Falta de originalidade? Bem, isso é o que alguns sempre acusam em relação ao cinema de Hollywood. E o que justifica as inúmeras sequências, remakes e reboots. Mas veja por outro lado, se ninguém quisesse consumir essas marcas, Hollywood pararia de vender. É a lei da oferta e procura, que sempre dominou qualquer transação comercial de mercado. E não é dizer que todo blockbuster faz sucesso, que toda continuação faz sucesso e que todo reboot faz sucesso. Muito pelo contrário. Quando certa franquia começa a gastar mais do que arrecada, é sinal de que os estúdios cortam logo o seu financiamento.
É justamente dessas tentativas fracassadas que iremos tratar aqui nessa nova matéria. Sim, é verdade que é preciso tentar antes de fracassar ou ser bem-sucedido. Mas é verdade também que certas ideias parecem já terem nascido mortas, ou seja, gerando grande negatividade em torno de suas produções desde o seu anúncio. E por que os estúdios vão em frente mesmo assim? Porque também existem casos em que essa má fama inicial conseguiu ser revertida com sucesso. Um caso recente foi com ‘Minecraft’, um filme que todos julgavam acabado antes da largada, mas que se mostrou o maior sucesso de 2025 até o momento, com quase US$1 bilhão em caixa.
Os tópicos desta matéria, no entanto, não tiveram tanta sorte. Conheça abaixo os piores reboots de Hollywood.
‘Dolittle’ é a prova de que um grande sucesso do passado pode não se traduzir para os tempos modernos. Nesses casos é preciso ter em mente que lidamos com outra geração e com outra mentalidade. Você sabia que o primeiro ‘Dr. Dolitle’, intitulado ‘O Fantástico Dr. Dolittle’ é um musical de 1967 indicado ao Oscar de melhor filme, com 2h32min de duração? Depois vieram os filmes de Eddie Murphy, ambos de muito sucesso com a garotada. Mas quando Robert Downey Jr. achou ter encontrado outra franquia para estrelar depois da Marvel, essa voltada exclusivamente para as crianças, o público mostrou que não se importava mais com um homem que consegue conversar com animais, garantindo o fracasso do filme nas bilheterias.
‘Godzilla’ é originalmente um filme de monstro japonês de 1954, que deu origem a todo um subgênero. O filme fez tanto sucesso e se tornou tão popular que mesmo sendo uma produção japonesa, ficou conhecido ao redor do mundo, se tornando cult. Isso porque o filme falava muito mais do que apenas seus ataques de monstro, era uma crítica às armas nucleares, responsáveis pela criação do grande lagarto radioativo.
As continuações pareciam intermináveis, até que Hollywood iria fazer seu primeiro filme de ‘Godzilla’ totalmente americano. O resultado foi o filme de 1998 de Roland Emmerich, após ter sacudido o mundo com ‘Independence Day’ – era o candidato perfeito para a missão. Porém, o resultado ficou tão aquém que até os japoneses começaram a chamar só de “Zilla”, uma versão menor e mais fraca de seu imponente colosso.
Talvez nenhum outro personagem na dramaturgia mundial tenha sido tão utilizado como fonte de produções quando o lendário herói inglês Robin Hood. Sem dúvida ele precede todos os heróis modernos que temos hoje. Sua história folclórica mostra um nobre abrindo mão de sua fortuna e decidindo tirar dos ricos para dar aos pobres. Se ao menos mais pessoas seguissem essa ideologia teríamos um mundo melhor hoje em dia.
Veja só, só nos últimos 35 anos, tivemos alguns grandes filmes sobre ‘Robin Hood’. Um dos mais famosos foi estrelado por Kevin Costner em 1991 e teve a canção icônica de Bryan Adams. Em 2010, Russell Crowe e Ridley Scott, o time por trás de ‘Gladiador’, tentava uma versão mais nua e crua, sem o mesmo apelo ou popularidade. Mas o que dizer da versão mais jovem de 2018, com Taron Egerton no papel principal, que realmente quis transformar a lenda de Robin Hood em um filme de origem de um super-herói. Não colou.
07) Homens de Preto – Internacional (2019)
Só estando vivo na época para entender o que foi o fenômeno ‘Homens de Preto’ em 1997. O sucesso surpresa daquele verão transformou Will Smith em um grande astro e fez da franquia um enorme sucesso, antes mesmo de a continuação ser lançada em 2002. De tudo desde um desenho animado até todo tipo de brinquedo para a garotada, os Homens de Preto estavam em todos os lugares. Por alguma razão, o público foi gostando cada vez menos das continuações, apesar de repetirem muito a mesma fórmula do original. Seria o caso de um raio não cair duas vezes no mesmo lugar.
Apesar de mais fracas, as continuações ainda tinham a dupla Will Smith e Tommy Lee Jones. Isto é, até o terceiro filme, de 2012. Sete anos depois, o estúdio optou por um reboot, apostando na química que a dupla Chris Hemsworth e Tessa Thompson haviam demonstrado no sucesso da Marvel ‘Thor: Ragnarok’. Provando que “uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa”, o reboot de MIB não obteve o mesmo amor que o filme do MCU.
Tem ideias que parecem já nascer mortas. Esse é o caso com o reboot de ‘O Corvo’, lançado 30 anos depois do original. Acontece que a proposta de um recomeço para a franquia já rodava por Hollywood há muitos anos, e teve diversas encarnações, com uma das mais famosas contendo Jason Momoa como protagonista e que quase saiu do papel. Teria sido interessante, por mudar completamente o estilo do personagem principal. Por outro lado, os fãs não queriam saber de nada disso e já “amaldiçoavam” o projeto em sua simples menção. ‘O Corvo’ foi um produto de seu tempo e só se tornou cult porque o protagonista original Brandon Lee faleceu durante as filmagens devido a um acidente no set com um disparo letal. Tanto que as sequências nunca chegaram aos pés. E foi o caminho que o reboot seguiu.
Para termos um reboot bem-sucedido, tudo depende de quão querida a obra se torna para o público. No fim das contas somos nós, os fãs, quem decidimos se um filme é ou não digno de nosso tempo ou investimento. O gosto do público parece ser um organismo vivo, que não pode ser planejado. Muitas produções de grande investimento terminam se tornando fracasso de público e por outro lado, aquela produção que ninguém dava nada pode cair nas graças dos fãs.
Ou seja, alguns projetos desde quando são anunciados já são recebidos com bastante ceticismo da parte daqueles que deveriam ser seus maiores defensores. Um destes casos em anos recentes foi o reboot de ‘Hellboy’, um personagem que nem mesmo tendo o grande Guillermo del Toro na direção de seus dois primeiros filmes conseguiu estrelato, ficando apenas no território das obras cult. O que dirá um filme que não tinha o envolvimento do diretor.
Certas marcas são produtos de seu tempo. Mesmo que os criadores se esforcem para continuar inseridos na cultura pop moderna, é sabido que a coisa nunca atinge o patamar da época de sua popularidade. A não ser, é claro, quando conseguem ser transformadas em produções cinematográficas de prestígio – como foi o caso dos ‘Transformers’ e do universo cinematográfico da Marvel. Mas no caso das ‘Tartarugas Ninja’, seu ápice ficou mesmo nas décadas de 1980 e 1990, mesmo que muito seja tentado com o título na atualidade, desde séries animadas, filmes animados e filmes em live-action.
Era preciso estar vivo na época para entender o que foi o fenômeno Tartarugas Ninja com a garotada e esse sucesso se traduziu nos primeiros filmes em live-action da década de 90. Mas infelizmente o resultado não foi o mesmo com o reboot de 2014, capitaneado por Michael Bay. O que deu errado? Muitas mudanças na mitologia dos personagens.
03) O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015)
Subindo ao pódio com a medalha de bronze, em terceiro lugar dos piores reboots de Hollywood está uma franquia que podemos dizer estar morta e enterrada. Bem, ao menos até o próximo reboot. ‘O Exterminador do Futuro’ (1984) se tornou um cult, com ideias boas demais e avançadas para a época. Mas foi só com a parte 2, que James Cameron se tornaria de vez o rei de Hollywood, com um filme que até hoje é considerado um primor. Cameron terminou o longa sem a possibilidade de a história continuar.
Mas a ganância de Hollywood nunca diz “acabou” e assim, sem Cameron, tiraram a terceira parte da trilogia que, bem, respeitando a regra das terceiras partes, se tornou o piorzinho da saga. Mas e quem disse que ia parar por aí. O quinto Exterminador do Futuro fica em terceiro lugar porque representa não apenas um reboot, mas três tentativas frustradas de reiniciar uma franquia. As partes quatro, cinco e seis foram todas reboots que dariam origem a uma nova saga. Nenhum conseguiu. Incluímos o quinto porque é o pior dos três e ainda pecou por uma campanha de marketing canhestra, repleta de spoilers.
Em segunda posição dos piores reboots de Hollywood, temos um filme que não apenas matou uma franquia, mas matou todo um universo que sequer havia nascido. ‘A Múmia’ (2017) poderia facilmente figurar na primeira posição, pois entrou para a história como um dos piores cases de um grande estúdio de cinema sobre o que não fazer. Antes mesmo que este reboot estrelado por ninguém menos que Tom Cruise pudesse chegar aos cinemas, e antes de todos atestarem sua qualidade (ou falte de), a Universal Pictures correu para dar uma de Marvel e anunciou todo um universo, que se chamaria Dark Universe, e ressuscitaria os grandes monstros do estúdio, como Frankenstein, sua noiva e o Homem Invisível.
Astros do nível de Johnny Depp e Javier Bardem estavam confirmados nos próximos filmes, e Angelina Jolie vinha sendo cortejada para um papel importante. Uma foto com esse timaço inclusive ainda pode ser encontrada online. Mas eis que veio o resultado de ‘A Múmia’, tão negativo que tudo foi varrido para debaixo dos panos como se nunca tivesse existido. ‘A Múmia’ foi considerado o pior filme da carreira do astro Tom Cruise.
Como dito, ‘A Múmia’ poderia muito bem estar em primeiro lugar, afinal quantos filmes você conhece responsáveis por não apenas matar uma franquia, mas todo um universo. Isso também pode ser dito deste item. Falamos do reboot de ‘Quarteto Fantástico’, provavelmente os personagens mais azarados da Marvel, ao menos no cinema. Por exemplo, você sabia que em 1994 foi produzido um filme bem mequetrefe da equipe de heróis, que se tornou basicamente uma lenda urbana, com cópias encontradas apenas no mercado negro? Acontece que o produtor Roger Corman foi contratado para produzir um filme da equipe de heróis às pressas, apenas para o estúdio não perder os direitos. Assim, como de costume, ele fez um filme à toque de caixa e nunca lançou nos cinemas.
Lançamento apropriado os personagens só teriam em 2005, com o filme da Fox, leve demais para o próprio bem. Esse fez um sucesso relativo e gerou uma sequência em 2007 – que muito bem poderia ter tido uma terceira parte. Mas o estúdio optou por seguir um caminho mais sério e realista, com o objetivo de criar um universo da Marvel na Fox, unindo o quarteto aos personagens dos X-Men. Assim como o Dark Universe, uma foto vaga na internet, mas ‘Quarteto Fantástico’ de Josh Trank deu tão errado, que terminou causando a venda do estúdio 20th Century Fox para a Disney. E aí sim a Marvel finalmente poderá brincar com os personagens em seu próprio universo, a começar por este ano, quando estreia um novo ‘Quarteto Fantástico’ nas telonas.
