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‘Don’t Look Up’: Mark Rylance e Michael Chiklis entram para o elenco do novo filme da Netflix

Deadline confirmou que o elenco de ‘Don’t Look Up’, nova sátira sci-fi dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’), ganhou mais dois membros.

O vencedor do Oscar Mark Rylance e o vencedor do Emmy Michael Chiklis se juntaram a um estelar elenco que conta com Jennifer LawrenceMeryl StreepLeonardo DiCaprioJonah HillChris Evans, Cate BlanchettTimothée ChalametAriana GrandeKid CudiMatthew PerryHimesh PatelTomer Sisley e Rob Morgan.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Confira as primeiras cenas oficiais do longa, a partir do minuto 2:12:

O filme é descrito como uma sátira de ficção científica que gira em torno de dois astrônomos que embarcam em uma tour midiática para avisar aos seres humanos que um asteroide se aproxima e irá destruir o planeta.

A narrativa também irá explorar temas como idiotice sistêmica, ineficiência e corrupção.

McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível A Grande Aposta (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e Vice, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.

McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.

‘The Seven Deadly Sins’: Temporada final do anime já está disponível na Netflix!

A temporada final da animação ‘The Seven Deadly Sins‘, intitulada ‘O Julgamento do Dragão‘, já está disponível na Netflix.

A produção foi disponibilizada no catálogo da plataforma de streaming hoje, 28 de junho.

Na trama, Meliodas absorve os mandamentos para se tornar Rei dos Demônios e salvar Elizabeth. Enquanto isso, Ban vaga pelo purgatório para salvar a alma do capitão.

Relembre o trailer:

Para quem não conhece, a série é baseada o mangá homônimo, de Nakaba Suzuki e publicado no Brasil pela editora JBC.

‘Casa Gucci’: Lady Gaga revela que se inspirou em FELINOS para interpretar Patrizia Reggiani no longa

‘Casa Gucci’ é um dos filmes mais aguardados do ano e chega aos cinemas nacionais muito em breve.

O longa marca o retorno da icônica Lady Gaga ao mundo do cinema depois de sua aclamada performance no remake de Nasce Uma Estrela, que lhe rendeu uma estatueta do Oscar de Melhor Canção Original e um prêmio do Critics’ Choice Awards de Melhor Atriz, colocando-a ao lado do também indicado ao Oscar Adam Driver. Na trama, Gaga dá vida a Patrizia Reggiani, mandatária do assassinato de Maurizio Gucci (Driver), herdeiro da famosa grife que leva o seu nome.

Recentemente, o CinePOP participou de uma coletiva de imprensa com o elenco protagonista, que revelou inúmeros detalhes de bastidores sobre o processo de interpretar os personagens e como a dinâmica entre eles funcionou no set de filmagens.

Apesar das críticas oficiais ainda estarem sob embargo, as primeiras reações aplaudiram novamente a atuação de Gaga e preveram mais uma nomeação ao Oscar. A atriz e cantora comentou em outras entrevistas que não queria que ninguém lhe contasse sobre Patrizia e sua personalidade, decidindo investigar como ela se comportava e descobrir por conta própria como a levaria para as telonas.

“Sabe, eu passei muito tempo lendo sobre ela, assistindo a entrevistas que ela dava, assistindo a entrevistas sobre ela, também, mas tentei não ler muita coisa ou assistir muita coisa que firmasse uma opinião sobre ela”, ela revelou. “Porque eu realmente quis criar a minha própria [opinião]. Eu foquei em quem ela era e o motivo disso ter acontecido por longo tempo, mas acreditei ser significativo e importante para garantir que eu era uma espécie de jornalista ao me aproximar do papel, por ser uma pessoa real. E uma pessoa que, em várias de suas entrevistas, mente o tempo todo”.

Gaga continua: “queria conseguir decifrar por conta própria como ela se comporta quando mente, como ela se comporta quando não está mentindo… E quem era a verdadeira mulher, Patrizia Reggiani, antes de se casar, antes de matá-lo. Há menos [coisas] sobre ela, ela era mais jovem, então queria construir a infância dela e acredito que ela era uma mulher verdadeira que se apaixonou, e acredito que não apenas amava Maurizio, e sim amava o que ele significava e como ele a empoderava dentro dos negócios da família. E quando isso foi tirado dela, creio que agiu de um jeito diferente da maioria das mulheres – a maioria delas não encomenda o assassinato dos maridos. E, da mesma forma, acredito em um sistema, em um tipo de opressão sistêmica que ela enfrentou. Isso aconteceu, porque ela simplesmente foi machucada”.

Logo pelos trailers, é notável como a narrativa, adaptada do romance homônimo assinado por Sarah Gay Forden, é centrada na complexa dinâmica entre Patrizia e Maurizio, cuja história de amor e de confiança se transformou em uma tragédia que marcou a história contemporânea. Mais do que isso, a caracterização de Gaga transmuta de uma mulher com vários sonhos para alguém que observou, impotente, a realidade a que estava acostumada se desmantelar de uma vez.

A artista sempre carregou os elementos da arte performática para viver cada uma das personagens que interpretou, fosse no mundo da música ou no cinematográfico. Para ‘Casa Gucci’, Gaga recorreu a um método um tanto quanto inesperado – e se inspirou em felinos para fornecer o máximo de emoção e de credibilidade à Patrizia.

“Eu realmente queria garantir ao lado [da figurinista] Janty [Yates], que é incrível, que fez todas as roupas para o filme, que Patrizia nunca ficasse tão brilhante quanto os Gucci e eu nunca quis que a moda falasse. E em termos da fisicalidade da atuação, na verdade, eu me baseei em três animais com que estava trabalhando: no começo da vida [de Patrizia], eu era uma gata, uma gata doméstica; no meio do filme, no segundo ato, eu era uma raposa, então estudei o modo como as raposas caçavam, e elas são bem brincalhonas quando fazem isso; e, então, estudei panteras para o fim. Para o terceiro ato do filme, ela se torna esse felino enorme. Assisti a vários vídeos sobre o modo como as panteras caçam e elas são sedutoras quando o fazem, elas seduzem e depois atacam. Tenho certeza de que todos sabem que existe uma grande diferença entre os três animais, então usei para descobrir a fisicalidade da personagem”.

Ao longo da produção, Patrizia amadurece. Ela conhece Maurizio com apenas 22 anos de idade e permanece na vida do herdeiro Gucci até quase cinquenta anos. Gaga também comentou que interpretá-la em uma cronologia que abarcou trinta anos foi desafiante e que todo seu processo funcionou como um laboratório de ciências.

“Eu diria que interpretar alguém que o filme destrincha em trinta anos… Primeiramente, eu vivendo alguém com 22, 25 anos é ridículo, (risos) mas obrigada, Ridley [Scott, diretor], por acreditar em mim dessa maneira… Mas foi um desafio. O trailer onde me preparava todos os dias era como um laboratório de ciências”.

Ela continua: “tínhamos fotos de continuidade que estavam na ordem das cenas, para que soubéssemos como eu estava a qualquer momento; havia quinze perucas lá dentro, que eram réplicas reais do modo como [Patrizia] usava seu cabelo em tempos precisos de sua vida, que conseguimos encontrar em fotografias; [as perucas] eram específicas da época, até mesmo os químicos que usamos para tingi-las eram específicos. Tudo o que fizemos foi bastante preciso. De manhã, eu poderia estar rodando uma cena em que ela estivesse no final dos 30 anos ou no começo dos 40, e logo depois eu tinha que fazer uma cena em que tinha 25”.

Quanto ao restante do elenco e da equipe técnica e criativa que a acompanhou nessa jornada, Gaga não poupou elogios e comentou que tudo funcionou tão bem pelo fato de todos estarem organizados e prontos para qualquer tarefa a ser cumprida:

“Nós íamos e voltávamos, mas, por estarmos bem organizados, estávamos sempre prontos. Era isso o que meu diretor merecia, o que meus colegas mereciam. Eu sempre queria chegar na hora certa no set e também sempre queria estar pronta para ser uma determinada versão de Patrizia naquela cena. Devo dizer que todos, acredito, fizeram esse trabalho e não consigo dizer coisas maravilhosas o suficiente sobre meu elenco. Foi um prazer imenso trabalhar com Adam todos os dias, foi um prazer imenso trabalhar com cada um dos atores, porque todos se importavam e todos queriam que tudo fosse o melhor possível”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 25 de novembro.

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) entra como diretor.

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

‘Superman & Lois’: Episódio de retorno da 2ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Bizarros in a Bizarro World”, décimo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).

Na trama, Superman atravessa o portal em busca de Ally Allston, mas, quando chega do outro lado, descobre que tudo nesta terra paralela é… Bizarro. Navegando através de rostos e cenários familiares, Superman é arrastado para uma aventura selvagem para impedir Ally”.

O capítulo vai ao ar no dia 26 de abril.

Confira a promo:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘American Horror Stories’: Madison Iseman é uma necropsista na promo do episódio 02×07; Confira!

O canal FX divulgou a promo oficial do próximo episódio da 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘.

Intitulado “Necro”, o capítulo foi exibido hoje, 01 de setembro, e trouxe Madison Iseman como a protagonista.

Logan Kibens comanda a iteração, enquanto Crystal Liu assina o roteiro.

Confira, junto ao trailer completo:

spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

O elenco do próximo ciclo é formado por Cody FernMax GreenfieldNico GreethamDenis O’HareGabourey SidibeDominique JacksonJudith LightAlicia SilverstoneBella ThorneQuvenzhané Wallis e outros.

No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

Jessie Ware anuncia data de lançamento de ‘That! Feels Good’, seu 5º álbum de estúdio

A aclamada cantora e compositora Jessie Ware anunciou hoje, 09 de fevereiro, a data de lançamento de seu vindouro 5º álbum de estúdio, ‘That! Feels Good!’.

O compilado de originais será disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 28 de abril e conta com os singles “Free Yourself”“Pearls”.

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Sua última produção, ‘What’s Your Pleasure’, ganhou o mundo em 2020 e se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

‘Napoleão’: Cinebiografia estrelada por Joaquin Phoenix ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Sony Pictures Brasil divulgou o trailer legendado de ‘Napoleão’, cinebiografia que traz o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix como o famoso imperador francês Napoleão Bonaparte.

O filme será lançado nos cinemas estadunidenses em 22 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

As Melhores Séries de Comédia de 2023

Quem não gosta de dar boas risadas?

Seja com tramas que remontam ao nosso cotidiano, seja com incursões completamente nonsense, a comédia é um dos gêneros mais difíceis de se criar – tanto na literatura quanto no cinema e na televisão. Mas 2023 se mostrou como um poderoso ano para esse tipo de narrativa, principalmente quando pensamos nas ótimas produções seriadas que dominaram o cenário mainstream.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores séries de comédia do ano, que inclui a impecável última temporada de Ted Lasso e o segundo ciclo de O Urso.

Confira abaixo as nossas escolhas:

5. PLATONIC – 1ª TEMPORADA

Se Platonic’ passou longe de sua lista de séries para ter visto em 2023, você com certeza deixou de assistir a uma das melhores produções de comédia talvez da década. Protagonizada por Seth RogenRose Byrne, a obra é uma explosão de química e de honestidade que traz o melhor da dupla à tona em uma cândida história que, felizmente, foi renovada para a 2ª temporada. A trama gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos. Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.

4. TRETA – 1ª TEMPORADA

“Um retrato genuíno e hiperbólico da sociedade contemporânea, Treta é a consumação máxima da frustração humana em seus extremos. Entre a pobreza e a riqueza, a carreira que deu certo e a vida na malandragem e entre trambiques e negociações milionárias, a série original da A24 para a Netflix é uma profunda e caótica análise de personagem que mostra homens e mulheres em seu estado mais primitivo. E com as emoções à flor da pele, diante das circunstâncias mais adversas, dois estranhos que se cruzam no trânsito se tornam algozes um do outro, fazendo de uma fechada em um estacionamento de uma loja de departamento em uma jornada infindável de vinganças desmedidas e ira dilacerada” – Rafaela Gomes

3. O URSO – 2ª TEMPORADA

“Repetindo o mesmo formato da direção com cortes rápidos, valorizado por uma montagem cirúrgica e frenética, O Ursoainda nos surpreende ao reunir um grupo impecável de estupendas participações especiais. Com Bob Odenkirk, Jon Bernthal, Gillian Jacobs, John Mulaney, Sarah Paulson e Jamie Lee Curtis, o episódio “Peixes” é um alucinante flashback do catastrófico Natal da família Berzatto. Digno de prêmios, o capítulo em questão é um adendo à trama contemporânea, que muito mais do que explicar a disfuncional dinâmica familiar entre Carmy, seus irmãos e sua instável mãe, responde as perguntas mais profundas que nutrimos a respeito da tumultuada e incansável mente do nosso premiado chef” – Rafaela Gomes

2. BARRY – 4ª TEMPORADA

Seguindo a onda de “últimas temporadas”, Barry também chegou ao fim com uma quarta iteração espetacular. Se a comédia estrelada por Bill Hader já havia nos conquistado desde sua estreia lá em 2018, os episódios de encerramento trazem o personagem titular em sua construção mais crua imaginada, colocando-o em um arco de redenção e busca pelo perdão daqueles que machucou no passado.

1. TED LASSO – 3ª TEMPORADA

Ted Lasso retornou em 2023 com uma antecipada 3ª temporada e não deixou nenhum de seus fãs na mão. Rendendo-se a um perfeito ciclo de encerramento, cada uma das complexas engrenagens dessa comédia arrebatadora funciona com perfeição – com destaque ao teor cômico aplaudível refletido por Jason Sudeikis e pelo restante do elenco. Não é surpresa que a recente iteração tenha conquistado nada menos que 21 indicações ao Emmy.

‘The Boys’: Prime Video divulga RESUMÃO da 3ª temporada antes da estreia dos novos episódios

Depois de uma longa espera, a tão aguardada 4ª temporada da aclamada série The Boys está prestes a chegar ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo resumindo os principais eventos do ciclo anterior.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ano estreou com uma sólida aprovação de 81% no Rotten Tomatoes, baseado em 31 criticas.

Embora essa pontuação seja positiva, é a mais baixa da série. Para contextualizar, a primeira temporada conquistou 85% de aprovação, enquanto a segunda alcançou 97% e a terceira impressionantes 98%.

Cartaz da série "The Boys" com avaliação positiva.

Os críticos assistiram aos primeiros episódios da nova temporada e, em geral, consideraram uma boa história, embora observassem sinais de desgaste.

Veja os principais comentários:

“”The Boys” mantém uma firmeza inabalável em sua perspectiva… Porém, à medida que os riscos aumentam e a expansão da franquia prossegue, a série tem um controle menos seguro sobre esses novos aspectos de sua missão em desenvolvimento”, disse Alison Herman da Variety.

“É notável como o lado dramático de “The Boys” equilibra habilmente seus diversos arcos, enquanto a inventividade demente da comédia negra ajuda a desviar a atenção de quaisquer deficiências remanescentes”, disse Ben Travers do indieWire.

“Há uma questão sobre por quanto tempo The Boys conseguirá manter seus principais personagens em cena sem que as coisas se tornem tediosas ou, pior ainda, inviáveis. Mas, por ora, com uma narrativa tão equilibrada e cuidadosa, é um prazer ver tudo se desenrolar”, disse Amon Warmann da Empire Magazine.

“”The Boys” sempre teve uma visão adiante, mas na quarta temporada, enfrenta desafios para encontrar um equilíbrio entre as críticas sociais e a ação impactante que mantem a sua originalidade”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

“Embora as falhas estejam começando a ficar mais visíveis, The Boys retornam à cidade com um certo estrondo, entregando de forma eficaz a mistura de humor mordaz e personagens complexos fascinantes que caracterizam a série”, disse Emily Murray
Total Film.

“A equipe criativa liderada pelo showrunner Eric Kripke traz novos e urgentes aspectos ao material esperado, mesmo que não consigam evitar que alguns momentos da trama pareçam familiares. O mais importante, no entanto, é como somos constantemente surpreendidos por novas e mais profundas dimensões emocionais”, disse Bob Strauss do TheWrap.

“É uma verdadeira montanha-russa, talvez a mais emocionante da série até agora, o que já é dizer muito. Os fãs vão se encantar; a quarta temporada é simplesmente extraordinária”, disse Trent Moore da Paste Magazine.

“Após os incríveis momentos da terceira temporada, é difícil não sentir que esta temporada é um pouco decepcionante – no entanto, ela está preparando o terreno para uma quinta temporada potencialmente perfeita”, disse Danielle Ryan do Slashfilm.

A quarta temporada tem estreia agendada para o dia 13 de junho.

Confira fotos, junto ao trailer:

Patinador no gelo em traje de super-herói.
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Duas pessoas conversam em um local abandonado.
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Super-herói sorrindo ao lado de jovem em uma rua.
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A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Crítica | Mesmo não chegando aos pés do original, ‘GLADIADOR 2’ é um espetáculo artístico de ponta

Cuidado: spoilers da trama à frente.

No ano 2000, Ridley Scott reiterava seu importante status no cenário da sétima arte ao lançar o épico histórico Gladiador. Aclamado pelos críticos e um sucesso de bilheteria, o longa-metragem conquistou inúmeros prêmios – incluindo o Oscar de Melhor Filme – e é relembrado como um dos melhores filmes do século até hoje. Mais de duas décadas depois, somos convidados a retornar para a Roma Antiga para a antecipada sequência Gladiador II’. E, mais uma vez, Scott consegue construir um espetáculo visual e narrativo que, apesar de não chegar aos pés do título original, presenteia os espectadores com uma epopeia operística de tirar o fôlego.

A trama é ambientada vinte anos depois do primeiro enredo e acompanha Lucius (Paul Mescal), filho de Lucilla (Connie Nielsen), que vive em uma cidade litorânea na África chamada Numídia. Ao lado da esposa e servindo o governante local, ele se prepara para enfrentar uma frota romana que singra os mares em busca de expandir o império – dessa vez, sob o nome dos imperadores Caracala (Fred Hachinger) e Geta (Joseph Quinn). Após perder a mulher e ser levado como prisioneiro pelo General Acacius (Pedro Pascal), Lucius é comprado pelo senhor da guerra Macrinus (Denzel Washington) para ser treinado como gladiador e, assim, tentar conseguir sua liberdade e se vingar contra aqueles que destruíram tudo o que conhecia.

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Scott mantém-se fiel à estética explorada no primeiro longa, mas sem emulá-lo por completo: é claro ele estende a paleta de cores árida e calorosa da Roma Antiga ao apostar em cores quentes, principalmente nas sequências de luta; porém, há certo elemento mais melancólico e sóbrio que denota a inevitável queda desse império, à medida que o filtro escolhido pelo cineasta volta-se mais para uma quase ausência de cor – ainda mais com a presença de Caracala e Geta. Os imperadores gêmeos, inclusive, são caracterizados com uma maquiagem branca em demasia, que realça os olhos fundos arroxeados e serve como reflexo para a loucura tirânica que aflige os súditos e os escravos – um acerto on point que nos auxilia a compreender os arcos dos protagonistas e coadjuvantes.

Ademais, Scott promove inúmeras homenagens à própria obra, seja em enquadramentos ou na condução da câmera – unindo breves flashbacks a uma continuidade da linhagem de Maximus através de Lucius. E, enquanto a montagem de obras recentes em sua filmografia (como ‘Casa Gucci’ e ‘Napoleão’) deixava a desejar, aqui ele une forças a Claire Simpson e Sam Restivo para uma multiplicidade de tramas que são delineadas com solidez o suficiente para se não se tornarem descartáveis ou cruas – e o potencial panfletarismo imagético transforma-se em uma tragédia de alto nível guiada por atuações aplaudíveis.

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Mescal é o nosso foco e, após ganhar aclame por obras como ‘Todos Nós Desconhecidos’ e ‘Aftersun’ (esta lhe rendendo uma indicação ao Oscar), nos apresenta um novo lado de sua versatilidade performática, guiando Lucius em um misto de esperança e vingança que faz dele um nostálgico ícone monomítico – passando por todos níveis da jornada do herói. E, enquanto o astro domina os holofotes, ele é acompanhado de perto pelo poder inegável de Washington. Encarnando um dos principais antagonistas da narrativa, o lendário ator mais uma vez no encanta com seu comprometimento com Macrinus, um antagonista ambicioso que planeja ascender ao trono de Roma ao dar um golpe nos imperadores (arquitetando um plano meticuloso e arriscado para alcançar a glória eterna). Quinn e Hachinger, contrariando as expectativas do público, promovem uma aproximação a Commodus (Joaquin Phoenix na iteração anterior), mas brincam com uma originalidade psicótica e insana.

Infelizmente, não são todos os membros do elenco que são bem explorados: Pascal, interpretando Acacius, posa como outro vilão e tem importância significativa no primeiro ato – todavia, ao revelar suas verdadeiras intenções, a mitologia construída ao redor do personagem é desmistificada e causa frustração, morrendo na praia sem uma resolução digna do que é prometido; Nielsen, que nos arrebatou no filme de 2000, tem seu papel reduzido como Lucilla e, mesmo fazendo parte do arco dramático envolvendo Lucius, sofre do mesmo problema enfrentado por Pascal (o que é algo triste, considerando a potência que os artistas poderiam ter nessa história).

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O filme estende-se por duas horas e meia – entretanto, o que poderia se configurar como um exaurível e cansativo drama de guerra sagra-se um épico de proporções incríveis e de efeitos visuais de ponta. As sequências de batalha são muito bem coreografas, incluindo o torneio de navios que ocorre no Coliseu e o aguardado embate entre Lucius e Macrinus à frente de dois exércitos inimigos à beira da guerra. Apesar dos pontuais defeitos de ritmo, o resultado é aprazível e satisfatório – garantindo que essa operística aventura agrade aos inveterados fãs da obra original e angarie a atenção do público mais jovem.

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Lorde anuncia “What Was That?”, primeiro single de seu novo álbum!

A aclamada cantora e compositora Lorde revelou através das redes sociais que está prestes a retornar ao mundo da música.

A artista anunciou o lançamento do lead single de seu próximo álbum de estúdio, “What Was That?”, que será disponibilizado em breve nas plataformas de streaming.

Mais informações não foram reveladas.

Confira:

O último compilado de originais de Lorde foi Solar Power, lançado em 2022 e que contou com a faixa-hômonima, bem como as canções “Stoned at the Nail Salon”“Mood Ring”“Oceanic Feeling”.

Crítica | Apesar das boas intenções, Lorde cria uma cansativa jornada com o álbum ‘Solar Power’

A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido Pure Heroin. Seu último trabalho, Melodrama, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.

Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop SoloMúsica do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo Billie Eilish.

Crítica | Demi Lovato tenta superar um coração partido com o vibrante single dance-pop “Here All Night”

Após anos explorando suas predileções pelo rock e suas múltiplas vertentes, chegando inclusive a esquadrinhá-las em regravações de alguns hitsDemi Lovato retornou ao cenário musical no mês passado com o lançamento de “Fast” – marcando seu regresso ao pop de maneira bastante sólida, dançante e sensual. O lead single de seu vindouro nono álbum de estúdio reapresentou uma identidade repaginada da cantora e compositora de maneira ao mesmo tempo testamentária e amadurecida, abrindo espaço para o início de uma nova era que promete encantar seus fãs.

Ainda que detalhes sobre seu próximo compilado de originais sejam escassos, sabemos que o convite feito por Lovato nos levará diretamente às pistas de dança, infundindo-nos com o escapismo do dance, do EDM e do synth – e que se reitera com o lançamento de seu inédito segundo single promocional. Intitulada “Here All Night”, a faixa traz as habilidosas mãos de Zhone (conhecido por seu trabalho com Troye SivanCharli XCX) e Leland para uma vibrante incursão dance-pop uptempo que, ao longo de pouco mais de três minutos, sagra-se como uma das canções mais vibrantes e divertidas do ano.

Se pararmos para analisar a track de forma categórica, não há nada de novo a ser visto aqui: apostando em batidas bem demarcadas e construindo uma narrativa que coloca Demi tentando superar um coração partido e um relacionamento falido, a música mergulha no dance-pop de maneira irruptiva, traçando uma clara trajetória que cresce cada vez mais antes de atingir seu ápice em um envolvente e narcótico terceiro ato que não deve nada a outros sucessos de 2025, estando em um patamar de excelência muito parecido. E, mesmo carregado de fórmulas e tropos conhecidos, há um aspecto da música que a transforma numa mescla entre as explorações eletrônicas da década passada e um resgate nostálgico e autômato que veio a partir de 2020 – e que ganha força ano após ano.

Acompanhada de um irretocável videoclipe dirigido por Hannah Lux Davis, a canção se apoia em três momentos distintos que nos cativam desde os primeiros toques, explodindo em uma reverberação meticulosamente criada e que utiliza os convencionalismos a seu favor. Deixando que os conhecidos e poderosos vocais de Demi brilhem no centro dos holofotes, ela não pensa duas vezes para nos encantar e nos inebriar com uma poderosa performance que, como podemos imaginar, não receberá o reconhecimento merecido – mas que, caso passe pela sua playlist, deve se tornar um must-have nos meses que faltam para o ano acabar.

Lembrando que a música já está disponível nas plataformas de streaming.

‘Wuthering Heights’, ‘Harlequin’ e outros álbuns inspirados em FILMES

É inegável como as múltiplas esferas artísticas se complementam e influenciam umas as outras constantemente – não é surpresa que o cinema, por exemplo, seja conhecido como a “sétima arte”, por celebrar todas as outras em um mesmo lugar.

Quando pensamos na música, diversos artistas já construíram álbuns que se tornaram tão icônicos que inspiraram produções teatrais e fílmicas, como Alanis Morissette com ‘Jagged Little Pill’, ganhando uma premiada adaptação para os palcos; Prince com ‘Purple Rain’, que acompanhou o elogiado longa homônimo; e Anaïs Mitchell, que recontou a história de Orfeu e Eurídice com ‘Hadestown’, também recebendo uma adaptação para a Broadway.

Entretanto, às vezes são os musicistas que se inspiram em produções diversas para nos entregar pequenas joias fonográficas. E, com o recente lançamento de Wuthering Heights, de Charli XCX, para celebrar a estreia do remake de O Morro dos Ventos Uivantes nos cinemas, preparamos uma breve lista com esse e outros quatro álbuns inspirados em longas.

Confira:

LOSO’S WAY, Fabolous (2009)

Filme: O Pagamento Final

Em 1993, o diretor Brian De Palma lançava o drama criminal O Pagamento Final – que, apesar de ter tido uma recepção morna à época, se tornou um deep cut da filmografia do realizador. Trazendo nomes como Al PacinoSean PennPenelope Ann Miller às telonas, a trama acompanha Carlito Brigante, que, após sair da prisão jura a si mesmo que nunca mais vai voltar a viver como no passado. A mudança de vida não é fácil, uma vez que ele precisa resistir a várias oportunidades e tentações de retornar ao crime. No entanto, ele encontra um antigo amor que lhe mostra que é sempre possível recomeçar.

Mais de duas décadas depois, o rapper Fabolous resolveu revisitar esse clássico cult para a construção de seu quinto álbum de estúdio, ‘Loso’s Way’ (cujo título faz menção ao original do filme, ‘Carlito’s Way’). Contando com quatro singles promocionais e participações de outros grandes nomes do cenário musical, como The-Dream e Jay-Z, o compilado de originais alcançou o topo da Billboard 200 (o único da discografia do artista a alcançar o feito) e teve críticas positivas que elogiaram sua ousadia.

STRUT, Lenny Kravitz (2014)

Filme: Jogos Vorazes: Em Chamas

Lenny Kravitz é um dos artistas mais versáteis da atualidade e, desde que começou a dar os primeiros passos no cenário do entretenimento, se mostrou hábil na música, na atuação e na produção. Em 2013, Kravitz reprisou seu papel como Cinna na ação distópica Jogos Vorazes: Em Chamas, estilista da heroica protagonista Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence). A personalidade vibrante e ousada do personagem, bem como os ideias que representava na potente narrativa de Suzanne Collins, o levaram a gravar o disco ‘Strut’, lançado em 2014.

Estendendo-se por quase uma hora e contando com cinco singles promocionais, Kravitz arquitetou uma celebração do rock em sua essência confrontativa, dialogando com a intrincada construção de Cinna e sua importância em meio ao autoritário governo de Panem. Responsável não apenas pela composição, como pela produção do projeto, o performer apresentou um novo lado de sua identidade e ainda trouxe uma versão da ótima “Ooo Baby Baby”, de Smokey RobinsonPete Moore.

THE GIFT, Beyoncé (2019)

Filme: O Rei Leão

A titânica Beyoncé reencontrou sua voz ao fugir dos convencionalismos do pop e ter se rendido às suas raízes africanas com poder incrível e que reafirma sua necessária presença na cultura mainstream contemporânea. Sendo um dos ícones de sua geração e um dos pilares da indústria fonográfica contemporânea, a artista encontrou um novo território para explorar em álbuns como o disco epônimo de 2013, passando por sua obra-prima ‘Lemonade’ e sua performance irretocável com o documentário ‘Homecoming’.

Em 2019, a artista nos presenteou com uma curadoria especial do remake em live-action de O Rei Leão, apresentando ao mundo uma celebração das tradições, da religião, da música e da importância que os países do continente africano, em sua costumeira e apagada história frente à destrutiva hegemonia branca, através de The Gift, trazendo uma série de canções originais e interlúdios diretamente conectados.

HARLEQUIN, Lady Gaga (2025)

Filme: Coringa: Delírio a Dois

Em um projeto para celebrar sua participação na subestimada sequência Coringa: Delírio a Dois, Lady Gaga lançou um ótimo compilado de covers que uniam sua icônica identidade à complexa personalidade de Lee Quinzel, coprotagonista do filme. E foi assim que nasceu Harlequin um compilado de releituras de icônicas canções do American Playbook, pincelado com uma identidade única e que a coloca em um patamar de extrema felicidade à medida que nos guia por uma aventura sinestésica, dançante e atemporal – reiterando seu status inabalável na cultura pop.

O disco, que conta com nada menos que treze faixas, duas delas originais, é um encontro explosivo entre passado e presente que, logo de início, esquadrinha a sentir a veia teatral e camp da performer, que navega com precisão por cada uma das notas e se entrega de corpo e alma a homenagens a lendas como Judy Garland, Mickey Rooney, Betty Noyes e Gene Kelly. Toda a estrutura imagética e sonora dialoga com o longa-metragem, que mergulha na complicada psique de Lee e de Arthur Fleck/Coringa.

WUTHERING HEIGHTS, Charli XCX (2026)

Filme: O Morro dos Ventos Uivantes

Charli XCX é um dos nomes mais geniais da música contemporânea e, após ter conquistado o mundo e a crítica com o álbum ‘BRAT’ – que lhe rendeu três merecidas estatuetas do Grammy Awards -, ela encontrou seu próximo projeto em um compilado de originais que acompanha o remake de O Morro dos Ventos Uivantes, estrelado por Jacob ElordiMargot Robbie. Recém-lançado nas plataformas de streaming, o projeto é uma mistura de passado e presente que, assim como o icônico romance entre Heathcliff e Catherine, cria picos e vales de pura expressividade artística.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa dirigido por Emerald Fennell acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo. As coisas tomam um rumo ainda mais perigoso quando Catherine e Heathciff se apaixonam e enfrentam obstáculos constantes para ficarem juntos.

Gugu Mbatha-Raw é ASSOMBRADA pelo passado no trailer de ‘Possession’

A Sky TV divulgou o trailer completo de ‘Possession‘, série de suspense estrelada pela Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’).

Na trama, uma ambiciosa advogada viaja à Jamaica para contestar uma reivindicação de herança apresentada pelo morador local Cudjoe East contra o rico aristocrata branco Oliver Connaught.

No entanto, sua missão toma um rumo inesperado quando ela descobre que a propriedade em disputa é a Hope Hill — a antiga plantação da família Connaught na Jamaica e a mesma casa sinistra que tem assombrado seus pesadelos.

Confira:

A produção será lançada no dia 6 de agosto.

Criada por Karla Crome, a série conta com a direção de Storm Saulter.

O elenco ainda inclui Jonny Lee Miller, Sheldon Shepherd, Bel Powley, Nadean Rawlins, Sean Gilder, Olunike Adeliyi, Richard Dillane, Diveen Henry e Jack Bandeira.

Diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ falam pela primeira vez sobre as críticas de Scorsese

Após Martin Scorsese dizer que “a Marvel não faz cinema de verdade”, diversos atores e cineastas ficaram divididos na disputa de opiniões. Por conta disso, os diretores de ‘Vingadores: Ultimato’, Joe e Anthony Russo, finalmente se manifestaram sobre as críticas.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Joe disse que o cinema é tudo aquilo que desperta emoções nas pessoas, independentemente do gênero ou da bilheteria.

“Definimos como cinema qualquer filme que pode despertar nas pessoas uma experiência emocional compartilhada. Quando olhamos para as bilheterias de ‘Vingadores: Ultimato‘, não vemos isso como significado de sucesso financeiro, mas como um reflexo do quanto as pessoas se emocionaram e voltaram a assistir.”

Anthony Russo foi mais direto e disse que o cinema não é uma propriedade para ser definida por apenas uma pessoa:

“Há diversas formas de enxergar o cinema, mas a minha única certeza é que ninguém é dono da verdade quando se trata do cinema. Nós não podemos dizer o que é cinema, nem você, e nem Scorsese.”

Lembrando que Scorsese escreveu um artigo para o The New York Times dizendo que os filmes da Marvel permanecem na zona de conforto e se apoiam apenas em cenas que os fãs querem assistir:

“Muitos dos elementos que definem o cinema como eu o conheço estão nos filmes da Marvel. O que não existe é revelação, mistério ou perigo emocional genuíno. Nada está em risco. As cenas são feitas para satisfazer um conjunto específico de desejos e são projetadas como variações de um mesmo tema.”

O cineasta de 76 anos disse que filmes clássicos permanecem atuais por conta da qualidade do roteiro, como ‘Psicose‘, e que blockbusters são apenas eventos momentâneos, independentemente das bilheterias.

Além das críticas às narrativas, ele afirmou que a reserva de salas de cinema para exibir blockbusters está obrigando diversos cineastas a investirem neste gênero só para se manterem na indústria, causando o fim do ‘cinema de verdade.’

Para concluir, Scorsese disse que diretores e produtores só estão lançando seus filmes em meios alternativos, como plataformas de streaming, por conta da injusta concorrência.

Lembrando que o próximo filme do diretor, ‘O Irlandês‘, já está em exibição nos cinemas e chega ao catálogo da Netflix no dia 27.

Assista ao trailer:

Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

O elenco conta com Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Anna Paquin e Harvey Keitel.

‘Um Maluco no Pedaço’: Fãs estão EXTREMAMENTE animados com o reboot da série; Confira as reações!

Ao longo dos anos, os reboots estão se tornando cada vez mais populares, e a clássica série ‘Um Maluco no Pedaço será a mais nova produção a ganhar uma nova versão.

Apesar de alguns reboots serem criticados antes mesmo da estreia, parece que o público está animado em ver a série dos anos 1990 sob um novo ponto de vista.

Confira as reações:

De acordo com o The Hollywood Reporter, o novo show terá uma veia mais dramática e trará Morgan Cooper e Will Smith supervisionando a produção. Cooper entra como roteirista, diretor e co-produtor executivo.

O projeto esteve nos papéis por mais de um ano. Agora, a Peacock, a HBO Max e a Netflix estão disputando pelos direitos de transmissão do reboot.

A série original foi exibida pela NBC entre 1990 e 1996, com nada menos que 148 episódios. O sucesso ajudou a alavancar a carreira de Smith e também trouxe no elenco Alfonso Ribeiro, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Daphne Maxwell Reid, Joseph Marcell, DJ Jazzy Jeff e James Avery (este último tendo falecido em 2013).

No Brasil, a série foi exibida pelo SBT.

Relembre a abertura:

Seth Rogen não quer mais trabalhar com James Franco após alegações de assédio sexual

Seth Rogen e James Franco são amigos de longa data e já colaboraram em diversos filmes, como ‘É o Fim’, ‘O Artista do Desastre’ e o polêmico ‘A Festa da Salsicha‘.

A parceria entre eles foi iniciada em 1999, quando atuaram na série Freaks and Geeks‘ e seu último projeto juntos foi Zeroville‘, em 2019.

No entanto, Rogen confirmou ao The Sunday Times que não vai mais trabalhar com Franco depois que ele foi acusado de assédio sexual.

“No passado, eu disse que continuaria trabalhando com ele [Franco], mas não estou mais disposto a isso.”

Questionado se as acusações interferem na amizade entre eles, Rogen disse que:

“Não sei se posso definir nossa amizade aqui e agora durante esta entrevista. O que eu posso dizer é que agora o vejo de outra forma e muitas coisas mudaram em nosso relacionamento e na maneira como lido com ele.”

As alegações em relação a Franco começaram a surgir em 2014, quando uma garota de 17 anos o acusou de assédio com mensagens invasivas no Instagram e tentou convencê-la a se encontrarem.

Na época, Rogen havia brincado sobre o fato em uma aparição no Saturday Night Live, dizendo que ele já tentou enganar Franco se passando por uma adolescente.

“O que posso dizer é que desprezo o abuso e o assédio, e nunca encobriria ou ocultaria as ações de alguém que pratica este ou qualquer crime”, disse Rogen sobre a piada. “No entanto, eu olho para trás e vejo uma piada que fiz no Saturday Night Live em 2014 e me arrependo muito de ter menosprezado o crime transformando-o em humor. Foi uma piada terrível.”

Em 2018, Franco também foi alvo de acusações de vários alunos de sua antiga escola de teatro, que o acusaram de fraude, assédio e exploração sexual.

No entanto, o processo envolvendo essas alegações foram encerrados em fevereiro deste ano.

Ator de ‘Pacificador’ apoia série sobre o Homem das Bolinhas

No ano passado, o diretor James Gunn já havia dito que gostaria de explorar mais a fundo a história de diversos personagens de ‘O Esquadrão Suicida‘.

Foi assim que surgiu a série do Pacificador, estrelada por John Cena.

E o ator Steve Agee, intérprete do agente John Economos, disse ao Looper que adoraria ver uma série focada no Homem das Bolinhas, o complexo personagem de David Dastmalchian.

“Eu tenho que dizer, Dave Dastmalchian é provavelmente meu melhor amigo na vida real. Nós nos conhecemos há muito tempo. Foi incrível quando James [Gunn] nos colocou no mesmo filme. Mas eu também o considero um ator incrivel e brilhante, então eu adoraria ver mais do Homem das Bolinhas, talvez em uma série explorando seu passado.”

Ele continuou:

“Adoraria trabalhar com o Dave de novo não só porque ele é meu amigo, mas porque achei seu personagem tão profundo e cheio de nuances. Essa é a minha parte egoísta querendo trabalhar com meu melhor amigo de novo.”

Infelizmente, o Homem das Bolinhas morreu em ‘O Esquadrão Suicida’, mas uma série ambientada antes dos eventos do filme funcionaria muito bem para contextualizar o passado dele.

Lembrando que Gunn disse ao Collider que está trabalhando em mais uma série de TV baseada nos quadrinhos da editora.

“Nós [da Warner], estamos dando um passo à frente. AS conversas continua acontecendo e acontecendo. Vamos ver o que está acontecendo, e eu poderei informar o que está acontecendo muito em breve. Eu falei com eles sobre isso ontem à noite e esta manhã.”

Questionado se é um filme ou uma série de TV, Gunn confirmou:

“É uma nova série de TV. Pronto.”

Apesar de não ter revelado do que se trata a série, alguns fãs estão apostando que seja sobre outro personagem de ‘O Esquadrão Suicida.

Agora só nos resta aguardar pelas atualizações.

Enquanto isso, os três primeiros episódios de ‘Pacificador’ já estão disponíveis na HBO Max.

Confira a abertura:

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Star Wars: Tales of the Jedi’: Novo pôster da série animada destaca os principais Cavaleiros Jedi da saga; Confira!

A página oficial da saga Star Wars‘ divulgou no Instagram um novo pôster para promover a série animada ‘Tales of the Jedi‘, que estreia na Disney+ em 28 de outubro.

A imagem traz os principais Cavaleiros Jedi, como Ahsoka Tano, Anakin Skywalker, Mace Windu e o jovem Qui-Gon Jinn.

Confira, junto com o logo oficial:

A série antológica contará a relação entre mentores e aprendizes em curtas animados e um dos episódios terá a presença de Qui-Gon, com a voz do ator Liam Neeson.

A trama é baseada nos quadrinhos de mesmo nome publicados pela Dark Horse. Dave Filoni, responsável por ‘The Clone Wars‘, comanda o projeto.

Confira abaixo o anúncio:

Sinopse: ‘Tales of the Jedi‘ é uma antologia de curtas animados originais, cada história apresentando um Jedi da era prequel, estreando no outono e 2022 apenas no Disney+.

‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’: James Wan rende elogios à direção de Patrick Wilson

O terror ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ chega aos cinemas nacionais no dia 06 de julho e marca a estreia diretorial de Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’), que também é o protagonista da franquia.

Conversando com o Comic Book, o produtor James Wan disse que está bastante orgulhoso com a performance de Wilson em seu primeiro crédito atrás das câmeras.

O cineasta brincou ao dizer que se sentiu como como um pai orgulhoso vendo seu filho ir para a faculdade.

“Para mim, foi muito emocionante! Pois, de uma certa forma, me senti como um pai orgulhoso. Meu filho finalmente está indo para a faculdade e este é o resultado. Definitivamente, estou muito orgulhoso do que Patrick criou e do que ele fez com esse filme.”

Ele continuou, revelando que ficou bastante curioso quando soube que Wilson estava assumindo a direção.

“Patrick e eu já conhecemos esse personagem há algum tempo. Para ele finalmente se apresentar como diretor, foi muito empolgante para mim e quando soube que íamos voltar para fazer outro filme da franquia ‘Sobrenatural’, eu pensei: ‘Ok, isso é legal’, mas quando Patrick foi anunciado como diretor, foi um nível totalmente diferente.”

Assista a nossa entrevista:

Lembrando que a sequência recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistida por menores de idade. A notícia não é uma surpresa, considerando que os capítulos anteriores receberam a mesma classificação.

A franquia sempre focou em sustos e suspense ao invés de cenas violentas.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência, terror, imagens sinistras, linguagem forte e referências sugestivas”.

Confira o trailer:

Dirigido e estrelado por Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair DanielPeter Dager Hiam Abbass.

‘Garotos Detetives Mortos’: Série derivada de ‘Sandman’ faz SUCESSO entre os assinantes da Netflix; Confira as reações!

Baseada na HQ homônima assinada pelo lendário Neil Gaiman, a série ‘Garotos Detetives Mortos‘ (Dead Boy Detectives) já está disponível na Netflix.

Ambientada no universo de Sandman, a trama gira em torno de dois adolescentes que se conhecem após suas mortes e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más, do Inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal (Kassius Nelson), eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal. 

A atração já se tornou um tremendo sucesso entre os assinantes da plataforma, que estão compartilhando diversos elogios nas redes sociais.

Entre os comentários, alguns destacaram a participação de Kirby Howell-Baptiste reprisando seu papel como a Morte, de ‘Sandman‘, enquanto outros destacaram a fidelidade ao material original.

Há também aqueles que já estão na torcida por uma segunda temporada.

Confira as reações:

A Morte irmã do Sandman é a mesma Morte em Garotos Detetives Mortos, q ícone pic.twitter.com/L4rCs9aPKi

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/U1wrfTyd2mU?si=N5D34YZaYyngqA46

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix – e foi lançada como um derivado de ‘Sandman‘.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

Novo filme ANIMADO de ‘Avatar – A Lenda de Aang’ tem primeira imagem revelada; Confira!

A Paramount Pictures exibiu uma imagem inédita da nova animação, ainda sem título, de ‘Avatar – A Lenda de Aang‘ durante sua apresentação na Cinema Con 2023.

A animação trará de volta os personagens já conhecidos pelo público do desenho, mas dessa vez adultos.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas em 2025.

Avatar: A Lenda de Aang apresenta um mundo dividido em quatro nações, cada uma com a habilidade de manipular um elemento. O Avatar é a única pessoa capaz de manipular todos os elementos e manter a paz no mundo. Quando o jovem dominador do ar, Aang, desaparece por 100 anos, ele é encontrado e deve lutar contra a Nação do Fogo para devolver a paz ao mundo.

O desenho teve três temporadas exibidas de 2005 a 2008 nos Estados Unidos. A Lenda de Korra é a continuação, seguindo a reencarnação de Aang, Korra, mais de 70 anos após o fim das aventuras da série original.

Astro de ‘Esquadrão Suicida’ pode voltar como vilão no DCU de James Gunn

O Esquadrão Suicida de James Gunn, lançado em 2021, destaca-se como um dos filmes de super-heróis mais aclamados dos últimos anos. Em seus momentos finais, testemunhamos o trágico destino de Rick Flag, interpretado por Joel Kinnaman. Entretanto, apesar de parecer o fim para o personagem, o ator sugere que essa possivelmente não será sua última aparição no Universo Estendido da DC (DCU).

Durante uma entrevista no Podcast The Post-Credit, Kinnaman discutiu a morte de Flag em ‘O Esquadrão Suicida e sugeriu um possível retorno em um novo papel no próximo DCU.

O ator expressou seu apreço pela cena emocionante da morte de Flag, especialmente pela icônica frase “Pacificador… que piada”. Kinnaman também destacou seu entusiasmo com esse momento: “Sim [eu fiquei tipo: ‘Que, James?’]. Eu amo essa cena, porém, foi um bom caminho a percorrer. Mas, com certeza, talvez eu volte e interprete algum vilão desagradável em alguns anos.”

Há teorias entre os fãs de que Joel Kinnaman poderia interpretar Slade Wilson, conhecido como Exterminador, em algum projeto futuro do Universo Estendido da DC (DCU). No entanto, aguardamos as decisões de James Gunn para este novo rumo do DCU.

O novo DCU estreia em julho de 2025 com o lançamento de ‘Superman: O Legado’.

 

O filme terá David Corenswet como protagonista, interpretando Clark Kent/Superman, com Rachel Brosnahan no papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor. Além disso, incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Mulher-Gato rouba a cena em novo teaser de ‘Batman: Cruzado Encapuzado’

‘Batman: Cruzado Encapuzado’ está prestes a estrear no Prime Video, e um novo clipe acaba de ser divulgado, desta vez destacando Selena Kyle, a icônica ladrã conhecida como Mulher-Gato.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a ‘Batman: Cruzado Encapuzado’ chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 01 de agosto.

No Rotten Tomatoes, com a animação conquistando a aprovação máxima dos críticos, 100%, com base em 15 análises até o momento.

batman cruzado do encapuzado

Os críticos, em geral, elogiaram a produção por conseguir reinventar o Homem-Morcego, mantendo suas principais qualidades e a considerando a melhor obra do herói dos últimos anos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Este é um esforço inicial notável, com o potencial de ser lembrado ao lado de seu lendário predecessor, caso retorne com novas aventuras em Gotham no futuro próximo”, disse Bradley Russell da Total Film.

“Este é um retorno às raízes fundamentais de Batman: A série Animada, de Bruce Timm e Paul Dini – uma série que parece mais uma renovação do que uma simples repetição”, disse Kambole Campbell da Empire Magazine.

“Apesar de alguns momentos mais lentos, ‘Batman: Cruzado Encapuzado’ é uma série animada extraordinária. Trata-se de uma abordagem inovadora e ambiciosa do Batman, que vai além da mera nostalgia para oferecer algo verdadeiramente original e envolvente”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

“Aqui, você encontrará menos histórias de origem grandiosas para supervilões, mas em compensação, há mistérios cativantes e visitas ocasionais de personagens de outros mundos”, disse Erik Adams da IGN Movies.

“Batman: Cruzado Encapuzado apresenta o Cavaleiro das Trevas retornando às suas raízes em uma nova interpretação que ainda busca definir sua própria identidade”, disse Michael Thomas da Collider.

“Embora Caped Crusader não reinvente o Batman, ele se inspira com sucesso em várias fases do super-herói, que é o favorito de todos, mas que sempre teve suas dificuldades”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.

“A série desenvolve uma trama criminal com um tom mais sombrio, mantendo-se dentro dos limites de um programa voltado para o público jovem”, disse Ross McIndoe da Slant Magazine.

“É a melhor obra relacionada ao Batman da última década”, disse Witney Seibold da Slashfilm.

‘Batman: Cruzado Encapuzado’, a nova animação do Cavaleiro das Trevas, é produzida por Bruce Timm (‘Batman: A Série Animada’), juntamente com J.J. Abrams (‘Star Trek’) e Matt Reeves (‘The Batman’).

Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que a Amazon já encomendou duas temporadas da animação, que conta com roteiros de Ed Brubaker, quadrinista que já trabalhou em diversos títulos da DC e da Marvel.

Cada temporada deve ter 10 episódios, com o objetivo de reinventar o Homem-Morcego e sua icônica galeria de vilões com uma narrativa sofisticada, personagens diferenciados e sequências de ação intensas… Tudo isso ambientado em um mundo visualmente impressionante.

A série vai marcar o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.

batman cruzado encapuzado

‘Emilia Pérez’: Karla Sofía Gascón afirma que houve uma “campanha contra mim”

A atriz Karla Sofía Gascón, conhecida por seu trabalho em ‘Emilia Pérez’, voltou a falar sobre as polêmicas envolvendo sua candidatura ao Oscar de Melhor Atriz, afirmando que houve uma campanha contra sua vitória na premiação.

Segundo o Deadline, durante o lançamento de sua biografia “Lo que queda de mi” (O que Sobrou de Mim), Gascón declarou: “Está claro que houve uma campanha contra mim e que eles continuaram até conseguirem o que queriam”.

Questionada sobre se sentia que havia sido perdoada por suas postagens nas redes sociais, a atriz respondeu: “Ninguém tem que me perdoar por nada. Se alguém se sentir ofendido por coisas que eu possa ter feito na minha vida, que venham e me digam”.

Gascón também rebateu as acusações de ser de extrema-direita ou racista.

“Disseram que eu sou de extrema-direita ou racista ou qualquer coisa assim. Mas se tem uma coisa que eu fiz a vida toda, é ser contra tudo isso. Quando eu era jovem, eu brigava com skinheads… Quando alguém vem até mim e eu pergunto: ‘Mas o que em mim te ofende?’, ninguém consegue me dizer nada”, afirma.

emilia perez

Entenda a polêmica

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard (O Profeta), que também assina o roteiro.

‘Número Desconhecido’: Documentário da Netflix choca internautas com desfecho inacreditável; “Demoníaco”

O novo documentário da Netflix, Número Desconhecido: Catfishing na Escola, está gerando revolta entre os internautas, principalmente devido ao desfecho surpreendente que revela a identidade do responsável pela perseguição.

O filme narra a história real de Lauryn Licari, uma adolescente de 13 anos, e seu namorado, Owen McKenny. Em 2020, em Michigan, nos EUA, o casal começou a receber mensagens anônimas de um número desconhecido.

A revelação do responsável pelas mensagens causou um choque entre os internautas, que surtaram nas redes e mal conseguiam acreditar no ocorrido.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Mensagens vulgares e provocadoras invadem o celular de uma adolescente e seu namorado. Ninguém sabe quem é o autor do bullying virtual que segue por mais de 1 ano. As autoridades passam a investigar o caso e logo descobrem uma verdade chocante”, diz sinopse.

‘Avatar 4’: James Cameron fala sobre possível novo filme da franquia; “Ainda NÃO tomamos a decisão”

O cineasta James Cameron, mente por trás da bilionária franquiaAvatar, comentou recentemente sobre as chances de um quarto longa no icônico mundo de Pandora. As declarações surgem após o desempenho deAvatar: Fogo e Cinzas’ nos cinemas.

De acordo com o Screen Rant, Cameron afirmou estar relativamente confiante de que a sequência será realizada, embora a decisão final ainda dependa de alguns fatores.

“Para ser totalmente claro, ainda não tomamos a decisão definitiva de seguir em frente. Mas, caso eu faça isso, o que diria ser provável, embora não 100% certo, definitivamente vamos aplicar as lições aprendidas nos três primeiros filmes”, explicou o diretor.

Cameron revelou que o feedback dos espectadores molda o futuro da saga. Ele citou a personagem Varang como um exemplo de elemento que pode ganhar mais espaço.

“Em Fogo e Cinzas, talvez a Varang precise ser um pouco mais desenvolvida daqui para frente. Ela acabou ocupando seu lugar entre muitos outros personagens e subtramas. Então, sim, talvez queiramos torná-la um pouco mais proeminente”, acrescentou.

O diretor comparou essa possível mudança ao sucesso de Payakan, o Tulkun que se destacou em Avatar: O Caminho da Água’. “O público respondeu de forma muito forte ao Payakan; ele foi o personagem mais bem avaliado do filme. Por isso, decidimos trazê-lo de volta em Fogo e Cinzas. Você aprende conforme avança. Tudo vai evoluindo”, destacou.

Os comentários de Cameron são vistos como um sinal positivo para os fãs. Embora ‘Fogo e Cinzas’ tenha registrado a menor bilheteria da saga até agora, arrecadando cerca de US$ 1,482 bilhão para um orçamento estimado entre US$ 350 e 400 milhões, o filme ainda é considerado um sucesso global absoluto.

Essa rentabilidade torna extremamente provável que a Disney e a Lightstorm Entertainment sigam com o cronograma original. Se confirmado, Avatar 4’ deve chegar aos cinemas em 21 de dezembro de 2029.

‘Amarga Navidad’: Pedro Almodóvar já está PREPARANDO seu próximo filme

Pedro Almodóvar já prepara seu próximo projeto após ter conquistado o Leão de Ouro com ‘O Quarto ao Lado’ no Festival de Veneza 2024.

O cineasta afirmou, em entrevista com Anne Thompson, do IndieWire, que seu novo filme se chamará ‘Amarga Navidad’ e marcará um retorno ao cinema em língua espanhola.

O cineasta, que completou 75 anos recentemente, em setembro, contou que já está finalizando o roteiro do filme. A obra será ambientada na Espanha, trazendo uma mistura de emoções com sua trama.

“Será uma tragicomédia sobre gênero. Há momentos de comédia e momentos de tragédia”, afirmou Pedro Almodóvar.

‘Amarga Navidad’ mostrará a história de uma mulher que acaba sendo abandonada por seu companheiro no período de Natal. As filmagens do longa devem começar no próximo ano.

Enquanto isso, Pedro Almodóvar estará ocupado divulgando ‘O Quarto ao Lado’, filme que gera grandes expectativas na temporada de premiações

O filme conta com as talentosas Julianne Moore (‘Segredos de Um Escândalo’) e Tilda Swinton (‘Era uma Vez um Gênio’), que vivem duas amigas de juventude, Ingrid e Martha, se reencontrando após anos separadas. Na trama, a amizade de ambas é colocada à prova por uma situação extrema, mas estranhamente doce.

O longa estreia dia 24 de outubro aqui no Brasil.

Confira o trailer legendado:

o quarto ao lado pôster
o quarto ao lado pôster

Lançado no Festival de Veneza 2024, ‘O Quarto ao Lado’ teve recepção bastante acalorada por parte do público.

Após a exibição, o longa-metragem foi ovacionado durante nada menos que 18 minutos e 36 segundos. Vale lembrar que tanto Almodóvar quanto Moore e Swinton estavam presentes no evento.

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Nicolas Cage teve seus quadrinhos roubados e faz apelo que devolvam: “Só quero meus quadrinhos de volta”

Nicolas Cage sempre foi um grande fã de histórias em quadrinhos, tendo uma enorme coleção, chegando a pagar até uma fortuna por alguns clássicos, como Superman – Action Comics #1. No entanto, vários quadrinhos foram roubados da casa de Nicolas Cage, que ainda conseguiu recuperar alguns em 2011, que até acabou vendendo, com outros sendo perdidos de vez.

Em um vídeo que fez para divulgar ‘O Peso do Talento‘, seu novo filme de sucesso, Nicolas Cage pede que quem quer que tenha roubado os seus quadrinhos, os devolva de imediato.

“Eu só quero os meus quadrinhos de volta. Eles foram roubados. Eu comprei esses quadrinhos por um preço muito bom e hoje em dia eles são tesouros que estão na casa dos US$ 10 milhões”, disse Cage.

Que completou com: “Alguém os guardou em um baú de tesouro em algum lugar. Eu peço que me devolvam, porque eu poderia fazer muito. Eu poderia doar para a caridade nesse momento.”

Na trama de ‘O Peso do Talento‘, vemos uma versão ainda mais azarada e cômica de Nicolas Cage tenta conseguir um grande papel para retomar o sucesso na carreira, mas acaba no meio de uma operação da CIA que busca derrubar um grande traficante que, por acaso, é um grande fã de Nicolas Cage.

‘Gran Turismo’ completa 25 anos e ganha vídeo INCRÍVEL; Confira!

A Sony Interactive Entertainment junto à Polyphony Digital divulgaram um trailer em comemoração ao 25º aniversário de ‘Gran Turismo‘.

Kazunori Yamauchi, presidente da Polyphony e criador da franquia, agradeceu em comunicado aos milhares de fãs do jogo e a equipe por trás de seu desenvolvimento.

Confira abaixo o vídeo especial:

“Acho que não existem muitas franquias no videogame que continuaram por 25 anos com o mesmo título e com o mesmo tim. Os membros fundadores da empresa ainda estão trabalhando na linha de frente, e estou grato e orgulhoso por todos os 200 funcionários serem uma equipe que tem a mesma motivação e amor com que a empresa começou”, falou Yamauchi.

A adaptação para o cinema de ‘Gran Turismo‘ terá o excelente Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’) em seu elenco principal. Também foram confirmados Geri Halliwell-Horner, ex-integrante das Spice Girls, Daniel Puig (‘Naomi’), Josha Stradowski (‘A Roda do Tempo’) e Thomas Kretschmann (‘O Pianista’), ainda que não temos detalhes de quais serão os seus papéis.

Lembrando que Archie Madekwe (‘See’), David Harbour (‘Stranger Things’) e Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’) já estão definidos como principais protagonistas.

De acordo com o Deadline, a trama deve acompanhar um homem (Harbour) que se torna um ás das pistas após jogar muito ‘Gran Turismo‘ na juventude. Uma proposta bastante simples e inusitada para uma superprodução de Hollywood.

Gran Turismo‘ chega aos cinemas dos EUA em 11 de agosto de 2023. As filmagens estão programadas para começar no próximo mês, na Hungria.

Jason HallZach Baylin assinam o roteiro.

Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.

J.J. Abrams desenvolve série baseada na obra ’11/22/63′, de Stephen King

O canal de streaming Hulu deu sinal verde para a produção de ‘11/22/63‘, série limitada baseada na obra de Stephen King sobre o assassinato do presidente John F. Kennedy.

O cineasta J.J. Abrams produzirá a minissérie de nove horas por meio de sua companhia, a Bad Robot.

Na trama carregada de suspense, o professor de colegial Jake Epping faz uma viagem de volta ao passado para impedir o assassinato de Kennedy. Mas sua missão é ameaçada por Lee Harvey Oswald, o assassino do presidente americano.

Bridget Carpenter (‘Friday Night Lights’, ‘Parenthood’) escreverá a atração e também servirá como produtora executiva ao lado de King e Bryan Burk (‘Fringe’, ‘Lost’).

A Warner Bros. TV cuida da adaptação, ainda sem cronograma definido e data de estreia.

Apesar de ser concebida como minissérie, ‘11/22/63‘ pode ganhar temporadas adicionais se for bem recebida pelo público.

Crítica | Canibais

O mais novo e aguardado filme do já cultuado diretor Eli Roth é um banquete de sangue, vísceras e – por incrível que pareça – de um humor altamente imprevisível. ‘Green Inferno‘, que aqui no Brasil, recebeu o genérico título de ‘Canibais‘ (seria tão legal se tivessem mantido o Inferno Verde, já que tem tudo a ver com o filme), é um verdadeiro slasher que agradará em cheio o seu público mais fiel: aqueles que esperam exatamente os elementos que consagraram o diretor.

Iniciando como um típico filme adolescente, somos já apresentados ao grupo de jovens ativistas que farão uma viagem para a América do Sul com o objetivo de promover uma ação contra empresas que querem explorar matas indígenas. Mas vão acabar se deparando com uma tribo canibal que promoverá o terror em todos aqueles adolescentes.

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Dentro do grupo, já temos aqueles estereótipos clássicos: o gordinho legal amigo de todos, um mais centrado e inteligente, uma loira ciumenta, um casal de lésbicas, um maconheiro ruivo, um líder arrogante e, claro, a mocinha bonita e ingênua que fará com que o espectador se simpatize, e consequentemente, torça por ela. Aliás, a bela Lorenza Izzo, que faz a protagonista Justine, e que também está em ‘Bata Antes de Entrar‘ (um outro trabalho de Roth, desse mesmo ano, com Keanu Reeves), se torna uma heroína bem bacana no ato final, quase podendo ser comparada com uma Pocahontas mais sexy.

Canibais-The-Green-Inferno

Diálogos debochados, violência alegórica, personagens divertidamente tacanhos e situações mirabolantes que poderão chocar e fazer rir ao mesmo, são as marcas do cínico Eli Roth, que exibe todo o seu gore no estilo mais brincalhão e “tarantinesco” possível; inclusive, Roth é um dos amigos pessoais de Quentin Tarantino e isso, particularmente, deve tê-lo influenciado em muitas coisas. Principalmente numa direção que por mais agressiva que seja, pontualmente faz com que o espectador perceba um clima de diversão em vários momentos.

Mas não se engane: desmembramentos, tripas esticadas, olhos saltitando, empalamentos, estão em toda a narrativa de ‘Canibais‘, e é o que faz desse filme uma espécie de ‘Canibal Holocausto‘ para a irônica geração wi-fi.

Canibais

 

 

Fox divulga primeira imagem do reboot de ’24 Horas’

O canal Fox divulgou a primeira imagem oficial de ‘24: Legacy‘, série derivada de ‘24 Horas‘.

A estreia acontece em 2017, com uma temporada inicial de 12 episódios.

Corey Hawkins (‘Straight Outta Compton’) estampa.

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Hawkins interpretará Eric Carter, personagem que sucede Jack Bauer (Kiefer Sutherland) como o herói no show. Vindo de um passado tumultuado, Carter se tornou um Rangers do Exército, mas depois de alguns problemas retorna para Virgínia com sua esposa Nicole. Quando seu passado volta a atormentá-lo, ele acaba se juntando à Unidade Contra-Terrorismo (CTU) e trabalhará ao lado de uma agente mais velha e experiente.

O reboot trará personagens conhecidos das primeiras temporadas em participações especiais.

Howard Gordon, produtor de ’24 Horas’, também cuidará do derivado. O ator Kiefer Sutherland não voltará a viver o agente Jack Bauer.