo a própria Casa Mouse, a exposição voltará oficialmente em 2022, ocorrendo entre os dias 09 e 11 setembro no Centro de Convenções Anaheim. A declaração oficial indica que “a D23 Expo 2022 será uma celebração como nenhuma outra, visto que daremos um vislumbre dos incríveis planos do 100º aniversário da Walt Disney Company”. A celebração do centenário, em si, acontecerá em 2023.

Confira:

As novas datas vêm com grande surpresa para os fãs, visto que será o primeiro em nada menos que três anos. Iniciado em 2009, a D23 Expo ocorre tradicionalmente a cada dois anos. Em 2022, o evento acontecerá poucas semanas depois da Celebração Star Wars, outra grande convenção dos estúdios que foi adiada deste anos para 18 de agosto de 2022 em virtude da pandemia do COVID-19.

O evento é conhecido por trazer diversas novidades e revelações de cada “ala” da Disney, seja no cinema, na televisão ou nos parques temáticos.

Fique ligado para mais informações!