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Maika Monroe é uma ‘Psicopata Vitoriana’ no trailer do novo TERROR gótico; Confira!

O terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho), estrelado pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), ganhou o primeiro trailer.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de Setembro.

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

 

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ ganha versão em jogo 8-bit; Assista!

Os amantes dos clássicos videogames vão ter a oportunidade de conferir ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ em uma versão bem nostálgica.

O novo reboot do herói foi repaginado como um jogo 8-bit e é possível conferir as principais cenas do filme no material.

O vídeo foi produzido pelo canal do Yotube BitCine e publicado nesta quinta-feira (13).

Confira:

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Celebridades leem mensagens de textos de suas mães em divertido vídeo

Para celebrar o Dia das Mães, o talk show Jimmy Kimmel Live convidou algumas celebridades para lerem mensagens de texto reais, enviadas por suas mães.

O resultado é uma série de mensagens bem honestas e divertidas, que mostram um pouco da dinâmica familiar entre os atores e suas respectivas mamães.

O quadro contou com atores como Anna Faris, Adam Scott e Kristen Bell.

Confira:

‘Barbie’: Margot Robbie quebra o silêncio sobre ser ESNOBADA no Oscar

A atriz Margot Robbie quebrou o silêncio após não receber uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por seu papel em Barbie’, mesmo o filme sendo indicado em oito categorias na premiação.

Segundo o Deadline, a atriz afirmou que não tem motivos para ficar triste, mas destacou sua crença de que Greta Gerwig deveria ter sido indicada como Melhor Diretora.

“Não há como ficar triste quando você sabe que é tão abençoada. Obviamente, acho que Greta deveria ser indicada como diretora, porque o que ela fez é algo único na carreira, algo de uma vez na vida, o que ela realizou, realmente é”, disse Robbie. “Mas foi um ano incrível para todos os filmes.”

Barbie é o único filme bilionário dirigido exclusivamente por uma mulher e superou todos os outros filmes nas bilheteiras no ano passado, arrecadando US$ 1,4 bilhão em todo o mundo. Robbie enfatizou que a reação ao filme tornou-se um fenômeno cultural: “Eu suspeito que seja maior do que nós. É maior do que esse filme, é maior do que a nossa indústria.”

Robbie também celebrou as oito indicações que Barbie conquistou no Oscar. “Estou além de extasiada por termos oito indicações ao Oscar, é incrível. Todos que foram indicados são incríveis, e a indicação a Melhor Filme”.

“Nos propusemos a fazer algo que mudasse a cultura, afetasse a cultura, apenas causasse algum impacto”, acrescentou Robbie. “E já fez isso, e mais, muito mais do que nunca sonhamos que faria. E isso é verdadeiramente a maior recompensa que poderia surgir de tudo isso.” Finalizou.

Barbie se tornou um dos filmes mais bem-sucedidos e aclamados de 2023 e continua seu enorme sucesso na temporada de premiações.

Durante a cerimônia de anúncio de indicados ao Oscar 2024, o longa-metragem estrelado por Margot RobbieRyan Gosling conquistou oito indicações – incluindo Melhor FilmeMelhor Atriz Coadjuvante para American FerreraMelhor Ator Coadjuvante para Gosling.

Os vencedores serão revelados no dia 10 de março.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Ninguém Quer’: Sucesso da Netflix foi inspirado em romance real; Conheça a história!

Ninguém Quer (Nobody Wants This), a nova série de comédia estrelada por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Ficção Americana’), já está disponível na Netflix. Baseada em fatos reais, a trama tem conquistado os corações do público.

Durante uma entrevista ao Los Angeles TimesErin Foster, a criadora da série, revelou que se inspirou em sua própria vida para desenvolver a história de uma apresentadora de podcast sobre sexo que se apaixona por um rabino.

Foster é casada com Simon Tikhman, embora ele não seja um rabino, ele é judeu, e as diferenças culturais entre eles serviram de inspiração para o enredo.

O casal se conheceu em 2018, em uma academia em Los Angeles. Naquela época, Foster analisou o perfil de Instagram de Simon, que apresentava apenas fotos dele com os pais ou jogando em um time de basquete local, o que a deixou ainda mais interessada.

No entanto, havia um aspecto importante da identidade dele: ele era judeu.

Embora esse detalhe não tivesse grande relevância para ela, para Simon era uma questão significativa.

Durante o primeiro encontro do casal, enquanto tomavam suco após o treino, Tikhman compartilhou: “Com quem eu me casar, ela tem que ser judia”. Embora não se considere particularmente religioso, ele carrega a herança cultural da sua família, que fugiu da antiga União Soviética em 1979 por serem perseguidos por sua religião.

Foster cresceu em uma família sem religião e, mesmo assim, a ideia de se converter nunca a assustou. Ela buscava a tradição que lhe faltou na infância.

“Uma grande parte do que me atraiu em Simon foi que ele é engraçado, legal e moderno, mas também tem um toque de tradição. Ele sempre se preocupava em manter os laços familiares”, diz Foster.

Após se apaixonarem, Foster se converteu ao judaísmo e o casal se casou em uma celebração de Ano-Novo em 2019. Em maio, deram as boas-vindas à sua primeira filha, uma menina.

Para Erin Foster, a série é uma verdadeira “carta de amor” ao seu relacionamento, refletindo a complexidade e a beleza da união que construíram.

Ninguém Quer’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie TohnMichael HitchcockPaul Ben-VictorSherry ColaShiloh BearmanStephanie FaracyEmily ArlookTovah Faldshuh completam o elenco.

A primeira temporada conta com dez episódios.

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‘Premonição 6: Laços de Sangue’: Sequência conquista 93% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Premonição 6: Laços de Sangue’, sequência da clássica franquia de terror, conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 93% de aprovação, baseada em 43 análises.

A maioria dos críticos considera o longa divertido e uma obra que honra o legado da franquia.

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“É uma diversão contagiante, repleta de referências sutis aos filmes anteriores e trilhas sonoras estrategicamente inseridas para agradar aos fãs mais fiéis da franquia”, disse Gregory Nussen do Deadline.

“A combinação de CGI e efeitos práticos funciona perfeitamente, e as sequências são editadas de forma sádica para gerar máxima tensão, aliviada, felizmente, por frequentes doses de humor mordaz”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Você não pode escapar da Morte e, diante de um capítulo tão bem executado de uma franquia de terror como ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, nem deveria querer”, disse Becky Darke do Total Film.

“Os fãs podem sair de Laços de Sangue satisfeitos com a revitalização da fórmula, mas, fiel à tradição da franquia, isso acontecerá principalmente porque três cenas são de fato interessantes”, disse Spencer Perry do ComicBook.

“‘Premonição 6: Laços de Sangue’ é um verdadeiro espetáculo, uma montanha-russa de emoções, e sem dúvida a versão mais divertida da franquia”, disse Nadir Samara do Screen Rant.

“‘Premonição 6: Laços de Sangue’ prova que, mesmo com seis filmes, a franquia ainda tem vida, e muita morte, pela frente”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“Com as franquias de terror constantemente ressurgindo, Laços de Sangue se destaca como uma das mais frescas que vimos em muito tempo. É uma mistura impecável de voltar às origens e, ao mesmo tempo, trazer algo inovador, repleto de sangue e ossos estalando”, disse Emma Kiely do Collider

“Muitos fãs certamente ficarão felizes com o retorno de Premonição após tanto tempo, mas será que essa ânsia movida pela nostalgia vale a pena se o filme não surpreender? No fim das contas, este é o mesmo Premonição que você já viu antes”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Engraçado, delicado, afiado e cruel, ‘Laços de Sangue’ tem suas falhas, mas ainda assim confirma O design da morte como uma força digna de seu próprio lugar especial no hall da fama do terror”, disse Alison Foreman do IndieWire.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Premonição 6: Laços de Sangue’ tem estreia nos cinemas nacionais marcada para 15 de maio.

Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Rei Ami, voz de Zoey, revela que está ansiosa por ‘Guerreiras do K-Pop 2’

Após o sucesso estrondoso de ‘Guerreiras de K-Pop’ (K-Pop: Demon Hunters), a rapper coreano-americana Rei Ami, que empresta seu talento musical à personagem Zoey, revelou que está ansiosa e aguardando um sinal verde para uma possível sequência do filme animado.

Conforme o Deadline, Rei Ami expressou seu entusiasmo: “Estou esperando a ligação, assim como vocês! Vocês vão descobrir quando eu descobrir, então a gente conversa depois”.

‘Guerreiras do K-Pop’ NÃO vai funcionar como live-action, afirma criadora

A artista comentou sobre a impressionante popularidade do projeto, que acompanha um poderoso girl group de K-pop que precisa derrotar uma boy band de demônios determinada a dominar o mundo.

Ela se mostrou chocada e feliz ao ver o filme virar fantasia infantil de Halloween: “Está em todos os lugares, não consigo escapar disso, meu Deus… E não estou reclamando, por favor! Quero ver mais”.

‘Guerreiras do K-Pop 2’: Diretores sugerem que teorias de fãs podem influenciar a sequência

Rei Ami ainda não conseguiu assimilar o tamanho do sucesso do filme, que quebrou recordes para a plataforma de streaming, tornando-se o filme mais popular já lançado pela Netflix. A trilha sonora original também alcançou marcas históricas, igualando resultados de artistas como Miley Cyrus e Harry Styles.

“Isso é um fenômeno cultural. Os recordes, as manchetes, é algo absolutamente sem precedentes. Estou tão honrada e impressionada, e acho que estou genuinamente comovida pelo poder da música e da boa arte”, refletiu. “Foi exatamente isso que este filme e esta trilha fizeram: trouxeram esperança e luz a um mundo tão sombrio e triste. Sinto-me absolutamente honrada e privilegiada por fazer parte disso”.

Guerreiras do K-Pop’ está disponível na Netflix.

Diretor de ‘Michael’ comenta possibilidade de DIRIGIR a cinebiografia de Janet Jackson

O diretor Antoine Fuqua, responsável porMichael, cinebiografia do Rei do Pop, comentou recentemente sobre a possibilidade de levar às telas a história de outra figura icônica da família: Janet Jackson.

Em entrevista ao Deadline, Fuqua revelou que, embora ainda não tenha sido formalmente convidado para assumir um projeto sobre a cantora, nutre uma profunda admiração por sua trajetória.

“Não tive [o convite]. Mas sou fã da Janet, com certeza”, afirmou o cineasta.

A declaração surge em meio a crescentes rumores na indústria de que Janet estaria trabalhando no desenvolvimento de sua própria cinebiografia. O projeto até o momento são apenas rumores.

‘Michael 2’: Chefe da Lionsgate CONFIRMA que muita coisa ficou de fora para usar na sequência

Vale lembrar que, conforme reportado pela Variety, Janet Jackson optou por não ser retratada no longa sobre o irmão, solicitando inclusive a remoção de qualquer menção ou aparição de sua versão ficcional na trama.

“Eu queria que todos estivessem no filme. Ela foi convidada e gentilmente recusou, então é preciso respeitar sua decisão”, revelou La Toya Jackson durante a estreia do longa no Dolby Theatre, em Hollywood.

No filme, Michael é interpretado por seu sobrinho, Jaafar Jackson, cuja semelhança física e vocal impressionou a crítica. O elenco conta ainda com Colman Domingo no papel do patriarca Joe Jackson e Nia Long como Katherine Jackson. Enquanto La Toya é vivida na tela por Jessica Sula, Janet é a única integrante do núcleo principal da família a não ter uma contraparte ficcional.

O diretor Antoine Fuqua reforçou que o envolvimento dos Jackson foi fundamental para a concepção do projeto. “Quando você está contando a vida de alguém, quer garantir que a família esteja satisfeita”, afirmou o cineasta.

Sobre a recusa de Janet, Fuqua demonstrou compreensão: “Tenho muito respeito e carinho por Janet, mas tudo bem. Ela apoia Jaafar, e isso é o que importa”.

Apesar da lacuna deixada pela ausência de Janet, a performance do protagonista tem sido o ponto alto das discussões. La Toya Jackson não poupou elogios ao desempenho do sobrinho, destacando o realismo da atuação.

“Meu Deus, preciso dizer que Jaafar foi absolutamente fabuloso. Tenho certeza de que você viu o filme e sabe como ele está maravilhoso, a ponto de todos nós esquecermos e pensarmos que estamos vendo o Mike. É como: ‘Ah, esqueci que esse é o Jaafar'”, concluiu.

Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Renato Marafon traz sua opinião sobre ‘MICHAEL’ após críticos DETONAREM o filme; Você gostou?

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

CEO da Sony culpa IMPRENSA por fracasso de ‘Madame Teia’ e outros filmes

Nos últimos anos, a Sony Pictures enfrentou desafios com seus spin-offs do universo do Homem-Aranha, lançando filmes como ‘Venom’, Madame Teia e ‘Kraven, O Caçador’.

Apesar dos esforços para expandir a franquia além do Cabeça de Teia, a recepção crítica tem sido um obstáculo, com muitos desses filmes não sendo bem recebidos.

No entanto, Tony Vinciquerra, atual CEO do estúdio, defendeu os derivados e culpou a imprensa pelas críticas negativas.

“Vamos falar um pouco sobre Madame Teia. ‘Madame Teia teve um desempenho abaixo do esperado nos cinemas porque a imprensa simplesmente a crucificou. Não era um filme ruim, e foi muito bem na Netflix. Por alguma razão, a imprensa decidiu que não queria que fizéssemos esses filmes como ‘Kraven‘ e ‘Madame Teia, e os críticos simplesmente os destruíram. Eles também fizeram isso com ‘Venom’, mas o público adorou ‘Venom’ e fez de ‘Venom’ um grande sucesso. Esses não são filmes terríveis. Eles foram apenas destruídos pelos críticos na imprensa, por alguma razão”, declarou Vinciquerra.

O CEO também afirmou que a estratégia da Sony precisa ser repensada, não pela qualidade dos filmes, mas porque acredita que a mídia os destruirá, independentemente de como sejam os próximos lançamentos.

“Acho que precisamos repensar isso, simplesmente porque está amaldiçoado. Se lançarmos outro, ele será destruído, não importa se é bom ou ruim.”

Lembrando que o derivado mais recente do Homem-Aranha é ‘Kraven, o Caçador’, que segue em cartaz nos cinemas nacionais.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

‘Chainsaw Man’: Anime recebe novo trailer eltrizante e sangrento

Chainsaw Man‘, anime que adapta o mangá de sucesso, ganhou um novo trailer sangrento, com cenas inéditas e cheias de ação.

Abaixo você confere a versão legendada:

Denji é um adolescente que mora com Pochita, o Demônio da Motosserra. Por conta das dívidas que herdou de seu pai, ele vive na miséria, exterminando outros demônios com Pochita para pagar as contas.

Até que, um dia, Denji é traído e morre. Em seus últimos momentos de consciência, ele firma um contrato com Pochita e renasce como o Homem-Motosserra – um humano com coração de demônio.

O anime de ‘Chainsaw Man‘ é produzido pelo estúdio MAPPA (Jujutsu Kaisen e Attack on Titan) e tem lançamento previsto para outubro, na Crunchyroll.

 

Ataque das Loiras

 

(Blonde and Blonder)

 

Elenco:

Pamela Anderson, Denise Richards, Emmanuelle Vaugier, Meghan Ory, Byron Mann

Direção: Dean Hamilton

Gênero: Comédia

Duração: 95 min.

Distribuidora: Califórnia

Estreia: Abril de 2008 em DVD

Sinopse:

As patricinhas e melhores amigas, Dee Twiddle (Pamela Anderson) e Dawn St. Dom (Denise Richards), estão no lugar errado e na horra errada quando testemunham um crime da mafia. Devido a uma série de cômicas coincidências, dois mafiosos as confundem com um dupla das melhores assassinas do mundo.
Depois de informarem seu chefe, os mafiosos decidem que as duas podem ser perfeitas para seu próximo ataque e oferecem a elas uma quantia absurda de dinheiro para completarem o trabalho. Sua missão é acabar com o chefão da rival máfia chinesa, Sr. Wong (Byron Mann). Com o dinheiro envolvido e confusas com o significado da palavra “acabar”, as duas loiras aceitam alegremente para logo descobrirem que a aventura é muito mais perigosa do que nunca imaginaram.

Curiosidades:
» —


Trailer:

Cartazes:

Ataque Das Loiras

 

 

 

5 melhores filmes de comédia da Netflix

A Netflix, serviço de streaming que disponibiliza mais de 2 mil filmes em seu acervo online, vem se popularizando cada vez mais.

Por conta disso, o CinePOP decidiu ajudar o cinéfilo a se organizar e vai separar os melhores filmes de cada gênero do site.

5 melhores filmes de ação da Netflix

5 melhores filmes de suspense da Netflix

Agora é a hora de risadas garantidas com a nossa seleção de comédias:

 

Ted

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Sinopse: Ted é um urso de pelúcia que ganhou vida e se tornou o melhor amigo do garoto John Bennett. Anos depois, sua conduta irresponsável e vulgar ameaça a felicidade de John.

Por que assistir: Seth MacFarlane, criador das séries ‘Uma Família da Pesada’ e ‘American Dad’, estreia em grande estilo no cinema. O ursinho desbocado – que, por sinal, é dublado pelo próprio MacFarlane – rende boas risadas com sua alta libido, falta total de pudor e referências nerds. Mark Wahlberg também manda bem como ator de comédia.

Trailer:

 

American Pie: A Primeira Vez é Inesquecível

americanpie

Sinopse: Esta bem-sucedida comédia retrata quatro formandos de um colégio durante o rito de passagem mais esperado da vida adulta: a perda da virgindade.

Por que assistir: É o ‘Porky’s’ (1982) da sua geração. As situações de cunho e descoberta sexuais rendem algumas das mais constrangedoras e, consequentemente, engraçadas cenas do gênero. A comédia estudantil marcou geração por ser um “besteirol americano” da melhor qualidade.

Trailer:

 

Meninas Malvadas

Meninas-Malvadas

Sinopse: Cady entra para a turma mais popular da escola, mas as coisas ficam complicadas quando o ex da líder da turma quer namorá-la.

Por que assistir: Traz uma versão sarcástica e bem-humorada da difícil vida colegial, ao reaproveitar todos os clichês das comédias adolescentes ao seu favor. Lindsay Lohan estrela e, embora não não seja exatamente conhecida como uma boz atriz, não compromete o filme, que faz um retrato divertido do bullying. Mais um acerto da brilhante roteirista Tina Fey.

Trailer:

 

Borat

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Sinopse: O repórter do Cazaquistão Borat viaja aos EUA para fazer uma reportagem sobre “o melhor país do mundo”. E também para conhecer e se casar com a gata Pamela Anderson.

Por que assistir: Considerada a melhor comédia de 2006, também foi a primeira das adaptações dos personagens do humorista britânico Sacha Baron Cohen ao cinema. Na América, o “Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão” é politicamente incorreto e se mete nas situações mais absurdas, tornando o filme uma ótima pedida para quem gosta de humor negro e escrachado.

Trailer:

 

As Branquelas

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Sinopse: O que acontece quando dois agentes do FBI se disfarçam de princesas ricas para se infiltrar na alta sociedade? Situações extremamente engraçadas e diversão total.

Por que assistir: Apesar das críticas recebidas, tem um humor pastelão que diverte. Por ser um produto dos irmãos Wayans – responsáveis pelas franquias ‘Todo Mundo em Pânico’ e ‘Inatividade Paranormal’ – espere piadas escatológicas, algumas batidas (mas que funcionam) e entretenimento puro. Nada mais que isso.

Trailer:

 

Segunda temporada de ‘Demolidor’ ganha novo cartaz

A Netflix divulgou um novo cartaz da segunda temporada de ‘Demolidor‘.

Confira, com os vídeos divulgados:

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Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.

Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.

A segunda temporada está sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

‘Demolidor’: Foto da segunda temporada traz uniforme

Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.

Ela se junta a Jon Bernthal, que interpretou Shane Walsh na sérieThe Walking Dead‘, e foi contratado para viver o Justiceiro.

Scott Glenn volta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.

O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.

‘Demolidor’ é a série mais bem avaliada da história da Netflix

Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.

Rosario Dawson tem retorno confirmado na 2ª temporada

A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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Personagem de Willem Dafoe em ‘Liga da Justiça’ é revelado

Durante a visita que jornalistas de diversos veículos realizaram no set de ‘Liga da Justiça‘ em Londres, o ComicBook confirma que o personagem de Willem Dafoe será o Vulko.

Vulko é o mentor do ‘Aquaman‘,  e é tido em Atlantis como um dos moradores mais antigos.

A partir disso, já é possível supor que Willem também virá no longa solo do herói, previsto para 27 de julho de 2018 no Brasil.

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Henry Cavill publica foto barbudo para ‘Liga da Justiça’ 

Ben Affleck confirmado oficialmente como diretor de ‘Batman’ 

A Parte 2 de ‘Liga da Justiça‘ foi cancelada (saiba mais aqui!), e divulgou as logos oficiais (saiba mais aqui!) do filme.

Confira a sinopse:

Abastecido por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato altruísta do Superman, Bruce Wayne pede a ajuda de sua aliada recente, Diana Prince, para enfrentar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar uma equipe de metahumanos para defender o mundo contra esta ameaça recém-despertado. Mas, apesar da formação desta liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e o Flash – já pode ser tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Bomba! Amber Heard pode ser demitida de ‘Liga da Justiça’

O elenco conta com Gal Gadot, Henry Cavill, Ben Affleck, Jason Momoa (Aquaman) e Ezra Miller (‘The Flash’).

Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman) teve sua estreia agendada para 23 de Junho de 2017, enquanto ‘Liga da Justiça‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.

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Bumblebee e Mark Wahlberg em fotos de ‘Transformers 5’

O ComingSoon liberou as primeiras imagens de parte do elenco principal de Transformers – O Último Cavaleiro‘ rodando cenas no centro de Londres.

É possível conferir o Camaro Amarelo Bumblebee, Mark Wahlberg – que retorna ao seu personagem de A Era da Extinção; e Laura Haddock, uma das novatas no elenco.

‘Transformers: A Era da Extinção’ se torna o filme mais rentável de 2014

Confira:

 

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

O filme está previsto para lançar em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

 

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TNT encomenda série inspirada no filme ‘Expresso do Amanhã’

A TNT confirma a encomenda de um episódio piloto para a série inspirada diretamente no filme ‘Expresso do Amanhã‘.

O longa foi dirigido por  Bong Joon-ho (‘O Hospedeiro’) e contou com Chris Evans como protagonista.

O roteiro e a produção executiva serão de Josh Friedman, roteirista de ‘Avatar 4‘, de James Cameron.

O longa é baseado na HQ francesa Transperceneige que aborda uma mudança climática que já dura por 17 anos e congelou o mundo inteiro. A única saída para os sobreviventes é o trem Expresso do Amanhã, que circula sem paradas e separa os passageiros por classes sociais. Enquanto alguns passam fome e frio, outros vivem no luxo.

Insatisfeito com essa divisão, Curtis (Chris Evans), um jovem líder da seção mais miserável do trem-máquina, desperta nos outros uma revolta e ele e seus companheiros resolvem invadir os demais vagões atrás da autoridade que está por trás de toda a injustiça e crueldade que comanda o trem.

Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton, Jamie Bell, Ed Harris, Alison Pill, Ewen Bremner, Octavia Spencer, Luke Pasqualino, Kang-ho Song, Steve Park e Clark Middleton estrelam.

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‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ tem cena pós-créditos CONFIRMADA!

James Gunn, diretor e roteirista de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, confirmou em seu perfil no Twitter que o filme TERÁ cenas pós-créditos.

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

Especula-se que o filme trará a primeira cena dos Guardiões em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

“Tudo o que eu vou dizer é, a menos que você tem que sair correndo porque sua mãe está morrendo, fique durante até os créditos finais.”, afirmou.

Confira:

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Chris Pratt, o líder da equipe espacial do Marvel Studios, afirmou em entrevista no The Jess Cagle Interview que o segundo longa é ainda melhor que o primeiro.

“É maior e melhor que o primeiro filme de todas as maneiras. E isso é dizer muito porque eu acho o primeiro filme muito bom.” disse Chris Pratt.

Com direção de James Gunn (que esteve no Brasil para participar de um painel sobre o filme na CCXP 2016 – Comic Con Experience) ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘Guardiões da Galáxia’ pode ganhar derivado focado no Rocket e no Groot

Cosima é destaque no novo clipe da temporada final de ‘Orphan Black’

Com estreia já no próximo sábado, dia 10, o canal Space – do Canadá – liberou uma nova prévia da temporada final deOrphan Black‘.

Confira:

A nova leva de episódios estreia dia 10 de junho.

 

 

‘Star Trek: Discovery’ ganha novo vídeo com mais detalhes da protagonista

Interpretada por Sonequa Martin-Green, Rainsford é quem estrela a mais nova promo de ‘Star Trek: Discovery’.

Assista:

We come from a tradition of tolerance, freedom, and justice. #StarTrekDiscovery

Uma publicação compartilhada por Star Trek Discovery (@startrekcbs) em

Star Trek: Discovery‘ estreia nos EUA dia 24 de setembro, e no outros países a Netflix é quem cuidará da distribuição com um episódio por semana.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘Inumanos’ foi cancelada?

Após um lançamento mediano e muitas críticas negativos, a nova série da Marvel, ‘Inumanos’, acabou gerando prejuízo aos cinemas com as sessões em IMAX e baixa audiência. Agora, surgiram rumores de que o seriado da ABC foi cancelado.

Segundo o SpoilerTV, o perfil da série foi removido do site da ABC voltado para imprensa, o que indica que não haverá uma segunda temporada.

Além disso, os rumores foram alimentados pela atriz Ming-Na Wen, que interpreta Melina May em Agents of SHIELD, assim que foi perguntada sobre um possível crossover entre as duas séries, Ming deixou escapar “Eu acho que aquela série foi…“. Ela parou nesse momento, mas aparentemente iria dizer “cancelada”. Wen tentou cobrir a gafe dizendo: “Talvez eu não seja multitarefa”

 

Rich Gelfond, representante da empresa, revelou em entrevista ao Deadline que foi “uma decepção e um erro” e que não deve trabalhar com a Marvel na TV novamente:

O público esperava uma produção parecida com filmes com grandes orçamentos e não pilotos para um programa de televisão fraco. Além disso, o fato de que esta é uma franquia da Marvel, estabeleceu um nível mais alto do que você veria em outros projetos ou franquias por causa da reputação e do alto valor de produção dos filmes da Marvel.

As exibições no IMAX renderam apenas US$ 3,5 milhões, não pagando todo o investido feito pela empresa. Na televisão, a série teve uma estreia abaixo do esperado, com cerca de apenas 3,8 milhões de espectadores nos EUA.

‘O Grito’: Confira a primeira imagem do reboot

A Sony Pictures divulgou a primeira imagem oficial do reboot ‘O Grito‘.

Confira:

Atualmente realizando testes de exibição, a primeira reação ao filme já caiu na internet:

O Youtuber Mr. H garante que assistiu a um dos primeiros cortes do filme, e sua reação não foi das melhores. O crítico afirmou que o reboot é genérico e se apoia muito em jump scares para assustar a audiência. Ele também declarou que o desfecho do filme é abrupto, e deixa claro sua intenção em preparar uma sequência.

O novo filme recebeu o título ‘Grudge‘ (em tradução livre, ‘Rancor‘).

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira.

Demián Bichir (‘A Freira‘), John Cho (‘The Exorcist‘), Lin Shaye (‘Sobrenatural‘), Betty Gilpin (‘GLOW‘), William Sadler (‘O Nevoeiro‘), Jacki Weaver (‘As Vozes‘) e Frankie Faison (‘As Branquelas‘) completam o elenco.

“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”

Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother’) assume a direção, e o roteiro foi escrito pelo escocês Jeff Buhler (‘O Último Trem’).

Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O reboot será lançado durante o competitivo verão norte-americano, no dia 21 de junho de 2019.

O Grito‘ foi feito, originalmente, no Japão e dirigido por Takashi Shimizu. Lançado em 2002, o longa foi trazido para o cenário hollywoodiano com uma abordagem mais americana, rendendo dois filmes estrelados por Sarah Michelle Gellar (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganha comercial com cenas inéditas

Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganhou um novo comercial voltado para o mercado internacional. repleto de cenas inéditas.

Assista:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ estreia em 04 de julho.

EXCLUSIVO: Blumhouse planeja comandar o Dark Universe após ‘O Homem Invisível’

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Jason Blum falou sobre o reboot de ‘Homem Invisível‘, que inicialmente era parte do Dark Universe da Universal Pictures e acabou se tornando um fenômeno de bilheterias.

Elogiado pelos críticos, o filme abriu com US$ 9,9 milhões na sexta-feira e deve encerrar o fim de semana com US$ 26 milhões.

Durante o lançamento de ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘, Blum revelou que gostaria de assumir o Dark Universe.

Assista a entrevista:

“Eu não estou no comando do Dark Universe, mas faremos ‘O Homem invisível’. Ainda não há planos para outros filmes, mas espero que possamos fazer mais.  ‘O Homem invisível’ começará a ser filmado em breve e será bastante rápido.  E, depois disso, espero que possamos fazer mais.”, afirmou.

O projeto mudou totalmente de rumos: Johnny Depp iria protagonizar a nova versão do clássico de 1933, mas se desligou do projeto. O roteirista Ed Solomon foi demitido por diferenças criativas com a produtora.

Com produção de Jason Blum, de ‘Corra!‘ e ‘A Morte te dá Parabéns‘,o estúdio contratou Leigh Whannell (‘Upgrade‘) para comandar a produção e o resultado foi extremamente positivo.

Assista nossa crítica:

Crítica | O Homem Invisível – Uma História Clássica em perfeita Sintonia com a atualidade

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

2020 será o PRIMEIRO ANO sem estreias da Marvel nos cinemas em 10 anos

Com a ‘Viúva Negra‘ sendo adiada para 2021, a Marvel ficará sem nenhum filme sendo lançado nos cinemas desde 2010 – quando o segundo ‘Homem de Ferro‘ foi lançado.

Desde então, o estúdio tem lançado um ou mais filmes anualmente do seu universo cinematográfico.

Confira as datas de estreias:

FASE 1
Homem de Ferro — Maio 2008
O Incrível Hulk— Junho 2008
Homem de Ferro 2 — Maio 2010
Thor — Maio 2011
Capitão América: O Primeiro Vingador — Julho 2011
Os Vingadores — Maio 2012

FASE 2
Homem de Ferro 3 — Maio 2013
*Agents of SHIELD: 1ª Temporada — Setembro 2013
Thor 2: O Mundo Sombrio — Novembro 2013
Capitão América 2: O Soldado Invernal — Abril 2014
Guardiões da Galáxia — Agosto 2014
*Agents of SHIELD: 2ª Temporada — Setembro 2014
*Agent Carter: 1ª Temporada — Janeiro 2015
Os Vingadores 2: A Era de Ultron — Maio 2015
*Demolidor: 1ª Temporada — Abril 2015
Homem Formiga — Julho de 2015
*Agents of SHIELD: 3ª Temporada — Setembro 2015
*Jessica Jones: 1ª Temporada — Novembro 2015

FASE 3
*Agent Carter: 2ª Temporada — Janeiro 2016
*Demolidor: 2ª Temporada — Março 2016
Capitão América 3: Guerra Civil — Abril 2016
*Agents of SHIELD: 4ª Temporada — Setembro 2016
*Luke Cage: 1ª Temporada — Setembro 2016
Doutor Estranho — Novembro 2016
*Agents of SHIELD: Slingshot (Miniserie) — Dezembro 2016
*Punho de Ferro — Março 2017
Guardiões da Galáxia 2 — Maio 2017
Homem Aranha: De Volta ao Lar — Julho 2017
*Os Defensores — Agosto 2017
*Inumanos — Setembro 2017
Thor 3: Ragnarok — Outubro 2017
*O Justiceiro — Novembro 2017
*Fugitivos — Novembro 2017
*Agents of SHIELD: 5ª Temporada — Dezembro 17
Pantera Negra — Fevereiro 2018
*Jessica Jones (2ª Temporada) — Março 2018
Os Vingadores 3: Guerra Infinita — Abril 2018
*Manto e Adaga — Junho 2018
*Luke Cage (2ª Temporada) — Junho 2018
Homem Formiga e Vespa — Julho 2018
Capitã Marvel — Março 2019
Vingadores 4: Ultimato — Abril 2019 

Fase 4
Homem-Aranha: Longe de Casa  — Julho 2019

A estreia de ‘Viúva Negra‘ foi adiada pela Marvel e pela Disney. Assustados com o resultado abaixo do previsto de ‘Tenet‘ e com o adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, os estúdios decidiram adiar novamente ‘Viúva Negra‘.

Embora já soubéssemos que o filme podia ser adiado, é de longe a maior mudança no calendário de cinema da Disney, indo de 6 de novembro deste ano para 7 de maio de 2021.

Comparado com a data de lançamento pré-pandemia original de 1º de maio deste ano, é um atraso de quase um ano completo.

Com o adiamento, a Marvel mudou ‘Eternos‘ de 12 de fevereiro de 2021 para 5 de novembro de 2021, e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ de 7 de maio de 2021 para 9 de julho de 2021.

Assista ao Trailer:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.  

‘The Banishing’: Família é atormentada por presença malígna no trailer do terror

The Banishing‘, novo terror sobrenatural dirigido por Christopher Smith (‘Triânguldo do Medo‘), ganhou seu trailer legendado:

Confira, com o cartaz:

Na trama, um jovem reverendo (Sean Harris) se muda para uma antiga casa, junto com sua esposa (Jessica Brown Findlay) e sua filha (Anya McKenna-Bruce) para aproveitarem a tranquilidade da zona rural.

No entanto, a filha do casal acaba sendo atormentada por uma presença malígna que pretende separar a família. Ao perceber que suas crenças não enfraquecem a aparição, o reverendo terá que recorrer à magia negra para salvar quem mais ama.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será exibido na plataforma de streaming Shudder.

Vídeo apresenta os MONSTROS de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City’

Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ ganhou um novo comercial, que apresenta os monstros do reboot.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 02 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Eviljá arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Até os Ossos’: Filme que trará Timothée Chalamet como CANIBAL ganha trailer e cartaz nacional

Luca Guadagnino, diretor de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, está com um novo filme para estrear, ‘Bones and All‘, este que ganhou um título nacional e uma data de estreia no Brasil.

O filme se chamará ‘Até os Ossos‘ e irá estrear em 1º de dezembro nos cinemas brasileiros. A informação foi compartilhada no perfil oficial da Warner Bros. Pictures no Twitter, junto com o cartaz nacional.

Confira, com o trailer:

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados. O grupo se junta aos previamente anunciados Timothée ChalametTaylor RussellMark Rylance.

Com roteiro assinado por Dave Kajganich, a história é baseada no romance homônimo de Camille DeAngelis e gira em torno de adolescentes canibais, mais precisamente focando na jovem Maren Yearly em uma viagem através dos Estados Unidos à medida que procura pelo pai. Abandonada pela mãe aos 16 anos, ela tenta descobrir o motivo de ter uma necessidade de comer carne humana e por que, quando qualquer pessoa começa a demonstrar afeição, acaba virando comida.

Russell será Maren em o que espera-se como um papel de destaque para a jovem, que estrelou ‘Escape Room’ e que retorna para a sequência. Chalamet, que será o protagonista do aguardado Duna, será Lee, um outro canibal que Maren encontra no caminho.

Tigrão e outros personagens em fotos da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’; Confira!

A sequência do polêmico terror ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ (Winnie the Pooh: Blood and Honey) teve novas imagens divulgadas.

As imagens apresentam a introdução de um novo personagem icônico do clássico infantil: o Tigrão, que havia ficado de fora do primeiro filme.

Confira:

Anteriormente, o filme ganhou uma imagem de bastidores dando destaque a Christopher Robin.

O diretor Rhys Frake-Waterfield falou com exclusividade ao CinePOP sobre a sequência, que trará Pooh empunhando uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Na sequência, o Ursinho Pooh terá uma motosserra. Eu vou apresentar isso. Eu vou fazer isso acontecer. Eu amo filmes slasher. Eles são meus favoritos.”, ele afirmou.

Confira, com a entrevista:

 

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo para cuidar deles. Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, e sim são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

 

‘Nosferatu’ ganha trailer legendado ASSUSTADOR; Assista!

Foi divulgado o primeiro trailer LEGENDADO de ‘Nosferatu, terror dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’), trazendo Bill Skarsgård (‘It- A Coisa’) como o personagem titular.

Agendado para 09 de janeiro de 2025 nos cinemas nacionais, ‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor.

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente pela jovem Ellen e traz o terror à cidade dela.

Assista:

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O elenco também conta com Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

Foto mostra construção GIGANTE do set de ‘Vingadores: Doomsday’

O insider UnBoxPHD divulgou a primeira foto do set gigantesco de ‘Vingadores: Doomsday‘ sendo construído no Reino Unido.

Confira:

As câmeras vão começar a rodar em março deste ano, em Londres, marcando o início de uma nova fase para a franquia.

Sebastian Stan, Chris Hemsworth e Joe Russo foram vistos no Reino Unido nos últimos dias para as filmagens.

Confira:

O mais interessante sobre essa produção é que será a primeira vez que a Marvel Studios vai filmar um filme dos Vingadores no Reino Unido desde ‘Vingadores: A Era de Ultron‘ (2015), que também teve cenas gravadas em Londres.

Os dois filmes mais esperados do Universo Cinematográfico Marvel, ‘Vingadores: Apocalipse‘  e ‘Guerras Secretas‘, estão previstos para chegar aos cinemas em 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, respectivamente.

A insider MyTimeToShineHello revelou uma suposta lista de heróis que estarão presentes em ‘Vingadores: Apocalipse‘:

O Quarteto Fantástico, Os Thunderbolts, Deadpool, Wolverine, Os Homens-Aranha, Os Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Capitão América Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate, Pepper Potts.  

 

Crítica 2 | O Exorcista do Papa – A saga da mão direita do Papa contra a possessão

Um homem e sua história contra o mal. Inspirado em memórias do padre Gabriele Amorth, ex-exorcista chefe do vaticano, o novo longa-metragem estrelado pelo ganhador do Oscar Russell CroweO Exorcista do Papa, explora o propósito de uma vida com uma narrativa que se coloca em cima do duelo na própria igreja católica no que considera ou não um exorcismo, além de trazer ao público um peculiar caso de seus milhares de esconjuros. Passando também por interpretações de supostos segredos da vaticano, o longa-metragem dirigido pelo cineasta australiano Julius Avery desenvolve bem seu protagonista mas com um roteiro que parece andar em círculos.

Na trama, conhecemos o padre exorcista Gabriele Amorth (Russell Crowe), um ex-jornalista e advogado que foi um combatente de um grupo que lutava contra os fascistas em pleno território italiano durante a Segunda Guerra Mundial. Mão direita do Papa (Franco Nero) para esses casos extremos, Gabriele, à bordo de sua estilosa lambreta, é designado para resolver uma possível possessão de um menino estrangeiro, que chegou à Europa com a mãe e a irmã pois a família herdou do falecido pai um enorme castelo bastante conhecido pelas altas autoridades do vaticano. Contando com a ajuda de uma padre da região, Esquibel (Daniel Zovatto), Gabriele fará de tudo para conseguir êxito em mais esse terrível caso.

Se o mal não existe, qual o papel da igreja? Responsável por expulsar espíritos malignos dos outros, o exorcista tem a função, muitas vezes não reconhecida, por isso embates dentro da própria igreja católica, sobre o que é ou não exorcismo, são chamas que se acendem em alguns momentos da trama mesmo com resoluções simplistas. Pecados e traumas do passado são argumentos que pesam nas validações de Gabriele que acredita que um trauma pode ser uma conexão. Primeira vez estrelando um filme de terror na vasta carreira, e desfilando seu italiano fluente, o neozelandês Russell Crowe é o protagonista dessa história que busca a tensão a todo instante. Seu personagem é um intrigante e até mesmo debochado homem que precisa também enfrentar seus pecados do passado.

Ideia x realidade. A narrativa derrapa no desenvolvimento da história quando busca acelerar para seu clímax deixando inúmeras pontas soltas principalmente sobre a ligação do castelo onde a família vai morar e segredos escondidos ali pelo próprio vaticano. A teoria da conspiração que se propõe a desvendar, cai por terra com explicações rasas. O roteiro anda em círculos, parece emitir a mesma mensagem várias vezes, deixando apenas o choque das cenas de possessão criarem uma atmosfera de tensão.

Sinal aberto para uma franquia? Com um final aberto, o projeto se posiciona como o início de possíveis sequências mas isso, sabemos, precisa-se saber o resultado de bilheteria.

Crítica | Equals: Até a beleza de Kristen Stewart a produção tirou

De Pablo Bazarello, enviado especial a Toronto.

Ficção científica monocromática

Kristen Stewart, ame-a ou odeie-a. A jovem atriz ficou estigmatizada como a protagonista sem sal de Crepúsculo – série de filmes que são o ponto baixo do cinema nos últimos anos. Mesmo com diversas tentativas de reinvenção nos últimos anos (ela foi a roqueira Joan Jett em The Runnaways, uma stripper em Corações Perdidos, topou a nudez e ousou em Na Estrada e entregou uma das melhores atuações em Férias Frustradas de Verão), nada parecia adiantar para tirar o gosto amargo que Stewart deixou nos cinéfilos.

Ano passado veio o divisor de águas e Stewart se tornou cool. Suas participações em Para Sempre Alice e Camp X-Ray foram elogiadas, mas foi o trabalho em Acima das Nuvens que rendeu para a atriz o César, o Oscar francês – se tornando assim a primeira e única americana a ser indicada e vencer a honraria. Os haters, no entanto, ainda não estão totalmente convencidos. Bem, vale dizer que o novo Equals não ajuda muito o caso.

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Escrito por Nathan Parker, do excelente Lunar (Moon), e dirigido por Drake Doremus (Loucamente Apaixonados e Paixão Inocente), Equals é uma ficção científica aguada, que consegue refletir bem no público o espírito do que vemos na tela: um mundo futurístico sem emoções. Tudo é claro, branco, e sentir é proibido. Todas as doenças foram erradicadas e a nova civilização funciona de forma utópica.

Isto é, todas as doenças, menos a nova SOS, que ainda não tem cura, mas tem como diagnóstico fazer seus contaminados sentirem-se menos robóticos, como humanos de novo. O que deixa aberto o espaço para a paixão surgir, por exemplo. E nesse cenário, surge o grande afeto de Silar (Nicholas Hoult) e Nia (Kristen Stewart), ao viverem um romance proibido.

O filme ecoa THX 1138 (1971), de George Lucas, e a primeira metade de A Ilha (2005), de Michael Bay, se comportando de uma maneira mais artística e lenta que ambos.

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Já imagino as piadas em relação à Stewart, sua personagem e seu desempenho apagado. Até mesmo a beleza da atriz, quase impossível de ser retirada, a obra tratou de erradicar.

Se ajuda a moral de Stewart, vale dizer que ela pega um papel coadjuvante aqui, servindo apenas de apoio para o show do jovem Hoult (tão bem em Mad Max: Estrada da Fúria). Equals é um filme sem vida, sobre pessoas sem emoções, num futuro sem alegria.

Imagina Quais São? Os Filmes MAIS CAROS do Cinema que Completam 40 Anos em 2022

Quando pensamos nos filmes inesquecíveis de 40 anos atrás no cinema, produções como E.T. – O Extraterrestre, Rambo – Programado para Matar, Rocky III, Poltergeist – O Fenômeno, Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan, Tron – Uma Odisseia Eletrônica e até 48 Horas são os que vêm logo à mente dos cinéfilos. E por esta lógica, da ressonância através dos tempos, poderíamos imaginar que estes filmes ainda muito queridos são também alguns dos maiores sucessos do cinema nos anos 80. E não estaríamos errados. Ainda por essa lógica, poderíamos imaginar que tais obras foram também algumas das mais bem produzidas, tradução: donas de um grande orçamento.

Mas é aí que nos enganamos por completo. Nenhum destes filmes citados no parágrafo acima se encontram entre os mais caros de 40 anos atrás. Acredita? É sério! Pois bem, o cinema tem destas. Nem sempre os filmes mais caros se tornam os maiores sucessos e muitas vezes produções milionárias caem rapidamente no esquecimento. Sendo assim, nesta nova matéria vamos dar uma olhada nos filmes mais caros que foram lançados há 40 anos nos cinemas. Você vai se surpreender. Confira.

10 | O Esquadrão do Terror – US$20 milhões

É preciso levar em conta também que aqui estamos falando de 40 anos atrás, numa época em que muitos de vocês sequer estavam vivos. Ou quem sabe nem mesmo seus pais tinham nascido. Sendo assim, o orçamento para uma superprodução era consideravelmente menor e nem em sonho atingia a marca astronômica de hoje, de US$200 milhões por filme. Veja bem, em décima posição temos um “blockbuster” da época, que custou dez vezes menos do que os maiores da atualidade. Megaforce (no título original), no entanto, falhou miseravelmente. Com distribuição da 20th Century Fox a ideia aqui era uma mistura de Mad Max com Blade Runner mostrando uma super esquadrão de defesa no futuro. Com orçamento de US$20 milhões, o pretenso blockbuster arrecadou apenas US$5.6 milhões em bilheteria e ainda por cima virou piada com indicações no Framboesa de Ouro de seu respectivo ano.

09 | O Rei da Comédia – US$20 milhões

Esse aqui não é uma superprodução, mas sim uma comédia dramática com muito comentário social. Existem muitos elementos que podem aumentar o orçamento de um filme e nem sempre se restringe apenas ao escopo da obra. Esse, por exemplo, é um filme bem urbano, que facilmente poderia ser adaptado a uma peça de teatro. O motivo do orçamento inflado se deve pelo prestígio em volta do longa. Acontece que se trata de um filme do diretor Martin Scorsese, que havia marcado a sétima arte nos anos anteriores com obras como Taxi Driver e Touro Indomável – ambos com Robert De Niro. Aqui, De Niro protagoniza novamente, tendo ganhado o Oscar por Touro Indomável. Assim é natural que o cachê de ambos tenha disparado lá para o céu nesta produção também da Fox. Parte deste orçamento certamente foi para os bolsos de De Niro e Scorsese. O Rei da Comédia, no entanto, que estreou mesmo apenas em 1983 oficialmente, viveu para se tornar um fiasco rendendo em bilheterias dez vezes menos que seu orçamento e somente depois vindo a ressurgir como obra cult.

08 | Conan: O Bárbaro – US$20 milhões

A estreia do fisioculturista Arnold Schwarzenegger como protagonista no cinema foi com o pé direito. Arnold já havia feito participações em filmes dos anos 70, como Hércules em Nova York, O Guarda-Costas e Cacto Jack, mas ao adentrar os anos 1980, seu primeiro filme logo de cara seria uma superprodução, correspondendo ao que viria a ser sua carreira na época, sempre protagonizando blockbusters. Ao ser dada a partida para Arnold nos anos 80, o ator viraria o personagem dos quadrinhos de Robert E. Howard, Conan – O Bárbaro. Com roteiro de Oliver Stone, o filme custou US$20 milhões aos cofres da Universal Pictures, rendendo o dobro nos EUA e quase o triplo pelo mundo, garantindo assim o sucesso (ao contrário dos itens acima) e gerando uma continuação oficial (Conan – O Destruidor) e uma não-oficial (Guerreiros de Fogo).

07 | Tootsie – US$21 milhões

Aqui temos um caso parecido com o do item 09, O Rei da Comédia. Assim como o filme de Scorsese, Tootsie não é uma superprodução, mas uma comédia sobre um ator desempregado, que termina aceitando estrelar uma novela a fim de conseguir pagar as contas. A pegadinha? Todos acham que ele é uma mulher, já que arranjou emprego estando disfarçado de uma. Trocando em miúdos, Tootsie é Uma Babá Quase Perfeita dos anos 80. Ao invés de Robin Williams, quem comandava o show há 40 anos era o multifacetado Dustin Hoffman, que dava vida a Michael Dorsey e também para Dorothy Michaels, seu alter ego. Os mais novos podem até não saber ou lembrar, mas Tootsie foi um dos filmes mais badalados da época, um grande sucesso da Columbia Pictures (hoje Sony), que com orçamento de US$21 milhões, rendeu quase dez vezes mais em bilheterias. Fora isso, essa comédia querida escalaria até o prêmio máximo do cinema chegando até o Oscar com nada menos que 10 indicações, incluindo melhor filme – e a vitória de coadjuvante para Jessica Lange. Tamanho investimento acabou valendo.

06 | Raposa de Fogo – US$21 milhões

Outro astro do cinema de 40 anos atrás que tinha moral para bancar o protagonismo numa superprodução era o veteraníssimo Clint Eastwood. Com produção da Warner, assim como grande parte do acervo do astro, Raposa de Fogo (ou Firefox no original) é uma espécie de Top Gun antes do próprio Top Gun – lançado apenas em 1986. No filme, que custou US$21 milhões ao cofre do estúdio, Eastwood é o Maverick da vez, na pele do audacioso piloto Mitchell Gant, o único que pode roubar um super caça bem debaixo das barbas dos Soviéticos. O blockbuster, embora não muito conhecido hoje, até que se deu bem na época e arrecadou mais do que o dobro de seu orçamento.

05 | Fronteira da Violência – US$22 milhões

Agora temos novamente um caso de filme que não é uma superprodução por assim dizer, mas sim um drama. E o motivo de seu orçamento elevado novamente se deve ao talento atrelado, neste caso Jack Nicholson – um dos maiores e mais respeitados astros da época, tendo saído de sucessos no Oscar como Um Estranho no Ninho (1975) e filmes elogiados como O Iluminado (1980). Com produção da Universal Pictures, Nicholson interpreta um agente de fronteira corrupto, num processo de redenção para proteger uma imigrante e impedir que seu bebê seja vendido. Grande parte do orçamento deve ter ido parar no bolso do astro, mas o filme não se mostrou bem-sucedido, arrecadando apenas US$6 milhões num orçamento de US$22 milhões.

04 | Gandhi – US$22 milhões

Agora sim falamos numa superprodução nos mesmos moldes dos grandes épicos da era de ouro de Hollywood. Um tipo de filme de entretenimento adulto, que também aborda questões sérias. Aqui temos a biografia do líder político de religioso da Índia Mahatma Gandhi – papel do grande Ben Kingsley. Com distribuição da Columbia (Sony), o filme custou US$22 milhões, mas podemos sentir cada centavo investido ao longo de suas mais de 3 horas de projeção. Gandhi foi um dos grandes sucessos de 40 anos atrás, aquele tipo de filme raro que tem um ótimo desempenho nas bilheterias, ao mesmo tempo em que é elogiado pela crítica e chega até o Oscar. Gandhi arrecadou mais do que o dobro de seu orçamento, e no Oscar arrebatou 8 das 11 estatuetas as quais estava indicado, incluindo melhor filme.

03 | Blade Runner: O Caçador de Androides – US$30 milhões

O mundo do cinema dá voltas, afinal a arte é viva. Blade Runner, da Warner, foi considerado por muito tempo um dos maiores fracassos da história do cinema. Acontece que seu orçamento caríssimo, de US$30 milhões, fez balançar as estruturas de Hollywood na época. O longa de ficção científica, sobre a caçada a seres artificiais, contou com um dos maiores orçamentos até então naquela época e viveu para se mostrar uma produção problemática, que os críticos e o público deram de ombros. É incrível hoje acreditar que um dia isso possa ter acontecido, porque Blade Runner hoje é a produção mais querida de 40 anos atrás. O filme ressurgiu como cult total e ainda é estudado até hoje, como uma das melhores direções de arte, fotografias e ambientações da história do cinema – ao retratar uma Los Angeles futurista. O clima melancólico é inesquecível. Apesar disso, Blade Runner deu prejuízo na época, quase não conseguindo se pagar.

02 | A Melhor Casa Suspeita do Texas – US$35 milhões

Subindo ao pódio dos filmes mais caros de 40 anos atrás no cinema está essa comédia musical de ação que fez sucesso na época, mas que hoje se tornou um filme esquecido. É preciso levar em conta que protagonizando tínhamos um dos nomes mais quentes do período: o do durão Burt Reynolds, que rivalizava com Clint Eastwood e Steve McQueen pelo posto de maior astro da ação e de grandes produções. No que diz respeito a Burt Reynolds, o ator fez fama em filmes de carros em alta velocidade em que interpretava sempre um malandro fugindo da polícia. Em anos anteriores havia emplacado em filmes como Agarra-me se Puderes e Quem Não Corre, Voa. Aqui o ator formava dupla com a cantora country Dolly Parton, que havia feito sucesso na comédia Como Eliminar seu Chefe (dois anos antes). Baseado numa peça, o tom incorreto chama atenção e só poderia fazer parte dos anos 80. Só o título já choca – e seria algo como “O Melhor P*teiro do Texas”. A trama traz Reynolds como um xerife que é cliente assíduo do prostíbulo em que Parton é a gerente, e ambos lutam para mantê-lo aberto. Com produção da Universal Pictures, o filme custou US$35 milhões, mas retornou o dobro em bilheteria, garantindo o sucesso.

01 | Annie – US$50 milhões

Os tempos realmente mudaram. Hoje, os filmes mais caros de Hollywood são as produções de super-heróis. Mas há 40 anos no passado, podemos perceber que nos dois primeiros lugares temos musicais. A Melhor Casa Suspeita do Texas não é um musical propriamente dito, embora tenha números musicais. Mas em primeiríssima posição dos mais caros temos um musical declarado, baseado na peça clássica de Thomas Meehan e Martin Charnin sobre uma menininha órfã graciosa, que passa o pão que o diabo amassou ao lado das outras crianças do orfanato graças à vilanesca megera responsável pelo local, até ser finalmente adotada por um milionário e ver sua vida mudar da noite para o dia. O filme da Columbia (Sony) custou nada menos que US$50 milhões, sendo o mais caro de 40 anos atrás. Apesar disso, podemos sentir em cena o escopo e grandiosidade da produção – muito bem cuidada e exuberante. Apesar disso, não se tornou um sucesso, sendo inclusive injustamente nomeado ao Framboesa de ouro – apesar de ter recebido também indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro.