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Lin-Manuel Miranda dirigirá ‘Octet’, adaptação do aclamado musical sobre vício em celulares

O astro e cineasta Lin-Manuel Miranda, conhecido pelo seu trabalho em Encanto eMoana‘, confirmou seu próximo projeto. Ele dirigirá a adaptação para o cinema de Octet, o premiado musical de Dave Malloy que se tornou um fenômeno da crítica ao estrear no circuito Off-Broadway em 2019. O anúncio foi feito pela 5000 Broadway Productions, que também oficializou a chegada de Julie Oh como a nova chefe de Cinema e TV da produtora.

“Oito indivíduos obcecados pelo mundo digital reúnem-se no porão de uma igreja, onde são compelidos a trancar seus celulares em uma caixa. O grupo enfrenta sua dependência tecnológica expressando conflitos exclusivamente por meio de vozes, em uma abordagem totalmente analógica e coral”, diz a sinopse.

O projeto marca o retorno de Miranda à direção após o sucesso detick, tick… BOOM!’, indicado a dois Oscars. A escolha de Octet reflete a admiração pessoal do diretor pela obra de Malloy, conhecido também pelo sucesso da Broadway “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”.

“Não consigo parar de pensar em Octet desde que assisti à montagem de estreia em 2019”, afirmou Miranda em comunicado oficial. “A trilha de Dave Malloy é versátil, brilhante e se torna mais relevante a cada ano. Ela simplesmente não sai da minha cabeça”.

O próprio Dave Malloy está encarregado de adaptar o libreto para a linguagem cinematográfica e atuará como produtor executivo. Malloy celebrou a parceria, destacando a sensibilidade de Miranda: “Estou nas nuvens. Lin-Manuel é um contador de histórias brilhante e, como eu, um viciado em internet. Sei que ele fará algo incrível”.

O financiamento do projeto conta com nomes de peso da indústria teatral, incluindo Sander Jacobs, TodayTix Group, Jeffrey Seller e John Gore, da Broadway.com. Embora o elenco ainda não tenha sido revelado, Dave Malloy antecipou que a seleção de atores para a versão cinematográfica é “simplesmente absurda”.

‘Star Wars’: Obi-Wan teria história MUITO diferente que foi descartada

Recentemente, ‘Star Wars trouxe à tona uma versão diferente para Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma’, que quase fez parte da versão final do filme, com uma mudança que poderia alterar muito do que conhecemos sobre a franquia.

Com a missão complicada de suceder a ótima trilogia original, os filmes prequel receberam críticas mistas inicialmente; no entanto, hoje em dia, são apreciados por uma grande base de fãs.

De acordo com informações do site oficial da franquia, Iain McCaig, artista de conceito e storyboard de Star Wars, revelou que, originalmente, Obi-Wan, interpretado por Ewan McGregor, na verdade se chamaria Qui-Gon, nome do seu mestre, interpretado por Liam Neeson.

Nesta versão, após o personagem que conhecemos como “Qui-Gon” ser morto por Darth Maul, o personagem que conhecemos como “Obi-Wan” mataria o inimigo e veria os últimos suspiros de seu mestre.

Seria neste momento que o jovem Jedi assumiria não apenas a missão de seu mestre, mas também seu nome: “Obi-Wan”. No entanto, na versão final que foi lançada, vemos que Qui-Gon e Obi-Wan sempre tiveram esses nomes.

Essa reviravolta teria um impacto significativo na narrativa, alterando a forma como entendemos a famosa cena em que Obi-Wan é mencionado em ‘Uma Nova Esperança’.

McCaig enfatizou que essa mudança teria oferecido uma nova perspectiva sobre a reação de Obi-Wan ao ouvir seu nome, especialmente porque ele se isolou para treinar com Qui-Gon, que agora aparece como um espírito da Força na série ‘Obi-Wan Kenobi’.

Além disso, se o final original tivesse sido mantido, a escolha de um novo nome por Obi-Wan em Tatooine, Ben Kenobi, ganharia um significado ainda mais profundo.

A ideia de que Qui-Gon adotou o nome de seu mestre caído mostraria como essa mudança moldou a vida de Obi-Wan. Além disso, o personagem de McGregor não teria apenas se tornado mentor de Anakin, mas também assumido o compromisso de manter o legado de seu mestre falecido.

Embora a versão oficial tenha sido diferente, Obi-Wan continuou a ter uma grande ligação com seu mestre, como vemos em sua série do Disney+.

Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘Obi-Wan Kenobi’: Divulgado cartazes individuais dos Inquisidores e de Haja Estree

Hoje (27) foram divulgados cartazes inéditos de ‘Obi-Wan Kenobi‘, destacando o Grande Inquisidor (Rupert Friend), Reva (Moses Ingram), Quinto Irmão (Sung Kang) e Haja Estree (Kumail Nanjiani).

A série limitada já tem dois episódios disponíveis no catálogo do Disney+. Abaixo você confere os pôsteres:

A trama de ‘Obi-Wan Kenobi‘ ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Terror na Antártida

Warner lança o suspense “Terror na Antártida” em DVD para locação

Lançado pela Warner Home Vídeo, o suspense “Terror na Antártida” (Whiteout), dirigido por Dominic Sena, chegou em DVD em todo o Brasil, somente para locação.

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Chegando numa edição simples, o filme apresenta formato de tela 16×9 Widescreen Anamórfico e áudio Dolby Digital 5.1, em inglês, português e espanhol, os mesmos idiomas das legendas.

Para os fãs que gostam de extras, o DVD apresenta apenas algumas cenas deletadas.

No filme, o vento sopra a 160 quilômetros por hora. A temperatura chega a 49º Celsius negativos. A natureza não pretende que as pessoas que estão na Estação de Pesquisa Amundsen-Scott, na Antártida, sobrevivam. Assim como um misterioso assassino, que acaba de cometer o primeiro crime no mais remoto dos continentes… Que promete não parar na primeira vítima.

Kate Beckinsale (de Anjos da Noite) interpreta uma agente federal envolvida com este crime chocante e corre contra o tempo para encontrar seu suspeito antes de ser assolada por seis meses de um escuro inverno na companhia do matador.

Dominic Sena (de A Senha: Swordfish) dirige um talentoso elenco ainda reforçado pelas presenças de Gabriel Macht, Tom Skerritt e Alex O’Loughlin, neste thriller de suspense e ação assinado pela produtora Dark Castle Entertainment, uma especialista no gênero. Outro ator indispensável à trama é a gélida paisagem, com temperaturas baixíssimas, ventos fortes e muito gelo. De uma maneira ou de outra, você vai ficar sem fôlego.

Estrelado por Kate Beckinsale, Gabriel Macht, Columbus Short e Tom Skerritt, “Terror na Antártida” (Whiteout) já pode ser encontrado em DVD para locação e seu lançamento para venda, em DVD e Blu-ray, ainda não tem previsão.

Por: Léo Francisco 

‘Star Wars: Episódio VIII’ e ‘IX’ serão centrados em Luke e Leia

Luke Skywalker (Mark Hamill) e Leia (Carrie Fisher) foram deixados de lado no primeiro trailer de ‘Star Wars – O Despertar da Força’, mas os personagens da trilogia original devem ganhar destaque nos próximos filmes da saga.

É o que indica um dos documentos da Sony Pictures roubados por hackers. Um e-mail enviado por Michael De Luca, presidente de produção da Columbia Pictures, a Amy Pascal, co-presidente da Sony, no dia 20 de setembro, revela que os Episódios 8 e 9 serão centrados em Luke e Leia.

Apesar da franquia pertencer a um estúdio rival (a Disney), o assunto ‘Star Wars’ entrou em pauta quando o executivo da Columbia lamentava a perda dos cineastas Josh Trank (‘Poder Sem Limites’) e Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), que deixaram o estúdio para trabalhar com a Lucasfilm em longas de ‘Star Wars’ – Trank vai comandar um derivado da série, enquanto Johnson está escrevendo, e possivelmente dirigirá, os Episódios VIII e IX.

De Luca reconhece que qualquer estúdio perderia os cineastas para a franquia ‘Star Wars’ e que não “ganhariam nada” ficando de olho no trabalho da concorrente (Lucasfilm), mas ele acredita que o projeto envolvendo o roteirista Gary Whitta – atualmente escrevendo um dos spin-offs da série, a ser dirigido por Gareth Edwards (‘Godzilla’) – seria uma “bomba”.

Conheça os novos rostos do Império

‘Star Wars: O Despertar da Força’ tem seus personagens revelados

O sétimo episódio da franquia chegará no Brasil um dia antes de estrear nos EUA, em 17 de dezembro de 2015.

Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Na trama, os novos heróis – feitos por Daisy Ridley e John Boyega, um ex-Stormtrooper agora renegado – encontam um sabre de luz perdido no espaço e decidem devolver a relíquia ao seu dono – que mais tarde descobrem se tratar de Luke. Eles partem numa jornada, ao lado de Han Solo e Chewbacca, para reencontrar Luke. Quando o Jedi Master reaparece, explica que sumiu nos últimos 30 anos – desde os eventos de ‘O Retorno de Jedi’ – por ter sido mantido prisioneiro e e as cenas são contadas por meio de flashbacks.

J.J. Abrams dirige o ‘Episódio VII‘, enquanto Gareth Edwards (‘Godzilla’) e Josh Trank (‘Poder Sem Limites’) dirigirão os spin-offs focados em Boba Fett e Han Solo.

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

‘Star Wars – O Despertar da Força’ estreia em 1.320 salas no Brasil

Depois de meses de expectativa, os cinemas brasileiros finalmente recebem amanhã, dia 17, a sensação ‘Star Wars – O Despertar da Força, com um número à altura do frisson: 1.320 salas. Não se trata de um recorde para o circuito nacional – até agora, a abertura mais ampla da era do multiplex continua com ‘Jogos Vorazes: A esperança – Parte 1, com 1.339 telas no ano passado -, mas as perspectivas do mercado são as mais grandiosas possíveis.

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

A retomada da saga, agora comandada por J.J. Abrams, chega aqui um dia antes da estreia americana, marcada para a sexta. As pré-estreias brasileiras começam já na meia-noite de quarta para quinta. O longa, baseado na obra de George Lucas, se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi, produção de 1983.

Além da ficção científica, o circuito terá a estreia de filmes com lançamento limitado. O drama alemão Labirinto de mentiras (Mares Filmes), filme eleito pela Alemanha para representar o país no Oscar, entra em cartaz com 29 salas nesta semana.

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Fonte: FilmeB

 

Vídeo mostra quantos já morreram pelas garras do ‘Wolverine’

Foi divulgado mais um vídeo do canal que já revelou quantos foram mortos pelo ‘Capitão América‘ e pelo ‘Homem de Ferro‘, agora, chegou a vez da gente conferir quantas pessoas já foram perfuradas pelas garras de osso ou de adamantium do ‘Wolverine‘.

Assista:

O terceiro filme do ‘Wolverine‘ começa a ser filmado na Louisiana, nos EUA, nesta semana.

O orçamento do filme será de US$127 milhões, US$ 7 milhões a mais que a Fox gastou em ‘Wolverine – Imortal‘.

O filme será baseado na HQ Velho Logan, que se passa num futuro distópico onde os vilões estão vencendo os heróis nas maiores batalhas da Terra. E a partir disso, Logan une-se ao Gavião Arqueiro numa viagem perigosa.

Wolverine 3‘ estreia em 3 de março de 2017. O novo filme da série ‘X-Men‘, por sua vez, chegará aos cinemas em 27 de maio de 2016.

A atriz Elizabeth Rodriguez, da série ‘Fear The Walking Dead‘, é a nova adição no elenco. Ela se junta a Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’) e Boyd Holbrook (‘Narcos’).

Simon Kinberg, produtor de todos os longas do Universo X-Men, confirmou que ‘Wolverine 3‘ será ambientado no futuro.

Gambit pode substituir Wolverine como líder mutante da Fox 

Michael Green, roteirista de ‘Lanterna Verde‘ (2011) e das sequências de ‘Blade Runner‘ e ‘Prometheus‘, escreve a nova aventura do mutante. James Mangold (‘Wolverine – Imortal’) retoma o cargo de diretor.

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‘Moana – Um Mar de Aventuras’ ganha novo vídeo eletrizante

A Disney liberou o novo comercial de ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘ com várias cenas inéditas.

Confira:

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Moana – Um Mar de Aventuras’ inicia sua aventura nos cinemas e mares brasileiros em janeiro de 2017.

Assista aos vídeos legendado:

Moana‘ traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

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Novo teaser de ‘Kong: A Ilha da Caveira’ apresenta King Kong GIGANTESCO

Kong: A Ilha da Caveira‘ (Kong – Skull Island) ganhou um teaser japonês que mostra o King Kong… e ele será GIGANTESCO!

Confira, com o trailer:

‘Kong: Skull Island’, ‘Godzilla 2’ e ‘Godzilla VS. Kong’ ganham novidades

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

A estreia mundial está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.

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UAU! ‘Triplo X – Reativado’ arrecada US$ 100 milhões em uma semana na China

Exatamente, você não leu errado não, na China!

A diferença é realmente gigantesca quando comparamos a bilheteria de ‘xXx: Reativado‘ (xXx 3: The Return of Xander Cage) nos EUA – que é casa da produção – com a China, o segundo maior mercado cinematográfico do mundo em termos de arrecadação.

Enquanto nos Estados Unidos a produção faturou míseros US$ 43 milhões, na China o longa já ultrapassou os US$ 100 milhões. De sexta-feira até domingo, em seus três primeiros dias, foram faturados nada menos que US$ 61 milhões.

Ao invés de salvo pelo gongo, o filme estrelado por Vin Diesel foi salvo pela China.

Com os US$ 100 milhões arrecadados na China, o filme chega a US$ 272.3 milhões mundialmente.

EXCLUSIVO: Vin Diesel confirma planos para ‘Triplo X 4’

Desta vez, Xander Cage entra em conflito com o guerreiro Xiang e seu grupo. Os dois se enfrentam em uma corrida desenfreada para recuperar uma poderosa arma, conhecida como Caixa de Pandora. Após recrutar um novo grupo de soldados em busca de emoção, Xander se envolve em um plano mortal que aponta para uma conspiração nos mais altos níveis dos governos mundiais.

D.J. Caruso (‘Eu Sou o Número Quatro’) dirige.

No primeiro filme, o fora-da-lei e campeão de esportes radicais Xander precisa passar, forçadamente, por uma série de testes do governo para se tornar seu novo agente secreto, isso tudo porque o “chefão do mal” já sabe quem é quem dentro da agência.

‘Os Defensores’: Punho de Ferro no bairro de Luke Cage em novo cartaz animado

Como Luke Cage e Punho de Ferro ainda não se entenderam, conforme o primeiro trailer de ‘Os Defensores‘ mostrou, o bilionário nem se atreve a entrar no Harlem’s Paradise.

Confira:

 

 

Lembrando que ‘Os Defensores‘ tem estreia marcada na plataforma para 18 de agosto.

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

Vídeo traz mais detalhes sobre os mutantes de ‘The Gifted’, a nova série dos ‘X-Men’

Liberado um novo vídeo de ‘The Gifted‘ com mais detalhes sobre o TV Show dos ‘X-Men‘.

Assista, com o trailer divulgado durante a San Diego Comic-Con:

 

Escrito por Matt Nix e dirigido por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.

’24 Horas’ deve ganhar temporada estrelada por uma mulher

Será que o formato Ryan Murphy de antologia também vai conseguir se adequar a ‘24 Horas‘?!

Segundo o Deadline, o canal Fox está trabalhando em uma nova temporada de ‘24 Horas‘, dessa vez com uma protagonista feminina.

Jeremy Doner (‘The Killing’) e Howard Gordon (’24 Horas’) roteirizaram o piloto, que deve trazer uma mulher que descobre uma conspiração e luta para salvar um presidiário na corredor da morte – sendo que ela o colocou lá!

Durante o Television Critics Association, os produtores da série já haviam adiantado a ideia de usar o formato antológico, ou seja, abordando temas diferentes a cada temporada, e não somente terrorismo ou assuntos ligados a segurança nacional.

“Estamos realmente explorando o futuro, a próxima versão de 24 horas talvez possa ser uma narrativa antológica. Temos uma ideia muito emocionante sobre como fazer isso”, disse Dana walden, uma das produtoras da série.

Quando questionada sobre o cancelamento de ‘24 Legacy’, Dana comentou o seguinte:

“Quanto mais pensamos, mais acredito que deixamos isso de lado para porque contamos histórias sobre esses personagens exatamente iguais e neste exato ambiente de trabalho. Para nós, era algo muito semelhante à série original.”

Estrelada pela revelação de ‘Straight Outta Compton’, Corey Hawkins, ‘24: Legacy’ parecia ter um futuro promissor para o canal, considerando o investimento pesado em seu lançamento.

Estreando o spin-off logo após o encerramento do Super Bowl, a série também chegou a bater recordes para a Fox antes mesmo de seu lançamento, com seu trailer sendo visualizado 10 milhões de vezes.

BOMBA! Amazon CANCELA estreia do novo filme do Woody Allen após polêmicas

Mais uma baixa para o Woody Allen. Após sua filha, Dylan Farrow, dar uma entrevista à CBS contando com detalhes suas acusações de abuso sexual contra o diretor, seu novo projeto teve sua estreia cancelada.

A produtora Amazon Studios revelou que o romance ‘A Rainy Day in New York‘ foi engavetado e não tem mais data para chegar aos cinemas, provavelmente encontrando um lançamento posteriormente direto em Home Video ou no serviço de streaming da Amazon. Ou o pior, talvez nunca seja lançado.

Após a polêmica sobre as acusações de pedofilia, os protagonistas Timothée Chalamet e Selena Gomez soltaram notas repudiando o diretor, e doaram seus salários recebidos pelo filme. 

Timothée Chalamet doa salário que recebeu pelo novo filme do Woody Allen

A Amazon anunciou que não irá tolerar os casos de abuso envolvendo diretores e atores, e tem como arcar com o prejuízo de um possível cancelamento do longa, que lançaria nos cinemas ainda esse ano.

Na trama, dois jovens chegam a Nova York para um fim de semana onde se encontram com mau tempo e uma série de aventuras. O filme ainda conta com Elle FanningJude Law e Diego Luna.

Confira algumas fotos da produção:

‘Um Lugar Silencioso 2’: Cillian Murphy negocia papel; Elenco original retorna!

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ está caminhando a passos largos, principalmente com a confirmação do retorno de John Krasinski à direção.

Apesar de afirmar que a sequência focaria em outra família, parece que Krasinski mudou de ideia.

Segundo o The Hollywood Reporter, Cillian Murphy (‘Extermínio’) está em negociações para interpretar “um misterioso homem que terá papel central na família de Evelyn (Emily Blunt)”.

Além disso, os jovens Noah Jupe e Millicent Simmonds estão formalizando a contratação, para reprisarem seus papéis como Regan e Marcus, filhos do casal Evelyn e Lee Abbott.

As filmagens começam em julho, para um lançamento em 15 de maio de 2020.

Detalhes do enredo e similares ainda permanecem em sigilo, mas os fãs podem ficar descansados ​​sabendo que a direção está em boas mãos.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Confronto final no trailer do ÚLTIMO do crossover

A CW divulgou o trailer completo do último episódio do crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘.

Confira:

Vale lembrar que o crossover será concluído no dia 14 de janeiro.

Roteiristas revelam possibilidade de ‘Homem de Ferro 4’ acontecer

Christopher Markus e Stephen McFeely, roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato’, deram uma entrevista para a Vanity Fair e falaram sobre a possibilidade de ‘Homem de Ferro 4‘ acontecer e apresentar outro personagem como o herói após a morte de Tony Stark.

“Se os filmes da Marvel fossem feitos por qualquer outros estúdio, acho que teríamos ‘Homem de Ferro 4‘, mas para a Disney essa nunca foi uma possibilidade. O interessante foi a expectativa em acompanhar a história de Stark através dos outros filmes. A Disney não queria se arriscar a mexer na trilogia, por mais egoísta que pareça, foi a melhor decisão para nós.”, afirmaram.

Agora que Tony Stark não estará mais presente no MCU, muitos imaginaram que o Homem-Aranha poderia continuar seu legado em algum momento, mas Tom Holland sugere outro personagem para ocupar o posto: a Coração de Ferro.

“O nome dela é Coração de Ferro; Riri ”, disse Holland em entrevista ao Fandom. “Ela seria uma pessoa legal para introduzirem no cinema… O multiverso abre tantas portas onde podemos trazer tantos novos personagens legais como ela.”

Para quem ainda não conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade surgiu, criando sua própria armadura, o que impressionou Tony Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

E você, o que acha da ideia?

‘Liga da Justiça’: Henry Cavill surge de bigode como o Superman em imagens vazadas

LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER será lançado no Brasil dia 18 de Março em VOD, e finalmente vazaram fotos do Henry Cavill filmando suas cenas adicionais com o bigode na versão de Joss Whedon.

Confira:

Pouco depois da confirmação do lançamento, vários fãs começaram a especular acerca do novo conteúdo do longa-metragem – inclusive um aspecto que deu o que falar à época do lançamento do filme original: o bigode Henry Cavill.

Para aqueles que não se recordam, o ator, que dá vida a Superman, teve seu bigode cortado na pós-produção durante as regravações, visto que não poderia tirá-lo devido ao seu papel vilanesco em ‘Missão Impossível – Efeito Fallout’. Agora, com a nova versão, os fãs desejam saber se ele irá aparecer ou não.

A resposta é não: O Zack Snyder não usará nenhum frame filmado por Whedon.

Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner vai gastar entre US$ 20 a 30 milhões para finalizar a versão ‘Zack Snyder’s Liga da Justiça‘.

A equipe de Zack Snyder trabalhará junta nos próximos meses para concluir os efeitos visuais, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme.

“O mais adorável é que podemos explorar esses personagens de maneiras que você não consegue versão teatral mais curta”, disse Snyder.

O corte terá em torno de 3 horas e 30 minutos. 

Snyder revelou que o corte será “uma coisa totalmente nova”, especialmente em comparação com o corte exibido nos cinemas.

“Será uma coisa totalmente nova e, especialmente conversando com quem já viu o filme lançado, uma nova experiência à parte do filme”, ​​disse Snyder.

“Você provavelmente viu um quarto do que eu fiz”, continuou ele, baseando sua estimativa no que foi dito que estava contido na versão final de Joss Whedon da ‘Liga da Justiça‘. O próprio Snyder ainda não assistiu a versão teatral.

“Quero agradecer à HBO Max e à Warner por esse gesto corajoso de apoiar artistas e permitir que suas verdadeiras visões sejam realizadas. Também um agradecimento especial a todos os envolvidos no movimento SnyderCut por tornar isso uma realidade ”, disse Snyder.

“Desde que cheguei aqui, há 14 meses, a campanha para o #ReleaseTheSnyderCut tem sido uma batida diária em nossos escritórios e e-mails. Bem, os fãs pediram, e estamos emocionados por finalmente entregar. No final das contas, é realmente tudo sobre eles e estamos muito animados para poder lançar a visão final de Zack para este filme em 2021. Isso nunca poderia ter acontecido se não fosse pelo trabalho duro e pelos esforços combinados de as equipes da HBO Max e da Warner Bros. Pictures ”, disse Robert Greenblatt, presidente da Warner Media.

O filme será lançado com o selo Max Original no Brasil a partir de 18 de março.

O longa estará acessível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.

A partir de junho deste ano, LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER, estará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Usuários da Netflix passam em torno de 30 dias por ano assistindo o streaming

Durante a pandemia, os números da Netflix continuam crescendo à medida que novos usuários estão assinando o serviço de streaming. Como as sessões de cinema em casa se tornaram um hábito mais frequente, alguns usuários já assistiram centenas de filmes e séries da biblioteca.

No entanto, o Reviews.org decidiu determinar quanto do conteúdo disponível na Netflix é consumido pelos usuário médios, aqueles que não passam 24 horas em frente à TV ou grudado nos smartphones.

Atualmente, há cerca de 36.667 horas de conteúdo na Netflix, que adiciona novas atrações toda semana. A partir desses números, levaria pelo menos quatro anos, dois meses e oito dias para que todo o catálogo fosse zerado.

E quantas horas por ano um usuário médio passa assistindo filmes e séries do streaming?

Durante a pesquisa, o portal indicou que os usuários médios consomem 733 horas de conteúdo por ano, o equivalente a 30,5 dias.

Isso também equivale a apenas 2% do material disponível na plataforma.

Quando tempo por ano você acha que passa assistindo Netflix?

Para chegar ao resultado, os pesquisadores usaram dados compartilhados por Cindy Holland, vice-presidente de conteúdos originais da Netflix, e compararam as informações com o tempo total de execução da biblioteca do serviço.

A pesquisa também revela a Netflix é o serviço de streaming com mais conteúdos originais, com 5.400 títulos contra 2.657 do HUlU e 744 da Disney+.

Ou seja, mesmo se você assistir apenas aos conteúdos exclusivos, não conseguiria completar a lista ao longo de um ano.

 

 

‘The Boys’: Jensen Ackles, Antony Starr e Karl Urban são filmados chegando no Brasil; Assista!

O grande evento do Amazon Prime Video para a série ‘The Boys‘ vai começar amanhã e os astros Antony Starr, Jensen Ackles e Karl Urban foram filmados desembarcando no Aeroporto de Guarulhos e fazendo a festa dos fãs.

Assista:

O evento contará com a presença do showrunner Eric Kripke e dos atores Antony Starr, Claudia Doumit, Jack Quaid, Jensen Ackles, Karen Fukuhara, Karl Urban e Nathan Mitchel, que estarão no Brasil para promover o último episódio da terceira temporada da série.

O evento especial acontecerá entre os dias 4 e 7 de julho.

O novo ciclo também introduz Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Morre aos 72 anos o homem tetraplégico que inspirou o filme ‘Intocáveis’

O empresário e aristocrata Philippe Pozzo di Borgo, que inspirou a história do filme francês ‘Intocáveis‘ (2011), morreu aos 72 anos. A informação foi confirmada na sexta-feira (2) pelo diretor do filme, Éric Toledano.

“É um choque e, acima de tudo, uma grande tristeza porque foi uma relação de incrível longevidade”, lamentou Toledano.

Portrait of Philippe Pozzo di Borgo, paralized after an paragliding accident, and Abdel Sellou (L) who inspired the French succesfull movie ‘Intouchables (Untouchable)’ directed by Olivier Nakache and Eric Toledano. Essaouira, MOROCCO-11/11/2011/Credit:BISSON/JDD/SIPA/1111141532

Intocáveis‘ foi assistido por mais de 23,1 milhões de pessoas fora da França e por quase 20 milhões de espectadores em seu país, sendo assim, a segunda maior bilheteria da França e o filme francês mais assistido no mundo.

O filme conta a história de Phillipe, um rico aristocrata, que após um acidente de parapente, contrata Driss, um jovem recém-saído da prisão para ser seu cuidador… Em outras palavras, a pessoa menos apropriada para o trabalho. Juntos, eles irão misturar Vivaldi e a banda Earth, Wind and Fire, dicção elegante e jazz de rua, ternos e calças de moletom… Dois mundos vão colidir e chegar a um acordo para que nasça uma amizade tão louca, cômica e forte quanto inesperada, uma relação única que irá criar faíscas e torná-los… Intocáveis.

Kevin Hart e Bryan Cranston (‘Breaking Bad’) estrelaram o remake americano.

ASSUSTADOR! Saiba aonde assistir ao filme eleito pela igreja como o MAIS FIEL sobre EXORCISMO

O filme considerado pela igreja como o mais fiel sobre exorcismo já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

Trata-se do badalado terrorNefárious‘ – que obteve uma nota de audiência do Rotten Tomatoes de 96%, com mais de 1.000 espectadores elogiando a produção.

Nefárious‘(Sean Patrick Flanery) está condenado à morte pela acusação de diversos homicídios, os quais ele não nega ter cometido. Após a morte misteriosa do antigo psiquiatra do centro de detenção onde ‘Nefárious‘ está preso, o Dr. James Martin (Jordan Belfi), pupilo do especialista anterior, é chamado para atender o caso. Em meio à comoção nacional com relação aos direitos humanos e à disposição do governo estadunidense de decidir quem vive quem morre, Dr. James tem um único trabalho: realizar uma última entrevista com o detento para determinar se ele é dissimulado de verdade – e, portanto, a pena de morte pode ser cumprida –, ou se Nefarious sofre de algum tipo de distúrbio psicológico, e, portanto, não poderia ser responsabilizado pelos seus atos. Tendo já realizado este trabalho inúmeras vezes antes, o que o Dr. James não imaginava é que essa entrevista se tornasse tão pessoal para ele.

Logo nos primeiros minutos de ‘Nefárious‘ fica bastante evidente que é uma produção de baixo orçamento. Em nada isso prejudica o filme, mas é perceptível o quanto a história teve que ser construída para utilizar recursos limitados – são poucas as locações (basicamente, um carro, três salas e a área externa do presídio), redução de elenco (apenas quatro personagens têm falas diretas no longa) e contenção de cenário (são poucos os objetos de cena e props). Por outro lado, isso demonstra que a essência de qualquer filme é uma boa história.

E é exatamente esse o ponto forte de ‘Nefarious’. O roteiro de Cary Solomon, Chuck Konzelman com colaboração de Steve Deace parte de um mote muito simples – o embate entre o bem e o mal tendo que ser provado por um outro embate: a ciência versus a legislação –, e baseia a sua essência exatamente nesta bifurcação. Assim, 80% do filme se passa basicamente em um único cenário – a sala onde a tal entrevista se desenrola – enquanto os outros cenários servem apenas para costurar o argumento do filme. Se a maior parte da história se passa em um único local, como ocorre em peças de teatro, os diretores Chuck Konzelman e Cary Solomon, que também escreveram o roteiro, confiaram a eficiência de seu projeto às atuações da dupla principal – o condenado e o psiquiatra. Sean Patrick Flanery e Jordan Belfi, assim, travam longuíssimos debates verborrágicos no melhor exercício retórico, fazendo uso das utilizando as ferramentas morais da sociedade para analisar cada argumento dado pelo demônio.

O filme pode ser alugado na Apple TV+ e no Prime Video.

Assista ao trailer:

Nefarious’ é um filme de terror psicológico curioso. Não tanto dá medo, mas planta uma sementinha de paranoia pela criatividade da produção e pode surpreender o público.

Elizabeth Olsen tem retorno CONFIRMADO como Feiticeira Escarlate em ‘Vingadores: Apocalipse’

O Production Weekly revelou novidades sobre as filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse‘, e revelou quais atores já estão confirmados no filme.

Segundo o site, Elizabeth Olsen retorna como a Feiticeira Escarlate.

Além dela, também foram confirmados:

Robert Downey Jr. como Victor von Doom/Doutor Destino
Benedict Cumberbatch como Stephen Strange/Doutor Estranho
Anthony Mackie como o Capitão América
Tom Holland
como o Homem-Aranha
Chris Evans como personagem a ser anunciado
Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico
Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível
Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa
Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana

As filmagens terão início em março deste ano no Reino Unido.

O filme será a primeira sequência de Vingadores na fase Multiverso e faz parte da fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Alien: Romulus 2’: Diretor de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ deve substituir Fede Alvarez na sequência

Segundo o Nexus Point, Michael Sarnoski (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’) está em negociações para substituir Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) como o diretor da sequência de ‘Alien: Romulus‘.

Mais novidades não foram reveladas.

Alvarez  explicou por que não retornará como diretor na aguardada sequência:

Acho que nunca tive a intenção de dirigir [‘Alien: Romulus 2’]. Quando terminamos nosso trabalho no primeiro filme, nós sempre soubemos que este seria um daqueles casos em que você chega, dirige e vai embora. [James] Cameron, [David] Fischer… todos esses diretores que eu amo dirigiram apenas um [filme da franquia]. Obviamente, Ridley Scott criou este universo, então ele tem o direito de comandar vários filmes.”

Ele completa, “Nós queríamos apenas roteirizar [a sequência]. Nós amamos os personagens que criamos, então queríamos nos certificar de que ninguém os mataria no início do próximo filme. Eles mataram Hicks e Newt desta forma, mas não iríamos deixar isso acontecer. Nós escrevemos a sequência e mantemos aqueles personagens vivos, e agora outra pessoa pode dirigir esta história.”

Ele revelou ao Collider que adoraria comandar um novo filme da franquia ‘Alien vs. Predador‘… e tem uma ideia de como surpreender o público.

“A maneira como eu faria, provavelmente, se pudesse ser feito dessa forma… É mais difícil manter segredos online… O melhor Alien vs Predador será aquele que você não sabe que é Alien vs Predador até que o outro cara apareça. Você acha que está assistindo a um filme do Predador, e então eles pousam em algum lugar e há criaturas, e, porra, é um Xenomorfo. Isso me pegaria. ‘Porra, sim!’ Você ficaria louco. Ou vice-versa, você está em um filme Alien, e de repente uma criatura misteriosa está lá, e você pode ouvir aquele som, e você vê a capa, e você pensa, ‘Isso é um maldito Predador?’ E então acontece que é. Essa seria a maneira de fazer, você não acha? Uma vez que você coloca no título, é como, ‘Alerta de spoiler.’”

O cineasta ainda comentou que adoraria assumir a direção do novo crossover ao lado de Dan Tratchenberg, que comandou o aclamado ‘O Predador: A Caçada‘.

“Talvez [‘Alien vs. Predador’] seja um projeto que eu tenha que dirigir ao lado do meu amigo Dan [Tratchenberg]. Acho que poderíamos fazer algo como o Quentin Tarantino e o Robert Rodriguez fizeram em ‘Um Drink no Inferno’; eu dirijo metade do filme, e ele irá dirigir a outra.” 

Sucesso nos cinemas, ‘Alien: Romulus‘ arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais, além de alcançar 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

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Crítica | A Teoria de Tudo

O universo tem o tamanho do nosso mundo. Que tamanho tem o nosso mundo? Tem o tamanho dos nossos sonhos. Depois de dirigir alguns trabalhos pouco vistos aqui no Brasil, como o excelente documentário O Equilibrista, o diretor made in “terra da Rainha” James Marsh topou o maior desafio de sua carreira, contar uma parte da vida do mundialmente famoso cosmólogo e físico britânico Stephen Hawking. Totalmente baseado no livro escrito pela primeira esposa de Stephen , Jane Hawking, Travelling to Infinity: My Life with Stephen, o roteiro do filme tem a assinatura de Anthony McCarten e deve emocionar a muitos cinéfilos mundo à fora, principalmente pelas espetaculares atuações de Eddie Redmayne e Felicity Jones, ambos, cotadíssimos para o próximo Oscar.

Na trama, conhecemos já na fase do doutorado o brilhante estudante Stephen Hawking (Eddie Redmayne), um homem pacato, com um senso de humor afiado, que adora leitura sobre xadrez e ouvir música clássica. Certo dia, em uma comemoração na faculdade que estudava, conhece a bela Jane (Felicity Jones), uma estudante por quem se apaixona intensamente. Tudo ia bem na vida do jovem casal até que Hawking é diagnosticado com uma rara doença do Neurônio Motor que o faz ao longo de um curto período perder todos os movimentos do corpo, até a fala. Assim, combatendo todo tipo de limitação, a brilhante mente irá provar que o viver é um dos grandes mistérios do universo.

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Que tamanho tem o universo? Hawking se dedicou durante anos em sua famosa teoria sobre os buracos negros, sua família, seus amigos e todos que estiveram por perto tiveram influência nessa grande descoberta. O longa-metragem mostra bem toda essa relação, que começa em casa , com os grandes cuidados que Jane tinha com ele, depois acompanhamos melhor sua relação com seus pais que sempre estavam com um pé atrás parecendo estar preparados sempre para o pior, as inúmeras idas a sua faculdade para debates, teses e aulas com outros renomados cientistas. A Teoria de Tudo consegue, ao longo dos 123 minutos de fita, apresentar ao público um leque de argumentos que preencheram a personalidade desse notório ser humano. Bravo!

Quando o filme entra a fundo nos contornos e dramas familiares, além das dificuldades que, principalmente, Jane passa com 3 filhos e um marido com problemas motores, a qualidade da fita eleva-se de uma maneira que comove. Os responsáveis por isso são Eddie Redmayne e Felicity Jones. O primeiro mostra uma dedicação de Pacino para um papel extremamente difícil que requer muito esforço do ator, merece ser indicado ao Oscar por esse papel, absurdamente detalhista para que tudo saísse o mais perfeito possível, uma impressionante atuação. Já a segunda, consegue transmitir uma força emocional gigantesca com sua personagem, na expressão, na fala mansa, nos gestos, no olhar. Faz com que o público julgue sua personagem, apresenta Jane Hawking com uma transparência tão verdadeira que sofremos junto com ela em cada cena difícil. Felicity Jones tem um real chance de ser a ganhadora do próxima Oscar de melhor atriz.

A Teoria de Tudo estreia dia 22 de janeiro de 2015 e vai se tornar um filme inesquecível para muita gente, tem o poder da física e da emoção em uma equação que você não pode deixar de tentar decifrar! Bravo!

Crítica | ‘Os Ruminantes’ – Doc revela os motivos de um filme nunca feito e considerado AMALDIÇOADO [CineOP 2025]

Partindo de fatos curiosos sobre um filme — considerado ‘maldito’ por muitos — que nunca saiu do papel, o documentário Os Ruminantes nos conduz por memórias de uma época marcada pela escassez de recursos e pela pressão política. A narrativa se constrói a partir da intimidade dos depoimentos e da presença de grandes trechos do cinema nacional, que ajudam a preencher as lacunas deixadas por um cineasta marcante na história do cinema brasileiro, falecido precocemente antes dos 40 anos. Dirigido por Tarsila Araújo e Marcelo Mello, o longa foi selecionado para a Mostra Competitiva da CineOP 2025.

O projeto parte da trajetória de Luiz Sergio Person, mas se expande para retratar todo um cenário audiovisual da época. Com olhar voltado para o final da década de 1960, o documentário se destaca pela sólida pesquisa e cuidadosa montagem. A partir de um roteiro que tinha potencial para se tornar mais uma obra marcante do nosso cinema, a narrativa nos conduz por contextos políticos e culturais do período, revelando curiosidades pouco conhecidas — como a intervenção do regime militar que impediu o sucesso de um dos filmes de Person nos Estados Unidos.

 

O roteiro em questão é uma adaptação do romance A Hora dos Ruminantes, de José J. Veiga — uma obra que explora a imprevisibilidade da vida por meio das transformações provocadas pela ruptura do cotidiano, após a chegada de misteriosos personagens à fictícia cidade de Manarairema. Os paralelos com a sempre conturbada política brasileira e com temas relevantes da sociedade saltam aos olhos — elementos que despertaram o interesse do cineasta Luiz Sergio Person e de seu grande amigo, o também cineasta Jean-Claude Bernardet.

A construção do documentário parte de perguntas ainda sem respostas sobre os motivos que impediram a realização do filme, e se desenvolve a partir dos depoimentos de Marina Person (filha de Luiz Sergio Person) e Jean-Claude Bernardet. Um de seus grandes méritos está em revelar as dificuldades de se produzir uma obra audiovisual em um contexto histórico adverso, ao mesmo tempo em que reforça a importância de manter viva a memória documentada — funcionando como uma espécie de continuidade da obra de um cineasta que, mesmo décadas após sua morte, segue como referência no cinema brasileiro.

 

Os Ruminantes mantém os pés no chão, mas não deixa de dialogar com o universo do realismo fantástico presente na obra original — um clássico da literatura brasileira. Por meio do inusitado, o filme abre espaço para aprendizados e provoca reflexões profundas. A história, agora novamente documentada, convida o espectador a olhar com atenção. Basta querer enxergar.

Selecionamos 20 Comédias Brasileiras para Você Morrer de Rir no Telecine

Rir é sempre o melhor remédio. Nosso cotidiano nem sempre é fácil, e o cinema serve como válvula de escape para abstrairmos da dureza e fugirmos para um mundo mágico. Diversos contadores de história renomados começaram assim suas trajetórias, através de sua paixão pelo que viam em tela. Afinal, filmes podem ser inspiradores e nos fazer refletir. Mas também podem ser entretenimento, diversão e distração – o que não exclui conteúdo.

No Brasil, a grande preferência quando falamos em tela grande são as comédias – filmes que consigam fazer o público ponderar sobre certos assuntos de uma forma mais descompromissada e irreverente, e se ainda de quebra nos fizer rir (muitas vezes de nós mesmos), soma ainda mais. Pensando nisso, o CinePOP dá continuidade à sua série de dicas de produções recentes do Telecine, para você conferir no conforto de sua casa. Desta vez, vamos gargalhar com as comédias nacionais no acervo da rede. Vem conhecer.

De Pernas pro Ar 3

Começamos a lista com o filme protagonizado por nossa querida parceira Ingrid Guimarães. Uma das franquias de maior sucesso do cinema nacional, a terceira parte das aventuras de Alice Segretto traz a protagonista flertando com a aposentadoria. Sete anos se passaram desde o segundo filme, e desta vez a personagem de Guimarães vê surgir bem debaixo de seu nariz uma prodígio em seu ramo – papel da talentosa e carismática Samya Pascotto. Completando os atrativos, essa é a primeira vez de uma mulher na direção da franquia, e a escolha não poderia ter sido melhor com Julia Rezende, de Ponte Aérea (2015), no comando.

Minha Vida em Marte

Por falar em comédia de sucesso, temos outra franquia super girlpower chegando na lista. Baseado na comédia da própria protagonista Mônica Martelli (peças e séries de TV), Os Homens São de Marte… E é pra Lá que Eu Vou (2014) narrava as desventuras de uma mulher atrás de um homem para chamar de seu. Agora, depois de ter encontrado e se casado, o relacionamento passa por águas turbulentas nesta nova fase de sua vida. Aproveitando o auge de popularidade em que se encontra o humorista Paulo Gustavo, seu personagem ganha mais destaque dentro da trama nesta continuação.

Vai que Cola 2: O Começo

O mais recente lançamento no Telecine, esta é a continuação da comédia de 2015, que por sua vez é a adaptação de um seriado do canal Multishow para as telonas. E se Minha Vida em Marte acrescenta mais Paulo Gustavo em sua trama, Vai que Cola 2 segue o caminho inverso sem seu personagem na sequência. A opção foi por uma inusitada, mas criativa, história de origem, mostrando como a trupe se conheceu e como surgiu a pensão da Dona Jô (Catarina Abdalla).

Turma da Mônica: Laços

A tão esperada adaptação para o cinema, com atores de carne e osso, das queridas histórias em quadrinho criadas por Maurício de Sousa finalmente saíram do papel. Gerações sonharam com este momento, e finalmente puderam conferir na telona as aventuras de Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali e toda a turminha do bairro do Limoeiro. Na trama, Floquinho é sequestrado e a turma parte para encontrá-lo. Temos inclusive Rodrigo Santoro na pele do Louco (perfeito). Uma continuação já está sendo produzida.

Os Farofeiros

Uma das comédias nacionais mais engraçadas e despretensiosas dos últimos anos, Os Farofeiros mostrou que o humorista Maurício Manfrini, mais conhecido por seu pseudônimo Paulinho Gogó, funciona bem como protagonista no cinema. Oriundo do programa A Praça é Nossa, aqui ele interpreta um sujeito que leva a família e amigos para uma casa de praia durante um feriado. O local se mostra uma grande roubada. Outra surpresa do longa é o bom timing cômico da musa fitness Aline Riscado.

Cine Holliúdy 2: A Chibata Sideral

Fazer filme no Brasil é difícil, e por mais que uma obra tenha feito sucesso, mesmo com grande apelo popular, diversos são os fatores que não deixam uma continuação ocorrer logo em seguida. Até mesmo as agendas apertadas de seus protagonistas podem ser uma barreira. Seja como for, seis anos depois do sucesso de Cine Holliúdy, uma comédia cult nacional, finalmente ganhamos esta segunda parte das desventuras de Francisgleydisson (o simpaticíssimo Edmilson Filho), o cabra mais cinéfilo do sertão. E se o primeiro filme era homenagem à Cinema Paradiso (1988), este funciona como sua própria versão de Ed Wood (1994).

Mulheres Alteradas

Não é só a Turma da Mônica que é uma adaptação de famosos quadrinhos para nosso cinema nacional. Mulheres Alteradas tem como origem a HQ da cartunista argentina Maitena. Em tela, um verdadeiro timaço de estrelas narra as histórias de quatro mulheres bem diferentes, surtando com seus dilemas e buscando emancipação. Este é o filme que se propõe a discutir de forma cômica as questões femininas atuais. No elenco, Deborah Secco, Alessandra Negrini, Monica Iozzi e Maria Casadevall.

O Homem Perfeito

Por falar em questões de insatisfação feminina, este longa estrelado pela musa Luana Piovani aborda justamente o tema. Escrito pela dupla de roteiristas Tati Bernardi e Patricia Corso, O Homem Perfeito conta a história de uma mulher bem sucedida (Piovani) profissionalmente, presa em um relacionamento fadado ao fracasso devido a falta de ambição de seu companheiro – papel de Marco Luque. Para piorar, ela descobre a traição do sujeito com uma mulher bem mais jovem (Juliana Paiva).

Como é Cruel Viver Assim

Por falar em Julia Rezende, a cineasta retorna à lista na direção de outro filme. Julia é uma das mais talentosas diretoras da nova geração de artistas brasileiros, mesclando como poucos um conteúdo significativo com grande valor de entretenimento em seus filmes – criando assim uma filmografia rica, diversificada e única no cinema nacional. Aqui, ela entrega sua obra mais dramática, misturada a um humor negro, comparada aos filmes dos irmãos Coen na sinopse do site IMDB. Quer elogio maior?

Uma Quase Dupla

Por falar em gênero diversificado, aqui a investida é em uma sátira dos típicos filmes policiais, protagonizados por uma dupla de detetives de personalidades distintas. Para a empreitada, a genial combinação da humorista metralhadora Tatá Werneck – no papel de uma agente da cidade grande – com o talento do multifuncional Cauã Reymond – interpretando um ingênuo policial de uma pequena cidade do interior. A dupla precisa desvendar os assassinatos cometidos por um serial killer.

Tudo por um Pop Star

Comédias adolescentes também encontram espaço na lista, já que aqui temos filmes para todos os gostos e todos os públicos. Quem comanda o show é o trio mais que talentoso de meninas prodígio: Maisa Silva, Klara Castanho e Mel Maia. As três amigas são fãs incondicionais de uma boy band, e quando descobrem que seus artistas preferidos virão ao Brasil para um show, elas farão de tudo para ficar perto dos ídolos. Completando o elenco principal, Giovanna Lancellotti no papel da jovem tia hipponga de uma das meninas.

Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood

Ícones do cinema nacional, Os Trapalhões marcaram época e gerações. Seus filmes arrastavam mais pessoas aos cinemas do que as produções hollywoodianas durante a década de 1980 no Brasil. E que felicidade podermos anunciar mais uma de suas produções para as telonas. E não apenas qualquer uma, mas a volta a uma de suas obras mais cultuadas. Espécie de refilmagem/continuação do clássico Os Saltimbancos Trapalhões (1981), o novo filme resgata o espírito do original, com Didi (Renato Aragão) e Dedé (Dedé Santana) passando o bastão para uma nova trupe circense.

Malasartes e o Duelo com a Morte

Pedro Malasartes é uma figura folclórica da cultura popular ibérica e brasileira. Traduzido como o típico caipira malandro, o personagem já havia ganhado forma ao ser interpretado pelo lendário Mazzaropi ainda na década de 1960, no filme As Aventuras de Pedro Malasartes (1960). Agora, chega a primeira roupagem moderna do personagem nas formas de Jesuíta Barbosa. A trama coloca o esperto e mulherengo matuto numa aventura sobrenatural onde desafia a morte. Isis Valverde e Leandro Hassum estão no elenco.

Chocante

Para os que acham que não existe criatividade nas comédias nacionais, Chocante é a prova do contrário. A grande sacada aqui é brincar com o fenômeno brega que foram/são as boy bands, ainda mais quando falamos das “farofeiras” décadas de 1980/1990. Na trama, um grupo que fez muito sucesso no passado, hoje bem mais velhos, encontram suas vidas em crise. Todos os ex-membros possuem outros trabalhos agora, mas uma tardia reunião pode ser a resposta para seus problemas. Além do lado cômico, o filme aposta na nostalgia, na melancolia, e na reflexão sobre fama, sucesso e saudosismo. Ah sim, como os membros da banda Chocante, Bruno Mazzeo, Bruno Garcia, Lúcio Mauro Filho e Marcus Majella.

Fala Sério, Mãe!

Baseado no livro juvenil da autora Thalita Rebouças – uma especialista no gênero – este filme une em tela as estrelas de duas gerações distintas: a jovem Larissa Manoela e a veterana Ingrid Guimarães. A proposta aqui é discutir o difícil relacionamento e a criação que a dinâmica de uma mãe com uma filha adolescente pode ter.

TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva

Numa espécie de Birdman tupiniquim (ou seria Birdwoman?), Tatá Werneck, humorista brasileira sensação, interpreta uma versão de si mesma no papel de uma comediante de sucesso absoluto, precisando lidar com a fama e todas as atribulações de ser uma estrela. Uma verdadeira obra metalinguística, TOC traz ainda Ingrid Guimarães (aparecendo pela terceira vez na lista), interpretando a si mesma.

Divórcio

Nesta versão de A Guerra dos Roses (1989) brasileiro, Murilo Benício e Camila Morgado, mais acostumados a papeis dramáticos, protagonizam como um casal que chegou ao esgotamento máximo de seu relacionamento, e depois de muitos anos de convivência, só o que restou foi o desejo de eliminar – literalmente – o outro de sua vida.

A Comédia Divina

Baseado no conto de Machado de Assis, o talentoso Murilo Rosa se diverte ao interpretar um dos papeis mais desafiadores na carreira de qualquer ator: o diabo em pessoa. No filme, o coisa ruim vem à Terra para inaugurar sua própria igreja, e incrivelmente consegue arrebanhar seus seguidores. Monica Iozzi protagoniza como uma repórter que a tem a chance de sua carreira ao cobrir de perto o evento sobrenatural.

Um Tio Quase Perfeito

Aqui temos elementos de Uma Babá Quase Perfeita (1993) e mais especificamente Quem Vê Cara Não Vê Coração (Uncle Buck, 1989), no qual o saudoso John Candy vivia um tio completamente despreparado e irresponsável, assumindo a família de seu irmão momentaneamente. Nesta espécie de versão brasileira, a fórmula se repete com o hilário Marcus Majella à frente da criação de uma garotada, precisando no percurso igualmente amadurecer, ao virar babá dos filhos da irmã.

La Vingança

Já falamos muitas vezes aqui no CinePOP sobre este road movie cômico, que usa como cenário a ligação do Brasil com a Argentina. Mas como adoramos o filme, não cansamos de comentá-lo e recomendá-lo. Na trama, o engraçadíssimo Daniel Furlan vive Vadão, o melhor amigo amalucado de Caco (Felipe Rocha), sujeito que acaba de ser corneado pela namorada com um argentino. E qual a solução que seu parceiro bola para tira-lo da fossa? Uma viagem por terras hermanas, regada a muita bebida e muitas mulheres. A musa de nosso cinema, Leandra Leal, completa o elenco protagonista.

Bônus: Três Vezes Hassum

Falamos de Ingrid Guimarães, falamos de Mônica Martelli, de Paulo Gustavo, e outros ícones atuais de nossas comédias no cinema. Mas vocês devem ter percebido que não falamos de um grande nome associado ao humor nas telonas. Sim, Leandro Hassum é este nome, e jamais seria esquecido. Aqui, resolvemos deixa-lo para o final, já que o ator tem nada menos do que três filmes recentes lançados nas plataformas da rede Telecine. Assim, iremos comentá-los neste bônus.

O primeiro é este Não se Aceitam Devoluções, versão brasileira do mexicano Não Aceitamos Devoluções (2013), que já foi adaptado na França (Uma Família de Dois) e na Turquia (Sen Benim HerSeyimsin). No filme, Hassum vive um mulherengo irresponsável, forçado a agir como pai quando sua ex-namorada deixa em sua porta a filha que o casal teve, sem que ele soubesse.

Seguimos para a continuação de um sucesso do humorista de 2014, O Candidato Honesto 2. Se no filme original, a inspiração era O Mentiroso (1997), com Jim Carrey, onde o político vivido por Hassum era amaldiçoado sem poder mentir, aqui o roteiro opta por uma tiração de sarro com o cenário político brasileiro, transformando memes, como Dilma e o “vampiro” Temer, em piadas do filme.

Para finalizar, O Amor dá Trabalho coloca Hassum servindo de cupido para Flávia Alessandra e Bruno Garcia, no papel de um sujeito egoísta, que evitava trabalho e quando termina morrendo fica preso num limbo. Para garantir seu lugar no céu, ele precisa aceitar a tarefa de cupido e juntar duas pessoas donas de personalidades muito diferentes.

Crítica | Quando Meus Pais Não Estão em Casa

Um belíssimo filme sobre uma amizade que se dá em meio a diversas crises, não só econômica, mas social e cultural. ‘Quando Meus Pais Não Estão em Casa (Ilo ilo) apresenta sua história de maneira simples e sutil, sem nunca perder a beleza. Mais do que a história da relação entre um menino e uma doméstica, um retrato da Singapura de 97 e todos os seus dilemas.

Passado em Singapura durante a crise financial asiática de 1997. Ilo ilo conta a história do dia a dia da família Lim, suas relações e seus dramas. Buscando uma doméstica, a família “contrata” Teresa (Angeli Bayani), uma imigrante filipina para trabalhar para eles. Teresa de inicio tem problemas com Jiale (Koh Jia Ler), mas os dois acabam desenvolvendo uma forte amizade.

Já nos primeiros minutos do longa, percebe-se que a personagem mais interessante e mais complexa é Teresa. Uma imigrante mal quista, não só naquele país, mas no próprio local de trabalho, que acaba sendo sua moradia também. Uma mãe que deixou seu filho de doze meses para buscar trabalho, Teresa, além de ser uma mulher forte, apresenta um instinto materno muito grande em relação à Jiale, mesmo quando ele lhe trata muito mal. Bem como se percebe nela, vaidade e vontade de se enfeitar, se embelezar e vestir bem, mesmo não estando em condições para tal (não tem moradia própria e quase nenhum dinheiro).

Em uma cena, à vemos passar batom e usar brincos, que nem são seus, num instinto de enfeitar-se e ficar bonita. E é engraçado quando Teresa usa roupas mais refinadas, dadas pela “patroa”, e é repreendida pela mesma. “Por que você está usando isso?“, pergunta ela, como se a doméstica não tivesse o direito de se embelezar.

E se Jiale é, de início, extremamente hostil a Teresa, esta consegue se impor a ele e a relação dos dois começa a se tornar mais sólida, com a doméstica cumprindo o papel da mãe do garoto. Ai se encontram os momentos mais bonitos do longa, bem como seus temas mais interessantes. Os pais de Jiale não cumprem seus papéis de Pai e mãe, os dois trabalham o dia inteiro e nunca de fato “estão lá” para o garoto, aparecendo apenas nos momentos de repreensão. A relação do garoto com os pais é de agressão e disciplina, nunca há diálogo de fato, sempre algum tipo de punição. Quando Teresa começa a se aproximar, ela cumpre o papel de mãe e pai, de fato, estando o tempo todo com o garoto e protagonizando os momentos mais íntimos com ele. Dando-lhe banho, conversando com ele ou o deixando montar nas costas dela, numa brincadeira infantil e belíssima.

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Mas quem será que é o culpado por esses problemas? O diretor Anthony Chen parece atribuir essa responsabilidade ao sistema. As regras de mercado impostas pelas grandes corporações e economias afetam aquele país ditando suas regras em qualquer âmbito. Os pais de Jiale são infelizes em suas ocupações e chegam cansados do trabalho, sem nenhum tempo ou animo de dedicar tempo a criança. Bem como Teresa é obrigada a deixar seu filho porque precisa de trabalho. A própria cultura daquela sociedade é apagada em função do capital. Nesse sentido, a direção de arte se destaca como o elemento mais expressivo do filme. Vemos em quase todos os lugares cores neutras ou claras, sem vida, para denotar uma sociedade que não se identifica mais, que não tem mais suas características, globalizada. Aculturada pelo capital. Em alguns momentos vemos Teresa utilizando uma camisa branca onde se lê “Dream Team“, decisão inteligentíssima por parte do departamento de arte.

O desfecho do filme é diretamente relacionado com o capital. Por conta da crise financeira, os pais de Jiale são obrigados a demitir a doméstica. E numa despedida extremamente triste, vemos Teresa ser cortada da vida do garoto, não por seu pai ou sua mãe, mas pela crise econômica. E ai, o diretor não apela nem um pouco ao melodrama, deixando a despedida curta e concisa numa atitude inteligente e honesta.

E apesar de um ou dois diálogos desnecessários, próximos ao final do filme, bem como uma extensão desnecessária, estes não chegam a atrapalhar, de fato, o andamento do filme. ‘Quando Meus Pais Não Estão em Casa dispõe de uma sensibilidade e beleza incríveis dentro dos seus temas diversos, e consegue nos emocionar com seus personagens complexos e uma relação extremamente bela.

‘Titãs’: Produtor explica o motivo do Dick Grayson ainda não ter se tornado Asa Noturna

Não é segredo para ninguém que Dick Grayson, da série ‘Titãs‘ da DC Comics, está destinado a se tornar o Asa Noturna. Muitos fãs, no entanto, ficaram decepcionados pelo herói ainda não ter encontrado sua identidade.

O produtor executivo Geoff Johns explicou o motivo dessa decisão:

“Nós conversamos muito sobre o Dick Grayson começar a série como o Asa Noturna. Mas todos chegamos à conclusão que perderíamos e pularíamos uma fase interessante da vida do personagem, que é quando ele deixa o Batman e está lutando para encontrar uma nova identidade.”

Ele continua, “Nós nos apoiamos em um período dos quadrinhos, que é a fase pós-Batman do Dick Grayson, e o ampliamos, explorando o que esse tempo significou para o personagem. Asa Noturna é uma figura muito estável e confiante – ele é o Dick Grayson que já encontrou o seu lugar no mundo. Nossa intenção é construir o personagem e fazê-lo se tornar o Asa Noturna.”

A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.

A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.

 

‘Knives Out’: Trailer e cartaz do suspense com Daniel Craig e Chris Evans no estilo Agatha Christie

O suspense ‘Knives Out‘ ganhou o primeiro cartaz, que traz a tagline: “Todos têm um motivo. Ninguém tem uma pista”.

Confira, com o trailer:

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

Knives Out‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Novembro.

Aceitação pessoal no trailer LEGENDADO do drama ‘Uma Doce Vingança’

O drama ‘Uma Doce Vingança‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

Mariagrazia, Chiara e Letizia estão longe de serem confiantes em seus corpos. Na maioria das vezes elas gostariam de ser invisíveis. Mas quando um vídeo mostrando as meninas em seus trajes de banho aparece on-line, seus piores pesadelos se tornam realidade. Agora existem duas possibilidades: desaparecer para sempre ou mergulhar em uma missão louca, serem campeãs de nado sincronizado.

O longa será lançado direto em DVD pela A2 Filmes.

Channing Tatum vai estrelar novo filme de monstros da Universal Pictures

De acordo com o Deadline, Channing Tatum irá estrelar o novo filme de monstros da Universal Pictures, ainda sem título divulgado.

A dupla Phil LordChris Miller (‘Anjos da Lei‘) é responsável pela direção do longa.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o projeto está sendo descrito como “um suspense ambientado nos dias atuais, inspirado pelo legado de monstros clássicos da Universal”.

O site afirma que a produção trará uma reinvenção ousada de um dos personagens mais amados dos filmes de monstros do estúdio.

Reid Carolin criou a ideia, e Wes Tooke está escrevendo o roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Eternos’ será “diferente dos outros filmes da Marvel”, afirma Kit Harington

Em entrevista ao SiriusXM, Kit Harington (‘Game of Thrones’) falou sobre o aguardado ‘Eternos‘, e revelou que o longa será diferente dos outros filmes da Marvel.

“Eu sou um grande fã do Universo da Marvel. Então, quando eles me ofereceram um papel, eu fiquei muito animado. O que mais me interessou nesse projeto foi a direção da Chloe Zhao. Eu a conheci e fiquei muito impressionado com ela. Além disso, o elenco é fenomenal e diversificado. Estamos fazendo algo muito diferente nesse filme.”

Ele completa, “Não posso dizer muito sobre o projeto, mas nós o filmamos antes da pandemia. Finalmente será lançado! Foi um pouco frustrante ver o filme ser adiado diversas vezes.”

 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de novembro.

A trama segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).