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Stephen Amell, estrela de ‘Arrow’, fala sobre possibilidade de voltar a viver o Arqueiro Verde

O astro Stephen Amell, conhecido por ter interpretado Oliver Queen/Arqueiro Verde na sérieArrow, revelou recentemente seu desejo de voltar a dar vida ao herói nas telonas, desta vez no novo DCU (Universo DC), sob a direção de James Gunn.

Segundo o ComicBookMovie, Stephen Amell destacou que aceitaria o papel motivado pela satisfação do público:

“Eu amo interpretar o Arqueiro Verde, eu amo interpretar o Oliver Queen. Mas acho que, mais do que isso, eu gosto de como isso faz as pessoas se sentirem quando venho a essas convenções, ou simplesmente quando estou andando por aí no dia a dia. Não passa um dia sem que alguém fale comigo sobre Arrow, o Arqueiro Verde, Oliver Queen”, afirmou.

Amell enfatizou o significado da série para os fãs:

“Mas eles sempre relacionam isso à experiência deles com a série, como ela os fez sentir, seja por terem criado laços com um irmão, um pai ou um amigo por causa da série”, concluiu.

‘Arrow’: Emily Bett Rickards expressa desejo de retornar como Felicity Smoak

Arrow’ está disponível no Max.

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‘The Boys’: Novo cartaz antecipa batalha ÉPICA no episódio final da série; Confira!

O Prime Video divulgou um novo cartaz oficial de ‘The Boys’ em preparação para o aguardado lançamento do último episódio da 5ª temporada. A imagem promocional da aclamada sátira política foca no Capitão Pátria (Homelander) liderando seu exército de supersenhorificados enquanto sobrevoam a Casa Branca, sugerindo o estopim de um confronto histórico.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A arte empolgou os fãs da franquia por remeter diretamente aos momentos decisivos das histórias em quadrinhos originais criadas por Garth Ennis e Darick Robertson. Na obra de origem, o arco final traz o Capitão Pátria invadindo a sede do governo americano para um confronto brutal contra as forças armadas e seus opositores. No entanto, diante dos rumos tomados pela narrativa na série de TV, um desfecho estritamente fiel aos quadrinhos parece cada vez mais distante da realidade adaptada por Eric Kripke.

O anúncio do encerramento acontece em meio a um clima de divisão entre o público. A quinta e última temporada vem sendo alvo de duras críticas por parte dos espectadores, que apontam um ritmo excessivamente lento e o uso de subtramas consideradas fillers (conteúdos que não movem a história principal).

Essa desaceleração gerou preocupação na comunidade de fãs, que agora questionam como o roteiro conseguirá amarrar a enorme quantidade de pontas soltas e arcos em aberto em apenas um episódio. O capítulo final, que promete definir o destino da guerra entre o grupo de Billy Butcher e o império da Vought, chega ao catálogo do streaming nos próximos dias.

Com o series finale agendado para a próxima semana, o showrunner Eric Kripke enfrenta o desafio de encerrar a jornada dos protagonistas e integrar de forma coesa o elenco deGen V, após o cancelamento do derivado. Em resposta às críticas sobre o ritmo mais lento, Kripke defendeu sua visão criativa:

“Nada do que acontece nos episódios finais importa se você não desenvolver os personagens”, comentou o produtor. “Tenho visto muita insatisfação online, para dizer o mínimo. E eu penso: ‘O que vocês esperam? Uma gigantesca cena de batalha em todos os episódios?’”

Kripke foi enfático ao citar limitações logísticas e narrativas: “Primeiro: eu não tenho orçamento para isso. Segundo: seria algo vazio e sem graça, apenas figuras se movendo sem qualquer importância dramática”.

O produtor também admitiu a ansiedade que envolve o encerramento de um fenômeno cultural. Para ele, o último episódio é o que define o lugar de uma série na história: “O que mais me deixa ansioso sobre a temporada final é realmente conseguir pousar o avião. É muito difícil fazer um final. Os fãs vão julgar retroativamente toda a série com base no que acharem do encerramento. Se errarmos, certamente dirão: ‘Talvez essa série nunca tenha sido tão boa quanto pensávamos.’ É quase como tentar garantir o legado da obra através do final”.

‘The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

‘Sonic 3’: Diretor ELOGIA envolvimento de Keanu Reeves

Jeff Fowler, diretor de Sonic 3‘, revelou que Keanu Reeves trouxe profundidade e dedicação ao papel de Shadow, um dos personagens mais icônicos da franquia.

Segundo Fowler, Reeves mergulhou de cabeça para entender a complexidade do personagem, especialmente em relação à sua conexão com Maria, um elemento central na história de Shadow.

“Suas perguntas foram muito inteligentes. Estava muito claro para ele o significado da relação entre Shadow e Maria, tanto para Shadow como personagem quanto para os fãs, como uma história que eles amam. Ele sabia que realmente precisávamos acertar isso no filme”, disse Fowler ao GamesRadar+.

Nos jogos, a perda de Maria é o principal catalisador do ódio de Shadow pela humanidade, e Fowler garantiu que essa emoção será capturada no filme, mesmo com as limitações de tempo impostas por uma trama cheia de personagens e ação.

O diretor também destacou o trabalho de Alyla Brown, que interpreta Maria em ‘Sonic 3′.

“Querer contar uma versão muito comovente dessa história, mas de forma eficiente, foi algo tremendamente importante. Alyla Brown, que interpreta Maria, foi simplesmente fenomenal e natural. Não é fácil atuar com esses personagens inexistentes [no set], mas ela teve uma grande imaginação e nos entregou uma performance incrível.”

Sonic 3’ estreia em 25 de dezembro.

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

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Sucesso total! ‘Agente Oculto’ ganhará continuação e spin-off pela Netflix

Pelo jeito, ‘Agente Oculto‘ é mais um caso de uma grande franquia de espionagem produzida pela Netflix. A plataforma de streaming confirmou nesta terça-feira (26) que uma nova sequência do filme estrelado por Ryan Gosling, Chris Evans e Ana de Armas já está sendo desenvolvida. E não é só isso, pois um spin-off que explorará uma outra parte do universo do filme, também já está a caminho.

Agente Oculto‘ que além do trio já mencionado, contou também Regé-Jean Page e Wagner Moura como parte do elenco. Os diretores do longa, que estreou na última sexta-feira (22) na plataforma, Joe e Anthony Russo, disseram em um comunicado que a reação da audiência ao filme tem sido nada menos que “fenomenal”.

“Estamos muito gratos pelo entusiasmo que es fãs do mundo todo tiveram por esse título. Com tantos personagens incríveis no longa, sempre tivemos a intenção de que ‘Agente Oculto’ fizesse parte de um universo estendido e estamos felizes que a Netflix está anunciando uma sequência com Ryan e também um segundo roteiro que estamos animados de falar sobre em breve”, disseram os diretores.

O que sabemos até agora sobre ‘Agente Oculto 2‘ é que Ryan Gosling volta para reprisar o seu papel de Court Gentry/Sierra Seis e os Irmãos Russo retornam para dirigir o longa. O co-roteirista do filme, Stephen McFeely, também participará do roteiro da continuação e os encarregados da produção.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Ryan Gosling é o agente da CIA Court Gentry, também conhecido como Agente Oculto e Sierra Six, e Chris Evans é seu adversário psicopata Lloyd Hansen neste thriller.

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros The Gray Man‘, do autor Mark Greaney

Anjos do Sol

 

(Anjos do Sol)

 

Elenco:

Antonio Calloni, Chico Diaz, Darlene Glória, Otávio Augusto, Vera Holtz, Fernanda Carvalho, Bianca Comparato.

Direção: Pat Holden

Gênero: Drama/Documentário

Distribuidora: Downtown Filmes

Estreia: 18 de Agosto de 2006

Sinopse:

Escrito e dirigido por Rudi Lagemann, ANJOS DO SOL é um longa-metragem de ficção que conta a história da menina Maria, que aos doze anos é forçada a se prostituir. Maria percorre o Brasil em busca de uma saída, mas se depara com a dramática realidade da prostituição infantil.

Curiosidades:
» Filme baseado em reportagem sobre uma pesquisa de nove anos sobre a prostituição infantil no Brasil.

» A protagonista disputou o papel com mais de 700 garotas.

Cartazes:

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3ª temporada de ‘Hannibal’ terá Zachary Quinto

Zachary Quinto (o atual Spock da franquia ‘Star Trek’) vai reforçar o elenco da terceira temporada de ‘Hannibal’.

Segundo o site da revista EW, o ator fará participação especial em um episódio como um dos pacientes de Bedelia (Gillian Anderson), a terapeuta de Hannibal (Mads Mikkelsen).

Além de Quinto, o terceiro ano da série também contará com as presenças de Richard Armitage (trilogia ‘O Hobbit’), como o serial killer Francis Dorlahyde/Fada do Dente; Rutina Wesley (‘True Blood’) como interesse amoroso do assassino; e Nina Arianda, como Molly, a esposa de Will Graham (Hugh Dancy).

Hannibal’ retorna na metade do ano nos EUA, entre maio e junho.

Confira o trailer da terceira temporada:

Na Comic-Con 2014, o criador Bryan Fuller revelou que a nova temporada da série será inspirada nos livros “Hannibal” e “Hannibal, a Origem do Mal”, de Thomas Harris. Caso a atração seja renovada, o quarto ano vai adaptar o romance “Dragão Vermelho”, com o quinto ano se inspirando em “O Silêncio dos Inocentes”.

Mads Mikkelsen e Hugh Dancy retornam aos papéis de Hannibal Lecter e Will Graham, respectivamente. Promovida ao elenco fixo do programa, Gillian Anderson voltará como a psiquiatra Bedelia Du Maurires.

Richard Armitage (No Olho do Tornado e trilogia O Hobbit) fará participação como o serial killer Francis Dolarhyde, mais conhecido como o Fada do Dente em função de morder suas vítimas. Armitage aparecerá em seis episódios da série.

O assassino já foi interpretado por Ralph Fiennes em ‘Dragão Vermelho’ e por Tom Noonan em ‘Caçador de Assassinos’.

Angry Birds – O Filme

(Angry Birds)

 

Elenco de Vozes:

Marcelo Adnet – Red
Dani Calabresa – Matilda
Fábio Porchat
Pathy dos Reis
Irmãos Piologo

Direção: Clay Kaytis, Fergal Reilly

Gênero: Animação

Duração: 90 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 12 de Maio de 2016

Sinopse: 

Na comédia de animação 3D,  ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos.

O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (voz de Marcelo Adnet), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (voz de Fabio Porchat), e o volátil Bomba sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.

 

Curiosidades: 

» Marcelo Adnet empresta sua voz para o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa é a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros. Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper).

» Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.

»  O filme também será a primeira empreitada cinematográfica da Rovio, empresa que desenvolveu a bem-sucedida franquia de jogos.

Entrevistas:

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

 

 

‘The Flash’ dará o pontapé inicial na temporada de estreias da CW

O canal CW liberou o seu cronograma completo de estreias para a temporada 2016/2017 deu suas séries.

E sem surpresas, lá está ele… o homem mais rápido do mundo puxando a fila de estreias a partir da terça-feira, 4 de outubro.

Na quarta-feira, 5, será dia de ‘Arrow.

Na quinta-feira, 13, ‘Legends of Tomorrow‘.

E na segunda-feira, 17, ‘Supergirl‘.

Note que quando todas as séries de super-heróis se reunirem durante a semana, apenas a sexta-feira ficará com a grade vaga a respeito de personagens do gênero.

Talvez o ponto mais importante divulgado até momento com relação aos quatro show de super-heróis é que em abril o executivo Mark Pedowitz confirmou que o canal está preparando um episódio crossover GIGANTESCO entre ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘The Flash‘ e ‘Arrow‘.

O executivo revelou que o canal planeja “o maior crossover da história da TV’. O episódio especial deve ir ao ar em Dezembro, antes da midseason finale das séries.

Vale lembrar que ‘The Flash‘ e ‘Arrow‘ foram usados como uma plataforma de lançamento para ‘Legends of Tomorrow‘, mas nunca houve um cruzamento entre as séries.

Em 28 de março, o canal lançou um episódio crossover entre ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘, que foi extremamente bem elogiado.

Então, pra que você não fique na mega ansiedade pelos primeiros trailers, que tal conferir os vídeos abaixo, que resumem bem o primeiro encontro épico entre ‘The Flash‘ e a ‘Supergirl?!

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‘Punho de Ferro’: Danny Rand ferido em novas imagens dos bastidores

Após dois meses de gravações em estúdio, parte do elenco principal de ‘Punho de Ferro‘ retornou para as ruas de Nova York.

Nas imagens abaixo, Danny Rand (interpretado por Finn Jones) está com um baita ferimento:

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O super-herói é mestre as artes marciais Danny Rand. A série faz parte de um pacote de cinco atrações fechado entre Netflix e Marvel. Além de Punho de Ferro, os heróis Demolidor, Jessica Jones e Luke Cage também ganharam seriados solos.

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie Os Defensores, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

Ryan Phillippe chegou a ser cotado para viver o herói, mas não assinou contrato.

Punho de Ferro também pode interagir com os heróis do universo cinematográfico da Marvel em ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte II‘ – saiba mais.

‘O Corvo’: Remake troca de estúdio e pode perder o astro Jason Momoa

O remake de ‘O Corvo‘ voltou a enfrentar problemas, e a produção parece estar amaldiçoada. Após diversos problemas, as filmagens começariam em Janeiro de 2017.

Porém, o Hollywood Reporter revelou que o filme trocou de estúdio, e pode ser adiado novamente.

Com problemas financeiros, a Relativity Media vendeu os direitos para a Highland Film.

Com a alteração de estúdio, o filme deve perder seu astro Jason Momoa e seu diretor Corin Hardy (‘A Maldição da Floresta’).

Vale lembrar que mais de US$ 20 milhões já foram gastos com a pré-produção do reboot de longa gestação.

Jack Huston (‘Boardwalk Empire’ e ‘Ben-Hur’) foi o segundo ator a abandonar o cargo de protagonista, após Luke Evans ter se desligado do longa.

O filme deverá incluir várias cenas dos quadrinhos originais que não entraram na adaptação de 1994, e o brutal assassinato de Shelly (namorada de Eric) seria rodado como se fosse uma sequência de filme dos anos 70, ao estilo ‘Taxi Driver’.

O Corvo‘ é baseado na história em quadrinhos criada por Jams O´Barr na década de 1980, e foi levado aos cinemas pela primeira vez em 1994.

 

Baywatch: S.O.S Malibu

(Baywatch)

 

Elenco:

Alexandra Daddario – Summer Quinn
Dwayne Johnson – Mitch Buchanan
Zac Efron – Matt Brody
Priyanka Chopra – Victoria Leeds
Pamela Anderson
Charlotte McKinney
Kelly Rohrbach – C.J. Parker
Ilfenesh Hadera
David Hasselhoff

Direção: Seth Gordon

Gênero: Comédia

Duração: 116 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 15 de Junho de 2017

Sinopse: 

Em Emerald Bay, ninguém se destaca mais do que o lendário salva-vidas Mitch Buchannon (Dwayne “The Rock” Johnson). Como líder da equipe de Baywatch, Mitch tornou-se uma espécie de herói local. Mas o novo e insubordinado recruta do time, Matt Brody (Zac Efron), anda tirando a sua paciência. Apesar das desavenças, os dois se unem quando descobrem uma conspiração criminosa local que ameaça a enseada onde trabalham. Toda a equipe Baywatch é posta em teste quando uma nova e perigosa droga invade a costa de Emerald Bay.

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.

» Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.

» ‘Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

» Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

» Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Godzilla vs Kong’ contrata diretor de ‘Bruxa de Blair’

Godzilla vs Kong‘ teve seu diretor confirmado: será Adam Wingard, do recente ‘Bruxa de Blair‘ e da versão norte-americana de ‘Death Note‘.

Dando continuidade ao sucesso de 2014 da Legendary e da Warner Bros. Pictures com a reinvenção de ‘Godzilla‘, as empresas se uniram para criar uma nova e épica franquia conjunta.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Godzilla vs Kong‘ chegará aos cinemas dia 29 de Maio de 2020.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.

Confira o que vem por aí no episódio 4×07 de ‘The Strain’

O canal FX liberou a prévia do próximo episódio da quarta e última temporada de ‘The Strain

Confira:

A série é inspirada nos livros da ‘Trilogia da Escuridão’ (The Strain Trilogy), escritos por del Toro e Chuck Hogan. Os romances receberam no Brasil os títulos ‘Noturno’, ‘A Queda’ e ‘Noite Eterna’.

 

 

‘Mute’: Nova ficção científica do diretor de ‘Warcraft’ estreia na Netflix em Fevereiro

O sci-fi ‘Mute‘, mais novo longa de Duncan Jones (de ‘Warcraft‘), deve chegar à Netflix em Fevereiro.

Pelo menos é o que revelou o diretor em seu Twitter.

Questionado sobre quando o filme estrearia na Netflix, ele revelou:

“No mês que vem. Sssh! Eu não deveria saber ainda!”, afirmou.

A ficção científica conta com Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Alexander Skarsgard (‘A Lenda de Tarzan’) como os protagonistas.

Confira as fotos:

A história é situada em Berlim em 2055.

A cidade tornou-se turbulenta de imigrantes e o lado Ocidental da cidade travou uma batalha contra o lado Oriental. Leo Beiler (Alexander Skarsgard), um barman mudo, não tem mais razões para viver nesse local, já que a sua única razão para viver na cidade desapareceu misteriosamente.

Quando Leo decide procurar a pessoa, o líder de um grupo de cirurgiões americanos (vivido por Paul Rudd) parece ter uma grande pista, e Leo ficará na dúvida se aceitará a ajuda do grupo ou se eles poderão causar sua morte.

Só o fato de já ter um personagem mudo,  significa que a direção técnica e os movimentos do ator terão que ser redobrados. Projeto intrigante e bem interessante.

Diretor de ‘It – A Coisa’ vai comandar refilmagem de ‘Ataque dos Titãs’

A Warner Bros. está desenvolvendo uma refilmagem hollywoodiana de ‘Ataque dos Titãs’, baseado no popular mangá/anime, e encontrou diretor para o projeto.

Segundo a Variety, o diretor Andy Muschietti (‘It – A Coisa’, ‘Mama’) foi o escolhido pela Warner Bros. para comandar o projeto.

Ataque dos Titãs, escrito e ilustrado por Hajime Isayama, se tornou uma das séries de mangá mais vendidas, com mais de 76 milhões de cópias impressas desde sua estreia em 2009. Está ambientado em um mundo no qual a humanidade vive em cidades cercadas por enormes paredes, protegendo-se de humanoides gigantes que são referidos como titãs.

Vale lembrar que o mangá ganhou dois filmes japoneses em 2015, que não agradaram o público nem a crítica.

Japoneses elegem ‘Ataque dos Titãs’ e ‘Exterminador do Futuro: Gênesis’ os piores de 2015 

Assista vídeos da versão japonesa:

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James Gunn tem planos para sequências de ‘Brightburn: Filho das Trevas’

O jornalista Pablo Bazarello foi convidado pela Sony Pictures para entrevistar o produtor James Gunn e a atriz Elizabeth Banks, durante a divulgação do terror ‘BrightBurn: Filho das Trevas‘ em Los Angeles.

Questionado se tem planos para expandir o universo apresentado no filme e realizar uma sequência, Gunn respondeu: “Há planos para várias sequências”.

Assista a entrevista:

Crítica | Brightburn: Filho das Trevas – Superman ‘do mal’ é o foco do terror sangrento

O terror está em exibição nos cinemas nacionais.

Dirigido por David Yarovesky, o longa é produzido por James Gunn (‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘).

Na trama, um casal encontra um bebê em um objeto misterioso que caiu do espaço e decide criá-lo como seu fosse seu. Conforme o tempo passa, eles percebem que a criança não é normal e as consequências são aterradoras.

O elenco inclui Elizabeth Banks, Meredith Hagner, David Denman, Matt Jones, Gregory Alan Williams, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Jackson A. Dunn e Christian Finlayson.

‘Maria e João’: Terror pode dar início a universo compartilhado de contos de fadas sombrios

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Osgood Perkins revelou que Maria e João: O Conto das Bruxas‘ pode dar início a um universo compartilhado com outras versões sombrias de contos de fadas clássicos.

“Sem revelar muito, minha ideia é criar nosso próprio mundo de contos de fadas, nosso próprio universo. Eu não quero dizer que será tipo ‘Shrek’, mas em ‘Shrek’ existem todos os contos de fadas, eles coexistem. Minha ideia é sugerir que há diversas histórias e lugares [dentro de um mesmo universo]. Há alguns easter eggs nesse filme que fazem referências a outras histórias clássicas.”

Ele continua,

“A ideia é que a Maria pode seguir em frente a partir desse filme e se meter em mais problemas.”

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Maria e João’ é dirigido por Osgood Perkins (‘A Enviada do Mal‘).

Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

O elenco inclui Sophia Lillis, Sammy Leakey, Charles Babalola e Alice Krige.

‘Vingadores: Ultimato’: Reveladas duas cenas deletadas CHOCANTES com Thanos

O ilustrador Jerad S. Marantz divulgou uma arte conceitual de uma FORTE cena que foi cortada de ‘Vingadores: Ultimato‘.

A imagem traz os “invasores de Thanos”, alienígenas horripilantes que seriam apresentados no filme.

O ilustrador explicou como seria a chocante cena.

“Na versão inicial do roteiro, Thanos mandava os invasores para espionar os Vingadores. Ele então removia suas cabeças e as conectava com máquinas que projetariam suas memórias. Foi uma ideia bacana, mas nunca chegou à versão final.”

Confira:

Outra arte conceitual divulgada traz o registro de uma forte cena que ficou de fora do corte final do longa. No material em questão, o vilão Thanos estilhaça o escudo do Capitão América com força, em meio a um confronto.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Diretor diz que ‘MegaTubarão 2’ será uma sequência grandiosa

Ben Wheatley, que recentemente comandou o terror ‘Rebecca‘ da Netflix, vai dirigir a sequência ‘MegaTubarão 2‘ e revelou novidades sobre a produção.

O diretor compartilhou seu entusiasmo e seus planos são para honrar o escopo do tubarão gigante pré-histórico.

“Meu objetivo é respeitar o MegaTubarão e tentar ter certeza de que será um ótimo filme. É uma oportunidade de fazer ação em uma escala tão insanamente grande, que é simplesmente inacreditável. Vai ser simplesmente inacreditável. Só de fazer os storyboards o filme eu imaginei quão grandioso ele vai ser. Eu sinto uma grande responsabilidade, para ter certeza de que vou agradar os grandes fãs de tubarões.”

O roteiro do novo filme foi escrito por Dean Georgaris e Jon & Erich Hoeber.

Além de estrelar, Jason Statham também estará “criativamente envolvido” no longa.

Sucesso nos cinemas, ‘MegaTubarão‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou monstruosos US$ 530.2 milhões mundialmente.

Assista nossa crítica em vídeo do primeiro filme:

Polêmico terror sobre EXORCISMO com Anthony Hopkins faz sucesso na Netflix

Lançado em 2011, ‘O Ritual‘ trouxe Anthony Hopkins como um padre exorcista numa trama que prometia renovar o gênero do terror desde o lançamento de ‘O Exorcista‘, de 1973.

Na trama dirigida por Mikael Håfström, o cético seminarista Michael Kovak (Colin O’Donoghue) está prestes a se afastar da igreja quando seu superior o orienta a passar um período no Vaticano para estudar rituais de exorcismo.

Chegando lá, ele entra em contato com o Padre Lucas (Hopkins), mas o encontro só aumenta suas dúvidas e questionamentos ao passo em que ele conhece o lado mais obscuro do catolicismo.

À medida que a relação entre eles se aprofunda, Kovak também mergulha em reflexões sobre a crença no diabo e em Deus.

Ao mesmo tempo, seu lado cético tem o apoio da jornalista Angeline (Alice Braga), que investiga as atividades de Lucas, fazendo crescer em Kovak uma ambiguidade que testará sua fé.

Apesar de ter uma premissa atarente, a adaptação inspirada no livro ‘The Rite: The Making of a Modern Exorcist‘, de Matt Baglio, recebeu duras avaliações e conquistou míseros 21% de aprovação da crítica e 40% do público no Rotten Tomatoes.

Orçada em US$ 37 milhões, a produção dirigida também foi muito mal nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 96,6 milhões pelo mundo.

Mesmo assim, o terror vem fazendo sucesso desde que chegou ao catálogo da Netflix e diversos usuários da plataforma estão contentes com a novidade.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

 

‘A Freira 2’: Sequência do derivado de ‘Invocação do Mal’ ganha data de estreia no Brasil; Confira a sinopse!

A Freira‘ não foi muito bem recebida pelos críticos, com apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas arrecadou US$ 366 milhões mundialmente.

Com o sucesso, a sequência já está sendo produzida e ganhou data de estreia no Brasil. O terror ‘A Freira 2‘ está programado para estrear no dia 7 de setembro de 2023.

Storm Reid (‘Euphoria’) irá estrelar a sequência, mas detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Conhecida pelo seu papel na série ‘Euphoria‘, a atriz também participou de ‘O Esquadrão Suicida‘, ‘O Homem Invisível‘, ‘Olhos que Condenam‘ e a vindoura adaptação de ‘The Last of Us‘.

Confira a sinopse:

“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”

Vale lembrar que o primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original. Além disso, a Irmã Irene foi interpretada pela Taissa Farmiga no filme de 2018, o que indica o seu possível retorno na sequência (apesar de ainda não ter sido confirmado).

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, foi confirmado como o diretor de ‘A Freira 2‘.

Bonnie Aarons vai reprisar seu papel como a criatura demoníaca.

A produção já teve início e o roteiro do novo filme foi escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).

Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!

ASSUSTADOR! Visitamos o hotel mal-assombrado de ‘O Iluminado’ e tem espíritos lá…

O CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para uma experiência pra lá de assustadora: ficar hospedado quatro noites no infame Stanley Hotel, local mal-assombrado que inspirou Stephen King a escrever ‘O Iluminado‘…

A experiência teve direito a aparições estranhas e coisas sinistras, que você pode conferir no vídeo abaixo:

Em 1903, o inventor de carros a vapor Freelan Oscar Stanley foi atingido por um ressurgimento da tuberculose com risco de vida. O tratamento mais recomendado na época era respirar o ar fresco e seco de uma altitude considerável. Ele subiu nas Montanhas Rochosas da cidade de Estes Park, a 2500 metros acima do mar. 

Em 1907, Stanley havia se recuperado completamente. Ele então decidiu transformar sua rústica casa nas montanhas em um Hotel, mesmo sabendo que o lugar havia sido construído em cima de um cemitério indígena.

Mesmo percebendo várias atividades paranormais no lugar, ele inaugurou o Stanley Hotel em 1910, na esperança de atrair consumidores milionários que buscavam um clima saudável. 

O Stanley Hotel abrigou as mais ricas personalidades da época, até que as atividades paranormais se intensificaram nos anos 70… e o local sofreu uma crise sem precedentes com a falta de hóspedes.

Se você procurar imagens do hotel na internet, encontrará inúmeras fotos com espíritos e entidades sinistras.

Foi em 1974 que o autor Stephen King ficou sabendo da tenebrosa história do hotel e decidiu se hospedar lá em plena temporada de inverno, quando o hotel fecha para hospedes.

Você já visitou algum lugar mal-assombrado? Viu algo?

‘Wonka 2’ pode ter ganhado data de estreia surpresa; Saiba quando!

Após o excelente desempenho nas bilheterias e a recepção positiva da crítica, o musical Wonka, prequela do clássico A Fantástica Fábrica de Chocolate, deve ganhar uma sequência!

Segundo o World of Reel, a data do “filme família sem título” que a Warner Bros marcou para 2027 é para ninguém menos que ‘Wonka 2‘.

Se for verdade, a continuação estrelada por Timothée Chalamet deve estrear em 17 de dezembro de 2027.

Aclamada, a produção alcançou sólidos 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Além disso, o longa também se tornou um sucesso nos cinemas, arrecadando US$ 625,4 milhões nas bilheterias mundiais e sendo um dos filmes mais assistidos da plataforma de streaming Max.

Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh GrantKeegan Michael-KeyTom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally Hawkins e Rowan Atkinson.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘O Agente Secreto’: SUSPENSE político estrelado por Wagner Moura vai estrear no Festival de Cannes

O Agente Secreto, o novo filme estrelado por Wagner Moura (‘Guerra Civil’), vai ter sua estreia no Festival de Cannes.

Com direção de Kleber Mendonça Filho (‘Bacurau’), o thriller político será exibido no Festival de Cannes, que acontece entre 13 e 24 de maio.

O filme foi rodado durante dez semanas entre as cidades de Recife e São Paulo.

Em uma declaração oficial, divulgada através de um comunicado de imprensa, o cineasta afirmou:

“Agradeço ao grande artista e pessoa que é Wagner Moura, para quem escrevi o papel principal durante os últimos três anos. A todo o elenco marcante de 70 atores e atrizes, à equipe espetacular, à grande produtora que é Emilie Lesclaux, aos amigos que apoiaram sempre todo o processo. Que experiência forte foi rodarO Agente Secreto“.

kleber mendonça filho e wagner moura créditos laura castor kmf, emilie lesclaux e wagner moura crédito brent travers wagner moura e kleber mendonça filho créditos victor jucá

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Maria Fernanda Cândido (‘A Paixão Segundo G.H.’) também estrela. Gabriel LeoneIsabél ZuaaRubens SantosLaura LufésiAlice Carvalho e outros completam o elenco.

Em pré-produção, o longa-metragem será ofertado durante o Festival de Cannes.

Além do rico contexto histórico, O Agente Secretofocará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira. A previsão é que o filme seja lançado em 2025.

Fique ligado para mais informações!

Pixar exigiu que Riley fosse “MENOS GAY” em ‘Divertida Mente 2’

Divertida Mente 2’ fez história ao se tornar a maior bilheteira de 2024, arrecadando US$ 1,6 bilhão mundialmente e conquistando tanto o público quanto os críticos. No entanto, a produção do longa da Pixar foi marcada por verdadeiros tumultos nos bastidores, segundo depoimentos de 10 ex-funcionários.

De acordo com a reportagem, a Pixar impôs uma alta demanda de trabalho aos seus funcionários.

“Durante um mês ou dois, os animadores trabalharam sete dias por semana”, revelou uma fonte.

“Havia quantidades ridículas de trabalhadores de produção, pessoas sendo jogadas em funções que nunca haviam desempenhado antes… Foi horrível”.

Alguns funcionários ainda declararam: “Há uma quantidade incrível de pessoas que dizem: ‘Não posso mais fazer isso'”.

Vale lembrar que no início do ano, o estúdio anunciou demissões que afetaram 175 trabalhadores, ou 14% de sua equipe, em maio.

Além da tensão financeira, as fontes também descrevem um estúdio receoso de provocar controvérsias, com pressão interna para evitar temas LGBTQ, exigindo mudanças em Divertida Mente 2’.

Além disso, devido ao fracasso recente de ‘Lightyear’, a Pixar temia repetir o erro. Várias fontes alegam que a liderança da Disney atribuiu internamente grande parte do fracasso financeiro a um beijo entre pessoas do mesmo sexo no filme, que foi brevemente removido e reintegrado após um alvoroço interno.

Trabalhadores LGBTQ e aliados da Pixar afirmaram que a liderança censurava “afeto abertamente gay” em um momento em que a empresa também enfrentava protestos contra o projeto de lei “Don’t Say Gay” da Flórida.

“Até onde eu sei, ainda é uma questão onde a liderança menciona especificamente Lightyear e diz: ‘Oh, Lightyear foi um fracasso financeiro por causa de um beijo queer'”,” afirmou uma fonte.

Com isso em mente, o estúdio teria ordenado que Riley, a protagonista de Divertida Mente, fosse “menos gay”, levando a inúmeras edições que aumentaram após a resolução da greve do WGA em setembro de 2023.

Fontes indicam que houve um cuidado especial para tornar o relacionamento entre Riley e Val, um personagem coadjuvante introduzido emDivertida Mente 2’, o mais platônico possível.

Foram feitas edições na iluminação e no tom de certas cenas para remover qualquer traço de “química romântica”. Uma fonte descreveu isso como “um trabalho extra enorme para garantir que ninguém visse os personagens como não heterossexuais”.

Vale lembrar que a Pixar lançou um curta em 2015 que seguiu o primeiro encontro de Riley com um menino. No entanto, muitos fãs acreditam que Riley é queer.

“Veja bem, Riley não é canonicamente gay”, diz uma fonte. “No filme, o que você viu, nada sobre Riley indica que ela é gay, mas isso é meio que inferido com base em certos contextos. E isso é algo que eles tentaram minimizar em vários pontos”.

Outra fonte mencionou que alguns na liderança estavam “desconfortáveis” com temas queer, em geral, e a insistência em manter esses temas fora de Divertida Mente 2’ foi “um grande ponto de discussão durante todo o desenvolvimento”.

Toda essa pressão, os desafios criativos e as hesitações da história levaram a uma corrida nos últimos meses de produção de Divertida Mente 2’, segundo ex-funcionários. Ou, como descreve uma fonte: “Foi um verdadeiro show de horrores”.

“Mesmo agora, acho que as pessoas que saíram ainda sentem aquela pressão, como se estivessem dizendo: ‘Oh meu Deus, conseguimos. Conseguimos.'”

Essa situação foi vista por muitos funcionários como “uma questão de vida ou morte” para o estúdio.

“Essa foi a pressão sentida por todos”, diz uma fonte. “‘Precisamos que este filme tenha sucesso porque, caso contrário, não teremos um estúdio.’ E essa foi a pressão constante. Mesmo agora, acho que as pessoas que saíram ainda sentem aquela pressão de tipo, ‘Oh meu Deus, conseguimos. Conseguimos'”.

Divertida Mente 2’ está disponível no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”  

Grandes filmes da carreira de uma das musas dos filmes de época: Keira Knightley!

Muito conhecida por seus papéis em dramas de época, Keira é filha de pai e mãe artistas e nasceu no subúrbio de Teddington, em Londres. Ela deveria ser “Kiera”, no entanto, seu pai digitou errado o nome quando registrou a certidão de nascimento, aí ficou Keira. Seus pais a fizeram ter aulas de teatro e balé muito cedo, isso inspirou o interesse de Knightley em atuar.

Depois de conseguir um agente, Knightley começou a trabalhar em comerciais e pequenos papéis na televisão. Depois de aparecer em uma série de filmes de televisão em meados da década de 1990, conseguiu o papel de Sabé, serva e chamariz de Padmé Amidala, no blockbuster de ficção científica de 1999, Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma. A partir daí, sua carreira só avançou e hoje tem excelentes filmes no seu currículo.

Super diversa nas suas escolhas de personagens, por mais que tenha participado em inúmeros filmes de época, como já lembramos acima, Keira é uma das grandes atrizes de sua geração. Por isso, resolvemos destacar alguns filmes da carreira dela abaixo como sugestões para vocês:

 

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem no início do século XIX, na Inglaterra, quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.

 

Desejo e Reparação

Com roteiro de Christopher Hampton baseado no romance Atonement, de Ian McEwan, com direção de Joe Wright, Desejo e Reparação estreou no Festival de Veneza em 2007. Contando a história de Cecilia e Robbie, duas almas apaixonadas que por conta de uma mentira contada pela irmã de Cecilia acabam se distanciando e isso vai moldando o destino de todos eles.

 

 

Mulheres ao Poder 

Uma luta pelos direitos não é somente diária, semanal, mensal…é pra toda a vida. Dirigido pela cineasta britânica Philippa Lowthorpe e baseado em uma obra de Rebecca FraynMisbehaviour é um filme, antes de tudo atemporal, que mostra a luta de movimentos feministas e suas ações de revolta contra o concurso Miss Mundo na década de 70. Acompanhamos essa trajetória pela a ótica de Sally (Keira Knightley) uma estudante de história que sofre demais por não conseguir ter os mesmos direitos que os homens na sua profissão. O longa-metragem abre margem para vários paralelos importantes, bastante reflexivo joga na cara dos machistas todo o absurdo sobre a diminuição das mulheres. Destaque para ótimas atuações de Keira Knightley, Rhys Ifans e Greg Kinnear. Disponível na Globoplay.

 

Apenas uma Noite

Um ótimo roteiro com excelentes interpretações dos quatro atores que interagem de maneira diferente, mostrando todas as faces da tentação. O filme conta a história de um casal que se vê perdido quando o marido sente-se atraído por uma nova funcionaria e viaja com essa para fechar um negócio. No mesmo dia, a mulher dele reencontra um antigo amor. A dinâmica que o diretor encontra para mostrar essas histórias e seus desenrolares é bastante interessante e coloca o expectador com grandes dúvidas sobre o que vai ocorrer na cena seguinte. Disponível na Globoplay.

 

O Método Perigoso

Sexo x Sonhos. Quando dois grandes nomes da psicologia se juntam. O mundo da psicanálise fica em evidência, no trabalho do experiente diretor David Cronenberg, Jung é o principal, Freud é um mero coadjuvante. Há um conflito interno dentro do pensador suíço, uma cessação da ética. Essa violação da regra elementar da profissão, leva-o à um mar de conflitos.

 

O Jogo da Imitação

Às vezes, as pessoas que menos esperamos podem faz as coisas mais inacreditáveis. Dirigido pelo cineasta norueguês Morten Tyldum (do ótimo Headhunters), O Jogo da Imitação é uma grande aula de matemática com um profundo drama de pano de fundo que conta com atuações brilhantes, principalmente de Benedict Cumberbatch. O roteiro é detalhista, baseado na obra de Andrew Hodges (Alan Turing: The Enigma) e assinado pelo estreante em longas-metragens Graham Moore.

Crítica | ‘Meu Nome é Agneta’ – Um irresistível brinde à vida chega à NETFLIX

Quantas pessoas se veem paradas na vida, presas a uma rotina entediante, marcada por sonhos que, a cada dia que passa, se tornam mais distantes? Pegando esse conflito existencial mundano e transformando em uma fábula deliciosa e repleta de sensibilidade, através de uma protagonista radiante, o longa-metragem sueco Meu Nome é Agneta é, antes de qualquer coisa, um brinde à vida.

Dirigido pela cineasta Johanna Runevad, esse longa-metragem, que chegou sem muito alarde ao catálogo da Netflix no final de abril, nos guia até uma história que busca desmitificar as emoções e acreditar nos desejos, tudo isso de forma simples e objetiva, conduzida por uma trama leve, descontraída, com personagens marcantes e recheada de reflexões.

Agneta (Eva Melander) é uma mulher que leva uma rotina entediante, há mais de duas décadas trabalhando no departamento de trânsito de sua cidade e presa a um casamento, apenas de aparência, com Magnus (Björn Kjellman). Ela ama a cultura francesa e alimenta o sonho de viver naquele lugar. Um dia, logo após ser demitida, resolve se candidatar a uma vaga de Au Pair para cuidar de Einar (Claes Månsson), na Provença. Essa decisão mudará para sempre sua forma de enxergar a vida.

De maneira cativante, somos envolvidos em um história que utiliza o despertar como ferramenta acolhedora para se chegar a um caminho rico de transmissão sobre o pensar a vida. Entre amores, descobertas e amizade, ainda somos brindados com paisagens encantadoras do sudoeste francês, que validam, a cada cena, a forte identidade cultural da região.

O roteiro, mesmo na linha convencional, apresenta seus personagens – um melhor que o outro – de maneira nada forçada, nos levando para um tour pelas emoções em uma fase da vida sobre a qual a própria sociedade joga olhares duvidosos. A narrativa segue num tom agradável, na montanha-russa de risos e emoções profundas, jogando uma lupa sobre o psicológico dos personagens, ligando as marcas do passado às novas oportunidades de um presente que se apresenta.

Woman in a purple outfit dancing in a lavender field, arms raised with a scarf and a hat in hand under a blue sky

Ao longo de duas horas de projeção, ficamos com aquele gostinho de quero mais – sensação que mostra como uma trama fluida, movida por boas intenções, capaz de chegar com impacto em nossos corações.

Relembre os Filmes de Terror Slasher que Completam 40 Anos em 2022

Nenhuma outra década foi tão significativa para o terror slasher quanto os anos 1980. E se hoje temos franquias como Pânico – que acabou de lançar seu quinto filme nos cinemas – é graças a este subgênero cimentado há quarenta anos. Esse tipo de filme bem específico consiste basicamente no chamado “terror adolescente”, ou seja, jovens mulheres e homens buscando se divertir, seja na cidade ou em um ambiente mais rural, que terminam espreitados e eventualmente são mortos de formas brutais por algum maníaco. Os psicopatas em tais filmes variam de pessoas aparentemente normais, e isto inclui a fórmula do “whodunit” – em que um dos personagens apresentados como amigo pode vir a se revelar o verdadeiro vilão -, um ser atormentado por algo do passado em busca de vingança, e sua aparência pode apresentar alguma máscara cobrindo apenas o rosto, uma fantasia mais elaborada, ou em alguns casos possuir uma aparência bestial ou monstruosa.

Os críticos da época execravam tais produções, as definindo como “filmes que colocavam mulheres em perigo”. De fato, geralmente as protagonistas e vítimas de filmes assim são mulheres em sua maioria, e é fácil perceber como muitos podem definir tais filmes como misóginos. Outros tantos acreditam que a mensagem é ver tais mulheres saírem de posição de vítima e ascender à ocasião, superando seus traumas e medos, e derrotando o vilão – em sua maioria um homem.

Ano passado eu escrevi uma matéria abordando o chamado “ano do slasher”, o ano de 1981, que havia completado 40 anos. Depois do sucesso de Sexta-Feira 13 (1980), todo produtor hollywoodiano corria para a chance de replicar tal feito, assim criando uma verdadeira enxurrada de produções do tipo. O ápice pode ter sido o ano de 1981, mas a coisa obviamente não parou por aí. Desta forma, seguimos em nossa missão de trazer mais uma leva de slashers, desta vez lançados em 1982, e que prontamente estão se tornando quarentonas em 2022. Confira abaixo.

Leia também: Terror Slasher | Os 40 Anos do Auge do Subgênero no Cinema

Sexta-Feira 13 – Parte 3D

Ninguém brinca com o líder. Não dá para falar de filmes slasher na década de 80 sem mencionar a franquia número um de filmes assim: Sexta-Feira 13. A onda de filmes do tipo surgiu por causa do original, e aqui, dois anos depois, a franquia chegava a seu terceiro exemplar. O maníaco Jason foi apresentado no segundo filme, e neste ele finalmente pega a máscara de hockey que viria a se tornar sua marca registrada – tudo bem que ele só a pega na segunda metade do filme, mas já está valendo. Além disso, os realizadores na Paramount acharam que seria interessante inserir a franquia num artifício muito utilizado no período: os filmes 3D. Assim, o terceiro Sexta-Feira 13 aderia à moda.

O Massacre (Slumber Party Massacre)

Criado para ser uma sátira feminista dos filmes slasher, o produtor Roger Corman não entendeu muito bem a brincadeira, e transformou o filme em apenas mais um slasher. Bem, ou quase, já que com certo humor ácido implícito e o recado nas entrelinhas, o longa viria a se tornar uma obra cult, com uma legião cada vez maior de fãs ao longo dos anos. À primeira vista, este é apenas mais um terror adolescente, com um grupo de amigas colegiais em uma típica festa do pijama, precisando lidar com um psicopata fugido de um manicômio, que usa como arma uma furadeira. A arma do sujeito, por exemplo, é um longo objeto fálico, que representa a opressão das mulheres. Em outra cena, uma das jovens resolve comer pizza em cima do cadáver do entregador. O Massacre ganhou duas continuações e um remake recente.

Horário de Visitas

Um dos slashers mais subestimados da década de 1980, Horário de Visitas precisa ser visto por mais gente e angariar uma legião cada vez maior de fãs para se tornar um cult no nível de alguns outros da lista. No momento, o filme se encontra meio esquecido. O antagonista aqui é vivido pelo grande Michael Ironside, o vilão do sci-fi Scanners – Sua Mente Pode Destruir, lançado no ano anterior. Aqui, ele vive um psicopata, de passado trágico, que odeia mulheres. Ele ataca uma apresentadora de jornal e ela é hospitalizada. Mas o maníaco não para por aí e resolve segui-la até o hospital, onde tentará eliminá-la de uma vez por todas. Esse é um slasher de hospital e faz uma boa dobradinha com Halloween II (1981). Porém, a surpresa aqui é na forma como os personagens são desenvolvidos – elevando o longa acima do típico slasher. Além disso, conta com a presença do veterano William Shatner em participação especial.

Fúria Silenciosa

Já imaginou um filme onde o imbatível Chuck Norris enfrentasse o imparável Michael Myers? E se eu te dissesse que este filme já existe e que os anos 80 foram que nos proporcionaram esta alegria? Bem, ou quase. Tá, tudo bem, o vilão deste filme não é oficialmente o Michael Myers da franquia Halloween. Mas é praticamente. E tenho certeza que os roteiristas pensaram nisso – já que Halloween e Halloween II foram enormes sucessos em anos anteriores – na hora de escrever esta história. O incomparável Chuck Norris fazia muito sucesso nos anos 80, e já era uma máquina de distribuir sopapos e pontapés. Assim, acharam por bem agraciá-lo com um antagonista à altura. Em Fúria Silenciosa, cientistas realizam um experimento e criam um sujeito silencioso e altamente letal – ou seja, Myers. Ele só não usa máscara. O psicopata sai fazendo vítimas por onde passa, e só Norris será capaz de caçá-lo.

Assassinatos na Fraternidade Secreta

Por alguma razão esse filme caiu nas graças dos fãs de terror, que o elegeram como um dos mais cult do período. Talvez pela premissa que lembra um “Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado”, e o elenco inteiramente feminino, já que a trama se desenrola numa casa feminina de irmandade, numa faculdade americana. Na trama, um grupo de amigas resolve fazer uma pegadinha com a mulher que é a administradora de sua casa – simplesmente por a considerarem muito severa. A brincadeira sai terrivelmente errado e ela termina morta. As amigas fazem um pacto e escondem o corpo. Algum tempo depois, elas começam a morrer uma a uma. E agora precisam correr contra o tempo para descobrir quem é o assassino. Esse slasher ganhou um remake em 2009, intitulado Pacto Secreto – que faz muitas homenagens e também muda certos aspectos da trama, em especial a revelação de quem é o verdadeiro assassino.

O Mistério do Cesto

Por mais que gostemos dos filmes slasher é inegável que a maioria deles são todos iguais. Os mais raros são os que tentam inovar de alguma forma, e é justamente para estes que devemos dar os maiores créditos. Mesmo que esta criatividade traga ares para lá de insanos à premissa. É o caso deste item extremamente cult. Na história, um rapaz tímido anda para cima e para baixo com um cesto – destes de piquenique – sem nunca revelar o verdadeiro conteúdo misterioso do objeto. Para piorar, estranhos acontecimentos e mortes começam a cercar o jovem. Mas este não é um filme que deseja fazer mistério até sua última cena sobre o conteúdo do cesto. Pelo contrário, logo ficamos sabendo que o sujeito carrega seu irmão gêmeo siamês que não se desenvolveu completamente, sendo basicamente um rosto com mãos. A trama até lembra de certa a forma o recente Maligno, de James Wan. Será que o cineasta se inspirou aqui? Basket Case, trocadilho em inglês para uma pessoa desequilibrada, rendeu duas continuações, em 1990 e 1991.

Noite de Pânico

No mesmo ano em que o icônico Jason ganhava sua máscara de hockey, outro filme de terror slasher fazia o mesmo. Este Alone in Dark – no título original – no entanto, não usa um psicopata mascarado o filme todo como antagonista, pelo contrário, a máscara só faz uma breve aparição. A trama aqui gira em torno de quatro fugitivos de um hospital / prisão psiquiátrica para detentos perigosos, retornando para a cidade para espalhar o caos e o medo. Ou seja, imagine Halloween com quatro Michael Myers! E por falar no filme icônico de John Carpenter, aqui temos mais uma semelhança: a presença do eterno Dr. Loomis, Donald Pleasence, no elenco. O ator interpreta outro psiquiatra responsável pelos internos – mas um muito diferente de seu famoso papel. Completando o elenco, os veteranos Jack Palance e Martin Landau interpretando dois dos foragidos.

Terror na Noite

Por falar em Halloween (1978), o clássico com Jamie Lee Curtis não foi o único slasher passado no dia das bruxas durante a década de 1980 – afinal você achou mesmo que algum produtor oportunista deixar essa chance escapar? Agora, imagine Halloween misturado com Esqueceram de Mim – onde um garoto muito engenhoso tenha preparado uma noite de armadilhas, não para bandidos que tentam entrar na sua casa, mas sim em sua própria babá. Todas estas pegadinhas, é claro, usando a temática assustadora da data. Para piorar as coisas, o pai do menino está internado num hospital psiquiátrico devido à sua violência e planeja escapar para visitar o filho. Uma mistura explosiva. O filme tem a participação de David Carradine, o Bill dos filmes Kill Bill, de Quentin Tarantino.

Pesadelo no Vale da Morte

O chamado “Vale da Morte” é um local muito conhecido nos EUA, e fica localizado na parte leste da Califórnia e norte do deserto de Mojave, fazendo fronteira com o deserto Great Basin. Tal deserto, durante o verão, é considerado um dos lugares mais quentes da Terra, comparável a desertos como o Sahara. Daí o nome “aconchegante” de Vale da Morte. Em tal cenário a trama deste filme se desenrola, quando uma mãe divorciada (papel de Catherine Hicks – que anos mais tarde viveria outra mãe famosa dos slashers, no primeiro Brinquedo Assassino), viaja com seu filho pequeno (papel do engraçadinho Peter Billinglsey – do clássico Uma História de Natal) através de tal cenário. Acompanhando os dois, está o novo namorado da mulher. E como esperado em um filme do tipo, eles se deparam com um serial killer. Porém, essa história dará uma guinada em sua revelação sobre a identidade do psicopata. Completando o elenco, os veteranos Wilford Brimley e Edward Hermann.

Halloween III – A Noite das Bruxas

Tudo bem, aqui trapaceamos um pouco na lista. O terceiro Halloween, lançado há 40 anos, não é tecnicamente um slasher. Mas como faríamos uma matéria do tipo sem adicionar um exemplar desta franquia tão querida? E se caso você esteja confuso, saiba que o terceiro longa daria início a uma série de filmes de antologia, em que a cada novo episódio uma história diferente usando a temática do dia das bruxas seria usada. Para todos os efeitos, Michael Myers havia morrido ao final do segundo filme. E para iniciar a antologia, uma história sobre uma companhia fabricante de máscaras para crianças, com uma agenda muito particular, demoníaca e apocalíptica. A irlandesa Silver Shamrock misturou tecnologia de ponta (para 1982) com magia sombria e criou máscaras para exterminar o maior número de crianças da face da Terra. Ah sim, além de robôs humanoides. Soa de mau gosto e cruel? Bem, esses eram os anos 80, sejam bem-vindos de volta.

‘Halloween’: Fã cria trailer conceitual SENSACIONAL do reboot; Assista!

Um fã, P.Parker, criou um trailer conceitual para o reboot de ‘Halloween‘. O vídeo está sensacional!

Confira:

O primeiro trailer oficial foi exibido durante o CinemaCon. Enquanto ainda não temos o trailer na íntegra, vocês podem conferir a descrição das cenas que vazou na internet:

“Laurie está com sua filha e a sua neta na noite de Halloween. Ela diz que a Laurie se tornou uma guerreira quando se trata em proteger sua família ‘e está determinada a manter Michael preso para sempre’.”

“As primeiras cenas de Halloween parecem ótimas. Na nova história, depois que Loomis atirou no Michael, ele foi reinternado e Laurie tem se preparado caso ele escape.”

“Alguns adolescentes estão conversando uns com os outros. ‘Não foi o irmão dela que matou todas aquelas pessoas?’ ‘Não foi o irmão dela, isso é algo que as pessoas inventaram.’ Então, sim. Adeus narrativa da sequência!”

“Tem uma cena de Myers, depois de escapar, atormentando uma garota em um banheiro. Ele coloca sua mão sobre a porta e derruba uma dúzia de dentes ensanguentados no chão. Eles não estão para brincadeira com este filme. Também é ótimo ver a máscara de volta em ação.”

“Além disso, Laurie nunca aparece assustadas nas cenas que vimos. Ela é uma mulher em uma missão, uma caçadora, assim como o Michael. Amei esse ângulo [para a personagem].”

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘Velvet Buzzsaw’: Jake Gyllenhaal estrela novo suspense da Netflix; Confira o trailer!

A Netflix divulgou o trailer do suspense ‘Velvet Buzzsaw‘, estrelado por Jake Gyllenhaal.

Confira:

Dirigido por Dan Gilroy (‘O Abutre‘), o longa será lançado na plataforma no dia 1º de fevereiro.

A trama é ambientada no mundo da arte contemporânea de Los Angeles, onde artistas de elite e megacolecionadores pagam um preço alto quando o artístico e o comercial colidem.

Rene Russo, Toni Collette, Zawe Ashton, Tom Sturridge, Natalia Dyer, Daveed Diggs, Billy Magnussen e John Malkovich completam o elenco.

‘Grey’s Anatomy’: Meredith sofre as consequências no novo trailer da 16ª temporada

A ABC divulgou o novo trailer da 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear na televisão norte-americana no dia 26 de setembro.

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘What If’: Tom Holland pode interpretar o Gavião Arqueiro na série animada

A nova série animada da Marvel, intitulada ‘What If…?‘, irá mostrar realidades alternativas do MCU. Por exemplo, a Peggy Carter será a Capitã Britânia, ao invés do Chris Evans como o Capitão América, em um dos episódios.

Após a Disney+ ter divulgado o primeiro teaser da produção, um fã identificou o Tom Holland, que dá vida ao Homem-Aranha no Universo da Marvel, caracterizado como o Gavião Arqueiro.

Confira:

A imagem vem do logo do Marvel, que aparece no começo de suas produções. No entanto, ao invés de ser composto por momentos clássicos do MCU, o logo da série ‘What If…?’ traz diversos easter eggs dos episódios que ainda serão lançados. E, em uma das imagens, está o Tom Holland como o Gavião Arqueiro.

Ansiosos para ver essa nova versão do amigão da vizinhança?

O novo show ficará sob tutela de Kevin Feige e, claramente, não fará parte do cânone conhecido pelos fãs. What If é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um díscipulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

‘Wynonna Earp’: 4ª temporada será a ÚLTIMA da série!

SyFy anunciou que a 4ª temporada de ‘Wynonna Earp‘ será a ÚLTIMA da série.

Os seis episódios finais irão estrear no dia 5 de março.

“Eu gostaria de agradecer o nosso elenco e equipe incríveis, que foram fundamentais em trazer ‘Wynonna Earp’ para o nosso público fiel,” afirmou a criador da série, Emily Andras, em uma declaração. “Não poderíamos estar mais orgulhosos desses últimos seis episódios e estamos animados em compartilhá-los com nossos fãs, que mudaram nossa vida para sempre.”

Wynonna Earp, desenvolvida por Emily Andras, é um terror western com temática sobrenatural, baseado nos quadrinhos de Beau Smith

Melanie Scrofano dá vida à personagem-título.

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Wynonna Earp | Análise da Segunda Temporada