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‘A Dança da Morte’: Katherine McNamara entra para nova série da CBS

A CBS All Access confirmou que hoje que três novos membros foram adicionados à nova adaptação seriada de ‘A Dança da Morte’, de Stephen King: Eion Bailey, Katherine McNamara e Hamish Linklater.

Bailey será Teddy Weizak, um dos sobreviventes da super-gripe que se espalhou pelo mundo e membro da tripulação residente em Boulder, Colorado. McNamara será Julie Lawry, uma garota rebelde de uma pequena cidade. Linklater, por sua vez, será o Dr. Ellis, um militar expert em doenças infecciosas que sonha em ser o herói que acabará com a super-gripe.

Confira o primeiro teaser oficial:

 

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#thestand #dayone

Uma publicação compartilhada por Josh Boone (@joshboonemovies) em

O show, a encargo da CBS All Access, contará com 10 episódios.

Os atores James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Henry Zaga também completam o elenco.

Confira a descrição de seus personagens:

James Marsden

O ator de ‘Westworld‘ interpretará Stu Redman, “um comum trabalhador de fábrica de classe operária, que se encontra em uma situação extraordinária, com uma qualidade danificada e que contradiz o seu exterior”.

Amber Heard

A protagonista de ‘Aquaman‘ viverá Nadie Cross, “uma mulher profundamente em conflito, que sente as consequências de suas ações, mas ainda se sente obrigada a manter sua fidelidade a Randall Flaff, o Homem Sombrio”.

Odessa Young

Mais conhecida por seu trabalho no filme ‘A Million Little Pieces‘, a atriz vai interpretar Frannie Goldsmith, “uma jovem grávida que está navegando em um mundo estranho e que também tem um pressentimento de reconhecer que há algo de ruim por trás do Homem Sombrio”.

Henry Zaga

O jovem ator de ‘13 Reason Why‘ interpretará Nick Andros, “um rapaz surdo e mudo que se encontra em uma posição de autoridade quando o impensável acontece. Ele tem o hábito de arriscar o seu próprio bem-estar em prol da segurança dos outros”.

A série será dirigida por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘).

A história gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.

O elenco ainda conta com Marylin Manson, Whoopi Goldberg, Greg Kinnear e Nat Wolff.

‘Jungle Cruise’: The Rock se pronuncia após adiamento do filme; Confira o vídeo!

‘Jungle Cruise’, nova aventura da Disney com Dwayne Johnson e Emily Blunt, foi adiada em mais de um ano devido à pandemia do novo coronavírus e em meio ao rearranjamento do cronograma da Casa Mouse.

Agora, The Rock publicou um vídeo oficial no Twitter em que se pronuncia pela primeira vez de o anúncio.

Confira:

Antes previsto para julho deste ano, o filme agora chega aos cinemas em 30 de julho de 2021.

Os especialistas da Disney enfatizaram que, devido à incerteza em andamento, todas as datas de lançamento podem ser alteradas novamente.

‘Jungle Cruise‘ é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘) e roteirizado por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Dwayne Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Emily Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.

O filme irá mostrar o primeiro personagem abertamente gay em uma produção do estúdio.

No entanto, o personagem interpretado por Jack Whitehall é descrito como “extremamente eficiente, muito chique e muito engraçado”, o que vem gerando críticas da comunidade LGBT por conta de uma possível representação estereotipada.

Além disso, ainda não se sabe se a trama irá abordar a sexualidade do personagem com a devida sensibilidade, já que o trailer não indicou maiores detalhes.

Ainda assim, a imprensa internacional elogiou a iniciativa da Disney em abrir espaço para todo tipo de representatividade, o que deve se estender nos próximos filmes do estúdio.

 

‘O Grande Ivan’: Roteirista revela mudanças feitas para a adaptação do Disney+

Em entrevista ao ComicBook.com, o roteirista Mike White revelou que fez algumas mudanças na estrutura única do clássico romance ‘O Grande Ivan’, que se tornou uma superprodução do Disney+.

“Eu li o livro e não pensava em fazer uma adaptação infantil à época, e então eu fiquei chocado como estava chorando enquanto lia. É uma história realmente tocante e conversa com uma sensibilidade bastante adulta de certa forma. Obviamente fala com as crianças, mas funciona como um pacote completo. E achei a mensagem bem legal, uma mensagem que a Disney usa como plataforma para os direitos dos animais. Achei bem legal. Então eu pensei: ‘bom, vou tentar’. Mas acredito que queríamos ficar com o espírito verdadeiro do livro ao mesmo tempo, construir nosso próprio mundo, dar um pouco mais de narrativa. Há certas expectativas para um filme baseado em um livro que entrega personalidade e emoção, mas precisava de um pouco mais de humor e de propulsão”.

Abrindo com 63% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa conquistou boa parte da crítica especializada, sendo considerado um filme com abordagem familiar de caráter inteligente, à medida que se comunica também com outras faixas etárias de público.

Confira as principais avaliações do momento:

“Dê crédito a ‘O Grande Ivan’ por tentar fazer uma ponte entre ‘Dumbo’ e ‘Blackfish'”. – Jake Coyle, Associated Press

“Um filme infantil inteligente, que provavelmente vai colar nos espectadores mais jovens”. – Kate Erbland, indieWire

“É bonito e às vezes profundo, embora a aventura da diretora Thea Sharrock (‘Me Before You’) não consiga decidir entre ser uma brincadeira divertida ou um drama sobre os direitos dos animais”. – Brian Truitt, USA Today

“Uma surpresa singular e entusiasmante”. – Michael Rechtshaffen, Hollywood Reporter

“As genuínas explosões de emoção do filme, combinadas com o calor irônico das performances vocais e a renderização habilmente realista dos animais em CGI, dão ao projeto um coração do tamanho de um gorila de dorso prateado”. – Maureen Lee Lenker, Entertainment Weekly

Confira o trailer:

Thea Sharrock comanda o projeto.

Ivan é um gorila gigantesco que divide um habitat em um shopping suburbano com Stella, a elefanta, Bob, o cachorro, e muitos outros. Ele tem poucas memórias da selva onde foi capturado – mas quando uma jovem elefanta chamada Ruby, algo toca em seu interior. Ruby foi separada de sua família e o leva a questionar sua própria vida, de onde ele vem e onde ele quer estar.

O longa apresenta as vozes de: Sam Rockwell como o gorila Ivan; Angelina Jolie como Stella, a elefanta; Danny DeVito como Bob, o cachorro; Helen Mirren como Snickers, a poodle; Chaka Khan como Henrietta, a galinha; Mike White como Frankie a foca; Brooklynn Prince como Ruby, o bebê elefante; Ron Funches como Murphy, o coelho; Phillipa Soo como Thelma, o papagaio; e as estrelas Ramon Rodriguez, Ariana Greenblatt e Bryan Cranston.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Confira os HILÁRIOS erros de gravação da 3ª e da 4ª temporadas

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional da recém-finalizada ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, trazendo ao público os erros de gravação da 3ª e 4ª temporadas.

Confira:

Todas as temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série foi criada por Roberto Aguirre-Sacasa (‘Riverdale’).

Ao longo dos oito episódios da Parte 4, os Terrores do Sobrenatural descerão sobre Greendale. O coven deve lutar contra cada ameaça aterrorizante (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), tudo levando até O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas travam uma guerra, com a ajuda do Clube do Medo, Nick começa a ganhar lentamente o seu caminho de volta ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

Crítica | ‘SOUR’ marca a grandiosa e íntima estreia de Olivia Rodrigo na música

Olivia Rodrigo alcançou fama mundial ao estrelar a série sequência da adorada franquia ‘High School Musical’, dando vida à sonhadora e ambiciosa Nini Salazar-Roberts – mas a conquista do cenário mainstream definitivamente veio com o lançamento de seu primeiro single oficial, “drivers license”. Tornando-se a maior estreia feminina de todos os tempos – debutando em primeiro lugar nos charts da Billboard pelo íntimo bedroom pop a que se prestou a construir, a canção recebeu aclame universal por parte da crítica internacional e nos deixou bastante intrigados para descobrir o que vinha a seguir e o que a artista estava escondendo em sua borbulhante mente.

Pouco depois, Rodrigo lançou mais duas canções promocionais, “deja vu” e a recente “good 4 u”, transmutando-se um dos ícones do futuro da música pela originalidade identitária e por um afastamento relativo do que se via no escopo fonográfico. Não é surpresa que a cantora e compositora de apenas dezoito anos, abrindo a primeira página de um novo capítulo, tenha caído no gosto popular, seguindo os passos de um nicho criativo que vinha sido calcado desde 2013, com Lorde, e atingindo mais um ápice em 2018 com Billie Eilish. Agora, nos aproximando do meio do ano, a performer lança seu aguardado álbum de estúdio, ‘SOUR’ – cujas múltiplas falhas e repetições são ofuscadas por uma produção impecável e por versos pungentes.

Quando pensamos no ineditismo artístico, não falamos exatamente de histórias revolucionárias ou qualquer coisa do tipo – muito pelo contrário: sabemos que os enredos serão bastante similares e que o modo de contá-los é o que deve prevalecer. Aliando-se à Geffen Records, Olivia decide gerar uma íntima jornada adolescente, apelando para um simples e profundo diálogo com as angústias pelas quais jovens passam e que são, normalmente, descreditadas por adultos. Logo, é óbvio que iremos encontrar diversas reflexões amorosas sobre traição, namoros, decepções e um senso de sempre querer seguir em frente e almejar pela felicidade. O interessante é de que forma Rodrigo arquiteta cada uma das onze breves faixas, emulando diversas influências que variam desde o pop-punk de Avril Lavigne à rebeldia do rock de Joan Jett – as quais já marcam presença na track de abertura.

Apesar das assimilações a outras conterrâneas serem quase instantâneas, a jovem artista nutre de uma singularidade apaixonante, que se estende de vocais reformulados a uma obliteração total de seguir as regras – ainda que, nessa tentativa, esbarre em paradigmas familiares. Dito isso, não seria possível pensar em nenhuma outra canção além de “brutal” para começar uma jornada com propósitos tão bem delineados: a rendição, que nos soa ligeiramente emprestada de Taylor Momsen, é resumida no verso “eu estou cansada dos meus 17, onde está meu sonho adolescente?”, seguido e precedido de uma consciência de (des)pertencimento absolutamente fantástica.

O álbum faz um claro movimento de dilatação e contração – algo que explica a intercalação constante de baladas e frenéticas explosões. Inspirada até mesmo pela “bênção” que recebeu de Taylor Swift alguns meses atrás, Olivia alterna entre as dramatizações teatrais da belíssima “traitor”, cuja poética verborrágica é o melhor elemento da canção, bem como a retórica envolvente da cantora, e a vendeta pessoal soft-rock que ganha vida na exuberância de “good 4 u”. Em outro aspecto, a narratividade literária de Rodrigo é traduzida com excelência na sinestesia da já mencionada “drivers license”, ramificando-se para a cândida, ainda que amiudada “1 step forward, 3 steps back”. E, enquanto boa parte da obra demonstra as habilidades invejáveis de Dan Nigro, que inclusive co-assina as faixas, há um certo senso de desespero que se apodera do arco de conclusão e que esbarra com força num aparato mercadológico – mesmo com uma praticidade inegável.

Em “jealousy, jealousy”, a performer dá uma sensação de cansaço ao, novamente, abrir espaço para a densidade do baixo. Tal reciclagem é logo esquecida pelas dissonâncias do piano que dominam a arquitetura sonora a partir do bridge e pelos vibrantes sintetizadores que implodem em um dos melhores refrões do ano. Já “favorite crime” traz, mais uma vez, um violão e uma multiplicidade de camadas para a artista – algo que tornou-se tão comum que dificilmente conta algo novo (além de um problema estrutural de ritmo que antecede os versos principais). “hope ur ok” é uma reminiscência do lead single do álbum e, mesmo com a falta de prospecto, é um atrativo e bem-vindo desfecho, inclusive quando justaposta a “brutal”.

A concisão do álbum, que se destrincha em rápidos 34 minutos, talvez é o que o faça despontar com positiva recepção – mas confesso que não me importaria com algumas faixas a mais. Com exceção dessa clara e um tanto quanto exaustiva continuidade, ‘SOUR’ é uma esplêndida estreia para uma jovem artista que, com apenas dezoito anos, emergiu como um ícone da própria geração.

Nota por faixa:

  1. brutal – 5/5
  2. traitor – 5/5
  3. drivers license – 4/5
  4. 1 step forward, 3 steps back – 3,5/5
  5. deja vu – 4/5
  6. good 4 u – 5/5
  7. enough for you – 3,5/5
  8. happier – 3,5/5
  9. jealousy, jealousy – 4/5
  10. favorite crime – 2,5/5
  11. hope ur ok – 3/5

Adele lança “Easy on Me”, primeiro single de seu 4º álbum de estúdio

A vencedora do Oscar e do Grammy Adele lançou hoje (14) a canção “Easy on Me”, lead single de seu aguardado 4º álbum de estúdio, ’30’.

A música veio acompanhada de um videoclipe oficial.

Confira:

Adele fez sua estreia no mundo da música em 2008 com o elogiado ’19’. Em 2011, lançou o aclamado ’21’, que lhe rendeu a primeira estatueta de Álbum do Ano, e, em 2015, lançou ’25’, que garantiu a ela mais um prêmio na mesma categoria.

Ela também possui outras treze estatuetas do Grammy, nove Brit Awards e um Oscar de Melhor Canção Original por “Skyfall”, música-tema do filme ‘007: Skyfall’.

Considerada uma das cantoras e compositoras de maior sucesso da história da música, Adele já vendeu mais de 120 milhões de álbuns e singles e é conhecida por suas profundas e dramáticas canções – que a renderam homenagens desde seu début no cenário fonográfico, incluindo três induções de Artista do Ano pela Billboard (2011, 2012 e 2016).

O álbum será lançado no dia 19 de novembro.

‘Shining Vale’: Série de terror cômico com Courteney Cox estreia no STARZPLAY!

A série de terror cômico ‘Shining Vale‘, estrelada por Courteney Cox (‘Pânico’), finalmente chegou ao catálogo do STARZPLAY.

A produção foi lançada ontem, 06 de março, na plataforma de streaming.

A história gira em torno de Patricia “Pat” Phelps (Cox), uma criança perturbada que se tornou viciada em drogas e em álcool, conseguindo superar seus problemas ao escrever sobre a traumática infância. Agora trilhando o percurso de uma romancista de sucesso, Pat se vê com alguns dilemas: ela não consegue arranjar a fórmula certa para escrever uma sequência, seu marido está ausente e seus filhos adolescentes parecem odiá-la. Como ela pode dar a volta por cima? Mudando-se para os subúrbios, onde descobre que atrocidades terríveis aconteceram, e eventualmente perceber que foi alvo de uma possessão demoníaca.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

 

A dupla Jeff Astrof e Sharon Horgan é responsável pela série.

O elenco ainda conta com Mira Sorvino, Greg Kinnear, Merrin Dungey, Gus Birney, Judith Light e Dylan Gage.

O episódio piloto foi dirigido por Dearbhla Walsh (‘The Handmaid’s Tale‘).

‘High School Musical’: 3ª temporada estreia no Disney+!

A 3ª temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical‘ finalmente chegou ao Disney+.

O novo ciclo estreou hoje, 27 de julho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A terceira temporada se passará em um acampamento de verão, onde os estudantes de East High irão encontrar “romance, noites de toque de recolher e aventuras ao ar livre. Com uma desafiadora produção de ‘Frozen’ no horizonte e um documentário cheio de drama sobre os seus bastidores em desenvolvimento, os Wildcats irão mostrar a todos quem sabe brincar melhor na neve, sem dar um gelo em ninguém.”

O elenco contará com o retorno de Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara Reneé e Frankie Rodriguez. Vários rostos familiares – como Kate Reinders, Olivia Rose Keegan, Olivia Rodrigo, Larry Saperstein e Joe Serafini — retornarão apenas para participações especiais.

O novo ciclo ainda irá introduzir Adrian Lyles e Saylor Bell no elenco.

Lendário compositor Michael Giacchino fará sua estreia nos cinemas como diretor

Segundo o Deadline, o lendário compositor vencedor do Oscar Michael Giacchino fará sua estreia nos cinemas como diretor, pouco depois de ter comandado a aclamada minissérie ‘Lobisomem na Noite’, da Marvel Studios.

As informações indicam que ele irá comandar o reboot do clássico filme sci-fi ‘O Mundo em Perigo’, de 1954.

Para aqueles que não conhecem, o longa-metragem foi dirigido por Gordon Douglas e acompanhou a história do sargento Ben Peterson que, enquanto investiga uma série de mortes misteriosas, encontra uma menina que não pode falar. Peterson descobre que todos os incidentes são causados por formigas gigantes que sofreram uma mutação por radiação atômica.

“Sempre há um filme que não consegue sair da sua cabeça”, Giacchino disse ao site. “Para mim, é ‘O Mundo em Perigo’. Não foi até muito tarde na minha vida que eu descobri sobre o que ele falava – a era nuclear. O que eu amo sobre [o filme] é pelo fato de ser sobre o outro, o desconhecido que todos não conseguem ou se recusam a entender. A versão atual [do filme] é sobre imigração e para falar sobre o tema através das lentes desse insano longa de ficção científica”.

Com poucas informações reveladas, as filmagens devem começar em breve, ainda sem dia confirmado.

A Warner Bros. fica responsável por supervisionar o projeto.

Giacchino é um dos compositores mais prolíficos da história do cinema e assinou a trilha de diversas produções bastante aclamadas, como ‘Os Incríveis’, ‘Ratatouille’ e ‘Batman’. Seu trabalho na animação ‘Up – Altas Aventuras’ lhe rendeu o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim | Conheça ‘Olhos Prateados’, romance baseado na clássica franquia de jogos

Em 2014, Scott Cawthon ganhava conhecimento da indústria de games ao lançar a primeira iteração de uma franquia que viria a se tornar tão icônica quantos os clássicos jogos point-and-click que fizeram sucesso algumas décadas atrás. A série, intitulada ‘Five Nights at Freddy’s’, não apenas insurgiu em uma perspectiva com grande originalidade, mas também gerou inúmeras teorias da conspiração e abriu espaço para uma nova vertente do storytelling – e, seguindo os passos de outras franquias como ‘Assassin’s Creed’ e ‘Warcraft’, não poderia deixar de adquirir uma versão literária e, como já podemos imaginar, uma futura releitura para as telonas, ainda que este projeto ainda esteja em seus estágios iniciais.

Partindo dessa premissa, a romancista Kira Breed-Wrisley tinha uma tarefa um tanto quanto árdua em mãos: se pensarmos bem – e aqui evoco memória de algumas pessoas que já tenham se aventurado na Pizzaria Freddy Fazbear -, todo o pano de fundo construído por Cawthon não necessariamente segue uma cronologia sensata. Na verdade, o microcosmos funciona em suas próprias regras, e o jogador assume a posição de um guarda noturno que deve sobreviver durante cinco noites enquanto é atacado por animatrônicos demoníacos que querem transformá-lo em um deles. Como trazer essa trama para as páginas – e como torná-la tão envolvente quanto o game que a originou? Certamente Breed-Wrisley não poderia cometer os mesmos erros que outros novelistas que adotaram a missão de traduzir os épicos online para o meio literário e falharam miseravelmente em criar algo satisfatório o suficiente.

Felizmente a autora já tem uma experiência considerável na área – além de ser uma dramaturga de talento inegável; ‘Olhos Prateados’, como ficou conhecido sua primeira expansão para o universo de ‘FNAF’, não apenas superou todas as expectativas como também endossou a própria capacidade artística e narrativa da responsável pela nova história. Apesar dos poucos capítulos serem longos em termos quantitativos, em momento algum nos vemos frente a frente com sequências extenuantes ou monótonas, mas sim pequenas pérolas de tensão e suspense que conseguem capturar o leitor desde o primeiro momento em que abre as páginas do livro até as palavras finais – e, diferente do que podemos pensar, esta não é apenas mais um medíocre produto de gênero, mas sim algo que brinca com a temporalidade em uma montagem que beira o cinematográfico.

A história central gira em torno de Charlotte, também conhecida como Charlie, que retorna para sua cidade natal para reencontrar seus amigos de infância no aniversário de um trágico acontecimento ocorrido dez anos atrás: o desaparecimento de Michael, uma criança de seis anos que foi raptada dentro da Pizzaria Freddy Fazbear e nunca mais foi encontrada. Destruindo a relação entre inúmeros habitantes da pequena Hurricane e mudando para sempre a dinâmica comunidade – o pai de Charlie, responsável pelo restaurante e por toda a decoração fincada em animatrônicos e brinquedos tecnológicos, acabou se matando após o ocorrido -, a jovem garota se sente desconfortável ao voltar para lá e nem mesmo poderia imaginar os segredos que ressurgiriam para assombrá-la.

A romancista cria imagens vívidas a cada uma das páginas, e já começa a narrativa de modo impactante, delineando um prólogo mórbido que nos mantém um pouco preparados para o que virá a seguir. Entretanto, nem mesmo essa investida anacrônica consegue premeditar as viradas e a explicitação com a qual as coisas se desenrolam – estamos falando de adolescentes de dezessete anos experienciando o gosto mais puro do terror, do medo, e que consegue nos deixar arrepiados e intrigados. Não é à toa que, apesar do linguajar levemente rebuscado e descritivo, a leitura de ‘Olhos Prateados’ seja de razoável facilidade ao mesmo tempo em que não se restringe a mergulhar em passagens intimistas – em diversos momentos, Charlie se vê vasculhando a memória e retornando a traumas de um passado distante que ainda insistem em se fazer presentes.

Em nenhum momento as tramas e subtramas se confundem em uma mescla amorfa de previsibilidade; muito pelo contrário, aqui há espaço para desenvolver o conflito principal com começo, meio e um fim cheio de cliffhangers para possíveis continuações – que inclusive já existem -, e também margem para possibilitar o crescimento e amadurecimento de seus protagonistas, desde o pequeno Jason que se vê num tour-de-force compulsório e cruel, até as centelhas complicadas da relação entre Charlie e um velho amigo de infância, chamado John. De modo equilibrado, vemos alguns escapes cômicos tomarem conta de certas passagens, como a construção arquetípica e controversa de Jessica, e alguns estereótipos propositais que contribuem para o andamento mais dinâmico do livro.

Talvez as coisas se mostrem repetitivas em dado momento, porém é provável que Breed-Wrisley tenha pensado em alguns deslizes e buracos que seriam mais complicados de fechar sem tangenciar o ridículo. É por isso que elementos tanto do drama quanto do sobrenatural se encontrem inúmeras vezes, oscilando entre o que é real e o que é loucura, dançando através dessas inúmeras vertentes para possibilitar um fechamento mais conclusivo e satisfatório aos leitores. Ainda que o protagonismo dos animatrônicos seja ofuscada pelos outros personagens – sim, nós queremos mais brinquedos demoníacos e, de preferência, mais terror -, é quase instantâneo visualizar os rostos deformados de Freddy, Chica, Bonnie e Foxy, as mesmas personas criadas para os jogos, mas agora com uma motivação mais especial.

‘Olhos Prateados’ é apenas o início de uma franquia literária muito interessante e com potencial gigante. Unindo o útil ao agradável, o vanguardista ao convencional, a parceria entre virtual e material tornou-se uma surpresa muito bem-vinda – e recheada daquilo que mais gostamos: o trágico.

A Universal Pictures divulgou o teaser legendado do terror ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘, baseado no popular jogo de terror.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon e Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

 

De ‘O Diário da Princesa’ a ‘Os Miseráveis’: Os 5 Melhores Papéis de Anne Hathaway

A icônica atriz Anne Hathaway completou 41 anos recentemente – e, ao longo de sua carreira, conquistou o mundo com interpretações memoráveis e que ficaram marcadas na cultura pop.

Desde sua estreia no circuito do entretenimento com ‘O Diário da Princesa’ à sua rendição espetacular na adaptação de ‘Os Miseráveis’, Hathaway demonstrou sua versatilidade em diversos momentos, até mesmo quando recebia um ódio inexplicável por parte de tabloides e do público. E, ainda que tenha escolhido alguns projetos duvidosos nos últimos anos, ela sempre nos presenteou com um carisma inigualável e um talento aplaudível.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os cinco melhores papéis da atriz, para celebrar seu recente aniversário.

Veja abaixo as nossas escolhas:

5. ANDY SACHS, O Diabo Veste Prada

Hathaway dominou o mundo em 2006 ao estrelar a elogiada adaptação de ‘O Diabo Veste Prada’ ao lado de ninguém menos que Meryl Streep e Emily Blunt. Aqui, a atriz encarnou a protagonista Andrea “Andy” Sachs, uma jovem recém-formada em jornalismo que conseguiu um trabalho na famosa revista de moda Runway – mesmo não tendo qualquer conhecimento sobre o segmento. A parte mais notável da personagem é sua resiliência frente a um ambiente de trabalho hostil e frente a um namorado tóxico que não entende seus objetivos. E é claro que Anne acertaria de letra todas as nuances da personagem.

4. SELINA KYLE/MULHER-GATO, Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge

Em 2012, Hathaway foi contratada para participar de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, último capítulo da icônica trilogia assinada por Christopher Nolan. No projeto, a atriz interpretou a Mulher-Gato, alter-ego antiheroico de Selina Kyle, uma ladra e femme fatale que começa a construir um relacionamento controverso e recheado de camadas com Bruce Wayne/Batman (Christian Bale). Para interpretar a personagem, a artista mergulho de cabeça em um intenso treinamento físico e psicológico e se baseou na icônica Hedy Lamarr para construir os trejeitos e ajudá-la a entregar uma performance aplaudível.

3. FANTINE, Os Miseráveis

Mais de dez anos depois de seu lançamento, ‘Os Miseráveis’ continua a dividir a crítica e o público – todavia, existe o consenso geral de que a atuação do elenco protagonista e coadjuvante é o maior mérito do longa dirigido por Tom Hooper. E, dentre as estrelas de alto calibre a comporem essa épica obra, temos Hathaway interpretando Fantine, uma trabalhadora que se vê obrigada a ir para a prostituição para mandar dinheiro à filha, Cosette. A interpretação da atriz ganha ainda mais camadas com uma performance vocal esplêndida que, inclusive, lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.

2. MIA THERMOPOLIS, O Diário da Princesa

É claro que ‘O Diário da Princesa’ não poderia ficar de fora da nossa lista. O longa-metragem serviu de plataforma para a fama planetária de Hathaway, que interpretou a adorada Mia Thermopolis, uma jovem adolescente que vê seu mundo virar de cabeça para baixo quando ela descobre ser neta da Rainha Clarisse (Julie Andrews) e a próxima da linhagem real para ocupar o trono de Genova. A atriz não apenas fez um trabalho honrável ao tirar das páginas do romance original a icônica personagem, como teve uma das maiores estreias do século e manteve Mia viva na cultura pop até os dias de hoje.

1. KYM BUCHMAN, O Casamento de Rachel

A primeira indicação ao Oscar de Anne Hathaway veio através do aclamado drama ‘O Casamento de Rachel’. Na trama, a atriz interpreta Kym Buchman, uma mulher recebe alta da reabilitação por alguns dias para comparecer ao casamento de sua irmã mais velha, Rachel, na casa de infância. Enquanto amigos e familiares se preparam para as festividades, Kym luta para se reintegrar com eles, já que seu histórico de abuso de substâncias fez dela a ovelha negra da família. A performance de Hathaway foi tão aclamada que ajudou a desmantelar um crescente estigma de que a atriz era apenas um símbolo de comédias românticas e filmes do gênero.

‘Atlas’: Thriller sci-fi estrelado por Jennifer Lopez chega ESTE MÊS à Netflix

‘Atlas’, novo thriller de ficção científica estrelado por Jennifer Lopez (‘As Golpistas’), chega este mês ao catálogo da Netflix.

O projeto é dirigido por Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas’, ‘Rampage: Destruição Total’).

Atlas Shepherd (Jennifer Lopez), uma analista de dados brilhante, porém antissocial, que não confia nem um pouco na inteligência artificial, embarca em uma missão para capturar um robô rebelde, com quem ela compartilha um passado misterioso. Mas, quando o plano não funciona, a única esperança de Atlas para salvar o futuro da humanidade será confiar na inteligência artificial.

A produção estreia no dia 24 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Aron Eli Coleite fica responsável pelo último tratamento do roteiro, que foi escrito originalmente por Leo Sardarian.

Lopez também entra como produtora ao lado de Peyton, Elaine Goldsmith-Thomas, Benny Medina, Joby Harold, Tory Tunnell e Jeff Fierson.

‘O Agente Noturno’: 2ª temporada da série de espionagem ganha primeiras IMAGENS; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘O Agente Noturno’, sua adorada série de espionagem.

A próxima iteração tem previsão de lançamento para o final de 2025.

Confira:

Lembrando que a produção já foi renovada para um terceiro ciclo, que contará com dez episódios.

Lembrando que a segunda iteração contará com Marwan Kenzari (‘Aladdin’, ‘Adão Negro’), Elise Kibler (‘À Luz da Noite’) e Dikran Tulaine (‘Loucuras na Idade Média’), Berto Colon (‘Inside Game’), Louis Herthum (‘Westworld’) e Arienne Mandi (‘The L Word: Generation Q’), Brittany Snow (‘A Escolha Perfeita’), Amanda Warren (‘Dickinson’) e Teddy Sears (‘The Flash’).

Criada por Shawn Ryan, a série é baseada no livro homônimo de Matthew Quirk.

O elenco conta com Gabriel Basso, Luciane Buchanan, Fola Evans-Akingbola, Eve Harlow, Enrique Murciano, Phoenix Raei, D.B. Woodside e Hong Chau.

Henry & Klauss | Dupla de ILUSIONISTAS fala sobre inspirações e o novo especial do Disney+ [COLETIVA]

Neste próximo dia 14 de março, o Disney+ lançará o especial ‘Henry & Klauss: Mestres da Mágica’ – um espetáculo estrelado pelos ilusionistas vencedores de dois Guinness World Records Henry Vargas e Klauss Durães.

A produção, considerada o maior show de mágica da América Latina, foi rodada na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, para mais de 8 mil pessoas em uma jornada não apenas pelo melhor que a mágica pode oferecer, mas pelas vidas pessoais dos artistas que, depois de quinze anos de história, abrem um novo capítulo em suas carreiras.

Segundo a sinopse oficial, “a apresentação combina levitação, teletransporte, escapismo e ilusões que desafiam a lógica e a realidade, com um espetáculo visual que mistura música, dança e interações digitais”, e posa como o primeiro especial do gênero da plataforma de streaming.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Henry e Klauss sobre inspirações por trás da carreira no mundo do ilusionismo, e com Cristiano Lima, chefe de estratégia e marketing do Disney+ Brasil. O trio comentou sobre o retorno da magia para o território nacional, visto que o último performer ilusionista a se tornar um fenômeno no país havia sido Mister M – e de que forma esse especial abre portas para outras incursões semelhantes.

Um dos elementos mais interessantes da produção é o fato de vir acompanhada de uma trilha sonora original que dialoga não apenas com os truques feitos em palco, mas com a história de vida da dupla.

O desafio da música foi, primeiro, respondendo, sim, porque é uma questão de direitos autorais também.

“O caminho natural do artista, do mágico, é encontrar uma música que, para ele, vai funcionar pro número, e aí meio que colocar uma mágica pra poder versar, vamos dizer assim, fazer junto com a música ao mesmo tempo”, explicou Henry. “Então, para gente, foi um momento difícil da gente se desapegar do que já nos tocava, do que pra gente já funcionava, e o que funcionava pro público também”.

Ele continua: “acho que é um pouco do que o Klaus disse lá no documentário. Primeiro, a pessoa tem que, musicalmente, achar aquilo ser audível, ela tem que gostar daquilo, aquilo tem que ter uma sintonia para que depois se torne interessante. [A trilha sonora] tem várias referências, e a maioria dessas referências são dos nossos próprios gostos musicais, daquilo que a gente já utilizou em outros shows. A gente foi pegando essas referências, trazendo um pouco de coisas originais, para poder chegar numa trilha sonora original”.

Em relação às músicas originais, Lima também acrescentou seu parecer:

“Essa é uma pergunta muito boa, porque a gente discutia isso lá no começo. Tem a questão autoral, e a música é um personagem também dentro do espetáculo, né? A gente fala muito de mágica em si, que é essa ação ali na hora do palco, mas a Disney é uma empresa de storytelling. Se você analisar o show, ele tem essa trajetória. Essa emoção, essa motivação pra que empodere as pessoas a fazerem o que elas desejam, o que elas realmente sonham em fazer. Então, é um pouco do nosso DNA contado através da mágica, mas por trás tem esse elemento da música e o storytelling, que é onde a gente busca fazer essa conexão emocional com as pessoas”.

Em relação ao retorno de apresentações de mágica e de ilusionismo ao Brasil, Klauss comentou sobre o hiato pelo qual esse cenário passou por quase vinte anos, comentando que é um trabalho complexo e uma grande responsabilidade voltar a popular tais espetáculos em território nacional.

“É uma responsabilidade muito grande, porque você está construindo, você está na vanguarda de um caminho que não existia, ou pelo menos deixou de existir durante vinte anos. E você está construindo esse caminho de uma forma completamente diferente e distinta, porque há duas décadas, o caminho era não necessariamente de um show, mas sim da revelação de um segredo por si só, apenas do segredo, o mote”, ele explica. “E, agora, estamos vindo num caminho um pouco diferente, que é entregar entretenimento, que é entregar uma experiência, que é entregar um show – entregar uma carreira artística construída no Brasil”.

“E não necessariamente construída apenas para o Brasil”, Klauss continua. “É muito importante deixar claro isso, porque a gente não faz shows somente no Brasil, a gente viaja o mundo inteiro. Estamos, obviamente, com uma turnê grande no Brasil, fazemos alguns atos aqui e alguns atos fora, mas mostrando, mais uma vez, que é possível viver de arte; que se você sonha em ser mágico, é possível, sim. É claro que vai exigir muito esforço de cada uma das pessoas que sonharam em querer ser mágicos, mas, sem dúvidas, é possível construir um caminho com qualidade, com respeito à arte, e, sem dúvidas, com um caminho que possa inspirar outras pessoas a seguirem seus sonhos”.

Henry acrescenta: “só complementando um pouco tudo o que o Klaus falou, a gente tem muito orgulho de falar, bater no peito e falar: cara, é um show 100% ‘brazuca’. Não tem nenhum gringo envolvido, sabe? E isso me dá um orgulho muito forte, porque é muito brasileiro, é muito da gente. Vocês viram no making off, eu e o Klaus botando a mão na massa o tempo inteiro, porque a gente sabe a dificuldade de produzir uma coisa desse tamanho no Brasil. Não é fácil, gente, é uma loucura”.

Quando questionado pelo CinePOP sobre referências e sobre a possibilidade abrir portas para produções semelhantes, o trio também deu suas opiniões.

Confira:

‘The Heidi Fleiss Story’: Aubrey Plaza irá estrelar e produzir biopic sobre a INFAME “Madame Hollywood”

Aubrey Plaza, conhecida por seu trabalho em produções como ‘Parks and Recreation’, ‘The White Lotus’ e ‘Agatha Desde Sempre’, irá estrelar e produzir a cinebiografia ‘The Heidi Fleiss Story’ (via Deadline).

O projeto funciona como uma recontagem da vida da “Madame Hollywood” Heidi Fleiss. A Pinky Promise, produtora do elogiado ‘The Last Showgirl’, fica responsável pelo longa.

A comédia ácida marca a estreia diretorial de Leah Rachel (‘Chambers’). Rachel Sennott (‘Shiva Baby’, ‘Morte Morte Morte’) assina o roteiro ao lado de Rachel e Travis Jackson.

Jessamine Burgum e Kara Durrett entram como produtoras pela Pinky Promise, enquanto Plaza assume o cargo pela Evil Hag. As gravações devem começar ainda este ano na cidade de Los Angeles, Estados Unidos.

Fleiss tornou-se conhecida na década de 1990 por comandar uma rede de prostituição de alto nível que atendia os ricos e poderosos de Los Angeles, incluindo alguns nomes conhecidos de Hollywood. Seu império ruiu em 1993, quando ela foi presa e acusada de múltiplos crimes, eventualmente condenada à prisão.

O filme acompanha Fleiss nos dias tensos que antecederam seu julgamento, enquanto ela transita por Los Angeles, usando sua rede de contatos para tentar manipular e chantagear para se livrar das acusações, com a ajuda de uma jovem escritora ambiciosa chamada Jaclyn.

Mais informações não foram reveladas.

‘The Dealer’: Netflix anuncia novo drama CRIMINAL do criador de ‘Round 6’

A Netflix anunciou hoje (13) a nova série sul-coreana ‘The Dealer’, criada por Hwang Dong-hyuk (‘Round 6’) (via About Netflix).

As boas novas vieram acompanhadas do anúncio do elenco protagonista: Jung So-min, Ryoo Seung-bum, Lee Soo-hyuk e Ryu Kyung-soo.

O projeto funciona como um drama criminal que acompanha Jung Geonhwa (So-min), uma brilhante dealer de um cassino cujos planos de casamento se desmantelam, forçando-a a liberar poderes há muito escondidos e arremessando-a no perigoso mundo das apostas – para que, enfim, consiga andar até o altar.

Seung-bum interpreta Hwang Chisu, que sobrevive jogando com o dinheiro que consegue juntar em cassinos — até se juntar ao perigoso plano de Geonhwa; Soo-hyuk interpreta Jo Jun, um jogador de cassino que vira o jogo; e Kyung-soo é Choi Wooseung — um detetive e noivo de Geonhwa.

‘The Dealer’ marca a estreia diretorial do aclamado diretor de fotografia Choi Young-hwan (‘The Thieves’).

Dong-hyuk entra como produtor.

Uma nova jornada COMEÇA no trailer de ‘As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica’; Confira!

‘As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica’ acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial.

Dirigido por Enrique Gato, diretor vencedor de cinco prêmios Goya, o quarto filme da franquia chega aos cinemas nacionais em 3 setembro de 2026.

Confira a siga o CinePOP no YouTube:

O filme será distribuído no Brasil pela Paramount Pictures.

Na trama…

Tadeo, sua namorada Sara e seus amigos Múmia, Jeff e Belzoni embarcam em uma aventura depois que Tadeo acidentalmente desencadeia um feitiço antigo.

Óscar Barberán, Michelle Jenner, Luis Posada, Joseph Balderrama, Trevor White e outros integram o elenco de voz.

O longa é produzido pela Lightbox Animation Studios, empresa fundada por Gato, em parceria com a Ikiru Films e Anangu Grup.

A franquia ‘As Aventuras de Tadeo’ teve início em 2004 com o lançamento do primeiro curta-metragem oficial, transformando-se em uma franquia multimidiática que rendeu outros três longas-metragens, duas graphic novels e três jogos de videogame.

‘Mulher-Hulk’: Atriz de ‘Demolidor’ está sendo cotada para o papel principal

De acordo com o We Got This Covered, Ronda Rousey e Rosario Dawson estão sendo cotadas para o papel de Mulher-Hulk na série da Disney+.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento do programa para o serviço de streaming.

Até o momento, nada foi confirmado oficialmente e as estrelas ainda não participaram de nenhuma audição para o papel.

Lembrando que Dawson interpretou Claire Temple em ‘Demolidor’, ‘Os Defensores‘, e nas demais séries da Marvel em parceria com a Netflix.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a série, mas rumores indicam que a previsão de estreia é para para 2022.

‘Supergirl’: Mehcad Brooks sofreu ameaças de morte após beijo entre Jimmy Olsen e Lena Luthor

Em seu perfil do Twitter, o ator Mehcad Brooks revelou que sofreu ameaças de morte após uma cena da 3ª temporada de ‘Supergirl‘, na qual ele interpretava o repórter Jimmy Olsen.

Na cena em questão, Olsen beija Lena Luthor (Katie McGrath), e Brooks disse que “Alguns fãs não gostaram de ver um homem negro beijar uma mulher branca.”

Em uma série de publicações, ele disse que a luta contra o racismo precisa se manter atual para que os negros possam viver em paz.

Confira:

“Não acredita que isso [o racismo] seja real?. Eu quase abandonei a Comic Con 2019 por causa das ameaças de morte que recebi no Twitter por beijar Katie McGrath. Eu tive que exigir segurança extra e detectores de metal. Perdi o sono por causa disso. Estamos cansados ​​de ficar presos entre desesperados e esperançosos.”

No entanto, após a revelação, diversos fãs começaram a culpar McGrath, então Brooks teve que explicar aos fãs que ela não teve culpa e pediu para respeitarem a atriz.

“Por favor, leiam meu post original sobre as ameaças de morte e como tudo aconteceu. É um olhar sobre o quão ampla é a supremacia branca. Katie McGrath não tem nada a ver com isso porque ela sempre apoiou a causa anti-racismo e e é uma das minhas queridas amigas. Ela não é o problema. Ela apoia o movimento #blacklivesmatter.”

Vale lembrar que o astro deixou a série na metade da 5ª temporada, que chegou ao fim em maio.

Assista ao trailer:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Star Wars: Episódio IX’: Roteiro de Colin Trevorrow ganha adaptação em quadrinhos feita por fã; Confira!

Como os fãs de ‘Star Wars‘ devem se lembrar, após o lançamento de ‘A Ascensão Skywalker‘, surgiram algumas artes conceituais baseadas no roteiro vazado escrito por Colin Trevorrow.

O cineasta seria o responsável pela sequência, mas acabou sendo demitido por conta de divergências criativas com a Lucasfilm e foi substituído por J.J. Abrams, diretor de ‘O Despertar da Força’.

Acontece que muitos fãs ficaram decepcionados com a demissão de Trevorrow, pois seu roteiro era infinitamente mais criativo do que a versão oficial.

Pensando nisso, um desses fãs decidiu criar uma história em quadrinhos baseada nas ideias de Trevorrow e divulgou a ideia em seu perfil do Twitter.

Na legenda, ele escreveu:

“Ei, fãs de ‘Star Wars‘. Eu estive trabalhando no ano passado em uma adaptação de quadrinhos baseada no roteiro de Colin Trevorrow para o Episódio IX, intitulado ‘Duel of the Fates’. Eu gostaria que você desse uma olhada! (Quando estiver concluído, serão 7 edições no total). Espero que gostem!”

Confira, junto com as artes conceituais do roteiro:

Lançado em 2019, ‘A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatores. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

Mesmo assim, o desfecho da saga arrecadou US$ 1,058 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.

Confira nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Tom Holland e Zendaya falam pela 1º vez sobre seu suposto NAMORO

Em julho, Tom Holland e Zendaya, astros da atual trilogia do ‘Homem-Aranha‘, foram flagrados aos beijos e os fãs logo assumiram que a dupla estava namorando.

Desde então, ambos vem ignorando qualquer rumor sobre o suposto relacionamento… Até agora.

Enquanto promovia ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, Holland conversou com a GQ e foi questionado sobre o assunto.

Em reposta, o astro não negou a suspeita, mas disse que é algo pessoal e que prefere não entrar em detalhes até que ele e Zendaya decidam oficializar o romance.

“Uma das desvantagens da fama é que a privacidade não está mais sob nosso controle, e um momento íntimo entre duas pessoas que se amam muito é compartilhado com o mundo inteiro. Eu sempre fui muito inflexível em manter minha vida privada… Bem, privada, porque eu já compartilho muito da minha vida com o mundo de qualquer maneira. Nós meio que nos sentimos privados de nossa privacidade.”

Quando questionado se ele simplesmente não estava pronto para falar publicamente sobre o namoro, ele disse que:

“Não é uma questão de estarmos prontos ou não. Só não queríamos expor ao mundo. E não é um assunto que eu posso falar sem a presença ela. Eu a respeito demais e esta não é a minha história. É a nossa história. E falaremos sobre isso quando decidirmos que é a hora de falar, juntos.”

Zendaya também foi entrevistada por telefone, e deu um discurso semelhante ao do colega de elenco.

“Ver aquelas fotos [de nós nos beijando] foi muito estranho, confuso e invasivo. O sentimento que compartilhamos é que os momentos em que você está com alguém que ama devem ser preservados… Acho que amar alguém é uma coisa sagrada e especial e algo que deveria ser experimentado apenas essas duas pessoas que se amam.”

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O primeiro trailer quebrou TODOS os recordes e se tornou o mais visto de toda a história no período de 24 horas.

O vídeo teve 355,5 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Para comemorar, a Sony divulgou um vídeo:

O recorde anterior era do trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, com 289 milhões de visualizações ao longo de seu primeiro dia online.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Vingadores: Ultimato’: Kevin Feige queria que TODOS os membros originais da equipe fossem mortos

‘Vingadores: Ultimato’ marcou a despedida de Tony Stark (Robert Downey Jr) e Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) do MCU, já que ambos se sacrificaram para derrotar Thanos (Josh Brolin).

Natasha se jogou de um penhasco em Vormir para que Clint Barton (Jeremy Renner) tomasse posse da Joia da Alma, enquanto Stark deu sua vida ao estalar os dedos da Manopla do Infinito para acabar com o vilão e seu exército.

Mas, se dependesse de Kevin Feige, todos os Vingadores originais estariam mortos.

Durante uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused, o diretor Joe Russo disse que:

“Teve uma época que Kevin realmente estava fixado na ideia de tirar de campo todos os seis fundadores dos Vingadores. Achamos que era uma ideia muito agressiva e que o público não seria capaz de processar. Sugerimos sacrificar um ou dois personagens ao longo do filme porque iria dar uma refreada na ação contínua e também poderia dar ao público um momento de reflexão.”

Anthony acrescentou que:

“Também seria muito previsível. Você ficaria esperando a morte dos outros personagens quando entendesse o que estávamos fazendo… Mas de qualquer forma, foram ideias iniciais. Nem chegamos a escrever um roteiro sobre isso.”

Por outro lado, Joe revelou que o Capitão América também estaria entre os mortos em um dos roteiros que de fato foram escritos.

Nos primeiros estágios de escrita, o Capitão seria morto pelo Thanos de 2014, que viajaria para 2023 com a cabeça do herói como um troféu, mas os cineastas perceberam que haveria um problema na linha temporal caso optassem por esse caminho.

“Tínhamos a maior parte do roteiro funcionando, exceto o terceiro ato, porque Anthony e eu estávamos nos agarrando a esse conceito de que queríamos que Thanos caminhasse até os Vingadores e jogasse a cabeça do Capitão América no chão. Não podíamos desistir e finalmente dissemos: ‘Tudo bem, e se não fizermos isso, podemos encontrar outro caminho para o terceiro ato?’ E foi aí que o filme se transformou no que é agora.”

E aí, você acha que matar todos os principais membros da equipe iria deixar o filme ainda mais impactante?

Lembrando que a próxima grande estreia da Marvel é a série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que chega à Disney+ em 18 de agosto.

Confira o trailer:

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’: Harrison Ford e Phoebe Waller-Bridge ganham destaque em novas imagens oficiais

A nova edição da revista TotalFilm é dedicada a ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, e novas imagens do aguardo longa  foram divulgadas, destacando o protagonista Harrison Ford e a personagem de Phoebe Waller-Bridge.

Confira, junto com a capa da revista:

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118, 128 e 122 minutos.

Lembrando que o filme terá sua première no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, que acontecerá em maio deste ano. As informações são da Variety.

Confira o novo trailer dublado:

Recentemente, a produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.

A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Madame Teia’: Tahar Rahim mergulhou fundo nos quadrinhos para interpretar Ezekiel Sims

‘Madame Teia’ já está em exibição nos cinemas nacionais e apresenta pela primeira vez em live-action o personagem Ezekiel Sims, vivido por Tahar Rahim (‘Napoleão’).

Na trama, ele é um vilão que procura uma tribo escondida no Peru, na qual seu membros possuem super-força e fator de cura. Além desses poderes, ele é capaz de prever o futuro, incluindo sua própria morte. Então ele fica obcecado em caçar seus possíveis assassinos antes.”

E, durante uma entrevista para o Comic Book, Rahim deu alguns detalhes sobre as motivações do vilão e disse que mergulhou fundo nos quadrinhos para compor o papel.

“Eu disse a mim mesmo: qual é a história dele neste filme, especificamente, para mim? É apenas um menino que foi abandonado, maltratado e teve que vivenciar todas as coisas ruins que o mundo tem a oferecer? Eventualmente, por conta de seu passado, ele se transforma em um homem egoísta que quer poder para si mesmo.”

Ele continuou:

“O que eu fiz foi mergulhar fundo nos quadrinhos e tentei incluir o máximo que pude do material original na tela para criar uma conexão entre o original e a adaptação.”

O elenco também conta com Dakota Johnson, Isabela Merced, Celeste O’Connor, Emma Roberts, Mike Epps, Adam Scott e Zosia Mamet.

Dirigido por S.J. Clarkson, o longa é escrito por Burk Sharpless e Matt Sazama.

Assista ao trailer:

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

“O Ghostface mais brutal e violento de toda a franquia”, afirma novo vídeo de ‘Pânico 6’

A Paramount liberou um novo vídeo promocional de ‘Pânico VI‘, que demonstra que o novo filme terá o Ghostface mais brutal e violento de toda a franquia.

Confira abaixo:

‘Pânico VI‘ recebeu a classificação Rated-R, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, linguagem e breve uso de drogas”.

A notícia não é uma surpresa, considerando que todos os filmes anteriores da franquia receberam a mesma classificação.

Em entrevista ao Collider, a atriz Melissa Barrera comentou sobre o assunto: “No set, os diretores Matt e Tyler estavam sempre pedindo mais sangue e suor. Eles sempre queriam mais. Com o último filme, eles estavam na ponta dos pés, tentando ser respeitosos com o que a franquia havia sido até aquele ponto. Mas agora, eles disseram: ‘Estamos indo com tudo’. Nesse sexto é cem vezes mais sangrento”.

O longa chega ao Brasil no dia 9 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

‘Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Batman: Parte II’: Sequência é prioridade para a Warner Bros., diz site

Após o encerramento da greve de roteiristas em Hollywood, a Warner Bros. está direcionando seus esforços para o desenvolvimento de ‘Batman: Parte II‘.

Embora o roteiro da sequência ainda não esteja completamente finalizado, espera-se que o processo criativo seja retomado em breve.

Matt Reeves e Mattson Tomlin são os roteiristas de ‘Batman: Parte II‘, com Reeves também retornando à cadeira de diretor. As filmagens têm previsão para iniciar em março de 2024.

No início do ano, o roteirista Mattson Tomlin quebrou o silêncio sobre as boas novas da sequência.

Tomlin, que assina a história ao lado de Matt Reeves, postou um GIF com a seguinte legenda: “parte II”. Ele também aproveitou para marcar o cineasta na publicação.

Confira:

Lembrando que o filme será lançado no dia 03 de outubro de 2025, conforme revelado por James Gunn e Peter Safran.

Robert Pattinson retorna como o protagonista.

No original, a trama mostra um Bruce Wayne recluso, que evolui de uma misteriosa e temida criatura da noite para um símbolo de esperança numa Gotham City aterrorizada pela cruzada do Charada (Paul Dano) contra a elite.

Sendo assim, é mais do que natural explorar como Wayne vai encarar e lidar com o novo status que o Batman adquiriu no desfecho do longa.

Por enquanto, os detalhes do próximo filme estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, o clássico inimigo de Batman provocado nos momentos finais do filme de Reeves e interpretado por Barry Keoghan.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ está disponível na HBO Max.

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‘Homem-Aranha’: Tobey Maguire e Andrew Garfield devem RETORNAR nos próximos filmes

Após o enorme sucesso de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, um rumor compartilhado pelo Heroic Hollywood, revelou que a Sony trazer de volta os heróis interpretados por Andrew Garfield e Tobey Maguire para suas próprias franquias.

A especulação inclui possíveis sequências para suas sagas individuais ou participações especiais em ‘Homem-Aranha 4’. Além disso, há rumores de que a Marvel esteja interessada no personagem interpretado por Tobey Maguire e o esteja considerando para um papel de liderança em ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Outros rumores sugerem que Andrew Garfield pode fazer uma aparição em ‘Venom: The Last Dance’.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

‘O Macaco’: Terror baseado na obra de Stephen King conquista 93% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘O Macaco’, terror baseado na obra de Stephen King, conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com uma impressionante taxa de 93% de aprovação da crítica especializada, baseado em 14 analises.

Os críticos, de maneira geral, destacaram o longa por misturar com perfeição terror e comédia, apresentando sequências sangrentas realmente eletrizantes.

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“Pode até ser um filme de terror, mas também é uma verdadeira montanha-russa de risadas. É tudo ao mesmo tempo. Assim como a vida”, disse Amy West da Total Film.

“‘O Macaco’ marcha ao ritmo de seu próprio tambor manchado de sangue — e é um ritmo irresistível para se balançar”, disse Tom Jorgensen do IGN Movies.

“O roteirista e diretor Osgood Perkins captura o espírito cruel de Stephen King em ‘O Macaco’, enquanto opera em um modo sombriamente cômico que ele ainda não havia explorado. Quem diria que um festival de splatter como este poderia encontrar tanto do humor necessário na dor?”, disse Bill Bria do Discussing Film.

“‘O Macaco’ é completamente Stephen King, e provavelmente uma das adaptações mais sangrentas de sua obra”, disse Edward Douglas do The Weekend Warrior.

“‘O Macaco’ é uma prova clara de que Perkins é um dos raros diretores de terror capazes de encontrar um equilíbrio sublime entre comédia, suspense e o tipo de gore e brutalidade que está faltando no terror mainstream há anos”, disse Emma Kiely do Collider.

“‘O Macaco’ é uma diversão absoluta que sabe exatamente o que é. Theo James está incrível em papéis duplos que não poderiam ser mais diferentes entre si. Se você quer diversão sangrenta, esse é o filme para você!”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Com uma narrativa ágil e um espírito brincalhão, ‘O Macaco’ entrega uma adaptação de Stephen King como nenhuma outra. Perkins vai contra a lógica em favor de uma loucura divertida de meia-noite, e a morte nunca foi tão engraçada ou sangrenta”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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Variety divulga ranking do Universo Cinematográfico Marvel; Confira o top 10!

A revista Variety publicou seu ranking definitivo de todas as produções do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), classificando da pior para a melhor. A lista inclui filmes e séries lançados até agora, com exceção de ‘Olhos de Wakanda’ que saiu agora.

O ranking exclui adaptações de quadrinhos que não foram produzidas pelo Marvel Studios, como as séries da Netflix (‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’), os filmes da Sony (‘Homem-Aranha’) e da Fox (‘X-Men’), além de séries de TV como ‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’.

Confira o top 10 e siga o CinePOP no YouTube:

10 – ‘Loki’
A série criada por Michael Waldron, que foca no icônico vilão, abre o top 10. Com duas temporadas, a produção é elogiada pela jornada de redenção do personagem.

A Variety destacou: “‘Loki’ permitiu que seu personagem-título se transformasse em algo muito maior. Enquanto Loki navegava pela burocracia de monitoramento da linha do tempo da Autoridade de Variância de Tempo, Tom Hiddleston aprofundou sua atuação dissecando habilmente o narcisismo tóxico de seu personagem”.

A revista concluiu que, “em um universo dedicado ao heroísmo, esta foi uma das histórias mais emocionantes do UCM de todos os tempos”.

Sinopse: Após roubar o Tesseract, Loki começa a pular no tempo, chamando a atenção da Autoridade de Variância Temporal.

‘Loki’ está disponível no Disney+.

9 – ‘Thor: Ragnarok’ (2017)
Dirigido por Taika Waititi, com roteiro de Eric Pearson, Craig Kyle e Christopher L. Yost, o terceiro filme do herói é apontado como a revitalização da franquia.

A revista ressaltou: “Chris Hemsworth finalmente cortou o cabelo, mas o mais importante, ele ficou estranho, e tornou ‘Thor’ divertido novamente, já que o diretor Taika Waititi deu à franquia a sacudida excêntrica e estilosa de que tanto precisava.”

A Variety finalizou, dizendo que o filme é “a Marvel em sua forma mais citável (‘Ele é um amigo do trabalho!’) e reassistível”.

Sinopse: Thor descobre que seu pai, Odin, desapareceu e que sua irmã, Hela, a deusa da morte, está de volta. Preso em outro planeta, ele precisa correr para voltar a Asgard e impedir o Ragnarok, a destruição de seu mundo.

‘Thor: Ragnarok’ está disponível no Disney+.

8 – ‘Homem de Ferro’ (2008)
O longa que deu início ao UCM, dirigido por Jon Favreau e escrito por Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum e Matt Holloway, foi aclamado.

A Variety destacou a escalação de Robert Downey Jr. como Tony Stark, chamando-a de “uma das decisões mais importantes da história do cinema”. A revista também elogiou o filme por ter criado a fórmula do UCM, com “bom humor desconexo, uma tonelada de coração e um instinto para evitar qualquer coisa que se aproxime da auto-importância”.

Sinopse: O industrial bilionário Tony Stark é sequestrado e forçado a construir uma arma, mas em vez disso, ele cria uma armadura para escapar. Ao retornar, ele a aprimora para combater o crime.

‘Homem de Ferro’ está disponível no Disney+.

7 – ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021)
Dirigido por Jon Watts, com roteiro de Chris McKenna e Erik Sommers, o filme que reuniu as três gerações do herói também foi aclamado.

A Variety pontuou que o longa “proporcionou o mesmo nível de suspiros dos fãs, aplausos e pipoca que ‘Ultimato’, e provou pela primeira vez desde o bloqueio que os filmes ainda poderiam evocar esse tipo de experiência”.

Sinopse: Após ter sua identidade secreta revelada, Peter Parker pede ajuda ao Doutor Estranho, mas o feitiço não sai como esperado. Ele e seus companheiros precisam enfrentar inimigos de todo o multiverso.

‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ está disponível no Disney+.

6 – ‘X-Men ’97’ (2024)
A animação, criada por Beau DeMayo, alcançou uma posição alta no ranking e, apesar de não ser oficialmente do UCM, foi considerada uma das melhores produções do estúdio.

A revista elogiou a produção como uma “continuação moderna que supera todas as expectativas, com uma narrativa surpreendentemente madura, personagens ricamente realizados e animação superlativa”.

A Variety também a descreveu como “fascinante e profundamente política de maneiras que o UCM raramente é”.

Sinopse: Os mutantes do Instituto Xavier usam seus dons para proteger um mundo que os odeia, enfrentando organizações criminosas e supervilões que buscam exterminá-los. A série está disponível no Disney+.

‘X-Men ’97’ está disponível no Disney+. 

5 – ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ (2014)
Dirigido por Joe e Anthony Russo, com roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely, a sequência do longa de Steve Rogers a abre o top 5.

A revista elogiou o filme por ser uma “homenagem aos thrillers políticos paranóicos da década de 1970”, destacando o desenvolvimento da relação entre Steve Rogers e Bucky Barnes e a contratação de Robert Redford para o papel de vilão.

Sinopse: Após os eventos de Nova York, Steve Rogers se adapta ao mundo moderno. Quando um colega da S.H.I.E.L.D. é atacado, ele se vê em uma rede de intrigas e precisa enfrentar um misterioso e inesperado inimigo: o Soldado Invernal.

‘Capitão América: O Soldado Invernal’ está disponível no Disney+.

4 – ‘WandaVision’ (2021)
Criada por Jac Schaeffer, a série ocupa a posição mais alta no ranking das séries do UCM.

A Variety destacou a experiência de assistir à série semanalmente, ressaltando o poder da “experiência comunitária (embora isolada)”, a revista observou como a série evoluiu de uma “homenagem peculiar às sitcoms clássicas” para uma “profunda exploração do poder do luto”.

‘WandaVision’ está disponível no Disney+.

3 – ‘Guardiões da Galáxia’ (2014)
Dirigido por James Gunn, com roteiro do cineasta e de Nicole Perlman, o filme abre o pódio.

A revista ressaltou como o longa deu destaque a personagens esquecidos, unindo “humor irreverente e profundas apostas emocionais na história de como o poder da amizade e o amor dos bangers dos anos 1960 e 70 podem derrotar o mal”.

A reportagem destacou a produção como um “filme completamente original que demonstra o que o UCM poderia fazer além de seu conjunto principal de super-heróis”.

‘Guardiões da Galáxia’ está disponível no Disney+.

2 – ‘Pantera Negra’ (2018)
Dirigido por Ryan Coogler, com roteiro dele e de Joe Robert Cole, o filme marcou o cinema por ser o primeiro longa de super-heróis liderado por um elenco negro.

A Variety enfatizou: “o primeiro filme de super-herói liderado por negros do UCM será lembrado como um momento cultural imponente, simbolizado pelo grito de guerra ‘Wakanda Forever’ e saudação de braços cruzados, bem como sua bilheteria de US $ 1,3 bilhão e histórica indicação ao Oscar de melhor filme”.

Sinopse: O príncipe T’Challa, herdeiro do trono de Wakanda, perde o pai e viaja aos Estados Unidos, onde tem contato com os Vingadores. O filme está disponível no Disney+.

‘Pantera Negra’ está disponível no Disney+.

1 – ‘Vingadores: Ultimato’ (2019)
Dirigido por Joe e Anthony Russo, com roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely, o filme que encerrou a Saga do Infinito foi considerado o melhor do estúdio.

A revista apontou que o longa “aproveita ao máximo a história do UCM com um enredo de assalto no tempo”.

A Variety também destacou: “a épica batalha final, reunindo (quase) todos os personagens do UCM até hoje, oferece uma ladainha de recompensas narrativas emocionantes e arrepiantes que fizeram o público em todo o planeta explodir em aplausos ensurdecedores”.

Sinopse: Após Thanos eliminar metade da vida no universo, os Vingadores precisam lidar com a perda de seus entes queridos. Com Tony Stark perdido no espaço, Steve Rogers e Natasha Romanov lideram a resistência contra o titã louco.

‘Vingadores: Ultimato’ está disponível no Disney+.

Esnobado! Paramount não conquista nenhuma indicação ao Oscar 2026

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou recentemente os indicados ao Oscar 2026. Apesar da notável diversidade na lista, um dos grandes estúdios de Hollywood acabou sendo esnobado: a Paramount Pictures não conseguiu emplacar nenhum filme entre os indicados.

Curiosamente, conforme dados do Deadline, o estúdio que liderou as nomeações foi a Warner Bros., impulsionada principalmente pelo sucesso de ‘Pecadores’. O longa de Ryan Coogler fez história ao quebrar o recorde histórico da premiação, conquistando 16 indicações.

A notícia ganha um tom inusitado devido ao atual cenário de mercado: a Paramount vem buscando agressivamente a compra da Warner Bros. Discovery. No entanto, enquanto a gigante tenta a aquisição financeira, perdeu a disputa artística este ano.

Justiça NEGA pedido da Paramount em disputa agressiva pela compra da Warner Bros. Discovery

No último ano, as principais apostas da Paramount foram o remake de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’, ‘Star Trek: Section 31’ e ‘Smurfs’. Entretanto, nenhum deles obteve aclamação crítica suficiente para chegar à Academia.

Pelo contrário: tanto ‘Star Trek: Section 31’ quanto ‘Smurfs’ figuraram na lista de indicados ao Framboesa de Ouro, que premia os piores do ano.

Confira abaixo todos os estúdios que conseguiram ao menos um filme indicado ao Oscar:

  • Warner Bros. – 30
  • Neon – 18
  • Netflix – 16
  • Focus Features – 13
  • A24 – 11
  • Apple – 6
  • Disney – 4
  • GKIDS – 2
  • Sony Pictures Classics – 2 (Documentários)
  • HBO – 1
  • Independent Film Company/Shudder – 1
  • MasterClass/Greenwich Entertainment – 1
  • Pink – 1
  • Universal – 1
  • Viva Verdi! – 1
  • Willa – 1

‘Cara-de-Barro’: Novo teaser mostra transformação PERTUBADORA do vilão; Confira!

‘Cara-de-Barro’ (Clayface), novo filme do DCU que trará uma história de terror focada no icônico vilão do Batman, divulgou um novo teaser. No vídeo, Matt Hagen, interpretado por Tom Rhys Harries, aparece passando por uma transformação perturbadora, com seu corpo começando a derreter diante dos próprios olhos.

A prévia reforça o tom sombrio e aposta no terror corporal (body horror), destacando o clima assustador que promete marcar o longa.

A trama acompanhará a jornada de Matt Hagen (Tom Rhys Harries), um ator promissor de Hollywood que fica completamente desfigurado após sofrer um ataque brutal. Em busca de uma solução, ele decide recorrer a um tratamento médico experimental, que acaba falhando e transformando-o em uma criatura monstruosa capaz de moldar o próprio corpo.

Vale ressaltar que o copresidente da DC Studios, James Gunn, já havia revelado que a história de ‘Cara-de-Barro’ será ambientada no passado do universo de super-heróis.

O terror tem estreia agendada para o dia 23 de outubro de 2026.

Confira o teaser trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.

O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.

Gunn, anteriormente, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:

“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.

‘As Pistas de Blue’: Filme é CONFIRMADO e sairá pela Paramount+

A série infantil ‘As Pistas de Blue‘ vai ganhar um novo filme esse ano e os fãs estão bem animados com o anúncio!

Durante a super apresentação de hoje feita pela Paramount, a empresa anunciou filme com o título ‘Blue’s Big City Adventure‘ (no original em inglês) juntamente com diversos outros conteúdos infantis.

Nele, o coelhinho Blue se juntará a outros bichinhos favoritos da família, como ‘Patrulha Canina’, ‘Dora Aventureira’ e ‘Baby Shark’, todos saindo pela Paramount+.

A Paramount não teve vergonha de colocar todo conteúdo family friendly no aplicativo após o seu lançamento. O remake de ‘Rugrats: Os Anjinhos‘ ganhou prêmios e esse tipo de produção continua na verdade custeando vários conteúdos adultos.

Ainda assim, será difícil imaginar pais mais jovens deixando a nostalgia de lado e não conferindo Steve e Blue quando finalmente começarem a chegar na Paramount+ ainda no final deste ano.

Justin Long, astro de ‘Barbarian’, reage emocionado após elogio de Stephen King

Após fazer um imenso sucesso nas bilheterias e estrear na HBO Max arrancando elogios, ‘Barbarian‘ segue como um dos filmes de terror de maior destaque do ano.

E entre muitos que ovacionaram o longa está o mestre do terror Stephen King, que twittou que o filme era “surpreendente” e foi “insanamente bom”.

Justin Long, um dos astros do filme, falou ao site ComicBook.com sobre o elogio recebido por King, que ficou emocionado e surpreso com as palavras do mestre.

“Isso me deixa emocionado. Eu cresci com Stephen King, sou o seu maior fã, isso é insano. Às vezes me pergunto se as pessoas que eu admiro viram coisas que eu participei e sabem quem sou eu. E me sinto orgulhoso, quero dizer, não há elogio maior do que alguém assim. Eu amo o trabalho dele. Ele faz parte da minha vida”, disse Long.

No Rotten Tomatoes, ‘Barbarian‘ conquistou impressionantes 91% de aprovação.

Relembre as reações dos críticos:

“O [diretor e roteirista] Zach Cregger se mantém à frente do público o tempo inteiro, construindo uma narrativa cheia de surpresas.” (Globe and Mail)

“As cenas escuras em ‘Barbarian’ não são nada divertidas de olhar, e seus fortes batimentos cardíacos irão concordar com isso.” (RogerEbert)

“Cregger introduz diversos clichês do gênero e os transforma em verdadeiras surpresas. Essa produção traz um tom parecido com os filmes de terror dos anos 80 e com os filmes de Wes Craven, dos anos 90.” (New York Times)

“Esse filme é extremamente divertido. É assustador e engraçado, além de apresentar diversas surpresas. O nascimento de um novo clássico cult.” (NYC Movie Guru)

“Cregger apresenta uma ideia sinistra e a transforma em um conto de terror assustador, pegando o público de surpresa com cada reviravolta chocante.” (Paste Magazine)

“É uma jornada divertida e inesperada. Não reinventa o gênero terror, mas usa os seus clichês de forma inteligente.” (One Guy’s Opinion)

Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está vivendo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco ainda conta com Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler e Jaymes Butler.

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