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‘Pedro Coelho 2’ tem estreia ADIADA em quase três meses

Sony Pictures anunciou recentemente que a sequência da animação ‘Pedro Coelho’ teve sua nova data de estreia revelada: em vez de ser lançado em janeiro do ano que vem, o filme chega aos cinemas três meses mais tarde, em 02 de abril de 2021.

Assista ao trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

‘Na Batida do Coração’: Bailarina deve fazer uma escolha difícil no trailer do novo filme da Netflix; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Na Batida do Coração’, seu novo filme alemão.

Confira:

O filme é dirigido por Stefan Westerwelle.

Uma jovem bailarina descobre o hip-hop por acidente e enfrenta uma escolha impossível: ela deve seguir os passos artísticos clássicos dos pais… Ou sua recém-encontrada paixão?

O elenco conta com Alexandra PfeifferYalany MarschnerTrytan PütterHelen SchneiderJulius NitschkoffDennis Kyere e outros.

‘Na Batida do Coração’ estreia em 16 de abril.

‘Happier Than Ever’: Especial de Billie Eilish para o Disney+ ganha novo clipe ao som de “Oxytocin”; Confira!

Disney+ divulgou um novo clipe oficial de Happier Than Ever: Uma Carta de Amor Para Los Angeles’, evento especial da cantora e compositora Billie Eilish em celebração a seu álbum homônimo.

O videoclipe destaca a incrível faixa “Oxytocin”, uma das músicas do álbum homônimo.

Confira:

O especial, que funciona como uma reflexão sobre amadurecimento e um concerto, tem estreia agendada para 03 de setembro. Enquanto isso, vale lembrar que o CD já está disponível em todas as plataformas digitais.

Crítica | Billie Eilish mostra uma versatilidade musical incrível no fantástico ‘Happier Than Ever’

“My Future”“Therefore I Am”“Your Power”“Lost Cause”, “NDA” e a faixa-titular entram como singles oficiais do álbum.

Billie fez sua estreia oficial no mundo da música em 2019 com ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que teve aclamação por parte da crítica e rendeu a ela diversos prêmios.

Eilish também se tornou a artista mais jovem a levar para casa o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Awards e a segunda da história a conquistar as quatro principais – Álbum, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação. Em 2021, levou mais duas – Gravação do AnoMelhor Música Escrita para Mídia Visual.

Crítica | ‘A Lenda do Cavaleiro Verde’ é uma poderosa história sobre honra e caráter

Quando pensamos no gênero fantástico no cinema, imediatamente somos transportados para os fantásticos mundos de ‘O Senhor dos Anéis’, ‘Harry Potter’ e ‘As Crônicas de Nárnia’, por exemplo – mas nenhuma dessas narrativas conseguiria chegar às telonas se não fosse em virtude de clássicos da literatura que são revisitados em uma constância assustadora pelos realizadores da indústria. E um desses clássicos desmembra-se em diversos poemas e épicos medievais que deram origem à lenda do Rei Arthur e da Távola Redonda.

De fato, são poucas as pessoas que nunca ouviram falar do icônico monarca – um dos símbolos da cultura celta e britânica que enfrentou males diversos em prol da bondade e da derrota dos males em seu reino. Enquanto alguns personagens que acompanham Arthur também caíram no gosto popular e ascenderam a arquétipos da cultura pop (como Morgana Le Fay, Merlin, Guinevere, Lancelot e Viviane), outros podem ter ficado em segundo plano, motivo pelo qual certos nomes sagazes do cenário do entretenimento contemporâneo resolveram resgatá-los ao mainstream. E este é o caso Gawain.

Nos romances de cavalaria do ciclo arturiano, Gawain é um dos membros da Távola e, mais que isso, um dos companheiros e guerreiros mais próximos do Rei. É claro que, com o passar do tempo, as origens de sua história sofreram alterações, tornando o trabalho dos especialistas um pouco mais difícil do que o normal no tocante historiográfico. De qualquer maneira, costuma-se associar Gawain, também, a Morgause, irmã de Arthur, e a seus irmãos mais novos, Agravain, Gaheris, Gareth e o infame Mordred (uma das construções mais complexas e controversas deste tempo, agindo em egolatria para conquistar o trono da Bretanha). Séculos depois de sua jornada ter sido oculta das massas, o diretor e roteirista David Lowery lhe forneceu uma nova roupagem com a epopeia dramática ‘A Lenda do Cavaleiro Verde’, que finalmente chegou ao Brasil através do Prime Video.

Lowery ganhou fama por sua singela e despretensiosa adaptação de ‘Meu Amigo, o Dragão’ para a Walt Disney Studio, mas logo migrou para o elogiado drama sobrenatural ‘O Fantasma’ – o que nos deixa intrigados quanto ao que nos aguarda. A trama é centrada em Gawain (Dev Patel em uma das melhores rendições de sua carreira), um jovem afiliado à corte arturiana que ainda é jovem demais para ter narrativas tão fabulosas quanto os outros cavaleiros que se sentam à Távola. Entretanto, as coisas mudam drasticamente com a visita de uma criatura poderosa conhecida como Cavaleiro Verde, que faz um desafio aos presentes: qualquer um que o golpeá-lo será presenteado com um poderoso machado. Porém, em um ano, essa pessoa deverá reencontrá-lo para sofrer o mesmo golpe – e Gawain, decidido a eternizar o próprio nome, posta-se à frente e corta a cabeça do Cavaleiro.

O cineasta mergulha de cabeça na mitologia em questão e resolve promover uma cisão entre as infinitas adaptações que vieram antes. O resultado é uma belíssima reflexão intimista que se afasta das fórmulas de ação e fantasia a que estamos acostumados, apresentando uma análise quase antropológica sobre a ambição humana e como esse aspecto intrínseco ao nosso caráter entra em conflito com o significado de honra e caráter. Lowery supera as expectativas ao dar vida a uma gritante sinestesia de cores, sons e acepções que deixa o público vidrado do começo ao fim – e enxuga duas horas em uma frenética luta do homem contra o homem.

É notável como o longa-metragem bebe muito da ancestralidade imortal da Jornada do Herói, de Joseph Campbell, mas sem deixar que a identidade da história de que se vale seja perdida. Há um claro arco pelo qual Gawain deve seguir, saindo de sua zona de conforto na corte e enfrentando obstáculos ao longo do caminho até alcançar seu destino (o que acreditamos ser a morte). Afinal, à época, enfrentar o que a predestinação aguardava era motivo de cobiça pelos cavaleiros e guerreiros medievais – e fugir dela era passível de desonra e de desmantelamento da reputação. Gawain sabe o que ele deve fazer e é tentado a desistir e voltar para casa em mais de uma ocasião: no meio do caminho, ele é enganado por um Carniceiro (Barry Keoghan), que rouba suas roupas, armas e seu cavalo; pouco depois, é acompanhado por uma raposa, que, apesar de ajudá-lo em alguns momentos, mostra-se como uma manipuladora criatura que quer convencê-lo de que correr é a melhor solução; quando acolhido por um Lorde (Joel Edgerton), tem sua honra testada pelas investidas propositais da Lady (Alicia Vikander).

Mesmo após o que foi mencionado no parágrafo acima, ele persevera e encontra seu algoz, trocando de papéis com o Cavaleiro Verde. É aqui que a cronologia se envolve em um turbilhão frenético e mostra o que poderia ter sido caso ele não cumprisse com a promessa e voltasse para casa – perdendo a cabeça de qualquer maneira pela ruína de sua casa e pela perda de status como futuro Rei. Assim que aceita que a honra pode ser a salvação, Lowery nos engolfa em um desfecho ambíguo que, propositalmente, abre interpretações diversas sobre o que realmente acontece a Gawain.

A verdade é que cada uma das engrenagens funciona com perfeição, desde a poderosa atuação de Patel como o protagonista às escolhas imagéticas irretocáveis do time criativo. Seguindo o título do filme, temos uma obviedade artística traduzida por um filtro esverdeado e melancólico que acompanha os personagens – uma escolha prática, ainda que fuja da proposta audaciosa da produção. Mas a fotografia e a montagem, que se associam ao parâmetro da A24, ofuscam os mínimos deslizes da obra e convidam o espectador a se envolver em níveis intimistas de cada persona.

‘A Lenda do Cavaleiro Verde’ pode ter chegado em território nacional apenas em 2022 – mas a espera valeu a pena. É uma pena que um filme de tamanho calibre venha sido esnobada nas temporadas de premiações, o que só confirma sua grandiosidade e as camadas que se escondem sob a superfície. Ademais, o resultado é estrondoso e nos deixa pensativos por um bom tempo.

‘Meu Namorado Fake’: Comédia romântica LGTBQIA+ estreia no Prime Video; Assista ao trailer!

A comédia romântica LGBTQIA+ Meu Namorado Fake já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 10 de junho no catálogo da plataforma de streaming.

Na trama, “Drew (Keiynan Lonsdale) vive um relacionamento tóxico e conturbado. Para colocar seu ex de uma vez por todas fora de sua vida e ajudá-lo a seguir em frente, os melhores amigos de Drew, Kelly (Sarah Hyland) e Jake (Dylan Sprouse), decidem criar um namorado fake para ele. O plano parecia perfeito até que Drew se apaixona por Rafi (Samer Salem), mas ainda está preso ao namorado fake”.

Relembre o trailer:

Rose Troche (‘Encontros do Destino’) comanda o longa-metragem.

Samer SalemMarcus RosnerDean McDermott e outros completam o elenco.

‘American Horror Story’: Episódios finais da 11ª temporada ganham trailer oficial; Confira!

O FX  divulgou um novo teaser oficial da 11ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘American Horror Story: New York City‘.

A prévia nos prepara para os eventos do 9º (“Requiem”) e do 10º (“1981/1987”) capítulos, marcando o final do mais recente ciclo.

Os episódios vão ao ar no dia 17 de novembro.

Confira:

O elenco conta com o retorno dos veteranos Zachary Quinto, Evan Peters, Billie Lourd, Denis O’Hare e Leslie Grossman.

Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.

‘The Flash’: Barry está desaparecido na sinopse oficial do episódio 09×10; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial do 10º episódio da 9ª e última temporada de The Flash, intitulado “A New World, Part One”.

Na trama, “à medida que Iris recebe atualizações sobre uma marca impressionante de sua carreira, Barry, repentinamente, desaparece. Ao tentar voltar para casa, Barry cruza caminho com vários rostos familiares. Khione continua a explorar seus poderes e Chester trabalha em um traje para Allegra”.

O capítulo vai ao ar no dia 03 de maio.

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Opinião | ‘Turismo Selvagem’ falha por não mergulhar de cabeça em seu melhor aspecto

O Prime Video lançou neste último dia 15 de setembro a aguardada série Turismo Selvagem.

Baseada no romance ‘Wilderness’, de B.E. Jones, a trama acompanha Olivia (Jenna Coleman) e Will Taylor (Oliver Jackson-Cohen), um casal britânico que se muda para Nova York e vê suas vidas virarem de cabeça para baixo quando Olivia descobre que seu marido a está traindo com uma mulher que trabalha com ele. Acreditando nas desculpas de seu esposo e que ele está disposto a mudar, Olivia embarca com ele em uma jornada pelo Meio Oeste dos Estados Unidos apenas para mascarar sua ciência de que Will, na verdade, continua em uma onda de mentiras que a estão levando ao limite de sua paciência e de sua sanidade.

A narrativa se estabelece como um competente suspense com ótimas intenções, mas que parece se perder em um número gigantesco de subtramas e uma decepção consigo própria. Em outras palavras, todas as incursões arquitetadas pela showrunner Marnie Dickens parecem meio cozidas e meio cruas, esquecendo-se, por vezes, da necessária ambientação para que os objetivos sejam alcançados.

Olivia é a peça-chave de toda essa complexa trama: ao descobrir que Will transou com uma de suas colegas de trabalho, Cara (Ashley Benson), e que inclusive planejava deixá-la para fugir com ela enquanto estavam em viagem. É a partir daí que o enredo principal se desenrola: Olivia, em um ímpeto de fúria, vai atrás de Will e de Cara e, acreditando ser o marido, a empurra de um barranco e, eventualmente, ocasiona sua morte. Mergulhada em uma crescente catástrofe que pode colocar seu futuro a perder, ela percebe que, dia após dia, é modelada para se tornar uma “bonequinha” perfeita que deve se submeter às vontades do marido e, carregando traumas da separação dos pais, da mãe que mora na Inglaterra.

É um fato dizer que Coleman é a verdadeira estrela do show, nos presenteando com uma performance avassaladora que navega pelo surto, pela histeria, pela culpa, pelo desejo de vingança e, por fim, pela passividade agressiva – um dos pontos de maior acerto da produção. Todavia, é inegável como a falta de cuidado com o ritmo e com a condução narrativa desperdiça o infinito potencial desse cosmos para investidas que não fazem sentido e que caminham para um finale ocasional e impalpável. De fato, se Dickens tivesse se aproveitado um pouco mais da liberdade criativa audiovisual e, talvez, desviado de alguns pontos do romance, ela poderia ter antecipado pontas soltas e, com sorte, construído uma conclusão mais satisfatória.

Um dos elementos que parecem abandonados em prol das fórmulas do gênero é a própria psique humana: Olivia passou a vida inteira acreditando que não encontraria o amor por ser o ponto de ebulição do divórcio de seus progenitores – afinal, ela encontrou seu pai transando com outra mulher e acreditou estar fazendo o correto ao contar para a mãe. A partir daí, ela foi infundida em um vórtice inquebrável de manipulações emocionais que descreditavam o que ela achava correto e, por essa razão, começou a se submeter a vontades que não eram suas – incluindo as de Will: ele a convenceu a deixar sua vida na Inglaterra para se mudarem aos Estados Unidos e, como se não bastasse, a convenceu de que o “erro” cometido foi momentâneo (quando, na verdade, não era).

É possível traçar um paralelo entre a construção de Olivia com a de Nora Helmer na peça ‘Casa de Bonecas’, do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen. Ambas as histórias são afloradas através de uma ideologia feminista tardia: Nora e Olivia, a princípio subjugadas e controladas das mais diversas maneiras por forças de maior impacto, percebem que precisam fugir desse ciclo vicioso se quiserem ter a chance de sobreviver. Nora foi submissa ao pai e, agora, a seu marido, Torvald; Olivia, por sua vez, à mãe e ao esposo. Injustamente culpadas pela torrente de desgraças que se sucedem, elas são engolfadas em um paternalismo condescendente que nos causa ânsia e raiva a todo momento. Não obstante o paralelo entre as duas, a personagem interpretada por Coleman não tem o mesmo frescor por não ser bem aproveitada dentro do arco em que é colocada, tangenciando uma insanidade sem sentido que só volta a ter firmeza nos momentos finais.

Turismo Selvagem, no final das contas, é uma diversão garantida e conta com sólidas atuações; porém, não podemos deixar de nos sentir frustrados com a falta de apego à principal característica do show – uma denúncia travestida de suspense acerca do gaslighting e do senso de histeria que move a protagonista (cuja resolução, mesmo não tão bem pensada assim, é a única possível após a bola de neve de deslizes que se forma nos capítulos anteriores).

Oscar 2024 | ‘Oppenheimer’ conquista a estatueta de Melhor Montagem

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, Oppenheimer, fez bonito durante o anúncio de vencedores do Oscar 2024.

Jennifer Lame conquistou a estatueta de Melhor Montagem por seu incrível trabalho, repetindo o feito do Critics Choice, do Globo de Ouro e do BAFTA.

Além disso, Robert Downey Jr. levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu aplaudido trabalho na produção. Ele também conquistou o SAG Awards, o Critics Choice Award, o Globo de Ouro e o BAFTA na mesma categoria.

Oppenheimer apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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‘Fallout’: Vídeo INÉDITO nos leva aos bastidores da ACLAMADA adaptação do Prime Video!

Fallout, a aguardada adaptação da franquia de jogos de mesmo nome, estreou no Prime Video em abril deste ano e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da primeira temporada.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que, durante o anúncio de indicados à 76ª edição do Emmy Awards, a temporada de estreia conquistou 16 indicações, incluindo Melhor Série de DramaMelhor Ator em Série de Drama para Walton Goggins.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de setembro.

A série também conquistou uma aprovação de 94% no Rotten Tomatoes, com base em 125 críticas.

Os críticos em geral elogiaram a adaptação, afirmando que ela consegue capturar com excelência o universo dos jogos.

Fallout é ao mesmo tempo incrível e uma explosão total”, disse Neil Armstrong da BBC.

“Uma mistura inteligente e instável de comentários sociais, sequências de ação exageradas, diálogos peculiares e uma série constante de reviravoltas surpreendentes, ambientada no cenário obrigatório do futuro distópico”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.

“Os criadores do programa fizeram um trabalho impecável ao expandir o mundo de Fallout, de tal forma que parece que os personagens estão percorrendo histórias e missões que você mesmo já experimentou de alguma forma”, disse Tanner Dedmon do ComicBook.

“Para aqueles que nunca jogaram a série Fallout, especialmente aqueles que estão com pouco tempo e não podem passar centenas de horas em um jogo, eles deveriam experimentar Fallout no Prime Video”, disse Howard Waldstein da CBR.

“Sombriamente engraçada, vividamente realizada e com um elenco talentoso que está pronto para o cenário e a história, ‘Fallout’ vai encantar tanto aqueles que jogaram os jogos quanto aqueles que não jogaram”, disse Brian Lloyd da Entertainment.ie

“‘Fallout’ incessantemente reprisa a comparação entre a simplicidade reconfortante e a brutalidade grotesca ou extremamente cruel, e não consegue fazer nada remotamente interessante com isso”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa JoyAthena Wickham, Todd HowardJames Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Lola e Sofia são destaque nos teasers INÉDITOS de ‘Beleza Fatal’; Confira!

A novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, estrelada por Camila PitangaGiovanna AntonelliCamila Queiroz, já está disponível no catálogo da Max.

Agora, foram divulgados dois novos teasers promocionais da atração, dando destaque à Lola (Pitanga) e à Sofia (Queiroz).

Confira:

 

A produção foi criada por Raphael Montes.

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

Camila QueirozMurilo RosaCaio BlatMarcelo SerradoGiovanna AntonelliVanessa GiácomoHerson CapriAugusto MadeiraJulia Stockler e outros estrelam.

‘Washington Black’: Nova minissérie do Disney+ ganha trailer e data de estreia; Confira!

Disney+ divulgou o trailer oficial e legendado de Washington Black, sua mais nova minissérie original.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 23 de julho.

Confira:

A série foi criada por Selwyn Seyfu Hinds e baseada no romance homônimo de Esi Edugyan.

A trama nos leva ao século XIX e acompanha as aventuras de George Washington “Wash” Black, um garoto de 11 anos de uma plantação de açúcar em Barbados que precisa fugir depois que uma morte horrível ameaça virar sua vida de cabeça para baixo.

Ernest Kingsley Jr.Tom EllisSterling K. BrownIola EvansJulia Rhind-TuttBilly BoydNtare Guma Mbaho MwineEdward Bluemel e outros estrelam.

‘A Empregada’: Suspense com Sydney Sweeney e Amanda Seyfried ganha cartaz INÉDITO; Confira!

A Paris Filmes divulgou um novo cartaz oficial do suspense ‘A Empregada‘ (The Housemaid), adaptação do romance homônimo de Freida McFadden.

Confira, junto ao mais recente trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro de 2026.

Na trama…

“Millie (Sydney Sweeney) é uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios.”

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) será responsável pela direção. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

2ª temporada do suspense ‘Histórico Criminal’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A 2ª temporada de ‘Histórico Criminal’, série de suspense estrelada por Cush Jumbo (‘The Good Fight’) e Peter Capaldi (‘Doctor Who’), já está disponível no streaming.

O primeiro episódio do novo ciclo pode ser conferido na íntegra pelos assinantes do Apple TV.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criminal Record apresenta Capaldi no papel do Inspetor-Chefe de Polícia Daniel Hegarty e Cush Jumbo como a Sargento Detetive June Lenker, ambos encarregados de investigar um caso de assassinato antigo. Enquanto Hegarty procura proteger o passado, Lenker vai além dos limites em busca da verdade.

A sinopse oficial diz: Criminal Record é um drama poderoso, focado nos personagens, ambientado no coração de Londres contemporânea. Uma ligação anônima atrai dois detetives brilhantes para um confronto sobre um antigo caso de assassinato – uma jovem mulher no início de sua carreira e um homem bem conectado determinado a proteger seu legado. A série aborda questões de raça, falhas institucionais e a busca por um terreno comum em uma Grã-Bretanha polarizada.”

No segundo ciclo, June Lenker (Jumbo) é a oficial sênior na cena quando um comício político é atacado por contramanifestantes de extrema direita. O confronto violento deixa um jovem morto e June, consumida pela culpa, está desesperada para levar o assassino desconhecido à justiça. Parece que sua melhor esperança é Daniel Hegarty (Capaldi), agora uma figura essencial no mundo sombrio da inteligência policial. Ele pode ter as respostas de que ela precisa, mas para obter sua ajuda, ela terá que aceitar uma barganha perigosa.

No elenco estão também Charlie Creed-Miles, Dionne Brown, Shaun Dooley, Stephen Campbell Moore, Zoë Wanamaker, Rasaq Kukoyi, Maisie Ayres, Aysha Kala, Cathy Tyson e Tom Moutchi.

Criminal Record é escrito e criado por Paul Rutman. Jim Loach e Shaun James Grant atuam como diretores da série de oito episódios. Elaine Collins é produtora executiva junto com Capaldi, Jumbo e Rutman.

O incrível antes e depois dos efeitos visuais no cinema; Confira!

Graças à tecnologia e ao Chroma-Key, o fundo verde/azul, Hollywood foi capaz de criar a magia que as produções das décadas  passadas não podiam devido à falta de recursos.

A maioria das produções atuais recorrem aos efeitos visuais para transportar os atores e o público a situações e universos que antes eram exclusivos apenas na imaginação.

Confira abaixo o antes e depois dos efeitos visuais em algumas produções de Hollywood:

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

Todo fã quer acreditar que o mundo de Harry Potter é mesmo mágico, mesmo assim, as imagens abaixo não conseguem tirar o brilho dos filmes.

‘Game Of Thrones’

Os Vingadores

‘As Aventuras de Pi’

Matrix

‘A Bela e a Fera’

‘Homem de Aço’

‘Space Jam’

Piratas do Caribe: O Baú da Morte

‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’

‘Robocop’ (2014)

Godzilla

300

‘Eu Sou a Lenda’

‘Mad Max: Estrada da Fúria’

‘Tron: O Legado’

‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’

‘Wolverine: Imortal’

‘The Walking Dead’

‘The Flash’: Godspeed retorna no teaser do próximo episódio; Assista

A CW divulgou o teaser e as imagens oficiais do próximo episódio da 6ª temporada de ‘The Flash‘, que vai ao ar no dia 05 de maio.

Intitulado ‘Pay the Piper’, o episódio trará o retorno do Godspeed, visto anteriormente na 5ª temporada da série.

A trama também será focada em Hartley Rathaway (Andy Mientus), um ex-membro do time do Flash, que voltou a ser um inimigo do herói devido aos eventos do crossover ‘Crise nas Infinitas Terras’.

Confira:

 

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

A série é exibida pela emissora The CW.

Cobra Kai’: Intérprete do jovem Kreese quer estrelar spin-off da série

Recentemente, Hayden Schlossberg, um dos criadores da série Cobra Kai‘, indicou que há planos de expandir a franquia com possíveis spin-offs.

E parece que Barrett Carnahan, intérprete do jovem John Kreese, está interessado em estrelar um desses projetos.

Na série, Carnahan fez sucesso ao mostrar como Kreese foi se transformando de um humilde atendente de cafeteria em um rancoroso soldado durante a Guerra do Vietnã.

Em entrevista ao CBR, o ator comentou sobre a possibilidade de explorar ainda mais essa trama em uma série derivada.

“Não tenho ideia do que eles planejam fazer nesses futuros spin-offs, mas espero que haja espaço para podermos explorar a trajetória de Kreese. Quem sabe em um desses projetos? Eu acho que seria incrível e os fãs adorariam, com certeza. Já vi muita gente falando sobre isso nas redes sociais.”

O astro também falou que se sentiu intimidado ao dar vida ao personagem porque não sabia se o público iria se acostumar com ele.

“Essa aceitação sobre o personagem aquece meu coração porque eu não sabia se as pessoas iriam gostar, entende? Eu cheguei a ficar ansioso, porque os filmes têm uma grande base de fãs, então foi muito assustador pensar sobre isso. De repente, eu duvidei se seria tão bom quanto Martin [Kove], mas quando eu percebi como os fãs gostaram das cenas de flashback, foi um alívio. Todo o peso saiu das minhas costas. Sou muito grato pelo pública me receber de braços abertos.”

E aí, você apoia a ideia de um spin-off focado no passado de Kreese?

Lembrando que a 3ª temporada de Cobra Kai‘ já está disponível na Netflix.

O novo ciclo vai se aprofundar nas consequências do acidente sofrido por Miguel, à medida que traz Johnny Lawrence retomando o seu papel de mentor do jovem karateca, enquanto o ajuda a retomar seus passos.

Já Daniel-San enfrentará uma grande crise de identidade em virtude das caóticas consequências de sua decisão em retomar o karatê, o que acaba afastando-o da sua família e também da própria empresa.

Confira o trailer:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

E aí, o que você acha que está reservado para os novos episódios?

Durante uma entrevista para o Comic Book, William Zabka foi questionado com a mesma pergunta.

Em resposta, o intérprete de Johnny Lawrence disse:

“O final da 2ª temporada foi como um acidente de carro no qual todos saímos feridos, sem exceções. Há um monte de peças para juntar e feridas a sarar… Eu fiquei sabendo de algumas teorias de fãs por aí e algumas delas são boas, mas nem chegam perto do que está por vir. Boas tentativas. Eu defino a 3ª temporada como um show ou explosões de fogos de artifício, mas isso é bom ou ruim? Eu acho que ela incorpora o melhor das duas primeiras.”

Ele também fez mistério sobre o possível retorno de Ali Mills (Elisabeth Shue) ao comentar a cena final da 2ª temporada:

“Bem, o que eu posso te dizer é que nada é o que parece. Vimos que Johnny ainda lamenta seu término com Ali e ela é uma grande peça que faltava que faltava na vida dele. Ela é o amor que escapou e de alguma forma ele adoraria se reconectar [com ela]. Mas a série é cheio de surpresas.”

Por fim, ele comentou sobre a renovação da série para a 4ª temporada.

“Foi incrível gravar os novos episódios e estou ansioso para ver a reação dos fãs. Esperávamos que fosse lançada antes também, mas o mundo está uma bagunça… O que importa é que estamos felizes de dar continuidade ao trabalho com a Netflix. Já temos outra temporada garantida e isso é um sinal de que o público está nos apoiando, eu nunca imaginei que isso iria acontecer. Sou muito grato por dar vida ao Johnny.”

Confira o trailer da 3ª temporada:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Venom 2’: Carnificina ganha assustador colecionável da Hot Toys; Confira as imagens!

A Hot Toys divulgou a primeiras imagens de sua nova linha de colecionáveis inspirados em ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘, destacando o vilão vivido por Woody Harrelson.

Com uma modelagem perfeitamente esculpida para reproduzir a textura do simbionte.

Além disso, o action figure tem nada menos que 43 cm de altura e ainda vem com diversos membros adicionais, incluindo tentáculos em suas costas e membros na forma de foice, espada e lanças.

O tamanho do vilão fica ainda mais impressionante ao lado do Venom, que é significativamente menor que seu adversário.

Infelizmente, o item só deve ser lançado em janeiro de 2023, mas já está disponível para pré-venda a um custo de US$ 445,00.

Confira as imagens:

Lembrando que Venom 2 – Tempo de Carnificina’ já chegou aos cinemas norte-americanos e faturou US$ 102 milhões no mercado interno, mais US$ 13,8 milhões no mercado internacional.

Ao total já são US$ 115,8 milhões, fazendo da sequência um dos títulos a alcançar o feito mais rápido desde o início da pandemia de COVID-19.

A produção divide o recorde ao lado de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, visto que ambos ultrapassaram o valor em apenas cinco dias.

Venom 2’ também arrecadou o valor mais rápido do que o filme original.

“Também estamos satisfeitos que a paciência e exclusividade teatral tenham sido recompensadas com resultados recordes. Um tapa na cara de quem achava que o cinema estava morrendo”, disse o presidente da Sony, Tom Rothman.

Vale lembrar que a sequência chegou hoje, 07 de outubro, aos cinemas nacionais.

‘Outer Banks’: Filho de Lou Ferrigno e mais dois astros são adicionados ao elenco da 3ª temporada!

De acordo com o Deadline, mais três nomes foram escalados para o elenco da 3ª temporada de ‘Outer Banks‘, da Netflix.

Entre eles, Andy McQueen (‘Station Eleven’), que interpretará Carlos Singh, um Don caribenho que é inteligente, refinado e implacável em sua própria cruzada rumo ao tesouro.

Fiona Palomo (‘Control Z’) interpretará Sofia, que se identifica como Pogue, mas secretamente anseia por fazer parte da torcida do clube de campo. Simpática e desconexa, ela começa a formar uma conexão próxima com Rafe (Drew Starkey).

A outra adição é Lou Ferrigno Jr. (S.W.A.T.), filho do astro que deu vida ao Hulk na série de TV dos nos 70.

Ferrigno dará vida à Ryan, descrito como um jovem calmo e controlado, mas enérgico. Ele é o principal agente de segurança e executor de Singh. Ele fez trabalhos suficientes para manter a cabeça fria, mas também sabe o que pode acontecer se falhar.

Ferrigno, McQueen e Palomo

Lembrando que as gravações do próximo ciclo começaram oficialmente em fevereiro.

Confira o anúncio:

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

Recentemente, Pate revelou seus planos para a 3ª temporada, contando detalhes sobre sua decisão por trás da grande reviravolta do final do segundo ciclo.

“Nós consideramos o elemento da caça ao tesouro uma parte importante e integral da série. Ao trazer o Big John de volta, nós percebemos que talvez pudesse haver uma forma de combinar esses tesouros diferentes e criar uma mitologia maior. Nós ficamos animados com as possíveis tramas para o terceiro ciclo com o seu retorno.”

Ele completa, “Nós sentimos que o retorno do personagem pode ser fundamental para entrelaçar essas narrativas.”

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

‘O Auto da Compadecida 2’: Fãs COMEMORAM o anúncio da sequência; Confira as reações!

Os fãs do cinema nacinal foram pegos de surpresa com o anúncio de O Auto da Compadecida 2‘, que chegará aos cinemas em 2024.

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Guel Arraes no ano de 2000.

E a sequência vai contar com o retorno de Selton Mello e Matheus Nachtergaele, reprisando seus papéis como os trambiqueiros Chicó e João Grilo, respectivamente.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama do novo filme, mas os fãs já estão comemorando a novidade e mal podem esperar para acompanharem as novas aventuras da dupla.

Confira as reações:

“A dupla mais amada do Brasil está de volta, após 25 anos, celebrando o que há de melhor em nossa cultura. Dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda. Produzido por Conspiração e H20 Films. Selton Mello e Matheus Nachtergaele, juntos mais uma vez, para nossa alegria. Em breve, o anúncio de nosso elenco maravilhoso! O Auto da Compadecida 2 vem muito aí”, anunciou o ator. 

Ele continua: “Fazer o Chicó novamente, ao lado de João Grilo, é uma emoção gigante, que nunca imaginei reviver! Nosso time é de craques, faremos o Auto 2 à altura da grandeza do nosso filme do peito e celebrando a memória de Ariano Suassuna. O Brasil esperava e merecia este presente”. 

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

Para entendermos melhor o tamanho desse sucesso e suas razões, resolvemos explorar alguns tópicos dentro desse universo criativo de Suassuna:

 

Enredo criativo e dinâmico

Na trama, ambientado na década de 30 no nordeste brasileiro, conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens, pobres, que fazem vários bicos em busca de suas próprias sobrevivências. Conhecendo bem a região e seus moradores, envolvem a maioria desses em diversas situações que mexem com a fé, com as tradições, com a ambição, com o desejo. O Auto da Compadecida é, sem dúvidas, um clássico do cinema brasileiro.

 

Primeiro foi peça de teatro

Uma parte do texto, antes virara peça de teatro, tendo sua primeira exibição sendo feita em 1956 em Recife, em forma de auto, em três atos. Grandes artistas já encenaram os saudosos personagens, Agildo Ribeiro por exemplo foi um dos grandes intérpretes de João Grilo nos palcos.

 

O Elenco Fantástico

Temos Selton Mello e Matheus Nachtergaele, nos papeis principais, temos Luis Mello de Diabo, Fernanda Montenegro de Compadecida (a própria Nossa Senhora), Marco Nanini como Severino (o perturbado Cangaceiro), Lima Duarte e Rogério Cardoso nos papéis religiosos, Paulo Goulart como Major Antônio Morais, pai de Rosinha, interpretada por Virginia Cavendish. Tem também os ótimos Denise Fraga e Diogo Vilela que fazem um casal, ela uma assanhada dona de casa ele o padeiro da região.

 

Referências Culturais

Assistindo a esse belo filme nós rimos, nos emocionamos, conhecemos melhor toda uma cultura de um nordeste criativo, das origens do cordel, dos traços do barroco, da importância religiosa e as devoções. Um dos méritos do roteiro, que teve surpervisão de Suassuna, é encontrar uma forma alegre e descontraída de mostrar o retrato de uma vida dura de muitos dentro de uma sugestiva magia e criatividade da cultura brasileira. Mas não fica apenas em referências daqui, já que até há traços de Decamerão, de Boccaccio, no filme.

 

Bordões e Frases Conhecidas

Nas linhas texto os diálogos ganham grande destaque por conta de seus personagens marcantes. Quem não se lembra de Chicó e seu célebre bordão: “Não sei, só sei que foi assim”; E do final do filme quando Rosinha entrega um pedaço de pão a um homem meio ao calor de uma estrada e diz: “Jesus às vezes se disfarça de mendigo pra testar a bondade dos homens”? Tem também um contexto da fé e dos pecados do homem em: “Matar padre dá um azar danado. Sobretudo para o padre”.

 

Outras adaptações

O Auto da Compadecida teve outros adaptações além da mais famosa dos anos 2000. Foi adaptada para o cinema pela primeira vez no ano que o homem foi à lua, 1969, e teve seu título: A Compadecida, nesse trabalho tinha o grande Antônio Fagundes como Chicó. 18 anos mais tarde, uma segunda adaptação surgiu, quase na década de 90, dirigida por Roberto Farias e contando com grandes humoristas que já vimos, resultando no filme Os Trapalhões no Auto da Compadecida.

 

Garfield e Odie estampam um fofo cartaz natalino no filme ‘Fora de Casa’; Confira!

A Sony Pictures divulgou um fofo cartaz natalino para promover a animação ‘Garfield – Fora de Casa‘, que estreia em 24 de maio de 2024.

A imagem traz o adorado gato laranja (dublado por Chris Pratt) junto com seu amigo canino Odie em meias de natal

Confira, com o trailer:

DUBLADO

LEGENDADO

Os atores Ving Rhames (‘Missão: Impossível’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e Cecily Strong farão parte do longa.

Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono, Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.

HBO Max | ‘Lolita’ (1962) – Um filme “cancelado” antes da cultura do cancelamento

Adaptação de Stanley Kubrick sobre infame livro permanece com a sensação de que poderia ter sido muito mais

Uma das obras mais polêmicas do século XX sem dúvidas é Lolita, livro de 1955 escrito pelo russo Vladimir Nabokov sobre o professor Humbert Humbert que se muda para uma pensão administrada por uma mãe solteira e sua filha adolescente. Ele então desenvolve uma obsessão pela jovem, não medindo esforços para enganar ou magoar quem quer que seja necessário para estar perto dela ou, em última instância, tê-la para si.

É um livro aterrorizante sobre o quão disposto um predador está para obter o que deseja, bem como o quão covarde é, uma vez que ele seduz a mãe de Lolita, visando ter mais acesso a jovem, enquanto que internamente ele a despreza bem como reitera mais de uma vez que a idade da adolescente é um dos elementos que o mantém atraído por ela. O cenário desesperador para Lolita só aumenta quando entra em cena outro predador, Clare Quilty.

A resposta imediata à obra foi de repulsa, com a venda de exemplares sendo banidas do Reino Unido e França; bem como críticas enfáticas de jornais como o Sunday Express na Inglaterra e o New York Times nos EUA. O título também foi amplamente taxado como pornografia e literatura de baixa qualidade. Ao final dos anos 50 parecia improvável que qualquer cineasta fosse encostar em um produto tão polêmico.

O autor causou um impacto inédito na literatura de seu tempo.

Em contrapartida havia Stanley Kubrick, à altura do período uma das estrelas mais prósperas do cinema norte-americano, tendo já assinado filmes como O Grande Golpe em 1956 e o épico Spartacus em 1960 (ainda que esse último não fosse um projeto concebido pelo cineasta mas sim uma produção que começou com Anthony Mann e que após este se envolver em brigas com o astro Kirk Douglas acabou sendo substituído por Kubrick).

Por volta de 1958 o diretor, junto com o produtor James B. Harris,  conseguiu os direitos de adaptação da obra pelo valor de US$ 150.000 com Nabokov. Foi oferecida a ele a chance de roteirizar a adaptação, o que ele recusou, tendo a função sido assumida inicialmente por Calder Willingham (antigo colaborador de Kubrick). O resultado, no entanto, não agradou o diretor que, ainda na pré-produção, já se via criticado por grupos moralistas e religiosos que eram contra a adaptação do livro.

Ele então procurou Nabokov mais uma vez para que ele escrevesse o roteiro, argumentando que apenas o escritor conseguiria alcançar uma versão que mantivesse o espírito do livro intacto. Dessa vez o autor concordou e juntos começaram a elaborar o roteiro; ainda que a relação entre a dupla fosse pautada por divergências constantes, como exposto por correspondências e telegramas trocados por ambos.

Kubrick tinha o hábito de elaborar os roteiros de suas adaptações sempre junto ao autor original da história.

No artigo Struggle for the Narrative: Nabokov and Kubrick’s Collaboration on the “Lolita” Screenplay, assinado por Julia Trubikhina, são apresentado algumas situações que motivaram algumas das rusgas que surgiram entre os dois durante boa parte da produção da adaptação. 

“Ao final de 1961 as coisas começaram a dar errado e o relacionamento gradativamente deteriorou-se por assuntos financeiros e o desespero quieto de Nabokov sobre o que ele viu primeiro como uma falta de consideração. Nabokov começou reclamando sobre não ser informado a respeito dos distribuidores e subdistribuidores… Ele também pede a Kubrick que devolva os cortes. Kubrick se esquiva, citando ‘os aspectos notórios de perda e inadequação organizacional de qualquer projeto de filme”.

Apesar de ter sido uma obra que não sofreu quaisquer cortes dentre os países que entrou em cartaz (uma prática muito comum no período, visto que filmes mais ousados precisavam passar por novas edições e retirar os conteúdos problemáticos de modo que tivessem permissão para serem exibidos) Lolita foi considerada pelo próprio diretor como um projeto que poderia ter sido muito mais.

Apesar de ter sido uma obra muito contida pelo seu tempo, a sensação de perigo para Lolita ainda é perceptível.

Pensado desde o início para obter a aprovação dos censores, o filme representou uma auto renúncia que Kubrick jamais voltou a praticar na carreira; todas as suas obras nas décadas seguintes representaram uma transgressão, de alguma forma, às regras e convenções do cinema pré-estabelecidas. Fossem esses descumprimentos aplicados de maneira chocante como em Laranja Mecânica ou sutilmente como em Nascido para Matar.

Conforme o mesmo confessa em uma entrevista concedida à Joseph Gelmis em 1969: “…Eu me culparia em uma área do filme, porém; graças a toda pressão do Production Code e da Legião Católica pela Decência na época, eu creio que não dramatizei o suficiente os aspectos eróticos do relacionamento entre Humbert e Lolita, e porque sua obsessão sexual era meramente sugerida, muitas pessoas acharam que Humbert estava apaixonado por Lolita.”

Apesar de em nada ter atrapalhado a carreira do cineasta, a sexta obra de sua filmografia permanece com o semblante incômodo de ter sido o projeto certo em uma época errada; um filme que poderia ter estabelecido discussões importantes sobre abuso infantil (no âmbito doméstico, principalmente) em um período que nem se imaginava abordar esse tipo de temática fora dos anais de estudo propriamente do tema, mas que já nasceu autocontido pela sombra dos diferentes órgãos reguladores de cada país.

 

‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor’ já arrecadou US$ 50 milhões nas bilheterias globais

O filme ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘ teve uma estreia global sólida, arrecadando um total de US$ 53.8 milhões em seu fim de semana de lançamento.

Dessa quantia, US$ 17.3 milhões foram provenientes dos Estados Unidos, enquanto impressionantes US$ 36.5 milhões vieram da bilheteria internacional.

Embora a arrecadação nos Estados Unidos não seja considerada uma estreia espetacular, o filme superou as expectativas iniciais. As projeções indicavam uma abertura com números entre US$ 10 milhões a US$ 12 milhões em território norte-americano.

Vale ressaltar que o longa tem um orçamento relativamente modesto, de US$ 60 milhões, excluindo os custos com marketing.

Confira nossa crítica:

Vale lembrar que ‘Gran Turismo abriu com uma aprovação de 61% e uma nota média de 5.7/10 no Rotten Tomatoes.

Confira algumas avaliações:

“Grandes sequências de corrida, mas é tão clichê e pouco aventureiro que faz seu material de origem parecer profundo em comparação.” – The Daily Beast

“‘Gran Turismo’ é o que acontece quando cineastas talentosos assumem projetos ridículos e fazem um ótimo trabalho.” – IndieWare

“É feito com uma graça humanística espontânea, e as sequências de corrida, que dominam o filme, são verdadeiramente a história que está contando. São dirigidas e editadas de forma deslumbrante.” – Variety

“Nada aqui parece real ou tangível. Você poderia argumentar que isso contribui para uma melhor recriação do jogo – mas então por que se preocupar em ir ao cinema quando você simplesmente pode ficar em casa e jogar o jogo?” – Independent (UK)

“Apesar de algumas performances calorosas, é muito difícil ignorar a sensação de que são apenas duas horas de publicidade indireta” – Empire

“Veloz, furioso e baseado em fatos, esta adaptação embeleza um dos jogos favoritos de corrida com arquétipos familiares de filmes esportivos.” – Total Film

O elenco ainda conta com David Harbour, Archie Madekwe, Orlando Bloom, Darren Barnet, Josha Stradowski, Djimon Hounsou, Geri Horner e Emelia Hartford.

Jason HallZach Baylin assinam o roteiro.

Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.

2ª temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’ ganha sinopse; Confira!

A segunda temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’ foi anunciada com uma nova sinopse e cartaz promocional.

Segundo o ComicBook, “Na nova temporada, os três melhores amigos enfrentam uma série de novas ameaças. Inimigos poderosos surgirão do passado alienígena de Clark, Amanda Waller mirará no Superman, Lois lidará com o futuro e Jimmy Olsen gastará uma quantia inacreditável de dinheiro. Krypton está chegando para nossos jovens heróis, e sua chegada testará sua força, lealdade e amor como nunca antes”.

O novo ciclo, que estreará oficialmente no dia 25 de maio, dará mais destaque ao Lex Luthor, um dos vilões mais icônicos do Homem de Aço, e irá introduzir a Supergirl.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Jack Quaidno papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.

A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.

Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.

‘É Assim Que Acaba’: Brandon Sklenar apoia Blake Lively em processo contra Justin Baldoni

Brandon Sklenar, ator de ‘É Assim Que Acaba’, demonstrou apoio a sua colega de elenco, Blake Lively, em meio ao processo contra o diretor Justin Baldoni.

De acordo com o Deadline, o ator publicou nos stories uma captura de tela da queixa de Lively, acompanhada de um link para o site do New York Times, que contém o documento de 80 páginas.

“PELO AMOR DE DEUS, LEIAM ISSO”, escreveu Sklenar, marcando Lively com um emoji de coração vermelho.

Vale lembrar que Blake acusa Baldoni de assédio sexual durante as filmagens de ‘É Assim Que Acaba’, além de orquestrar uma campanha de difamação contra ela, com o apoio de uma equipe de publicitários e assessores.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

‘Agatha Desde Sempre’: Joe Locke detalha processo de audição para Wiccano

O ator Joe Locke, que interpreta Billy/Wiccano emAgatha Desde Sempre’, relembrou recentemente o intenso processo de audição que o levou a ser escalado como o herói na série da Marvel.

Durante uma entrevista à Variety, Locke revelou: “Aterrorizante, mas incrível. Fiz 12 audições para Agatha. Lembro-me de receber a primeira fita. Eu nem sabia o que era naquele momento. Era apenas ‘Untitled Marvel Show’. Antes de me darem o papel, eu estava tipo, ‘Se eu não entender…'”.

O ator ainda destacou o medo que sentiu: “Absolutamente devastador. Mas eu fiz!”.

Locke também ressaltou como a série se tornou uma verdadeira escola de atuação para ele: “Foi definitivamente diferente em Agatha do que em Heartstopper. Em Heartstopper, todos nós éramos novos na indústria. Somos todos tão verdes, especialmente na 1ª temporada. Nem todos somos agora; estamos todos azedos, velhos…”.

Em outro momento, o ator declarou: “Eu sinto que Agatha foi minha escola de teatro. Todos esses artistas incríveis que eu estava apenas sugando”.

Agatha Desde Sempre’ está disponível no Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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Noah Schnapp celebra parceria com Winona Ryder em ‘Stranger Things’: “Foi realmente especial”

Os novos episódios deStranger Things já estão disponíveis na Netflix, e o ator Noah Schnapp aproveitou o lançamento para refletir sobre a experiência de rodar a temporada final.

Em entrevista à Variety, ele detalhou a conexão profunda com Winona Ryder e como foi compartilhar o set com novos talentos.

Após passar as temporadas 3 e 4 com núcleos separados, Schnapp celebrou o retorno da parceria com Ryder, que interpreta sua mãe, Joyce Byers.

“Foi realmente especial. Fiquei triste nas temporadas passadas por ter me separado dela e senti muita falta de trabalhar ao seu lado”, confessou o ator. “Ela é uma das minhas parceiras de cena favoritas e foi ótimo estarmos juntos na maior parte desta temporada. Sinto-me muito à vontade perto dela e foi difícil me despedir. Não esperava ter tanta dificuldade no último dia; percebi que ela realmente se tornou uma figura materna para mim ao longo destes 10 anos”.

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Noah também revelou que a temporada final permitiu uma aproximação inédita com Maya Hawke (Robin).

“Nós definitivamente nos aproximamos. Eu mal havia conversado com a Maya antes disso; acho que nem éramos amigos de verdade. Agora, passamos a temporada inteira juntos e ela faz parte da minha pequena ‘família Stranger Things'”, acrescentou.

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Por fim, ao contracenar com os novos integrantes mirins do elenco, Noah percebeu o quanto o tempo passou. Ele descreveu a experiência como um choque de realidade sobre sua própria trajetória.

“Isso me fez perceber: ‘Uau, chegamos tão longe. Não somos mais crianças’. Eles olham para nós como veteranos”, refletiu. “Sempre sentimos que ainda temos muito a aprender, mas trabalhar com eles nos faz notar que acumulamos 10 anos de experiência aqui. Eles trouxeram uma energia infantil que nos lembrou de quando começamos. Eu fazia apertos de mão com eles e me sentia com 12 anos de novo. Foi muito divertido”, concluiu.

O episódio final de ‘Stranger Things’ estreia no dia 31 de dezembro na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Timothée Chalamet e Selena Gomez vão estrelar ‘Not Alone’, nova animação da Illumination

A Illumination, estúdio responsável por grandes sucessos comoMeu Malvado Favorito, acaba de anunciar seu próximo projeto cinematográfico: Not Alone. A animação, que traz uma temática alienígena, contará com os astros Timothée Chalamet (‘Duna’) e Selena Gomez (‘Os Feiticeiros de Waverly Place’) como protagonistas.

A novidade foi apresentada durante o prestigiado Festival Internacional de Animação de Annecy.

Conforme apurado pela Variety, Chalamet dará vida a Joe, um mecânico de foguetes bastante introvertido que leva uma vida tranquila e solitária. Já Selena Gomez interpretará Fran, uma brilhante astrobotânica responsável pelo desenvolvimento do primeiro foguete movido a plantas do mundo.

A sinopse oficial detalha que, ao serem reunidos para o lançamento inaugural do foguete, Joe e Fran sentem uma química imediata, embora ambos tenham dificuldade em lidar com o romance. A situação se torna caótica quando três alienígenas pequenos e adoráveis, Dunk, Welly e Shirm, se escondem na casa de Joe. Eles estão em fuga interplanetária de Zandro, um oficial da lei obcecado, porém atrapalhado. Os alienígenas percebem, então, que o foguete de Fran é a única chance de voltarem para casa em segurança.

O projeto reúne um time de peso na dublagem. Os alienígenas serão interpretados por Rob Brydon (‘Barbie’), Diane Morgan (‘Cunk on Earth’) e Jamie Demetriou (‘Cruella’). O oficial Zandro será vivido por Brett Goldstein, astro de Ted Lasso. O elenco de apoio conta ainda com nomes de prestígio como Allison Janney (‘The Diplomat’) e Lamorne Morris (‘Fargo’).

A direção de Not Alone será dividida por um trio de veteranos da Illumination: Eric Guillon, codiretor deMeu Malvado Favorito 3’; Claire Dodgson, montadora deMinions; e Jonathan Del Val, codiretor de Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2.

A animação tem estreia mundial marcada para o dia 16 de abril de 2027.

‘The Batman’: Livro mostra detalhes sobre a TRÁGICA origem do Charada no filme

Publicado pela Random House, o livro prévio ‘Before the Batman: An Original Movie Novel‘ (The Batman) leva os leitores aos primeiros anos de Bruce Wayne e dá novos detalhes sobre o Charada (via The Direct). O livro mostra o Charada (Paul Dano) e como o vilão cresceu ao lado de Bruce Wayne.

Primeiro com o nome de Edward Nashton, o livro mostra seu início ao lado de Batman no ensino médio para órfãos enquanto ele cantava no coral da escola. A história começa sete anos depois que os dois se formaram, e Nashton desistiu de sua paixão musical no intuito de enfrentar mais desafios baseados em quebra-cabeças.

A história revela que Nashton sempre carregava um livro de palavras cruzadas ou outros de quebra-cabeças pelos corredores, onde ficava várias horas sozinho tentando resolver esses enigmas. Isso fez com que Edward Nashton sofresse bullying de outros órfãos, que o chamavam de nomes como “Ed-Estranho”.

Também foi visto como os colegas órfãos de Nashton brincavam com ele sobre o quão rico Bruce era, mesmo que o codinome “Bruce” fosse dado aqueles que achassem mimados. Nashton se esforçou ao máximo para economizar dinheiro suficiente e cuidar de si mesmo. Para uma carreira, planejou estudar contabilidade forense devido ao fato de conseguir resolver enigmas.

The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Lupin Zero’ é anunciado com belo cartaz e trailer empolgante

Foi anunciado pela TMS Entertainment ‘Lupin Zero‘, um novo anime de seis episódios da clássica franquia do detetive aventureiro.

A aventura contará a história da juventude de Lupin III, misturando narrativas dos mangás com novas histórias.

Confira o trailer:

A trama será situada nos anos 60. A TMS Entertainment deu a entender que o lançamento acontecerá através de um serviço de streaming, mas ainda não revelou qual.

Confira o cartaz:

Antes da estreia oficial, haverá uma exibição especial no evento Anime NYC, que acontece de 18 a 20 de novembro.

A estreia acontece em dezembro de 2022.

Amorosa Soledad

(Amorosa Soledad)

Elenco: Inés Efron, Ricardo Darín, Nicolás Pauls, Monica Gonzaga, Fabián Vena, Diego Velázquez, Santiago Giralt.

Direção: Martín Carranza e Victoria Galardi

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 84 min.

Distribuidora: Esfera Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Maio de 2013

Sinopse: Soledad acaba de ser abandonada pelo seu namorado. Nesse momento, decide que ficará sozinha pelos próximos dois anos, evitando assim um novo fracasso amoroso. No entanto, as coisas não saem como ela planeja e sua busca pela estabilidade emocional apresenta inúmeras contradições.
Curiosidades:
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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Jamie Foxx entra na comédia original de Edgar Wright, ‘Baby Driver’

A novidade é confirmada por aqui com um grande sorriso, afinal, marca o retorno de Edgar Wright após todas as complicações que o envolveram junto a Marvel Studios. E o melhor, em uma comédia de ação, dois gêneros que o consagraram na Inglaterra.  O personagem de Jamie Foxx não foi revelado, mas sem dúvida, é uma gigante adição para a trama.

Atriz de ‘Cinderela’ vai estrelar novo filme de Edgar Wright

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

Não há cronograma definido para ‘Baby Driver’.

Novas artes de ‘X-Men: Apocalipse’

O novo trailer de ‘X-Men: Apocalipse‘ será lançado amanhã, 25, e a Fox divulgou novas artes para antecipar a divulgação.

Confira:

 

Segundo o Heroic Hollywood, o novo trailer trará a participação do Wolverine (Hugh Jackman) – saiba mais!

Bryan Singer explica o início do relacionamento entre Jean Grey e Ciclope em ‘X-Men: Apocalipse’ 

‘X-Men: Apocalipse’ será remasterizado para a exibição em IMAX

Jennifer Lawrence muda de ideia e quer voltar nos próximos ‘X-Men’

A ação chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio – uma semana antes de estrear nos EUA (27 de maio).

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‘Deadpool’ e ‘X-Men’ não se encontrarão nos cinemas tão cedo

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

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Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

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