Site Página 181

Crítica | ‘53 Domingos’ é uma comédia leve e agradável da NETFLIX sobre dinâmicas familiares

Quebrando, de forma surpreendente, a quarta parede logo de cara – um recurso narrativo muito bem aplicado ao que acompanhamos ao longo de 78 minutos de ótimos diálogos, recheados com porções generosas de ironias -, o longa-metragem espanhol 53 Domingos, que entrou sem muita divulgação no catálogo da Netflix, é um deleite para quem gosta de refletir sobre dinâmicas familiares.

Escrito e dirigido pelo cineasta Cesc Gay (diretor dos maravilhosos Truman e Sentimental), e baseado na peça de sua própria autoria, 53 diumenges, o projeto conta com um espetacular elenco para apresentar ao público os encontros e desencontros de três irmãos completamente diferentes, que tem um importante assunto em comum para se chegar em um consenso.

Crítica | ‘Desligue!’ – Empolgante filme Tailandês na NETFLIX sobre ‘Golpistas do Call Center’

Julián (Javier Cámara), Natalia (Carmen Machi) e Victor (Javier Gutiérrez) são três irmãos, com pouca convivência recente, que precisam se reunir para discutir sobre os próximos passos em relação à situação do pai, que mora sozinho e já está na casa dos 90 anos. Julián é o anfitrião e conta com a ajuda da esposa, a enfermeira Carol (Alexandra Jiménez), para organizar um encontro na casa deles. No entanto, com as desavenças do passado vindo à tona logo que começam a conversar, o assunto principal acaba girando em torno de um romance escrito por um deles.

Um ator, uma professora e um homem que vive na aba do sogro. Esses três ótimos personagens destrincham, de forma divertida, uma única camada que envolve os eternos laços familiares e também as diferentes formas de enxergar um situação simples. O contexto é revelado por pequenas mágoas, algo que já dá a amplitude do impacto emocional guardado por anos. A identificação com o público é rápida: parece que estamos naquela sala de jantar, acompanhando de pertinho os desenrolares hilários.

Quem aparece como narradora – quebrando a quarta parede em muitos momentos – é a esposa de Julián, Carol. Essa personagem, com seu olhar externo aos conflitos, é uma adição fundamental à dinâmica que o roteiro propõe, funcionando muitas vezes como um importante contraponto. Esse recurso narrativo, que existe bastante no teatro, é aplicado de maneira certeira na narrativa, convidando o público para acompanhar cada vez mais de perto os acontecimentos.

53 Domingos é uma comédia leve, agradável e de narrativa ágil que precisa apenas de um cenário e ótimos artistas em cena para transformar uma simples história – comum em muitos cotidianos – sobre desavenças familiares virar algo contagiante e de riso fácil. Impressiona como a trama nos envolve rapidamente, fruto, entre outras qualidades, de um carismático recheio irônico, uma boa direção, excelentes atuações e um texto impecável.

Crítica | ‘Uma Mulher Diferente’ – Longa na NETFLIX sobre o Transtorno do Espectro Autista é emocionante

Dando visibilidade a um tema muito interessante, pouco falado e de grande importância em nossa sociedade – o diagnóstico tardio do Transtorno do Espectro Autista -, o longa-metragem francês Uma Mulher Diferente convida o público a uma jornada pelas angústias e aflições de uma mulher independente que passa a se conhecer melhor após um diagnóstico que altera completamente sua forma de enxergar a vida.

Escrito e dirigido pela cineasta francesa Lola Doillon (que já tinha brindado os cinéfilos com o ótimo A Viagem de Fanny), o filme apresenta uma condução delicada, costurando a sensibilidade sensorial e as muitas formas de enxergar o mundo por meio de uma narrativa fluida, que dialoga com o público em diversos momentos, sem deixar de provocar importantes reflexões sociais.

Katia (Jehnny Beth) é uma pesquisadora super inteligente e focada, que trabalha em uma empresa de comunicação e vive um relacionamento cheio de idas e vindas com o marceneiro Fred (Thibaut Evrard). Ao ser designada para ajudar um jornalista sobre uma matéria, ela acaba descobrindo que está no Transtorno do Espectro Autista, fato que a fará enxergar com novos olhos as dinâmicas de sua própria vida.

Crítica | ‘Desligue!’ – Empolgante filme Tailandês na NETFLIX sobre ‘Golpistas do Call Center’

Com um roteiro bem estruturado, voltado a explorar a temática de forma leve, mas sem deixar de ser contundente, somos guiados, a partir de alguns pontos de vista, a acompanhar o cotidiano da protagonista, suas relações e parte de seu interior emocional – seus medos, ansiedades e inquietações – construindo uma ponte que nos leva à sua jornada de descobertas. Tudo isso é conduzido com leveza e precisão, fruto de uma narrativa convencional de rápida assimilação.

A visão da sociedade em relação ao Transtorno do Espectro Autista também é abordado de forma eficiente pelas situações que o filme mostra. Seja pela mãe, que não entende a importância do diagnóstico da filha; o olhar do namorado, que passa por um processo de aprendizado sobre o tema; ou mesmo no ambiente de trabalho – entre outras situações que indicam a falta de compreensão e até o preconceito enfrentado pelas pessoas diagnosticadas. Esses pontos, logo se transformam em importantes críticas sociais que se juntam ao nosso leque de reflexões.

Uma Mulher Diferente chega com ótimas mensagens para bater na tecla de que o Transtorno do Espectro Autista ainda enfrenta enormes desafios sociais, além de expor a necessidade de maior eficácia nos diagnósticos precoces. Esse é um filme importante, que gera reflexões profundas em todos nós.

Crítica | ‘Depois do Fogo’ – As cicatrizes de uma tragédia e a beleza do recomeçar

Há uma máxima na vida de que o ser humano tem uma capacidade – muitas vezes imperceptível – de saber recomeçar. Seguindo essa verdade e rapidamente nos jogando em reflexões sociais dilacerantes, com um tom melancólico agudo ditando o ritmo, Depois do Fogo, interessante filme que chegou à Netflix, expõe as cicatrizes de uma tragédia ao mesmo tempo que apresenta a beleza de um recomeçar.

Com uma emoção contida à flor da pele, guiada pela introspecção de seu abalado protagonista, este drama intimista – que rompe camadas ao longo de seus atos – parte de um sonho destruído e de perdas em muitas formas, atravessa o luto até chegar em um dilema paternal repleto de significados. Esse é um daqueles filmes que conseguem comover profundamente, movido pela simplicidade de gestos e emoções.

Crítica | ‘O Último Gigante’ – O abandono afetivo e o perdão moldam novo filme na NETFLIX

Dusty (Josh O’Connor) está passando por um caos em sua vida. Após perder tudo o que tinha em um incêndio florestal, ele precisa reunir forças para encarar um recomeço. Ele se instala em um acampamento ligado à Agência Federal de Gestão de Emergências dos EUA (FEMA) e, nesse lugar, conhece outras pessoas na mesma situação, como Mila (Kali Reis). Ao mesmo tempo que precisa saber o que fazer da vida, Dusty começa a se reconectar com a filha Callie-Rose (Lily LaTorre), ajudado pela ex-namorada Ruby (Meghann Fahy) e a mãe dela, Bess (Amy Madigan).

Escrito e dirigido por Max Walker-Silverman, essa é uma obra construída em cima de uma narrativa que vai envolvendo aos poucos e, quando percebemos, já estamos completamente fisgados por essa história, que coloca como alicerce para seu desabrochar a dicotomia entre a vida e a morte – das experiências que vivemos aos sentidos que encontramos pelo caminho. Há poesia e filosofia pelas entrelinhas.

Assim, o abstrato da dor, a perda de muitas formas e o luto, se juntam ao reunir os cacos de um amor perdido, à chegada da compaixão, e até mesmo o perdoar – faces opostas que representam elementos de um fluxo contínuo, uma representação simbólica e certeira sobre o ciclo da vida. O contraste da natureza ao redor que, mesmo abalada, mostra suas belezas, é inserido em momentos de silêncio que dizem muito e expõem o equilíbrio harmonioso entre direção e fotografia.

Depois do Fogo é uma caixinha de surpresas: um filme que entrou na Netflix sem muito alarde e pode virar um dos mais marcantes, para muitos de nós, neste primeiro semestre de 2026. Belo trabalho.

 

Dicas de filmes para a Páscoa | Dramas sobre recomeços para ver no feriado

O feriado da Páscoa fala essencialmente sobre recomeços. A ideia de iniciar novos ciclos é algo bastante presente em Hollywood, marcando produções de diferentes gêneros. Nesta Páscoa, o CinePOP selecionou cinco produções que abordam o recomeço de forma especial para te indicar.

Como de costume, o streaming em que você poderá encontrar os filmes está descrito logo abaixo das dicas. Confira!

Soul

A vida adulta pode ser frustrante. Em lares saudáveis, a infância é marcada pelo estímulo aos sonhos, mas nem sempre as coisas saem conforme o esperado. Tendo como base essa premissa, Soul conta a história de Joe, um professor de música de meia idade que nunca atingiu seu sonho de ser um grande nome do Jazz. Frustrado, ele tende a aceitar a vida com desânimo, até o dia em que recebe o convite para se apresentar com sua grande referência na música. O problema é que, no caminho para realizar o sonho, ele sofre um acidente e morre. A animação da Pixar acompanha a alma de Joe no pós-vida, aprendendo com uma alma que sonha em vir para a Terra, enquanto tenta encontrar uma forma de recuperar sua vida antiga para conseguir realizar sua missão no planeta. É um filme que fala sobre segundas chances, aproveitar o que tem e aprender a enxergar o mundo por uma perspectiva diferente.

Onde assistir: Disney+.

Livre

Sabe quando você está tão sem rumo na vida que chega a dar vontade de sair andando sem direção por aí? Livre leva essa vontade a um novo nível. Inspirado em uma história real, o longa acompanha Cheryl (Reese Whiterspoon), uma mulher cuja vida pessoal e profissional está em frangalhos. Divorciada e lidando com a morte da mãe, vítima de um câncer, a moça se afunda em depressão e no vício em drogas. Sem saber para onde ir, ela decide embarcar em uma caminhada pela Pacific Crest Trail, uma trilha pela natureza extremamente desafiadora. Ao longo do percurso, ela conhece novas pessoas que a ajudam a enfrentar o trajeto e encontra meios de se reconectar com quem ela era antes das tragédias que afetaram sua vida. É um drama ao ar livre que mostra que nunca é tarde para recomeçar.

Onde assistir: Disney+.

Chef

Escrito, dirigido e protagonizado por Jon Favreau, Chef é um filmaço subestimado que conta a história de Carl, um chef de cozinha famoso, cujo trabalho vem enfrentando um momento complicado. Tentando inovar e renovar o cardápio do restaurante em que trabalha, ele passa a fazer os pratos que acha corretos em vez daqueles que os clientes pedem. A iniciativa, porém, rende a ele uma crítica profissional extremamente negativa. Frustrado com a situação, ele vai até o crítico gastronômico para tirar satisfação e acaba brigando com ele. A briga viraliza na internet e o chef é demitido. Sem perspectiva na profissão, distante da família e magoado com a perda de prestígio, Carl aceita uma ajuda de sua ex-esposa para assumir um food truck de comida mexicana. Ao lado do filho, o chef começa a rodar pelo país enfrentando esse novo mercado, conhecendo novas pessoas e aprendendo mais sobre o próprio filho, mostrando a ele que existe muito mais na vida do que as ordens de uma cozinha. Por ser um projeto pessoal de Favreau, o elenco desse filme é formado basicamente por seus melhores amigos, então pode esperar nomes como Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sofía Vergara, John Leguizamo, Dustin Hoffman e muitos outros.

Onde assistir: Disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

O Rei Leão

O Rei Leão é uma daquelas obras imortais. Não importa quantas vezes você tenha assistido, nunca parece o suficiente. E o mais interessante é que o filme dialoga perfeitamente com os valores pascais. A trama acompanha o pequeno Simba, o príncipe herdeiro das terras do rei. Ao lado do pai, Mufasa, o leãozinho aprende sobre o ciclo da vida e as responsabilidades que herdará no dia que seu pai se for. O que ele não sabe, porém, é que o mal está à espreita, já que seu tio, Scar, planeja exterminar a linhagem real para assumir o trono. Em um golpe, ele mata Mufasa e faz com que Simba caia no exílio, onde é resgatado por Timão e Pumba, que o criam em uma vida sem compromissos. Porém, uma nova chance para retomar a vida que era sua por direito surge, fazendo com que Simba escolha entre seguir como está ou abraçar de vez a grandeza que sempre foi destinada a si.

Onde assistir: Disney+.

A Vida Secreta de Walter Mitty

Dirigido e protagonizado por Ben Stiller, A Vida Secreta de Walter Mitty é um filme que não foi muito bem quando foi lançado nos cinemas, mas logo ficou eternizado como clássico cult. É praticamente impossível falar sobre recomeços no cinema sem mencionar essa aventura dramática. O longa acompanha Walter Mitty (Stiller), o homem que gerencia os negativos fotográficos da revista Life. É uma profissão solitária, mas fundamental em uma revista que ficou marcada por fotos impressionantes e matérias bastante visuais. Porém, com o avanço do mercado digital e a perda do prestígio do impresso, a revista passa por uma mudança generalizada e anuncia que fará uma edição de despedida, já que agora será uma publicação exclusivamente digital. O que poderia ser apenas um grande anúncio de demissão de todo um departamento jornalístico acaba sendo encarado como uma missão de honra para os profissionais que dedicaram sua vida a fazer a Life acontecer. Diante disso, Mitty fica responsável por revelar a foto que será a última capa da história da revista. O problema é que ele perde o negativo. Agora, ele pode arruinar a publicação ou tentar resolver. Diante disso, ele parte em uma viagem pelo mundo para tentar encontrar o fotojornalista responsável, que não é adepto de telefones celulares, para ver se ele ainda tem uma cópia do negativo perdido. Nesse processo, o pacato Mitty cai no mar com tubarões, foge de um vulcão em erupção e até mesmo toma coragem para falar com sua crush do trabalho.

Onde assistir: Disney+.

Páscoa, sofá e streaming: 10 séries perfeitas para maratonar!

Finalzinho de feriado, e o que mais importa é descansar e se divertir. Para você que já aproveitou bastante a Páscoa, não esqueça: ainda pode sentar no seu sofá, abrir os chocolates e se deliciar maratonando uma boa série. Abaixo, deixamos algumas boas sugestões para você:

 

Matlock (Globoplay)

Madeline (Kathy Bates) é um advogada que volta à ativa e consegue uma vaga em um grande escritório da cidade, chamando logo a atenção por sua esperteza na resolução dos casos. Só que ela esconde um segredo: seu verdadeiro plano está ligado a uma situação do passado.

 

Os Casos de Harry Hole (Netflix)

Nessa produção norueguesa, adaptação da obra do escritor Jo Nesbø, acompanhamos o complexo detetive Harry Hole (Tobias Santelmann), que precisa desvendar um grande mistério, enfrentar a corrupção que está em sua volta e dominar as próprias cicatrizes emocionais que o derrubam frequentemente.

 

Magnatas do Crime (Prime Video)

Na trama, conhecemos o aristocrata Eddie (Theo James), que é chamado pra casa por sua família, já que o pai está pelas últimas. Quando assume uma herança indigesta, que traz riquezas e muitos desastres, descobre que na propriedade da família existe uma enorme plantação secreta de maconha comandado pela família de Susie (Kaya Scodelario). Buscando encontrar alguma solução para se desvincular da criminalidade, acaba entrando de cabeça no submundo do crime.

 

A História da Minha Família (Netflix)

Ao longo de seis episódios, essa minissérie nos apresenta a vida de Fausto em dois momentos. No primeiro, como um carinhoso pai de família que encontrou o amor de sua vida. Anos mais tarde, já separado, é diagnosticado com uma doença terminal e precisa arrumar as peças soltas em sua família desestruturada antes de partir.

 

As Quatro Estações do Ano (Netflix)

Um grupo de amigos animados se encontram, sempre que tem uma folguinha, para compartilhar de mais momentos juntos. Assim, somos apresentados aos casais: Kate (Tina Fey) e Jack (Will Forte), Danny (Colman Domingo) e Claude (Marco Calvani), Anne (Kerri Kenney) e Nick (Steve Carell). A questão que gira em torno de tudo que acompanhamos é que Nick resolve se separar, pegando a todos de surpresa. Esse fato apresenta mais conflitos ao grupo de amigos, principalmente quando ele assume um novo romance, com Ginny (Erika Henningsen), uma mulher mais jovem.

 

Daisy Jones & the Six (Prime Video)

Na trama, conhecemos os integrantes da Daisy Jones & the Six, um ex-famoso grupo musical que vendeu milhões de cópias, mas ficou marcado também por um último show feito no final da década de 1970, em Chicago. Anos depois, os integrantes se reúnem por meio de depoimentos isolados para contar o que houve naquele dia e as razões da banda nunca mais se reunir novamente. Assim, por flashbacks, acompanhamos um pouco sobre a criação da banda e tudo de importante que houve no tempo que faziam sua primeira e única turnê pelos Estados Unidos.

 

Black Doves (Netflix)

Com seu ar debochado e narrativa eletrizante, chegou ao catálogo da Netflix nos últimos meses uma série de seis episódios que mistura dramas pessoais e espionagem. Black Doves rompe a barreira da mesmice, trazendo camadas profundas de personagens no limite do caótico das emoções.

 

Meu Querido Zelador (Disney Plus)

Eliseo (Guillermo Francella) é zelador de um prédio de classe média alta em uma região central de uma grande cidade na Argentina. Seus dias são intensos, com muitos afazeres e tentando agradar a todos os moradores. Mas o protagonista tem um lado obscuro, ligado ao seu egocentrismo marcante, buscando levar vantagens em situações do cotidiano.

 

Rainhas da Grana (Netflix)

Sufocadas pela opressão de um mundo machista e pela falta de oportunidades que as atinge diariamente, um grupo de amigas, moradoras de uma área de classe média baixa francesa, resolve assaltar um banco para conseguir algum respiro nas contas diárias que se acumulam. A questão é que, elas acabam se jogando nesse mundo do crime repleto de pessoas gananciosas, dispostas a tudo para ter sua parte em cada novo evento criminoso realizado.

 Crítica | ‘Rainhas da Grana’ – A série mais viciante de 2026 até agora

 

Assassino Zen (Netflix)

Na trama, conhecemos o advogado Björn Diemel (Tom Schilling) que trabalha em um grande escritório de advocacia na função de liberar bandidos para um chefão local. Infeliz no trabalho, com dificuldades em reestruturar os laços afetivos da própria família, vive seu cotidiano com a corda no pescoço. Tudo isso muda quando resolve fazer um intensivão num curso de ‘atenção plena’ com um guru que lhe entrega saídas para momentos difíceis. Assim, colocando em prática tudo que aprendeu, se envolve em uma série de situações conflitantes a partir da morte de um famoso criminoso, cliente dele.

‘Demolidor: Renascido’: Bastidores da 3ª temporada confirmam volta de [SPOILERS]

[AVISO DE SPOILERS]

Enquanto a segunda temporada de Demolidor: Renascido (Daredevil: Born Again) segue em exibição no Disney+, a Marvel Studios já iniciou as filmagens do terceiro ano da série. A nova fase da produção confirmou o aguardado retorno de Mike Colter como Luke Cage e Finn Jones como Danny Rand (Punho de Ferro), reintegrando oficialmente os Defensores ao núcleo central do MCU.

De acordo com o portal ComicBookMovie, as primeiras imagens de bastidores mostram Mike Colter vestindo o mesmo traje utilizado no final da segunda temporada de sua série solo, cancelada anteriormente.

Para os espectadores que não se recordam, o desfecho de Luke Cage apresentou o herói derrubando a antiga facção criminosa e assumindo o posto de “xerife” e líder do crime no Harlem, ocupando o lugar que pertencia a Mariah Stokes. Ainda não foi esclarecido se as novas cenas são flashbacks ou se confirmam que Cage permanece no comando do território, equilibrando sua moralidade com o controle do submundo.

Outros registros que circulam nas redes sociais destacam a personagem Karen Page (Deborah Ann Woll). Em trajes elegantes, Karen aparece em um encontro com a personagem Rivera. A cena levanta especulações sobre o novo status da jornalista: não se sabe se ela agora integra a equipe da nova prefeitura de Nova York ou se o encontro está diretamente ligado aos desdobramentos envolvendo Matt Murdock e Wilson Fisk após o clímax da segunda temporada.

Demolidor: Renascido marca o retorno definitivo de Charlie Cox como o herói titular, consolidando sua trajetória após participações em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa e Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, luta por justiça enquanto tenta equilibrar sua vida profissional. Ao mesmo tempo, o ex-chefe da máfia Wilson Fisk segue sua própria trajetória política em Nova York. Quando seus passados começam a vir à tona, os dois entram em uma rota de colisão inevitável.

As duas primeiras temporadas de ‘Demolidor: Renascido’ já estão disponíveis exclusivamente no catálogo do Disney+.

Charlie Cox revela que não gostou de episódio de ‘Demolidor: Renascido’: “Tive problemas com ele”

O ator Charlie Cox, que interpreta o implacável Homem Sem Medo em Demolidor: Renascido (Daredevil: Born Again), voltou a comentar sobre os bastidores da produção e detalhou por que considera o quinto episódio da primeira temporada, intitulado “com juros”, o ponto baixo da série até agora.

Durante um evento recente em Chicago, Cox não poupou críticas à trama que envolve um assalto a banco. Segundo o site ComicBookMovie, o ator revelou ter tentado, de forma educada, evitar a gravação daquelas cenas por considerá-las “bobas”.

“Eu não gostei do episódio do banco. Acabei assistindo porque me disseram que, nos testes de audiência, foi um dos episódios mais bem avaliados da Marvel. Eu até entendo o apelo, ele é fácil de maratonar e divertido, mas tive problemas conceituais com ele”, confessou.

A principal frustração de Cox reside em um erro de lógica no roteiro que ele identificou durante as filmagens. O ator questionou a motivação dos vilões em uma cena específica envolvendo a abertura de cofres.

“Houve um momento em que os vilões voltavam após o assalto com uma chave para abrir um cofre, sendo que eles já haviam trocado itens de um compartimento para outro durante o roubo. Eu perguntei: ‘Se eles já tinham as duas chaves, por que não foram direto ao cofre pegar o que queriam desde o começo?’. A resposta da equipe foi um silêncio bem longo, até alguém admitir: ‘É… pois é'”, explicou

‘Demolidor: Renascido’: Showrunner comenta rumores sobre o Tentáculo na 3ª temporada

No episódio em questão, Matt Murdock precisa impedir um assalto enquanto luta para manter sua identidade secreta como advogado preservada diante dos reféns e criminosos. Além da ação, o capítulo é marcado pela participação especial de Yusuf Khan, personagem conhecido como o pai de Kamala Khan, a Ms. Marvel.

Demolidor: Renascido’ está disponível no catálogo do Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, luta por justiça enquanto tenta equilibrar sua vida profissional. Ao mesmo tempo, o ex-chefe da máfia Wilson Fisk segue sua própria trajetória política em Nova York. Quando seus passados começam a vir à tona, os dois entram em uma rota de colisão inevitável.

A produção marca o retorno de Charlie Cox como o herói titular, após suas aparições em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa e ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.

‘Michael’: Épico do Rei do Pop ganha novo teaser com contagem regressiva; Confira!

A contagem regressiva para a chegada deMichael aos cinemas entrou em sua reta final. O mais novo teaser da cinebiografia foi divulgado, reforçando que faltam apenas três semanas para o lançamento global do épico sobre o Rei do Pop. O vídeo apresenta uma sucessão de cenas vibrantes que recriam momentos icônicos do astro nos palcos, com referências diretas aos videoclipes mais famosos de sua carreira.

Após passar por 22 dias adicionais de gravações recentemente, o longa teve sua data de estreia confirmada para o dia 23 de abril de 2026.

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

Sinopse OFICIAL de ‘Mestres do Universo’ revela detalhes da trama; Confira com o trailer legendado!

Mestres do Universo‘ ganhou seu trailer legendado e sinopse oficial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O He-Man é vivido por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

James Marsden celebra retorno como Ciclope em ‘Vingadores: Doutor Destino’

O ator James Marsden confirmou que reprisará seu icônico papel como Scott Summers, o Ciclope, no aguardado Vingadores: Doutor Destino. Em declarações recentes sobre as gravações do novo longa do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), o astro de 50 anos compartilhou o entusiasmo e os desafios de retornar ao traje de mutante quase duas décadas após sua última aparição na trilogia original dos ‘X-Men’.

Conforme o NyPostMarsden, que interpretou o líder dos ‘X-Men’ pela primeira vez aos 26 anos no filme de 2000, confessou que tinha reservas sobre o aspecto físico do papel.

“Eu estava preocupado de não conseguir fazer nada dessas cenas físicas, mas deu tudo certo. Ainda caibo no traje!”, brincou o ator.

Sobre as filmagens, Marsden destacou a emoção de se reunir com colegas de longa data, como Patrick Stewart (Professor Xavier), Ian McKellen (Magneto) e Rebecca Romijn (Mística).

“Por muito tempo, eu não achava que isso iria acontecer. Pensava: ‘Ok, isso já acabou… eles não querem uma versão minha com 50 anos'”, afirmou. Suas preocupações com a idade desapareceram ao observar McKellen, de 86 anos, dispensar dublês em cenas de ação.

Vingadores: Doutor Destino tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, Vingadores: Guerras Secretas, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

2ª Temporada de ‘Seus Amigos e Vizinhos’ estreia na AppleTV e Jon Hamm fala sobre cena que viralizou [EXCLUSIVO]

A série ‘Seus Amigos e Vizinhos‘ chega com sua segunda temporada no AppleTV e o CinePOP entrevistou o astro Jon Hamm (‘Mad Men’), que falou sobre a cena que viralizou nas redes sociais de Coop na balada.

Confira:

Também conversamos com a atriz Amanda Peet (‘De Repente é Amor’), que desabafou sobre diagnóstico de câncer e contou um pouco sobre o arco narrativo da sua personagem, Mel Cooper, ex-esposa do protagonista Coop.

“Acho que ela ainda está apaixonada pelo Coop. Eles só brigam, mas acho que, no fundo, ela ainda tem sentimentos por ele. Então, quando ela entra na menopausa, fica muito abalada, com medo de se tornar invisível. A filha está indo embora e ela já não tem mais um trabalho de verdade. Acho que, como muitas outras mulheres, ela sente uma espécie de perda, como se perguntasse: qual é o meu propósito aqui?”, afirmou.

Assista a entrevista:

‘Seus Amigos e Vizinhos’: Série com Jon Hamm é RENOVADA para a 3ª temporada!

‘Seus Amigos e Vizinhos’: 2ª temporada será mais SOMBRIA que a primeira, revela Jon Hamm

Na trama…

Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou. 

A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.

O elenco ainda conta com Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Marie Gravitt e Donovan Colan.

Hamm também entra como produtor executivo.

Criador de ‘The Boys’ lamenta que ideias “absurdas” da 5ª temporada já são realidade

Às vésperas da estreia da quinta e última temporada de ‘The Boys’, o criador e showrunner Eric Kripke expressou uma mistura de frustração e perplexidade com os rumos da produção. Conforme o Deadline, o produtor revelou que o desfecho da distopia de super-heróis do Prime Video tornou-se assustadoramente próximo da realidade atual, superando as previsões satíricas que a equipe de roteiristas havia planejado originalmente.

Kripke destacou que muitas das situações concebidas como “absurdas” para o roteiro acabaram se concretizando no mundo real de maneira perturbadora. Um exemplo citado pelo criador ocorre no episódio 7, que contém o que ele descreve como a “fala mais insana” já escrita para um supervilão na série.

“Fico realmente frustrado em dizer que escrevemos isso antes da eleição. Parece muito ingênuo agora, mas juro que o plano era: ‘Vamos escrever uma versão tipo 1984 de como o autoritarismo crescente seria nos Estados Unidos’, e talvez todo mundo pensasse: ‘Ufa, escapamos dessa’. Mas, em vez disso, fomos atingidos”, afirmou.

Kripke acrescentou: “E muitas coisas que pareciam absurdas para nós, do tipo ‘isso é loucura!’, acabaram acontecendo de uma forma realmente muito perturbadora”.

Sobre Capitão Pátria, personagem que Eric Kripke já admitiu ser inspirado no Presidente Donald Trump, o cineasta afirmou que as críticas feitas pela série se mantiveram, mesmo após a reeleição.

“Não houve absolutamente nenhuma orientação para suavizarmos o tom, nem para tornar a série menos política ou menos agressiva. As pessoas responsáveis foram ótimas nesse sentido. Acho que sabem que faríamos isso de qualquer jeito, então nem adianta tentar impedir”, concluiu.

A temporada final de ‘The Boys’ tem estreia mundial confirmada para o dia 8 de abril no Prime Video.

No novo ciclo, o mundo passa a ficar à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto Hughie, Mother’s Milk e Frenchie estão presos em um “Campo da Liberdade”. Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, enquanto

Kimiko está desaparecida. Quando Bruto reaparece, disposto a usar um vírus capaz de eliminar todos os Supers, ele desencadeia uma série de eventos que podem mudar o mundo para sempre.

O elenco ainda conta com nomes como Antony StarrDominique McElligottJessie T. UsherChace CrawfordLaz AlonsoTomer CaponeKaren Fukuhara e Nathan Mitchell.

Terror sci-fi ‘Backrooms’ ganha comercial fictício do Império Otomano do Capitão Clark; Assista!

Um comercial fictício do Império Otomano do Capitão Clark, do filme ‘BACKROOMS‘, está sendo exibido em vários canais de TV.

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O curta é o primeiro de uma série que já acumulou mais de 197 milhões de visualizações online até o momento.

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 28 de maio.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

 

Tom Cruise, ‘Peaky Blinders’, ação, animação e mais DICAS de Filmes e Séries para assistir na Netflix nessa páscoa

DICAS de Filmes e Séries para assistir é com a gente! A Netflix começa o mês de abril com filmes e séries recém-chegados ao streaming. O grande lançamento desta primeira semana é um dos Blockbusters mais espetaculares do cinema americano de 2025, que agora está disponível na plataforma, mas também há outras opções, de diferentes gêneros, para agradar a todos os públicos.

Como de costume, o CinePOP listou as principais novidades disponíveis no catálogo para te ajudar a escolher o que assistir neste final de semana. Confira!

Meu Malvado Favorito 4

Abrindo a lista deste fim de semana, temos uma opção certeira para o público infantil. Meu Malvado Favorito 4 é uma aventura sem muito sentido que aposta unicamente na comédia e em personagens coloridos para prender a atenção dos pequenos. A trama praticamente não existe, sendo um filme que parece uma coletânea de curtas amontoados por cerca de 1h30. A história se desenrola ao redor da família de Gru, que acabou de ter um bebê com Lucy. Porém, o que deveria ser uma fase mais tranquila da vida se mostra, na verdade, um caos. Isso porque, além do bebê aprontar por aí, torrando a paciência do pai, os mentores malignos de Gru retornam com a missão de acabar com o rapaz.

Emergência Radioativa

Inspirado no maior acidente radiológico do mundo a ter ocorrido fora de uma usina nuclear, a série Emergência Radioativa conta a história do incidente do Césio-137, que aconteceu em Goiânia nos anos 1980. A trama acompanha os esforços de cientistas e médicos brasileiros que embarcam em uma corrida contra o tempo, após descobrirem que catadores de sucata encontraram uma peça de Césio-137 de uma clínica de radiologia abandonada e, encantados com o brilho do elemento químico, compartilharam com a população, que, sem o conhecimento básico, não sabia que estava se infectando com radiação. Em uma mistura de vida real com ficção, a série se tornou a produção de língua não-inglesa mais assistida da Netflix.

Peaky Blinders: O Homem Imortal

O capítulo final da série Peaky Blinders chega em formato de filme à Netflix. Em Peaky Blinders: O Homem Imortal, Thomas Shelby volta do exílio voluntário, em 1940, para seu acerto de contas mais violento até agora. Com o futuro da família e do país em jogo, ele precisa encarar os próprios demônios e decidir se vai confrontar seu legado ou destruir tudo. O grande desafio se dá enquanto Tommy vivencia o luto e vê seu filho, Duke, assumir o controle dos Peaky Blinders. O problema é que ele está se aliando a um nazista, o que vai abalar a relação familiar. É uma grande despedida para a série que conquistou principalmente o público masculino na década passada.

Missão: Impossível – Acerto Final

Lançado em 2025, Missão: Impossível – Acerto Final é o último filme da saga que eternizou Tom Cruise na história dos filmes de ação. A trama revisita ícones da franquia, enquanto Ethan (Cruise) corre contra o tempo para tentar evitar que uma inteligência artificial homicida caia nas mãos erradas. Mais do que isso, ele não sabe em quem confiar, porque essa ameaça sem precedentes é capaz de acessar todas as câmeras do mundo, fazendo dele um alvo facilmente localizável, enquanto inimigos, que já têm rixas com ele, se somam à caçada. É uma verdadeira luta contra o tempo com direito a cenas de ação de tirar o fôlego, como a espetacular pancadaria sobre as asas de dois aviões monomotores. É um encerramento muito digno para a grande saga da ação nos cinemas.

Pelo Caminho

Cheia de potencial, Pelo Caminho é uma série que aposta no drama para conquistar. A trama acompanha as vidas de quatro pessoas, cujos caminhos se cruzam de formas inesperadas. Contada de forma não linear, a série aposta no conceito do “efeito dominó” que rege o mundo, mostrando como pequenas ações podem levar a grandes acontecimentos. A história acompanha as vidas de Walter, um senhor viúvo que não está sabendo lidar bem com o luto; Aria, uma jovem aspirante a cantora que tenta tornar seu sonho realidade; Kris, uma empresária do ramo musical que não vive um bom momento na carreira e Nate, um homem cuja vida pessoal está em frangalhos, já que seu casamento está em crise e sua saúde está debilitada. O rapaz é dono de um bar em Toronto, que acaba sendo o grande ponto de encontro das narrativas. Em comum, esses quatro personagens têm as frustrações e a solidão. É uma daquelas séries que emocionam e passam num estalar de dedos.

Terror e Comédia! Dicas de Filmes na HBO Max e no Prime Video para assistir no fim de semana de páscoa…

O feriadão de Páscoa chegou com grandes novidades no streaming. Os catálogos do Amazon Prime Video e do HBO Max ganharam filmes saídos diretamente dos cinemas, sendo que alguns ficaram pouquíssimo tempo em cartaz.

Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco dessas novidades para te ajudar a escolher o que assistir neste feriadão. Como de costume, as plataformas em que você pode encontrar os filmes estão indicadas logo abaixo das descrições. Confira!

Extermínio: Templo dos Ossos

Quarto filme da franquia Extermínio, O Templo dos Ossos é um grande pesadelo psicológico nesse mundo pós-apocalíptico. A trama acompanha dois personagens, o Dr. Kelson e Jimmy. Enquanto Kelson inicia uma relação complexa com um dos zumbis, que pode mudar tudo que a humanidade acha que sabe sobre os infectados, Jimmy é um líder praticamente religioso, que mantém uma fazenda de humanos, que o veneram em uma seita marcada pelo sadismo e pela falta de escrúpulos. Em meio aos infectados, o público vai descobrir que a grande ameaça desse mundo abandonado pela civilização é a própria humanidade.

Onde assistir: HBO Max.

Anaconda

Lançada no finalzinho de 2025, essa paródia oficial de Anaconda teve um jeitão de delírio coletivo, mas aconteceu mesmo. Estrelado por Paul Rudd e Jack Black, o longa, que também conta com Selton Mello no elenco, conta a história de dois melhores amigos que cresceram com o sonho de trabalharem com cinema. Porém, a vida adulta chegou e cada um seguiu seu caminho. Frustrados com o momento que vivem, eles largam tudo e vão para a floresta amazônica, onde vão tentar gravar um remake de Anaconda, o clássico do terror que os fascinou na adolescência, mas logo vão se deparar com uma cobra gigante homicida que vai tentar devorá-los a qualquer custo. É uma comédia pastelão com toda a cara de filme de domingo.

Onde assistir: HBO Max.

Amores Materialistas

Dirigido por Celina Song, Amores Materialistas foi vendido como uma comédia romântica, mas é, na verdade, um drama sobre as relações amorosas atuais. A trama gira em torno de um triângulo amoroso entre Lucy, John e Harry. Lucy é uma casamenteira que está na classe média e decidiu que vai vencer na vida, financeiramente falando. Na vida amorosa, ela acredita ter decifrado a fórmula que une casais. O problema é que ela vai colocar isso à prova ao se envolver em um triângulo amoroso bem atual. Ela se vê dividida entre o ex-namorado, um garçom financeiramente quebrado que sonha em ser ator, e o irmão do noivo de um casal que ela está ajudando, que é um ricaço teoricamente perfeito. Quem ela vai escolher?

Onde assistir: HBO Max.

Justiça Artificial

Lançado no comecinho deste ano, Justiça Artificial passou meio despercebido pelos cinemas, mesmo sendo o tipo de filme que conquistaria um público fiel antes da pandemia. Estrelado por Chris Pratt, esse longa mistura ficção científica com ação para contar a história de um detetive que atua em Los Angeles em 2029. Nesse futuro dominado pela Inteligência Artificial, o rapaz acaba sendo incriminado pelo assassinato de sua esposa. Colocado no balaio dos criminosos, ele terá de enfrentar um juiz artificial que irá julgar se sua história é coerente ou não. Agora, ele terá apenas 90 minutos para tentar provar sua inocência para a Justiça Artificial se não quiser ser brutalmente executado.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Caminhos do Crime

Mais um filme da lista que passou pelos cinemas brasileiros sem muito alarde, Caminhos do Crime é um suspense policial que acompanha um ladrão de joias que toca o terror em Los Angeles. Ousado e sem limites, ele planeja seu maior crime, para o desespero da polícia local. A ideia é cometer um roubo sem precedentes e encerrar sua “carreira” na bandidagem. Para isso, ele conta com o apoio de uma corretora de seguros. O problema é que um detetive que investiga os crimes identifica um padrão nas ações do bandido, e parte em sua procura, exigindo atos ainda mais ousados do criminoso para não ser preso em seu “ato final”.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Netflix adquire ‘The Corrections’, minissérie estrelada por Meryl Streep

A Netflix oficializou a aquisição deThe Corrections, minissérie baseada no aclamado romance best-seller de Jonathan Franzen, publicado em 2001. A produção contará com a três vezes vencedora do Oscar Meryl Streep no papel principal.

Conforme o Deadline, a adaptação está sendo escrita pelo próprio autor, Jonathan Franzen, que também assume a produção executiva. A direção de todos os episódios ficará a cargo de Cord Jefferson, vencedor do Oscar por Ficção Americana. O projeto, que recebeu encomenda direta para série, conta com a produção da Paramount Television Studios em parceria com a CBS Studios.

Além de protagonizar a obra como a matriarca Enid, Meryl Streep atuará como produtora executiva ao lado de Franzen, Jefferson, Mark Roybal, Paul Lee e Nicole Clemens.

Vencedor do National Book Award, The Corrections é descrito como um retrato cômico e mordaz de uma família do meio-oeste dos Estados Unidos. A história acompanha um casal idoso e seus três filhos adultos que, perdidos em suas próprias ambições e crises pessoais, resistem ao desejo da mãe de reuni-los para um último Natal.

Considerada uma das obras mais importantes do século XXI pela revista Time e pelo The New York Times, a narrativa explora o conflito geracional e o esforço dos filhos para não repetirem os erros de seus pais.

O caminho de The Corrections até as telas foi longo. Uma versão cinematográfica nunca chegou a ser concluída e, em 2012, a HBO produziu um piloto estrelado por Dianne Wiest e Ewan McGregor, mas o projeto acabou cancelado.

Para Meryl Streep, a série marca mais um passo em sua bem-sucedida transição para a televisão. Recentemente, a atriz brilhou nas temporadas 3 e 4 de Only Murders in the Building, que lhe renderam indicações ao Globo de Ouro e ao Emmy, além de seu papel de destaque em Big Little Lies.

‘Na Mira do Júri: Retiro Corporativo’: James Marsden lidera episódio especial da 2ª temporada

Na Mira do Júri: Retiro Corporativo’, segunda temporada do falso reality show do Prime Video, anunciou recentemente que terá episódios especiais em seu novo ano. Um deles contará com James Marsden como apresentador.

Conforme o Deadline, a reunião é um dos dois episódios bônus que estreiam em 10 de abril e estarão disponíveis em mais de 240 países e territórios ao redor do mundo.

O segundo episódio especial, intitulado “The Meeting”, reunirá os “não-atores/heróis” da primeira temporada, Ronald Gladden, e da segunda, Anthony Norman, em uma cafeteria de Los Angeles. No encontro, os dois terão uma conversa franca sobre a experiência única que viveram, trocando histórias e refletindo sobre o impacto do experimento em suas vidas.

Já o episódio apresentado por Marsden, “The Reunion”, trará um reencontro do elenco da segunda temporada, além de cenas inéditas da série.

Além dos especiais, os assinantes também poderão conferir comentários em áudio inéditos em todos os oito episódios da temporada, com participações de Anthony Norman, Alex Bonifer, Stephanie Hodge, Rachel Kaly, Emily Pendergast e Marc-Sully Saint-Fleur, que comentam os bastidores da produção.

Na Mira do Júri: Retiro Corporativo’ já está disponível no Prime Video.

‘Na Mira do Júri: Retiro Corporativo’: Nova temporada do “falso reality” conquista 90% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Inspirada em clássicos dos anos 80, como Clube dos Cafajestes e Clube dos Pilantras, a trama acompanha uma pequena empresa durante um retiro corporativo, onde um participante desavisado é colocado à prova quando uma situação inesperada muda completamente o jogo.

Para preservar a proposta do formato, a escalação do elenco e toda a produção da nova temporada foram mantidas em absoluto sigilo.

John Lithgow, novo Dumbledore de ‘Harry Potter’, diz que falas de J.K. Rowling foram “distorcidas”

O ator John Lithgow, escalado para dar vida ao diretor Alvo Dumbledore na nova série de TV deHarry Potter, manifestou-se recentemente sobre os desafios de assumir o papel em meio ao conturbado clima político que envolve a autora da obra, J.K. Rowling. Em entrevista à Variety, o veterano abordou as críticas que Rowling recebe por suas opiniões sobre pessoas trans, classificando-as como “inexplicáveis”, mas ponderando sobre a complexidade do debate.

Lithgow revelou que o convite para interpretar o lendário bruxo de Hogwarts veio acompanhado de uma série de questionamentos éticos por parte do público. No entanto, o ator foi enfático ao explicar por que decidiu manter-se no projeto.

“Havia tudo de atraente nesse trabalho, além de segurança profissional para meus anos mais avançados. Você não ignora essas questões. Todo o assunto sobre o suposto preconceito de Rowling surgiu depois que tudo já estava em andamento. Eu já tinha aceitado […] Fui incentivado a desistir, e não estava disposto a fazer isso”, afirmou o ator.

Para o ator, as razões artísticas e profissionais pesaram mais do que o boicote: “As razões para aceitar o papel eram muito, muito mais fortes do que as razões para protestar contra o que Rowling disse e fez. Eu discordo de grande parte disso, e acredito que muita coisa foi distorcida e mal interpretada, e ela acabou reforçando essas posições, pagando um preço por isso”.

Andrew Garfield defende assistir a filmes de ‘Harry Potter’ apesar de polêmicas com J.K. Rowling: “São muito bons”

Apesar de se dizer “surpreso e decepcionado” com o tom das postagens de Rowling nas redes sociais, Lithgow esclareceu que seu vínculo com o projeto se deve à equipe técnica, e não à autora.

“Eu não a conheci! Outro ponto positivo do projeto de Harry Potter são as pessoas envolvidas. Francesca Gardiner e Mark Mylod formam uma parceria extraordinária. Francesca… ela me convenceu, foi a principal razão para eu aceitar”, acrescentou.

Nos últimos anos, J.K. Rowling tornou-se uma figura central em debates sobre direitos humanos no Reino Unido, defendendo posturas que a comunidade trans e organizações de direitos civis consideram discriminatórias. Esse posicionamento causou um racha com o elenco original: Daniel RadcliffeEmma WatsonRupert Grint e Eddie Redmayne já se manifestaram publicamente em apoio à comunidade trans, distanciando-se das falas da autora.

Apesar do clima de boicote por parte de alguns fãs, a Warner Bros. Discovery segue avançando com uma nova adaptação da obra, desta vez em formato de série para o HBO Max. A emissora defendeu o envolvimento de Rowling, afirmando que ela tem o direito de expressar suas opiniões pessoais enquanto o foco permanece na história de amizade e aceitação dos livros.

A nova série promete ser uma releitura fiel, dedicando uma temporada completa para cada um dos sete romances. O projeto conta com nomes de peso na produção, como a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e o diretor Mark Mylod (‘Game of Thrones’).

Confira o elenco principal da nova série:

O CEO de streaming global da companhia, JB Perrette, descreveu o projeto como “o maior evento da história do streaming”.

10 curiosidades de ‘Homem-Aranha’, o clássico que resgatou os super-heróis nos cinemas

Lançado no início dos anos 2000, Homem-Aranha foi revolucionário. A história do adolescente excluído que ganhou poderes aracnídeos após ser picado por uma aranha radioativa marcou gerações e virou sinônimo de heroísmo para crianças e adultos ao redor do mundo, ajudando a salvar a Marvel da falência e consolidando o Cabeça de Teia como um dos três maiores super-heróis do planeta.

Sucesso absoluto de bilheteria e crítica, o filme foi um tipo de “despertar” para os estúdios de Hollywood que o público estava pronto para comprar histórias de super-heróis novamente. Então, se o Universo Cinematográfico Marvel brilhou na década passada, isso só foi possível porque Homem-Aranha abriu as portas em 2002. Com uma legião de fãs muito fiel, o longa segue muito popular até hoje. Pensando nisso, o CinePOP separou mais 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o clássico. Confira!

Leia também: 10 curiosidades de ‘Homem-Aranha’, um clássico absoluto dos filmes com heróis

AranhaVerso

O mundo se encantou em 2021, quando a Marvel reuniu três Homens-Aranhas em cena em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. Porém, algo próximo já havia acontecido em 2002, mesmo que muita gente não tenha percebido. Na cena em que o Duende Verde faz sua primeira aparição, matando os acionistas da Oscorp e tocando o terror no festival da Times Square, o ator Nicholas Hammond faz uma breve aparição na varanda junto a Harry e Mary Jane. Para quem não sabe, Hammond interpretou o Peter Parker no filme para a TV e na série dos anos 1970.

Xena

Por falar em participação especial, o diretor Sam Raimi inseriu uma velha amiga no filme em uma ponta que muitos deixaram passar na época. Trata-se da atriz Lucy Lawless, eternizada na TV pelo papel principal na série Xena: A Princesa Guerreira. A atriz conheceu o diretor justamente na série, que foi criada por ele. No filme, Lucy está praticamente irreconhecível como uma mulher Punk que aparece dando entrevista sobre as primeiras aparições do Homem-Aranha. A maquiagem e o figurino ficaram tão bons que Lucy pediu para ficar com eles para voltar para casa. Dessa forma, ela passou pelo aeroporto sem ser reconhecida. A amizade dos dois é tão grande que Raimi voltou a homenageá-la em 2022, inserindo uma estátua da Xena na sede dos Illuminati, em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.

Seria diferente

Hoje em dia, é simplesmente impossível pensar no Duende Verde sem lembrar imediatamente do ator Willem Dafoe. A atuação foi marcante a ponto de ninguém conseguir pensar em outro nome para interpretá-lo. Porém, ele quase não ficou com o papel. Inicialmente, a produção estava muito impressionada pelos testes de Billy Crudup, que era o favorito de Sam Raimi, e esteve muito próximo de ser anunciado no papel de Norman Osborn. Só que, para o azar do ator, o agente de Dafoe recebeu uma cópia do roteiro e enviou para seu agenciado, que estava gravando na Espanha, e pediu para que ele fizesse um teste por vídeo para enviar para a Sony. Não deu outra. Raimi ficou assombrado com que o viu e concluiu que não haveria outra escolha que não fosse Willem Dafoe.

Ele amou o papel

O que chamou atenção de Willem Dafoe para o projeto foi a oportunidade de fazer um filme completamente diferente de tudo que já havia sido feito no cinema até então. Internamente, o longa era encarado como o novo Superman. Se o clássico dos anos 70 tinha feito o público acreditar que era possível um homem voar, Homem-Aranha tinha a missão de convencer o público que era possível um homem escalar paredes. Por isso, Dafoe colocou em seu contrato uma condição para assinar com a equipe: ele teria que fazer suas próprias cenas de ação. O termo foi aceito e, segundo a produção, ele fez praticamente 90% das cenas que normalmente seriam atribuídas a dublês.

Retorno

Willem Dafoe se divertiu muito nesse papel, que o permitiu liberar essa personalidade mais insana em contraste com a imagem séria de um empresário de respeito. Além disso, ele se divertiu horrores com o planador do vilão. A experiência foi tão boa que, assim que soube que a Sony havia aprovado um Homem-Aranha 2, o ator ligou para Sam Raimi e perguntou se havia alguma forma de colocá-lo no novo filme. O desafio era grande, já que Norman foi morto no final do primeiro filme, se tornando parte importante na vilanização de Harry. Mas como não se nega o pedido de uma lenda, Raimi pegou seu computador e escreveu cenas do fantasma de Norman assombrando o filho para fazê-lo se vingar do Homem-Aranha.

Não era funcional

A única reclamação dos fãs acerca do Duende Verde, na época, foi sobre a máscara do vilão. Eles queriam que ela fosse mais próxima dos quadrinhos, que era uma máscara de duende feita de borracha, com direito ao icônico gorrinho roxo. Por anos, muita gente reclamou que isso não tenha sido sequer cogitado pela produção até que, na década passada, vazaram imagens na internet dos testes de figurino do Duende Verde, que revelavam que um visual mais fidedigno às HQs foi, sim, testado. O design foi feito por Stan Winston, com a mesma tecnologia de animatrônicos utilizada em Família Dinossauros. O resultado, porém, ficou cartunesco demais, destoando do tom mais voltado para a ficção científica que teria o filme. Então, a equipe optou por adotar uma estética inspirada nas séries japonesas, que simulava uma armadura.

Rejeição era a chave

Sam Raimi optou por abordar o Homem-Aranha como um herói trágico. Apesar de sempre ter fé em dias melhores, Peter Parker seria um protagonista moldado pelas perdas e pela rejeição. Por isso, um das cenas de teste que fizeram o diretor ter certeza de que Tobey Maguire era o cara certo para o papel foi justamente o final do filme, em que ele vê Mary Jane declarar seu amor e, diante de seu sonho, decide rejeitá-la, abrindo mão do amor que sempre sonhou, para poder proteger sua amada. Raimi viu que Tobey conseguia expressar a dor da rejeição, mas de forma nobre, sem parecer grosseiro ou babaca.

A Gwen tá aí, Mary Jane!

Antes de Sam Raimi chegar, o projeto de um filme do Homem-Aranha esteve nas mãos de David Fincher, que queria adaptar uma das histórias mais tristes do herói: A Noite em que Gwen Stacy Morreu. O projeto acabou não acontecendo e foi parar nas mãos de Raimi, que optou por contar a história de amor entre Peter e Mary Jane, em vez de Gwen Stacy. Só que o diretor não descartou completamente a loirinha, fazendo diversas referências a ela ao longo do filme. Na primeira aparição de Mary Jane, por exemplo, ela aparece vestindo um casaco verde, uma blusa lilás e usa uma tiara, elementos clássicos do figurino da Gwen no dia em que ela morre.

Morte à espreita

Da mesma forma, no primeiro ataque do Duende Verde, a moça é lançada da sacada e acaba sendo salva pelo herói, que repete o movimento que matou Gwen nos quadrinhos – que funciona dessa vez. Mas talvez o momento mais icônico seja justamente aquele em que o Duende Verde lança a futura namorada do herói de uma ponte, fazendo ele escolher entre salvar a menina ou a população de Nova York. O momento é cercado de tensão porque foi dessa forma que a Gwen foi morta nas HQs, o Duende a sequestrou e lançou ponte abaixo. Aqui, porém, o Peter conseguiu salvá-la novamente. Aprende, Andrew Garfield

Desafio

Para dar vida ao Homem-Aranha, Tobey Maguire passou por alguns desafios. O primeiro deles foi ter que admitir a Sam Raimi, um grande colecionador de gibis, que jamais havia lido uma história sequer do Cabeça de Teia. Ele ganhou muito trabalho de casa, por assim dizer, tendo de ler pilhas de histórias em quadrinhos para entender melhor o herói. Além disso, para chegar ao físico do herói, Tobey foi submetido uma dieta rigorosa, carregada de proteínas, e uma rotina diária de seis horas de musculação, cardio e artes marciais por aproximadamente cinco meses seguidos. Ainda assim, segundo o ator, o maior desafio desse primeiro filme foi gravar a icônica cena do beijo invertido em Mary Jane. Segundo Tobey, além de estar pendurado de cabeça para baixo, a água da chuva ficava entrando em seu nariz, o que causava muitas dores. Mas não tinha muito o que fazer. No final, deu tudo certo.

Homem-Aranha está disponível no Amazon Prime Video e no HBO Max.

Sharon Stone DETONA cenas de sexo no cinema atual: “Explícita e agressiva”

A atriz Sharon Stone, eternizada por seu papel no suspense erótico Instinto Selvagem (1992), manifestou-se recentemente sobre a evolução das produções cinematográficas contemporâneas. Em uma análise crítica sobre a representação da intimidade nas telas, a estrela revelou que o conteúdo atual se tornou “explícito e duro demais”, o que a leva, frequentemente, a pular cenas de sexo ao assistir televisão.

Conforme a Variety, para Stone, a indústria perdeu a mão ao abandonar a sutileza em favor da exposição total. Segundo a atriz, a eficácia de sua cena mais famosa residia justamente no que não era mostrado de forma clara.

“Nem sequer era um quadro inteiro de filme. Então, as pessoas estavam desesperadas para entender. E acho que essa ideia de ‘Meu Deus’. Essa expectativa, esse encanto, esse mistério, essa intriga, esse desejo… é nisso que se baseia toda a nossa sexualidade mais profunda”, relembrou Stone sobre a polêmica sequência da cruzada de pernas.

Em tom de desabafo, ela afirmou que prefere manter vivos o desejo e a curiosidade internos em vez de ser submetida a uma sexualidade “tão explícita e agressiva”.

“Muitas vezes hoje, quando cenas de sexo aparecem na TV, eu avanço. Não quero ver. Não quero ter que passar por essa sexualidade tão explícita e agressiva. Para mim, isso tira da minha própria imaginação. E eu prefiro manter meu desejo, mistério e curiosidade. Quero manter isso vivo dentro de mim”, destacou.

Embora Instinto Selvagem tenha alçado Stone ao posto de símbolo sexual internacional, a experiência nos bastidores foi marcada por controvérsias. Em sua autobiografia lançada em 2021, “The Beauty of Living Twice”, a atriz detalhou como foi induzida a aparecer nua sem o seu consentimento pleno para o resultado final.

Conforme o relato, a produção solicitou que ela retirasse a roupa íntima sob a justificativa de que o tecido branco estaria refletindo a luz, garantindo-lhe que nada seria visto na câmera. Stone só descobriu a realidade da cena em uma exibição técnica cercada por agentes e advogados. A reação da atriz na época foi imediata: ela confrontou o diretor Paul Verhoeven na cabine de projeção e chegou a desferir um tapa contra ele.

O nome da franquia voltou às manchetes no mês passado após a Variety informar que a Amazon MGM Studios, via United Artists, adquiriu os direitos para um reboot de Instinto Selvagem. O projeto contará com o retorno do roteirista original, Joe Eszterhas.

Questionada sobre a nova versão, Sharon Stone foi sucinta e irônica: “Vão em frente. Boa sorte para vocês!”.

Para aqueles que desejam conferir a obra original, ‘Instinto Selvagem’ está disponível no catálogo da Claro TV+.

“Catherine Tramell (Sharon Stone) é uma escritora extremamente sedutora e principal suspeita de um assassinato. O policial Nick Curran (Michael Douglas) é incumbido de desvendar o crime, mas fica fortemente atraído por Catherine, colocando a própria vida em risco”, diz a sinopse.