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Ben Daniels publica imagem no set de filmagens da 2ª temporada de ‘O Exorcista’

A segundo temporada de ‘O Exorcista‘ estreia em dois meses e as filmagens para o novo ciclo já estão acontecendo.

E o ator Ben Daniels utilizou suas redes sociais para compartilhar o retorno ao set de filmagens, em uma foto ao lado do protagonista Alfonso Herrera.

Confira:

“4h30 da manhã, coberto de imundice, voz acabada, cada músculo doendo. Nós dois esgotados rindo por tudo isso. Primeiro dia de gravação da segunda temporada de O Exorcista. #paraiso”

 

Zuleikha Robinson

O elenco ainda conta com Brianna Hildebrand (‘Deadpool’), John Cho (‘Star Trek’), o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e o renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).

O Canal FX anunciou que a segunda temporada de ‘O Exorcista‘ regressa ao Brasil na sexta, dia 29 de setembro, na mesma noite de sua estreia nos Estados Unidos.

O ator John Cho (‘Star Trek’) estará no elenco da nova temporada do thriller psicológico junto com o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e ao renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).

Considerada como um dos maiores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Exorcista‘  quebrou recordes de bilheteria e aterrorizou o público em todo o mundo. Mais de quatro décadas depois do filme indicado ao Prêmio da Academia®,’O Exorcista‘ regressou ao FX no formato de série conquistando fãs em todo o mundo.

A segunda temporada de ‘O Exorcista‘ traz o Padre Tomás Ortega (Alfonso Herrera) e Marcus Keane (Ben Daniels), que acaba de deixar os hábitos, na rota em busca do mal. Cruzando o Atlântico, o Padre Bennett (Kurt Egyiawan) tenta se desvencilhar daqueles que dentro do Vaticano de voltaram contra Deus.

Finalmente, Tomás e Marcus são levados até Andrew Kim (John Cho), um ex-psicólogo infantil que dirige uma casa de criança com cinco anos em risco, em uma isolada ilha privada de frente para a costa de Seattle. Quando uma das crianças sob o cuidado de Andrew é atacado por uma força poderosa, Tomas e Marcus se dirigem até o oeste, colocando-se novamente em um caminho que irá se colidir com o inferno.

Crítica | O Exorcista – 1×04 (Chapter Four: The Moveable Feast)

 

 

‘Homem-Formiga e a Vespa’ ganha novo cartaz; Confira!

‘Homem-Formiga e a Vespa’ um novo cartaz.

Confira:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

Ações da Netflix caem com os novos anúncios do streaming Disney+

A Disney roubou as atenções do mundo ao longo desta semana, ao anunciar vários detalhes de seu novo serviço de streaming, intitulado Disney+.

Durante a Investor Day, a empresa compartilhou informações relacionadas às suas novas produções originais, além de compartilhar a primeira imagem oficial do menu da plataforma, pontuando que o serviço chega em 12 de novembro de 2019.

Este anúncio impactou diretamente a Netflix, que mediante às revelações de valores, grade de programação e planejamento de expansão global da nova plataforma, teve uma queda em suas ações.

Segundo a CNBC, as ações caíram 4%, em virtude do avanços da Disney+. Essa queda significa uma perda de US$ 7 bilhões do valor de mercado da Netflix. Embora a quantia seja generosa, é importante lembrar também que o streaming sofreu um aumento de 14% nos últimos 12 meses em sua quota de mercado.

O valor da mensalidade do Disney+ será de US$ 6,99, renovado mês a mês.

Caso o usuário queria ser um assinante a longo prazo, ele poderá fechar um pacote anual equivalente a US$ 69,99. Esse valor total traz um desconto significativo de quase US$ 14 em relação ao valor da assinatura renovada mensalmente.

Como a plataforma estará inicialmente disponível apenas nos EUA, a empresa ainda não estipulou sua faixa de preços para os mercados internacionais, como o Brasil. Convertendo seguindo o câmbio da última sexta-feira (12), o valor em reais seria de cerca de R$ 27 por mês – competindo facilmente com os novos valores da Netflix. Já o pacote anual custaria aproximadamente R$ 220.

É claro que a precificação do serviço no Brasil vai considerar algumas variáveis, como inflação do momento e outros impostos e taxas, o que pode impactar diretamente no valor final do serviço. Vamos torcer para que o custo seja viável!

 

 

‘Capone’: Tom Hardy aparece IRRECONHECÍVEL em nova imagem da cinebiografia; Confira!

A cinebiografia ‘Capone‘, que conta a história do histórico mafioso Al Capone, ganhou uma nova imagem, que traz o indicado ao Oscar Tom Hardy em uma transformação surpreendente.

A imagem foi feita pelo aclamado fotógrafo Greg Williams, que compartilhou o registro por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

@tomhardy as #AlCapone in @joshuatrank ‘s #Capone out soon Amazing make up by @audreydoyle1 #Fonzo #tomhardy #joshtrank #gregwilliams #gregwilliamsphotography #LeicaSL

Uma publicação compartilhada por Greg Williams (@gregwilliamsphotography) em

 

 Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks‘), Linda Cardellini (‘Bloodline‘) e Matt Dillon (‘Quero Ficar Com Mary‘) serão os novos coadjuvantes da trama.

Linda viverá a esposa de Capone, Mae, enquanto MacLachlan interpretará seu médico. Já Dillon interpretará o melhor amigo do mafioso, Johnny.

A Bron Studios ainda contratou Katherine Narducci, mais conhecida por ter vivido Charmaine Bucco, em ‘Família Soprano‘.

O foco da história será nos últimos anos de vida do criminoso.

O mais curioso é que a direção será de Josh Trank, que retorna aos cinemas depois do fracasso em ‘Quarteto Fantástico‘ e depois de ter sido demitido da Lucasfilm. Trank comandaria o segundo spin-off de ‘Star Wars‘, que acabou se tornando a terceira produção da fila depois do longa de Han Solo.

Capone morreu aos 48 anos depois de suscetivas crises de demência.

Considerado o maior o gangster dos Estados Unidos, Al Capone montou seu império durante a época da Lei Seca, em que o comércio de bebidas alcoólicas era proibido nos Estados Unidos.

O filme deve ser lançado direto no streaming.

‘Army of the Dead’ e mais 49 títulos estreiam na Netflix em maio; Confira a agenda completa!

O mês de maio está há poucos dias de seu início e a Netflix já está preparando uma nova e caprichada leva de estreias para este período.

Trazendo 50 títulos no total, entre originais e produções amadas pelo público, a plataforma reuniu algumas das estreias mais aguardadas para o primeiro semestre, como o sci-fi zumbi ‘Army of the Dead‘ – dirigido por Zack Snyder e o suspense ‘A Mulher na Janela‘ – estrelado por Amy Adams.

Além disso, os assinantes apaixonados por série de TV podem comemorar, pois ‘O Legado de Júpiter‘ e ‘Selena: A Série – Parte 2‘ são alguns dos grandes destaques, bem como a 5ª temporada da amada ‘Outlander’.

E para você não perder nada de novo, separamos a agenda completa de lançamentos do mês de maio. Portanto, salve essa listinha amiga, separe os seus favoritos e comece a planejar as maratonas!

01/05

Death Note
Um aluno descobre que pode matar qualquer pessoa ao escrever o nome dela e acaba desenvolvendo um complexo de Deus para criar um novo mundo.

Death Note II – O Último Nome
O justiceiro Light se infiltra no círculo íntimo do detetive L. Uma apresentadora de TV encontra um segundo caderno e se torna discípula de Kira.

Death Note: Iluminando um Novo Mundo
Após a morte de Kira, aparecem seis cadernos no mundo. Ryuzaki, o protegido de L, tenta encontrar os assassinos, que são ajudados por três Ceifeiros.

02/05

Operação Overlord
Na véspera do Dia D, soldados americanos partem para uma missão em território inimigo e descobrem um segredo sobrenatural que ultrapassa até mesmo os piores pesadelos.

04/05

Selena: A Série – Parte 2
A carreira de Selena decola e ela se esforça para se manter fiel aos seus princípios, passar mais tempo com a família e expandir os negócios.

Zé Coleta: Temporada 2
Hank, Zé Coleta e os amiguinhos Walter, Donny e Dona Mona soltam a imaginação em aventuras emocionantes dentro e fora do quintal.

05/05

Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração: Minissérie (
O assassino em série conhecido como Filho de Sam se tornou uma obsessão para o jornalista Maury Terry, convencido de que o caso estava relacionado a uma seita satânica.

07/05

O Legado de Júpiter: Volume I
Quando a primeira geração de super-heróis precisa passar o bastão para os filhos, as tensões aumentam — e as antigas regras não se aplicam mais. Uma série de Mark Millar, estrelando Leslie Bibb e Josh Duhamel.

Garota de Fora: Temporada 2
Na nova temporada desta série, Nanno está de volta para expor os problemas da escola e dos colegas — e, desta vez, ela não está sozinha.

Monstro
Um jovem estudante talentoso se vê envolvido em um roubo seguido de morte e luta para provar sua inocência contra um sistema judiciário que já o condena. Produção executiva de John Legend, estrelando Kelvin Harrison Jr, Jennifer Hudson e Jeffrey Wright.

500 Mil Quilômetros
Depois de alcançar a marca de 500 mil quilômetros rodados, um caminhoneiro enfrenta a ameaça de perder o emprego para um novo estagiário.

08/05

The Bold Type: Temporadas 1, 2, 3 e 4
Elas trabalham numa revista de Nova York. Agora, essas três mulheres precisam descobrir como equilibrar carreira, romance, amizade e a vida na cidade grande. Conforme o cenário muda, Jane desbrava novas áreas como jornalista, Kat explora sua identidade e Sutton tenta realizar suas ambições na carreira. Na terceira temporada, novos desafios pessoais e profissionais fazem com que o trio tente equilibrar trabalho, romance e muito mais. Na quarta, as mulheres enfrentam novas situações que põem seus relacionamentos e esforços pessoais à prova.

10/05

Boi Neon
O maior desejo do vaqueiro Iremar é largar a vida do curral e virar um estilista de luxo. Para viver esse sonho, ele cria roupas sensuais para apresentações eróticas. Estrelado por Juliano Cazarré, o filme é vencedor de prêmios internacionais e nacionais, como o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

11/05

Outlander: Temporada 5
Com a proximidade da Revolução Americana, Jamie precisa escolher um lado. Claire promove um grande avanço da medicina. Brianna faz uma descoberta terrível. Estrelado por Caitriona Balfe e Sam Heughan.

Explicando… Dinheiro: Minissérie
Nós gastamos, emprestamos, economizamos. Agora é hora de falar sobre o dinheiro e suas armadilhas — de cartões de crédito a cassinos, de fraudes a financiamentos.

12/05

Família Upshaw
Uma família negra de classe média faz de tudo para ter uma vida melhor e mais feliz enquanto lida com desafios cotidianos nesta série de comédia. Estrelada por Mike Epps e Wanda Sykes.

Oxigênio
Neste filme francês, uma mulher acorda em uma unidade criogênica totalmente sem memória. A reserva de oxigênio começa a se esgotar, e ela precisa se lembrar de quem é para sobreviver.

Peter Tatchell: Do Ódio ao Amor
Este documentário conta a história do ativista de direitos LGBTQIA+ Peter Tatchell e sua luta por justiça em meio a controvérsias e comoções políticas.

13/05

Amor, Casamento e Divórcio
Três mulheres bem-sucedidas do mundo do rádio passam por uma reviravolta quando seus casamentos felizes começam a desmoronar.

Castlevania: Temporada 4
A influência de Drácula cresce à medida que Belmont e Sypha investigam os planos para ressuscitar o famoso vampiro. Alucard luta para abraçar sua humanidade.

14/05

Love, Death & Robots: Volume 2
De aventuras selvagens em planetas distantes a encontros perturbadores perto de casa: a antologia vencedora do Emmy está de volta com novas histórias instigantes. Produzida por David Fincher.

Eu Vi: Temporada 3
Uma mansão horripilante. Uma melodia sinistra. Um gato demoníaco. Mais pessoas comuns compartilham histórias assustadoras de seu passado — e a verdade é apavorante.

A Caminho do Céu
Existe vida nos lugares e nas coisas das pessoas que morreram. Um homem com síndrome de Asperger e seu tio ex-presidiário descobrem e relatam essas histórias para quem ficou.

A Mulher na Janela
Confinada pela agorafobia, uma psicóloga fica obcecada com seus novos vizinhos e quer resolver um crime violento que testemunhou de sua janela. Estrelado por Amy Adams, Gary Oldman e Julianne Moore.

Ferry
Antes de construir um império das drogas, Ferry Bouman volta à sua cidade natal em uma missão de vingança que põe à prova sua lealdade — e encontra um amor que muda sua vida.

15/05

Sicario: Dia do Soldado
Para investigar cartéis mexicanos suspeitos de terrorismo, um agente federal pede a ajuda de um assassino. Mas essa guerra acaba virando uma batalha pessoal. Estrelado por Benicio Del Toro.

Irmã Dulce
A história de uma mulher que enfrentou todas as adversidades para dedicar a vida aos mais necessitados, deixando um legado que perdura até hoje. Dirigido por Vicente Amorim, estrelando Bianca Comparato e Regina Braga.

Kuroko no Basket
Kuroko, Kagami e o resto do time enfrentam os adversários mais difíceis da região com um objetivo em mente: vencer o torneio de inverno.

19/05

Quem Matou Sara?: Temporada 2
Para se vingar, Álex terá que revelar o lado mais sombrio da irmã e aceitar o fato de que nunca conheceu a verdadeira Sara.

The Last Days
Este documentário vencedor do Oscar conta a emocionante história de cinco judeus húngaros que resistiram ao terror do holocausto e do domínio de Hitler.

20/05

Special: Temporada 2
Afastado da mãe, Ryan continua explorando o mundo por conta própria, enfrentando todos os altos e baixos da vida e do amor.

21/05

O Vizinho: Temporada 2
Javi achava que já tinha dominado essa coisa de ser super-herói, mas ainda vai precisar enfrentar uma concorrência improvável e alguns visitantes extraterrestres.

Army of the Dead: Invasão em Las Vegas
Após uma invasão zumbi em Las Vegas, um grupo de mercenários se aventura pela zona de exclusão para realizar o maior assalto de todos os tempos. Criado e dirigido por Zack Snyder, o filme é estrelado por nomes como Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera e Matthias Schweighöfer.

Jurassic World: Acampamento Jurássico: Temporada 3
Os jovens na Ilha Nublar estão de volta para mais uma temporada em que, juntos, tentam fugir da ilha habitada por dinossauros.

22/05

Olá? Sou Eu!
Fracassada e infeliz, uma mulher sente que perdeu a alegria de viver — até dar de cara com uma versão mais jovem de si mesma, que aparece exigindo mudanças.

26/05

O Divino Baggio
Um relato dos 22 anos de carreira do craque italiano Roberto Baggio, incluindo a difícil estreia nos campos e os conflitos com alguns de seus treinadores.

Da África aos EUA: Uma Jornada Gastronômica: Minissérie
Arroz, quiabo, até mesmo o famoso macarrão com queijo. A culinária afro-americana teve (e tem) grande importância no cenário gastronômico dos Estados Unidos. Nesta minissérie, Stephen Satterfield analisa esse impacto.

Atentados em Londres
Este documentário conta a história dos atentados contra minorias em Londres, em 1999, e a corrida para encontrar o extremista de extrema-direita responsável pelas explosões.

27/05

Milagre Azul
Um grupo de crianças e o dono do orfanato onde moram se unem a um marinheiro rabugento para uma lucrativa competição de pesca esportiva, na tentativa de salvar a instituição.

Soy Rada: Serendipia
O humorista argentino Agustín Aristarán, conhecido como Soy Rada, está de volta para falar sobre família, filhos, magia e música.

Eden: Temporada 1
Criada por Justin Leach (Ghost in the Shell 2), a história de robôs que cuidam da última criança humana tem direção de Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist).

28/05

Lucifer: Temporada 5 – Parte 2
Lucifer protagoniza um retorno memorável à terra dos vivos para fazer as pazes com Chloe. E vem pegando fogo.

O Método Kominsky: Temporada 3
Um novo capítulo se abre para Sandy, que deve lidar com uma difícil perda, um problema financeiro, uma reunião importante e um grande impulso na carreira. Estrelada por Michael Douglas e Allan Arkins.

EncrenCão
A vida privilegiada de um cão mimado vira de cabeça para baixo quando ele se perde e precisa aprender a sobreviver nas ruas da cidade grande.

29/05

O Mito de Sísifo
Depois de um incidente estranho, um engenheiro descobre segredos perigosos e conhece uma mulher que veio do futuro procurar por ele.

31/05

Imóveis de Luxo em Família
Este reality show acompanha a família Kretz e sua imobiliária de luxo em Paris.

*Em breve

Ragnarok: Temporada 2
Na iminência do caos e do desastre ambiental, Magne busca ajuda em sua luta contra inimigos colossais e enfrenta seu irmão incontrolável.

HALSTON
Ewan McGregor estrela a minissérie de Ryan Murphy que mostra a ascensão e queda do primeiro estilista americano a se tornar uma celebridade.

Loucos Um Pelo Outro
Um homem e uma mulher descobrem que são vizinhos e pacientes do mesmo consultório psiquiátrico. Mesmo incomodados, não conseguem evitar os encontros frequentes.

Racket Boys
Um clube formado por estudantes disputa o campeonato juvenil de badminton.

Crítica 2 | Não Fale o Mal: James McAvoy faz seu próprio espetáculo em boa versão pasteurizada de aclamado terror dinamarquês

Na inquietude dos olhares de canto, das diferenças culturais que cruzam os limites e no fator ensurdecedor de uma trilha sonora pulsante, enérgica e caótica, Não Fale o Mal passeou pelo Festival de Sundance 2022 como uma das produções mais chocantes daquela edição. Alvo das principais conversas entre uma sessão e outra, do intervalo de espera nos pontos de ônibus e das pequenas pausas nas cafeterias locais da pequena cidade de Park City, o longa dinamarquês permaneceu latente e emblemático até hoje por sua urgência. Os questionamentos jamais respondidos e as dúvidas que pairam tanto na audiência, bem como nos personagens, fazem do terror slasher o epicentro da originalidade do cinema mundial. Sem rompantes de heroísmo e fugindo das fórmulas padronizadas tão desgastadas de Hollywood, o filme de Christian Tafdrup e Mads Tafdrup é um vigoroso e assustador sopro de autenticidade.

não fale o mal 13
não fale o mal 13

Mas Não Fale o Mal, EUA – 2024, não é exatamente esse filme. E tudo bem. Se embriagando da fonte original dos irmãos Tafdrup, o cineasta James Watkins absorve a essência do sucesso dinamarquês, optando por jogar em um campo seguro. Obedecendo as diretrizes de uma Blumhouse que mais foca no cinema comercial e vez outra torce o nariz para o autoral, o remake americano segue a mesma cartilha de uma coletânea infindável de filmes de terror, onde as excessivas explicações e justificativas tentam encorpar as motivações dos vilões, mas apenas diluem o sombrio poder de suas atitudes perversas. Ainda assim, mesmo em um playground repleto de contenções, o diretor e roteirista se sai bem, usufrui do enorme entusiasmo de um James McAvoy absolutamente imerso em seu personagem e faz dessa versão mais “água com açúcar” um ótimo e divertido blockbuster.

Deixando de lado todas as nuances e sutilezas que tornam o original impregnante em nossas mentes e tão avassalador e único, Watkins se preocupa menos em impressionar e surpreender as audiências e se satisfaz com um terror mais pasteurizado, que parece ter saído de uma linha de produção. Mas ainda assim, trabalhar dentro do comum e da zona de conforto lhe cai bem. Aqui, ele entrega seu roteiro nas mãos de McAvoy, que cria um sensual e viril vilão fruto de uma amalgama de personagens populares da cultura online. Com traços de Andrew Tate na composição de Paddy, o talentoso ator escocês abusa de seu sotaque, é pedante em seus discursos e sabe criar a atmosfera mais desconfortável possível ao longo das quase duas horas de filme.

não fale o mal 2
não fale o mal 2

Tomando a trama inteiramente para si, sua presença inevitavelmente ofusca todas as demais, fazendo dos outros protagonistas meros espectadores do espetáculo que é James McAvoy. Uma força da natureza, ele nos arrebata em sua desconcertante hipersexualidade e constrói a tensão a seu redor a todo momento, sempre nos tragando para o seu doentio – e exageradamente óbvio – comportamento. Aisling Franciosi, Mackenzie Davis e Scoot McNairy completam o elenco com performances sólidas, mas é o pequeno Dan Hough que brilha ao lado do vilão, como um garotinho aflito que vive em constante estado de alerta. Juntos, eles são os responsáveis pela sombria atmosfera do terror, que faz de sua fotografia idílica e bucólica uma contraposição aos horrores que aguardam os fãs do gênero.

Com uma trilha sonora de menor impacto e algumas cenas desnecessárias que apenas reforçam a escassa habilidade de Hollywood em sair de sua zona de conforto, Não Fale o Mal pode não ser o melhor filme de gênero que se esperaria, mas é válido como uma aposta segura da Blumhouse. Aproveitando boa parte dos elementos do original, mas descartando a maior riqueza que poderia fazer da nova versão um hercúleo fôlego no cinema comercial, o longa de Watkins é mais um programa pipoca do que uma genuína e arrebatadora experiência cinematográfica. Mas trabalhando muito bem um vasto leque de jumpscares, com takes que exploram a dinâmica gato e rato tão popular do subgênero slasher, ele sabe extrair os sustos de seu público, com impulsos de violência que nos capturam. Tentando criar seu próprio final ousado, o cineasta acena uma vez mais para o material fonte, mas eventualmente recua, opta pelo caminho mais seguro e entrega uma versão americana que pode render boas bilheterias, mas facilmente será esquecida com o tempo.

‘Dois Papas’ faz SUCESSO na Netflix; Vale a pena ver o filme do brasileiro Fernando Meirelles?

O peso da batina vem sempre acompanhado por diversos silogismos. Dogmas religiosos, posturas ritualísticas, maneirismos e burocracias que revelam um enorme distanciamento entre a mais alta cúpula do catolicismo e os seus fiéis. O Vaticano consolidou sua histórica trajetória como uma instituição imponente, observada avidamente e por diversas vezes intocável. Seus líderes – equivocadamente – permanecem como figuras santificadas e até mesmo impalpáveis diante dos seus e dos de fora. Mas Fernando Meirelles decide quebrar o silêncio abafado pelos cantos líricos que ecoam em sua suntuosa e ostensiva estrutura em Dois Papas, uma cinebiografia que estreou fazendo SUCESSO na Netflix.

A troca entre papados foi amplamente televisionada e um tanto polêmica à sua época. O mundo viu o Papa Bento VXI abdicar da sua jornada vitalícia, entregando a responsabilidade nas mãos de uma figura pouco conhecida, mas que já possuía sua própria popularidade. Papa Francisco, de origem latina, assumia a responsabilidade em fevereiro de 2013, iniciando uma jornada bem avessa ao que já havíamos visto dentro do Vaticano. Mas as motivações, os dissabores, os questionamentos e as dúvidas que cercaram todo esse contexto permaneciam enclausuradas em um ambiente secreto, distante dos olhos e mentes curiosas da sociedade. E em Dois Papas, esse pequeno segredo é revelado ao público, mostrando – de maneira leve e cômica – as entranhas que toda essa atmosfera ritualística papal resguarda em si. Como um convite inesperado e inadvertido, somos convocados a entrar no Vaticano e especular aquelas conversas de bastidores que sempre despertou a curiosidade em tantos.

E aqui, o longa dirigido pelo brasileiro e roteirizado por Anthony McCarten – como uma adaptação de sua própria peça homônima, nos leva a conhecer a peculiar dinâmica relacional de duas figuras religiosas sempre tão cercadas por estigmas e simbolismos. Desmitificando ambos os papas, a produção os despe diante da audiência, por meio de diálogos desconfortáveis e irreverentes, que são cercados por um humor doce, sutil e dignamente eclesiástico, por razões óbvias. Ao apresentá-los como duas pessoas que, em sua essência, buscam entender e fazer a vontade de Deus, Dois Papas faz o serviço que o próprio Vaticano insistentemente não quer desempenhar, ao continuar apresentando suas figuras religiosas como arquétipos imaculados acima de qualquer suspeita, dignas de reverência e, naturalmente, longe da realidade.

E ao retirar Francisco e Bento dessa pesada áurea mítica e mitológica, Meirelles conquista a audiência com facilidade, despertando um interesse particularmente incalculado pela narrativa, que ainda é capaz de permanecer na neutralidade, sem preferências religiosas. Com uma trilha sonora original que emana o lirismo do catolicismo, o cineasta ainda faz um divertido contraste musical que extrai risos leves, transformando hits da cultura POP em versões romantizadas e eclesiásticas. Aqui, o clássico da Disco Music, Dancing Queen (Abba) ganha uma releitura delicada e quase teatral, ajudando a compor o tom do humor da trama. Ao seu lado, Blackbird, do Beatles, e a nova queridinha italiana, Bella Ciao, também são repaginadas ao compasso da trama com viés clerical, garantindo uma percepção incrivelmente apurada do roteiro, solidificando seus protagonistas como – eventualmente – duas figuras estranhamente identificáveis.

A harmonia da narrativa se torna completa pela excepcional caracterização dos veteranos Jonathan Pryce e Anthony Hopkins. Na pele dos papas Francisco e Bento XVI, respectivamente, eles entregam atuações sublimes e pontuais, que se assemelham com brilhantismo às figuras reais que encaram nas telonas. Do porte físico ao timbre da voz, os atores são a combinação perfeita de Dois Papas e divertem o público com a excentricidade de suas linguagens corporais, de seus maneirismos e até mesmo de suas personalidades, regadas das tradições de seus próprios países de origem. Sob um roteiro bem escrito e uma direção que explora as extremidades dos ângulos, ambos os astros se entregam em seus papéis, demonstram o quão à vontade estão na batina e conquistam o público, que ainda corre o risco de devanear na peculiar amizade que as consequências da vida proporcionaram entre os dois.

Promovendo uma experiência que beira uma espiada de canto por trás dos pilares de mármore, Fernando Meirelles domina a direção da cinebiografia com maestria, explora a beleza plástica do Vaticano em suas tomadas e sabe exatamente quando entrar com o humor, adocicando-o com pitadas dramáticas, que só acrescentam e dão equilíbrio para a trama. De uma leveza impressionante, Dois Papas é a combinação perfeita de uma história bem condensada e de uma primorosa comédia inocente, que tantas vezes se perde nos cinemas em vulgaridades e piadas de mal gosto. Inesperadamente divertido, o novo filme da Netflix é aquele que vai unir famílias no sofá, independente de suas percepções religiosas.

Confira as novas artes promocionais de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou novas artes promocionais em copos temáticos do filme, mostrando os principais heróis. Confira:

Confira também um novo comercial para TV, que anuncia que “o fim está perto”.

O vídeo, de 30 segundos, e o primeiro que anuncia a nova data de estreia da produção, que foi adiantada de 4 de maio para 27 de abril.

Confira:

 

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘O Justiceiro’: Terminam as filmagens da 2ª temporada; Veja foto!

As filmagens da 2ª temporada de ‘O Justiceiro’ série da Marvel e da Netflix, foram finalizadas neste fim de semana. Quem confirmou a informação foi Jason Moore, ator que interpreta Curtis Hoyle, que publicou uma foto em seu Instagram sobre o último dia de gravação.

Curtis – Director – Frank. it’s a wrap! #thepunisher

Uma publicação compartilhada por Jason R. Moore (@jasonmooreofficial) em

De acordo com o That Hashtag Show, a descrição dos personagens pode ter confirmado que o arco dos quadrinhos chamado “Suicide Run” servirá de base para essa nova temporada. Ou seja, a personagem de Giorgia Whigham (‘Pânico’) será Amy Bendix, uma trapaceira de rua com um passado misterioso.

E vocês, quais vilões gostariam de ver enfrentando o anti-herói futuramente?

‘O Justiceiro’: Produtor revela se algum dos Defensores irá aparecer na série; Confira!

Veja a nossa crítica da 1ª temporada da série: Crítica | The Punisher: O Justiceiro – Série Marvel que enfia o dedo na ferida do mundo

‘O Justiceiro’ será “uma série forte sobre perda, sofrimento e dor”, afirma Jon Bernthal

‘O Justiceiro’: Violência “é para causar desconforto” 

Dica do fim de semana | Cinco animações para fugir dos clássicos de natal

Com a chegada da época de natal, é tradicional que os sites façam aquelas listas com os filmes tipicamente natalinos, como Esqueceram de Mim, Um Herói de Brinquedo, Duro de Matar e afins. Só que é plenamente compreensível que as pessoas não queiram se render ao clichés do fim do ano. Por isso, a lista de indicações deste final de semana será voltada para cinco animações sensacionais para você que quer fugir do natal.

Todos os filmes indicados na lista estão disponíveis nos serviços básicos de assinatura dos principais streamings. Então, pode ir tranquilo que não será necessário assinar nenhum serviço extra para assisti-los. Confira!

Spirit – O Corcel Indomável

A DreamWorks lançou verdadeiras obras-primas no começo do século XXI e Spirit – O Corcel Indomável é uma das mais espetaculares. Ambientada no Velho Oeste, essa aventura é uma clássica história de faroeste, mas contada pela ótica dos nativos. Neste caso, um corcel e um indígena, cujos caminhos se cruzam após serem capturados por um militar. A trama é conduzida pela narração de Spirit, que não fala, mas sempre expressa suas opiniões no off. É um verdadeiro filmaço e tem uma trilha sonora espetacular composta por Hans Zimmer. Na versão brasileira, as músicas são cantadas pelo vocalista do RPM, Paulo Ricardo.

Onde assistir: Netflix

Marcel, a Concha de Sapatos

Sucesso no exterior em 2022, esse longa parece não prometer muito, mas é uma das produções mais surpreendentes dos últimos anos. Conduzido como um mockumentary, aqueles documentários falsos, o filme conta a história do pequeno Marcel, uma conchinha de pouco mais de 2cm de altura, que porta sapatinhos e leva uma vida complicada devido ao seu tamanho. Na trama, o condutor do documentário convence o coitado a falar sobre seus desafios e reflexões, enquanto o pequeno se arrisca pelo mundo virtual para tentar encontrar sua família. É a primeira animação em stop-motion da A24, e faz valer o investimento da produtora.

Onde assistir: Telecine

Como Treinar Seu Dragão 2

A trilogia Como Treinar Seu Dragão é fora do comum. Para muitos, é a melhor trilogia animada da década passada. E o mais legal disso tudo é que essa saga conseguiu algo raríssimo no meio cinematográfico, que é o filme superar o livro em que se baseia. Usando alguns pontos-chaves da série de livros de Cressida Cowell, Dean DeBlois conseguiu dar dramaticidade à jornada de Soluço, um sarcástico aspirante a viking, e o dragão Banguela. O primeiro filme é espetacular, mas é no segundo que a trilogia atinge seu auge. Trabalhando ainda mais a complicada vida de Soluço, a falecida mãe do garoto aparece viva depois de anos, mas um terrível caçador de dragões está atrás da Ilha de Berk. Agora, os cavaleiros nórdicos terão de enfrentar o maior desafio de todos, já que o inimigo está em posse de um dragão capaz de controlar todos os outros.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Tarzan

 

A década de 1990 rompeu com as tradicionais histórias da Disney e começou a apostar em aventuras repletas de emoção, humor e personagens carismáticos. Uma das mais intensas é Tarzan, que conta a história do bebê inglês, cuja família sofre um naufrágio na costa africana, e ele acaba sendo resgatado e criado por gorilas. Anos mais tarde, uma equipe de exploradores chega a sua região para estudar esses animais, mas quem chama mesmo a atenção de Tarzan é a encantadora Jane. O filme é uma aventura clássica e conta com uma trilha musical original inspiradíssima de Phil Collins. A versão brasileira da trilha é interpretada por Ed Motta e é igualmente sensacional.

Onde assistir: Disney+

O Gigante de Ferro

Inspirado nas histórias de ficção científica da década de 1950, essa animação se passa numa cidadezinha do Maine, nos EUA. Em 1957, no auge da Guerra Fria, um filho de mãe solteira demonstra dificuldade de se enturmar e fazer amigos. Mas sua vida muda para sempre quando um robô alienígena metálico cai do espaço e começa a construir uma inesperada amizade com o menino. O problema é que o governo dos EUA acredita que esse gigante de ferro possa ser uma arma poderosíssima e manda agentes federais para tentar apreendê-lo. Em meio a esse clima de conspiração, o garoto conta com a ajuda de um artista frustrado para tentar escondê-lo e salvar o robozão de ser desmontado.

Onde assistir: HBO Max

Crítica | Sêneca: A Respeito dos Terremotos – John Malkovich traz Sonolento e Verborrágico Filme Teatral ao Festival do Rio 2023

Teatro e cinema são dois tipos de arte bem diferentes. Ainda que o princípio seja o mesmo – o de atuar uma história –, são adaptações distintas que requerem preparações igualmente distintas: enquanto o cinema conta com ambientes reais que ajudem a contar a trama, por exemplo, o teatro, por sua vez, conta com cenários construídos que visam recriar espaços para ambientar a trama a ser encenada. Esta é apenas uma das muitas diferenças entre ambas as artes, mas que, vira e mexe, acabam se encontrando em versões audiovisuais de peças previamente encenadas. É o caso de ‘Sêneca: A Respeito dos Terremotos’, drama exibido logo no primeiro dia do Festival do Rio 2023.

Sêneca (John Malkovich) é o principal conselheiro do império do jovem Nero (Tom Xander). É ele cujas opiniões sobre guerra, comportamento, reino, relacionamentos e todo tipo de inter-relações são ouvidas e levadas em conta pelo imprudente imperador. Seus conselhos se estendem até mesmo à mãe de Nero, Agrippina (Mary-Louise Parker). Assim, sua influência sobre Roma e todo o império ao mesmo tempo em que vai se estendendo, também vai gerando preocupações e cultivando inimizades. Entretanto, da mesma forma com que Sêneca ascendeu nas graças do governante, também caiu em desgraça com a mesma velocidade no dia em que Nero decidiu que seus serviços não eram mais necessários e chamou um mercenário para matá-lo. Para sobreviver, o conselheiro terá que contar com toda a sua habilidade na oratória para tentar convencer seu carrasco a mudar de ideia.

Com quase duas horas de duração, a sensação é de que ‘Sêneca: A Respeito dos Terremotos’ dura pelo menos o dobro disso. Encabeçado pelo premiado John Malkovich, é o tipo de filme que chama a atenção dentro de um festival de cinema justamente por ser esta a oportunidade de vermos filmes de menor orçamento, mas que demonstram o potencial de atuação desses nomes consagrados. Porém este filme é, em suma, um verborrágico quase monólogo de John Malkovich, que passa a sensação de não terminar nunca. O roteiro de Robert Schwentke e Matthew Wilder deve ter umas mil páginas, tamanha a quantidade de falas. Tudo bem que os textos clássicos gregos são um apanhado de aforismos que buscavam a iluminação intelectual dos seres humanos a partir do registro de exemplos e pensamentos que, esperava-se, ajudaria a humanidade a ser melhor. Mas, para um filme, esse formato de diálogo é simplesmente maçante.

Com participação luxuosa de Geraldine Chaplin (filha de Charles Chaplin), quem se destaca é o jovem ator Tom Xander, com um semblante sádico e repulsivo que de primeira causa estranhamento, mas em seguida faz sentido para um personagem cruel como Nero. O longa é também o último trabalho do ator Julian Sands, que fora encontrado morto no início de 2023 após ter ficado desaparecido por alguns dias.

‘Sêneca: A Respeito dos Terremotos’ é bem o tipo de filme que a gente só vem em festival, mas não é exatamente um filme, mas sim uma encenação dramatúrgica no meio de um deserto recheado de cenas escatológicas, violências e exageros. Mais um trabalho esquisitão na carreira do excêntrico ator John Malkovich.

Crítica | ‘Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk’ – Série de True Crime mostra de forma dilacerante as marcas da maldade na busca por aceitação

As marcas da maldade na busca por aceitação. Criado por Quinn Shephard, inspirado no livro Reena: A Father’s Story escrito por Manjit Virk, o seriado Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk busca uma ampla análise social, através de um assassinato ocorrido no final da década de 90 no Canadá, sobre um assunto que é vivo até os dias atuais: o bullying. Com o uso constante de flashbacks, percorrendo pedaços de décadas, o projeto usa os porquês para o seu alicerce narrativo gerando reflexões que vão desde a rebeldia indomável que se sobrepõe à inconsequência, até o abandono.

Na trama, conhecemos Rebeca (Riley Keough), uma mulher que volta para casa, na cidade de Vitória, capital da Colúmbia Britânica no Canadá, para escrever um livro. Logo após sua chegada, um terrível assassinato é cometido, uma jovem de 14 anos chamada Reena (Vritika Gupta) é encontrada sem vida levando a policial Cam (Lily Gladstone), uma velha conhecida de Rebeca, para uma complexa investigação, repleta de telefone sem fio, que foca em outros jovens que viram a vítima pela última vez.

Amizades ruins, crueldade, manipulação, mentiras, inveja. Partindo de uma protagonista com traumas no passado que vê no trágico ocorrido uma oportunidade para se libertar de algumas marcas, Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk contorna o bullying para abrir outras portas com dois pontos que se destacam: a compaixão como elemento de análise com variantes intercessoras e o abandono. Esse último ponto, visto sob algumas perspectivas que se associam aos deslizes da imaturidade.

O contexto familiar da vítima ganha bastante espaço, principalmente em um dos episódios centrais. Filha de descendentes indianos, religiosos ligados à Testemunhas de Jeová, Reena se sentia em conflito pelas regras da fé imposta, chegando até um conturbado relacionamento com a mãe e uma desesperada busca pela aceitação, um elo definitivo para o encontro com outros jovens que nunca a receberam de braços abertos.

Cheio de bifurcações que adentram camadas poderosas associadas às subtramas, o início, o meio e o fim parecem se associar conforme os episódios passam, com o passado e presente apresentando fatos e trazendo respostas. Não esperem revelações surpreendentes, o objetivo por aqui é usar os porquês para o seu alicerce narrativo. Assim, passo a passo e com muitos detalhes espalhados de forma implícita, chegamos na maldade, na psicopatia, no fardo carregado que ninguém ajuda, na dor, no coração magoado, na necessidade de se sentir aceito.

 

Protagonizada pelas ótimas Riley Keough e a indicada ao Oscar Lily Gladstone, com um capítulo completando o outro, num total de oito episódios baseados em fatos reais, essa minissérie cheia de caminhos para nosso refletir está disponível na Disney Plus. Merece uma maratona!

 

Nostalgia Total! Os Filmes de Terror que Completam 30 anos em 2023 – Você Lembrava Deles?

O que um duende perverso que só quer seu pote de ouro e corre atrás da estrela de ‘Friends’ tem a ver com Jason Voorhees, um dos assassinos mais icônicos do cinema slasher? O que extraterrestres tem a ver com dinossauros ou cães criados em laboratório para serem máquinas assassinas? O que Stephen King tem a ver com Guillermo del Toro? A resposta para essas perguntas é que todos estão presentes em filmes de terror que completam 30 anos de lançamentos em 2023. Sim, querido leitor, chegou aquela hora de revisitarmos as produções do gênero que tanto amamos em mais uma matéria nostálgica, que nos convida a voltamos três décadas no tempo, para os anos 90, e darmos uma olhada em alguns dos longas de terror que mais marcaram aquela época. Vem com a gente conferir.

Jason Vai para o Inferno

Sim, querido leitor, a icônica franquia slasher ‘Sexta-Feira 13’ possui um exemplar chamado ‘Jason Vai para o Inferno’! Este é nada menos que o nono capítulo da saga do assassino mascarado mais famoso do subgênero. Depois de 8 filmes nos anos 80, a Paramount resolveu que já estava legal da franquia e a vendeu para a New Line, que rapidamente tirou esse projeto do papel. Porém, o novo estúdio resolvia fazer “igual, mas diferente”, mudando um pouco a fórmula e acrescentando elementos nunca mostrados nesta mitologia – como a ligação de Jason com seus parentes, e o vilão ser na verdade uma criatura parasítica passada de corpo em corpo. Muitos dizem que a coisa mais legal é a brincadeira com Freddy Krueger no final.

O Duende

Recentemente escrevi uma matéria dedicada aos 30 anos desse terror trash, que marca a estreia da estrela Jennifer Aniston no cinema. Antes de ficar eternizada como a Rachel de ‘Friends’, a musa ainda bem novinha estrelou essa produção B – afinal é preciso começar de algum lugar. Aniston é acusada de negar a existência desse filme, e quem pode culpa-la? Na trama, um duende maligno é enganado, roubado e aprisionado. Muitas décadas depois, é acidentalmente solto por jovens reformando uma casa de campo. Quem interpreta o vilão de baixa estatura é Warwick Davis, o ‘Willow’ em pessoa. O longa fez sucesso no “submundo” e acabou gerando uma franquia longa, que já dura 8 filmes até 2018.

Leia também: ‘O Duende’ | Único Terror da Carreira de Jennifer Aniston Completa 30 Anos de estreia em 2023

Cronos

Primeiro filme de um certo Guillermo del Toro, hoje a produção se tornou cult e um dos filmes de vampiros mais interessantes a serem descobertos pelos aficionados. O diretor mexicano vencedor do Oscar por ‘A Forma da Água’ sempre traz uma veia bizarra em seus projetos, com elementos de terror na maioria de seus trabalhos – ele é um apaixonado pelo cinema de monstros e há 30 anos ganhava sua primeira grande oportunidade de demonstrar todo o talento nessa produção mexicana. Aqui, del Toro brinca bastante com a mitologia dos vampiros, ao apresentar um artefato antigo, uma espécie de escaravelho mecânico, que é a fonte da transformação de pessoas em vampiros.

Trocas Macabras

É quase impossível falar de terror sem falar de Stephen King. O autor é simplesmente o mais adaptado da história, seja no cinema ou na TV – através de filmes ou séries. Então, é claro que não passa um ano sequer sem que tenhamos alguma produção que leva o nome de King. E quando voltamos 30 anos no passado, temos pelo menos três marcantes. A primeira é esta protagonizada pelo saudoso gigante Max von Sydow, Ed Harris e Bonnie Bedelia (‘Duro da Matar’). Quem conhece o trabalho do autor, consegue notar certas semelhanças entre suas obras – e aqui temos muito de ‘Os Vampiros de Salem’, por exemplo, com a história de um homem misterioso abrindo uma loja em uma pequena cidade e sacudindo as coisas por lá. A sacada é que os objetos vendidos no local realizam os desejos dos compradores, mas cobram um preço alto por isso.

A Metade Negra

Outro filme com a assinatura de Stephen King, baseado em um de seus livros. Aqui temos uma nova colaboração entre King e seu colega, o saudoso George A. Romero (o pai dos zumbis no cinema). Os dois haviam trabalhado juntos em ‘Creepshow’ e aqui refaziam a parceria. Na trama, o vencedor do Oscar Timothy Hutton (‘Gente como a Gente’) interpreta um bem-sucedido autor de livros de terror (outro elemento muito usado por King em suas histórias), que descobre segredos familiares obscuros – com forte ligação sobre sua própria personalidade e o pseudônimo que usava em seu trabalho. O texto foi forte influência para ‘Maligno’ (2021), de James Wan.

A Volta dos Mortos Vivos 3

Por falar em George A. Romero, o seu ‘A Noite dos Mortos Vivos’ se tornou uma das obras de terror mais influentes de todos os tempos, patenteando assim a criação dos mortos vivos ou zumbis. Uma das homenagens mais divertidas é ‘A Volta dos Mortos Vivos’, de 1985, que brinca muito com o conceito criado por Romero, adicionando o sabor único dos anos 80 na mistura. O longa ganharia a primeira continuação em 1988. E uma terceira parte, mais barra-pesada, há 30 anos. É deste filme que falamos aqui, que funciona como uma história de amor passada nessa realidade caótica. Somos apresentados a um jovem casal apaixonado. Após um acidente de moto, Julie, a namorada de Curt, termina morrendo. Se sentindo culpado, o rapaz, que é filho de um militar de alta patente do exército, resolve trazê-la de volta à vida com os experimentos secretos do governo que rolavam dentro de uma base, dando início a um novo pesadelo.

Trilogia do Terror

Por falar em mestres do terror, nenhuma lista está completa sem mencionar John Carpenter, o criador da franquia ‘Halloween’ e ‘O Enigma de Outro Mundo‘. Há 30 anos, o diretor lançava uma de suas produções mais obscuras, que até mesmo muitos fãs do cineasta podem não conhecer. Trata-se de um filme feito para a TV, que reúne três contos de horror comandados por Carpenter (‘The Gas Station’ e ‘Hair’) e Tobe Hooper (‘Eye’). Carpenter também apresenta os segmentos, como uma espécie de mestre de cerimônias, no papel de um legista muito macabro.

Trauma

Outra lenda do terror que lançava um filme há 30 anos era o rei do cinema Giallo, o italiano Dario Argento. Aqui, utilizando como protagonista novamente sua filha, Asia Argento, o diretor filma em inglês e conta sobre um tema recorrente em sua filmografia: a caça a um serial killer. Na trama, um jovem casal parte numa investigação própria atrás do assassino dos pais dela, mas a história é mais complexa do que poderiam imaginar, já que possui ligação com fatos ocorridos muitos anos antes.

Os Invasores de Corpos

Uma das ideias de ficção científica e terror mais usadas em produções do gênero, aqui temos a clássica trama dos alienígenas vivendo entre nós, dispostos a nos substituírem por clones de sua própria espécie, assim dominando nosso planeta. Tudo começou na década de 1950, no auge da Guerra Fria, funcionando como grande analogia ao medo do comunismo – em ‘Vampiros de Almas’. Em 1978, ganhávamos a primeira refilmagem modernizando o tema. E novamente há 30 anos, com ‘Os Invasores de Corpos’, numa história envolvendo conspiração governamental dentro de uma base militar.

Fogo no Céu

Por falar em seres extraterrestres como tópico de um filme de terror, esse foi um longa bastante marcante da época – que certamente assustou todos que o assistiram. Produção da Paramount Pictures estrelada pelo sumido D.B. Sweeney, a trama relata uma suposta abdução real de um sujeito no Arizona na década de 1970, por criaturas alienígenas. Simplesmente de arrepiar.

Tommyknockers

Ainda no tema dos visitantes de outro planeta, o misturando com o icônico Stephen King. Sim, o autor já usou este tópico em muitos de seus textos, e um dos mais famosos é este ‘Tommyknockers’, sobre uma pequena cidade assombrada por estranhos acontecimentos, todos ligados à descoberta de uma nave e seres alienígenas numa caverna local. Essa aqui na verdade é uma minissérie em dois episódios, mas quem viveu os anos 90 lembra bem da fita VHS dupla das locadoras. Um remake estava sendo reimaginado por James Wan – mas parece que o projeto está parado.

Carnossauro

Agora pulamos dos Ets para criaturas assassinas. Nenhum outro animal jamais será tão ameaçador para os seres humanos do que os lagartos gigantes conhecidos como dinossauros. Ainda bem que a natureza e a evolução trataram de nos separar deles. Mas no cinema, vira e mexe tal encontro acontece. E aqui, ao voltamos 30 anos no passado, nos deparamos com o lançamento de ‘Jurassic Park’, um filme que inaugurou uma nova era para os dinos nos cinemas. No mesmo ano, uma produção muito cara de pau, chamada ‘Carnossauro’ aproveitava o hype para se beneficiar e apostar muito mais no gore.

Leia também: ‘Carnossauro’ (1993) | Relembre a mais DESAVERGONHADA (e trash) Cópia de ‘Jurassic Park’

Max – Fidelidade Assassina

No passado, cachorros assassinos já foram tópico de filmes cult de terror. Temos, exemplo, o cão da raça São Bernardo em ‘Cujo’, baseado no conto de Stephen King sobre um cachorro mordido por um morcego, adquirindo raiva e fazendo uma mãe e seu pequeno filho alvo de sua fúria. Depois, com ‘Beethoven – O Magnífico’ (1992) limparam a barra desta raça tão bonachona. O cult ‘Cão Branco’ (1982) falava sobre um cachorro da raça Pastor Alemão Branco, que havia sido treinado por um supremacista branco para atacar somente pessoas negras. O cão é adotado por uma mulher que passa a “desprograma-lo”. Aqui em ‘Max – Fidelidade Assassina’ temos um Rottweiler criado em laboratório que é praticamente um “exterminador do futuro”. Ele é encontrado por uma família que passa a amá-lo, enquanto seu criador o persegue. Quem cresceu na época certamente lembra.

‘NOS4A2’: Série de terror da AMC ganha novo teaser sinistro; Assista!

A AMC divulgou um novo teaser da série ‘NOS4A2‘, baseada no livro homônimo de Joe Hill.

Confira:

Kari Skogland (‘The Handmaid’s Tale‘) irá dirigir os dois primeiros episódios.

A trama “introduz Vic McQueen, uma jovem artista que descobre que ela tem a habilidade sobrenatural de rastrear o aparentemente imortal Charlie Manx. Manx se alimenta da alma de crianças, e então coloca o que sobra delas em Christmasland – uma doentia vila criada na imaginação de Manx onde todo dia é natal e tristeza é contra a lei.”

Zachary Quinto (‘American Horror Story‘) e Ashleigh Cummings estrelarão a série. O elenco também inclui Jahkara Smith, Rarmian Newton e Darby Camp.

A 1ª temporada terá 10 episódios, e estreará em 2019 na AMC.

‘Narcos vs Zombies’: Traficantes enfrentam zumbis na nova série da Amazon

De acordo com o Variety, a Amazon está desenvolvendo a série ‘Narcos vs Zombies‘, que explorará os conflitos entre um cartel de drogas e militares americanos na fronteira do México e EUA durante uma epidemia de zumbis.

O elenco conta com Sergio Peris-Mencheta, Fátima Molina, Horacio García Rojas, Nery Arredondo e Adria Morales.

Na trama, o lendário chefão do narcotráfico Alonso Marroquín (Peris-Mencheta) escapa de uma prisão mexicana de alta segurança com seu filho Lucas (Arredondo), e encontra refúgio em Paradiso, uma instalação remota de reabilitação de drogas localizada no lado norte-americano da fronteira. Enquanto isso, os participantes de um experimento militar fracassado dos EUA – destinado a transformar soldados feridos em máquinas de matar – são deixados para morrer perto da fronteira, apenas para reviverem como zumbis mutantes mortais. Uma equipe da SWAT mexicana é infectada pela horda de zumbis, aumentando o exército dos mortos. Alertado sobre a ameaça, o Exército dos EUA embarca em uma missão para aniquilá-los.

A série foi criada e escrita por Nicolas Entel e Miguel Tejada Flores, e conta com Rigoberto Castañeda na direção.

A primeira temporada será 8 episódios estreará em 2020.

‘A Night of Horror’: Terror antológico ganha trailer ASSUSTADOR; Assista!

O terror antológico ‘A Night of Horror: Nightmare Radio‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A produção conta com segmentos dirigidos por Luciano Onetti, Nicolas Onetti, Sergio Morcillo, Joshua Long, Jason Bognacki, Adam O´Brien, Matt Richards, A.J. Briones, Pablo S. Pastor e Oliver Park.

Rod, o DJ de uma rádio, é o apresentador de um popular programa de terror com contos de terror para o seu público. Quando ele recebe uma ligação alarmante de uma criança assustada, as coisas começam a ficar tensas e se inicia uma série de histórias aterrorizantes.

Ian Costello, Clara Kovacic e James Wright estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD no dia 1º de setembro.

‘Buscando…’: Nia Long entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Nia Long (‘Vovó… Zona’) entrou para o elenco da sequência do aclamado suspense ‘Buscando…‘.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Storm Reid (‘O Homem Invisível‘) estrelará a continuação. O elenco ainda contará com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

Vale lembrar que o novo filme contará uma nova história com personagens completamente diferentes.

A dupla Will Merrick e Nick Johnson, que foi responsável pela edição do primeiro filme, foi contratada para dirigir o novo filme.

Eles também escreveram o roteiro da sequência, que será baseada em uma história de Sev Ohanian e Aneesh Chaganty.

Sucesso nos cinemas, ‘Buscando…‘ arrecadou US$ 75.4 milhões, com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Estrelado por John Cho e Debra Messing, o primeiro filme gira em torno de um pai procurando sua filha de 16 anos desaparecida. Desesperado, ele resolve procurar por mais informações no computador dela, seguindo o seu rastro digital.

 

‘King’s Man – A Origem’: Muita ação e pancadaria no novo clipe do longa; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo clipe de ‘King’s Man – A Origem‘, pré-sequência da aclamada franquia.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Matthew Vaughn, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de janeiro.

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci. 

Samara Weaving é destaque em imagem dos bastidores de ‘Pânico 6’; Confira!

As filmagens da sequência ‘Pânico 6‘ continuam a todo vapor e, através do Twitter, foi divulgada a primeira imagem da atriz Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’) nos bastidores da produção.

A imagem também traz o novato Tony Revolori e a Jasmin Savoy Brown (Mindy), que está com um visual completamente diferente.

Confira:

O novo filme contará com o retorno de Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Courteney Cox (Gale) e Hayden Panettiere (Kirby).  

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco. 

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

Jacarés tocam o TERROR em prisão alagada no trailer de ‘The Flood’; Confira!

O terror ‘The Flood‘, que foca em jacarés assassinos fazendo um massacre em uma prisão alagada, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Além de dirigir, Brandon Slagle também assina o roteiro ao lado de Chad Law e Josh Ridgway.

Um grupo de jacarés famintos toca o terror em um bando de prisioneiros e seus guardas após um grande furacão inundar a Louisiana.

Casper Van Dien (‘Tropas Estelares’), Nicky Whelan (‘Halloween II’) e Louis Mandylor (‘Rambo: Até o Fim’) estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD pela Saban Films no dia 14 de julho.

Trailer de ‘The Glenarma Tapes’ promete uma ATERRORIZANTE experiência found footage; Confira!

O terror found footage ‘The Glenarma Tapes‘ ganhou o primeiro trailer.

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O ator Tony Devlin (‘Irmãos de Guerra’) faz sua estreia diretorial, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Paul Kennedy (‘A Casa do Dragão’).

Em 2020, cinco estudantes e dois professores da faculdade de artes Mid Ulster desapareceram numa floresta na costa norte da Irlanda. O que aconteceu no dia em que desapareceram permanece um mistério – até agora. Mais de dois anos após o desaparecimento, uma operação policial numa casa nos arredores de Belfast encontra as filmagens dos momentos finais do grupo, revelando um terror indescritível….

O elenco conta com Warren McCook, Sophie Hill, Ryan Early e Emily Lamey.

O terror será lançado em VOD no dia 2 de abril.

‘Harley Quinn’ se muda para Metrópoles no trailer da 5ª temporada da série animada; Confira!

A Max divulgou o primeiro trailer da 5ª temporada da aclamada animação ‘Harley Quinn‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 16 de janeiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada também por Paul Dini e Bruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina (Haley Cuoco) após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

Lembrando que as quatro temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

Diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam’ comandará novo filme da franquia ‘Terror em Amityville’

De acordo com o Deadline, David F. Sandberg será responsável pela direção do novo filme da franquia ‘Terror em Amityville‘, que está sendo desenvolvido pela Amazon MGM Studios.

Conhecido pelos fãs do gênero, o cineasta já comandou sucessos como ‘Quando as Luzes se Apagam‘, ‘Annabelle 2: A Origem do Mal‘ e ‘Until Dawn: Noite de Terror‘.

O roteiro do novo capítulo ficará a cargo de Ian Goldberg & Richard Naing (‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ e ‘A Autópsia’).

Além de dirigir, Sandberg também servirá como produtor ao lado de Peter Safran, John Rickard e Lotta Losten.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

A franquia conhecida como ‘Horror em Amityville‘ teve início em 1979 com ‘A Cidade do Horror‘ e se tornou famosa por nunca conseguir entregar uma história que conseguisse traduzir a icônica e arrepiante lenda sobre o local.

Com fraca recepção crítica e uma baixa bilheteria, a saga entregou seu mais recente capítulo em 2017 com ‘Amityville: O Despertar‘, estrelado por Bella Thorne e Jennifer Jason Leigh.

Última temporada de ‘O Urso’ ganha trailer DUBLADO e data de estreia no Brasil; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer dublado da 5ª (e última) temporada de ‘O Urso‘ (The Bear), série estrelada por Jeremy Allen White.

O ciclo final chegará ao serviço de streaming no dia 25 de junho.

Vale lembrar que o episódio especial da produção, intitulado Gary, já está disponível na plataforma. Coescrito e estrelado por Ebon Moss-Bachrach e Jon Bernthal, o capítulo acompanha Richie (Moss-Bachrach) e Mikey (Bernthal) em uma viagem de trabalho para Gary, Indiana.

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‘O Urso’: Ex-roteirista é algemado e expulso de vagão de trem em Nova York!

Criada por Christopher Storer, ‘O Urso’ tornou-se um fenômeno ao retratar a rotina caótica e emocional de um jovem chef de elite que retorna a Chicago para administrar a lanchonete de sua família após uma tragédia pessoal.

O elenco premiado conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

James McAvoy revela porque odiou ficar careca para ‘X-Men’ e ‘Fragmentado’

O ator James McAvoy já teve a oportunidade de ficar careca duas vezes, para interpretar o personagem professor Xavier no reboot de ‘X-Men‘ e para viver o psicopata de ‘Fragmentado‘.

No entanto, o novo estilo não é nada agradável para o escocês. Durante uma entrevista recente com a revista People, para a divulgação de ‘Atômica‘, ele comentou a sensação de estar careca:

“No começo eu até gostava, pois me dava uma sensação de anonimato, mas após dois filmes estando careca (e agora em ‘Atômica‘), o estilo já não tem o mesmo efeito e acabou se tornando quase um farol, chamando mais atenção ainda. Além disso, minha cabeça raspada me deixa com uma cara esquisita. A única vantagem disso tudo é não precisar fazer nada pela manhã”.

McAvoy também falou sobre suas cenas de lutas em ‘Atômica‘:

“Eu não estive em muitas, mas confesso que me sinto muito orgulhoso por ter feito todas elas com um cigarro na boca, enquanto apanhava feio da Charlize Theron. Não são truques de câmeras, eu realmente consegui lutar com a boca ocupada”.

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

‘Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

‘Atômica’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto, e 31 de Agosto no Brasil!

Seis filmes imperdíveis que deixam a Netflix em junho

Todo mês a Netflix renova o seu catálogo e em junho, uma série de títulos deixam a plataforma de streaming.

‘Sense 8’ e mais 52 novos títulos chegam à Netflix em junho

E para você não perder o que há de melhor, a jornalista Rafa Gomes separou seis dicas imperdíveis que deixam a streaming.

Confira:

‘Jackie’, ‘Toy Story’ e mais 167 titulos deixam a Netflix em junho 

Crítica | Guava Island: Donald Glover e Rihanna na melhor surpresa de 2019

Era de se esperar. Dificilmente o astro Donald Glover erra a mão em sua produção criativa. Dono de um dom hipnotizante e admirável, o artista é do tipo que transita bem no entretenimento, com uma leveza e tranquilidade sem precedentes. E gente como ele, produzindo como ele, é um tanto raro. De tempos em tempos vemos um talento dessa magnitude surgir, do tipo que quebra paradigmas, cruza fronteiras inóspitas e consegue se fazer ouvir por sua autenticidade e pontualidade social. E viver em uma época onde a voz de Glover ecoa, é um privilégio. Mais ainda é poder ser surpreendido por Guava Island, o inesperado novo filme do astro, estrelado também por Rihanna. Você nem sabia, mas esse filme era tudo (e mais um pouco) que precisávamos.

Uma ilha paradisíaca, habitada por um povo com espírito festeiro e um sorriso largo no rosto. Entre ruínas de casas mal acabadas, feitas com matéria-prima de baixa qualidade, um pequeno povoado encontra na música o alívio para uma vida sofrida. Um pedacinho da África habita ali. E a grande falta de qualidade das favelas cariocas inspira as ruas estreitas mal acabadas de casas empilhadas e apinhadas de cacarecos. A pobreza é a definição de uma terra de origem rica, dona de uma seda azul inigualável. Essa, que marca as peças de roupa da população. Guava Island traz a essência da cultura e da arte expressa em uma linguagem visual incrível e retrata uma história sobre o peso de um capitalismo às avessas, que oprime seu povo em prol da produção em larga escala e transforma em miséria o que seria a maior dádiva de uma nação.

Dirigido por Hiro Murai, o pequeno filme de apenas 55 minutos (mais curto que alguns episódios de Game of Thrones e que todos de Sherlock), é belíssimo. Iniciando ao som da bela e doce voz de Rihanna, nos deparamos com uma animação cativante, cheia de cores e bem ideológica. Como alguém que narra um conto, ela fala sobre o aprisionamento desse povoado, submetido a uma escravidão moderna, sob a liderança de RED. Sem sabermos, ela conta essa história para o futuro dessa apaixonante nação. E a narrativa conduzida por Murai, jovem e bem conhecido pelo seu espetacular trabalho com a série Atlanta, poderia até ser simples, mas é arrebatadora ao fazer da estética seu norte. Com um design de produção lindo, o longa sabe usar os tons de azul para se construir e tem um fotografia impressionante, que mescla a perfeição de figurinos únicos com uma ilha que transita entre a beleza do mar azul e a feiura de ruas imundas e casas caindo aos pedaços.

Colocando Glover para assumir seu alter ego musical, Childish Gambino, Murai explora os extremos do ator, levando-o da atuação à dança e o canto. Apresentando tudo que ele tem de melhor à nossa disposição pelos próximos 55 minutos, parece até que estamos assistindo um documentário. Negro, que sempre soube se posicionar diante de suas raízes e conhecedor do peso que ela tem diante de uma sociedade que ainda digladia com práticas racistas e segregacionistas, ele vive um artista ideológico, que ao invés de deixar sua terra em busca de um futuro melhor, acredita que ainda é possível mudar as coisas. Ainda que ele mesmo seja o preço para isso.

Com um roteiro escrito por Stephen Glover, irmão do ator, Guava Island é um manifesto artístico colorido. Aborda a segregação, a opressão e o peso de ser negro diante de uma sociedade que o olha como alguém menor, inferior. Fazendo uso de linguagens não verbais e verbais, a trama tem a mesma riqueza e pontualidade contemporânea e social de Atlanta, série que rendeu ao escritor dois prêmios do Sindicato de Roteiristas (Writers Guild of America Awards). E com seu irmão também produzindo, sob a direção de Murai, temos ali um trio de sucesso de público e crítica, que trabalha em uma sintonia admirável.

E Rihanna se torna a cereja do bolo. Atuando cada vez melhor, ela deixa sua voz de fora da produção, mas mantém uma química musical com Glover tão natural, que nos faz ansiar por ouvir o seu canto. Mas, honestamente, isso não faz falta. Cantando até mesmo sobre serviço de carga em uma pegada bossa nova, Childish Gambino faz a audiência delirar, querendo esse hit no ouvido. E trazendo algumas de suas canções mais amadas, ele é capaz de contextualizar este drama com canções como This is America e Feels Like Summer, nos embalando em uma viagem cultural incrível.

Realista e ao mesmo tempo utópico, Guava Island é um dos melhores filmes de 2019. Ok, ainda estamos apenas no quarto mês do ano. Mas com um roteiro extremamente bem escrito, capaz de condensar uma narrativa genuína em apenas 55 minutos de vídeo, fica difícil achar outra produção capaz de construir uma história tão impecável, que produz uma reflexão profunda sobre o poder da mudança através da arte e nos faz identificar com três personagens (não nos esqueçamos de Letitia Wright), em questão de segundos. Donald Glover não cansa de nos surpreender mesmo.

 

‘Star Wars’: Han Solo ganha colecionável em Funko POP ao lado de Tauntaun

Para celebrar o aniversário de 40 anos de ‘O Império Contra-Ataca‘, a Lucasfilm e a empresa POP firmaram uma parceria para lançar uma nova coleção de Funkos POP inspirados na Batalha em Echo Base.

Essa nova coleção contará com seis bonecos que podem ser acoplados, formando uma única peça.

E após a revelação do Funko POP da criatura Wampa, a empresa aproveitou o Dia de Star Wars, celerado em 04 de maio, para anunciar seu novo colecionável da linha, que traz o herói Han Solo ao lado de um Tauntaun.

O produto já está na pré-venda no site da Amazon, por US$ 24,99, com o envio agendado para a partir do dia 20 de julho

Confira:

Lembrando que o aclamado diretor Taika Waititi foi contratado para dirigir e roteirizar o próximo filme da saga ‘Star Wars’ para a Lucasfilm.

O cineasta não é estranho à franquia intergaláctica, visto que comandou o último episódio da série ‘O Mandaloriano’ e também interpretou o androide IG-11 na produção.

Juntando-se a Waititi no roteiro estará Krysty Wilson-Cairns, indicada ao Oscar® (1917).

Não foram revelados detalhes da história.

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Fãs estão SURTANDO com a nova armadura do Capitão América

‘Falcão e o Soldado Invernal’ encerrou sua jornada na última sexta-feira (23) e como já era esperado, o personagem Sam Wilson foi coroado como o novo e primeiro Capitão América negro.

E os fãs da Marvel rapidamente reagiram ao novo uniforme do herói, construído pelo povo de Wakanda. Por meio do Twitter, muitos compartilharam seu entusiasmo com a grandiosa transformação do personagem:

“O traje do Capitão América é um dos mais preciso em relação aos quadrinhos”. 

“Eu não vou parar de fala do Sam Wilson no traje do Capitão América. Eu quero um prato cheio disso, meu Deus, ele está tão bem”. 

“Eu vendo o traje do Capitão América pela primeira vez”. 

“Espere, essa era a primeira vez que o Bucky vê o Sam no traje, eu vou chorar”. 

“Capitão América (Sam Wilson) em seu novo traje, pensado e construído pelo povo de Wakanda”. 

“O jeito que eu gritei quando vi o novo traje do Sam Wilson, aaaah”. 

“Então, Bucky pediu ao povo de Wakanda para fazer um traje para o Sam, certo? Bucky Barnes colocou uma armadura ao redor do seu mundo”. 

“O design preciso do traje aos moldes dos quadrinhos traz muito mais satisfação à Falcão e o Soldado Invernal”. 

Wanda e Sam arrasando em seus novos trajes”. 

“Entrada de super-herói top de linha e a revelação do traje, estou tão feliz pelo Anthony Mackie”. 

Lembrando que o astro vai reprisar o papel em ‘Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigiodo por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘Robô Selvagem’ | Porque a dublagem brasileira é considerada a melhor do mundo? Elenco responde!

Uma das animações mais elogiadas de 2024, ‘Robô Selvagem’ chega aos cinemas oficialmente nesta quinta-feira (10), abordando temáticas universais que prometem conquistar crianças e adultos.

Abordando o desafio da robô Roz de se adaptar ao Reino Animal e à nova tarefa de ser mãe de um pequeno ganso, o novo longa de Chris Sanders traz em sua espinha dorsal reflexões poderosas sobre família, pertencimento, senso comunitário e maternidade.
E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o elenco de dubladores da vindoura animação. Rodrigo Lombardi, Gabriel Leone, Elina de Souza e Vicente Alvite revelaram detalhes de seu processo criativo para encarar cada um dos personagens, comentaram sobre suas dublagens favoritas e ainda refletiram sobre o motivo do Brasil ter se tornado a maior referência no ramo, ao redor do mundo.
Assista:

Em menos de duas semanas, a animação ‘Robô Selvagem‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 13 milhões através de 36 mercados – o que representa uma queda de apenas -12% em comparação ao final de semana anterior.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 63.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 36.5 milhões – totalizando US$ 100.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que a produção registrou uma estreia doméstica de US$ 35 milhões, ficando acima das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 20 milhões. O valor representa a terceira maior estreia da história para uma animação no mês de setembro no país.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Crítica | ‘Partir un Jour’ abre o Festival de Cannes 2025 com humor, mas pouco fôlego

A 78ª edição do Festival de Cannes foi inaugurada com um gesto ousado e simbólico: pela primeira vez na história do evento, a escolha do filme de abertura recaiu sobre uma debutante: Partir un jour, de Amélie Bonnin, estrelado por Juliette Armanet e Bastien Bouillon. A proposta parecia clara — celebrar a juventude e um certo espírito pop francês. No entanto, embora simpático em sua forma e intenção, o filme se revela frágil na execução, oferecendo uma experiência aquém da expectativa que essa cobiçada abertura costuma gerar.

De fato, Cannes tem um histórico de inícios mornos — basta lembrar do modorrento Jeanne du Barry, de Maïwenn, ou mesmo Segundo Ato, de Quentin Dupieux, que, embora tente divertir, pouco arrisca. Em 2022, ao menos Corta!, de Michel Hazanavicius, trouxe frescor e metalinguagem, além de uma mensagem de trabalho de equipe. Já Partir un jour é semelhante a muitas outras comédias românticas francesas, jamais vistas fora do país hexagonal. Seu principal mérito, portanto, seja o de conseguir chegar a um público global graças ao prestígio da Croisette — algo que dificilmente aconteceria fora desse contexto.

O filme aposta numa estrutura de comédia romântica enfeitada por números musicais baseados em hits francófonos dos anos 1990. A ideia, à primeira vista, é interessante: evocar uma nostalgia coletiva e transformar o reencontro de um casal em uma espécie de karaokê popular. O problema é que a execução raramente alcança esse potencial. Ouso dizer que Evidências do Amor (2023), com Fábio Porchat e Sandy, é mais engraçado e cativante ao público brasileiro, por exemplo. A sequência inicial, ao som de Alors on danse, de Stromae, se apresenta pálido para canção bastante conhecida e um convite pouco vibrante a vida de Cécile, uma chef conhecida pelo programa de TV Masterchef, que volta a sua cidade natal por conta da saúde fragilizada do seu pai. 

Alguns números musicais arrancam sorrisos — como o simpático Ce soir-là dentro de uma boate —, mas outros beiram o constrangimento. A releitura de Paroles… Paroles (originalmente imortalizada por Dalida) é um dos momentos mais desequilibrados do filme, parecendo deslocada, pouco inspirada e excessivamente teatral. É nesse vai e vem entre o encantador e o incômodo que Partir un jour se desenrola, nunca conseguindo manter um ritmo consistente ou um tom que verdadeiramente nos prenda a atenção.

As dores, dúvidas e desejos dos seus personagens estão mais nos diálogos do que na experiência em tela, portanto falta uma fotografia adaptada e densidade dramática, tanto nas atuações quanto na direção sem estilo ou destaque. Embora Juliette Armanet e Bastien Bouillon se esforcem para emprestar carisma aos seus personagens, o amor do passado não se materializa aos olhos do público.

Além de uma mise en scène comedida, o roteiro se prende a fórmulas previsíveis, salvo por uma breve ruptura próxima ao desfecho. Nesse momento — o único em que a diretora se permite algum risco estético, numa cena etérea ambientada numa pista de patinação — o filme brinca com sobreposições visuais entre o passado e o presente, como se a memória irrompesse no agora. O ritmo se torna mais envolvente, a narrativa enfim sugere complexidade, mas esse sopro de frescor logo se dissipa. Voltamos aos eventos triviais e à estética domesticada, encerrando o filme num tom melancólico, mais pelo esgotamento do que pela emoção.

Um ponto que poderia ter sido ousado — a decisão da personagem principal de interromper uma gravidez por convicção pessoal — acaba sendo suavizado por um arco melodramático que reconduz tudo ao lugar-comum da redenção materna. O mesmo festival que recentemente acolheu o turbilhão musical de Emília Pérez (2024), agora se contenta com lufadas de tédio, embaladas por um melodrama preso às fórmulas da cultura pop francesa — ou, melhor dizendo, um “karaokê nacional” cuja voz dificilmente atravessará as fronteiras.

A música final, da boy band 2Be3, que dá nome ao filme, deve ter sido a balada sentimental da juventude de Amélie Bonnin,e fonte de inspiração desde o curta que lhe rendeu um César, mas ela ainda carece de maturação para tornar suas ideias compartilháveis e vivas. Basta compará-la à Lady Bird (2017), de Greta Gerwig — outro primeiro filme quase autobiográfico, que fala da juventude da cineasta em Sacramento. Ali, Gerwig nos convida a uma complexa relação de amor e repulsa com nossas raízes. Aqui, nem sequer sabemos o nome da cidade natal da protagonista. Se Partir un jour é um convite, ele nos deixa sem destino.

Tom Payne, de ‘The Walking Dead’, quer interpretar o ‘Wolverine’

‘Logan‘ se tornou um fenômeno de críticas e bilheterias, arrecadando mais de US$ 616 milhões mundialmente. E, apesar da saída de Hugh Jackman, a Fox já tem planos de continuar a franquia.

E candidatos para substituir o insubstituível Hugh Jackman não faltam.

Um deles é o ator Tom Payne, conhecido por interpretar Jesus em ‘The Walking Dead’, que afirmou ao TV Guide ter muito interesse em dar vida ao Wolverine numa futura adaptação dos quadrinhos.

“Wolverine tem mais ou menos 1,60m de altura. Hugh Jackman foi brilhante, mas ele é muito, muito mais alto. Se eles fizerem uma nova escalação para o papel do herói, com certeza estaria interessado nisso”

Recentemente, o ator Scott Eastwood também revelou que gostaria de interpretar o Wolverine nos cinemas.

Agora, em uma nova entrevista ao Screen Rant, o ator mencionou que o personagem é seu favorito nos quadrinhos:

“Cara, eu adoro o Wolverine. Ele é um dos meus personagens favoritos dos quadrinhos. É um renegado muito intimidante. É imprevisível, não segue regras… É o tipo de personagem que gosto”

Então, ao ser perguntada se viveria o personagem nos cinemas ele soltou um: “Com certeza!”

Eastwood estrelou ‘Uma Longa Jornada‘, ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Velozes e Furiosos 8‘. Em Breve, será visto em ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘.

Recentemente, Stacey Snider, a CEO da Fox, revelou que o estúdio pode encontrar um ator mais jovem para viver o personagem nos cinemas em um reboot.

“Tudo é possível. Logan nos surpreendeu de maneira muito positiva”, revelou.

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Que ator você gostaria de ver interpretando o personagem imortalizado por Jackman?

CRÍTICA COM SPOILERS

CRÍTICA SEM SPOILERS

 

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