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‘Loki’: Tom Hiddleston enfrenta um julgamento no novo teaser oficial da série; Confira!

O Disney+ divulgou mais um teaser oficial da aguardada série ‘Loki’, cuja estreia está marcada para o dia 09 de junho na plataforma de streaming.

Confira:

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

O elenco conta com Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Alex Rider’ está de volta no novo trailer oficial da 2ª temporada; Confira!

O IMDb TV divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de ‘Alex Rider’, que tem estreia agendada para o dia 03 de dezembro.

Confira:

A série é baseada na popular saga adolescente escrita por Anthony Horowitz.

Quando Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto no cumprindo seu dever como um espião britânico – e não em um acidente de carro, como lhe disseram –, tudo muda para esse adolescente normal. Logo, Alex é abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo ultra-secreto do MI6 conhecido como O Departamento, que revela que ele foi treinado sem saber desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a deixar sua antiga vida para trás, Alex se disfarça para investigar a conexão entre a morte de dois bilionários e um internato remoto chamado Point Blanc. Ao chegar, ele descobre que os alunos são cobaias do plano do diretor da escola megalomaníaca, com o objetivo de ganhar o controle dos impérios comerciais de suas famílias. Ajudado por seus amigos, Alex irá expor a rede global da trama e começar sua carreira como o ativo secreto mais jovem do MI6.

Otto Farrant interpreta o personagem-título. O elenco ainda conta com Ronke Adekoluejo, Haluk Bilginer, Nyasha Hatendi, Vicky McClure e Jon Moore.

Adrian Lyne, de ‘Atração Fatal’ e ‘Proposta Indecente’, ENTERRA os thrillers eróticos com ‘Águas Profundas’

Quando David Fincher lançou o suspense erótico ‘Garota Exemplar’, voltou a ganhar a atenção do mundo ao entregar uma narrativa extremamente competente, construindo uma atmosfera agonizante guiada por performances irretocáveis de Rosamund Pike e Ben Affleck. O filme, considerado um dos vários pontos altos da carreira do diretor, reacendeu nosso apreço por obras do gênero e auxiliou inúmeros realizadores a criarem suas próprias investidas – algumas dando certo, outras falhando em cumprir com o prometido.

Nos últimos meses, chegou a vez do conhecido Adrian Lyne, nome por trás do clássico ‘Atração Fatal’, retornar a esse mundo com o ambicioso thriller ‘Águas Profundas’. A história, baseada no romance homônimo de Patricia Highsmith (sim, a mesma escritora que deu vida ao drama ‘O Preço do Sal’), acompanha um casal complexo que posa dentro de uma esfera de perfeição incomparável apenas para mascarar os defeitos gritantes que destilam dentro de casa. De um lado, temos Vic Van Allen (Ben Affleck), um psicótico e tóxico homem que não consegue deixar sua esposa ir embora, mesmo com um casamento em frangalhos; de outro, a insana Melinda Van Allen (Ana de Armas), que faz de tudo para incutir qualquer sentimento dentro de Vic que a liberte das amarras de uma prisão sem grades – ainda que tenha ressalvas por conta da filha, Trixie (Grace Jenkins), que sabe que algo está errado. Entretanto, além dos problemas familiares, o casal enfrenta as pulsões de um ciúme descontrolado que deixa um rastro de destruição por onde passam.

Ou ao menos é essa a ideia que Lyne quer passar.

Fazendo uma pequena volta à supracitada magnum opus do diretor, que trouxe nomes como Michael Douglas e Glenn Close às telonas, apenas nos recordamos de como o enredo contribuiu para uma tensão psicológica de tirar o fôlego – cujo resultado gerou controvérsias à época de seu lançamento, apenas para ser redescoberto como uma subestimada joia do cinema norte-americano. Por essa razão, a construção de ‘Águas Profundas’ nos cativa por uma premissa interessante e que, apesar de ter sido contada inúmeras vezes nas últimas décadas, poderia apresentar algo de novo. O desenlace, porém, rema na direção contrária e se rende a um amontoado de inflexões vazias e um condenável pedantismo identitário que não faz o menor sentido e que culmina em uma gigantesca frustração cinematográfica.

Os problemas se iniciam logo com a construção dos personagens principais, cujas incredíveis motivações deixam claro que não pretendem ir a lugar nenhum. Vic a representação máxima de um machismo estrutural que o impede de aceitar a derrota, preferindo ver a esposa o traindo com outros do que deixá-la livre para ser quem é; Melinda, por sua vez, se engolfa em noitadas regadas a bebida e a casos românticos sexuais para escapar da realidade a que está presa, vendo seus sonhos se desmantelarem quando Vic resolve ir atrás dos “amigos” que faz no meio do caminho com ameaças de violência física e morte. Entretanto, não há qualquer sinal que indique que esse nefasto organismo irá mudar – e nossas suspeitas se confirmam quando, depois de duas horas de puro torpor estático, absolutamente nada acontece.

Affleck e Armas carregam papéis de considerável aceitação por parte do público e da crítica – e a jovem atriz, fazendo um estrondoso sucesso com ‘Entre Facas e Segredos’ e ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, já é uma das apostas para os próximos anos. É por essa razão que não conseguimos compreender como nem eles salvam o longa-metragem de ser um desperdício de tempo, restritos a um roteiro que tenta entregar mais do que pode e que se afoga em metáforas vencidas e reviravoltas monótonas. Os atos da história se confundem em cenas picotadas, coladas como uma colcha de retalhos sem padrão definido e que não aproveita sequer um aspecto de seu argumento.

Os personagens coadjuvantes também não fazem muita diferença dentro da arquitetura construída: Tracy Letts dá vida ao roteirista Don Wilson, que suspeita das atitudes homicidas de Vic e tem um desfecho tão ridículo quanto seu arco; Kristen Connolly interpreta Kelly Wilson, que cede aos encantos de Vic apenas para desaparecer de cena como um pedaço de plástico descartável; Finn Wittrock, encarnando Tony Cameron, não aparece tempo o suficiente para que nos importemos com ele, tornando-se uma das vítimas de Vic depois de se envolver com Melinda; e, até agora, não consegui entender a obsessão de Vic por criar lesmas – talvez uma simbologia falha de seu ego destruído e de sua falta de afeto.

O elemento mais agonizante de ‘Águas Profundas’ é, de fato, sua total incapacidade de perceber o quão presunçoso é. Ele se mascara como um suspense inteligente, mas se rende a uma prolixidade cansativa que não tem nada de original a nos mostrar – nem mesmo percebendo que, sem as fórmulas que seguram suas fracas bases, não conseguiria nem ao menos ver a luz do dia. Logo, se você procura por um suspense, aconselho que vá busca-lo em outro lugar, bem longe da ilusória pretensão que Lyne resolveu criar.

Crítica | ‘Locke & Key’ chega ao fim com uma temporada instigante, ainda que agridoce

‘Locke & Key’ tornou-se um dos grandes sucessos da Netflix ao chegar ao catálogo da plataforma de streaming no começo de 2020 – representando uma ótima adaptação dos quadrinhos homônimos de Joe Hill e Gabriel Rodriguez e conquistando o público e a crítica especializada. A história acompanha a família Locke, cuja longa história com uma mansão localizada na pequena cidade de Matheson a torna alvo de criaturas perigosas e assustadoras que querem encontrar chaves mágicas para controlar o universo.

Agora, caminhamos para a 3ª e última temporada da série – e a não tão longa jornada dos Locke termina de uma forma um tanto quanto satisfatória, ainda que deixe um gostinho agridoce pelo final já premeditado desde os primeiros episódios. A verdade é que Carlton Cuse, Meredith Averill e Aron Eli Coleite, que adaptaram as HQs para as telinhas, fizeram o possível para concluir, sem deixar muitas pontas soltas, a instigante narrativa nos apresentada há dois anos. Entretanto, o forte desejo de fornecer um final digno também serviu como um dos principais obstáculos enfrentados pela iteração – reiterado pelo desequilibrado ritmo que se espalha nos episódios e pela conclusão apressada de alguns arcos, como vemos desde o princípio. Eventualmente, as coisas se rearranjam em um catártico finale – e, no final das contas, isso é o que importa para os espectadores.

Como vimos na temporada anterior, a ameaça de Dodge (Laysla de Oliveira/Griffin Gluck) parece ter se dissipado e trazido um pouco de paz para os Locke – mas não sem suas derradeiras consequências. Enquanto Bode (Jackson Robert Scott), Kinsey (Emilia Jones) e Nina (Darby Stanchfield) desfrutam das memórias mágicas envolvendo as Chaves e os acontecimentos que quase o separaram, Tyler (Connor Jessup) é engolfado em um vórtice de culpabilidade depois da trágica morte da ex-namorada Jackie (Genevieve Kang). Para lidar com o luto de tê-la perdido, ele se recusa a ter qualquer conhecimento sobre a mística história da família e parte em uma jornada de superação e cura que o afasta dos irmãos e da mãe, transformando-se em um estranho.

Enquanto o drama familiar é uma das principais tramas a serem exploradas, com solidez e impacto maior na iteração final, ele não se sustentaria por conta própria. Em se tratando de uma série de fantasia, é necessário que uma ameaça sobrenatural e iminente pose como o antagonista que enfrentará o bem (representado pelos Locke): é aí que surge Frederick Gideon (Kevin Durand), eco de um impetuoso e mercenário capitão inglês da época da Revolução Americana. Na verdade, Frederick é apenas a personificação humanizada de um mortal demônio cujos objetivos envolvem a destruição do mundo dos humanos e a libertação das entidades que habitam sua dimensão – algo similar ao que Dodge desejava. Não é surpresa, pois, que o primeiro passo seja colocar as mãos em todas as Chaves.

É certo dizer que o constante embate de quem colocará as mãos nesses importantes objetos já ficou um tanto quanto cansativo – o que é irônica considerando que esse é o mote dos quadrinhos originais. Mas, dentro do contexto da série, o primeiro ciclo funciona com maior completude, visto que precisamos apresentar os personagens e dar o pontapé inicial que os guiará nesse arco de amadurecimento e de uma certa redenção desconstruída. O que soa diferente são as motivações de Frederick, que não quer as Chaves para benefício próprio, e sim visando a algo maior, que envolva o destino e a colisão de dois cosmos diferentes que irão digladiar para ver quem sairá vitorioso. Como percebemos desde os capítulos iniciais, o poder reunido por todas as Chaves consegue diluir a barreira entre as dimensões e criar uma fenda que servirá como passagem para entidades demoníacas mostrarem do que, de fato, são capazes.

O que mais nos chama a atenção na terceira temporada é a química do elenco: desde o início, a dinâmica dos Locke era exaltada com tanta paixão pelos atores principais que chegava a ser difícil acreditar que não eles não eram uma família de verdade. Jones demonstrou sua versatilidade performática ao participar do elogiado ‘No Ritmo do Coração’, que lhe rendeu uma indicação ao BAFTA; Jessup abraça seu personagem de forma absolutamente derradeira; e Stanchfield mostra que é uma das veteranas mais subestimadas do escopo do show business ao mostrar mais lados da cândida Nina; mas nosso foco vai para a atuação do jovem Scott, que, sem dúvida, teve maior espaço de crescimento para trabalhar com Bode – e que faz um trabalho magnífico nesse encerramento.

O grande problema, como mencionado nos parágrafos acima, é o ritmo do enredo: há uma discrepância notável entre o começo e o final da temporada que parece não querer dar o desfecho que os protagonistas e coadjuvantes merecem, arrastando-se por cenas esquecíveis que só voltam aos eixos quando é “tarde demais”, por assim dizer. A batalha final entre Frederick e os Locke (que traz Dodge de volta em uma participação muito bem-vinda) perde a densidade quando, em um piscar de olhos, as coisas se resolvem em um piscar de olhos. Caso os criadores tivessem tomado um pouco mais tempo para lapidar os excessos e os deslizes, a conclusão seria tão grandiosa quanto o esperado.

‘Locke & Key’ chega ao fim aos trancos e barrancos – porém, isso não quer dizer que seja um ciclo desperdiçado. Guiado por interpretações aplaudíveis e funcionando como homenagem ao material original, a iteração final tem seus problemas, mas não quer dizer que não vai deixar saudades.

Annie Awards 2023 | ‘Pinóquio de Guillermo del Toro’, Wagner Moura e mais na lista de indicados à premiação!

Os indicados à 50ª edição dos Annie Awards foram revelados no último dia 17 de janeiro – e tivemos várias produções icônicas relembradsa.

Dentre os nomeados, podemos mencionar o aclamado ‘Pinóquio de Guillermo del Toro’, que tem grandes chances de levar o Oscar para casa; a ovacionada sequência ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’, que inclusive rendeu a Wagner Moura uma indicação a Melhor Atuação de Voz por sua performance como o Lobo Mau; e títulos seriados como ‘Rick e Morty’, ‘Harley Quinn’ e ‘Tuca & Bertie’.

Os vencedores serão anunciados no dia 25 de fevereiro de 2023.

Confira a lista:

MELHOR ANIMAÇÃO
Red – Crescer é uma Fera
Pinóquio de Guillermo del Toro
Gato de Botas 2: O Último Pedido
A Fera do Mar
Wendell & Wild

MELHOR ANIMAÇÃO INDEPENDENTE
Charlotte
Inu-oh
Le petit Nicolas: Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux?
Marcel the Shell with Shoes On
O Dragão do Meu Pai

MELHOR PRODUÇÃO ESPECIAL
Planeta pré-histórico
Superworm
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
The House
Sandman

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Amok
Black Slide
Ice Merchants
Love, Dad
The Flying Sailor

MELHOR ANÚNCIO
Can’t Negotiate the Melting Point of Ice
Minions 2: A Origem de Gru/The Office
Save Ralph
Ted Lasso: The Missing Christmas Mustache
Today’s Holiday Moments are Tomorrow’s Memories

MELHOR ANIMAÇÃO PARA TV – PRÉ-ESCOLAR
Elinor, a Curiosa
A Casa de Bonecas da Gabby
Rise Up, Sing Out
Guardiões da Floresta
The Tiny Chef Show

MELHOR ANIMAÇÃO PARA TV – CRIANÇAS
Abominável e a Cidade Invisível
Big Nate
Moominvalley
A Casa Coruja
Ursinhos em Curso

MELHOR ANIMAÇÃO PARA TV – ADULTOS
Bob’s Burgers
Harley Quinn
Rick e Morty
Os Simpsons – A Casa da Árvore do Horror XXXIII
Tuca & Bertie

MELHOR MINISSÉRIE
Baymax!
A Surda Absurda
HouseBroken
ONI: A Lenda do Deus Trovão
Undone

MELHOR FILME DE ESTUDANTES
Au revoir, Jérôme!
Birdsong
Synchronie Passagère
The Most Boring Granny in the Whole World
The Soloists

MELHOR EFEITOS DE ANIMAÇÃO EM TV
Carros na Estrada
Love, Death + Robots
Planeta pré-histórico
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
The House

MELHORES EFEITOS DE ANIMAÇÃO
Avatar: O Caminho da Água
Lightyear
Pinóquio de Guillermo del Toro
Minions 2: A Origem de Gru
A Fera do Mar

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM TV
Aziz Kocanagullari, Entergalactic
Toshihiro Nakamura, ONI: A Lenda do Deus do Trovão
Henrique Baron,  StoryBots: Answer Time
Tim Watts, O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
Kecy Salangad, The House

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM FILME DE ANIMAÇÃO
Teresa Falcone, Red – Crescer é uma Fera
Eric Anderson, Red – Crescer é uma Fera
Tucker Barrie, Pinóquio de Guillermo del Toro
Jorge Capote, Os Caras Malvados
Min Hong, Os Caras Malvados

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM PRODUÇÃO LIVE-ACTION
Avatar: O Caminho da Água
A Fera
Finch
Jurassic World: Dominio
Peacemaker

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM VIDEOGAME
Cuphead – The Delicious Last Course
God of War Ragnarök
Horizon Forbidden West
Moss: Book II
Potionomic

MELHOR DESIGN DE PERSONAGENS EM TV
Joe Sparrow, Amphibia
Meybis Ruiz Cruz, Entergalactic
Alberto Mielgo, Love Death + Robots
Rebecca Chan, ONI: A Lenda do Deus do Trovão
Marie Delmas, Guardiões da Floresta

MELHOR DESIGN DE PERSONAGENS EM FILME ANIMADO
Massimiliano Narciso, Sorte
Jesús Alonso Iglesias, Gato de Botas 2: O Último Pedido
Ida Hem, O Despertar das Tartarugas Ninja: O Filme
Taylor Krahenbuhl, Os Caras Malvados
Pablo Lobato, Wendell & Wild

MELHOR DIREÇÃO EM TV
Lissa Treiman, Baymax!
Yûzô Satô, Exception
Amy Bench e Maya Edelman, More Than I Want To Remember
Daisuke “Dice” Tsutsumi, ONI: A Lenda do Deus do Trovão
Peter Baynton e Charlie Mackesy, O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo

MELHOR DIREÇÃO EM FILME
Domee Shi, Red – Crescer é uma Fera
Guillermo Del Toro e Mark Gustafson, Pinóquio de Guillermo del Toro
Dean Fleischer Camp, Kirsten Lepore e Stephen Chiodo, Marcel the Shell with Shoes On
Nora Twomey, O Dragão do Meu Pai
Henry Selick, Wendell & Wild

MELHOR TRILHA SONORA EM TV
Rob Cairns, Love, Death + Robots
Zach Johnston e Matteo Roberts, ONI: A Lenda do Deus do Trovão
Isobel Waller-Bridge e Charlie Mackesy, O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
Ego Plum, The Cuphead Show!
Gustavo Santaolalla, The House

MELHOR TRILHA SONORA EM FILME
Ludwig Göransson, Billie Eilish e Finneas O’Connell, Red – Crescer é uma Fera
Alexandre Desplat, Roeban Katz, Guillermo del Toro e Patrick McHale, Pinóquio de Guillermo del Toro
Dan Wool, Mad God
Daniel Pemberton, Os Caras Malvados
Mark Mancia, Nell Benjamin e Laurence O’Keefe, A Fera do Mar

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO EM TV
Primal
Histórias de Shopping
ONI: A Lenda do Deus do Trovão
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
The House

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO EM FILME
Pinóquio de Guillermo del Toro
Mad God
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Os Caras Malvados
A Fera do Mar

MELHOR STORYBOARDING EM TV
Kaneko Yoshiyuk, Cyberpunk: Mercenários
Grace Liu, Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão
Mike Ruocco, Looney Tunes Cartoons
Emily Dean, Love, Death + Robots
Karl Hadrika, The Cuphead Show!

MELHOR STORYBOARDING EM FILME
Nima Azarba, Minions 2: A Origem de Gru
Dave Feiss, Minions 2: A Origem de Gru
Anthony Holden, Gato de Botas 2: O Último Pedido
Jeff Snow, Mundo Estranho
Javier Ledesma Barboll, Mundo Estranho

MELHOR ATUAÇÃO DE VOZ EM TV
Candi Milo, Looney Tunes Cartoons
Fred Tatsciore, StoryBots: Answer Time
Tara Strong, Os Jovens Titãs em Ação! e DC Super Hero Girls: Caos no Multiverso
Karen Malina White, A Família Radical: Maior e Melhor
Maurice LaMarche, Zootopia+

MELHOR ATUAÇÃO DE VOZ EM FILME
David Bradley, Pinóquio de Guillermo del Toro
Gregory Mann, Pinóquio de Guillermo del Toro
Jenny Slate, Marcel the Shell with Shoes On
Wagner Moura, Gato de Botas 2: O Último Pedido
Zaris-Angel Hator, A Fera do Mar

MELHOR ROTEIRO EM TV
Cirocco Dunlap, Baymax!
Mitch Watson, Emily Brundige, Ben Lapides e Sarah Allan, Big Nate
Andrew Kevin Walker, Love, Death + Robots
Enda Walsh, The House
Lisa Hanawalt, Tuca & Bertie

MELHOR ROTEIRO EM FILME
Domee Shi e Julia Cho, Red – Crescer é uma Fera
Jason Loftus, Eternal Spring
Akiko Nogi, Inu-oh
Dean Fleischer Camp, Jenny Slate, Nick Paley e Elisabeth Holm, Marcel the Shell with Shoes On

MELHOR EDIÇÃO EM TV
Amphibia
Ovos Verdes e Presuntos
O Mundo de Karma
Star Trek: Lower Decks
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo

MELHOR EDIÇÃO EM FILME
Lightyear
Red – Crescer é uma Fera
Pinóquio de Guillermo del Toro
Gato de Botas 2: O Último Pedido
A Fera do Mar

‘Desaparecida’: Thriller estrelado por Storm Reid já está disponível na HBO Max!

O thriller ‘Desaparecida‘ (Missing), sequência espiritual do aclamado ‘Buscando…‘, já está disponível na HBO Max.

O longa-metragem foi lançado no último dia 16 de junho na plataforma de streaming.

Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Confira o que os críticos acharam da produção:

“Seguindo o mesmo estilo do longa anterior, este filme se aprofunda e manipula todas as ferramentas disponíveis no desktop de um computador para contar uma história chocante e alarmante.” (Hollywood Reporter)

“Esse é um subgênero relativamente novo, então mesmo apresentando elementos semelhantes ao filme anterior, ‘Desaparecida’ parece original e se empenha em destacar diferentes áreas da tecnologia.” (Flickering Myth)

“A trama de ‘Desaparecida’ pode ficar um pouco arrastada, mas a decisão do roteiro de tratar problemáticas culturais – incluindo crimes reais, racismo e a internet –, dá à sua reviravolta um peso verdadeiro.” (Mashable)

“É uma ótima sequência para ‘Buscando…’. Apesar desse filme utilizar o mesmo estilo e ferramentas do primeiro filme, há reviravoltas e surpresas suficientes para manter a atenção do público.” (The Movie Couple)

“‘Desaparecida’ encontra diferentes formas de explorar o espaço digital, apresentando novas técnicas e truques que permitem mais variedade visual.” (Silver Screen)

“‘Desaparecida’ é um mistério intenso que se passa por trás das telas de celulares, computadores e câmeras de segurança. Destaque para as reviravoltas que se encaixam perfeitamente na narrativa.” (MovieWeb)

Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

‘A Magia de Aruna’: Série brasileira de fantasia já está disponível no Disney+!

‘A Magia de Aruna’, nova série fantástica brasileira, já está disponível no catálogo do Disney+.

A produção foi lançada hoje, 29 de novembro, na plataforma de streaming.

A série mostra um mundo que está atravessando uma crise solar. Nele, um cinzento Rio de Janeiro é o lugar onde vive a jovem Mima. Ela é uma adolescente que faz de tudo para esconder seu estranho poder de hiper empatia enquanto a magia parece algo cada vez mais distante.

Porém, ao participar de uma importante competição, Mima acaba enfrentando um desafio que a faz perder o controle desse misterioso dom. Ao se afastar de seus companheiros de equipe, a jovem revela um feitiço realizado há 300 anos. E, com isso, ela acordará as três Bruxas Guardiãs.

Contando com seis episódios, a produção foi escrita por Ana Pacheco e Maira Oliveira. Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put entram como diretores.

Jamilly Mariano, Erika Januza, Giovanna Ewbank e Cleo estrelam.

Caio Manhente, Thiago Voltolini, Drayson Menezzes, Renata Castro Barbosa, Antonio Fragoso e outros completam o elenco.

Presidente da Universal Pictures revela que ‘Velozes e Furiosos 11’ pode ter uma história mais ÍNTIMA

Em uma entrevista à Variety, a presidente da Universal Pictures, Donna Langley, teceu comentários empolgantes sobre o futuro da franquia ‘Velozes e Furiosos’.

Além de revelar que a saga pode ganhar uma série de televisão, Langley afirmou que o próximo capítulo, com estreia prevista para 2026, fará um retorno ao escopo dos primeiros filmes e construir uma história mais íntimas e mais clássica.

“Para onde vamos a seguir é uma questão. Podemos mudar novamente e trazê-lo de volta para as ruas de Los Angeles e talvez torná-lo uma história mais íntima”, ela afirmou.

Lembrando que o diretor Louis Leterrier, que dirigiu o décimo filme, revelou ao Collider que o filme chega aos cinemas em setembro de 2026.

“Está acontecendo. Está acontecendo muito, muito em breve. Vou filmar um pequeno filme de terror neste verão. Estou terminando meu filme de terror em 15 de setembro e começo Velozes em 16 de setembro. A estreia acontece em 2026”, ele revelou.

O capítulo mais recente da franquia, ‘Velozes e Furiosos 10‘, está disponível no Prime Video.

Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.

O elenco conta com Vin Diesel e Michelle Rodriguez reprisando seus papéis como Dom Toretto e Letty, além de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Rita Moreno (‘Amor, Sublime, Amor’), Brie Larson (‘Miss Marvel’) e Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

Assista ao trailer DUBLADO da 2ª temporada de ‘Mal de Família’!

A Apple TV+ Brasil divulgou o trailer oficial e dublado da 2ª temporada da comédia ‘Mal de Família’ (‘Bad Sisters’).

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de novembro.

Confira:

A série foi criada por Sharon Horgan, Dave Finkel e Brett Baer.

Baseada na série belga ‘Clan’, a trama acompanha as irmãs Garvey. Desde muito cedo, as quatro se tornaram inseparáveis por conta da morte prematura dos pais. Como consequência, o quarteto jurou permanecer unido não importando qual dificuldade a vida jogasse em direção a elas. Isso até que uma delas acabar se casando com um homem desprezível. Quando uma das irmãs se encontra cada vez mais submissa ao marido e, basicamente, vive nas sombras dele, as outras decidem se unir para tomar uma atitude contra o casal. 

Horgan, Anne-Marie Duff, Eve Birthistle, Eve Hewson, Sarah Greene, Claes Bang, Brian Gleeson, Daryl McCormack e outros estrelam.

BAFTA TV Awards 2025 | ‘Rivais’, estrelada por David Tennant, conquista SEIS indicações à premiação

‘Rivais’, série estrelada por David Tennant (‘Good Omens’, ‘Doctor Who’), conquistou nada menos que seis indicações à 71ª edição do BAFTA TV Awards.

Dentre as nomeações, Tennant disputa pela estatueta de Melhor Ator, enquanto Katherine Parkinson foi relembrada na categoria de Melhor Atriz.

Os vencedores serão revelados em 11 de maio.

A série foi escrita por Dominic Treadwell-Collins e Laura Wade, com direção de Elliot Hegarty.

Tendo como pano de fundo as elites sociais sedentas por poder, ‘Rivals’ mergulha de cabeça no mundo implacável da televisão independente em 1986, onde os penteados são grandes e as ambições são ainda maiores. Os negócios são feitos nas salas de reuniões e também nos quartos. Ninguém pode ter certeza de quem sairá vencedor. Com cada homem e mulher pensando apenas em si mesmos, o amor verdadeiro pode realmente florescer?

A produção é baseada no romance homônimo de Jilly Cooper e também traz Aidan Turner, Victoria Smurfit, Lisa McGrillis, Alex Hassell, Emily Atack e Danny Dyer no elenco.

RUMOR: ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será como uma “revista em quadrinhos trazida à vida”

As gravações de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, seguem a todo vapor e, dia após dia, novos rumores sobre o projeto viralizam nas redes sociais.

O mais recente deles envolve uma série de detalhes divulgados pelo The Cosmic Circus, que devem causar certo furor entre os fãs do Cabeça de Teia. De acordo com o site, o filme terá muitas semelhanças tonais e estilísticas com ‘Homem-Aranha: A Série Animada’, mas também será “como uma revista em quadrinhos trazida à vida”.

Anteriormente, o site também havia revelado que o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) e o Homem-Aranha iriam se enfrentar no longa-metragem. “O plano é que o Rei do Crime enfrente o Homem-Aranha, algo que ainda não mudou. E para o ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, é possível que vejamos uma cena no meio ou depois dos créditos que possa sugerir uma luta futura entre [os personagens]”.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Crítica | Harry Styles está de volta com o sólido lead single de seu novo álbum de estúdio, “Aperture”

Depois de ter conquistado o mundo ao integrar a popular e premiada boy band, Harry Styles começou a trilhar um caminho de sucesso inegável no cenário musical. Fazendo sua estreia solo em 2017 com seu álbum homônimo, Styles ascendeu a um estrelato invejável que lhe rendeu incontáveis sucessos e recordes quebrados: passando pela despojada estrutura de ‘Fine Line’ em 2019 e mergulhando em um amadurecimento compulsório com ‘Harry’s House’ três anos mais tarde (álbum que lhe rendeu o controverso prêmio máximo do Grammy Awards), o cantor e compositor agora está pronto para adentrar sua próxima fase musical.

Anunciado em janeiro deste ano, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’ já aponta para uma estética bastante diferente do que Styles explorara em outras incursões predecessoras – e isso se confirmou com o recente lançamento de “Aperture”. Chegando às plataformas de streaming e acompanhado de um videoclipe promocional, o lead single dessa nova era mostra que o artista britânico não apenas deseja explorar camadas diversas de sua identidade sonora, como precisa se manter fiel à imagética que imortalizou no imaginário de seus fãs. E, tendo tirado um hiato considerável de três anos, era apenas esperado que Styles se reencontrasse com uma atmosfera mais amadurecida e ousada.

Estendendo-se por mais de cinco minutos, a faixa é coassinada pelo artista e por Kid Harpoon, colaborador de longa data do performer que ficará responsável não apenas pela produção da canção, como pelo disco como um todo. Aqui, Harpoon arquiteta uma ambientação conceitual e atemporal que, mesmo com as repetições, consegue nos oferecer uma originalidade palpável que deve acompanhar o compilado como um todo. Movido pela vibração inescapável do synth-pop, a dupla singra entre as décadas de 1980, 1990 e 2010 para encontrar um ponto em comum que una artistas célebres do cenário eletrônico – como LCD Soundsystem, Daft Punk e Robyn. Contando com a presença marcante dos sintetizadores, do piano e de uma frenética e reverberante bateria, Harpoon também abre espaço para elementos do house e do electro-techno.

Pincelado por um filtro robótico e nostálgico, Styles nos apresenta a um enredo já explorado ad nauseam ao longo de sua carreira, infundido em uma narrativa com tons românticos e, ao mesmo tempo, melancólicos – colocando um toque de realismo em uma espécie de conto de fadas contemporâneo que não deixa de fora os altos e baixos de um relacionamento. Ao encontrar o significado de um amor que, assim como ele, se mostra mais amadurecido, o artista liberta-se para descobrir uma felicidade verdadeira e permanente, refletindo a escolha pungente de um arranjo instrumental cíclico e, ao mesmo tempo, satisfatório.

“Aperture” emerge como um sólido início para a mais nova era de Harry Styles e, considerando sua popularidade, não é surpresa que a faixa já venha fazendo sucesso desde seu lançamento. Digladiando-se em meio a um encontro multigeracionais de explosões eletrônicas, o lead single de seu próximo álbum de estúdio acerta onde deve e nos deixa muito animados para o que virá a seguir.

Lembrando que ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’ tem lançamento marcado para o dia 6 de março.

‘Rick e Morty’ enfrentam uma árvore SENCIENTE na prévia do próximo episódio da 9ª temporada!

Foi divulgada uma prévia inédita da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, do Adult Swim.

O material apresenta a cena de abertura do sexto episódio do ciclo atual, intitulado “MortGully: The Last Rickforest” e que vai ao ar no próximo domingo, 5 de julho.

Confira:

Confira os títulos dos novos episódios:

  1. “There’s Something About Morty”
  2. “Ricks Days, Seven Nights”
  3. “Rick Fu Hustle”
  4. “A Ricker Runs Through It”
  5. “Jer Bud”
  6. “Erickerhead”
  7. “MortGully: The Last Rickforest”
  8. “Rickuiem Mort a Dream”
  9. “Salute Your Morts”
  10. “Field of Dreams”

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Capitã Marvel 2’: Brie Larson não sabe quando irá reprisar o papel

Para a tristeza dos fãs, a sequência de ‘Capitã Marvel‘ não foi anunciada para a Fase 4 do MCU, e não estará chegando às telonas tão cedo, de acordo com Brie Larson.

Em entrevista com a Variety, Larson foi questionada sobre seu futuro como Capitã Marvel, mas a atriz disse que não sabe quando irá reprisar o papel.

“Eu não sei. Eu nem sei qual será meu próximo trabalho, e isso é tão emocionante. Eu nem sei como vai ser a minha vida! E no início deste ano, eu tive que fazer a turnê de imprensa. Mas, na última metade do ano, eu só me concentrei na vida pessoal, fora do trabalho.”

Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘Viúva Negra’: Scarlett Johansson diz que o filme não é baseado em nenhum quadrinho específico

‘Viúva Negra‘ só estreia em 29 de outubro, mas a adaptação voltou a ganhar holofotes durante a semana com algumas revelações da diretora Cate Shortland e do elenco.

Durante uma entrevista para a Amazon, Scarlett Johansson foi questionada sobre qual HQ foi utilizada para criar a trama principal do filme, ao que ela respondeu:

“Na verdade, o filme não é baseado em nenhuma história em quadrinhos específica. Acho que os roteiristas queriam mais liberdade do que ir por um caminho pré-estabelecido. Apesar de trazermos algumas referências, pensamos em algo mais original e que dialogasse com a personagem dos filmes.”

Florence Pugh, intérprete de Yelena Belova, também participou da entrevista e revelou alguns detalhes sobre a relação da personagem com Natasha Romanoff.

“Yelena Belova está redescobrindo quem ela é de verdade depois de tanto tempo na sala vermelha, e ela ainda está confusa quando a conhecemos. Junto com Nat, Yelena percebe que esteve sofrendo o mesmo que ela de maneiras muito parecidas. Há uma amizade adorável e única entre elas porque elas se enxergam como irmãs que foram separadas.”

Além de Johansson e Pugh, o elenco também conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle. O roteiro fica por conta de Jac Schaeffer.

Confira a sinopse oficial:

No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

‘Godzilla vs. Kong”: Roteirista comenta sobre o sucesso na construção do ‘Monsterverse’

O roteirista Max Borenstein vem trabalhando no Monsterverse da Warner Bros desde 2014, passando por ‘Godzilla’ até chegar em ‘Godzilla vs Kong‘.

Deixadas de lados por anos devido aos repetitivos remakes e reboots, ambas as criaturas voltaram a cair no gosto do público graças à genialidade de Borenstein.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, ele comentou sobre as inovações nas tramas e como pensou em inserir dois dos mais famosos monstros de volta à cultura pop.

“Godzilla já apareceu em 32 filmes desde 1954 no Japão. Quando Thomas Tull [CEO da Legendary Pictures] me procurou em 2011, ele disse que era fã do monstro e gostaria de uma versão definitiva com uma pegada mais americanizada, daí surgiu essa ideia de fazer uma nova franquia. Eu assisti ao primeiro filme [de 1954] e percebi o que fazia sucesso e o que não agradava o público.”

Ele continuou:

“O que eu precisava, era fazer um filme que se conectasse com o público, utilizando elementos históricos e culturais para inserir o Godzilla de volta ao mundo. Fizemos isso nos dois primeiros filmes, depois em ‘Kong: Ilha da Caveira‘. Eu precisava mostrar que esses filmes têm muitos mais do que brigas entre criaturas colossais. Os elementos humanos são o ponto de ligação da trama que nos fazem criar conexões com esses monstros.”

Borenstein detalhou que cada monstro representa momentos históricos com grande impacto na humanidade.

“O Godzilla é nada mais do que um simbolismo para as bombas atômicas, como se elas ganhassem vida. Ele é um agente de destruição ambiental e tragédias globais do mundo moderno. O Kong já é uma força da natureza – nem bom nem ruim. Quando os humanos invadem seu habitat, tudo fica desequilibrado, então ele assume um pape contrário ao de Godzilla, ele vive para preservar a natureza… No fim das contas, você acaba torcendo por ele, porque você sente empatia.”

Depois de estabelecer as conexões entre os dois personagens, Borenstein explicou que estava na hora de investir no duelo entre eles.

Na sequência, as lendas finalmente se enfrentam ao mesmo tempo em que o público se depara com uma ameaça causada por uma conspiração humana.

Por isso, Borenstein acha que o novo filme apresenta a mais impiedosa trama do MonsterVerse porque ambos os monstros conquistaram a empatia e compreensão do público e suas batalhas são mais do que espetáculos gigantescos.

“Essas lutas são cheias de emoção. As pessoas estão torcendo por Godzilla ou Kong porque compreenderam que Godzilla é um animal que está tentando preservar o ecossistema deste mundo. Kong é esse anti-herói deslocado que não tem casa, nem família. No momento em que eles se chocam com a ameaça humana do mundo lá fora, você quer eles reconheçam e respeitem um ao outro como nós passamos a respeitá-los. Isso para mim tem sido o objetivo e a ambição de toda a franquia. “

Lembrando que o longa já estreou em alguns países e arrecadou US$ 139, 4 milhões até o momento, além de conquistar 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

No Brasil,  a estreia está marcada para 29 de abril.

Confira as principais críticas:

“Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer

“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris

“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report

“Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine

“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post

“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme

“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera

“Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri

“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express

Na trama de ‘Godzilla vs. Kong‘, os adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

‘Loki’: Tom Hiddleston quer mostrar versão mais heroica do personagem na 2ª temporada

Tom Hiddleston vem interpretando o Loki por tempo o suficiente para ter explorado diversos aspectos do personagem, desde sua vilania ao seu lado mais humano visto na série da Disney+.

Durante uma entrevista para a Variety, ele disse que vai aproveitar a oportunidade para explorar uma versão mais heroica do deus da trapaça nos próximos episódios da atração.

“Loki ainda tem aquele charme de malandro. Eu entendo que o público vê que esse é o diferencial dele, mas sei que os fãs também querem que ele supere seus obstáculos internos e externos. Eles querem que ele conserte o relacionamento com seu irmão e se transforme no herói que pode ser.”

Ele continuou:

“Na série, ele percebe que pode escolher seu caminho e escolher fazer a coisa certa. Ou pelo menos não repetir os mesmos velhos truques que repetiu continuamente em um ciclo de confiança e traição. É emocionante reter todas as características que fazem de Loki o que ele é. E, ao mesmo tempo, tocar uma música ligeiramente diferente dentro dele.”

Falando nisso, Hiddleston não tem planos de se aposentar do papel tão cedo.

Durante uma sessão de perguntas e repostas no Tumblr, o astro disse que não se importaria em encarnar o anti-herói pelo resto da vida.

“Se eu pudesse envelhecer interpretando o Loki? Sim, com toda certeza. Tenho tanta sorte de ter feito esse papel por tanto tempo… Eu sinto que ele é um personagem tão interessante presente na consciência humana por tanto tempo.”

“E ele tem tantos aspectos diferentes, tantas características complexas. Parece que toda vez que eu o interpreto, eu descubro algo novo ou conseguimos evoluí-lo ou levá-lo por uma estrada que nunca percorremos antes. Ele já está por aí há um bom tempo e acho que vai ficar por muito mais.”

Infelizmente, ainda não sabemos quando voltaremos a ver o personagem.

Mas, de acordo com o Comic Book, os novos episódios da série devem começar a ser produzidos a partir de 2022.

Enquanto isso, todos os episódios da 1ª temporada continuam em exibição no catálogo da Disney+.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Pequenos Espiões’: Robert Rodriguez comemora o fim das gravações do reboot com divertida imagem; Confira!

Através do Twitter, o diretor Robert Rodriguez (‘O Mandaloriano’) anunciou que as gravações do reboot de ‘Pequenos Espiões’ já foram concluídas.

Na publicação, ele adicionou uma divertida foto, reproduzindo o momento em que carregava seu filho nos braços junto com um violão na época em que gravou o segundo filme da franquia original.

Na legenda, ele escreveu:

“Acabei de concluir as gravações do novo ‘Pequenos Espiões’ para a Netflix, trabalhando com filho Racer Max! A primeira foto é do set de ‘Pequenos Espiões 2‘, em 2002. Não mudou muito, só que agora ele é co-roteirista, co-produtor e um pouco mais pesado.”

Confira:

Há algumas semanas, foi divulgado que DJ Cotrona (‘Shazam!’) se juntou à Everly Carganilla (‘The Afterparty’) e o estreante Connor Esterson, que serão os jovens protagonistas.

Zachary Levi (‘Shazam!’) e Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’) serão os pais das crianças. Billy Magnussen também faz parte do projeto em um papel não revelado.

No entanto, é possível que ele venha a interpretar o vilão da produção.

Ainda que a Netflix não tenha divulgado nada a respeito do enredo, sabemos que o filme vai abordar as aventuras de uma família de cultura diferente da anterior.

Nas produções originais, Carmen (Alexa PenaVega) e Juni Cortez (Daryl Sabara) eram o foco da história, interpretando dois jovens protagonistas que não sabiam que seus pais, vividos por Antonio Banderas e Carla Gugino, eram agentes secretos.

‘The Flash’ corre contra o tempo em pôster inédito; Confira!

A ScreenX divulgou um incrível pôster inédito de ‘The Flash‘, aguardado filme da DC que traz Ezra Miller no papel principal.

A imagem mostra o herói se preparando para correr, enquanto a Supergirl (Sasha Calle) e o Batman de Michael Keaton aparecem ao fundo.

Confira:

Lembrando que o CinePOP já assistiu ao filme durante a CinemaCon 2023 em Las Vegas. Confira:

‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue e Michael Keaton completam o elenco.

‘Bom Dia, Verônica’: Elenco aparece reunido nos bastidores da ÚLTIMA temporada; Confira!

Já faz um mês que a 3ª temporada da aclamada série ‘Bom Dia, Verônica’ chegou ao catálogo da Netflix, conquistando os assinantes da plataforma.

Para comemora o fim da atração nacional, a Netflix relembrou a época das gravações ao compartilhar imagens dos bastidores reunindo Tainá Müller, Rodrigo Santoro e o elenco principal.

Confira:

Anteriormente, a dupla reagiu a algumas cenas da produção e revelaram segredos de bastidores.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

“Quem é Doúm? Essa é a pergunta que norteia a terceira e última temporada de Bom dia, Verônica. Na busca pelo terceiro irmão, Verônica investiga o orfanato onde Brandão e Matias cresceram. Em uma pequena cidade, ela conhece Jerônimo, um criador de cavalos milionário, e sua mãe, Diana, uma mulher linda e misteriosa que esconde segredos sobre o passado macabro do lugar. No entanto, quando uma máfia coloca a família de Verô em perigo, ela precisa correr contra o tempo. Sem saída, ela arrisca todas as fichas em uma caçada perigosa da qual ela pode não sair viva.”

Além da protagonista Tainá Müller, a nova temporada contará com a participação de Rodrigo Santoro, Maitê Proença, Reynaldo Gianecchini e Klara Castanho.

Diretor de ‘Hereditário’ diz que seu próximo filme será um FAROESTE com Joaquin Phoenix

Com o lançamento de seu novo filme ‘Beau Tem Medo‘ marcado para o próximo mês, o diretor Ari Aster, também conhecido por ter dirigido ‘Hereditário‘ e ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘, revelou que já tem planos para seu próximo longa.

Em entrevista para o The New York Times, o cineasta revelou que seu próximo filme será “provavelmente um faroeste”, e que está conversando com o astro Joaquin Phoenix para firmar uma nova parceira neste novo longa, uma vez que o ator também é protagonista de ‘Beau Tem Medo‘.

Durante essa mesma entrevista, Ari Aster também concedeu muitos elogios a Joaquin Phoenix, destacando que o ator é brilhantemente talentoso.

“Joaquin é impiedosamente investigativo [como ator]. Se algo parece falso ou errado, ele não será capaz de fazer. Não é nem sobre ele se recusar a fazer algo – seu corpo o impedirá.”

Confira o trailer de ‘Beau Tem Medo‘:

O filme chega aos cinemas no dia 20 de abril.

Ao contrário das produções anteriores do cineasta, ‘Beau Tem Medo‘ não é um filme de terror. O longa é descrito como uma “comédia cheia de pesadelos”.

Após a morte repentina de sua mãe, um homem educado, mas cheio de ansiedade, confronta seus medos mais sombrios enquanto embarca em uma odisseia épica e kafkiana de volta para casa.

O elenco conta com Joaquin Phoenix, Parker Posey, Amy Ryan, Julia Antonelli, Richard Kind e Armen Nahapetian.

Diretor comemora a permanência de Xolo Maridueña como ‘Besouro Azul’ no futuro DCU

Em uma entrevista ao ComicBook.com, o diretor de ‘Besouro Azul‘, Angel Manuel Soto, expressou sua empolgação com o anúncio recente de James Gunn, revelando que Xolo Maridueña vai continuar no papel do herói no futuro DCU.

“Foi muito reconfortante saber que não é apenas o Besouro Azul [que vai voltar no DCU], é o Xolo como Besouro Azul. Isso significa que o que vimos até agora sobre sua origem e sua família fazem parte de Jaime Reyes. E isso é uma coisa bonita de ver porque é um voto de confiança pelo que fizemos,” disse Soto.

Segundo informações divulgadas por insiders recentemente, Xolo Maridueña deve reprisar seu papel de ‘Besouro Azul’ na série do Gladiador Dourado, que ainda não possui data de lançamento.

Embora não tenha alcançado recordes de bilheteria ao redor do mundo, ‘Besouro Azul‘ chegou a US$ 101 milhões em bilheteria ao redor do mundo.

Foram US$ 56 milhões nos Estados Unidos e US$ 45 milhões no mercado internacional.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também fazem parte do elenco.

Já Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Bill Cobbs, ator de ‘Uma Noite no Museu’ e ‘O Guarda-Costas’, morre aos 90 anos

Bill Cobbs, o aclamado ator conhecido por seus papéis em ‘Uma Noite no Museu’ e ‘O Guarda-Costas’, faleceu nesta terça-feira, 25 de junho, de causas naturais em sua casa no Inland Empire, Califórnia, conforme reportado pelo Deadline. Ele tinha 90 anos.

A notícia de seu falecimento foi anunciada pela família e confirmada pelo seu publicitário Chuck I. Jones.

“Estamos tristes em compartilhar o falecimento de Bill Cobbs”, escreveu seu irmão Thomas G. Cobbs. “Na terça-feira, 25 de junho, Bill faleceu pacificamente em sua casa na Califórnia. Um parceiro amado, irmão mais velho, tio, pai substituto, padrinho e amigo, Bill recentemente celebrou felizmente seu 90º aniversário cercado por entes queridos. Como família, nos conforta saber que Bill encontrou paz e descanso eterno junto ao seu Pai Celestial. Pedimos suas orações e encorajamento durante este momento”.

Jones destacou que “Bill foi um ser humano fenomenal além de ser um ator espetacular. Ele era muito gentil, generoso e atencioso com os outros“.

Nascido Wilbert Francisco Cobbs em 16 de junho de 1934, em Cleveland, Ohio, Cobbs iniciou sua carreira de ator em companhias teatrais, e ao longo dos anos destacou-se em diversos filmes, incluindo ‘O Que Realmente Importa’, ‘O Último Legado’ e ‘Acima da Lei’.

bill cobbs

‘Gambit’: Lizzy Caplan revela que o filme seria “uma comédia romântica maluca”

A atriz Lizzy Caplan falou recentemente sobre o filme arquivado do mutante ‘Gambit’, no qual contracenaria ao lado de Channing Tatum.

“Chegamos bem perto, íamos começar a filmar”, disse Caplan ao Business Insider. “Acho que já havia uma data marcada. Tive reuniões com o Channing, houve alguns momentos… tivemos um diretor, depois não tivemos, mas participei de várias reuniões com o Channing e os outros produtores”.

Caplan acrescentou: “Eles queriam fazer algo como uma comédia romântica maluca dos anos 30, ambientada nesse universo, o que teria sido muito divertido”.

Quanto ao fato de não ter estrelado o filme de super-herói, ela revelou que está bem.

“Eu tive muito estresse sobre fazer esse tipo de filme naquela época. Então, agora estou bem com o fato de não ter feito um desses filmes. Posso até ouvir meu gerente gritando na outra sala”, declarou.

Vale lembrar que o filme foi cancelado após a fusão da Disney com a Fox em 2019, mas Tatum teve finalmente a chance de interpretar o mutnate em ‘Deadpool & Wolverine’.

‘Deadpool e Wolverine‘ já está no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Salma Hayek presta homenagem a Matthew Perry: “Pensando em você”

A atriz Salma Hayek usou as redes sociais para compartilhar uma emocionante homenagem ao ator Matthew Perry, seu falecido colega de elenco em ‘Fools Rush In’.

De acordo com o Deadline, Hayek publicou no Instagram uma foto e um clipe do filme.

“Pensando em você hoje, Matthew”, escreveu na legenda.

Perry faleceu em 28 de outubro de 2023, e na época Hayek levou alguns dias para processar a perda e prestar sua homenagem.

“Há dois dias, acordei com a chocante notícia de que Matthew Perry não está mais entre nós. Levei alguns dias para processar essa tristeza profunda”, escreveu ela. “Existe um vínculo especial quando você compartilha sonhos com alguém e trabalha junto para realizá-los”.

Ela continuou: “Fiquei muito emocionada no ano passado quando Matthew compartilhou nos stories do Instagram o quanto amava Fools Rush In e como acreditava que aquele filme que fizemos juntos provavelmente era o seu melhor. Ao longo dos anos, ele e eu lembrávamos com nostalgia e gratidão desse tempo significativo em nossas vidas”.

Hayek encerrou a homenagem: “Meu amigo, você se foi cedo demais, mas continuarei a valorizar sua alegria, sua perseverança e seu coração maravilhoso. Adeus, querido Matthew, nunca vamos esquecer você”.

Matthew Perry faleceu em outubro de 2023 devido aos “efeitos agudos” da cetamina.

Matthew perry

‘Baton’: Estreia de Danny Ramirez na direção reúne elenco de peso; Confira!

‘Baton’, drama sobre futebol que marca a estreia de Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’) na direção, anunciou recentemente o seu elenco de peso. Além de dirigir, Ramirez também assina o roteiro e estrela a produção.

Conforme reportado pelo Deadline, o longa contará com Maia Reficco, Diego Calva, Camila Mendes, Mia Maestro, Ester Expósito, Becky G, Noah Beck e Lewis Pullman.

A trama acompanha um jogador de futebol obcecado pelo sonho de se tornar profissional. Após ser expulso de seu time e forçado a retornar para Miami, sua ambição coloca em risco a relação com a irmã. Enquanto ambos entram em conflito devido ao legado da falecida mãe, o protagonista não medirá esforços para conseguir uma nova chance no esporte, mesmo que isso signifique perder o que resta de sua família.

Em declaração ao Deadline, Ramirez compartilhou a motivação por trás do projeto: “Baton nasceu de um lugar muito pessoal. É um filme sobre ambição implacável e a busca pela grandeza em meio à tragédia. O futebol é o esporte mais popular do mundo, e este filme examina a humanidade que existe dentro dele. Sinto-me privilegiado por contar essa história ao lado de artistas tão talentosos”.

A produtora Victoria Alonso também destacou a relevância cultural da obra: “Com a Copa do Mundo chegando aos Estados Unidos este ano, não há presente melhor do que um filme sobre o esporte mais popular do planeta com um elenco predominantemente latino”.

‘Spaceship Earth’: Disney+ encomenda piloto de série inspirada em atração do parque

O Disney+ deu sinal verde para a produção de um episódio piloto de ‘Spaceship Earth’, série inspirada na famosa atração de mesmo nome do parque EPCOT, no Walt Disney World. O projeto está sendo desenvolvido por Jason Fuchs (‘IT: Bem-Vindos a Derry’), Michael Waldron (‘Loki’) e pela 20th Television.

Segundo informações do Deadline, a trama escrita por Fuchs e Waldron acompanha um grupo de adolescentes do passado e do futuro. Após uma missão para evitar um cataclismo global sair do controle, eles precisam unir forças para enfrentar uma ameaça tão grandiosa e misteriosa quanto o próprio tempo.

Fuchs assume os papéis de showrunner e produtor executivo. Waldron também atua como produtor executivo por meio da sua produtora, a Anomaly Pictures. A direção do episódio piloto fica a cargo de Lee Toland Krieger (‘Sombra e Ossos’, ‘Você’), que também assina a produção executiva ao lado de Adam Fishbach e Adam Fasullo.

A atração Spaceship Earth fica situada dentro da icônica esfera geodésica do EPCOT, na Flórida, símbolo do parque desde sua inauguração em 1982. O passeio, de aproximadamente 15 minutos, leva os visitantes em uma viagem no tempo que explora a história da comunicação humana e a evolução rumo ao futuro.

Conheça 10 filmes incríveis e aterrorizantes de David Cronenberg, o cineasta mais VISCERAL da história!

Parando para analisar toda sua gigantesca carreira, com mais de cinco décadas, vemos que o ator, diretor, roteirista e produtor canadense, David Cronenberg, vem entregando filmes cada vez mais fascinantes, intrigantes e ao mesmo tempo aterrorizantes, ano após ano. Com histórias absolutamente perturbadores, capazes de mexer com a cabeça de qualquer uma mente sã.

Conhecido por comandar trabalhos insanos, que exploraram os limites do humano, vide as obras-primas ‘A Mosca‘ e ‘Videodrome‘, Cronenberg vem nas últimas décadas colecionando filmes questionadores, que desafiam o espectador de encaixa-los em algum tipo de gênero.

Tecnicamente falando, o conhecido estilo frígido e antisséptico de Crona permanece intacto, porém a sua atenção agora está completamente voltada para temas peculiares, que vão de mudanças e transformações físicas e mentais até conspirações secretas e bizarras evolvendo políticos, psiquiatras ou mesmo celebridades.

Ao mesmo tempo, Cronenberg aparece atuando como o misterioso agente da Federação Kovich, na série ‘Star Trek: Discovery‘, e está perto de lançar o seu próximo longa-metragem chamado ‘Crimes of the Future‘, que será estrelado por alguns dos seus velhos parceiros, como Viggo Mortensen (‘Marcas da Violência’) e Naomi Watts (‘Senhores do Crime’); além das atrizes Kristen Stewart (‘Spencer’) e Léa Seydoux (‘Azul é a Cor Mais Quente’).

E como o cineasta completou, essa semana, 79 anos (bem próximo dos 80), e também deve lançar um novo filme esse ano, decidimos homenagear o mestre escatológico listando aqui dez grandes produções que marcaram a sua carreira. Obras que são fascinantes e ao mesmo tempo apavorantes. Títulos que expressam um pouco do que é o cinema de David Cronenberg. Caso você ainda não os tenha conferido, ótimo, prepare-se então para se deleitar com a mais pura putrefação e insanidade.

  1. eXistenZ (1999)

Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) é uma renomada designer de jogos. Enquanto testa sua nova criação, eXistenZ, ela torna-se alvo de assassinos fanáticos. Em fuga desenfreada, Allegra preocupa-se com a integridade do programa e decide entrar no mundo virtual junto com seu guarda-costas, Ted Pikul (Jude Law).

Jennifer Jason Leigh foi chamada para refilmar algumas cenas de sua personagem em ‘De Olhos Bem Fechados’ e se recusou a ir porque as gravações coincidiriam com as de ‘eXistenZ’. Acabou sendo substituída no longa de Stanley Kubrick.

  1. Na Hora da Zona Morta (1983)

Johnny Smith (Christopher Walken) é um professor de literatura que estava prestes a se casar quando sofre um acidente de carro e fica cinco anos em coma. Ao recobrar a consciência, descobre que perdeu sua carreira e Sarah Bracknell (Brooke Adams), sua noiva, mas em compensação ganhou poderes paranormais que o permitem prever o futuro. Assim, ele tem o poder de alterar o curso dos acontecimentos e este é o seu dilema: interferir ou sofrer sozinho, sabendo das tragédias que estão por acontecer.

David Cronenberg foi obrigado a refilmar a cena da primeira premonição porque a original mostrava o quarto de uma pequena garota em um incêndio, onde aparecia um pequeno boneco do personagem E.T. O Extraterrestre sendo queimado, com a Universal ameaçando Cronenberg de processo caso ele mantivesse a cena no filme.

  1. Scanners: Sua Mente Pode Destruir (1981)

Nascidos de uma experiência em laboratório, os chamados Scanners são pessoas com grandes poderes telecinéticos, capazes inclusive de matar com a força de suas mentes. Darryl Revok (Michael Ironside) é o mais poderoso de todos os Scanners, e está à frente do movimento deles de dominar o mundo. O doutor Paul Ruth (Patrick McGoohan) consegue encontrar um Scanner que Revok ainda não encontrou. Ele o converte para a causa no intuito de destruir o movimento dos Scanners.

O livro ‘Naked Lunch‘, escrito por William Burroughs, foi uma das principais0 influências de Cronenberg para o filme. A obra traz uma organização de telepatas conhecidos como Senders; ainda assim, ‘Scanners‘ foi apontado por Cronenberg como o filme “mais frustrante já feito” por ele.

  1. Crash: Estranhos Prazeres (1996)

James Ballard (James Spader) se envolve em um terrível acidente automobilístico que acaba atingido outro carro no qual está um casal. O homem morre e a mulher fica bastante ferida, mas após o trauma e a raiva inicial ela acaba se tornado amante de James. Ao mesmo tempo passam a frequentar um grupo que tem como fetiche a reconstituição de acidentes de carros, nos quais famosas pessoas morreram. No entanto, estas reconstituições são propositadamente feitas sem nenhuma norma de segurança, aumentando sensivelmente o risco para quem participa da simulação e criando um clima de grande excitação para a plateia.

David Cronenberg chegou a rodar as cenas de sexo entre James Ballard e sua secretária, mas elas terminaram sendo cortadas do filme porque, de acordo com o diretor, ficaram boas demais e isto contrastaria com as relações sexuais mostradas no longa.

  1. Senhores do Crime (2007)

Anna (Naomi Watts) é uma parteira que trabalha em um hospital de Londres. Um dia ela testemunha a morte de uma jovem, durante um parto realizado em pleno Natal. Ela decide dar a notícia de seu falecimento pessoalmente, o que a faz pesquisar sobre sua identidade e família. A busca acaba colocando-a em contato com o lucrativo tráfico do sexo, comandado por uma organização criminosa da Rússia. Logo Anna conhece Nikolai (Viggo Mortensen), um homem violento e misterioso que é mais do que aparenta.

Para o papel, Mortensen viajou sozinho até Moscou, São Petersburgo e a região da Sibéria, onde passou semanas sem qualquer tradutor. Neste período ele estudou as gangues locais, leu livros sobre as prisões russas e percebeu a importância das tatuagens como representação dos crimes cometidos. Além disso treinou o sotaque siberiano e aprendeu frases em russo e ucraniano, os quais usou durante as filmagens.

  1. Mistérios e Paixões (1991)

Nova York, 1953. Bill Lee (Peter Weller) quer ser escritor, mas ele extermina insetos para pagar suas contas. Bill está tendo problemas no trabalho, correndo o risco inclusive de perder o emprego, pois frequentemente esgota seu estoque de inseticida. Porém, a verdade é que Joan (Judy Davis), sua esposa, está viciada no “barato” que este pó lhe causa. Quando Bill, estimulado pela mulher, experimenta esta substância ele entra em um processo interminável de “viagens“, nas quais máquinas de escrever se transformam em enormes insetos falantes.

O filme está repleto de personagens baseados em pessoas reais e eventos da vida de William Burroughs, autor do romance original, entre eles Joan Vollmer, a esposa do próprio Burroughs, que ele matou acidentalmente com um tiro, no México.

  1. Videodrome: A Síndrome do Vídeo (1983)

Max Renn (James Woods), dono de uma pequena emissora de televisão a cabo, capta imagens de pessoas torturadas e mortas. Logo ele descobre que a transmissão se chama Videodrome, é gerada em Pittsburgh e é muito mais que um mórbido show. Trata-se de um experimento que usa a televisão para alterar permanentemente as percepções das pessoas, causando sérios danos no cérebro.

Andy Warhol definiu o filme como “o Laranja Mecânica (1971) da década de 1980”. O personagem Brian O’Blivion é baseado em Marshall McLuhan, importante teórico da comunicação. McLuhan, que faz uma breve aparição em ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa‘ (1977), como o professor de Cronenberg na universidade.

  1. Gêmeos: Mórbida Semelhança (1988)

Os gêmeos Beverly (Jeremy Irons) e Elliot (Jeremy Irons) possuem uma clínica particular especializada em fertilidade feminina. Determinada a engravidar, a atriz Claire Niveau (Geneviève Bujold) recorre a casa de saúde, onde descobre ter o útero tri cervical. Fascinado pelo masoquismo da atriz, Elliot dorme com ela. Costume dos irmãos o compartilhamento de pacientes, Beverly também fica com Claire. Ao contrário de seu irmão, Beverly se apaixona pela dama, e incentivado por ela, inicia o uso de drogas.

Inicialmente, Jeremy Irons tinha dois guarda-roupas com peças diferentes para usar, dependendo do irmão que estivesse interpretando. Depois, percebeu que a ideia era justamente causar confusão sobre “quem é quem”. A partir disso, misturou todas as roupas, e encontrou um jeito próprio de diferenciar cada gêmeo. Robert De Niro recusou o papel dos gêmeos pois se sentiu desconfortável para viver um ginecologista.

  1. Marcas da Violência (2005)

Tom Stall (Viggo Mortensen) leva uma vida tranquila e feliz na pequena cidade de Millbrook, no estado de Indiana, onde mora com sua esposa Edie (Maria Bello) e seus dois filhos. Um dia esta rotina de calmaria é interrompida quando Tom consegue impedir um assalto em seu restaurante. Percebendo o perigo, Tom se antecipa e consegue salvar seus clientes e amigos e, em legítima defesa, mata dois criminosos. Considerado um herói, Tom tem sua vida inteiramente transformada a partir de então. A mídia passa a segui-lo, o que o obriga a falar com ela regularmente e faz com que ele deseje que sua vida retorne à calmaria anterior. Surge então em sua vida Carl Fogarty (Ed Harris), um misterioso homem que acredita que Tom lhe fez mal no passado.

A cidade de Millbrook, em Indiana, vista no filme, é fictícia. O nome foi dado em homenagem ao local onde as filmagens ocorreram, na cidade de Millbrook, em Ontario, no Canadá. Os gângsteres originalmente seriam italianos, mas após as contratações de Ed Harris e William Hurt, David Cronenberg decide mudar para irlandeses. Cronenberg acreditava que Harris e Hurt não convenceriam como italianos.

  1. A Mosca (1986)
Jeff Goldblum looks in a mirror in a scene from the film ‘The Fly’, 1986. (Photo by 20th Century-Fox/Getty Images)

O cientista Seth Brundle (Jeff Goldblum) testa uma máquina de teletransporte de matéria e inadvertidamente permite que uma mosca entre na câmara junto com ele. Quando se dá a reintegração, o DNA de Seth funde com o do inseto, dando início a uma perigosa mutação genética. A transformação é testemunhada pela jornalista Veronica Quaife (Geena Davis).

Várias cenas rodadas não foram usadas na versão final do filme. Entre elas, está um teleporte feito pelo personagem Seth Brundle com um babuíno e um gato juntos, resultando em uma criatura híbrida ao término da operação. A outra seria um final alternativo, onde a personagem Veronica tem outro sonho com seu bebê, desta vez com belas asas de borboleta.

Chris Pratt posta vídeo dos bastidores do Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia’

Chris Pratt, o Senhor das Estrelas dos ‘Guardiões da Galáxia‘, compartilhou recentemente em suas redes sociais algumas imagens dos bastidores do Especial de Natal.

No Instagram, Pratt compartilhou o ambiente descontraído dos bastidores do novo especial da Marvel Studios, e não perdeu a oportunidade de exaltar o ator Kevin Bacon. Confira a publicação de Chris Pratt com imagens dos bastidores de ‘Guardiões da Galáxia‘:

“Apenas algumas espiadas nos bastidores filmando nosso especial de festas com ninguém menos que o herói lendário Kevin Bacon. Agora transmitindo no @disneyplus”, disse Pratt.

“Acho que nunca pareci tão feliz por ter sido sequestrado. Deve ter sido o espírito natalino”, falou.

Na trama, Peter Quill (Chris Pratt) ainda parece triste pela ausência de Gamora (Zoe Saldana), enquanto Drax (Dave Bautista) e Mantis (Pom Klementieff) vão para a Terra tentar encontrar o presente perfeito para ele, seu ídolo, Kevin Bacon, o astro de ‘Footloose – Ritmo Louco‘.

Confira as imagens oficiais e o trailer:

Se Eu Ficar

(If I Stay)

 

Elenco:

Chloë Grace Moretz, Mireille Enos, Liana Liberato, Lauren Lee Smith, Jamie Blackley, Aliyah O’Brien, Aisha Hinds.

Direção: R.J. Cutler

Gênero: Drama, Romance

Duração: 107 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 11 milhões

Estreia: 4 de Setembro de 2014

Sinopse:

Aos 17 anos, a musicista Mia é uma adolescente como tantas outras. Tem pais amorosos, uma melhor amiga e um namorado apaixonado. Sua vida, no entanto, não é livre de escolhas dolorosas, como decidir se permanece fiel ao seu primeiro amor – a música –, mesmo que isto signifique perder seu namorado e deixar todos os que ama para trás.

Em uma manhã de fevereiro, Mia sai para um passeio com a família e, em um instante, tudo muda. A última coisa que lembra é estar no carro com seus pais e seu irmão mais novo, Teddy, em uma estrada repleta de neve. De repente, está em pé fora do seu corpo, ao lado dos cadáveres de seu pai e sua mãe, observando ela e o irmão serem atendidos pelos paramédicos.

Curiosidades:

» Baseado no livro homônimo de Gayle Forman.

» Moretz substituiu Dakota Fanning (‘Amanhecer – Parte 2′), que se desligou do projeto.

» Shauna Cross roteiriza, e R.J. Cutler (da série ‘Nashville’) dirige.

 

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Vídeos mostram as dificuldades de filmar ‘Evereste’

‘Evereste‘, filme que contará a história da tragédia de 1996, ganhou três clipes. Os vídeos mostram as dificuldades de rodar a complexa produção.

‘Evereste’: Filme sobre a tragédia de 1996 abrirá o Festival de Veneza 

Assista:

O longa chega aos cinemas em 17 de setembro deste ano.

Jason Clarke (‘O Grande Gatsby’), Jake Gyllenhaal (‘Contra o Tempo’), Josh Brolin (‘Homens de Preto 3’) e Emily Watson (‘A Menina que Roubava Livros’) estrelam.

Uma tempestade de neve pegou três expedições de surpresa, e oito alpinistas acabaram mortos.

O roteiro de Simon Beaufoy (‘Quem Quer Ser um Milionário?’) mostrará como outros alpinistas conseguiram sobreviver. O acontecimento já foi narrado no livro ‘No Ar Rarefeito‘, do escritor Jon Krakauer – mesmo de ‘Na Natureza Selvagem‘. Ele foi um dos sobreviventes da expedição.

Baltasar Kormakur (Contrabando) dirige.

Existe outro projeto similar, também intitulado ‘Everest‘, que será dirigido por Doug Liman (‘Sr. e Sra Smith’) e protagonizado por Tom Hardy (‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’).

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‘Vingadores: Guerra Infinita’ terá seu título oficial alterado

Em entrevista ao Uproxx, os diretores Joe e Anthony Russo revelaram que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ terá seu título alterado.

Além do título não ser definitivo, eles também afirmaram que as sequências não serão nomeadas ‘Parte 1‘ e ‘Parte 2‘ porque “serão filmes totalmente diferentes”.

“Nossa intenção é mudar o título, mas ainda não escolhemos qual será. Mas pode ter certeza: esse título será alterado”, afirmaram.

Ontem, eles revelaram que as sequências devem trazer o primeiro personagem gay do Universo Cinematográfico da Marvel – leia mais!

‘Frozen 2’: Elsa pode ser a primeira princesa lésbica da Disney

 

Vale lembrar que ‘Capitão América: Guerra Civil‘ se tornou a maior abertura da história nos cinemas nacionais.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

A primeira parte estreia em 4 de maio de 2018. A segunda parte chega aos cinemas um ano depois, dia 3 de maio de 2019.

Thanos será o principal vilão, e conseguirá colocar as mãos em uma das duas Manoplas do Infinito – Saiba mais!

Das seis Gemas, quatro já foram encontradas: A Pedra da Mente (do cetro de Loki, vista em ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘), a Pedra do Espaço (‘Os Vingadores‘  e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘), a Pedra do Poder (‘Guardiões da Galáxia‘) e Pedra da Realidade (o éter de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘).

 

Arlequina e seu traje de Bobo da Corte em vídeo dos bastidores de ‘Esquadrão Suicida’

‘Esquadrão Suicida‘ ganhou um vídeo dos bastidores que traz a Arlequina (Margot Robbie) e o seu espetacular e icônico traje de Bobo da Corte.

Assista:

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Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

 

 

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