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Polêmica! Jodie Foster diz que filmes de super-heróis estão “arruinando o cinema”

A atriz Jodie Foster, que recentemente dirigiu o episódio “Arkangel” na quarta temporada de ‘Black Mirror’, disse em entrevista à revista Radio Times que os filmes blockbusters de super-heróis estão destruindo o cinema.

Segundo a atriz, os filmes de grandes orçamentos de Hollywood estão estragando os hábitos de consumo do público:

“Atualmente, ir ao cinema se tornou uma experiência como ir a um parque de diversões. Os estúdios produzem conteúdos ruins para apelar para as massas e investidores, é como extrair petróleo. Você ganha muito dinheiro agora, mas você destrói a terra também. Isto está arruinando o hábito de consumo de filmes do público americano e também do resto do mundo. Realmente não quero fazer um filme de US$ 200 milhões sobre super-heróis”

Na mesma entrevista, Foster foi questionada se ela gostaria de fazer um filme de super-herói algum dia, e ela respondeu:

“…apenas se o protagonista tivesse uma psicologia realmente complexa”

E vocês, concordam ou discordam da visão da atriz sobre os filmes atuais de Hollywood?

Leia: Crítica | Black Mirror 4×02 – Arkangel

‘3%’: Netflix confirma terceira temporada para 2019

Após alguns rumores, a Netflix anunciou hoje a 3ª temporada de ‘3%’, esperada para 2019. Confira o anuncio oficial:

O plano da Netflix é realizar cinco temporadas sobre a série.

A segunda temporada estreou no dia 27 de Abril, e mostra  Processo 105 – uma nova ameaça para os protagonistas.

Assista ao trailer:

A série é dirigida pelo indicado ao Oscar, Cesar Charlone (Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa), e protagonizada por João Miguel (Estômago, Xingu, Felizes Para Sempre?) e Bianca Comparato (Avenida Brasil, Sete Vidas, Irmã Dulce). Zezé Motta (Xica da Silva, Chiquinha Gonzaga), Rodolfo Valente (Chapô, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação), Vaneza Oliveira, Michel Gomes (Cidade de Deus, Última Parada 174, Salve Geral), Rafael Lozano (Sessão de Terapia) e Viviane Porto (Babilônia, Garotas do ABC) completam o elenco.

50 anos do Tri | Documentários para conhecer mais sobre a Copa do Mundo de 1970

Há 50 anos, o mundo assistia pela primeira vez a uma final de Copa do Mundo. Disputada no México, a Copa de 1970 ficou marcada por vários fatores. Foi a primeira vez que uma Copa foi transmitida em cores para o resto do mundo. A bola, chamada Telstar, ganhou esse nome em homenagem ao satélite televisivo TelevisionStar, que foi o responsável pela primeira transmissão ao vivo entre Estados Unidos e Europa nos anos 60. O modelo da bola foi revolucionário, porque, além de ser a primeira pelota oficial da Adidas, ela definiu a imagem clássica da bola moderna, com 12 gomos pentagonais pretos e 20 gomos hexagonais brancos.

Satélite e a bola que o homenageia. A Copa de 1970 ficou marcada pelas inovações tecnológicas.

Dentro de campo, foi a primeira vez que foram usados os cartões amarelo e vermelho. Vindo de uma conturbada demissão do técnico João Saldanha, por divergências com o governo ditatorial nacional, a Seleção Brasileira chega à Copa após três meses treinando no México. No auge do condicionamento físico, o maior time da história do esporte – segundo a World Soccer Magazine – desfilava um futebol ofensivo, mas com organização tática. Em apenas três meses, o lendário Zagallo fez uma verdadeira revolução. Ao organizar um time com cinco camisas 10 de clubes gigantes do Brasil, o técnico trouxe um esquema tático que variava entre o 4-3-3 e o 4-2-3-1. O Rei Pelé, Tostão, Gérson Canhotinha de Ouro, Jairzinho e Rivellino formaram um ataque mortal, que armava jogadas, buscava a marcação e permitia que outros jogadores surgissem como “falsos 9”, surpreendendo a defesa adversária. Da mesma forma, na hora de defender, eles adotavam um 4-5-1 para diminuir os famosos espaços deixados pela Seleção. A tática da Seleção Brasileira da Copa de 70 foi revolucionária, sendo responsável, 40 anos mais tarde, pelo histórico modelo de jogo do Barcelona de Pep Guardiola.

Um verdadeiro Esquadrão. A Seleção Brasileira de 1970 só não venceu mais jogos em uma edição de Copa do Mundo do que o Brasil de 2002.

Nos gramados, a Seleção Brasileira foi perfeita. Vencendo os seis jogos que realizou, com direito a Jairzinho marcando pelo menos um gol em todas as partidas, a Seleção só foi superada pela de 2002, que venceu sete partidas e também levou o troféu da Copa do Mundo. O time de 1970 é considerado o “renascimento” do futebol, e como hoje completa 50 anos da conquista, o CinePOP separou alguns documentários que trazem diferentes visões acerca do título. Confira!

O Mundo a Seus Pés

O Filme Oficial da Copa do Mundo de 1970 feito pela Fifa é um dos documentários mais completos a nível de cobertura esportiva. Dirigido por Alberto Isaac, o filme traz o resumo dos jogos registrados em cores e em altíssima qualidade, amarrados pela trama de um garotinho americano que foge de casa para acompanhar a Copa ao vivo no México e ver os melhores jogadores do mundo. Narrado por Patrick Allen, o documentário de pouco mais de 1h30 de duração é perfeito para entender desportivamente o que foi o Esquadrão de 1970, e ainda transmite com bastante emoção o clima de Copa do Mundo.

Pelé Eterno

Mesmo falando pouco de Edson Arantes do Nascimento, esse documentário é o mais completo sobre o Pelé como ícone esportivo.

O documentário de 2004 lançado pela Universal tem roteiro de José Roberto Torero, com participação do jornalista Armando Nogueira, e direção de Anibal Massaini Neto. Embasado por cinco anos de pesquisas da equipe, o filme conta toda a história esportiva do maior jogador de todos os tempos: o Rei Pelé. Quando foi lançado, o documentário recebeu críticas mistas, muito por ele falar de forma superficial sobre as polêmicas da vida pessoal de Pelé, focando mais no âmbito esportivo. Para quem quer entender o contexto de preocupação e da expectativa que envolveu a torcida acerca da Seleção para a Copa de 1970, esse filme é fantástico, pois dá um backstory incrível.

João Saldanha

Mesmo sendo demitido da Seleção antes da Copa, João Sem Medo foi para o México cobrir o evento como comentarista esportivo.

João Saldanha, também conhecido como João Sem Medo, foi um ex-técnico e comentarista esportivo que, após as duras críticas à Seleção Brasileira na Copa de 1966, foi chamado para treinar a Seleção. O “problema” é que ele membro do Partido Comunista em plena Ditadura Militar. Enquanto classificava o Brasil para a Copa de 1970, ele organizava reuniões secretas e chegou até a orientar um guerrilha no Paraná. João conseguiu fazer o povo se orgulhar da Seleção Brasileira após o vexame de 66, mas a possibilidade de ter um comunista trazendo o símbolo máximo do futebol para o Brasil era uma situação que o general Médici não podia aceitar. Após diversas pressões da imprensa, apesar dos resultados favoráveis, a relação entre Saldanha e Seleção chegou ao fim quando o ditador tentar forçar a convocação de Dadá Maravilha, e o então técnico respondeu com a histórica frase: “Nem eu escalo o ministério, nem o presidente escala o time”. Com a demissão de João Saldanha, Zagallo assumiu e foi para o México treinar e jogar a Copa. Dirigido por André Iki Siqueira e Beto Macedo, esse é um documentário fundamental para entender como a ditadura trabalhava no país, as repressões e o controle da imprensa, além da influência dos militares na Seleção, que acabou sendo utilizada como propaganda ufanista em uma tentativa de fortalecer o regime.

A Fifa está preparando um documentário especial com imagens nunca vistas sobre a conquista da Seleção Brasileira na Copa do Mundo de 1970. Ela tem soltado vários teasers nas redes sociais, mas ainda não anunciou uma data de lançamento. Porém, pela data comemorativa, espera-se que seja lançado ainda esse mês.

Crítica | Ninguém Mandou – Série da Netflix estilo ‘Pretty Little Liars’ não tira o Pé do Freio

Em algum momento os roteiristas do mundo entraram em algum consenso sobre os perigos potenciais nas escolas da classe rica, e, a partir daí, começaram a fazer um montão de séries que se passam nesse universo. Algumas deram bastante certo, como ‘Pretty Little Liars’, ‘Élite’, ‘Gossip Girls’ e ‘Scream Queens’. E tem essa ‘Ninguém Mandou’, a versão britânica de tudo isso que falamos, produzida pela BBC e distribuído pela Netflix.

Quatro adolescentes (que não são amigas entre si), se unem para acabar com os desmandos, o bullying e a injustiça que ocorre dentro dos muros da escola de elite onde Kitty (Kim Adis), Margot (Bethany Antonia), Olivia (Jessica Alexander) e Bree (Mia McKenna-Bruce) estudam. Enquanto agem em segredo atrás de uma vingança bem intencionada, as quatro também precisam lidar com seus dramas pessoais, que envolve manter as aparências, conseguir uma bolsa de estudos, socializar e conseguir a atenção dos próprios pais.

Escrita por Dan Braham, Gretchen McNeill (que escreveu o livro no qual a série se baseia), Olivia Paolucci e Holly Phillips o roteiro de ‘Ninguém Mandou’ de cara não oferece novidade, e, ao decorrer dos dez episódios com vinte e sete minutos casa, o espectador vai se dando conta de que a motivação das protagonistas é fraca e está sempre ligada a um benefício pessoal – ou seja, elas buscam trazer justiça aos injustiçados, desde que se beneficiem com isso. Não é evidente, mas o espectador atento irá perceber essa nuance do argumento que poderia ter sido melhor escondido na trama. Lá pelas tantas, a série muda sua estrutura narrativa e por duas vezes adota o recurso de mostrar o fim primeiro para depois contar ao espectador como as personagens chegaram até lá. Esse recurso, bastante utilizado nos gêneros de suspense e terror (no qual a série se encaixa), dentro do contexto geral dessa primeira temporada ficou um pouco deslocado, como se tivesse sido inserido tirado da cartola como uma tentativa de surpreender o espectador de alguma forma – o que não acontece. Por exemplo, o fato de desde o início as protagonistas estarem juntas nessa missão, mas não se dizerem amigas, só vai ser explicado láááá no episódio 7.

A direção de Andrew Gunn e Sarah Walker segue a cartilha, sem ousar em nenhum aspecto. Com um quarteto principal expressivo e um elenco atento à diversidade, os diretores poderiam ter tomado uma decisão mais firme sobre qual público gostariam de alcançar, se o infanto-juvenil ou o jovem adulto. A indecisão faz a série ter personagens por vezes falando ou agindo de maneira muito inocente para a idade deles, e, ao mesmo tempo, estar trabalhando temas como intriga, traição, pedofilia, assassinato.

‘Ninguém Mandou’ é uma série que, em comparação às outras produções do gênero, parece ter mantido o pé no freio o tempo todo. O título original, ‘Get Even’, significa “dê o troco” – o que faz sentido na história; com o título que ganhou em português, fica mais a sensação de que ninguém mandou mesmo a gente assistir.

‘The Vampire Diaries’: Nina Dobrev revela se aprovou o final da série

‘The Vampire Diaries‘ foi um grande sucesso que rendeu oito temporadas completas sendo encerrada apenas em 2017.

Uma das atrizes mais importantes do elenco, Nina Dobrev, revelou em entrevista no programa Watch What Happens Live respondeu se havia gostado do final da série:

“Eu acho que no geral o programa teve um final satisfatório. Para mim, foi ótimo, pois eu pude voltar, prestar homenagens e dizer um adeus. Então eu estou feliz com isso, claro.”

Confira a entrevista completa aqui:

Atualmente, o universo da série continua com o spin-off ‘Legacies‘, que segue uma escola na qual vampiros e outras pessoas com poderes sobrenaturais tentam aprender a controlar suas habilidades.

‘Midnight Mass’: Diretor de ‘Doutor Sono’ ficará responsável por nova série de terror da Netflix

Mike Flanagan ganhou imensa notoriedade ao nos entregar um dos melhores filmes de terror dos últimos anos, ‘O Espelho’ (2013), cuja estética abriu novas portas no mundo do terror. Nos anos seguintes, o diretor construiu competentes narrativas para a Netflix, incluindo os thrillers ‘Hush – A Morte Ouve’ e ‘Jogo Perigoso’, que receberam grande aclame do público e da crítica especializada.

Entretanto, não foi até 2018 que Flanagan alcançaria um invejável patamar com o lançamento de ‘A Maldição da Residência Hill’, série original da plataforma de streaming que atraiu uma quantidade imensa de telespectadores. Agora, o diretor irá se reunir com o produtor Trevor Macy e desenvolver uma nova minissérie com sete episódios intitulada ‘Midnight Mass’. As informações são do site Deadline.

O show gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Os próximos projetos de Flanagan incluem a aguardada sequência de ‘O Iluminado’, ‘Doutor Sono’, que tem estreia marcada para o dia 07 de setembro de 2019, e a nova temporada de sua antologia de terror, que será focada na Mansão Bly e adaptado do romance ‘A Outra Volta do Parafuso’, de Henry James. ‘A Maldição da Mansão Bly’, como ficou intitulada a próxima iteração, tem lançamento marcado para o ano que vem (sem data definida).

‘The Baker and the Beauty’: Série da ABC ganha divertido trailer; Assista!

A ABC divulgou o primeiro trailer oficial de sua comédia dramática ‘The Baker and the Beauty’.

Confira:

A série é baseada no show de sucesso israelita criado por Assi Azar.

Funcionando como uma releitura moderna do conto ‘A Bela e a Fera’, a narrativa gira em torno de Daniel Garcia (Victor Rasuk), um jovem padeiro cuja vida no negócio da família cubana muda drasticamente quando conhece Noa Hamilton (Nathalie Kelley) em uma noite na cidade de Miami.

Carlos Gómez, Dan Bucatinsky, Lisa Vidal, David Del Rio, Belissa Escobedo e Michelle Veintimilla completam o elenco.

‘The Baker and the Beauty’ estreia no dia 06 de abril.

Crítica | ‘Love, Victor’ é uma série escapista que usa as fórmulas rom-com a seu favor

Enquanto vários acreditavam que o gênero da rom-com não conseguiria se reinventar, o longa-metragem ‘Com Amor, Simon’ veio para cumprir o que prometia e com uma subversão dos dramas coming-of-age LGBTQ+ que tanto povoaram o cinema nos últimos anos. A mistura quase perfeita e emocionante baseada no romance homônimo de Becky Albertalli tornou-se um sucesso sem precedentes que, apesar da espetacularização do romance gay, nos envolveu do começo ao fim. E, seguindo os passos de tantas produções de sucesso comercial e crítico, o filme deu origem a uma série derivada intitulada ‘Love, Victor’ que, apesar de não chegar no mesmo patamar que a obra original, também entrega o que propõe ao longo de breves dez episódios.

Puxando a ideia predecessora, a trama gira em torno de Victor Salazar (Michael Cimino), um jovem prestes a fazer dezesseis anos que se muda do conservador e tradicionalista estado do Texas para a cidade de Atlanta, porque sua família resolveu recomeçar a vida do zero após alguns problemas que não ficam claros nos primeiros episódios. E, com o auge da adolescência, o protagonista percebe que sua descoberta sexual está à flor da pele, lutando contra sua orientação e tentando se apaixonar por alguma menina de sua nova escola. Eventualmente, Victor vai contra quem realmente é se envolve com Mia Brooks (Rachel Naomi Hilson), a garota mais popular e legal do colégio, chamando a atenção dos outros alunos – e daqueles que querem apenas sua desgraça. O problema insurge quando ele cria laços de amizade muito fortes com o adorável e sedutor Benji (George Sear), colocando em xeque sua normatividade autoimposta.

Logo de cara, percebe-se que a série criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger se restringe às fórmulas das comédias dramáticas românticas – o que não é um problema, visto que esse é a premissa da qual se valem. Desde o conflito interno até as externalidades sociais (que envolvem seu núcleo familiar de criação religiosa e uma escola que se diz fora dos padrões, apesar de não ser), Victor é o centro de uma história que já sabemos como irá terminar. Ele tenta ao máximo aproximar-se fisicamente de Mia, provando para si mesmo que é um “garoto normal”, mas em segredo troca mensagens com Simon (Nick Robinson reprisando seu papel do longa através de voiceovers e uma breve aparição) contando sobre seu cotidiano e como as coisas não vêm saindo como o esperado.

Diferente de outras produções contemporâneas do gênero, a estética visual se afasta-se da costumeira sobriedade azulada e volta-se para uma vibrante construção artística que reflete a cultura latina dos personagens principais. Mais do que isso, se distancia de uma presença majoritariamente branca para dar voz a outras minorias que, apesar de convergirem para uma celebração da diversidade, eventualmente rendem-se a diálogos convencionais o bastante para não sair da zona de conforto, mas não coeso o suficiente para indicar uma exploração além do que o público está acostumado.

As dinâmicas entre personagens seguem uma linha bastante e que não diverge muito da solidez e praticidade das obras adolescentes. O tímido e recém-chegado Victor é recebido de braço abertos pela altiva personalidade de Felix (Anthony Turpel), que o apresenta ao Creekwood High e o avisa sobre em quem ele deve confiar ou não; pouco depois, entra em conflito com o astro do basquete local, Andrew (Mason Gooding), um jogador passivo-agressivo que utiliza o humor como defesa e como ataque ao mesmo tempo, afastando todos ao seu redor; quando esses dois mundos diferentes colidem, o atrito causado é recheado de potencial, por mais previsível que seja. E, no topo de tudo isso, temos também a presença de alguns atores cuja essência é desperdiçada sem qualquer explicação, como a professora de educação sexual, Srta. Thomas (Ali Wong), e a vice-diretora, Srta. Albright (Natasha Rothwell).

A cereja do bolo vem com a habilidade dos criadores em usar todos os pontos automaticamente reconhecíveis das rom-coms em favor próprio. A ambiência convidativa passa longe do espectro pedante de construções audiovisuais que querem ser mais do que conseguem, deixando suas claras mensagens tomarem conta das tramas principais e secundárias. De qualquer forma, o escapismo promovido pelo show é uma amálgama de paradigmas sondados à exaustão entre os anos 1990 e 2000, talvez numa tentativa oscilante mimética de revivê-los em uma apresentação moderna. Desde a patricinha da escola até a rebelde sem causa, cada estereótipo técnico está presente no programa.

‘Love, Victor’ é um presente bem-vindo em tempos complicados como os de hoje. Permitindo ser tão pura, mesmo que não tão coerente, quanto a que a precedeu, a obra é uma ótima opção para se devorar nos próximos dias.

‘The Undoing’: Suspense com Nicole Kidman abre com 65% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A nova minissérie da HBO, intitulada ‘The Undoing‘, já foi exibida para a crítica internacional e teve uma recepção morna, conquistando 65% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, “[a série] é um belíssimo mistério que se benefecia das performances de Nicole Kidman e Hugh Grant – apenas se a história fosse tão forte quanto seu elenco”.

Confira:

“‘The Undoing’ fica de alguma forma cru por seu ritmo oscilante” – Detroit News.

“Guiada pela tensa direção de Susanne Bier, as reviravoltas continuam vindo e nada é o que parece ser” – San Jose Mercury News.

“É divertido ver Grant em ação, esquivando-se de nossas pressuposições sobre seu personagem. Kidman está ótima, também, apesar de um pouco distrativa” – Boston Globe.

“Impecavelmente dirigido e atuado, unindo dúvida, tensão e um terror ocasional” – Reason Online.

“Kidman faz o trabalho pesado aqui e, sem surpresas, ela está incrível” – TV Line.

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Nicole Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherland e Edgar Ramirez.

‘Batwoman’ tem suas habilidades testadas na promo do episódio 02×08; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “Survived Much Worse”, 8º episódio da 2ª temporada de ‘Batwoman’.

Na trama, “as habilidades de Batwoman são testadas como nunca antes, enquanto a busca de Alice por Kate continua. Sophie e Jacob transferem atenção para Coryana, enquanto Luke e Mary se surpreendem com um convidado inesperado”.

O episódio vai ao ar no dia 21 de março.

Confira, junto às imagens:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Annette’: Drama com Adam Driver e Marion Cotillard ganha novo trailer oficial; Confira!

A Amazon Prime Video divulgou o novo trailer oficial do drama ‘Annette’, estrelado por Adam Driver e Marion Cotillard.

Confira:

O filme é dirigido por Leos Carax, que também assina o roteiro ao lado de Ron Mael e Russell Mael.

Los Angeles, dias atuais. Henry (Driver) é um comediante de stand-up com um senso feroz de humor que se apaixona por Ann, uma renomada cantora de ópera. Sob os holofoes, eles formam um casal apaixonado e glamuroso. O nascimento de sua primeira filha, Annette, uma misteriosa garotinha com destino excepcional, logo vira a vida deles de cabeça para baixo.

Simon Helberg, Devyn McDowell e Angèle completam o elenco.

‘Annette’ estreia na plataforma de streaming em 20 de agosto.

‘The Endgame’: Drama criminal estrelado por Morena Baccarin ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

A NBC divulgou recentemente o primeiro teaser oficial de ‘The Endgame’, drama criminal estrelado por Morena Baccarin (‘Destruição Final – O Último Refúgio’, ‘Deadpool’).

A série tem estreia marcada para o dia 21 de fevereiro de 2022.

Confira:

O drama foi criado por Nick Wootton, Jake Coburn, Justin Lin e Julie Plec. Wootton e Coburn assinam o roteiro.

A história é centrada em Elena Federova (Baccarin), uma contrabandista de armas e uma poderosa mente do crime que, mesmo depois de ter sido capturada, orquestra um número considerável de assaltos a bancos – chamando a atenção de um isolado agente do FBI que vai parar por nada para compreender os ambiciosos planos de Elena.

Ryan Michelle Bathe, Kamal Angelo Bolden, Costa Ronin, Noah Bean, Jordan Johnson-Hinds e Mark D. Espinoza completam o elenco.

Tom Blyth será o jovem Coriolanus Snow em ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

A Lionsgate anunciou hoje (16) que Tom Blyth, conhecido por seu trabalho no drama de época ‘A Idade Dourada’, foi contratado para interpretar o jovem Coriolanus Snow no aguardado ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, pré-sequência da adorada franquia ‘Jogos Vorazes’.

O personagem foi interpretado na quadrilogia original por Donald Sutherland.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Na trama, “nos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos  de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Veja as impressões em vídeos de Renato Marafon sobre o que rolou na CinemaCon:

‘Lobisomem na Noite’ se torna uma das produções mais POPULARES da Marvel Studios

‘Lobisomem na Noite’ (Werewolf by Night), especial de Halloween da Marvel Studios, chegou recentemente ao Disney+ e, além do sucesso crítico, vem fazendo um barulho considerável entre os assinantes da plataforma.

A produção conquistou 91% de aprovação dos especialistas internacionais no Rotten Tomatoes e, como se não bastasse, reside com altíssimo 93% de aprovação por parte dos espectadores, consagrando-a como uma das mais populares e mais bem recebidas do estúdio.

A porcentagem do público coloca o título quase no topo do ranking dos mais bem avaliados do MCU, atrás apenas de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ambos com 98% de aprovação, e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, com 95% de aprovação.

Relembre o trailer:

Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) irão estrelar a produção.

‘Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.

Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.

Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.

‘Super Mario’ enfrenta a Planta Piranha na nova prévia da animação; Confira!

Foi divulgado uma nova prévia para promover ‘Super Mario Bros: O Filme‘, trazendo o personagem titular enfrentando a Planta Piranha.

Confira:

Recentemente, os fãs iniciaram uma campanha para que a Universal Pictures não contrate famosos para dublar o filme do ‘Super Mario Bros‘, e a hashtag #MarioSemStarTalent viralizou nas redes sociais.

E o estúdio ouviu os fãs. Pouco depois, foi anunciado o elenco de dubladores composto por profissionais e não celebridades.

Confira o nome dos dubladores na nova sinopse oficial:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

O filme chega aos cinemas nacionais dia 05 de abril.

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A animação conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘Agente Stone’: Vídeo compila os MELHORES momentos do novo filme de ação estrelado por Gal Gadot; Confira!

A ação de espionagem ‘Agente Stone‘ (Heart of Stone), estrelada por Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’), chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo compilando os melhores momentos da produção.

Confira:

O longa registrou 33 milhões de visualizações em sua semana de estreia, o que representa quatro vezes os números alcançados por sua competição mais próxima, ‘Projeto Extração‘ e ‘Histórias do Desporto: Johnny Football‘ – ambos com 7.7 milhões de visualizações registradas durante a semana.

Nos EUA, o TOP 10 das produções mais populares do serviço de streaming ainda conta com ‘Tubarão: Mar de Sangue‘, ‘Do que os Homens Gostam‘, ‘Felicidade para Principiantes‘ e ‘Miraculous: As Aventuras de Ladybug‘.

Na trama de ‘Agente Stone‘, Rachel Stone (Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

Crítica | Agente Stone: Com roteiro clichê e excelentes sequências de ação, original Netflix consegue ser um bom rolê de fim de semana

Além de Gadot e Jamie Dornan, o elenco também conta com Matthias Schweighöfer, Sophie Okonedo, Jing Lusi e Paul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

Ashley Park celebra RETORNO ao set de filmagens de ‘Emily em Paris’ com novas fotos; Confira!

Através do Instagram, a atriz Ashley Park celebrou seu retorno ao set de filmagens da 4ª temporada de ‘Emily em Paris’, cujas gravações recomeçaram recentemente.

Park, que interpreta Mindy na série, compartilhou várias imagens de bastidores do novo ciclo, acompanhadas da seguinte legenda: “primeiro dia de volta ao trabalho. Indo com calma, com segurança e com estilo nos sapatos de Mindy de novo…”.

Confira:

A série tem enfrentado verdadeira rejeição por parte dos franceses que vivem nas proximidades do local de gravação. Isso se deve ao aumento significativo do turismo na região, impulsionado pelo sucesso da Netflix, o que tem incomodado os residentes.

Segundo o Paris Secret, os locais de gravação de ‘Emily em Paris’, que se tornaram pontos turísticos frequentados pelos fãs da série, foram alvo de pichações com mensagens exigindo o fim da produção, tais como “Emily é uma merda”, “Paris não é seu”, “Emily não é bem-vinda” e “Emily, vá embora”.

Vale lembrar que nem todos os roteiros do próximo ciclo foram finalizados ainda e que a narrativa será ambientada em Roma, capital da Itália.

Relembre o anúncio da 4ª temporada:

Até lá, as outras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra‘), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

‘A Casa do Dragão’: Vídeo inédito celebra o LEGADO de Rhaenys Targaryen; Confira!

A Max divulgou um vídeo promocional inédito da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon).

O material celebra o legado de Rhaenys Targaryen (Eve Best), a rainha que nunca foi.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o próximo episódio será lançado no dia 28 de julho.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Revelada a lista de APRESENTADORES do Globo de Ouro 2025; Confira!

Os apresentadores do Globo de Ouro 2025 acabaram de ser revelados (via Deadline).

A lista conta com Andrew Garfield, Anthony Mackie, Anthony Ramos, Anya Taylor-Joy, Ariana DeBose, Aubrey Plaza, Auliʻi Cravalho, Awkwafina, Brandi Carlile, Catherine O’Hara, Colin Farrell, Colman Domingo, Demi Moore, Dwayne Johnson, Édgar Ramírez, Elton John, Gal Gadot, Glenn Close, Jeff Goldblum, Jennifer Coolidge, Kaley Cuoco, Kate Hudson, Kathy Bates, Ke Huy Quan, Kerry Washington, Margaret Qualley, Melissa McCarthy, Michael Keaton, Michelle Yeoh, Miles Teller, Mindy Kaling, Morris Chestnut, Nate Bargatze, Nicolas Cage, Rachel Brosnahan, Rob McElhenney, Salma Hayek Pinault, Sarah Paulson, Seth Rogen, Sharon Stone, Vin Diesel, Viola Davis e Zoë Kravitz.

Lembrando que a cerimônia ocorre no próximo dia 05 de janeiro.

Davis será homenageada com o prêmio Cecil B. Demille, enquanto Ted Danson será honrado com o prêmio Carol Burnett.

Relembre os indicados.

FILMES

MELHOR FILME – DRAMA
O Brutalista
A Complete Unknown
Conclave
Duna: Parte 2
Nickel Boys
September 5

MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL
Anora
Rivais
Emilia Pérez
A Verdadeira Dor
A Substância
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Sean Baker, Anora
Edward Berger, Conclave
Brady Corbet, O Brutalista
Coralie Fargeat, A Substância
Payal Kapadia, Tudo o que Imaginamos Como Luz

MELHOR ROTEIRO
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Sean Baker, Anora
Brady Corbet, Mona Fastvold, O Brutalista
Jesse Eisenberg, A Verdadeira Dor
Coralie Fargeat, A Substância
Peter Straughan, Conclave

MELHOR ATOR – DRAMA
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, A Complete Unknown
Daniel Craig, Queer
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Pamela Anderson, The Last Showgirl
Angelina Jolie, Maria
Nicole Kidman, Babygirl
Tilda Swinton, O Quarto ao Lado
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui
Kate Winslet, Lee

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Jesse Eisenberg, A Verdadeira Dor
Hugh Grant, Herege
Gabriel LaBelle, Saturday Night
Jesse Plemons, Tipos de Gentileza
Glen Powell, Assassino por Acaso
Sebastian Stan, Um Homem Diferente

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Amy Adams, Nightbitch
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Zendaya, Rivais

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, A Complete Unknown
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz
Denzel Washington, Gladiador II

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Ariana Grande, Wicked
Selena Gomez, Emilia Pérez
Felicity Jones, O Brutalista
Margaret Qualley, A Substância
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA
Tudo o que Imaginamos como Luz
Emilia Pérez
The Girl with the Needle
Ainda Estou Aqui
A Semente do Figo Sagrado
Vermiglio

MELHOR TRILHA SONORA
Volker Bertelmann, Conclave
Daniel Blumberg, O Brutalista
Kris Bowers, Robô Selvagem
Clément Ducol, Camille, Emilia Pérez
Trent Reznor & Atticus Ross, Rivais
Hans Zimmer, Duna: Parte 2

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Beautiful That Way,” The Last Showgirl
“Compress/Repress,” Rivais
“El Mal,” Emilia Pérez
“Forbidden Road,” Better Man
“Kiss The Sky,” Robô Selvagem
“Mi Camino,” Emilia Pérez

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memoir of a Snail
Moana 2
Wallace & Gromit: Avengança
Robô Selvagem

CONQUISTA CINEMÁTICA E DE BILHETERIA
Alien: Romulus
Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice
Deadpool e Wolverine
Gladiador II
Divertida Mente 2
Twisters
Wicked
Robô Selvagem

SÉRIES

MELHOR SÉRIE – DRAMA
A Diplomata
Sr. e Sra. Smith
Xógum
Round 6
Slow Horses
O Dia do Chacal

MELHOR ATOR – DRAMA
Donald Glover, Sr. e Sra. Smith
Jake Gyllenhaal, Acima de Qualquer Suspeita
Gary Oldman, Slow Horses
Eddie Redmayne, O Dia do Chacal
Hiroyuki Sanada, Xógum
Billy Bob Thornton, Landman

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Kathy Bates, Matlock
Emma D’Arcy, A Casa do Dragão
Maya Erskine, Sr. e Sra. Smith
Keira Knightley, Black Doves
Anna Sawai, Xógum
Keri Russell, A Diplomata

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL
Abbott Elementary
O Urso
Magnatas do Crime
Hacks
Ninguém Quer
Only Murders in the Building

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Adam Brody, Ninguém Quer
Ted Danson, Um Espião Infiltrado
Steve Martin, Only Murders in the Building
Jason Segel, Falando a Real
Martin Short, Only Murders in the Building
Jeremy Allen White, O Urso

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Kristen Bell, Ninguém Quer
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Ayo Edebiri, O Urso
Selena Gomez, Only Murders in the Building
Kathryn Hahn, Agatha Desde Sempre
Jean Smart, Hacks

MELHOR SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Bebê Rena
Disclaimer
Monstros: Irmãos Menendez
Pinguim
Ripley
True Detective: Terra Noturna

MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Colin Farrell, Pinguim
Richard Gadd, Bebê Rena
Kevin Kline, Disclaimer
Cooper Koch, Monstros: Irmãos Menendez
Ewan McGregor, Um Cavalheiro em Moscou
Andrew Scott, Ripley

MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Cate Blanchett, Disclaimer
Jodie Foster, True Detective: Terra Noturna
Cristin Milioti, Pinguim
Sofía Vergara, Griselda
Naomi Watts, Feud: Capote vs. The Swans
Kate Winslet, O Regime

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Liza Colón-Zayas, O Urso
Hannah Einbinder, Hacks
Dakota Fanning, Ripley
Jessica Gunning, Bebê Rena
Allison Janney, A Diplomata
Kali Reis, True Detective: Terra Noturna

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Tadanobu Asano, Xógum
Javier Bardem, Monstros: Irmãos Menendez
Harrison Ford, Falando a Real
Jack Lowden, Slow Horses
Diego Luna, La Maquina
Ebon Moss-Bachrach, O Urso

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Jennifer Coolidge, The White Lotus
Aubrey Plaza, The White Lotus
Claire Danes, Fleishman Is in Trouble
Daisy Edgar-Jones, Em Nome do Céu
Niecy Nash-Betts, Dahmer

MELHOR ATOR COADJUVANTE – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
F. Murray Abraham, The White Lotus
Domhnall Gleeson, The Patient
Paul Walter Hauser, Black Bird
Richard Jenkins, Dahmer
Seth Rogen, Pam & Tommy

Lorde anuncia “Man of The Year” como o novo single de seu próximo álbum; Saiba mais!

A aclamada cantora e compositora Lorde revelou através das redes sociais que o segundo single oficial do antecipado álbum ‘Virgin’ será “Man of the Year”.

As boas novas vieram acompanhadas de um teaser oficial para o videoclipe, que será lançado junto à canção no próximo dia 29 de maio.

Confira:

Lembrando que o compilado de originais será lançado em 27 de junho e conta com o lead single “What Was That?”.

Jim-E Stack e Daniel Nigro entram como compositores e produtores ao lado de Lorde.

O álbum conta com onze faixas.

A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido ‘Pure Heroin’. Seu último trabalho, ‘Melodrama’, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.

Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop Solo e Música do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo e Billie Eilish.

São Paulo recebe o Ballet Clássico de São Petersburgo com ‘O Quebra-Nozes’, em duas apresentações exclusivas no Teatro Liberdade

Nos dias 17 e 18 de novembro, São Paulo será palco de um acontecimento cultural histórico: a chegada ao Brasil do Ballet Clássico de São Petersburgo, companhia referência mundial no repertório clássico, que estreia sua aclamada produção de ‘O Quebra-Nozes’. A Infinitus, do Grupo In, recebe a temporada no Teatro Liberdade, reforçando o espaço como endereço de grandes produções internacionais. Os ingressos já estão disponíveis para compra no site da Sympla e na bilheteria física do teatro.

O espetáculo ganha brilho especial com a participação de dois grandes nomes da dança internacional: Alexander Volchkov, Premier do Ballet Bolshoi de Moscou, e Maria Tomilova, do Ballet Grigorovich. Sob a direção artística de Kirill Safin, estrela do Ballet Mariinsky, eles se unem a um elenco de 24 bailarinos, entre russos e ucranianos, em uma montagem grandiosa e fiel à tradição russa. 

Para São Paulo, receber essa temporada é motivo de celebração. A cidade será a primeira no Brasil a apresentar o espetáculo, em uma turnê que passará ainda por outras capitais. Assim, o Teatro Liberdade reforça seu papel como referência para grandes produções internacionais, consolidando-se não apenas como palco de teatro e musicais, mas também como espaço para obras-primas do repertório clássico mundial.

No palco, essa atmosfera ganha vida em cada detalhe: cenários e figurinos luxuosos que evocam o lirismo das festas de fim de ano, um corpo de baile em perfeita harmonia, momentos de virtuosismo técnico — como o célebre Grand Pas de Deux do segundo ato com as estrelas convidadas — e a execução integral da trilha imortal de Tchaikovsky. O resultado é a promessa de uma noite inesquecível.

Mais do que um balé, ‘O Quebra-Nozes’ é um rito de encantamento que atravessa gerações. Um dos três ballets compostos por Piotr Tchaikovsky, estreou em 18 de dezembro de 1892 no histórico Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, então capital da Rússia imperial. Baseada na adaptação de Alexandre Dumas para o conto de E.T.A. Hoffmann (‘O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos’), a trama se tornou um marco das celebrações natalinas, traduzindo em música e movimento o instante delicado entre infância e maturidade.

A história narra a noite em que Clara ganha um quebra-nozes mágico, que desperta à meia-noite e a conduz por batalhas épicas contra o Rei dos Ratos até o Reino dos Doces. Entre sonhos, medos infantis e descobertas, o público é levado a um universo lúdico e atemporal, em que a fantasia se encontra com o espírito do Natal.

“Apresentar O Quebra-Nozes ao público do Brasil com nosso selo artístico é uma alegria imensa. É um balé que fala à criança que existe em todos nós, com música sublime e dança cristalina”, afirma o diretor Kirill Safin, do Ballet Clássico de São Petersburgo.

É justamente essa mistura de inocência, beleza e esperança que mantém ‘O Quebra-Nozes’ atual em qualquer época. Ao som da trilha inconfundível de Tchaikovsky — ora grandiosa, ora delicada —, o espetáculo convida o público a revisitar emoções profundas: a alegria da festa, o suspense da batalha, a ternura da amizade e o deslumbramento diante do maravilhoso. Não por acaso, tornou-se tradição mundial, celebrado anualmente em dezenas de países como símbolo das festividades de fim de ano.

“Lily é produto da época em que viveu”, diz Patricia Arquette sobre sua personagem em ‘Eles Vão Te Matar’ [EXCLUSIVO]

O terror cômico de ação ‘Eles Vão Te Matar’ chegou recentemente aos cinemas de todo o mundo e, recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o elenco do longa-metragem.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, a vencedora do Oscar Patricia Arquette falou sobre a complexa construção da personagem Lily, concièrge do edifício Virgil e uma das principais antagonistas da narrativa.

“Eu acho que Lily é uma espécie de produto da época em que viveu, na comunidade em que morava. Ela se apaixonou por alguém e quis viver uma vida, e ser mulher naquela época, ter o relacionamento que ela teve e amar quem ela amava naquela não era aceitável”, ela inicia, referindo-se aos laços de marido e mulher entre Lily e seu esposo, Ray Woodhouse (Paterson Joseph). “[O Virgil] foi o único lugar que a aceitou. Então, ela sentiu lealdade a eles apenas pelo fato de aceitarem-na, apenas por abrir espaço a eles”.

Arquette continua:

“Então, ela abandona certos aspectos de sua própria moral. Mas foi divertido criar a personagem, pensando no som que ela teria, pensando depois de todos esses anos, esses vestígios reminiscentes… Nós pedimos lã da Escócia para a roupa dela e existe um orgulho pela posição que ocupa naquele lugar e o que isso significa através de seus penteados e coisas do tipo”.

“São pequenos fragmentos de seu velho mundo e do que ela pensava ser aceitável naquele velho mundo”, ela conclui.

Assista à entrevista na íntegra siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, uma mulher responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de março – um dia antes da estreia no território norte-americano.

Zazie Beetz (‘Deadpool 2’) será a protagonista.

O elenco ainda contará com Myha’la (‘Morte Morte Mprte’), Patricia Arquette (‘Medium: A Paranormal’), Heather Graham (‘Do Inferno’) e Tom Felton (‘Harry Potter’).

Kirill Sokolov (‘Morra!’) será responsável pela direção.

Além de comandar a produção, ele também assina o roteiro ao lado de Alex Litvak.

Andy servirá como produtor ao lado de sua irmã Barbara Muschietti, através de sua produtora Nocturna Pictures.

‘Guardiões da Galáxia’: Dave Bautista quer filme solo de Drax com Luis e Korg

Os filmes do MCU sempre tiveram alívios cômico, a exemplo de Korg, o guerreiro de Kronan, que ajudou Thor e companhia a escapar de Sakaar. Já no ano passado, o diretor Peyton Reed deu ênfase ao elenco secundário de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, entre eles o queridinho dos fãs: Luis, vivido por Michael Peña.

Agora, parece que alguns devotos da Marvel estão esperando por um filme onde Luis, Korg e Drax teriam um animador brainstorm, e alguns atores de ‘Guardiões da Galáxia’ já deram seu apoio. De acordo com a Epic Stream, o veterano da MCU, Dave Bautista, expressou seu interesse em trabalhar com Taika Watiti, diretor de ‘Thor: Ragnarok’ e Michael Pena. Para tornar tudo melhor ainda, a atriz Pom Klementieff, que dá vida à Mantis, também entrou na conversa dizendo que queria participar do encontro.

 

As chances dos Guardiões da Galáxias se encontrarem com o melhor amigo do Homem- Formiga são mínimas, mas há uma boa chance de Korg e Drax aparecerem juntos na tela. Afinal de contas, ‘Vingadores: Ultimato’ deixou claro que Thor vai estar se unindo ao grupo. Quem mais gostaria de ver isso acontecendo?

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ deve ser lançado em 2021, então teremos que esperar alguns anos para ver isso pode realmente acontecer!

 

‘Velozes e Furiosos 9’ ganha capa na próxima edição da Total Film; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Vin Diesel divulgou a capa da próxima edição da revista Total Film, destacando Dominic e Mia Toretto (Jordana Brewster) ao lado de Letty Ortiz (Michelle Rodriguez) em ‘Velozes e Furiosos 9‘.

Anteriormente, a revista já havia divulgado algumas imagens da sequência, revelando o primeiro encontro entre Toretto e seu irmão Jacob (John Cena).

Confira:

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

BOMBA! Cinemas da Itália voltam a ser fechados após aumento de casos de Coronavírus

De acordo com o Deadline, o primeiro-ministro italiano, Giuseppe Conte, ordenou que todos os cinema da Itália serão fechados após um aumento nos casos de Coronavírus nas últimas duas semanas.

Abertos desde o início de agosto em algumas regiões, os cinemas foram considerados espaços com um grande fator de propagação de diversas doenças respiratórias.

Além dos cinemas, teatros, shoppings, academias e discotecas serão fechados a partir de hoje (26), até o dia 25 de novembro.

Além disso, o país vai adotar um toque de recolher para restaurantes e bares, que serão obrigados a fechar suas portas todas as noites às 18h.

Os números de infectados na Itália vinham aumentando desde o início de outubro… E, só no último sábado, o país registrou um novo recorde de casos, atingindo 19.644 pessoas e deixando mais de 150 mortos.

Para evitar um retrocesso como no início da pandemia, a Espanha e a França também vão adotar o toque de recolher, obrigando estabelecimentos fechados a encerrarem suas atividades diárias antes das 22h.

Há alguns meses, uma pesquisa publicada pelo The Hollywood Reporter revelou que a maioria do público não está preparado para retornar aos cinemas em 2020.

Realizada pelo Morning Consult, a pesquisa entrevistou 2200 pessoas no território americano, mas é um quadro pode ser aplicado a diversos países considerando o medo de contágio.

Questionados se pretendiam retornar aos cinemas assim que as salas fossem reabertas, apenas 7% dos entrevistados disseram que se sentem à vontade sobre isso, enquanto 65% afirmaram que “é muito improvável.”

Os pesquisadores foram mais além e perguntaram se alguém pretendia retornar ao longo de 2020. Somente 12% do público disse que sim, e 37% que não.

Por outro lado, 34% responderam que se sentiriam mais seguros a retornar se as redes obrigassem o público a usar máscaras durante as sessões.

Confira:

‘O Mandaloriano’: 3ª temporada já está em produção

Além de estar gravando a adaptação seriada de ‘The Last of Us’, ele deve começar a filmar a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ em breve.

De acordo com o Comic Book, as gravações dos novos episódios já foram iniciadas no Manhattan Beach Studios, usando o complexo The Volume, estúdio virtual criado pela Industrial Light and Magic.

Para quem não sabe, o The Volume foi batizado oficialmente como StageCraft e é uma tela enorme usada em palcos de som internos que permite aos cineastas criarem cenas totalmente novas com apenas alguns cliques do mouse.

Até o momento, a ILM possui quatro locais especializados com a tecnologia: dois Volumes no Manhattan Beach Studios, outro no Fox Studios Australia e mais um no Pinewood Studios, em Londres.

Como a produção dos novos episódios está nos estágios iniciais, ainda não há previsão de estreia.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ manteve o altíssimo nível da série – e seu sucesso foi reconhecido no anúncio dos indicados ao Emmy Awards 2021.

Conquistando nada menos que 24 indicações, a produção foi a mais nomeada ao lado de ‘The Crown’. Ela disputa em categorias como Melhor Drama, Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama para Giancarlo Esposito e Melhor Ator Convidado em Série de Drama para Timothy Olyphant e Carl Weathers.

Os vencedores serão revelados no dia 19 de setembro.

Lembrando que o próximo ciclo deve estrear apenas no ano que vem.

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ será o filme mais LONGO da saga; Confira a duração!

De acordo com o British Board of Film Classification, ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ terá 142 minutos de duração, equivalente a 2h22 minutos.

O novo capítulo da franquia é consideravelmente mais longo que os anteriores, já que o ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ (2016) teve 133 minutos (2h13min), enquanto ‘Os Crimes de Grindelwald (2018) teve 134 minutos (2h14min).

Aproximadamente 10 minutos a mais pode não parecer muita coisa, mas vale lembrar que Benedict Cumberbatch apareceu em apenas 15 minutos de tela em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e mesmo assim teve um importante papel na trama.

Então só nos resta aguardar para saber como esses minutos a mais podem impactar no novo filme da saga escrita por J.K. Rowling.

Lembrando que ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ chega aos cinemas nacionais em 14 de abril.

Recentemente, tivemos a oportunidade de assistir ao terceiro filme da saga ‘Animais Fantásticos’, intitulada ‘Os Segredos de Dumbledore’, e agora podemos compartilhar com vocês nossas primeiras impressões do longa-metragem.

Confira:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Callum Turner, Jessica Williams, Richard Coyle e Maria Fernanda Cândido.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

‘Quarteto Fantástico’: Henry Cavill vira Reed Richards em INCRÍVEL fan art; Confira!

O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ tem estreia marcada apenas para 14 de fevereiro de 2025, e enquanto não são revelados os nomes no elenco, os fãs continuam apostando em possíveis candidatos para dar vida aos personagens.

Desta vez, uma fan arte publicada no Reddit imagina Henry Cavill (‘The Witcher’) como Reed Richards, o Sr. Fantástico, líder da equipe de super-heróis.

Na imagem, o astro aparece com os característicos cabelos grisalhos do personagem e um traje que remete às primeiras histórias do grupo.

Confira:

E aí, agora que o astro não vai mais retornar como o Superman, você acha que ele cairia bem como o Sr. Fantástico?

Vale lembrar que Matt Shakman, diretor que já havia se consagrado em ‘WandaVision‘, substitui Jon Watts no comando do projeto.

O roteiro fica a cargo de eff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente. O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ chega aos cinemas em 8 de novembro de 2024.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Leah Jeffries rebate críticas racistas após sua escalação como Annabeth Chase

A atriz Leah Jeffries sofreu inúmeros ataques racistas quando foi anunciada como intérprete de Annabeth Chase na série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, adaptação da saga literária de Rick Riordan.

Na época, internautas disseram que ela não poderia interpretar a filha de Atena porque é negra, já que Annabeth é descrita como uma personagem branca nos livros.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, a estrela rebateu os comentários preconceituoos e mostrou queestá bastnte confiante e orgulhosa por inspirar outras meninas negras a perseguirem seus sonhos.

“Estou interpretando uma personagem que é diferente, com cor de cabelo diferente, tons de pele diferentes e tudo mais. Diferente de como ela foi apresentada originalmente. Só de pensar que estou vivendo Annabeth de forma diferente, tenho aquela sensação de: ‘Uau, agora vou ser uma inspiração para outras garotas’. Minha experiência filmando o programa foi incrivelmente inacreditável.”

Na mesma entrevista, Riordan também expressou seu apoio à escolha de Jeffries para o papel, explicou como a inclusão e a diversidade sempre foram aspectos importantes da franquia Percy Jackson.

Riordan compartilhou a motivação por trás de seus livros, revelando que seu filho enfrentou dificuldades na escola devido à dislexia e ao TDAH (transtorno do déficit de atenção com hiperatividade). O autor explicou que começou a contar histórias de mitologia grega para seu filho como uma forma de ajudá-lo a superar essas dificuldades.

“Meu filho estava com dificuldades na escola, por conta da dislexia e do TDAH, mas ele amava mitologia grega. Como professor, eu sabia bastante sobre o assunto. Eu amava ensinar. Então, comecei a contar histórias para ele sobre mitos gregos e, quando elas acabaram, eu criei um novo herói grego: uma criança moderna chamada Percy Jackson que, assim como o meu filho, tinha TDAH e dislexia, e descobria que esses eram indicativos de que ele era um semideus.”

Riordan continuou, enfatizando a importância de garantir que a história de Percy Jackson continue a falar com todas as crianças e que a série do Disney+ seja inclusiva o suficiente para que todos se identifiquem e sintam que podem ser heróis.

Ele acrescentou: “É inclusiva o suficiente para que todo mundo consiga sentir que pode ser um herói — e, afinal de contas, esse é o motivo pelo qual eu escrevi o livro. Meu filho, por diferenças de aprendizado, estava se sentindo deslocado e essa foi a minha forma de dizer que ‘está tudo bem’. Diferença é uma força. Você vai ficar bem e você pertence a esse mundo.”

A série tem estreia marcada para 20 de dezembro.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Missão Impossível 8’: Tom Cruise fica pendurado em avião nos bastidores da sequência; Confira!

Não é preciso ser fã da franquia ‘Missão Impossível‘ para saber que Tom Cruise é famoso por dispensar dublês nas perigosas cenas de ação dos filmes, como saltar de aviões, escalar montanhas e pilotar motos a toda velocidade.

E uma página do Twitter compartilhou um momento insano dos bastidores do oitavo filme, mostrando o astro pendurado em um avião virado de cabeça para baixo.

Confira:

Anteriormente, o Deadline divulgou que Stephen Oyoung (‘Twisters’) entrou para o elenco do longa.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Além de Cruise, o elenco do novo filme também contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Vale lembrar que a Paramount Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 22 de Maio de 2025 – um dia antes dos EUA.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

O capítulo anterior, ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas‘, encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica do sétimo filme:

Harrison Ford comenta sobre utilização de inteligência artificial em filmes

Harrison Ford, o renomado ator conhecido por interpretar o icônico Indiana Jones, compartilhou sua opinião sobre a polêmica em torno do uso da inteligência artificial em produções de Hollywood.

Com a crescente presença da tecnologia em filmes e séries, Ford foi questionado sobre sua perspectiva durante uma entrevista ao programa Who’s Talking with Chris Wallace.

O ator expressou sua opinião de maneira franca, declarando: “Quando é útil, fico feliz por tê-la (no filme), quando não é, fico desapontado por termos escolhido esse caminho”.

Ford enfatizou que a discussão não deve se limitar apenas à questão tecnológica, mas sim ao modo como a inteligência artificial é utilizada.

“Acho que não é uma questão de tecnologia, e sim como você a usa. Quero dizer, temos a capacidade de gerar mais inimigos do que qualquer um enfrentaria antes. Mais aviões no céu. Mas, você também pode perder escala humana. E se isso acontece, você perde a capacidade do público de experimentar, de forma consistente com os personagens, a história que está contando. É muito fácil (de acontecer).”

O ator estará de volta ao seu icônico personagem em ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, que estreia nos cinemas nessa semana, dia 29.

Lembrando que o filme já teve sua première realizada durante o Festival de Cannes.

As primeiras críticas também já foram divulgadas, e as reações não são muito positivas. Dividindo a opinião dos críticos, o longa abarcou 61% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de ser tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, o novo longa não entrega uma despedida satisfatória ao legado do icônico personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A boa notícia é que esse novo filme não é tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’. A má notícia é que não é muito melhor.” (Times UK)

“Há algumas cenas genuinamente comoventes quando vemos esse personagem fantástico finalmente se preparando para pendurar o chapéu pela última vez. Obrigado, Indy, foi uma jornada e tanto.” (London Evening Standard)

“É possível sentir os quatro roteiristas creditados se agarrando à inspiração e falhando. O resultado é um filme que poderia ser aceitável como uma aventura original estrelada por algum personagem desconhecido, mas não é digno do chicote.” (Vanity Fair)

“‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ não acrescenta nada novo à lenda do Indiana Jones, apenas serve para polir o legado que o personagem já tinha.” (IndieWire)

“Harrison Ford é o herói do momento. Ele nunca perde sua carranca ou sua obstinação. Ele interpreta até as cenas mais frágeis com convicção e humor seco. Sua performance carrega o filme.” (Independent UK)

“Se você se deixar levar pela jornada, esse filme parece uma despedida adequada para o ladrão de túmulos mais querido dos cinemas.” (Empire Magazine)

Segundo informações do Deadline, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ tem previsão de arrecadar entre US$ 60 milhões e US$ 70 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

Os números seriam abaixo do esperado pela Disney/Lucasfilm, e também abaixo da bilheteria de abertura do último filme da saga, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, de 2007, que estreou com US$ 100,1 milhões no país.

Vale ressaltar que esses números representam uma projeção inicial e podem sofrer alterações à medida que a data de lançamento se aproxima.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Aquaman 2’ está disponível nas plataformas digitais de R$ 49,90 a R$ 69,90

A aguardada sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’, que marca o desfecho do Universo Cinematográfico da DC conforme o conhecemos, já está acessível nas plataformas digitais.

O filme encontra-se disponível no Youtube, com opções de aluguel por R$ 49,90 e compra por R$ 69,90.

Além disso, ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ pode ser adquirido ou alugado em outras plataformas como Prime Video, Claro TV+, Apple TV, Vivo Play, Microsoft e Watch Brasil.

No Brasil, ‘Aquaman 2‘ foi assistido por mais de 2 milhões de espectadores. Além de liberar as bilheterias nacionais, a produção já arrecadou sólidos R$ 68 milhões em nosso país.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica:

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

 

‘Getting LOST’: Documentário sobre o sucesso da série ganha trailer!

‘Getting LOST’, o documentário sobre a aclamada série ‘Lost’, ganhou seu primeiro trailer. A produção vai explorar o sucesso e o impacto cultural da série, que completou 20 anos este ano.

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“Getting LOST é o documentário retrospectivo definitivo sobre a série de televisão LOST e seu impacto duradouro nas pessoas que a criaram, bem como na comunidade de fãs. O filme aborda histórias pessoais transformadoras inspiradas por LOST, incluindo amizades incríveis, comoventes histórias de amor, relatos tocantes de dor e perda, além da influência que a série teve no panorama televisivo e nas carreiras de alguns dos maiores nomes de Hollywood”, diz a sinopse.

A direção é assinada por Taylor Morden.

Vale lembrar que ‘Lost’ está disponível na Netflix e no Disney+.

“Os sobreviventes de um voo que estava milhas fora do curso caem em uma ilha que abriga um sistema de segurança monstruoso, uma série de abrigos subterrâneos e um grupo de sobrevivencialistas violentos escondidos nas sombras”, diz a sinopse.

A série foi criada por Damon Lindelof e J.J. Abrams, e conta com um elenco estrelado, incluindo Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O’Quinn, Emilie de Ravin, Josh Holloway e Jorge Garcia.

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